Festival Musiq3 Waals-Brabant 2026, Een reizend festival met verbindende muziek, Van 25 september tot 4 oktober 2026
Van 25 september tot 4 oktober focust Festival Musiq3 Waals-Brabant met zijn achtste editie op 'Reizen', het gemeenschappelijke thema van Les Festivals de Wallonie. Deze rode draad doorkruist het programma met concerten als Album d'un voyageur, Songs of Travel en Atlantic Express. Het festival reist letterlijk rond, van schuren en kloosters naar afgelegen kerken en omgebouwde treinstations, maar de reis belooft ook muzikaal te zijn, van klassiek en jazz tot volksmuziek, verhalen en dans. Op de affiche prijken David Kadouch, Jean Rondeau, Julius Drake, Sergio Tiempo en David Castro-Balbi, naast tenoren Pierre Derhet en Maxime Melnik, de festivalartiesten van Les Festivals de Wallonie 2026. Naar goede gewoonte houdt het festival de tarieven toegankelijk en reikt het voorbij het klassieke kader met feestelijke concerten, een salsa-avond, een voorstelling voor de allerkleinsten, live-uitzendingen en samenwerkingen met de academies van de provincie.
Festival Musiq3 Waals-Brabant wil klassieke muziek bewust levend houden en van het evenement "een plek van muzikale ontdekking maken, maar ook een plek van ontmoeting, waar verbinding en gezelligheid centraal staan," benadrukt Florian Noack, artistiek directeur van het festival. Hier draait het niet zozeer om de bestemming maar om een reis door stijlen, tijdperken en plaatsen. "Muziek is zoals een Toren van Babel waarvan je alle talen begrijpt," vat hij samen.
PRAKTISCHE INFO
Data: van 25 september tot 4 oktober 2026.
Locaties: Perwez, Incourt, Court-Saint-Étienne, Beauvechain, Nijvel, Terhulpen, Plancenoit en
Waver.
Opnames: openingsconcert van 25 september live op Musiq3 en TVCOM.
Tarieven: van 15 € tot 25 € naargelang het concert; onder 26 jaar: 12,50 € overal; alleen
salsa-inleiding: 7 €.
www.festivalsdewallonie.be , www.festivalmusiq3.be
FESTIVALS DE WALLONIE - DATA VAN DE FESTIVALS
Festival Musiq3 Brussel: do 25/06 → zo 28/06
Festival Musical de Namur: vr 26/06 → za 11/07
Royal Juillet Musical de Saint-Hubert: za 04/07 → zo 26/07
Festival de Stavelot: za 01/08 → zo 16/08
Les Nuits de Septembre (Luik): vr 04/09 → zo 11/10
Festival Musiq3 Waals-Brabant: vr 25/09 → zo 04/10
EKINOX (nieuwe naam Festival Musical du Hainaut) Charleroi/Bergen: vr 02/10 → do 22/10
Wolvennest, Zaal Goedleven, Gent (Oostakker) op 13 juni 2026 – Pics
Wolvennest is een occult muziekcollectief dat elke liveshow transformeert tot een hypnotisch ritueel vol duistere psych/doom, bezwerende synths en transcendente energie - een ervaring die je moet ondergaan.
Met optredens op legendarische internationale festivals en hun nieuwe dubbele LP ‘Procession’ tillen ze hun unieke ceremonie van chaos, licht en duisternis naar een zeldzaam intens niveau. Hypnotiserende dark rock en rituele soundscapes van een internationaal gelauwerde Belgische band. Uniek!
(bron: Muziekcentrum, Goedleven)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9620-wolvennest-13-06-2023?Itemid=0
Org: Muziekcentrum Goedleven, Gent (Oostakker)
Garbage, OLT Rivierenhof, Deurne op 13 juni 2026 – Pics
Garbage kwam met een nieuwe tour en recent album naar OLT Rivierenhof …
Garbage streek neer in ons landje voor een uniek concert. De iconische band rond Shirley Manson en Butch Vig brengt een openluchtshow vol energie, karakter en de onmiskenbare Garbage-sound.
Garbage kwam met hun recent uitgebrachte album ‘Let All That We Imagine Be The Light’ ( 2025) en de singles "There's No Future in Optimism" en "Get Out My Face AKA Bad Kitty". Het album, hun achtste studio album, ontstond in moeilijke omstandigheden. In augustus 2024 werd Shirley Manson gedwongen haar optredens te staken na een oude heupblessure die opvlamde. Tijdens haar herstel stuurden de andere bandleden muzikale 'cadeautjes' per e-mail, en deze periode van kwetsbaarheid en herstel inspireerde het nieuwe album, dat kwetsbaarheid, hoop en verbondenheid viert.
De muziek van ‘Let All That We Imagine Be The Light’ is filmisch, dramatisch en vol sfeer, met teksten die persoonlijke verhalen en reflecties op het menselijk bestaan combineren met de kenmerkende Garbage energie. Shirley Manson beschrijft het album als een viering van veerkracht en de schoonheid van menselijke imperfecties.
In 2026 staat Garbage op bijzondere podia, met o.m. Skunk Anansie in de UK. Het optreden in Antwerpen was één van de weinige Europese stops en een unieke kans voor fans om de band nog eens ive te zien in het prachtige OLT. Een set vol klassiekers zoals "Only Happy When It Rains", "Stupid Girl", "I Think I'm Paranoid" en "Push It", afgewisseld met nieuwe nummers van het album.
Dertig jaar na hun debuut laat Garbage zien dat ze nog altijd springlevend, relevant en muzikaal scherp zijn.
(bron: FKP Scorpio)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Garbage
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9626-garbage-13-06-2026
Tsar B
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9625-tsar-b-13-06-2026
Org: FKP Scorpio (ism OLT Rivierenhof, Deurne)
Pias news – Eels – new album ‘cookie happened’
"COOKIE HAPPENED" OUT ON OCTOBER 16, 2026
VIA E WORKS / PLAY IT AGAIN SAM
NEW SINGLE 'CAP IN HERE' OUT
Cookie Happened - Upcoming Album by Eels | Spotify
Critically acclaimed rock group EELS today announce their 16th studio album — COOKIE HAPPENED — arriving 16th October via E Works / Play It Again Sam. Alongside the announcement, EELS have shared Cap In Hand, a bittersweet and beautifully bruised first taste of the album, told from the perspective of someone finally confronting their mistakes and is now attempting to set things right.
The warm-hearted, rueful and quietly triumphant song, sets the tone for an album that finds E (Mark Oliver Everett) turning his gaze toward life's small victories, inevitable disappointments and the strange miracle of having been here at all. The album's lead single, Cap In Hand, introduces one of the record's recurring characters: a person attempting to make peace with their mistakes.
E explains:
"I wanted to sound kind of worn out for this one too, like someone who's messed up their life but now sees the error of their ways and is trying to make amends with their tail between their legs. You know how record companies are: "We don't care what you give us, just make sure you sound defeated on the first two tracks!"
COOKIE HAPPENED follows 2024's critically acclaimed EELS TIME!, which saw EELS continuing their remarkable late-career run with a collection of songs that balanced reflection, humour and hard-won optimism. With its latest offering, EELS once again demonstrate that few artists are better at finding meaning in life's messiest moments.
Speaking about the album title, E says:
"All of this will be forgotten. Every joy, accomplishment and hardship will one day become so irrelevant it will be as if none of it occurred. But as the great philosopher of our times, Cookie Monster once said: 'Me no cry because cookie is finished. Me smile because cookie happened.' This will all be forgotten. But isn't it still a beautiful thing that it happened?"
EELS have enjoyed one of the most consistently acclaimed and distinctive careers in modern music. The ever-evolving project of singer, songwriter and producer E (Mark Oliver Everett), EELS have released a remarkable body of work since their 1996 debut Beautiful Freak, combining heartbreak, humour, curiosity and emotional honesty in a catalogue that continues to resonate with audiences worldwide. Beyond music, E is also the author of the acclaimed memoir Things the Grandchildren Should Know and the subject of the award-winning documentary Parallel Worlds, Parallel Lives, which explored his relationship with his father, the pioneering quantum physicist Hugh Everett III.
Even voorstellen - Luka Cruysberghs slaat nieuwe weg in met Nederlandstalig debuut
De Belgische zangeres en songwriter Luka Cruysberghs, winnares van The Voice van Vlaanderen 2017 en voormalig lead zangeres van Hooverphonic, opent een nieuw artistiek hoofdstuk. Met de release van haar nieuwe single "Lief voor de Wereld (Hard voor Mezelf)" kiest Luka voor het eerst resoluut voor songwriting in haar moedertaal.
Het nummer verkent een herkenbaar spanningsveld: de balans tussen zacht zijn voor de buitenwereld en streng zijn voor jezelf. Volgens Luka bood het schrijven in het Nederlands haar een ongekende directheid: "Plots hoefde ik niets meer te vertalen. Ik kan zeggen wat ik echt bedoel, zonder filters. Het voelt eerlijker en dichter bij mezelf."
Muzikaal beweegt ze richting intieme, alternatieve pop, waarbij een open productie alle ruimte laat voor haar stem en het persoonlijke verhaal. Benieuwd naar de nieuwe sound van Luka? Een independent artist die zeker de moeite waard is om in de gaten te houden!
'Lief voor de wereld (Hard voor mezelf)
lukamusic-audio - Lief voor de wereld (hard voor mezelf)
Even voorstellen - Night and Dave - 'Random Numbers', single
Release: 15 juni 202
Random numbers by Night and Dave - DistroKid
Random Numbers Short 4
Met 'Random Numbers' duikt Night and Dave recht in de absurditeit van het moderne bestaan — al gebeurt dat met een brede glimlach, een zomerse groove en een gezonde dosis chaos. De song volgt een personage dat geobsedeerd raakt door cijfers en patronen, met een bijzondere fixatie op het mysterieuze getal 1717. De obsessie met het cijfer 1717 bleef bovendien niet beperkt tot de song: frontman Dave liet het cijfer ondertussen op zijn arm tatoeëren.
Wat begint als een laidback, bijna speelse groove onder een haast gesproken vocal, ontspoort langzaam maar zeker richting totale muzikale extase. Funky ritmes, jazzy spanningsbogen en een licht absurde sfeer monden uit in een uitzinnig gospelkoor, gierende Hammondorgels en een finale die balanceert tussen feest en kortsluiting.
Ondanks het licht paranoïde uitgangspunt blijft 'Random Numbers' vooral een vrolijke, energieke en onweerstaanbaar zomerse track — bewust gereleased vlak voor de zomerconcerten van de band. Hoogtepunt daarvan wordt onder meer Labadoux Zomert, waar Night and Dave het podium deelt met Het Zesde Metaal en Jasper Steverlinck.
Eerder verscheen ook de single 'MADNESS' , een rauwe trip die de luisteraar meeneemt door de chaos van de ochtendspits. Alle blieps, scratches en onvoorspelbare details komen van DJ 4T4 (Kristof Michiels), die de sound een heerlijke twist van gecontroleerde chaos geeft. Een track met een uitgesproken 90ies feel en dat zie je ook terugkomen in de DIY videoclip die de band daarbij fabriceerde.
Night and Dave mengt pop en hiphop en funk tot groovy, energieke songs met aanstekelijke hooks in een explosieve live-performance. Het Gentse schrijversduo David Bauwens (vocals) en Bert Van Damme (Drums) sleurt je mee in een energieke en bizarre trip door de nacht. Live laten ze zich flankeren door Daan Demeyer (keys) en Pieter Van den Brande (bas, backing vocals). Night and Dave mixt hip-pop grooves, jazzy vibes en funky ritmes tot iets dat tegelijk catchy én heerlijk onvoorspelbaar klinkt—met invloeden van Anderson .Paak, Jamiroquai en Ertebrekers. Met sterke hooks, theatrale flair en een hoek af op het juiste moment, brengen ze een liveshow die balanceert tussen muzikaal vakmanschap en gecontroleerde chaos. Verwacht meezingbare refreinen, onverwachte wendingen en een frontman die het absurde niet schuwt—deels crooner, deels losgeslagen stadsprofeet. Night and Dave serveert geen brave set, maar een belevenis vol karakter, spelplezier en eigenaardige details die blijven nazinderen.
Voor fans van: Anderson .Paak, Mac Miller, Arlo Parks, Blackwave., Ertebrekers, Brihang, Benny Sings, Bakar...
Live:
12 juni, Charlatan, Gent - with Special Guest DJ 4t4
25 juni, Miss Tanget Aalst Summer gigs, Aalst
11 juli Labadoux Zomert, Ingelmunster (w/ Het Zesde Metaal, Jasper Steverlinck)
23 juli, Café Merlo, Brussel
27 juli, Doolbos festival, Eernegem
21 augustus, Patio25, Antwerpen
CC Sint-Niklaas wordt SN!K
Cultuurcentrum Sint-Niklaas start een nieuw hoofdstuk. We gaan verder onder een korte, krachtige naam met een duidelijke link met onze stad: SN!K.
Waarom deze stap?
Die naam is meer dan een ander logo of een nieuwe buitenkant. SN!K maakt zichtbaar waar we als cultuurhuis naartoe willen: nog sterker in het volle leven staan, onze veelkleurige stad weerspiegelen en mee vormgeven, in dialoog met inwoners, makers en partners.
Onze werking wil steeds meer samenvallen met de stad. Vanuit de kracht van kunst en cultuur willen we mensen raken, beweging brengen, talent ruimte geven en nieuwe wegen verkennen. Niet alleen op onze podia, maar ook in buurten, projecten, samenwerkingen en plekken waar cultuur mee het verschil kan maken.
SN!K ondersteunt dat verhaal. Het uitroepteken staat niet voor roepen, maar voor goesting, trots, verbeelding en ambitie. SN!K begint bij emotie, maar daar stopt het niet. We willen raken, schuren en prikkelen.
Programma - zie site
www.snik.sint-niklaas.be
Even voorstellen - PULP “LIVE!” 28/08 (rough trade records/konkurrent)
“Live!” Is out on Rough Trade Records on 28 August / “Pulp: What Do You Do For an Encore?” to premiere worldwide on MUBI later this autumn
Film and album document band’s 2025 show at The O2 London as they returned with No.1 album “More”
"A Sunset” https://www.youtube.com/watch?v=k0LCa4cGBQs
‘A concert is an event where songs come back to life. That's why this album is called “Live!"' explains Jarvis Cocker of this unique record in the Pulp canon. “It's both a statement of fact (it's a recording of a live band) & a challenge (come on! Everyone come alive!).”
It’s also Pulp’s first film soundtrack album: the Garth Jennings directed movie “Pulp: What Do You Do For an Encore?” which is to be released worldwide this autumn.
Pulp’s relationship with Garth Jennings dates back to 1997: the year he directed the promo video for the song “Help the Aged”. When Pulp announced that they were touring again back in 2023, Garth got in touch & offered his services in helping to design the staging concept. Then, in June 2025, he filmed the band’s two performances at the O2 Arena in London. This footage provides the main content of the film.
The O2 shows also provide the content of this live album. They were the 566th & 567th performances of the band’s career & provide a snapshot of a group at the height of its powers. Recorded the week “More” - Pulp’s first album in 24 years - hit Number 1 on the Official UK Chart, the album captures the very moment the band returned as a creative force. Old classics & new classics brought together for the first time.
“Live!” will be released on 28 August 2026, suitably enough Pulp will be onstage that evening, performing a sold-out show in Manchester’s Wythenshawe Park. The album will be available on double vinyl – both in a limited-edition blue pressing available from the band & label webstore and independent record shops and on black vinyl – double CD and via digital streaming services.
“What Do You Do For an Encore?” is coming to MUBI Autumn 2026.
Do you remember the first time?
You will if you listen to this album.
PULP ‘LIVE!’ ALBUM TRACKLISTING
SIDE 1
1: Intro
2: Spike Island
3: Slow Jam
4: Sorted for E’s & Wizz
5: Disco 2000
SIDE 2
1: Help the Aged
2: Farmers Market
3: This is Hardcore
4: Sunrise
SIDE 3
1: Something Changed
2: Grown Ups
3: O.U.
4: Do You Remember the First Time?
5: Mis-Shapes
SIDE 4
1: Got to Have Love
2: Babies
3: Common People
4: A Sunset
Psychonaut - Great Gigs In The Park 2026 – Wat een emotionele pletwals
Het is altijd leuk om bands die je vanaf het prille begin volgt te zien groeien tot de absolute top. Neem nu Psychonaut, die we reeds volgen sinds hun eerste album 'Unfold the God Man'. Ze hadden intussen , sinds 2011, al een mooi parcours afgelegd. Zowel op plaat als live wisten ze ons reeds omver te blazen.
Met de nieuwe plaat 'World Maker', uitgebracht in 2025, zijn ze al een tijdje op toer. We hadden nog niet de kans gekregen hen live te horen met het nieuwere werk, dus het was nu de uitgelezen kans op Great Gigs In The Park.
We kunnen zeggen achterna, wat een emotionele pletwals!
Eerst kregen we de Bloed (*****). Deze band ontpopte zich op Dunk!festival nog tot één van de ontdekkingen van het festival. Over hun optreden schreven we: ''Bloed is een vrij jonge band binnen de scene, ze doen wellicht niets nieuws of zo, maar brengen wel een intense vorm van post-metal, met een demonische blik. En dat is nu net post-metal, waar wij het meest van houden". De sound bouwt op en ondergaat heel wat tempowissels. Bloed past perfect in een donkere club, met een zekere intimiteit om ons heen.
Op de Kiosk misten we een beetje die kenmerkende sfeer, gezien het in openlucht was én nog niet donker was. Toch kregen we van het trio een intense trip. We waren diep onder de indruk van de indringende screams, het verbluffende drumwerk en de elektronische sounds, met ruimte voor enig experiment. Mystiek en duisternis, dat is de muzikale troef van Bloed!
Psychonaut (*****) hoeft eigenlijk niks meer te bewijzen. Opnieuw wisten ze in hun genre grenzen te verleggen. De nieuwe nummers kwamen hard binnen, omdat ze persoonlijk raken. Het omgaan met verlies, pijn en leed kregen we vanuit een song als “Endless Current”, rauw, meedogenloos, gevoelig. Intens, intiem, headbangend.
Psychonaut is trouwens een band die de lijn tussen vertwijfeling en hoop weet weer te geven, binnen een donker kader. Ook op songs als “Origins” en “Endless Erosion” van de recente plaat.
De oudere songs kleven als klodders aan de ziel. De wereld van duisternis, biedt altijd een licht aan het einde van de tunnel. Luister maar eens naar de absolute hit van Psychonaut, “The Fall of Consciousness”. Het is een bloemlezing van hun materiaal. Wat een intro en de screams tussen pijn en frustratie door twee stemmen. Bombastische, epische, scherpe riffs en drumwerk, dat letterlijk door je heen gaat . Schitterend. Maar met “You are the sky/Everything else is just weather” twee songs van hun laatste, die in elkaar overvloeien, weten ze dit ook te evenaren. Zanger Thomas Michiels vertelde al dat deze song (en album) een heel persoonlijke was voor de band. Emotionele mokerslagen werden hier toegediend. We lieten ons meevoeren in hun intensiteit, rauwheid en subtiliteit. De ganse set door! Overtuigend mooi hoe oud en nieuw elkaar vonden. Wat een emotionele pletwals!
Setlist: And You Came With Searing Light - All Your Gods Have Gone - Endless Currents - All I Saw as a Huge Monkey - Violate Consensus Reality – Interbeing - Origins - Endless Erosion - The Fall of Consciousness - You Are the Sky/Everything Else Is Just the Weather
Neem gerust een kijkje naar de pics @Romain Ballez
Psychonaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9624-psychonaut-12-06-2026
Bloed
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9623-bloed-12-06-2026
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas (ikv GGITP)
Orkesta Mendoza - Great Gigs In The Park 2026 - Zwoele danspasjes in de regen
Great Gigs In The Park in het gezellige park in de Casino, Sint-Niklaas start naar goede gewoonte met een gratis avondje. Deze keer werden twee bands uitgenodigd die zorgen voor een Zuiders sfeertje, perfect passend bij een zwoele nacht. Helaas lieten de weergoden de organisatie in de steek, het was eerder kil en zelfs regenachtig … Maar dat lieten beide acts en het publiek niet aan hun hart komen. Meer nog Orkesta Mendoza zorgde voor zwoele danspasjes in de regen, en deed de regen verdwijnen op het einde van hun set.
Door het kwakkelweer kreeg het voorprogramma Twanguero & The Tucsonians (****) amper een handvol geïnteresseerden voor zich. Een deel van het publiek stond achteraan en ook de café stond goed gevuld tijdens dit concert. Nochtans loonde het de moeite hen live mee te maken.
In de biografie lazen we: ''Diego García, aka Twanguero, mixt Spaanse roots met rock-'n-roll, Latin vibes en Americana. Flamenco op elektrische gitaar? Hij doet het gewoon. Op zijn Gretsch vermengt hij Mexicana, rockabilly en rauwe blues tot een broeierige, eigenzinnige sound”.
Twanguero & The Tucsonians tekenden voor een Latijns-Amerikaans dansfeestje. Eerst stond Diego alleen op het podium met akoestische gitaar. Hij vertelde gezapige verhalen over zijn songs. Hoe hij de inspiratie vond voor een song in het regenwoud, bij het horen van zingende vogels bijvoorbeeld, en hoe hij dat daadwerkelijk speelt en uitbeeldt op zijn gitaar. Mooi. Als full band kregen we een opzwepende vollere sound; de viool bracht meer schwung . Twanguero & The Tucsonians won het publiek voor zich en enkelen waagden zich aan een eerste danspas in de regen. Schitterend.
Orkesta Mendoza (****) kreeg meer publiek voor zich. De band is gekend voor z’n wilde feestjes in de Casino en heeft dus een reputatie opgebouwd. Het zijn sterke muzikanten, multi-instrumentalisten die moeiteloos van instrument wisselen. Ze zijn op elkaar ingespeeld, zorgen voor verrassende wendingen, tempowissels en betrekken het publiek bij de songs door de dansspieren te prikkelen, in een ongedwongen sfeer en in een speels, gezapig karakter. Sommige muzikanten, waaronder de violist, zoeken het publiek letterlijk op. De aanstekelijk accordeon geeft kleur.
De inbreng van eelk is even belangrijk en Sergio Mendoza (ook bekend om zijn samenwerking met een Calexio) is één van de schakels.
Een leuk, ontspannend, wervelend, zwoel feestje is dan ook het gevolg. De kilte werd moeiteloos omgebogen naar een warme uitstaling door die sound en enthousiasme
Hier hadden we een unieke versmelting van een klassieke Cubaanse bigband en moderne indie rock. Zwoele danspasjes in de regen dus , én die regen werd op het eind van de set verdreven.
Pics homepag @Sven Dullaert
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas (ikv GGITP)
Odysseas ß - New Single - Bord De Mer
Release Date : Vrijdag 12 Juni
Met Bord De Mer onthult Odysseas ß een teder en melancholisch nummer, net zo als de lucht boven de Noordzee. Zijn stem, begeleid door een elektrische gitaar met veel reverb en enkele sobere toevoegingen van Pierre Dumoulin (Roscoe).
Bord De Mer is het dromerige verhaal van een mysterieuze liefde op het eerste gezicht, van duistere kussen en angsten die op het strand uiteenspatten.
Een bitterzoet indiepopnummer in zwart-witbeelden.
Odysseas ß, een nieuwkomer op de Belgische scene, is Ulysse Balthazar, 21 jaar, afkomstig uit Amay, die eerst in de rap zat voordat hij overstapte naar indiepop in het Frans die doet denken aan Saez, Orelsan of Taxigirl. Zijn universum combineert rockrap met poëzie doordrenkt van puberale woede en melancholie (en een zekere voorliefde voor het woord 'Bordel!').
Te ontdekken live op zaterdag 20 juni op Fête de la Musique in Marchin, om 19 uur.
ODYSSEAS β - Bord De Mer (clip officiel)
Even voorstellen - Mexicaanse band Son de Aqui ontdekt Nederlands fenomeen ‘tikkie’ in nieuwe single
Wat gebeurt er als een Mexicaanse muzikant voor het eerst kennismaakt met de Nederlandse gewoonte om betaalverzoeken te sturen? In hun nieuwe single verkent de band Son de Aqui met humor en verwondering het fenomeen ‘tikkie’ – en daarmee een opvallend cultureel verschil in hoe we met geld en gastvrijheid omgaan.
De track vertelt het verhaal van een Mexicaanse jongen die naar Nederland emigreert en zich verbaast over hoe snel er een betaalverzoek wordt gestuurd zelfs voor kleine uitgaves! Waar in Mexico delen en trakteren vanzelfsprekend is, lijkt in Nederland alles tot op de cent verrekend te worden. Dit contrast vormt de kern van het nummer.
Ook in de bijbehorende videoclip wordt dit contrast zichtbaar gemaakt. Bandleider Leonardo Prieto ontdekt hoe diepgeworteld de ‘tikkie-cultuur’ is. Met een knipoog stelt de band de vraag: wat zegt dit over onze manier van samenleven?
Son de Aqui, oorspronkelijk uit Mexico, staat bekend om hun mix van traditionele invloeden en moderne thema’s. Met deze release slaan ze een brug tussen culturen en nodigen ze luisteraars uit om met een frisse blik naar alledaagse gewoontes te kijken.
“We vonden het fascinerend hoe iets kleins als een betaalverzoek zoveel zegt over cultuur,” aldus de band. “Dit nummer is luchtig, maar raakt ook iets universeels: hoe we omgaan met geven en delen.”
De single is vanaf 12 juni 2026 beschikbaar
Live Nation concert – Kingfishr – extra show
Kingfishr
Op dinsdag 1 december 2026 in De Roma, Antwerpen > Extra show!
Sommige bands maken muziek die je hoort, anderen maken muziek die je voelt. Kingfishr hoort zonder twijfel bij die laatste categorie. Dat bewijst de band ook in ons land: hun concert op woensdag 2 december was op korte tijd uitverkocht. Daarom voegt de Ierse indiefolkband een extra show toe op dinsdag 1 december in De Roma in Antwerpen. De drie muzikanten veroveren in sneltempo steeds meer harten en zetten hun sterke opmars verder met een passage op de Main Stage van Rock Werchter deze zomer, nadat ze vorig jaar al de Marquee op Pukkelpop en La Madeleine volledig inpakten. Tickets voor de extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Kingfishr is een driekoppige band uit Ierland, ontstaan uit een vriendschap tussen drie studenten aan de Universiteit van Limerick. Hun naam verwijst naar de ijsvogel (kingfisher), die net als hun muziek kleurrijk en levendig is. De band combineert folk, rock, elektronica en elementen van spoken word tot een meeslepende en emotioneel geladen sound. Hun debuutalbum 'Halcyon' verscheen vorig jaar en schoot meteen naar de eerste plaats van de Ierse albumcharts, terwijl ook ver daarbuiten hun populariteit blijft groeien. Met meer dan 400 miljoen streams wereldwijd, ruim 2 miljoen maandelijkse Spotify-luisteraars en een steeds groter wordende fancommunity is Kingfishr uitgegroeid tot een van de meest opvallende nieuwe namen uit Ierland. Ook hun doorbraaksingle "Killeagh" groeide uit tot een echte publieksfavoriet en werd in Ierland al een anthem op zich.
Na de release van "The Blade" eerder dit jaar verscheen eind vorige maand met "The Sun Will Never Settle" alweer een vers nummer, een volgende stap in de verdere groei van Kingfishr. Voor hun passages in Antwerpen lijkt de locatie bovendien haast gemaakt voor hun muziek: de warme sfeer en karaktervolle uitstraling van De Roma sluiten perfect aan bij de rijke, emotionele klankwereld van de band. Hun songs zullen er nog meer tot leven komen en van deze concertavonden een bijzondere ontmoeting maken tussen muziek en decor.
Tickets voor de extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €37 - €35 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
Het nieuwe nummer van Kingfishr "The Sun Will Never Settle" kwam op 26 mei 2026 uit via Warner Music Benelux.
www.deroma.be
www.livenation.be
Live Nation concert – Razorlight
'America' The 20th Anniversary Tour
Op zondag 1 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Met The K's als special guest
"America", "In The Morning", "Before I Fall To Pieces" - stuk voor stuk songs die meteen bleven hangen toen ze uitkwamen. Ze staan allemaal op het album 'Razorlight' van de gelijknamige band, die dit jaar zijn 20ste verjaardag viert. Om dat jubileum op gepaste wijze te vieren trekt de Britse indie rockband de wereld rond, met een stop in België op zondag 1 november 2026 in La Madeleine in Brussel.
Razorlight stond begin jaren 2000 mee aan de frontlinie van de indie rock-revival, met een energieke sound vol post-punkinvloeden. Na het succes van hun debuutalbum 'Up All Night' (2004), goed voor een derde plaats in de UK charts, brak de band echt door met 'Razorlight' (2006) en de hit "America". Ook de daaropvolgende singles domineerden in 2006 en 2007 de Britse en buitenlandse radio. En dat was nog maar het begin: drie albums in de Top 5, negen platina awards, een NME Award en sterke passages op onder meer Reading Festival en Live 8. In 2021 kwam de oorspronkelijke bezetting - Johnny Borrell (zang/gitaar), Björn Ågren (gitaar), Carl Dalemo (bas) en Andy Burrows (drums) - opnieuw samen. In 2024 brachten ze 'Planet Nowhere' uit, hun eerste gezamenlijke album sinds 2008. Sinds hun comeback rijgen ze de uitverkochte shows aaneen, met onder meer een passage in de Eventim Apollo in Londen, en stonden ze opnieuw op het podium met acts als Muse en Kaiser Chiefs. Razorlight is helemaal terug en klaar om de indie rockscene opnieuw energie te geven, en fans mee te nemen naar de sound van de jaren 2000. Afspraak op 1 november in La Madeleine!
TICKETPRIJS: €37,80 - inclusief servicekosten
www.livenation.be
Live Nation concert - The Australian Pink Floyd Show
2027 Greatest Hits World Tour
Op dinsdag 23 februari 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen
Met bijna vijf miljoen verkochte tickets wereldwijd en lovende kritieken, zet The Australian Pink Floyd Show zijn mars enthousiast verder! De band brengt zijn '2027 Greatest Hits World Tour' op dinsdag 23 februari 2027 naar de Stadsschouwburg Antwerpen. De legendarische tributeband brengt hiermee een groots eerbetoon aan het iconische Pink Floyd-album 'Animals' uit 1977 én trakteert fans op de zeldzame live-uitvoering van het meesterwerk "Echoes". Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Wat in 1988 begon in Adelaide, Australië, is ondertussen uitgegroeid tot de meest populaire Pink Floyd-tribute ter wereld. De Australiërs brengen het legendarische werk van de Britse band tot leven met een indrukwekkende precisie en ongeëvenaarde aandacht voor detail. Gesteund door een spectaculaire licht- en lasershow, indrukwekkende video-animaties, een opblaasbaar varken en een heleboel speciale effecten, weet The Australian Pink Floyd Show keer op keer te verbazen. Omringd door muzikanten en technici die nog met Pink Floyd zelf hebben getourd, blijft de band de grenzen van het tribute-genre verleggen. De status van The Australian Pink Floyd Show is dan ook ongeëvenaard. De band speelde in het verleden al op de 50ste verjaardag van David Gilmour en deelde destijds het podium met Gilmour zelf en Rick Wright. Ook België is geen uitzondering op het succes, zoals blijkt uit hun talrijke (uitverkochte) optredens in onze zalen (Koninklijk Circus, Koningin Elisabethzaal, Stadsschouwburg) en op festivals (Rock Werchter, Suikerrock, Lokerse Feesten). Tijdens de '2027 Greatest Hits World Tour' blikt TAPFS terug op de release van 'Animals'. Het publiek kan zich verheugen op de absolute hoogtepunten van dit legendarische album, gecombineerd met de grootste hits en parels uit de periode 1967 - 1994. Als ultieme verrassing bevat de setlist het monumentale, maar zelden live gespeelde "Echoes" uit 1971. Het belooft een onvergetelijke ervaring te worden voor zowel trouwe fans als de nieuwe generatie Pink Floyd-liefhebbers. Afspraak op 23 februari 2027 in Stadsschouwburg Antwerpen!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €84,00 – €72,80 – €67,20 – €61,60 – €56,01 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Live Nation concert - Wasia Project
Nocturne Live 2026
Op zondag 22 november 2026 in La Madeleine, Brussel
Wasia Project is "Coming Through"! De Britse altpopband neemt haar langverwachte debuutalbum 'Nocturne' mee op tour en een stop in België kan daarbij niet ontbreken. Olivia Hardy en William Gao zetten coming-of-age angst om in dansbare, rauwe poptunes die je live kan ontdekken op zondag 22 november 2026 in La Madeleine in Brussel. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Wasia Project bestaat uit zus Olivia Hardy en broer William Gao. Met de single "Why Don't U Love Me" maakten het duo zijn debuut in 2019, maar op de eerste EP 'How Can I Pretend?' was het nog even wachten tot 2022. De bal ging echt aan het rollen met hits "Petals On The Moon" en "Ur So Pretty". Dat tweede nummer was deel van de soundtrack voor de populaire Netflix-reeks 'Heartstopper'. Sinds die grote doorbraak is hun trouwe fanbase alleen maar blijven groeien. Hoewel ze bekendstaan als indiepopduo, nemen ze met 'Nocturne' definitief afstand van die titel. Het gloednieuwe album verschijnt op 18 september en blendt de klassieke achtergrond van Olivia (viool) en William (piano) met dance, pop, moderne soul en elektronische muziek. Die eclectische mix zorgt voor een sound die donkerder, rauwer en emotioneler is dan hun vroege werk. Het album vangt de coming-of-age worstelingen van een generatie jongvolwassenen en weerspiegelt de verloren coronajaren van een jeugd die constant online leeft. Ook de Chinese achtergrond van het duo zit subtiel verwoven in de muziek. Die gelaagdheid maakt van 'Nocturne' een melancholische, maar hoopvolle soundtrack voor een hele generatie. Singles "Bleeding Gold" en "2515" maken alvast indruk. Mis de kans niet om dit grensverleggende tweetal in een intieme setting aan het werk te zien! Afspraak op zondag 22 november in La Madeleine.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €33,48 (inclusief servicekosten).
De nieuwe singles van Wasia Project, "Bleeding Gold" en "2515", zijn nu uit via V2 Records.
Het nieuwe album van Wasia Project, 'Nocturne', komt uit op 18 september 2026 via V2 Records.
www.livenation.be
Live Nation concert - Walk off the Earth
Op vrijdag 23 oktober 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Walk off the Earth in België? "I'll Be There"! Gewapend met gloednieuwe muziek trekt de Canadese popsensatie binnenkort eindelijk weer op tour. De band staat erom bekend alle creatieve grenzen te verleggen en brengt hun aanstekelijke mix van pop en rock op vrijdag 23 oktober 2026 naar Ancienne Belgique in Brussel. Ze brengen Luminati Suns mee als special guest.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Walk off the Earth ging in 2012 viraal met hun inmiddels legendarische gitaarcover van Gotye's "Somebody That I Used To Know". De videoclip, waarin de muzikanten met z'n vijven tegelijkertijd op één gitaar spelen, zorgde meteen voor hun internationale doorbraak. Intussen is de formatie al lang geen coverband meer, maar een wereldwijd succes met miljarden streams en een ijzersterke fanbase. De tweevoudige Juno Award-winnaars blijven zichzelf heruitvinden zonder hun herkenbare, unieke sound te verliezen. Zo scoorden ze in 2023 nog een gigantische wereldhit met de single "My Stupid Heart" en waren ook hun recente albums 'Good Company' en 'Enter Sandman' een schot in de roos. Stilzitten staat duidelijk niet in hun woordenboek, want met de splinternieuwe single "Knock'Em Down" bewijzen ze dat de creatieve motor blijft draaien. Die nieuwe muziek weerspiegelt perfect waar Walk off the Earth vandaag voor staat: muzikale groei, optimisme en onbreekbaar groepsgevoel. Het is precies die onmiskenbare passie en vreugde die ze op 23 oktober live naar het podium van Ancienne Belgique brengen. Mis het niet!
Tickets zijn beschikbaar en kosten €37,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Mensen geregistreerd op de Live Nation Belgium-website kunnen via hun account deelnemen aan een exclusieve en gelimiteerde presale. De Live Nation-voorverkoop start woensdag 10 juni om 12u en eindigt op vrijdag 12 juni om 12u, of wanneer de tickets in voorverkoop uitverkocht zijn.
De nieuwe single van Walk off the Earth, "Knock'Em Down", is nu uit via Golden Carrot Records.
www.livenation.be
Hang The Deejay brengt haar 'The World Cup Tune' uit
Goed nieuws voor wie houdt van muzikale dingen die ertoe doen.
(https://open.spotify.com/album/2pbPKz0GGbWINE4rIeg1XQ)
De producers van Hang The Deejay brengen sinds enkele dagen hun tot nog toe meest succesvolle dance instrumental, die u de voorbije 12 jaar wellicht zonder het te weten al veelvuldig gedeeltelijk of aangepast in de context van o.a. sportieve wereldkampioenschappen hoorde, zelf en volledig in hun favoriete versie wereldwijd uit als 'The World Cup Tune' (Spotify-link).
Het nummer was tot nog toe vrijwel enkel onder een andere (productie)naam, gedeeltelijk of in aangepaste vorm via derden (o.a. de VRT) te horen naar aanleiding van gelegenheden waarnaar de huidige naam verwijst. Hang The Deejay brengt het nu dus zelf volledig, ge-redit en ge-remasterd in z'n favoriete versie uit. Aan wat er zich naar aanleiding van het WK-voetbal 2026 muzikaal aandient te horen, lijkt hen dat geen dag te vroeg te zijn. Maar zoals de meeste andere mensen hebben die van Hang The Deejay ook nog andere dingen te doen. Af en toe es slapen, bijvoorbeeld.
'The World Cup Tune' is de tweede instrumentale single van Hang The Deejay dat, muzikaal eclectisch en non-conformistisch als het wenst te zijn, even gemotiveerd Nederlandstalige techno, pop of 'country and western' als Engels- of Franstalige new wave, rock, of house uitbrengt als het daar zin in heeft en dat nuttig vindt. In z'n live-versies, waarin Hang The Deejay ook al zo'n 15 jaar bestaat, doet het evenwel maximaal wat organisatoren en publiek wensen. En binnen die marges waar het zin in heeft.
Daarmee is meteen ook gezegd dat Hang The Deejay, de kleine open gilde van toch wel redelijk succesvolle artiesten uit de live muziek 'scene' die het ook als deejays en producers niet slecht doen, binnenkort een nieuw lustrum zou moeten vieren. Wellicht doen ze dat met een reeks nieuwe nummers en tracks in 2026 en 2027 en een paar verrassingsconcerten om het behapbaar te houden. Hou hen zeker in de gaten via vi.be, FaceBook en via Musiczine.
De andere, meest recente singles van Hang The Deejay
Joan As Police Woman – Nummers zijn als een pak dat je laat aanpassen. Ik ben ook volwassen geworden, ik wilde nieuwe arrangementen van de nummers aanbieden
Joan As Police Woman is sinds de start van haar soloproject in 2004 een geprezen muzikante en producer, die wordt omschreven als ‘de coolste vrouw in de pop’ (The Times) en ‘één van de beste muzikanten van de 21e eeuw’ (The Economist). Met nieuwe arrangementen van de nummers van haar debuutalbum ‘Real Life’, dat 20 jaar geleden uitkwam, verschijnt dit nieuwe album binnenkort op 12 juni via Reveal Records.
Het was een eer als grote fan een leuk, ontspannen gesprek te hebben met Joan over de twintig jaar muzikale carrière, waarom ze besloot dit album opnieuw onder de loep te nemen, haar ambities en toekomstplannen.
CD net uit Real Life Evolution
Ik zag je voor het eerst live in 2007 op Rock Werchter. Je had net je eerste album uitgebracht in 2006; ik was volledig onder de indruk. Wat is voor jou persoonlijk het grootste verschil tussen hoe je was in het begin en hoe je nu bent?
Ik heb tussen dat eerste album en nu verschillende platen uitgebracht. Ik voel me meer op mijn gemak nu ik weet dat ik iets heb wat mensen willen; ik hoef mezelf niet meer te ‘bewijzen’. Muziek maken en delen geeft me een gevoel van verbondenheid, en door de gevoelens die ik met anderen heb gedeeld, voel ik me minder eenzaam. Ik denk dat dat het grootste verschil is met twintig jaar geleden.
Als je terugkijkt op die tijd, zijn er zaken die je nu anders zou doen, nu je weet wat je weet
Daar hou ik me niet echt mee bezig. Ik heb niet zo’n gevoel van ‘hoe het had kunnen zijn’ en dat soort dingen. De dingen die ik als ‘fouten’ beschouw, maken het leven uiteindelijk tot wat het is. Daar kun je niets aan veranderen, maar je kunt wel proberen dingen nu te veranderen op basis van wat je nu weet. Anders zou het gewoon fantasie zijn. Dingen gebeuren zoals ze gebeurd zijn. Ik hou echt van de realiteit… De realiteit is voor mij magisch genoeg.
Er zijn alweer zo'n vijf jaar verstreken, maar: heeft de hele COVID-periode je als artiest op enige wijze beïnvloed?
Ik heb tijdens die COVID-periode eigenlijk een paar platen gemaakt – “The Solution Is Restless” in 2021 en daarna “Cover Two” in 2020.
Ik heb me steeds afgevraagd hoe je die dunne lijn tussen pop en alternatieve muziek kunt blijven bewandelen (net zoals mijn grote idool David Bowie het deed). Was het toen een bewuste keuze van je? En is het vandaag de dag nog steeds zo?
Geweldige vraag! Voor mij is ‘genre’ een heel verwarrend woord. Muziek is muziek. Ik begrijp dat mensen het leuk vinden om dingen te categoriseren en in verschillende hokjes te plaatsen om hun gedachten op orde te houden. Ik doe het ook. Maar bij muziek overlapt alles zo erg dat ik het moeilijk vind om de meeste muziek als slechts één genre te zien. Wat betekent ‘alternatief’ bijvoorbeeld? Dat gezegd hebbende, is het antwoord nee: ik heb nooit bewust gekozen om muziek op een bepaalde manier te laten klinken. Ik maak het gewoon zodat het voor mij goed klinkt. En ik ben het met je eens: David Bowie is een van de groten.
Je hebt besloten de nummers van je debuutalbum opnieuw op te nemen. Waarom precies? Hoe is het idee ontstaan?
Ik had besloten om een tournee te organiseren ter ere van het twintigjarig jubileum van mijn debuutalbum ‘Real Life’, waarbij ik het hele album live zou spelen. Ik vroeg me af of het opnieuw opnemen van de nummers ze toegankelijker zou maken, aangezien ik niet kon verwachten dat mensen het eerste album zomaar opnieuw zouden kopen. Het punt is dat deze nummers in de loop der tijd echt zijn veranderd. Nummers zijn als een pak dat je laat aanpassen. Maar ik ben ook volwassen geworden. Dus ik wilde nieuwe arrangementen van deze nummers aanbieden. Het voelde ook alsof ik mijn eigen nummers herontdekte door dat te doen.
Zijn er tegenwoordig ook meer technische mogelijkheden om nummers te ‘updaten’? In de studio kun je veel meer doen dan vroeger...
Ik heb nu mijn eigen opnamestudio, dus het is veel makkelijker, ja. Het is veel makkelijker om muziek te maken dan vroeger, met alle mogelijkheden die we nu hebben.
Wat die samenwerkingen betreft: het zijn allemaal indrukwekkende muzikanten, maar één springt er toch een beetje uit... Iggy Pop, een van mijn weinige vroegere idolen die nog in leven zijn. Ik vond dat hij klinkt als Nick Cave op dat nummer dat jullie samen uitwerkten (en dat is een compliment).
Zeg je dat Iggy Pop klinkt als Nick Cave? Wat dacht je ervan als Nick Cave klinkt als Iggy Pop? Ik ben dol op Iggy's zangstem. We weten allemaal dat hij kan schreeuwen en tieren, maar als hij bijvoorbeeld ‘The Passenger’ zingt, zit er iets magisch in zijn stem. Zijn stem is absoluut een van mijn favorieten.
Ik hou van je debuut en ik vind de ‘herwerkte’ versie van het album net zo goed klinken, in zekere zin zelfs nog beter. Wat is volgens jou het grootste verschil?
Ik heb dit album in een kort tijdsbestek opgenomen. Ik heb het in twee maanden opgenomen. En aan het origineel heb ik waarschijnlijk meer dan een jaar gewerkt, terwijl ik op tournee was met Rufus Wainwright. Toen ik thuiskwam, ging ik de studio in, dus dat is misschien wel het grootste verschil... het tijdsbestek.
Denk je dat het moeilijker zou zijn geweest om naam te maken met dat prachtige debuutalbum als je het vandaag zou uitbrengen? De markt is er niet kleiner op geworden
Dit is een vraag die ik niet kan beantwoorden, want proberen de muziekindustrie te manipuleren is als proberen de loterij te winnen. Het is in feite onmogelijk. Er zijn zoveel variabelen die bepalen of iets succesvol is of niet. Tijd, plaats, trends, politiek, enzovoort, en daar heb ik geen controle over. Het enige waar ik controle over heb, is de muziek, en alleen de muziek.
Het voelt eerlijk gezegd alsof dit album ‘een nieuw begin’ is. Betekent dit dat er ook een nieuw album met nieuwe nummers op komst is?
Ik ben inderdaad bezig met het opnemen van nieuwe nummers en er komt binnenkort een nieuwe plaat uit. Dus ja!
Heeft de situatie in Amerika (en de wereld) invloed op de manier waarop je nummers schrijft? Ik las ergens van je dat het een beetje moeilijk is om nummers over ‘liefde’ te schrijven in deze tijden…
Alle nummers die ik heb geschreven gaan over de situatie waarin we ons nu bevinden. Het is pijnlijk om te zien hoe ons land (en de wereld) de mensenrechten met voeten treedt, hoe mensen verdwijnen en zo. Ja, daar ga ik zeker over schrijven.
Ik herinner me dat er tijdens de Vietnamoorlog overal protestliederen werden gemaakt. Nu gebeurt er regelmatig wel iets rond de oorlog in Iran … En toch heerst er stilte … Er zijn niet zo veel protestliederen. Wat denk je zelf?
Door het internet en sociale media zijn mensen meer van elkaar vervreemd geraakt. Over het algemeen voelen mensen zich ongemakkelijk bij interactie met anderen. En de reis waaruit het leven nu bestaat, is dat gevoel van ongemak, en het uitzoeken van het ‘waarom’ en, bovenal, het onder ogen zien ervan. Dat is de essentie van het leven. Meestal komt dit doordat je bang bent; angst is de basis. Het is de basis van het mens-zijn. Als je je angsten durft te confronteren, zul je een veel beter leven leiden. Maar er is een propagandacampagne gaande die ons vertelt dat we simpelweg bang moeten zijn voor mensen die we niet kennen. Toch zijn we in wezen allemaal dezelfde persoon. Het is absurd en onbeschrijfelijk wat er is gebeurd dat mensen tegenwoordig zo laf zijn; we hebben echt een golf van gemeenschapszin nodig.
En waar ben je op dit moment mee bezig?
Ik heb video's opgenomen met mijn trio https://www.youtube.com/watch?v=25cW-mONIW4&t=4s en we hebben de afgelopen maanden, in de aanloop naar het album, elke maand een video uitgebracht. En dat zijn echt prachtige documenten van wat ik live doe. Je kunt ze bekijken op: https://www.youtube.com/channel/UCWFttOTGTtbx613rd9NgTCQ . Op 12 juni brengen we het album uit en gaan we op tournee.
Ik zie ook dat jullie op tournee gaan. Gaan er artiesten met jullie mee op tournee? Zoals Iggy Pop? Wordt het trouwens steeds moeilijker om door Europa te touren?
Nee, dat zou onmogelijk zijn voor de andere artiesten om met ons trio mee op tournee te gaan. Wat je andere vraag betreft, het wordt inderdaad steeds duurder. Ik heb begrepen dat je mijn trio zelf ook in november in Brugge kunt zien. https://www.cactusmusic.be/NL/Concerten/Kalender/joan-as-police-woman
Wat zijn volgens jou de grootste verschillen vergeleken met 20 jaar geleden?
Er zijn tegenwoordig zoveel manieren om muziek te maken. Ook goedkope manieren om muziek te maken en in je eigen opnamestudio kun je een geweldig geluid bereiken. Qua communicatie kun je tegenwoordig alles via sociale media doen. Dat is ook makkelijker. Het is ook makkelijker om bestanden naar elkaar te sturen. Krystle Warren zingt bijvoorbeeld op het album en zij was in Parijs. Ik stuurde haar het nummer en ze kon thuis haar zang opnemen en de bestanden naar mij sturen. Dat is zeker een groot verschil met 20 jaar geleden.
Ben je niet bang dat AI in deze ‘snelle tijden’ de plek van echte artiesten zoals jij zal overnemen?
Daar ben ik niet bang voor. Weet je, ik hou ervan om muziek te maken. Ik hou ervan om emoties te delen, en van muziek die door mensen is gemaakt. Ik voel geen emoties bij de muziek die door AI wordt gemaakt. En ik voel er geen menselijkheid in. Menselijkheid en emoties zijn onvervangbaar, dus ik maak me persoonlijk geen zorgen dat AI dit zal overnemen. Het zal nooit hetzelfde zijn als kijken naar mensen die op het podium optreden.
Je hebt bijna alles bereikt en het lijkt erop dat je niets meer te bewijzen hebt. Heb je toch nog bepaalde doelen of ambities?
Ik ben nog steeds ontroerd door het proces van muziek maken. Het is magisch. Ik ben erg enthousiast over het uitbrengen van oude nummers, en ook over het uitbrengen van nieuwe dingen. Ik zou het geweldig vinden als mijn muziek de wereld zou kunnen veranderen. Ik heb zelfs het gevoel dat ik dat kan. Ik kijk ernaar uit om te zien wat ik, en anderen, kunnen doen om ons door deze tijd heen te helpen. Samen… dat is een ambitie die ik nog steeds koester.
Natuurlijk is er nog tijd voor -je bent nog jong-, maar wanneer denk je dat je ermee stopt?
Ik heb geen idee, en ik denk dat ik het wel zal merken als het zover is. Leonard Cohen trad op tot hij ongeveer 80 jaar oud was. En Iggy Pop is nu 78 en staat nog steeds op het podium, dus ik ga ook door zolang ik kan en zie wel wat er gebeurt.
Bedankt voor het fijne gesprek… Ik kijk ernaar uit je eindelijk weer live te zien in België. Het is veel te lang geleden
Pics homepag @Judi Rosen
Check het album
Bandcamp https://joanaspolicewoman.bandcamp.com/track/i-defy-feat-krystle-warren-real-life-evolution-version
'Real Life Evolution' album https://revealrecords.lnk.to/reallifeevolution
Spotify https://open.spotify.com/artist/6PBv8t9YTLggA9ZMwpeoqj
11 nov 2026 – Cactus Club, Brugge
www.cactusmusic.be
Pias news – Bonobo announces ‘distant in static’, new album
BONOBO ANNOUNCES 'DISTANCE IN STATIC', HIS NEW ALBUM OUT SEPTEMBER 11TH ON NINJA TUNE
FEATURING JOY CROOKES, AROOJ AFTAB, NILÜFER YANYA, NICOLE MIGLIS, ICHIKO AOBA AND AANYA MARTIN
DEBUTS BRAND NEW BONOBO LIVE SHOW WITH A RUN OF HEADLINE SHOWS ACROSS NORTH AMERICA THIS FALL
LISTEN TO CLUB-FORWARD FIRST SINGLE "ME AND YOU"
Bonobo - Me and You (Official Video)
Bonobo aka Simon Green returns with 'Distance In Static', his new album out September 11th on Ninja Tune. The record is announced today alongside new single "Me and You", a club-driven track that has been road-tested to great effect in his recent DJ sets including two road-block pop-ups in London and Paris, with fans clamouring for an ID. Alongside this he also reveals a brand new Bonobo Live show – designed by Pierre Claude, renowned for his work with Air, Gesaffelstein, Phoenix, and Caroline Polachek – kicking off this November with a headline run across North America.
Across 'Distance In Static', Green collaborates with a typically striking cast of artists including Arooj Aftab, Joy Crookes, Nilüfer Yanya, Ichiko Aoba, Nicole Miglis (Hundred Waters) and Aanya Martin. Lyrics appear in English, Urdu and Japanese, while historic Iranian samples and guzheng recordings sit alongside Green's own meticulously processed instrumentation, woven together across recording sessions spanning LA, Tokyo, London and beyond – with a significant portion of the record completed at Neil Young's legendary Broken Arrow Ranch in California, where he holed up for several weeks earlier this year.
It's a record that represents the culmination of over 25 years as a recording artist, and one of the leading voices in electronic music. It's a career that has seen him release two Top-10 Albums (2017's 'Migration' and 2022's 'Fragments', which both landed at #5 on the UK chart), plus numerous Gold and Silver certified singles, sell over 900,000 records, rack up billions of streams, collaborate with the likes of Erykah Badu and Damon Albarn, and be both BRIT and GRAMMY-nominated – the latter seven times, with five in the dance/electronic categories, a record number of nominations shared with The Chemical Brothers, Skrillex and Madonna.
His pioneering live show – built around a full live-band, guest vocalists and immersive visuals – has also set the blueprint for how and where an electronic musician can translate their records into the live arena. He has performed to millions of people across the globe, with sold-out shows at prestigious venues like the Sydney Opera House, Alexandra Palace and Red Rocks Amphitheatre – in many cases as one of the first electronic artists to do so – and the world's biggest festival stages including Glastonbury, Coachella, Sonar and Fuji Rock. His last tour also included both a co-headline of London's Field Day (alongside Aphex Twin), and a historic sold-out 5-night residency at the Royal Albert Hall, which was the longest consecutive run there by a solo artist, and the longest ever by an electronic musician.
Alongside this, Green's OUTLIER events and DJ sets have continued to place him at the centre of contemporary dance music culture, connecting with generations of club-going audiences in warehouses, festivals and underground venues alike. He has curated lineups in recent years that featured the likes of Barry Can't Swim, Sofia Kourtesis, salute, Kelly Lee Owens, Mall Grab, DJ Tennis, SG Lewis, Carlita, Elkka, HAAi, John Talabot, Paula Tape and many more, with his 15,000-capacity OUTLIER showcase at Drumsheds in London becoming the fastest-selling event of the season, and a sold-out "homecoming" OUTLIER show at the 10,000 capacity On The Beach (Brighton) proving a highlight of the summer.
"I want to reinforce this idea that you can be more than one thing," Green explains. It's that duality – of live artist and DJ, introspective composer and club-focussed selector – that sits at the heart of 'Distance in Static', a record that is full of depth, detail and emotion; both beautiful and banging; quintessentially Bonobo, yet pushing beyond the contours of what a Bonobo album has traditionally been.
The title of the record – 'Distance in Static' – is perhaps also an appropriate indicator for where Green finds himself now, evoking images of fuzzy transmissions and transient frequencies; fragments of memory and meaning echoing back through more than two decades at the forefront of electronic music. He sees the traces of his own work reflected in a younger generation rediscovering 90s trip-hop, downtempo and leftfield electronic music through a contemporary lens. "I think the front end of what I've done has now become something that's referential to younger people," he says. "I liked the idea of listening for a distant signal — trying to find something in the noise," he continues, and there's a sense throughout the record of searching for transcendence: music suspended somewhere between intimacy and scale, the familiar and the unknown.
The album's visual world, created alongside celebrated designer Trevor Jackson, reflects this shift too. Moving away from the landscape-inspired aesthetics of earlier Bonobo records, 'Distance in Static' instead draws on microscopic photography by renowned photomicrographer John I. Koivula, creating crystalline alien worlds that feel simultaneously natural and otherworldly. Those themes will also run through the brand new live show, designed in collaboration with Pierre Claude – renowned for his work with Air, Gesaffelstein, Phoenix, and Caroline Polachek – to deliver another evolution in the Bonobo live experience.
Buried within the 'Distance in Static' universe, there is also a sense that this record – and particularly the accompanying live tour – marks something quite monumental, too. It's a moment of transition, a celebration of Bonobo's 25 years, but also, perhaps his last record in the traditional sense: complete with expansive guest features and a multi-year full live-band world tour. "It's probably the last go-around the track in this format," he admits. And on the future? "I don't know what that will look like just yet, but It's really about me redefining how to be a musician from here."
Whatever comes next, one thing is for sure: 'Distance in Static' is arguably Green's finest record to date; as ambitious and forward thinking as ever, and a reminder, if ever one was needed, of why Bonobo has remained such an influence on so many, for so long.
'Distance In Static' Tracklist
Sdban records news – Orson Claeys’ debut – single ‘Rodney’s dance’
"RODNEY'S DANCE" is the first single from Orson Claeys' debut album
Release: June 12, 2026
RODNEY’S DANCE - Single by Orson Claeys | Spotify
Inspired by skateboarding culture, the track pays tribute to the people, places, and moments that come with growing up on four wheels. Borrowing its title from the legendary skateboarder Rodney Mullen, whose technical innovation and creative approach redefined modern skateboarding.
The song reflects on endless days spent skating at local Ghent skateparks such as Keizerpark and growing up within the city's skate scene, alongside crews like Dirty South and 1st8 Skateshop. Looking back, Claeys sees those formative years as an experience that left a lasting mark on him.
"Skateboarding gave me a sense of creativity, freedom, and belonging, and in ways helped shape the musician I am today. It has so many similarities to jazz that I only fully recognize now, years later. Both are communities that welcome anyone, regardless of where they come from or who they are, there's value to anyone who takes part in them. That is also why I chose to continue my path in jazz rather than another genre. In many ways, it felt familiar. I had grown up skateboarding and spent nearly a decade immersed in that community, so the spirit of jazz already felt deeply connected to something I knew and understood."
Rooted in a contemporary jazz vocabulary and drawing inspiration from artists such as Ambrose Akinmusire, Robert Glasper, and Jason Moran, Claeys explores the space where jazz and hip-hop aesthetics meet. Fragments of sampled audio connected to Rodney Mullen are woven into the composition, functioning less as direct quotation than as texture and reference, while nodding to the vital role sampling continues to play within hip-hop music.
Rather than approaching nostalgia as sentimentality, "RODNEY'S DANCE" draws from the quiet but lasting influence of the spaces and subcultures that shape people over time. More than a composition about skateboarding, the track revisits a specific moment within youth culture, where music, movement, and community continuously overlap.
ORSON CLAEYS
Orson Claeys (1998, Ghent) is a Belgian jazz pianist and composer who has rapidly emerged as a distinctive voice within the contemporary jazz scene. With a strong musical vision and a refined compositional instinct, he merges modern jazz with influences from hip hop, Middle Eastern music, and R&B. His work moves between introspective melodies, layered rhythms, and adventurous improvisation, always driven by a keen sense of atmosphere and storytelling.
After studying at the Royal Conservatory of Brussels, Claeys quickly gained recognition within the Belgian jazz landscape. Less than a year after graduating, he signed with the renowned label Sdban Ultra, further developing his artistic trajectory.
Over the past two years, he has emerged as a notable new artist within the Belgian jazz landscape. Following the release of his debut EP Odyssey to Self in 2024, he performed at leading venues and festivals including Ancienne Belgique, De Roma, Gent Jazz, Flagey, Leuven Jazz, and Lotto Brussels Jazz Weekend. Along the way, he was selected for Brussels Jazz Alert and national radio station Klara's Twintigers program, featured on the Lefto Presents Jazz Cats compilation, and received the jury prize at the first edition of Brussels Jazz Vanguard.
Claeys is currently in the final stretch towards the release of his debut album, which is steadily taking shape as a work where jazz and hip-hop naturally intertwine, informed by influences drawn from boxing, skateboarding, and wider street culture. With his open approach to composition and a growing reputation as a live performer, Orson Claeys stands among a new generation of Belgian jazz musicians who are bringing a contemporary and international dynamic to the genre.
V2 records news – Blodd Red Shoes – new al bum ‘stay lonely’
BLOOD RED SHOES Announce New Album "Stay Lonely"
ALBUM OUT 18 SEPTEMBER
DOUBLE SINGLE "START TO END" & "GET BACK INTO MYSELF" OUT NOW£
Start To End / Get Back Into Myself - Single by Blood Red Shoes | Spotify
21 October live @ Zappa, Antwerp
The new album, which builds on the duet theme, is a record of that shared history and a testament to their independent work ethic. 'Stay Lonely' was written, recorded, producedand mixed by the duo themselves, without a manager, A&R or external producer. That total control gives the album a direct, unrefined edge: no outside comfort, but also no filters that might soften the core of their sound. The DIY approach is consistent with a career that has often operated outside mainstream strategies; Blood Red Shoes have always charted their course based on artistic impulse and loyalty to their own aesthetic.
"'Stay Lonely' is a romantic but melancholic record. It comes from a place of truth and understanding that could have only come from two people who are so comfortable with each other it's possible to be truly unguarded and honest in a way that is usually only possible with solo artists. But we are not solo artists. We are two distinct people with two voices, two perspectives, somehow wrapped around each other into one thing we call Blood Red Shoes. Somehow, we are lonely but together."
Through the release of a double single, the band reinforces its defining concept: two voices, two perspectives, and two distinct identities woven together. 'Start To End' is built around the interplay between male and female voices, the song tells the story of someone stepping into the night, leaving something behind and choosing a solitary path. Yet that solitude is immediately called into question: two voices narrate the journey, two perspectives inhabit the same story. Is it truly one person walking away, or are we hearing two sides of the same self?
'Get Back Into Myself' was one of the first written songs that came together for the album. Although Blood Red Shoes doesn't have that many external influences, they enjoyed playing around with early digital sampling technology, inspired by DJ Shadow and Portishead. Unlike the cinematic softness of analogue grain, early digital technology feels raw, sharp and imperfect. Its low-quality aesthetic is grounded, unpolished and real, an atmosphere that felt true to the band and these songs.
Musically, the duo moves across a broad spectrum within rock: screeching garage sound, post-punk edge, and moments of near-pop sensibility when melodies briefly ease the intensity to catch their breath. Laura Mary's guitar work alternates between aggressive riffing and subtle, melodic accents; her voice balances between frontwomanassertiveness and vulnerable nuance. Steven's drumming is the engine: rhythmically flexible, hard and precise, always with a sense of dynamics that brings the songs to life. Both share the vocals, adding a harmonious quality that keeps the duo dynamic and versatile.
Over the years, they have gone through various albums, tours and creative phases — from fast, raw releases to more polished productions and back to basics. These shifts reveal a band that isn't afraid to reinvent itself, yet always starts from the same conviction: two people, one vision.
To promote the album, the duo will also embark on an EU/UK tour, scheduled for October 2026. This tour will cement their reputation as a live act that never disappoints: two musicians, one wall of sound — a format that actually sharpens their identity as a duo. Blood Red Shoes' live shows are notorious for their intensity: minimalist set-up, maximum impact — at times almost punk, at others surprisingly melodic. All under the motto: "The shows will be as loud as your country's laws allow us to be!"
Lords Of Acid - El Mundo Está Loco (feat. TONY & THE KIKI), single
LORDS OF ACID | El Mundo Está Loco (feat. TONY & THE KIKI)
LORDS OF ACID - EL MUNDO ESTÁ LOCO (feat. TONY & THE KIKI)
new single out 12th June 2026
(Metropolis Records)
El Mundo Está Loco
The pioneering electronic dance act Lords of Acid have released their third single of 2026 today (12th June). Blending infectious electronic beats, Latin-inspired hooks and the tongue-in-cheek attitude that has made the group a cult favourite all over the globe, 'El Mundo Está Loco' (The World Is Crazy) is a dance floor anthem for a world that seems to be getting crazier by the day.
Driven by an irresistible chorus and a playful exchange between Lords of Acid and the New York City-based duo Tony & The Kiki, the song captures the chaos, absurdity and excitement of modern life while inviting listeners to do the only sensible thing left....dance. Because, when the world goes crazy, turn up the music.
Tony & The Kiki blend gritty NYC glamour, disco decadence, punk, soul and high-voltage anthems into an unapologetically queer rock-and-roll spectacle. Channelling the spirit of Blondie, Queen and Scissor Sisters through a modern, theatrical, arena-ready lens, they have built a significant cult following and been praised by icons that include Lady Gaga, Celine Dion, Cyndi Lauper, Grace Slick and even Fred Durst.
It quickly became clear that Tony & The Kiki belonged in the Lords of Acid universe, so the idea of having them guest on 'El Mundo Está Loco' felt like the perfect collaboration - loud, chaotic, sexy, theatrical and completely unhinged in all the right ways. The duo also performed as one of the guest acts on the recently completed 'Cheeky Freaky Tour' of the USA with Lords of Acid.
'El Mundo Está Loco' follows the 2026 singles 'Karaoke Superstar' STREAM | BANDCAMP | VIDEO (a tongue-in-cheek collaboration with the hit-making US vocalist and DJ Princess Superstar) and 'Dream Boy' STREAM | BANDCAMP, which features the voice of reigning 'Acid Queen' Carla Harvey. All three songs will appear on a long-awaited seventh Lords Of Acid album in late 2026 that is set to feature other notable guest vocalists alongside Harvey.
LORDS OF ACID | biography
Formed in Antwerp, Belgium in 1988, Lords of Acid are recognised as one of the most influential acts to emerge from the hard-edged electronic dance music scene of that era. Adopting and adapting underground club culture aesthetics fom the off, they blended techno, acid house and industrial music with provocative lyrics on themes of sexuality, drug use and hedonism. Debuting with the classic New Beat single 'I Sit On Acid', their debut album 'Lust' appeared in 1991 and was followed periodically by further releases that saw the group become a staple of the Billboard dance and alternative charts. Having built a substantial global following while maintaining a multi-decade touring career, Lords of Acid remain one of their genre's most recognisable and enduring names.
The Story So Far, Drain, Trix, Antwerpen op 9 juni 2026 – Pics
THE STORY SO FAR
Met een nieuw album onder de arm keert The Story So Far terug naar wat ze het best doen: scherpe pop-punk, rauwe emotie en songs die meteen blijven hangen.
The Story So Far is een Californische pop punkband uit Walnut Creek die sinds 2007 moeiteloos emotie, energie en eerlijkheid weet te combineren. Wat begon als tienerexperiment groeide uit tot een band waarin fans zich al jaren herkennen. Van de onverwoestbare anthems op "Under Soil and Dirt" tot de rauwe, persoonlijke nummers op hun nieuwste album "I Want To Disappear".
Op "I Want To Disappear" laat frontman Parker Cannon zich volledig zien. Het album draait om verlies, persoonlijke groei en het durven voelen, geïnspireerd door het overlijden van zijn vader en het herontdekken van zijn liefde voor muziek. Het resultaat is intiem en oprecht, maar nog steeds doorspekt met de energieke hooks waar de band bekend om staat.
TSSF shows bruisen van meezingmomenten, ongebreidelde energie en een gevoel van samenhorigheid, alsof je samen met vrienden in een kelder staat te headbangen.
DRAIN
DRAIN uit Santa Cruz, Californië, is hardcore zoals het hoort: chaos, plezier en energie tot het dak eraf gaat. Sinds 2014 slingeren frontman Sammy Ciaramitaro, gitarist Cody Chavez en drummer Tim Flegal rauwe riffs en catchy hooks de wereld in, terwijl stagedivers en crowdsurfers standaard onderdeel zijn van elk optreden.
Hun Epitaph-debuut 'Living Proof' bewijst dat hardcore niet alleen keihard kan zijn, maar ook persoonlijk, oprecht en hilarisch goed. Met invloeden van thrash, punk en de rijke Californische hardcoregeschiedenis, plus samenwerkingen met artiesten zoals Shakewell, nodigt DRAIN iedereen uit om mee te feesten. Van de eerste riff tot de laatste pit.
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
The Story So Far
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9622-the-story-so-far-09-06-2026
Drain
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9621-drain-09-06-2026
Org: Trix, A’pen
Een heel bekend nummer coveren is een dubbeltje op z’n kant. Voor de ene luisteraar moet je er minstens zelf nog iets aan toevoegen, voor de andere moet je heel dicht bij het origineel blijven, uit respect.
Yerra Yerra kiest voor de eerste optie. “Mad About You” van Hooverphonic hebben ze zowat helemaal vertimmerd. Muzikaal dan toch. Aan de lyrics raken ze niet of nauwelijks. Wel zitten er blikken ritmes, dreigende synths, een riffje dat gepikt is van The Cure en – op het einde - een splijtende gitaarsolo in hun versie.
Misschien zal niet iedereen blij zijn met deze cover, maar Yerra Yerra zet deze song wel helemaal naar hun hand. Ze laten zien wat ze in huis hebben, lef en talent. Mooi.
https://www.youtube.com/watch?v=I10VQzS-AoM
Diva Duke is een nieuwe Belgische band. Ze hebben een hoop invloeden, van Motörhead tot de Runaways, en kneden die samen tot nieuwe songs. Hun eerste single is “Again”.
De band bestaat uit zangeres Steffi Duprez, gitarist Jelle De Vos (ook van The Sonic Redemption) en de broertjes Warre en Ferre Heyvaerts aan bas en drums. Ze hebben geen groot masterplan, geen image consultants. Wel een oefenruimte, een gedeelde obsessie voor muziek die iets te zeggen heeft, en genoeg energie om iets in beweging te gaan zetten.
Ze hebben inmiddels hun eerste liveoptreden achter de rug. De invloeden komen uit hardrock, stoner, punk, rock en postpunk. Hun puike debuutsingle “Again” gaat over de kracht die je voelt als je stopt met uitleggen en gewoon doorzet. Rauw, direct en zonder omwegen. We horen een degelijke songstructuur, goede muzikanten en bakken energie. En de productie is prima.
Diva Duke is een bandje dat we binnenkort eens in een club willen zien.
https://www.youtube.com/watch?v=ARRl0ULhqro
Met roots in theater en het hart in muziek brengt Indra De Bruyn met haar nieuwe muzikale project Billie Congé verhalende songs met beeldende, rauwe teksten die naar de keel grijpen. Als Billie Congé zit ze ergens tussen donkere folk, americana en indierock.
Ze bezingt verlies, verlangen, vervreemding en de brandende wereld waarin we ons bewegen. De invloeden vond ze onder meer bij Julia Jacklin, Big Thief en Sharon Van Etten. Wij horen echo’s van Meskerem Mees en Heather Nova (de luchtige verpakking), Joni Mtchell (de ernst van de lyrics) en This Mortal Coil (de donkere ondertoon).
Deze “Thoughts of Jessica” is de eerste single van de debuut-EP die volgende winter verschijnt. Als daar nog een paar pareltjes als deze single op staan, wordt dat een EP om hard naar uit te kijken.
https://www.youtube.com/watch?v=GxX6jQk8aCM
Victory Collapse is een Griekse postpunkband die al bestaat sinds 2004. Ze zijn vooral in Griekenland zelf actief qua optredens, maar ze speelden daar reeds als support van onder meer Wire, Savage Republic, Gang of Four en The Fall. Er was een pauze van 2018 tot 2024, maar nu zijn ze terug, met een nieuw album. En dat is een fijne ontdekking.
Er zijn in de geschiedenis van de band heel wat bezettingswissels geweest. ‘Non Player Characters’ is het eerste album van deze band waarop synths te horen zijn. Er zijn uiteraard ook nog songs waarop die niet of nauwelijks te horen zijn. Als geheel heeft Victory Collapse op dit derde album meer aandacht voor de melodie. Het is overigens het eerste album zonder externe producer. De productie was deze keer in handen van bassist Kostas.
Dit is postpunk met muzikaal een duidelijke Britse insteek (The Slits, Buzzcocks, Department S, Ist Ist, The Sound, Editors, …), nog benadrukt door de vocalen die een typisch accent/dialect laten horen (Manchester?). Toch liggen er ook vergelijkingen met Belgische bands voor de hand: Red Zebra, Subatomic Strangers, Gutter Smell, The Broken en D:Zine.
Een top drie van dit album omvat “Only Prisoners Have Time To Read”, “Fightin’ Someone Else’s Disease” (Red Zebra, Customs, ..) en “Industry of PhD’s” (beetje als The Breath of Life). Een leuke ontdekking, deze Griekse band.
https://victorycollapse.bandcamp.com/album/non-player-characters
The 69 Eyes is een Finse rockband die sinds 1989 veel glam en een beetje gothic combineert. Ze brachten zopas de leuke EP ‘I Survive’ uit.
De band is geen onbekende in ons land. Ze stonden reeds in de Trix in Borgerhout, als support voor Crashdïet en Hardcore Superstar, in de vroegere Biebob met Wednesday 13 en in het Depot in Leuven met Tiamat.
De titeltrack van deze EP is een knaller: lekker uptempo, makkelijk mee te brullen, niet te moeilijk qua inhoud, aanstekelijk as hell, … En op dit nummer speelt Steve Stevens mee, bekend als de gitarist van Billy Idol. Ook heel leuk is “Cold Sweat”, een cover van Thin Lizzy. “In The Misery” en “Devil’s Rose” zijn degelijke rocktracks. Op de laatste doet Ed Mundell mee, bekend als gitarist van Monster Magnet.
‘I Survive’ is een goed gedoseerde EP met enkel heel degelijke rocksongs volgens het beproefde recept van deze Finse rockband.
https://www.youtube.com/watch?v=R4IxXeXntCs
Greg Vanoystaeyen is sinds enkele jaren Maanyak. Eerder dit jaar werden al de knappe digitale singles “Sartre” en “Schaduwstem” uitgebracht en nu is er “Haha (vrolijk lied)”, dat is inderdaad een vrolijk, zomers klinkend lied. Maar dat is maar de verpakking.
Het is een nummer dat volledig draait op tegenstelling. De titel belooft lichtheid, het refrein houdt vol dat het om een vrolijk lied gaat, maar vrijwel elke zin daarbuiten vertelt een ander verhaal. De verwoorde gedachten zijn niet poëtisch verheven, maar worden heel lichamelijk en zelfs absurd voorgesteld. Pijn, verdriet en donkere gedachten, maar met een grote, roze strik errond. In de popmuziek is het een beproefd recept. En ook hier werkt het. Het verenigt satire, zelfspot en oprechte melancholie. Knap gedaan.
https://open.spotify.com/album/3ubuTrsPpuySgKYQuvD0fa?si=Xjq0PLx3RE-Z9aApT7g9IQ
https://www.facebook.com/MAANYAKmuziek
“Hurt” werd oorspronkelijk uitgebracht door Nine Inch Nails, maar werd de geschiedenisboeken en het collectieve geheugen ingezongen door Johnny Cash. Dat was voor zijn American Recordings-albums, toen hij de dood al bijna recht in de ogen kon kijken.
Goudi heeft de Johnny Cash-versie van Hurt genomen als uitgangspunt voor twee vertalingen voor de EP ‘Black On White’. Eentje in het Frans (“Mon Meilleur Ami”) en eentje in het Vlaams/Oostends/Brussels (“Min Beste Moat”). Het zijn geen letterlijke/woordelijke vertalingen, eerder interpretaties. Beide versies – Frans en Nederlands - snijden diep in het vlees en rijten bij luisteraars mogelijk oude wonden open. Het is al geen vrolijk onderwerp, maar zo vertaald en geïnterpreteerd in je moedertaal, dan wordt daar nog een extra donkere laag bovenop gelegd.
Ook muzikaal vult Goudi deze cover/vertaling in volgens de minimalistische Johnny Cash-versie en dat maakt alles nog een stukje authentieker. Evenaart of overtreft deze vertaling de interpretatie door Johnny Cash of het origineel? Dat zal voor elke luisteraar anders zijn. Het is niet de eerste en vermoedelijk ook niet de laatste cover of interpretatie van Hurt.
Voor mij is het er eentje die hetzelfde doet en oproept als wat Johnny Cash ermee deed.
Als extraatje krijg je op deze EP nog “Me M’n Ogen Toe”. Dat is geen herinterpretatie van de Doe Maar-klassieker “Pa”, maar een origineel Goudi-nummer.
https://www.youtube.com/watch?v=0GXg1ueq3wI
Nederlands 
Français 
