Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen - Sound of Ghent - Kleurrijke blazers zorgen voor een feestelijke stemming in de huiskamer
De symfonieën van Beethoven werden op Musiczine.net intens opgevolgd via streaming. Er is nu een einde gekomen aan de reeks met de befaamde 9de symfonie van Beethoven, uitgevoerd deze keer door Koninklijke Muziekkapel van de Gidsen.
We citeren: "Met zijn negende symfonie slaagt de onvermoeibare Beethoven er, na alle vernieuwingen die hij al had ingevoerd, nogmaals in de muziekgeschiedenis een revolutionaire draai te geven. De dimensie van het werk, en met name het spectaculaire slotdeel met de beroemde ‘Ode an die Freude’ op tekst van Schiller verzetten voorgoed de bakens van het genre."
Dit concert werd opgenomen op 25 september in de Oude Vismijn, Gent. De uitzending kon nu online bekeken worden.
Is het nu zo dat de 9de symfonie van Beethoven zijn meest toegankelijke is naar een breed publiek toe? Wellicht is dit toch wat kort door de bocht. We kregen toch een 'aha dit herken ik'- gevoel bij deze voorstelling. De blaasinstrumentatie staat hier centraal. De Koninklijke Muziekkapel van De Gidsen weet perfect de sfeer te vatten, die Beethoven wellicht ook bedoelde toen hij deze compositie schreef. Olv de dirigent ontstaat een botsing tussen verleden en heden, waaruit niet alleen blijkt dat Beethoven, met elk van zijn composities maar zeker met deze 'Ode An Die Freude', zijn tijd ver vooruit was. We sluiten de ogen en wanen ons weer in die 18de eeuw, met decadente feestjes van de hogere klasse waarbij altijd wel een dansfestijn hoorde.
Naast de traditionele blaasinstrumentatie wordt bovendien ook gebruik gemaakt van de bassethoorn , wat zorgt voor een zachte botsing tussen nu en toen. Een oorgasme van blazers dus, dat aanstekelijk werkt op de dansspieren of je onderdompelt in een weemoedig sfeertje. Deze symfonie straalt enorm veel positieve energie uit, wat werd overgedragen door dit gezelschap op het podium van de Oude Vismijn.
De Koninklijk Muziekkapel van de Gidsen zorgt voor een intens mooi , kleurrijk tapijt. De reeks symfonieën van Beethoven werden op die manier op een aandoenlijke wijze afgesloten binnen een feestelijke stemming.
Line Up:
Wim Vandenbossche (Fluit) // Veerle Huskens (Hobo) // Dymphna Vandenabeele (Hobo) // Eva Saliën (Klarinet) // Bart Watté (Klarinet)// Katrien Noël (Bassethoorn) //Johan Schols (Bassethoorn)// Marc Peremans (Hoorn)// Marc Weyers (Hoorn) // Thomas Gustin (Hoorn)// Peter Van Montford (Hoorn)// Gerrit Peeten (Hoorn) // Bruno Ricci (Fagot) // Jean-Francois Calier (Fagot)// Eva Bekaert (dubbel bas)
Om af te sluiten geven we nog een overzicht van de verslagen van de concertreeks 'De negen symfonieën van Beethoven'
Symfonie 1: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80375-b-rock-orchestra-sound-of-ghent-de-magische-kruisbestuiving-tussen-cello-viool-en-blaasinstrumenten.html
Symfonie 2: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80438-anima-eterna-sound-of-ghent-beethoven-wordt-ontleed-van-een-dunne-lijn-tussen-intense-stilte-en-geluidsmuren-omver-blazen.html
Symfonie 3: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80495-casco-phil-sound-of-ghent-een-opbouwende-sound-in-uiteenlopende-laagjes-binnen-een-veelkleurig-kader.html
Symfonie 4: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80542-orchestre-philharmonique-royal-de-liege-sound-of-ghent-oogstrelende-taferelen-die-vreugde-brengen-in-donkere-tijden.html
Symfonie 6: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80699-symfonieorkest-vlaanderen-sound-of-ghent-voortdurend-spelen-met-emoties.html
Symfonie 7: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80800-symfonisch-orkest-van-opera-ballet-vlaanderen-sound-of-ghent-uitbundige-klanktapijten-uit-het-leven-gegrepen.html
Symfonie 8: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/80915-belgian-national-orchestra-sound-of-ghent-zorgt-voor-een-deugddoende-roes-waaruit-ontsnappen-onmogelijk-is.html
Organisatie: Festival van Vlaanderen, Gent ism Sound of Ghent
His Trust Fund - livestream - Dansen door het leven, in een badje van weemoed en melancholie
His Trust Fund is het geesteskind van songwriter Philippe François. De man is al ruimschoots 18 jaar met muziek bezig en speelde bij verschillende bandjes waaronder The Bony King Of Nowhere.
His Trust Fund's eerste EP kwam in het najaar 2018 uit en de band stelde deze voor in De Studio (Antwerpen), Het Bos (Antwerpen) en Cactus Club (Brugge).
Eind januari bracht His Trust Fund een gloednieuwe schijf uit 'The Free Market Love You'. Een plaat waar Philippe zijn adoratie voor zijn helden uit de doeken doet, en die bedekt met de nodige melancholie. We hadden hierover een fijn gesprek met Philippe , en uiteraard werden ook de toekomstplannen uitgerold. http://www.musiczine.net/nl/interviews/item/80654-his-trust-fund-ik-hoop-dat-deze-plaat-een-begin-is-om-ook-de-trouwe-volgers-te-vinden-die-ons-blijven-koesteren.html
His Trust Fund (****) stelde deze plaat voor in Trix, Café Soirée, Antwerpen , helaas niet aan een publiek. Maar via streaming kon dit optreden wel worden gevolgd …
Nadat Philippe; helemaal alleen op het podium, de eerste song op gevoelige wijze speelde, kwamen de overige bandleden op het podium. “Love is a disease” laat al aanvoelen welke kant het zal uitgaan. Gedrenkt in een badje van melancholie en weemoed, vertelt His Trust Fund een verhaal over de dingen des leven; op een wijze zoals grootheid Leonard Cohen dat ook deed, raakt Philippe - zijn stem schippert ergens tussen Cave en Cohen in - de gevoelige snaar.
Gerugsteund door muzikanten die hun warme klanken gemoedelijk je hart in vuur en vlam zetten. Het is een wonderbaarlijke gewaarwording die een gemoedsrust over jou doet neerdalen.
Er mag ook gedanst worden. His Trust Fund varieert in hun sound; pijn wordt omgebogen naar de geneugtes van het leven.
Zeemzoeterigheid met een subtiel donker kantje, horen we ook op sommige nummers. De prachtige muzikale omlijsting en die warme stem van Philippe brengt je 'closer to the bone', zoals een song het zelf zegt. Indrukwekkende schoonheid die je hart doorboort.
His Trust Fund balanceert tussen twee polen tot je helemaal zen bent, met een glimlach op de lippen en/of een traantje dat kan worden weggepinkt o.m. op “The Glory of you Body”. Aanstekelijke folk songs, met een Latijns-Amerikaans tintje, zijn omgeven van gevoelige warmte. Eindigen doen ze met een lekker aanstekelijke reggae song , die doet verlangen naar een zwoele zomeravond aan het strand. De rest kun je je wel inbeelden …
Tijdens de livestream spreekt Philippe zijn ‘afwezige’ publiek aan .Sjiek.
De dingen des levens worden door His Trust Fund benadrukt, in een badje van weemoed en melancholie zonder al te klef te gaan klinken ; ook de dansspieren worden aangesproken. We zweven weg naar betere oorden in ons onderbewustzijn.
Op de vraag die in het interview werd gesteld, ‘is hier een publiek voor?’ Zeker en vast! Muziekliefhebbers die houden van typisch weemoedige folk of een Latijns-Amerikaans en Reggae sfeertje , vinden zich dus terug in dit Belgisch talent! .
Organisatie: Trix, (Café Soirée), Antwerpen
Belgian National Orchestra - Sound of Ghent - zorgt voor een deugddoende roes waaruit ontsnappen onmogelijk is
De voorstelling van de 8ste symfonie van Beethoven werd opgenomen op 26 september in het Industriemuseum in Gent. De uitzending kon nu online bekeken worden. Wij waren er ook bij.
Als introductie van deze symfonie citeren we : "Met zijn achtste symfonie lijkt Beethoven na het geweld van de nummers drie tot en met zeven even terug te keren naar de verlichte 18e eeuw, alsof hij vóór zijn baanbrekende laatste bijdrage aan het genre, nog even wilde stilstaan bij het muzikale landschap waarin hij opgroeide. Het extreem charmante werk wordt in deze reeks gespeeld door musici van het Belgian National Orchestra in een anonieme bewerking voor strijkkwintet.”
‘Bedoeling is even stil te staan en achterop te kijken’, da 's wat Beethoven met deze 8ste symfonie wilde bereiken. Het thema keert ook terug in wat de vijf muzikanten naar voren brengen. Uiteraard komen er veel emoties bij te pas, o.m. door de intensiteit van de viool, dat verbluffend mooi is .
De Belgian National Orchestra brengt dus eenvoud van de compositie in de schijnwerpers. Het vijftal realiseert het op gezapige , serene wijze; je komt er volledig stil van. Je zakt weg in een deugddoende roes, een welgekomen rustpunt tav de vroegere symfonieënn , die meer adrenaline in zich hebben .
De set eindigt uiterst spannend ; het tempo wordt even naar een hoogtepunt gedreven, om dan die zalige rust te doen weerkeren. De Belgian National Orchestra slaagt erin, door de tempo opbouw, naar een climax te gaan en te flirten met de geluidsnormen; de lijn van een oorverdovende viool en cello klank wordt overschreden, om dan terug te keren naar gezapig- en zachtmoedigheid. Het maakt de compositie zo bijzonder. Een bewijs te meer van de onaardse virtuositeit van Beethoven zelf én van een orkest die grenzen aftast en ze toetst in een hedendaags kader.
De Belgian National Orchestra benadert deze symfonie uiterst origineel en brengt het in een eigentijds kader . Klasse. We genieten van begin tot eind en laten ons meevoeren in een deugddoende roes , waaruit ontsnappen onmogelijk, is . Sjiek!
Organisatie: Festival Van Vlaanderen, Gent ism Sound of Ghent
Julien Tassin Trio - livestream - Een warme walm van blues en jazz
Julien Tassin is een jazz muzikant uit Charleroi die over de taalgrens zijn stempel heeft gedrukt op de jazz. De man improviseert in het genre en voegt er graag blues aan toe, wat ‘em een creatieve parel maakt in dat wereldje, iets om te koesteren. In Vlaanderen is hij beduidend minder bekend is, maar ok , zo’n verhaal kennen we wel meer in ons landje …
Sinds 2015 toert hij met twee andere virtuozen rond, contrabassist Nicolas Thys en drummer Dré Pallemaerts. Het vormt Julien Tassin Trio (****). In 2018 kwam de eerste plaat 'Sweet Tension' uit. Na een solo plaat 'Momentum' stelde het trio vorig jaar een nieuwe plaat voor, 'Moondancer'. Een warme schijf van groovy jazz en blueselementen , perfect met elkaar verbonden.
Live optreden zit er helaas nog niet in, maar in het kader van 'De Week van De Belgische muziek' stelde Kunstencentrum Nona, Mechelen en Inside Jazz een streaming van hun optreden aan het publiek voor. Het is een opname die Robbe Maes er vorige maand maakte. Een warme sound , die onze Valentijn kleurde …
De aanstekelijke gitaarriedels van Julien Tassin, die galmt als een warme golf, wordt aangevuld met fijne baslijntjes van Nicolas Thys, die als puur goud klinken . Dré Pallemaerts mept op en streelt z’n drumstel, als een zachtmoedige zalving of een knetterend bommetje . Vaak worden de registers open getrokken; headbangend in de zetel kun je genieten van die dosis rock-'n-roll van het trio. Mooi hoe jazz, rock en blues elkaar vinden. Een mooi, veelzijdig, intens geluid, warm en knus, door de groovy lijntjes, de lekker catchy tussenstukken en het bedwelmend klankentapijt . Uiterst genietbaar door het gezapige karakter en de tempowissels . Het enige gemis is dat er na elke song een akelige stilte valt, die gelukkig snel wordt opgevuld door een aanstekelijk of integer gitaarlijntje .
Julien Tassin Trio is een hartverwarmende kruisbestuiving van drums, contrabas en gitaar. Huiskamermuziek met een kampvuurgevoel, die je diep ontroert of waar je even je rock’n’roll hart kan op doen uitleven met luchtgitaar spelen. Fijne variaties dus in jazz , blues met pure rock’n’roll, wat het trio zo bijzonder maakt.
Voor meer informatie over Julien Tassin Trio verwijzen we jullie graag door naar volgende link: https://www.insidejazz.be/portfolio_page/julientassintrio/
Organisatie: Inside Jazz + Kunstencentrum Nona, Mechelen
AMMAR 808 - Sound of Ghent - Een leuk, ontspannend, wervelend kleurrijk dansfeestje die verschillende culturen samenbrengt.
Op deze laatste avond, in het kader van 'De Week van de Belgische Muziek', volgden we de streaming van het concert van AMMAR 808 (****) in De Centrale, Gent . We citeren even uit de informatie van 'Sound of Ghent': '' Met het toonaangevende debuutalbum 'Maghreb United' (Glitterbeat, 2018) leverde hij al een opzwepende soundtrack af met een hypnotiserende mix van Noord-Afrikaanse muziek en diepe grooves, afkomstig van de legendarische Roland TR-808-drummachines die de inspiratie vormde voor de artiestennaam van Sofyann Ben Youssef. De soundscapes waren zwaar en bruisend, rauw en boeiend. Terwijl de muziek het muzikale erfgoed van Noord-Afrika cultiveerde en de artiest reflecteerde over de turbulente tijd in zijn thuisland Tunesië , brengt hij hits op de dansvloer.''
Voor de Week van de Belgische Muziek presenteert hij zijn CD vanuit zijn thuisbasis, live gestreamd via Sound of Ghent en De Centrale.
Ammar 808, de Tunesische producer en musicoloog , brengt draaitafel en combo samen in dreunende bassdrums , stevige beats en authentieke geluiden die net die muzikale culturen samenbrengt in een futuristisch, dansbaar sfeertje … Een kruising van culturen van vooral Westerse en Afrikaanse. Klank en beeld zorgen voor een schokgolf. Een hypnotiserende inwerking zonder inmenging van geestverruimende middelen om in een hogere sfeer te geraken.
Het draait dus hier om de sfeerbeleving door clips en een mooi kleurrijk klankentapijt. Een intense vibe die schippert tussen psychedelica en de Afrikaanse roots. Een vreemde voodoo klank zit er zelfs in vervat.
We worden in feestmodus gebracht door de opzwepende , hypnotiserende klankenwereld. De kleurrijke soundscape zorgt voor een wervelend dansfeestje in onze eigen bubbel. Spijtig dat we dit niet in een zaaltje konden meemaken.
AMMAR 808 tekent hier voor de dansfestivals , eentje als Tomorrowland zou zeker niet misstaan bij een zwoele valavond. Je energie laten onderdompelen in een Afrikaans getint dansfeestje.
Dit was een leuk , ontspannend , wervelend , kleurrijk dansfeestje die verschillende culturen samenbracht. Wat een feestelijk einde van deze De Week van de Belgische Muziek …
Organisatie: De Centrale, Gent ism Sound of Ghent
Zandland - livestream - Het raakvlak tussen poëzie, kleinkunst en jazz
We citeren de uiteenzetting op de website van CC de Ververij, Ronse ''Wat gebeurt er wanneer je opwindende jazz mengt met mijmerende Nederlandstalige teksten? Omdat niemand een eenduidig antwoord kon verzinnen, besloten vijf muzikanten uit verschillende windrichtingen de krachten te bundelen en het eens te proberen. Het resultaat? Zandland."
Vorig jaar hadden we nog een fijn gesprek met de band, dat je hier nog eens kunt nalezen, http://www.musiczine.net/nl/interviews/item/78291-zandland-het-probleem-is-vooral-dat-zandland-in-zijn-geheel-een-sound-vormt-die-we-enkel-kunnen-creeren-als-we-samen-in-een-ruimte-zitten-en-dat-is-nu-natuurlijk-onmogelijk.html
Eind januari kon men, naar aanleiding van ‘Gedichten dag’, de live stream volgen van Zandland. Ter gelegenheid van de Week van de Belgische Muziek stelt Inside Jazz dit streaming concert terug voor via het facebook event: https://www.facebook.com/events/490999121886741
Frontman en zanger/verteller Niels Boutsen omschrijft al in het begin van dit korte maar mooie concert waar het om draait: 'het raakvlak vinden tussen poëzie en jazz' . Wij voegen er graag de term ‘kleinkunst’ aan toe. Het optreden van Zandland (****) bevat net die kruisbestuiving van de drie elementen.
De korte gedichten die door Niels worden voorgedragen, sluiten zeer mooi aan bij de gezongen teksten die gaan over de eenvoudige dingen des leven, een belangrijk item binnen de kleinkunst.
Door die gezapige wijze van vertellen, raakt Niels de gevoelige snaar. De uiteenlopende jazz klank door de groovy sax van Marjan Van Rompay, de lekker aanstekelijke bas en de gitaarriedels van Roeland Van Noten en Geert Hendrixkx, worden aangevuld met de bedwelmende drums van Jonas Boutsen.
Je wordt meegenomen naar een plekje, waar het altijd fijn vertoeven is; o.m. in de huiselijke sfeer , in je eigen huiskamer, achter gesloten vensters en deuren als de drukte van een werkdag voorbij is; de rust en de kalmte die over je heen valt als je binnen komt in een omgeving die 'thuis' wordt genoemd … Een warme thuis … Zo voelt dit fijne optreden van Zandland aan.
Geniet net van de manier waarop deze band de term 'schitteren in eenvoud' omzet en innerlijk geluk ervaart door die prachtige driehoek poëzie, kleinkunst en jazz .
Line Up: Marjan Van Rompay - Comp., Sax; Niels Boutsen - Lyrics, Voice (STOOMBOOT); Geert Hendrickx - Comp., Elektrische Guitar, Acoustic Guitar; Jonas Boutsen - Drums; Roeland Van Noten - Electric Bass
Organisatie: Inside Jazz ism CC De Ververij, Ronse
Pentadox - livestream - Grootmeesters in improvisatie vinden zichzelf steeds uit
La Conserve + Gent Jazz
Leuven + Gent
Eén jaar geleden net, zakten we af naar een fijn concert in De Casino, Sint-Niklaas van Natashia Kelly. In het voorprogramma stond het Belgische jazz fenomeen Pentadox. We schreven daarover: '' De heren zitten gewoon in een rij naast elkaar, om aan te duiden dat elke schakel even belangrijk is binnen dit project. Want inderdaad, ondanks de individuele virtuositeit, is het net die samensmelting van die elementen, die zorgt voor een uur pure magie.
De heren stralen enorm veel spelplezier uit, improviseren voortdurend, en vinden ter plaatse een nieuw klankentapijt uit. Je wordt meegezogen naar een kleurrijke jazz wereld. Door die frisse en bijzonder avontuurlijke aanpak intrigeert Pentadox ons sterk. Het daverende applaus na de set, toont aan dat we niet alleen waren met die mening.''
Het volledige verslag kun je hier nog eens nalezen: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/77369-natashia-kelly-group-pentadox-magie-en-virtuositeit-in-twee-keer-het-drievoud.html
In het kader van 'De Week van de Belgische Muziek' zet Inside jazz een hele week live streams op poten om de pijn van live optredens te verzachten. Ook Pentadox mag hier niet ontbreken. We kregen zelfs twee live streams! Een eerste als opname van de band als trio in La Conserve, en het tweede deel als hun optreden op Gent Jazz als Sextet.
Pentadox (*****) is geen band die op zijn lauweren rust, of voor de gemakkelijkste weg kiest. Deze grootmeesters in improvisatietechniek houden ervan zichzelf voortdurend heruit te vinden.
Het eerste deel omvat een reeks onuitgebrachte songs van de band in de ‘La Conserve studio’. Ook uit die nieuwe songs blijkt dat onze stelling niet uit de lucht gegrepen is. Wie dacht dat Pentadox ondertussen wel zijn grens heeft bereikt in het improviseren tot het oneindige, heeft het verkeerd voor . Meer nog, op het einde van de set stel je vast dat ze zelfs nu al naar de toekomst kijken. Het drietal beheerst hun instrumenten op ingenieuze wijze, en voegt daar voortdurend klanken aan toe die je niet meteen zou toeschrijven aan het geluid van een piano, saxofoon of drum.
Het trio verstaat de kunst om ons steeds te verbazen en te verwonderen . Een klankentapijt wordt op piano uitgekleed, er worden geluiden aan toegevoegd, enz. Terwijl de drumspartijen veelzijdig klinken, zachtmoedig de vellen strelen of de geluidsnorm proberen te overschrijden. En tot slot biedt de saxofoon op z’n beurt een adembenemende schoonheid.
Het tweede deel bestaat uit een concert van de band als sextet op het festival Gent Jazz. Wie had gedacht dat de band als drietal zichzelf overtrof , staat nog vol bewondering hoe deze band als sextet de grens kan verleggen. Binnen een ingetogen sfeertje, drukt ook de dubbel bas van Nick Dunston en de trombone van Weston Olencki - die zelfs op een bepaald moment een soort wedstrijdje ‘elkaar overtroeven’ uitvoeren op het podium - hun stempel op het geheel. De cello van Lester St- Louis wordt hier gecombineerd met de fijne tenor sax van Sylvain Debaisieux. Bram De Looze op zijn piano en Samuel Ber op drums zijn er bij om de ritmiek te optimaliseren . Ontroerend allemaal . Sjiek .
Als trio en als sextet weet Pentadox te improviseren met klank en geluid. Ze tasten grenzen af en vinden zichzelf uit met hun klankentapijt. Resultaat is telkens een adembenemende streaming. Het eindpunt van deze grootmeesters in improvisatietechniek is nog niet bereikt. Klasse!
Sylvain Debaisieux (B) - Tenor Saxophone; Bram De Looze (B) – Piano; Samuel Ber (B) – Drums; Nick Dunston (US) - Double Bass; Weston Olencki (US) - Electronics, Trombone; Lester St-Louis (US) - Cello
Organisatie: Inside Jazz
Kosmo sound - livestream - Een aangename psychedelische space groovy jazzdub trip!
Kosmo sound is één van die vernieuwers uit Gent en omstreken , die jazz als houvast hebben en er een muzikale potpourri van maken . Hun plaat ‘Antenna’ is een eigenzinnige interpretatie van het genre, een organische trip met pop, spacedub, psychedelica door innemende, aanstekelijke, opwindende grooves, die live een schop onder de kont krijgen, en prikkelend, borrelend , extravert geïnjecteerd worden.
We werden een uurtje lang uitnodigend, heupwiegend, meegevoerd in hun muzikaal dromerig landschap. Dit zat verdomd goed in elkaar; fonkelende sterretjes zweefden om ons heen. Live kregen ze al lovende recensies , de livestream kon dit enkel maar bevestigen en was dus overtuigend en won nieuwe zieltjes bij als wij …
Kosmo sound kunnen we plaatsen binnen een aanstormende generatie jonge muzikale vernieuwers die muzikaal boeiend, intrigerend , interessant zijn. Het is een sextet die we ook in andere (jazz) bandjes vinden als Nordmann; Compro Oro, Pura Vida enz . De jazz, als uitgangspunt, wordt in de betonmolen gemixt met andere genres . Resultaat: ‘a dub experiment’ , zoals ze het zelf noemen, en dit kunnen we maar onderstrepen .
Een intens , broeierige, zweverige , dynamische (dub) sound, en surplus zware baslijnen, strakke drums , moddervette grooves, spacey melodieën en effects.
Invloedrijk zijn Adrian Sherwood , Lee Scratch Perry , The Congos, Gary Clail en het project Little Axe. ‘Antenna’ werd trouwens geproduced door Koen Gisen.
Meteen werden we ondergedompeld in dit uniek sfeertje van dobberende, stuiterende, klotsende geluidjes en klanken … De ‘On-U Sound System’ fungeert als een mistig muzikaal decor . De brede instrumentatie van dubbele percussie, synths , sax , gitaargrooves, bas en het knoppengefreak zoeken zich kronkelend een geplaveide weg. De instrumentale nummers worden uitgediept , klinken aangenaam , zwoel (na)zomers en staan open voor experiment . Het onderstreept de virtuositeit van het combo .
De eerste nummers, “Aunt sister Lydia” , “Booth” en “Teddy dub” bouwen op in diverse lagen, (traag) (mee) slepend op een lounge psychedelica basis. Een fris, vertrouwd én origineel geluid.
Die ‘psychedelische space groovy jazzdub’ mondt uit in de aanstekelijke “Fortune” en “Rank”, twee songs die op plaat uitsteken en live ongelofelijke kleppers zijn; alles past hier perfect in elkaar , de repetitieve opbouw , de laagjes , de diepe grooves , de zware basses , het knopgefreak. Het prikkelt de dansspieren en stilstaan lijkt onmogelijk . Deze zitten vernuftig, subtiel in elkaar en tekenen voor een prachtjam! Wat een apotheose. Het zindert na en wordt opgevangen door het dubby zwevende “Yeasterdaydub” en het nieuw “Furious“, die ons de ogen doen sluiten en wegdromen in een fantasiewereld om tot slot wakker te worden geschud in de harde realiteit…
Kosmo sound spreekt tot de verbeelding met hun unieke , aparte sound. Een kleurrijk landschap creëren ze. We worden moeiteloos meegevoerd in hun muzikale droomwereld, de dansspieren worden geprikkeld en er heerst een feestelijke stemming door die aangename, opbouwende groovy melodieën. Het combo is goed op elkaar ingespeeld en klinkt beloftevol sterk!
Organisatie: N9, Eeklo
Slow Pilot - Slow Pilot plays Jeff Buckley - livestream - Een perfect eerbetoon aan Jeff Buckley
We maakten kennis met Slow Pilot (*****) in 2015 , toen de band het voorprogramma verzorgde van K's Choice in De Casino, Sint-Niklaas. We schreven daarover: ''Slow Pilot, de band rond de talentvolle singer-songwriter Pieter Peirsman, speelde een erg gedreven set. Zijn zangtalent kwam hier naar voor, de jonge gast had een begenadigde gitarist mee, maar speelde zelf ook een potje gitaar en piano."
Eind maart 2018 bracht Slow Pilot hun debuut album uit via Starman Records. ‘Gentle Intruder’ viel vooral op door de combinatie hartverwarmende melancholie en broeierige aanstekelijkheid.
Ondertussen is de band rond Pieter Peirsman sterk bezig. Onder de noemer 'Slow Pilot Plays Jeff Buckley' stonden er in 2019 enkele concerten op het programma; een mijlpaal alvast in de carrière van de band, gezien je eigenlijk net die magie van een Buckley terugvindt bij de band.
Slow Pilot brengt in het kader van De Week van de Belgische Muziek, de muziek van de grootmeester weer tot leven via streaming in Cultuurcentrum Brugge.
Naast het concert zelf waren er fragmenten te zien uit interviews van Jeff Buckley, een terugblik over zijn concert op Rock Werchter 1995 en interviews die Sofie Engelen achter de schermen had met o.a. Pieter Peirsman zelf, en vele andere muzikanten.
Op deze wijze werd een ware ‘Rockumentaire’ gepresenteerd over de man zelf en uiteraard over het album 'Grace'.
De manier waarop Slow Pilot de muziek van Buckley tot leven wekt op het podium van CC Brugge, zorgde voor kippenvelmomenten. Pieter heeft een breed stembereik en kan vocaal de grens verleggen; Met name hier de gevoelige Buckley, waarbij Pieter’s stem breekbaar klinkt, maar ook in het energieke door een forse, krachtige, trillende stem.
De muzikanten beheersen perfect hun instrument. De sound is spannend, vlijmscherp en integer, emotioneel.
Ze spelen een gevarieerde set, die ons sterk raakt. Een uur lang zijn we onder de indruk en worden we bij het nekvel gegrepen. Wat een dosis vuurkracht en intensiteit straalt deze band uit, die de grootmeester eert .
Een mooier eerbetoon konden de fans van de veel te vroeg gestorven held zich niet voorstellen. Geen routineuze set van het gezelschap , nee, hier was er sprake van bezieling, nauw verbonden aan de muzikant en de performer Buckley zelve! Innerlijk genot ervaarden we door deze topmuzikanten zowel op de ingetogen als energieke momenten; alle registers durfden ze open te trekken. De vocals van Pieter , zachtmoedig als krachtdadig, zijn even cruciaal. De geest van Jeff dook op …
Alles werd trouwens zeer mooi aan elkaar gepraat door Sofie Engelen, die niet alleen interviews voor haar rekening nam, maar ook haar aanstekelijk enthousiasme , een prachtige bijdrage leverde aan het concept.
Slow Pilot leverde dus een prachtig eerbetoon aan Jeff Buckley. Innemend, aanstekelijk en hartstochtelijk . Er hing magie in de lucht . Zoals Buckley de liefhebbers raakte, benadert Slow Pilot het materiaal, van én de artiest zelf, zielsmatig sterk in een overtuigende set.
Organisatie: Cultuurcentrum Brugge
PAARD - Sound of Ghent - Experimenteren tot het oneindige in muziek met een hoek af
Even ter info van het event: ‘PAARD. is een zo goed als instrumentaal trio uit Gent, met vibrafonist Wim Segers (Flat Earth Society, Compro Oro), bassist Owen Perry Weston (Coely) en drummer Sigfried Burroughs (Kapitan Korsakov). Hun experimentele mish mash slingert vrolijk heen en weer tussen eclectische hiphop grooves en freestyle funk, met een paar onverwachte haltes onderweg. ''
Toen we dit trio zagen in de Trix in kader van het 'We Are Open' festival vorig jaar - nét vóór de lockdown van de covid-doorbraak, schreven we over het optreden: "het knettergekke gezelschap PAARD. dreef het tempo zodanig hoog op dat er barsten ontstonden in de muur van de Trix; door de geschifte drums, percussie, lekker energieke riffs en de beats werd op een intense wijze een oorverdovend klankentapijt uitgespreid in de kelder. Mokerslagen en uppercuts, een schokgolf door de Trix, vergelijkbaar met een tsunami of vulkaanuitbarsting. Even tot bezinning komen is er trouwens niet bij, want PAARD. blijft op dat verschroeiende tempo gewoon tot het einde van de set doorgaan. Tot daadwerkelijk niemand meer stil staat."
Ondertussen heeft PAARD (*****) een nieuw meesterwerk uit, 'Zalm' , en bewezen dat ze zonder meer tot de top behoren van ‘experimenteren tot het oneindige in muziek met een hoek af’. Of ze via de live streaming ons datzelfde gevoel konden geven, was de vraag die we ons stelden … Even ons antwoord …
Een intens spel van een oorverdovend geluid en ingetogenheid in een bevreemdende omgeving komt boven drijven, net door het samenspel van die verschroeiende percussie , de klankenwereld en het gitaarspel; een grens van uitersten wordt benaderd en afgetast. De sobere vocale inbreng doet de haren rijzen; ze werken naar een climax toe in instrumentatie en vocals.
Er is echter ook het visuele aspect. Een man en vrouw in danspartijen vullen de muziek aan; het leunt aan bij het betere theater. Mooi alvast.
Muzikaal hebben we hier een overtuigend trio dat een lekker, aanstekelijk klankentapijt uitspreidt en durft te experimenteren. Tja, opnieuw, het is experimenteren tot het oneindige eigenlijk, in muziek met een hoek af …
Ook humor is niet veraf bij PAARD. Het spelplezier en de anekdotes bieden een soort absurditeit die tot kunstvorm wordt verheven. We worden ondergedompeld in een aangename, leuke, feestelijke stemming. De dansspieren worden geprikkeld door het aanstekelijke samenspel van de riffs, de klanken , de percussie en de drums. De toevoeging van raps en hiphop is duidelijk een meerwaarde in het kleurrijke palet van PAARD. Een goed uur worden we bij de bek gegrepen …
PAARD. gaat erg creatief om met hun sound , ze zetten ons graag op het verkeerde been en experimenteren maar al te graag … Een muzikaal doolhof door de verrassende, onverwachtse wendingen, de wissels en de klankenwereld . Het is een langgerekte muzikale trip, een soort roetsjbaan, waarvan je even moet bekomen.
Wat een beleven van het trio … ze zorgen voor muzikale gekte en een verslavend schouwspel. Een ‘neverending’ rollercoaster, die je steeds opnieuw wil beleven.
Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set in De Casino, Sint-Niklaas van september 2020
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/de-casino/paard-06-09-2020.html @Wim Heirbaut
Organisatie: Democrazy, Gent + Vooruit , Gent ism Sound of Ghent
An Pierlé Quartet - Sound of Ghent - Sprookjesachtige tocht in de wereld van pop en jazz
An Pierlé is al vele jaren verdienstelijk als songschrijfster en performerster. Zowel op als naast het podium weet ze ons telkens te verrassen. Elke plaat of concertreeks biedt een andere kijk op de bijzonder avonturen van deze talentvolle artieste. Haar partner Koen Gisen is een topproducer die eveneens van vele markten thuis is; Hendrik Lasure en Casper Van de Velde (samen SCHNTZL) behoren tot een sterke jonge garde jazzmuzikanten.
Samen vormen ze An Pierlé Quartet (****) . Wat een kruisbestuiving!
Want ook 'Wiga Waga' is opnieuw zo'n voorbeeld van de veelzijdige aanpak van deze onwaarschijnlijke talenten die ze één voor één zijn. .
Het debuut van An Pierlé Quartet kwam op de markt via W.E.R.F Records.
De volledige recensie kun je hier nog eens nalezen http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/80811-wiga-waga.html
Op 10 februari werd deze schijf voorgesteld in de Handelsbeurs, Gent, via streaming.
‘An Pierlé Quartet heeft een magisch debuut uit, een veelzijdig gevarieerd album dat kleurrijk, aanstekelijk klinkt waaruit blijkt dat deze band niet vies is van experimentjes ; de grens tussen pop en jazz wordt daarbij voortdurend afgetast.’
Ook live krijgen we een uiteenlopend kleurenpalet aangeboden. We maken ons dan ook op voor een sprookjesachtige tocht in de kleurrijke, bonte wereld van pop en jazz.
An Pierlé start de set aan haar piano , haar zalvende stem bepaalt. De sax van partner Koen Gisen begeleidt haar, waarna lekker knetterende drumpartijen van Casper Van De Velde je koude rillingen bezorgt. Hendrik Lasure vult aan op keys. De bubbel van vier bouwt op , barst los en er ontstaat een schouwspel van sprankelende klanken en vocals, de leidraad van het concert.
Het experimentele karakter van de plaat komt bovendien naar boven drijven. Hendrik ontpopt zich als een ware klankentovenaar, een 'Wizard of Oz' aan z’n keys, die een onaardse magie doet ontstaan. Casper vult hem perfect met energieke drums aan.
De vuurkracht van deze jonge wolven maken de brug naar de veelzijdige sax van Koen en An’s virtuositeit , magische stem en piano. Het tempo wordt naar een zekere climax gedreven, die ergens blijft hangen tussen een oorverdovende en bevreemdende schoonheid, gedrenkt in weemoed of een knetterend haardvuur.
Het is een perfect huwelijk tussen jazz en pop op plaat als live. De lekkere, groovy klanken zijn vervat in aanstekelijke popmelodietjes.
De opstelling van het podium refereert aan een sprookjesbos. Mooi om naar te kijken dus. In het bos kom je liefelijke wezens als vervaarlijke wolven tegen, die je dreigen te verscheuren. Die sfeer van dit sprookjesbos van het leven, ervaarden we in de live set.
De gevarieerde aanpak boeit en intrigeert. Een magisch vuurwerk, die licht en duisternis met elkaar verbinden. Geen makkelijke aanpak trouwens, gezien het samenspel ruimte laat voor experiment , vreemd aanvoelende klanken en vocals, zowel live dus , als op de plaat ‘Wiga Waga’, die het specifieke sprookjesbos van An Pierlé Quartet benadrukt.
Organisatie: Handelsbeurs, Gent (ism Sound of Ghent)
In het kader van De Week van de Belgische Muziek stelt Inside Jazz enkele opkomende Belgische jazz talenten voor. Eén daarvan is de gloednieuwe band rond bassiste Lara Rosseel In verband met het streaming concert van Lara Rosseel Band citeren we even: ‘Bassiste Lara Rosseel (Zap Mama, Chris Joris, Pierre Vaiana, Pierre Van Dormael, Naima Joris) zorgt met haar nieuwe band voor een speels repertoire. Op het album 'De Grote Vrouw' presenteerde ze al dansmelodieën met verrassende ritmes: filmische jazz en Afrikaanse traditionele roots zijn nooit veraf. Haar nieuwe band met Sam Vloemans (trompet, bugel), Sep François (vibrafoon, marimba, percussie), Vitja Pauwels (gitaar) en Angelo Moustapha (percussie) zet dit muzikale avontuur voort. Het kwintet resideerde heel recent nog in Kunstencentrum Nona.’
In het eerste deel kwam enkele de artieste zelf aan bod, met haar band kwam ze in de twee volgende delen aan bod, met ietwat achtergrond informatie en gesprekken met Lara en de bandleden.
We genoten een klein uur lang van een fijn concert van deze ontluikende artieste en haar band die nu zelf in de schijnwerpers staat.
Lara Rosseel Band (*****)
Deel 1 - Op 'Portrait of Lara' krijgen we een mooi beeld van de artieste Lara Rosseel, haar omgeving en haar muziek. We keken binnen in haar leven op een boot, of op een stille plek, gelegen in een bosrijke omgeving.
We genoten van haar contrabas spel , een soort magie is het solo , die ze op pakkende en gevarieerde wijze speelt. Uit haar medewerking met zoveel artiesten en top muzikanten , bleek al hoeveel uiteenlopende klanken ze uit haar double bas kon toveren. Een onbeschrijfelijke virtuositeit.
Nu ze in de schijnwerpers kan en mag staan, zet ze dat nog meer in de verf. Een half uur lang werden we gewillig meegevoerd door haar baslijnen. Op de laatste song “Summertime” zorgen haar vocals voor een warme schoonheid aan die double bas.
Een aangename kennismaking alvast om Lara Rosseel nog beter te leren kennen , zoals dat zal gebeuren in het derde deel …
Deel 2 - In het tweede deel krijgen we inkijk hoe het optreden in elkaar zal steken en het ontstaan van de band. In de gesprekken met de muzikanten en Lara , blijkt dat het de bedoeling is om ieder deeltje van de band in de spotlight te plaatsen. Eén voor één worden de muzikanten voorgesteld, die een uitzonderlijk talent hebben. Eénmaal samen hebben we een magie van zelden kaliber.
"From the very beginning, over the first acquaintance between the musicians, to the birth of fresh new music.”, lazen we op de facebook pagina. Waar dat uitkomt? Dat blijkt uit het derde deel.
Band: Sam Vloemans (trumpet, flugelhorn), Sep François (vibes, marimba, percussion), Vitja Pauwels (guitar), Angelo Moustapha (percussion), Lara Rosseel (double bass)
Deel 3 - Deel drie bestaat dus uit het concert zelf in Kunstencentrum Nona , Mechelen. We stellen vast dat Lara een enorm talent is als bassiste, en ja , zelfs een zangeres is met een breed stembereik. We hoorden het op het eind van het eerste deel. De dromerige soundscapes van haar muzikanten vullen sterk aan.
In de set horen en voelen we dat Lara Rosseel verbonden is met de natuur. Alsof we een wandeling maken in het bos , zo voelt de muziek aan … Een sprookjesachtige decor en de prikkels die we krijgen . Je geraakt in vervoering van de scherpe trompet van Sam, de percussie en vibrafoon van Angelo en Sep geven het ritme aan op uitgekiende wijze, en Vitja drijft het tempo met zijn gitaarriedels verder op, opgezweept door die lekker aanstekelijke baslijnen van Lara zelf.
Indrukwekkend hoe dit gezelschap hun sound laag per laag op intense wijze opbouwt en je hart sneller doet slaan. Inderdaad, dit is hét gevoel dat je krijgt als je vol bewondering geniet van de natuur . Een bedwelmend klankentapijt horen we. Maar er is ook een donker mysterieus sfeertje door een licht dreigende bas; gitaar, drums en percussie bouwen verder op en veroorzaken een muzikale wervelstorm; tot slot mondt het uit in een tsunami van warme klanken, waaroverheen trompet geschal zweeft. We krijgen dus heel wat variaties door de tempowissels. Wat een kleurenpalet.
Lara Rosseel Band klinkt intens mooi , zwoel en neemt je mee in hun sprookjesachtig kader en muzikale leefwereld tot je helemaal ‘zen’ bent .
Meer informatie over Lara Rosseel vind je via volgende link: https://lararosseel-be.webnode.nl/
Luister maar eens naar de prachtige plaat 'De grote vrouw' , in coronatijden een mijlpaal. Live komt er nog meer magie en schoonheid naar boven.
Lara Rosseel is een basvirtuoze en samen met haar band is ze meer dan het ontdekken waard!
Organisatie: Inside Jazz ism Kunstencentrum Nona, Mechelen
Nederlands 
Français 
