Zweedse punkrock inclusief frontvrouw, geen evidente combinatie maar dat neemt niet weg dat we met plezier kennis maken met Vànna Inget. Het vijftal komt uit het Zweedse Samland en is met ‘Ingen Botten’ aan zijn tweede fullalbum toe.
De sound van Vànna Inget bestaat uit een combinatie van melodieuze, midtempo punk met ietwat melancholische indierock en met louter Zweedse vocalen van zangeres Karolina. Geen idee waarover de niet onaardig uitziende dame zingt, maar haar vocalen geven deze band een extra dimensie en nodigen zelfs de Zweeds-onmachtige luisteraar uit om lekker mee te ‘zingen’.
Nog een opmerkelijke gegeven zijn de gerichte keys (meer bepaald een elektrisch orgel) die de nummers vervolledigen. In ieder geval gaat Vànna Inget lekker vooruit op dit plaatje en genieten wij van aangename songs zoals “Hemlighet”, “Inga Fragor Inga Svar” en het gevoelige “Du Ska Fa Vila”!
Net als Savages hebben we ook hier vier ‘riot’girls die komen aandraven met een overtuigend debuut . Hun eerder verschenen EP was nog meer doordrongen van garagepunk, nu hebben we een reeks rauwe , broeierige straight-in-your-face songs die afwisselend van aard zijn, in die zin genietbare uptempo rock’n’roll, met enkele integere, bezwerende, bedwelmende rocksongs. Ze zijn niet vies om wat (lichte) galm op z’n Savages en The xx toe te voegen. Kort, krachtig , aanstekelijk rammelend plaatje!
Een tweetal jaar terug wist de Zweed Tim Bergling definitief door te breken met z’n hit “Levels” . Tomorrowland kon intussen al op z’n kop staan door z’n leuke, aangename , catchy, aanstekelijke, commerciële ritmes .
Op de plaat ‘True’ is een mooi vervolgverhaal gebreid: dancepop met allerhande uitstapjes en gasten - je komt op die manier aan een ontspannende mix van house, disco , funk , folk, pop, dubstep en zeemzoete zomerse melodieën . Een heel pak toegankelijke songs komen sterk voor de dag als “Wake me up” (met Aloe Blacc) , “You make me” (Salem Al Fakir) , “Dear boy” (Karen Orsted) , “Lay me down” ( Adam Lambert - Nile Rodgers), “Hope there’s someone” (met Linnea Henriksson) , “Long road to hell” (met Audra Mae) en de trancy filmische tunes van “Heart upon my sleeve” en “Edom”. En er zijn er nog zo’n paar waarbij Avicii jouw zaterdagavond uitgaans(be)geleider is …
De muziek van de Deense Agnes Obel is een intens beleven . Haar materiaal is geleest op haar pianospel en haar emotievolle , hemelse , feeërieke stem. Ze wordt bijgestaan door celliste Anne Ostsee , die steeds meer invloedrijk is en kleur biedt aan het materiaal. Agnes Obel viel op met haar breekbare, dromerige sprookjesachtige pop, wat een succesvol debuut opleverde , ‘Philharmonics’ met de reeks singles “Just so” , “Brother sparrow” en de single “Riverside”, die naakt , puur oprecht en uiterst genietbaar waren , beetje walsend en wegdromend .
De opvolger ligt wel in het verlengde , maar is minder sprookjesachtig en laat meer ruimte toe aan de cello , de viool, het getokkel en de orkestratie, naast haar pianospel. De songs zijn hierdoor wat donkerder. Haar romantisch balladpop heeft een keerzijde , toont meer een bewolkte hemel en geeft ademruimte aan de stemmenpracht en de backing vocals .
Minder direct singlewerk horen we misschien , maar met “Dorian” , “Run cried the crawling”, “The curse” , “Pass them by” en de titelsong noteren we alvast een handvol pareltjes. Ook de korte instrumentals zijn de moeite. Plaats Obel terecht maar in het rijtje van Kate Bush, Tori Amos en Ane Brun …
Mali - Tamikrest is o.m. nauw verbonden met die andere Touareg nomaden Tinariwen , die vanuit de onderdrukking in Mali een soort hypnotiserende retro/world/woestijnblues pop spelen. Ze brengen fascinerend materiaal die een sterke melodielijn hebben en je in een onweerstaanbare trance brengen door de bedwelmende klanken en ritmes. De gitaargrooves, de bluesy licks, de reggae , de funk inslag en de worldpop laten je niet los.
Bandleider, componist en gitarist Ousmane Ag Mossa plaatst op de opvolger van ‘Toumastin’ nog meer de slachtoffers van het conflict in de picture , de vrouwen. Hij deed voor de plaat beroep op vocaliste Wonou Walet Sidati , wat die traditionele Touareg sound nog meer glans biedt.
Inspiratie horen we bij Jimi Hendrickx, Mark Knopfler (Dire Straits) , Ali Farka Touré en Bob Marley . Talking Heads ( check maar eens “Djanegh Etoumast”) en Pink Floyd (check maar eens “Assikal”) zijn zeer zeker ook invloedrijk.
Die bezwerende woestijnblues en worldpop wordt verder gekenmerkt door die percussie, de calabash, de djembé , de diepe basstunes en de typische handclaps , wat hun ‘desert trance’ meer ritmiek biedt. Doorleefde rootsrock horen we ook , tja, de invloed van Chris Eckman van The Walkabouts is onontbeerlijk . Hij stond trouwens al in voor het debuut.
Tamikrest biedt een muzikaal concept met een weemoedige tune en verlatingsgevoel, regelmatig opgevangen door de aanstekelijke, opzwepende , dynamische ritmes , pittig , aantrekkelijk, gedreven , en die ruimte laat voor de instrumenten .
Tamikrest is een toegankelijke band die het nomadenbestaan vertolkt en hun medereizigers een hart onder de riem steekt in de Sahara. Ondanks het conflict waar men sterk onder gebukt is, waarbij de musici staan voor hun land en streven voor een verenigd en vredig Mali!, is dit een unieke muzikale luisterervaring en –trip!
Washed Out is het alter ego van de Amerikaanse producer/muzikant Ernest Greene . Hij debuteerde twee jaar terug met ‘Within and without’ , een filmische soundtrack vol warme, intieme popelektronicasongs. Op de tweede plaat hebben we opnieuw die chillwave met een palet , een breder gamma aan sfeervol dromerige klanken en keys , soms rijkelijker aangevuld. Washed out refereert graag aan die 90s droom indie van de Pale Saints of de psychedelische pop van Mercury rev . Een zalvende , ambiente, sprookjesachtige sound , die een lichte groove kunnen hebben en zeer zeker dat soundtrackgevoel uitstralen .
Een verademing dus.
Ze hebben al een paar platen uit en op die aantrekkelijke , aanstekelijke , broeierige en sfeervolle folkpop zijn natuurlijk Arcade Fire , Mumford & Sons , The Polyphonic Spree en The Lumineers invloedrijk . De songs kunnen rijkelijker gearrangeerd zijn door keys , blazers- vioolpartijen , zijn ontspannend , relaxt of hebben een lichte groove en kunnen vrolijk uit de hoek komen . “Life is hard” betekent dan ook de doorbraak naar een breder publiek en is één van hun uptempo optimistische songs. Innemend klinkt het gezelschap dan op “Remember to remember” en “This life” .
Algemeen staat Edward Sharpe & The Magnetic Zeros wel garant voor een leuk potje uiterst genietbare pop!
Havoc, een vijfkoppige metal hardcore punkband uit hartje Limburg , is aan zijn derde album toe. ‘When the shit hits the fan’ wordt opnieuw door de band zelf uitgebracht ( eerder brachten ze al ‘Boils of Society’ uit onder I scream records), bevat 14 tracks en klokt af op 30 minuten. Ondanks de korte duur van het album krijg je als luisteraar nooit het gevoel dat de jongens rap iets in elkaar hebben gestoken. Integendeel, hun nummers zitten vol verrassende riffs, tempowisselingen en interessante intro’s.
De muzikale intro van het eerste nummer ‘When the shit hits the fan’ doet denken aan een Franse film om dan uit het niets over te gaan in een stijl die hard aan Dragonforce doet herinneren. En meteen weten we ook ‘that shit will hit the fan’. We konden het alvast smaken.
Havoc brengt de nummers hard, snel en strak. Het getraind oor kan de invloeden horen van o.a. Fugazi, Sick of it all en met momenten zelfs Lagwagon. De verschillende stijlen voelen soms wat schizofreen aan, maar wel op een leuke manier. Je weet nooit wat je kan verwachten en net dat maakt deze album zo interessant.
Het nummer “Serial killer” is zo onwijs snel en hard, de repeat knop moet er zelfs aan geloven en onze boxen barsten bijna uit hun voegen. Tussen de nummers door is er amper plaats voor ademruimte en dat hoeft ook niet.
‘When the shit hits the fan’ wil je in een ruk uithoren om het vervolgens nog eens op te zetten zodat je zeker niets gemist hebt. Wat Havoc op plaat doet, moet tijdens een live optreden eens zo goed klinken. Ze beloven zelf even hard en snel te spelen, wij zijn alvast benieuwd naar meer.
Albums: Dedication, Boils of Society, when the shit hits the fan
Het NYse duo Ms Mr (lees Miss Mister) komt aandraven met een fijn , sterk debuut, ‘Secondhand Rapture’ . We hebben te maken met sfeervolle , etherische pop, warm, onderkoeld en die dromerig en krachtiger kunnen zijn, niet vies van wat galm .
De songs van het duo , zangeres Lizzy Plapinger met haar helder , indringende vocals, en Max Hershenow zitten goed in elkaar en meteen borrelen artiesten als Florence Welch, Poliça, Goldfrapp , Bat for lashes en Zola Jesus op .
Inderdaad Ms Mr brengt een mishmash van dream/gothpop, darkwave, artrock en chillwave samen in twaalf evenwichtige, goed uitgewerkte songs , die wat orkestratie en forse percussie om zich heen hebben . “Hurricane” en “Bones” waren al op een EP te vinden. Met een song als “Fanatasy” komt het gezelschap erg goed weg . Ook de andere songs overtuigen .
Ms Mr heeft zich meteen in de picture geplaatst!
Een vijftal jaar terug waren zij alvast één van die hippe bands . Op het debuut ‘Orucalar Spectacular’ hoorden we een aantrekkelijke geestesverruimende mix van pop, rock’n’roll en dancepsychedelica . Die meesterlijke hits als “Time to pretend”, “The electric feel” en het meezingbare- fluitende “Kids” van de plaat zijn in ons geheugen geprent . De tweede plaat ‘Congratulations’ put evenzeer uit een creatief psychedelisch vaatje , bergt de hitgevoeligheid op en ging meer de toer op van The Flaming Lips .
Die Flaming Lips zijn opnieuw aanwezig op die derde plaat van het duo Ben Goldwasser en Andrew VanWyngaerden. En in hun experimenteerdrift is de invloed van de retro van Eno , Syd Barrett en Mercury Rev even onmiskenbaar . De nummers vergen een luisterbeurt meer en hebben minder hitpotentieel behalve die directe single “Your life is a lie”, die er goed weg mee kan .
Inderdaad , ze beklijven eerlijkheidshalve minder dan vroeger , maar het is wel heerlijk wentelen in die rijkdom van hun psychepop. MGMT blijft hierdoor wel een apart bandje …
De Brusselse band rond Lionel Vancauwenberghe en Antoine Wielemans heeft een nieuwe cd uit ‘Everest’, mooi eerbetoon aan hun in 2010 overleden drummer Denis Wielemans, een muzikale verwerking , gezien hij hield van berglandschappen .
De sabbatical was nodig . Girls In Hawaii staat nu opnieuw op scherp ; hun harmonieuze en grillige indiemelancholica is meer dan de moeite en levert met “Misses” en “Not dead” twee pareltjes van singles af .
Hun sound is indringend , sfeervol , fris, aanstekelijk en blijft door de verrassende wendingen en wisselwerking boeiend en spannend . Ingenieus materiaal, doordacht en subtiel uitgewerkt, dat weet te raken . Muzikale schoonheid en finesse, wat we zeker horen op een “We are the living” , “Mallory’s heights” en het opbouwende “Rorschach”, die waar nodig kunnen exploderen. Meer dan zomaar wat dEUS of Grandaddy invloeden maar duidelijk ook geworteld in die 60s van Beach Boys , The Beatles en de indie van The Feelies.
Live klinkt de band snedig , gedreven , weerbarstig en pakkend, emotievol.
Girls In Hawaii kan een groot, breed publiek bereiken, na de Franstalige harten kan Vlaanderen definitief bij de fans horen . Terecht!
Een bezwerende sound horen we op die plaat ‘City same city’ van Flying Horseman rond Bert Dockx, die ook al instaat voor het virtuoze spel van Dans Dans . We hebben hier een handvol stemmige songs , die een onderhuidse spanning hebben , onheilspellend mooi klinken en soms uitgesponnen zijn . Aantrekkelijk en boeiend zijn ze door de verrassende wendingen , de tempowisselingen , de effects of gewoon simpelweg hebben ze een sfeervolle , ingenomen benadering.
Hier hebben we een mishmash van broeierige gitaarrock , americana , postpunk, folk en stadsblues .
De eerste songs zijn avontuurlijk , daarna krijgen we een sfeervoller dromerig geluid . Allerhande stemmingen noteren we dus bij dit album van Flying Horseman , wat maakt dat ze sterk intrigeert en overtuigt.
Achter de naam SimpleSongs gaat de Antwerpse sing/songwriter Ken Veerman schuil, die al een tijdje bezig is en steeds garant staat voor een resem ingetogen, broeierige, donkere, emotievolle songs . Eenvoudig , treffende melodieuze songs die spaarzaam begeleid zijn of kleur krijgen door een breder instrumentarium en soms een trippopsfeertje ademen door de keys .
Je komt uit op boeiende variaties als “The truth about lovers” , “Are we good” , “Everybody knows”, “There’s no future”, “You became a habit” en “As soon as it’s over “.
Muziek in het verlengde van Flying Horseman en Bony king of nowhere . Ook An Pierlé hielp vocaal mee op het intieme , breekbare “Hardcore”. Trouwens, Koen Gisen stond in voor de productie .
Mooie liedjes dus , tja niet voor niks spreken we hier over SimpleSongs …
http://www.simplesongs.be
Jawhar Basli is eern Tunesische sing/songwriter , die voor z’n tweede cd zich liet omringen door Brusselse muzikanten . We horen een reeks broeierige , dromerige , innemende en gevoelige wereldfolksongs , sing/songwriting in een semi-akoestische bezetting , die spaarzaam kleurrijk worden omlijst.
Jawhar brengt de grooves naar voor die leiden naar zijn wortels en ervoor zorgen dat de Tunesische volkssong, ‘de Arabische chaâbi’ dichterbij de Europese sing/songwriting staat. Een cultureel overtuigend album dus …
Info http://naff-rekordz.bandcamp.com
Nederlands 
Français 
