Even voorstellen - Gilla Band - ‘PUGNELLO’
25/09 (rough trade/konkurrent)

Sept 26 “alogia” https://www.youtube.com/watch?v=fgI71v_G-mc

July 26 ‘PLACEHOLDER’ https://www.youtube.com/watch?v=Qukks60Vwfs

LIVE Thu  21/01/2027 Le Botanique - Brussels, Belgium
Gilla Band are happy to announce their brand new album ‘Pugnello’ released on the 25th September 2026  on Rough Trade Records. The album was recorded from 2022 - 2026 across three studios, Hellfire, Yellow Door Music Studio, & Sonic Studios in Dublin, the album was produced by Gilla Band & it was recorded and mixed by Daniel. Fox.

The band have also announced 2 special intimate UK shows, one at The ICA (London) where they’ll be performing in the round, and The iconic White Hotel in Manchester ahead of its closure in January. You can pre-order the record HERE to gain access to exclusive pre-sale for these shows.

Gilla Band never know where they’re going next. For over ten years now, the Dublin quartet — vocalist Dara Kiely, guitarist Alan Duggan Borges, bassist Daniel Fox, and drummer Adam Faulkner — have been redefining what you could loosely call “rock music” in the 21st century, influencing a wide swath of similarly forward-thinking guitar acts along the way. Across 2015’s Holding Hands With Jamie, 2019’s The Talkies, and 2022’s Most Normal, the band perfected a vision that wasn’t quite post-punk, wasn’t quite noise-rock, wasn’t quite anything besides an idiosyncratic, ground-breaking hybrid that could only come from the four of them.

In the four years since Most Normal, each member embarked on other artistic endeavors. Kiely fostered a newfound love of painting, Faulkner played drums for Lankum on the road, Fox became an increasingly in-demand producer guiding ascendant acts like Sprints, Lambrini Girls, and Mandy, Indiana, while Duggan Borges launched his solo project the Null Club with collaborations featuring Mandy, Indiana’s Valentine Caulfield, the Horrors’ Faris Badwan, Miss Grit, and Brooklyn MC Elucid. All their extracurricular activity existed in parallel with the exploratory route towards Pugnello, but also informed the band as they reconvened to crystallize the album’s vision.

Dara on Placeholder “In this track I try to analyse my mental quirks by exploring my comfort distractions. Reverting back to childhood nostalgia – as an escape. The memories seeping into my day-to-day adult life. Representing personal mental health behaviours via outdated pop culture such as the anxious tension set by Davina McCall’s silence when announcing a Big Brother eviction, or the fight or flight that Harold Lloyd surely experienced when holding on to a clock for dear life, and all for our entertainment.

I mention Power Rangers at the end of this. It was another comfort vice. They were a huge thing for me as a child. I remember I was at some sort of Christian summer camp when I was about 6 and was asked what I want to be when I grow up. I said “a Power Ranger”. I was laughed at and was told the shocking truth that they didn’t exist and it is not a profession worth pursuing. I’ve never forgiven them for that.

“I’m injecting a lethal dose of nothing. I’m blaring a dangerous amount of Coldplay” …. True story.

Album Track listings
The Angelus

Placeholder

Alogia

Three Hands Clapping

Jacobsons

The Megazord

Computer Sadness

Giraffe

Crisp Pop

The Gallop

Unday records news - Hendrik Lasure laat zich gewillig vangen op 'Prooi', zijn nieuwe single

Hendrik Lasure duikt opnieuw op onder eigen naam. Op 'Prooi' neemt hij ons mee naar een verweerd kasteeldomein, waar een nachtelijke indringer zich schuilhoudt in het natte gras, hij zoekt er iets. Wat begint als stiekeme fascinatie, kantelt gaandeweg in volledige overgave: de jager wil prooi worden.

Een behoorlijk duister decor dus, en ook muzikaal zoekt Lasure de schaduw op. Door 'Prooi' tikt een holle drumbox, omringd door synthesizers en warme, volle gitaren die het nummer iets van de grungy jaren nul meegeven. Zelf neemt Lasure gitaar, synth, drumbox en piano voor zijn rekening. Met Meskerem Mees op bas en Jolan Decaestecker (Ão) op elektrische gitaar krijgt hij gezelschap van twee muzikanten die evengoed hun eigen muzikale wereld meebrengen. Sep François op marimba en Aya Suzuki op vibrafoon en glockenspiel maken het plaatje compleet. Koen Gisen produceerde en mixte de single.

'Prooi' is Lasures eerste nieuwe muziek onder eigen naam sinds 'Het Wiel' uit 2022. De pianist en componist had toen al een stevige reputatie opgebouwd in de Belgische jazzscene, onder meer bij schntzl, Bombataz en An Pierlé Quartet, maar koos voor zijn eerste Nederlandstalige soloplaat bewust een andere route. Achter de piano vandaan, de gitaar om en zingen zoals hij spreekt. De woorden werden het vertrekpunt, met een stem die net zo ongepolijst mocht klinken als zijn dagelijkse spreektaal. Pop, chanson en experiment vonden elkaar zonder zich veel van hun grenzen aan te trekken.

Sindsdien bleef Lasure allerminst stil. Hij dook op als muzikant en componist en maakte muziek voor film en theater, maar solowerk bleef uit. Met Prooi komt daar een einde aan. Een nieuw album volgt in november.

'Prooi' is uit via Unday records Prooi - Single by Hendrik Lasure | Spotify

Even voorstellen - Belgian prog metal quintet Hippotraktor reveal new single 'Builder of Eden'

Annihilist LP out 2nd October (Pelagic Records)

Belgian post-metal quintet Hippotraktor have today revealed their new single 'Builder of Eden', featuring Loic Rossetti, former vocalist of The Ocean.
The single is taken from the band's forthcoming album Annihilist, due 2nd October via Pelagic Records.
Watch: https://youtu.be/3vgbDfNNXk4

The band comment: "For 'Builder of Eden', we joined forces with one of our biggest inspirations, Loïc Rossetti (ex-The Ocean Collective), to create one of the most monumental and heavy tracks on the album.

"The song follows our nameless protagonist as he violently defies his creator, breaking free from the empty burden of existence thrust upon him.
'We are all hypothetical legends, regressed. Overprivileged sons trapped in a numb, mechanical dream.’”

Since emerging from Mechelen, Belgium, Hippotraktor have steadily carved out a singular artistic identity guided by an enduring commitment to exploration. Their music unfolds through carefully sculpted contrasts, where immense rhythmic force exists alongside delicate melodic detail. Moments of overwhelming intensity dissolve into passages of quiet reflection, suspended stillness erupts into visceral power and sonic chaos; their sound is a meticulously crafted interplay between movement and heaviness. Every composition feels organic, themes emerge gradually and transform unexpectedly, as deconstruction, precision and instinct are in constant negotiation. Their sound is defined by intention; every eruption, moment of restraint and subtle shift is embedded in an atmosphere of purpose.

To the joy of ear-splitters and deep-feeling appreciators of post rock, Hippotraktor will release their third studio album Annihilist on 2nd October via Pelagic Records.

Once again Annihilist showcases the band's ability to balance crushing physicality with emotional nuance, whilst pushing further into highly cultivated experimentation. For Hippotraktor, immense sonic weight coexists with remarkable clarity and depth, and through the many shifting passages and moments Annihilist becomes a journey of awe, dissolution, melancholia and rampaging power. At the heart of this album is a sense of collective inspiration. Guitarist Chiaran Verheyden's compositional vision provides the framework for music that is both intricate and instinctive, yet Hippotraktor's identity is forged through the dialogue between all five musicians.

Although often associated with progressive metal, post-metal and sludge, Hippotraktor resist classification. Their music draws freely from multiple traditions while remaining unmistakably their own, blending rhythmic complexity, cinematic atmosphere and deeply human expression into a sound that feels both expansive and immediate. From the visceral, roaring opening of 'Builder of Eden', to the deconstructed finale of 'Courageous Apathy', this album exhibits the vast arsenal at Hippotraktor's disposal.

As an album Annihilist is not only gripping in every moment and turn, but their balance of the intimate and titanic feels deceptively effortless; a testament to their galvanised abilities. Technical accomplishment is never presented as spectacle; every note exists in service of atmosphere, narrative and emotional resonance. Annihilist is undeniably heavy, yet drenched in groove and bittersweet tenderness. It is progressive without becoming self-indulgent, atmospheric without sacrificing immediacy, and emotionally expansive without relying on sentimentality. Hippotraktor craft immersive sonic environments that invite complete surrender, where intricate musicianship and instinctive expression become indistinguishable.

Line Up:
Stefan De Graef – Vocals
Chiaran Verheyden – Guitar
Jakob Fiszer – Bass
Lander De Nyn – Drums
Kristof Du Jardin – Guitar and Vocals

LIVE 15 oct Club Wintercircus, Gent
Track list:
1. I Breathe, I Am

2. Courageous Apathy
3. Builder of Eden
4. Oblivion Walker
5. Annihilist
6. Everything Is Permissible
7. A Different Now
   
   https://hippotraktor.com

Tomorrowland Winter – Alpe d’Huez, where the mountains meet magic
TOMORROWLAND WINTER 2027, ALPE D'HUEZ, WHERE THE MOUNTAINS MEET MAGIC
A week of world-class electronic music, unforgettable skiing and the People of Tomorrow returns to Alpe d'Huez, France.

ALPE D'HUEZ, FRANCE – SEPTEMBER 2026 – Imagine waking up to a crystal-clear blue sky, stepping outside into a thick layer of fresh snow and heading up the mountain on a ski lift, alongside one of your favourite DJs. Ski down legendary slopes, enjoy lunch high in the mountains, discover spectacular Tomorrowland stages and, as the sun sets, watch the village of Alpe d'Huez transform into a world of music and magic. Tomorrowland Winter returns to Alpe d'Huez from 20 until 27 March, 2027, bringing together two worlds that were made to be experienced side by side: the freedom of the mountains and the magic of Tomorrowland. All info via www.winter.tomorrowland.com  

PRACTICAL
Tomorrowland Winter 2027
Alpe d'Huez, France
March 20-27

V2 records news – Satchvai – Joe Satriani and Steve Vai unite for ‘the sea of emotion’
SATCHVAI - JOE SATRIANI AND STEVE VAI UNITE FOR "THE SEA OF EMOTION"
ALBUM OUT 6 NOVEMBER VIA EARMUSIC
LISTEN TO SINGLE "MAYHEM"
SatchVai: Mayhem - Single by Steve Vai, Joe Satriani | Spotify
After more than five decades of friendship, musical exchange and separate careers that helped redefine what the electric guitar could do, Joe Satriani and Steve Vai have finally made a record together. The Sea of Emotion, the first studio album from SatchVai, will be released November 6, 2026 via earMUSIC. The announcement arrives alongside the release of "Mayhem," the album's blistering new single, out today.

The story began in 1973, when 13-year-old Steve Vai began taking guitar lessons from his 17-year-old teacher, Joe Satriani, in Long Island. Neither could have known where that shared obsession with the guitar would lead. More than 50 years later, after establishing themselves as solo artists and sharing stages around the world through the legendary G3 tours, they have brought their musical histories together on one album.

"We've been planning this since 1973," Vai says with a laugh. "Just unconsciously."
The album came together after a G3 reunion tour created an unexpected opening in their schedules. What began as a suggestion to record a single track quickly expanded when Satriani sent Vai two finished pieces, "The Sea of Emotion, Part 1" and "Part 2." Vai knew immediately that the time had come.

The process was anything but predictable. Although the two musicians share a deep musical history, similar influences and a lifelong understanding of the guitar, they discovered that they write very differently. That contrast became one of the defining elements of the record, with ideas moving back and forth until the songs took unexpected turns.

"The biggest surprise was that we write in completely different ways," Satriani explains. "And that's what made the project so fun and interesting."

The album brings together two musicians who have spent decades developing unmistakable individual voices, while giving each the freedom to push the other somewhere new. Producer and keyboardist Eric Caudieux helped keep the process honest, while a formidable group of longtime collaborators supplied the rhythm section, including drummers Gregg Bissonette, Jeremy Colson, Kenny Aronoff, Matt Chamberlain and Mike Mangini, and bassists Billy Sheehan, Bryan Beller, Philip Bynoe, Matt Bissonette, Marco Mendoza and Henrik Linder.

Across The Sea of Emotion, SatchVai move from the raw rock 'n' roll of "Mayhem" and "Bronco Freight Train" to the darker, cinematic "Old Sins Have Long Shadows," the unruly swing of "Zoot Suit Riot" and the arena-sized "I Wanna Play My Guitar," featuring legendary singer Glenn Hughes.

At the center of the album is the three-part "The Sea of Emotion" suite, which reaches back to the Carle Place school field where the two teenage musicians once spent time dreaming about music. "The Sea of Emotion, Part 3" even begins with a vintage reel-to-reel recording from one of Vai's early lessons with Satriani, a glimpse of two young guitarists still searching for their voices.

"It illustrates just how far we've come," Satriani says. "We're these two kids who haven't found our sound yet, but we've got enthusiasm. We're chasing something, and we're determined."

For Vai, the album ultimately represents something more personal than a meeting of two celebrated guitarists.

"That's when I really feel, like, wow, we really did it," he says. "It's a beautiful coming together of me and my friend in a very intimate musical way. That was the reason we did the record."

THE SEA OF EMOTION TRACKLIST

1. Mayhem
2. Bronco Freight Train
3. Dancing
4. The Feeling I Know
5. Zoot Suit Riot
6. Old Sins Have Long Shadows
7. I Wanna Play My Guitar
8. The Sea Of Emotion Pt. 1
9. The Sea Of Emotion Pt. 2
10. The Sea Of Emotion Pt. 3 / Reflections On A Year And A Half

SATCHVAIBAND.COM

About Joe Satriani
For over three decades, the guitar virtuoso has traveled the world, playing to sold-out crowds as both a headliner and as founder of the all-star "G3" guitar extravaganza. Satriani's studio and live recordings have sold more than 10 million copies worldwide to date and of his many solo albums, two have gone platinum and four others went gold, with 15 Grammy nominations between them. He launched his annual "G4 Experience" in 2014 bringing aspiring guitarists together for four days of workshops, mentor sessions and live performances, providing an exclusive learning platform led by him and his accomplished peers. In 2021, he introduced the "Crystal Planet" comic series, a five-part opus interweaving the realms of music and art. The tour documentary "Beyond the Supernova," directed by ZZ Satriani and currently available for streaming, offers an intimate behind-the-scenes glimpse that intricately chronicles his life, illuminating the profound dedication that fuels his guitar mastery. His side project, Chickenfoot, featuring former Van Halen frontman Sammy Hagar, former bassist Michael Anthony and Red Hot Chili Peppers' drummer Chad Smith saw their debut album certified gold and their second studio album debuted at #9. Satriani released his 19th studio album, The Elephants of Mars, in April 2022. It was a busy 2024 and 2025 for Joe Satriani, beginning with the highly anticipated G3 Reunion tour alongside the original powerhouse lineup of Satriani, Eric Johnson and Steve Vai. That was followed by the Satch/Vai tour, where the longtime friends not only shared the stage but unveiled a new musical collaboration. Rounding out 2025 and continuing into 2026, Satriani joined forces with Sammy Hagar, Michael Anthony and Kenny Aronoff for the Best of All Worlds tour, which sold out arenas across the U.S. and Europe and earned widespread acclaim from fans and critics alike.

About Steve Vai
Steve Vai is a virtuoso guitarist, composer and producer, considered by many as one of the greatest guitarists of all time. In over 45 years in the industry, Vai has sold over 15 million records, received three Grammy Awards, and recorded with music legends like Frank Zappa, David Lee Roth, Whitesnake and many more.  Vai has also toured extensively and recorded live projects with G3 (collaborating with different touring lineups including Joe Satriani, John Petrucci, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, and Steve Lukather) and Generation Axe, a supergroup Vai formed with Zakk Wylde, Yngwie Malmsteen, Nuno Bettencourt and Tosin Abasi. Vai is the author of Vaideology: Basic Music Theory for Guitar Players (Hal Leonard), his inaugural music theory book designed to help both beginners and veteran guitar players.  In the recent past, he has travelled the globe supporting his most recent studio album Inviolate, staging performances in 51 counties across the globe. Over the course of his 43 years touring, he continues to visit locations for the first time. His final excursion in 2023 saw Vai perform in Ho Chi Minh City (Vietnam), Kaohsiung (Taiwan), Zallak (Bahrain), Bangalore and Kolkata (India), alongside six new markets in China (Foshan, Xi'an, Chengdu, Chongqing, Nanjing and Hefei).  Beginning in 2024, BEAT (Adrian Belew, Tony Levin, Danny Carey and Steve Vai) played 65 North American shows, followed by dates across South America, Mexico and Japan in 2025. In 2026, the band toured Europe before returning to North America for 40 additional performances.

Ars Musica 2026 - ARCTIC FEVER zet koers naar het hoge Noorden - 14 november tot 7 december 2026

Ars Musica 2026 laat de temperatuur stijgen met ARCTIC FEVER. Het belangrijkste Belgische festival voor nieuwe muziek verklankt het gekraak van IJslandse gletsjers, de echo’s van Scandinavische fjorden en het gefluister van Baltische bossen. Van 14 november tot 7 december pakt Ars Musica uit met 50 evenementen, waaronder 20 creaties, op 25 locaties in 10 Belgische steden. Onder meer het Belgian National Orchestra, het Ensemble Intercontemporain en Brussels Philharmonic staan in Bozar, Concertgebouw Brugge en PBA Charleroi. Tijdens de opening brengt het Cikada Ensemble de nachtelijke wereld van fauna en flora tot leven met Night Lives van Kristine Tjøgersen in Botanique. Nog blikvangers zijn Messe des Glaces, de creatie van Jean-Luc Fafchamps rond de klimaatopwarming en het smelten van de gletsjers, en het dansante Nous sommes Orage van Bastien David, een creatie die het publiek in trance brengt.

Drie thematische lijnen geven vorm aan ARCTIC FEVER. Zo komt een groot deel van het programma uit het hoge Noorden. Daarnaast staat deze editie bewust stil bij de klimaatopwarming, het smelten van de ijskappen en een bedreigde biodiversiteit, ontwikkelingen die in het Noorden bijzonder tastbaar zijn. ARCTIC FEVER is tegelijk ook een feestelijke uitnodiging om ruimte te maken voor vreugde, beweging en dans. “De editie van 2026 draagt de ondertitel We Are Hot. Het is een tweeledige boodschap waarmee we trots willen uitdragen dat nieuwe muziek opwindend is, zonder de blik af te wenden van de stijgende temperaturen”, aldus Patrick Leterme, artistiek directeur van Ars Musica.

Focusartiesten uit het Noorden
Ars Musica zet twee focusartiesten uit het hoge Noorden centraal. De Noorse componist Kristine Tjøgersen laat zich rechtstreeks inspireren door fauna en flora. Met haar organische muziek brengt ze de natuur het festival binnen. Tjøgersens werk is te horen tijdens maar liefst zeven concerten, waaronder Night Lives in Botanique (14.11) en Waar natuur muziek wordt, waarbij studenten van het Koninklijk Conservatorium Brussel door het museum van het Instituut voor Natuurwetenschappen trekken voor een muzikale reis (29.11).

De Zweedse componist Anders Hillborg werkte al met de meest prestigieuze orkesten, ensembles en solisten. In Bozar toont hij zijn symfonische meesterschap met Echoes of the North, uitgevoerd door het Belgian National Orchestra en de Zweedse sopraan Ida Falk Winland onder leiding van Eva Ollikainen (4.12). Zijn passie voor het mengen van muziekstijlen klinkt door in Bach/Hillborg/Campo: from Baroque to Hip-Hop. Collectif Listening opent met Bachs Brandenburg Concerto no. 3, gevolgd door Bach Materia, Hillborgs door rock en jazz gekleurde bewerking van hetzelfde concerto. Ook Régis Campo’s Beatbox Concerto staat op het programma, met beatboxvirtuoos FootboxG en hiphopdansers (Manège Fonck, 30.11 en Botanique, 2.12).

Composities van Anna Thorvaldsdóttir, Arvo Pärt en Kaija Saariaho worden afgewisseld met nieuwe werken van Helena Tulve, Erkki-Sven Tüür en Bergrún Snæbjörnsdóttir. “Het publiek krijgt zo alle mogelijke vormen van nieuwe muziek te horen: van de grote klassiekers tot urban en meer experimentele muziek”, licht Patrick Leterme toe.

Nieuwe muziek voor iedereen
Centraal in het programma en in de visie van Patrick Leterme (artistiek directeur) en Katrien Dobbelaere (zakelijk leidster) staat inclusiviteit. Geografisch gezien brengt Ars Musica nieuwe muziek naar Brussel, Wallonië én Vlaanderen. Met lezingen, masterclasses en workshops voor kinderen en volwassenen richt het festival zich zowel tot nieuwsgierige luisteraars als tot toekomstige muziekprofessionals. “Nieuwe muziek beoefenen en waarderen is voor iedereen weggelegd”, benadrukt Katrien Dobbelaere.

Uiteenlopende formats spreken zowel een breed publiek als verschillende zintuigen aan. Zo is er Kortfilms uit het Noorden, een cineconcert dat in samenwerking met Luc Dardenne werd samengesteld en live begeleid wordt door het Bowmore Quartet (Cinema Palace, 18.11). In Échos d’essences versmelten muziek en parfum tijdens een immersief geurconcert (Le Senghor, 18.11).

Ook voor gezinnen staan er heel wat activiteiten op het programma. Dans le Bruit du Monde is een hiphopcreatie met rap en dans van Luca Latte en Studio PBA (Le Marni, 19.11). Les Insectes & Bastien David zet de metallofoon centraal. Deze cirkelvormige vibrafoon heeft een diameter van meerdere meters en wordt bespeeld door zes percussionisten (Le Senghor, 6.12). In Txalapartas uit hout, steen en ijs ontdekt het publiek het fascinerende Baskische instrument in een ongeziene vorm. De txalaparta uit ijs smelt langzaam tijdens het concert (ISELP, 19.11).

Niet te missen
Het programma telt heel wat grote namen en bijzondere belevingen. In °Cristallisation° combineert het Quatuor Diotima hedendaagse composities met video en stemopnames van de bewoners en wetenschappers die geconfronteerd worden met het smelten van het ijs (Bozar, 15.11).
Voor Trio bundelen Brussels Philharmonic, het Vlaams Radiokoor en het Brussels Jazz Orchestra de krachten. Het resultaat is een monumentale audiovisuele collage van muziek, archiefmateriaal en iconische citaten uit de muziekgeschiedenis (Bozar, 27.11 en Concertgebouw Brugge, 28.11).
Naast de tachtigste verjaardag van Pēteris Vasks (MIM, 22.11) viert het festival ook de honderdste verjaardag van György Kurtág (Hongaars Cultureel Centrum, 28.11). De muziek van Arvo Pärt biedt twee momenten van verstilling: Rêver le Nord is een dromerige reis tussen orgel, elektronica en stem (Protestantse Kerk van Brussel, 20.11). Arvo Pärt en Erkki-Sven Tüür staat in het teken van spiritualiteit en soberheid, met onder meer een wereldcreatie voor strijkorkest en percussie van Tüür (Onze-Lieve-Vrouwekerk van Laken, 3.12 en Arsonic, 7.12).
Als afsluiter brengt Nous sommes Orage, een immersieve creatie van Bastien David, het publiek in een lichamelijke trance. Het legendarische Ensemble Intercontemporain en Les Insectes bespelen instrumenten die speciaal voor deze gelegenheid werden ontworpen. Een spectaculaire apotheose!

Belgische verankering, internationale horizonten
Ars Musica presenteert maar liefst 20 Belgische en internationale creaties. Tijdens deze editie gaat de bruisende Belgische scène in dialoog met muziek uit de Baltische en Scandinavische landen, maar ook uit Frankrijk en Japan. Het festival verwelkomt internationale creaties van Helena Tulve (Estland), Maija Hynninen (Finland), Erkki-Sven Tüür (Estland), Vykintas Baltakas (Litouwen), Tõnu Kõrvits (Estland), Régis Campo (Frankrijk), Bergrún Snæbjörnsdóttir (IJsland) en Dai Fujikura (Japan).

Aan Belgische zijde zet Ars Musica een veelzijdige groep componisten in de kijker: Apolline Jesupret, Claude Ledoux, David Achenberg, Jean-Luc Fafchamps, Oren Boneh en Alice Hebborn, naast rapper Luca Latte en beatmaker Nicolas Debahia. Het festival werkt samen met de compositieklassen van de conservatoria in Brussel en Bergen. Ook via de Concours Charlier moedigt Ars Musica jong talent aan.

Met een rijk programma viert Ars Musica de diversiteit van hedendaagse muziek en weerspiegelt deze editie de vreugde én de uitdagingen van vandaag. Daarbij staat één overtuiging centraal: in een wereld die in brand staat, moeten we branden van nieuwsgierigheid. 

www.arsmuica.be 

Live Nation concert – beabadoobee
The Powerlines Tour
Op vrijdag 4 december 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Special guest: Violet Grohl

De Britse singer-songwriter beabadoobee trekt dit jaar opnieuw de baan op met haar gloednieuwe 'The Powerlines Tour'. Naar aanleiding van haar nieuwe album 'Pylon' (album via Mattan records/Dirty hit) , dat op 18 september verschijnt, speelt ze haar allereerste arenashows én begint ze aan de grootste tournee uit haar carrière. Op vrijdag 4 december 2026 houdt ze halt in Vorst Nationaal in Brussel. Als special guest brengt ze de veelbesproken alt-rockartieste Violet Grohl mee. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Onder haar artiestennaam beabadoobee groeide Beatrice Laus uit tot een van de belangrijkste stemmen binnen de Britse alternatieve muziekscene. Met drie succesvolle albums, vijf EP's en populaire nummers als "the perfect pair", "Glue Song" en "death bed" wist ze wereldwijd een trouwe fanbase op te bouwen. Na het succes van haar Britse nummer 1-album 'This Is How Tomorrow Moves' komt ze op 18 september met haar vierde plaat: 'Pylon'. De titel verwijst naar de hoogspanningsmasten langs snelwegen. Voor Beatrice symboliseren ze de verbinding met vrienden en familie thuis, terwijl ze de afgelopen jaren vaak onderweg was en zich geregeld geïsoleerd voelde tijdens het touren. Die gevoelens vertaalt ze naar een krachtiger en directer geluid dan ooit tevoren. Op 'Pylon' hoor je invloeden van klassieke grunge, Midwest emo en jaren 90-rock. Het resultaat is een rauwe, energieke plaat die perfect aansluit bij haar liefde voor pure rockmuziek. Voor het album werkte beabadoobee samen met een indrukwekkende reeks artiesten, onder wie Hayley Williams, Brendan Yates van Turnstile, Chino Moreno van Deftones en haar goede vrienden en vaste medewerkers Matty Healy en George Daniel van The 1975. Om dit nieuwe album live te ontdekken, nodigt beabadoobee ons op 4 december uit in Vorst Nationaal.

TICKETPRIJZEN: €68,20 - €51,40 - €42,44 - €34,61 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Voor de grootste fans zijn er ook een packages beschikbaar.

www.livenation.be

House Of Entertainment news - Na succesvolle zomereditie: extra dag Pinopop in het najaar

Pinopop gaat voor het eerst indoor: tributefestival doet dit jaar extra editie in Lommel
17 oktober 2026 @ Soeverein Lommel

Na zes succesvolle zomeredities maakt Pinopop zich op voor een primeur. Op zaterdag 17 oktober 2026 vindt de allereerste indoor editie van Pinopop plaats in Soeverein Lommel. Met een stevige affiche vol tributebands wordt het een avond voor liefhebbers van straffe livemuziek, herkenbare hits en vooral veel ambiance. Tickets en info via pinopop.be

Pinopop heeft inmiddels zes zomeredities op de teller staan en is uitgegroeid tot een vaste waarde voor liefhebbers van tributebands. Na de meest recente editie deze zomer kiest de organisatie nu voor een nieuwe formule: Pinopop Indoor.

“Na zes edities in openlucht vonden we het tijd om eens iets nieuws te proberen. De sfeer en het DNA van Pinopop blijven hetzelfde, maar met de indoor editie kunnen we het festival in een heel andere setting beleven. Soeverein Lommel is daarvoor de ideale locatie”, klinkt het bij Pascal Faes en Karl Berghmans van de organisatie. "Deze Pinopop Indoor is een leuke uitbreiding van ons zomerfestival, want dat blijft gewoon bestaan."

Ook de affiche mag er meteen zijn. Pinopop Indoor brengt op 17 oktober een gevarieerde mix van rock, pop en stevige beats naar Soeverein Lommel.

Van Amy Winehouse tot Iron Maiden
De avond start met Back to Amy, een Belgische tributeband (uit Hamont) die het repertoire van Amy Winehouse opnieuw tot leven brengt. Ze stonden in 2025 al eens op Pinopop festival. Daarna is het de beurt aan Grohl, de Foo Fighters tributeband uit Tessenderlo die garant staat voor stevige rock en meezingers.
Back to Amy stond in 2025 al eens op Pinopop en was een groot succes

Met Within Tension volgt een eerbetoon aan Within Temptation, waarna The Prodigy XL de zaal op zijn kop mag zetten met de energieke sound van - u raadt het nooit - The Prodigy. De avond wordt afgesloten door Up The Irons, een tribute aan Iron Maiden. Zij werden eerder al geboekt voor Pinopop, maar COVID stak daar een stokje voor. Op 17 oktober is het eindelijk zover en zullen ze heel Lommel laten meebrullen met o.a. Fear of the Dark.

Tussen de liveoptredens door zorgt de Lommelse DJ Serge voor de nodige sfeer.

Van festivalweide naar indoor
De stap naar een indoor editie betekent een nieuwe mijlpaal voor Pinopop. Het concept blijft trouw aan waar het festival voor staat: sterke tributebands, bekende nummers en een publiek dat vooral komt om samen te genieten van muziek.
“Bij Pinopop draait het altijd om muziek die mensen samenbrengt. Pinopop Indoor is voor ons geen vervanging van het zomerfestival, maar een extra hoofdstuk. We willen verschillende generaties en muziekliefhebbers bij elkaar brengen en hen vooral een geweldige avond bezorgen. We zijn benieuwd hoe het publiek zal reageren op deze nieuwe setting. Eén ding staat alvast vast: we zijn er helemaal klaar voor!”

Muzikaal weekend in Soeverein Lommel
Pinopop Indoor staat bovendien niet alleen. Dezelfde organisatie plant de dag voordien, op vrijdag 16 oktober, ROOD Singalong in, eveneens in Soeverein Lommel. ROOD Singalong wordt een avond waarbij het publiek samen kan meezingen met de grootste hits van Marco Borsato. Een 20-koppige liveband brengt de nummers live op het podium en de songteksten verschijnen op groot scherm, zodat iedereen uit volle borst kan meezingen.

ROOD Singalong
Vrijdag 16 oktober 2026
Soeverein Lommel     Pinopop Indoor
Zaterdag 17 oktober 2026
Soeverein Lommel
Meer informatie en tickets via www.pinopop.be  en www.rood-singalong.be


www.houseofentertainment.be