Paradise City 2026 onthult eerste 26 namen voor editie 2026
De Jeugd van Tegenwoordig, Floating Points, Job Jobse en Modeselektor
Paradise City zet een volgende stap richting zomer 2026. Met de aankondiging van de eerste 26 artiesten krijgt de elfde editie van het festival stilaan vorm. Van 26 tot en met 28 juni 2026 keert Paradise City Festival terug naar het groene kasteeldomein van Kasteel Ribaucourt, waar elektronische muziek, aandacht voor de ecologische voetafdruk en een onvergetelijke beleving opnieuw samenvloeien.
Eerste artiesten aangekondigd.
Onder de eerste 26 aangekondigde artiesten bevinden zich enkele grote iconen uit de dance scene. Richie Hawtin, een van de oorspronkelijke architecten van techno, staat naast Modeselektor, de Berlijnse buitenbeentjes die clubmuziek al jaren voorbij haar grenzen duwen. Doorheen de line-up loopt een duidelijke lijn van diepte en geduld. Artiesten als Jane Fitz & Marco Shuttle, ZIP, CARISTA, Ogazon, Map.ache (live) en Lola Haro staan bekend om hun lang uitgesponnen sets en subtiele opbouw die een dansvloer langzaam meevoeren, ver voorbij het voor de hand liggende.
Wie zich meer aangetrokken voelt tot snellere, euforische vormen van house en techno, vindt zijn ding bij DJ HEARTSTRING, Helena Lauwaert, Benwal en Malugi, allemaal garant voor energieke sets gedreven door emotie en momentum. En na een memorabele afsluiter twee jaar geleden keert Job Jobse terug naar de Forest Stage, klaar om tijd, spanning en collectieve ontlading opnieuw diep de nacht in te rekken.
Ook de UK underground is sterk vertegenwoordigd: Palms Trax en Floating Points brengen platenkoffers vol house, breaks en jazzy uitstapjes, terwijl Interplanetary Criminal de nieuwe golf van UK garage vertegenwoordigt. Live performance speelt eveneens een centrale rol. Met Takuya Nakamura, Octo Octa, Steffi & Virginia en Mind Enterprises krijgt het programma extra gelaagdheid en onvoorspelbaarheid via hybride live-sets.
Tot slot weerspiegelen ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U en Aayna een nieuwe generatie artiesten waarvan de internationale opmars zich evenzeer online als op de dansvloer afspeelt. Tegelijk komen De Jeugd van Tegenwoordig opnieuw samen voor een zeldzame passage, met hun onmiskenbare, eigenzinnige energie in de kasteeltuinen.
Wat alvast duidelijk is: de muzikale lijn voor 2026 is breed, zorgvuldig en gelaagd. Paradise City bouwt opnieuw een traject op dat meebeweegt met het ritme van de dag. Van diepe, hypnotische sessies in de namiddag tot meer high-energy sets wanneer de avond valt. De line-up brengt internationaal toptalent samen uit het volle spectrum van de moderne dance scene, met een mix van scene legends en nieuwe helden die hun moment opeisen.
Thema: Beneath The Surface.
De elfde editie staat in het teken van Beneath The Surface. Een uitnodiging om verder te kijken dan wat zich op het eerste gezicht aandient. Paradise City ontvouwt zich laag per laag: in de muziek, in de scenografie, in ontmoetingen die ontstaan tussen sets door. Onder de oppervlakte van beats en licht leeft iets stillers maar voelbaars: verbinding, zorg en aandacht voor detail. Dat vertaalt zich in nieuwe ervaringen, verborgen plekken, aangepaste stages en scenografie die inspeelt op omgeving en tijdstip.
Paradise City blijft zo trouw aan zijn dubbele kern: een zorgvuldig gecureerd elektronisch muziekfestival én een internationaal referentiepunt op vlak van duurzaamheid en bewust produceren.
www.paradisecity.com
Pias news – Brigitte calls me baby announces new album ‘irreversible’
BRIGITTE CALLS ME BABY ANNOUNCES NEW ALBUM WITH NEW SINGLE
"IRREVERSIBLE" OUT MARCH 13, 2026
VIA ATO RECORDS
LEAD SINGLE "SLUMBER PARTY"
Brigitte Calls Me Baby - Slumber Party (Official Video)
17.03.2026 — Madame Moustache, Brussels (BE)
(*) support The Vaccines
Chicago's Brigitte Calls Me Baby have just announced their sophomore record Irreversible, which will arrive March 13th via ATO Records. Lead single Slumber Party finds frontman Wes Leavins' iconic voice on full display, backed by propulsive guitar and percussion. The group have had a whirlwind few years following the release of their debut album and relentless touring schedule. With sold-out tours across the US, UK and Europe alongside Morrissey, Muse, & Fontaines D.C., and television performances at Kimmel, Kelly Clarkson, and CBS, the band are ready to return with an electrifying suite of songs that fully captures the energy and grandeur of their live show.
Produced by Yves Rothman and Lawrence Rothman (Blondshell, Yves Tumor), Irreversible marks the follow-up to their critically lauded 2024 debut The Future Is Our Way Out. Recorded live at Lawrence's home studio, the 11-song LP reveals a band profoundly transformed by their countless hours on the road and instilled with a newfound fearlessness.
Slumber Party delves into the dark corners of the human psyche, with Leavins sharing that he "wrote that song thinking about the type of people who isolate and ruminate, to the point where it becomes a chore to leave the home." Written on the road, like much of the record, Slumber Party was added to their San Diego setlist on a whim. The crowd's feverish reaction made something click—the band realized they weren't just gathering ideas and writing songs; they were building a record.
Alongside the album announcement, the band have also revealed their headline North American Tour dates that will see them play this spring in Chicago, Seattle, Vancouver, Los Angeles, Nashville, DC, NYC and more. Their North American tour follows their upcoming headline dates in the UK and a stint supporting The Vaccines.
Pias news – Fcukers announce debut album ‘ö’
FCUKERS ANNOUNCE DEBUT ALBUM 'Ö', PRODUCED BY KENNETH BLUME (FKA KENNY BEATS), OUT MARCH 27TH ON NINJA TUNE
FEATURING ADDITIONAL PRODUCTION FROM DYLAN BRADY (100 GECS) AND MIXED BY TOM NORRIS (LADY GAGA, CHARLI XCX, THE WEEKND)
RELEASE NEW SINGLE "L.U.C.K.Y" + OFFICIAL VIDEO
L.U.C.K.Y - Album van Fcukers
Fcukers are set to release their debut album 'Ö' on March 27th on Ninja Tune. Produced by Kenneth Blume (FKA Kenny Beats) – recorded last year in a whirlwind two-week studio session following an initial prospective meeting between the trio – the record has been mixed by multi-Grammy-winning engineer Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX, The Weeknd and many more), with additional production coming from Dylan Brady of 100 Gecs across four of the album's tracks.
Named by BBC Radio 1 as their 'Future Artist of the Month', BBC 6 Music's 'New Music Fix Daily Next Up', and Spotify in their 'Artist to Watch' programme; Ö' finds Fcukers in full-throttle mode, encapsulating the unruly energy that has earned them status as New York's go-to party starters. It contains recent breakout singles "Play Me", and "I Like It Like That" – the latter already proving a firm live-favourite at their riotous headline shows – and guides the listener through all the highs and lows of a metaphorical night-out in Fcukers world. Sharp, muscular and oozing with the kind of peak-time party energy that the duo have honed throughout their short existence, 'Ö' demonstrates a band firmly in command of their sound, working at the top of their game, and ready to set the pace for 2026.
"L.U.C.K.Y" Video Still
The record is announced today alongside new single "L.U.C.K.Y", and a slew of headline tour dates across North America, with additional global touring to be announced later this year. Watch "L.U.C.K.Y" video HERE, directed by Shanny Wise. After playing over 100 shows around the world this past year, the duo will also be taking the stage at NYC's Governor's Ball in June alongside A$AP ROCKY and Lorde.
The announcement follows a run of major live shows, including US arena dates with Tame Impala – earning multiple glowing shout-outs from Kevin Parker, and a backstage visit from Billie Eilish – and an Australian tour which included a huge stadium show with Dom Dolla. The band also sold-out their own headline shows in NYC and LA (which included a surprise on-stage appearance from Beck), and a run of rowdy packed-out shows across the UK and Europe, including three consecutive sold-out nights in London that had thousands of fans on the waiting-list.
The arrival of debut album 'Ö' marks just the latest high-point in a wild journey for the duo, made up of Shanny Wise (vocals) and Jackson Walker Lewis (bass, keys, production). Already one of the most talked-about new artists when they released their 2024 EP 'Baggy$$' – with singles like "Bon Bon" and "Homie Don't Shake" in contention for numerous 'Song of the Summer' accolades – the band have been lauded by the likes of Zane Lowe, Rolling Stone, DAZED, W Mag, New York Times, Pitchfork, NME, The Face, HERO, NYLON, PAPER, Notion, NY Mag, Flaunt, Office Magazine and many more.
They've gone from playing their first live show at the 200-cap Baby's All Right in 2023 to playing to over 2,000 people in NYC in a single night; opening for LCD Soundsystem as part of their huge 12-night NYC residency at Knockdown Center (with David Bryne coming backstage to meet the band after their set); supporting HAIM at the 20k-capacity Madison Square Gardens, Justice at Red Rocks, and Disclosure and Confidence Man on their respective tours; and maintaining an incredible festival run, playing packed-out sets at Coachella, Lollapalooza, Glastonbury (a nationally televised set on the BBC), Primavera Sound (Barcelona and Porto - and one of the only acts invited to return in 2026), Outside Lands, Portola and many, many more.
The band have also been asked to soundtrack parties by Celine – where they were handpicked by Hedi Slimane – the opening of Louis Vuitton's '100 years in NYC' store in Manhattan (alongside Mike D of Beastie Boys), DJ'ing Charli XCX's private Coachella afterparty and more recently the official Caught Steeling afterparty, which had notable attendees dancing on the couches into the early hours.
'Ö' Tracklist:
Live Nation concert - A$AP Rocky
Don't Be Dumb World Tour
Op dinsdag 25 augustus 2026 in ING Arena, Brussel
"Praise The Lord" want A$AP Rocky trapt zijn Europese tour af in België! Afgelopen vrijdag kwam zijn nieuwe album 'Don't Be Dumb' uit en dat stelt hij live voor tijdens de gelijknamige wereldtournee. Op dinsdag 25 augustus 2026 staat hij op het podium van de ING Arena in Brussel.
Rakim Mayers, alias A$AP Rocky, is een man van vele gezichten: ondernemer, acteur, mode-icoon en vooral een uiterst veelzijdige rapper. Hij brak door in 2011 en domineert tot op vandaag de muziekindustrie met meer dan 25,7 miljard streams en 8,8 miljard views op YouTube. Zijn albums 'LONG.LIVE.A$AP' (2011), 'AT.LONG.LAST.A$AP' (2015) en 'TESTING' (2018) belandden stuk voor stuk op nummer 1 in de internationale hitlijsten. Ook in de modewereld blijft hij niet onopgemerkt. In 2024 lanceerde hij zijn eigen creatief bureau en label 'AWGE' en vorig jaar was hij cohost van het Met Gala. Daarnaast is hij creatief directeur bij Ray-Ban en PUMA en is hij sinds kort brand ambassador van Chanel.
Na acht jaar wachten verscheen afgelopen vrijdag zijn langverwachte vierde album 'Don't Be Dumb', waarvoor hij onder meer samenwerkte met producers als Metro Boomin, Pharrell Williams en filmcomponist Danny Elfman. De albumcover werd ontworpen door filmregisseur en icoon Tim Burton. Met Winona Ryder in de hoofdrol van de videoclip, een psychedelische sound en een mix van rap en zang, bleek de eerste single "Punk Rocky" meteen een schot in de roos. 'Don't Be Dumb' en wees erbij op 25 augustus in de ING Arena in Brussel!
Tickets voor het concert van A$AP Rocky zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €97,20 - €81,00 - €64,80 - €54,00 - €43,20 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Het nieuwe album van A$AP Rocky 'Don't Be Dumb' is nu uit via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Magasin 4, Brussel - events
JANUARY 2026 AT MAGASIN 4
4 gigs this month, we took advantage of this winter break to further improve sound and lighting.
PROGRAM
23/01 TV CULT (DE) + KLUTTER (BE) + CARROSER (BE)
SHANTIDAS (FR) + MANGE FERRAILLE (FR) + ELECTRIC DOOM SYNTHESIS (FR) + PIET DU CONGO (BE)
24/01 SHANTIDAS (FR) + MANGE FERRAILLE (FR) + ELECTRIC DOOM SYNTHESIS (FR) + PIET DU CONGO (BE)
29/01 CORPUS DIAVOLIS (FR) + ANTILIFE (FR) + DAÏNE (BE)
30/01 DEATH DISCO (UK) + SYSTERS (BE) + ALTER EGG (BE)
LATER THIS YEAR
06/02 ÖXXÖ XÖÖX (FR) + DÉHÀ (BE) + RÏCÏNN (FR)
08/02 HIDE (US) + SUMMER SATANA (BE)
09/02 ZU (IT) + STAHLMUS DELEGATION (BE)
14/02 NOIR BOY GEORGE (FR) + BADABOUM (FR) + BALLADUR (FR) + NONNA RINA (BE)
15/02 DISTRO FAIR 2026
05/03 SPILL GOLD (NL) + MEK'DR'DR (BE)
07/03 GRACE DEATH RELEASE PARTY (BE)
21/03 EYES (DK)
26/03 LA TÈNE (FR/CH)
01/04 HABAK (MX) + DAGGERS (BE) + PESTICIDE (BE)
15/04 UNSANE (US)
26/04 A PLACE TO BURY STRANGERS (US) + KONTRAVOID (US)
06/05 DEN DER HALE (SE)
23/05 MAD CADDIES (US)
All infos :
http://www.magasin4.be/
Sony Music latest news
Aaron Rowe – Please Don’t Hate Me
Aaron Rowe werd recent nog getipt door Humo als een van de artiesten die dit jaar gaan doorbreken.
Nu start de Ierse singer-songwriter een nieuw muzikaal hoofdstuk met de single ‘Please Don’t Hate Me’, nadat het succes van zijn eerste EP hem ondermeer bracht tot Glastonbury en het voorprogramma van Lewis Capaldi’s tour.
Please Don't Hate Me - Single by Aaron Rowe | Spotify
Alok & JOA - GO MODE
ALOK, die bekendstaat om zijn hits met onder anderen Anitta, John Legend, Ellie Goulding en Bebe Rexha, schudt opnieuw de dancemuziekwereld op door samen te werken met de 22-jarige, in Miami gevestigde technohouse-belofte JOA voor de release van ‘GO MODE’.
Door ALOK’s kenmerkende, energieke grooves en festival-power te combineren met JOA’s moderne techno-edge, levert de track een zelfverzekerde, compromisloze stoot aan momentum op!
Go Mode - Single by Alok, JOA | Spotify
Dynoro - All Good Things (Come To An End)
Dynoro keert terug met een frisse nieuwe versie van Nelly Furtado’s tijdloze klassieker ‘All Good Things (Come To An End)’.
Na wereldwijde hits als ‘In My Mind’, ‘Obsessed’, ‘On & On’ en ‘Rockstar’ brengt Dynoro opnieuw zijn kenmerkende energieke, dansvloerklare sound naar deze klassieker, waarbij hij nostalgie moeiteloos combineert met moderne EDM-vibes.
All Good Things (Come To An End) - Single by Dynoro | Spotify
Albums
A$AP Rocky – Don't Be Dumb
A$AP Rocky heeft zijn langverwachte vierde studioalbum ‘DON’T BE DUMB’ uitgebracht, zijn eerste album in acht jaar, dat vooraf al voor enorme wereldwijde vraag zorgde met meer dan 130.000 verkochte vinyls en meer dan een miljoen Spotify-pre-saves.
Het album bevat samenwerkingen met onder anderen BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Doechii, Gorillaz, Jon Batiste, Thundercat, Tyler, The Creator en will.i.am, terwijl de eerdere singles ‘Punk Rocky’ en ‘Helicopter’ al veel buzz creëerden.
De albumcover, gemaakt in samenwerking met filmmaker Tim Burton, toont zes van Rocky’s alter ego’s, vormgegeven in Burtons kenmerkende stijl en verwijzend naar hoogtepunten uit Rocky’s carrière.
Don't Be Dumb - Album by A$AP Rocky | Spotify
Madison Beer – locket
Madison Beer, brengt vandaag haar nieuwe album ‘locket’ uit, vergezeld door de officiële videoclip van de single ‘bad enough’.
Het album, dat Madison zelf schreef en coproduceerde, vormt haar meest krachtige en meeslepende werk tot nu toe en positioneert zich als een opvallende poprelease voor 2026.
Eerder deze week bracht ze ‘bad enough’ voor het eerst live tijdens een optreden in The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. ‘locket' verbeeldt voor Madison een verzameling van dierbare herinneringen en ervaringen, vergelijkbaar met de symboliek van een echt medaillon.
locket - Album by Madison Beer | Spotify
Dina Ayada – IDENTITY
Dina Ayada, brengt haar debuutalbum ‘IDENTITY’ uit, een persoonlijk project geproduceerd door Gunna, die ook te horen is op de track ‘No Rush’.
Met een mix van underground-rap, R&B en melodische invloeden laat Dina een volwassen, zelfverzekerde sound horen.
Het album weerspiegelt haar zoektocht naar identiteit terwijl ze opgroeide tussen verschillende culturen en haar carrière snel groeide.
Dina beschrijft 'IDENTITY' als het resultaat van een jaar van mentale, spirituele en creatieve
groei—meer dan een album, het is haar verhaal
IDENTITY - Album by Dina Ayada | Spotify
AVAION - TO MAKE PEOPLE HAPPY
AVAION’s album ‘TO MAKE PEOPLE HAPPY’ vermengt dansbare en dromerige elektronische muziek, opgebouwd uit vijftien tracks die geluk bevorderende geluidsfrequenties gebruiken.
Geïnspireerd door een opgenomen straatgesprek over “mensen blij maken” vormt het album een open uitnodiging voor persoonlijke interpretatie.
Van de dromerige maar energieke opener ‘WAY YOU SMILE’ tot de mix van deep house, electro-pop, UK garage en minimal techno, blijft alles verbonden door AVAION’s herkenbare, emotionele sound.
TO MAKE PEOPLE HAPPY - Album by AVAION | Spotify
Robbie Williams – BRITPOP
Robbie Williams verrast vandaag zijn fans met het vroeger uitbrengen van zijn nieuwe album ‘BRITPOP’.
De legendarische Britse artiest is op zaterdag 27 juni live te zien in België op het festival Live Is Live
BRITPOP - Album by Robbie Williams | Spotify
Vinyl
Kris Kristofferson – Kristofferson
Kris Kristofferson is een echt country icoon en bracht zijn debuutalbum ‘Kristofferson’ uit in 1970.
Hij was een artiest die afweek van de traditionele Nashville sound en koos voor een rauwere en meer introverte stijl met vaak politiek geïnspireerde teksten. Kristofferson werd al snel een vriend van Johnny Cash en ze werkten regelmatig samen doorheen de jaren.
‘Kristofferson’ verschijnt vandaag bij Music On Vinyl als een limited edition van 2.000 genummerde stuks op oranje vinyl in een deluxe hoes met liner notes van Johnny Cash.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - TK Russell - 'Stay'
'Stay' opent de emotionele toegangspoort tot TK Russells aankomende HEADLINER-project. Gebouwd op warme akoestische gitaar, minimale percussie en een intieme vocale uitvoering, combineert het nummer de emotionele spanning van Justin Timberlakes Cry Me a River met de oprechte emotie van Benson Boones Beautiful Things.
'Stay' is bewust uitgebracht vóór de energieke, choreografie gedreven hoofdstukken van het project en vertraagt het tempo om de stem achter het spektakel te introduceren.
Eerlijk, kwetsbaar en live-georiënteerd.
TK Russell is een Belgische artiest, geboren in Congo, opgegroeid in New York en gevormd door meer dan 15 jaar internationaal touren over de hele wereld.
Zijn carrière begon al vroeg: hij zong vanaf zijn derde, schreef zijn eerste liedjes op zijn negende en ontdekte de gitaar op zijn elfde. Tegen zijn late tienerjaren was touren al een centraal onderdeel van zijn leven geworden, wat zich vanaf zijn zeventiende ontwikkelde tot een intense, wereldwijde carrière als performer.
In plaats van een traditioneel poptraject te volgen, deed TK op het podium ervaring op via dansgezelschappen, musicals en operahuizen over de hele wereld. Hij heeft samengewerkt met choreografen en regisseurs van wereldklasse, waaronder Alain Platel, Sidi Larbi en Anne Theresa De Keersmaker, en artiesten met uiteenlopende achtergronden, zoals Akon, Mohombi, Loïc Nottet, Henri PFR, Zap Mama, Samir Keïta, Youssou N'dour, Damon Albarn en Puggy, om er maar een paar te noemen. Dit onconventionele pad heeft TK gevormd tot een performer in de eerste plaats: een artiest die zich evenzeer thuis voelt in vocale expressie, beweging en storytelling. Een zanger die graag danst.
Zijn identiteit is geworteld in live optredens, fysieke expressie en emotionele overdracht.
Nu, na jarenlang zijn vakmanschap te hebben aangescherpt op de podia van de wereld, betreedt TK Russell het tijdperk van zijn solocarrière. Met HEADLINER brengt hij die opgebouwde ervaring samen in een persoonlijk, eigentijds popproject, een project dat muzikaliteit, choreografie en showmanschap combineert in een live-georiënteerde visie, ontworpen voor festivalpodia en een groot publiek.
Beluister 'Stay': https://bfan.link/stay-61
Even voorstellen - Joeri Chipsvingers - 'Welgekomens', single
Fons Records - Bagdaddy Records
Release: 20 januari 2026
In een troosteloze, donkere gang staat een intens verlichte deuropening. Plots verschijnt de schaduw van Joeri Chipsvingers in de opening. Hij begint aan zijn welkomstwoord en heeft veel te vertellen. De muziek wordt steeds grootser, de stem steeds indringender en dan – climax! climax! – barst Joeri door de wand voor hem.
Maar ach, wat een grootse introductie moest worden loopt echter meteen fout, een rookbom ontploft in zijn gezicht, Joeri valt op de grond, strompelt recht en ziet dat hij helemaal niet is waar hij dacht te zijn. Rondom hem is er niets, een oneindige zwarte leegte. Hij begint aan zijn zoektocht en wandelt de eerste kamer binnen.
Joeri Chipsvingers is het alter ego van componist Michiel De Naegel (ook actief in 30,000 Monkies en Youff). Zijn muziek werd al eens beschreven als "Disney on acid'" of "going full Beefheart on contemporary classical music" (Bandcamp Daily). Joeri beleeft allerlei avonturen en vertaalt die vervolgens naar een soort ‘klassieke’ muziek die explosief alle kanten uitspringt, om dan plots weer abrupt tot stilstand te komen, en ondertussen ook zeker niet vies is van enkele veegjes romantische stroop. Doorheen dit onstuimige klankenlandschap wandelt Joeri rusteloos heen en weer, prekend, bulderend, smekend.
In de lente van 2026 brengt Joeri Chipsvingers zijn tweede album uit op Bagdaddy Records en Fons Records. 'Welgekomens' is de eerste single/videoclip van de nieuwe plaat. Regie videoclip: Jasper Provijn.
Joeri Chipsvingers - Welgekomens
Live:
24 januari, AB, Brussel - info & tickets
Meer data tba
ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar - Uitverkochte jubileumeditie
UITVERKOCHTE JUBILEUMEDITIE EUROSONIC NOORDERSLAG VIERT EUROPESE EN NEDERLANDSE MUZIEKSECTOR
De 40ste editie van ESNS (Eurosonic Noorderslag) – het belangrijkste showcasefestival voor opkomende Europese muziek – sloot vanavond af met een indrukwekkende line-up met Nederlands talent op Noorderslag. Bijna 300 Europese acts uit 39 landen speelden voor ongeveer 40.000 enthousiaste liefhebbers, waarvan 4.000 professionals, uit alle uithoeken van de wereld. ESNS 2026 is met 7000 festivaltickets en 4000 Delegate Passes volledig uitverkocht. Dat staat gelijk aan meer dan 25.000 betaalde bezoeken aan het festival en de conferentie.
Festivals Eurosonic en Noorderslag
Op woensdagavond 14 januari werd het festival op een spectaculaire manier geopend door Koningin Máxima en directeur Anna van Nunen, waarna Eurosonic direct losbarstte in de zalen van De Oosterpoort. Op donderdag 15 en vrijdag 16 januari stond de hele binnenstad van Groningen volledig in het teken van Eurosonic, waar op 18 podia opkomende Europese acts hun talent lieten zien aan duizenden muziekliefhebbers en professionals uit de muziekindustrie. Op zaterdag 17 januari maakte de conferentie plaats voor Noorderslag, waar de beste opkomende en reeds gevestigde artiesten uit Nederland te aanschouwen waren in De Oosterpoort.
De Popprijs, die ieder jaar wordt uitgereikt tijdens Noorderslag, werd gewonnen door Suzan & Freek. De Popprijs wordt uitgereikt aan de band of artiest die in het afgelopen jaar de belangrijkste bijdrage heeft geleverd aan de Nederlandse popmuziek. Lees meer over de uitreiking van de Popprijs 2025 en het juryrapport op ESNS.nl.
Conferentie
De ESNS Conferentie werd bezocht door meer dan 4.000 muziekprofessionals uit de hele wereld. Meer dan 520 sprekers namen deel aan paneldiscussies, workshops en keynotes over een breed scala aan prikkelende en actuele onderwerpen.
Onder het overkoepelende thema Europe Calling blikt ESNS terug op een succesvolle jubileumeditie. Vier dagen lang veranderde Groningen in het middelpunt van de Europese muzieksector.
Awards
Tijdens ESNS 2026 werden weer prestigieuze prijzen uitgereikt over de gehele breedte van de Europese muziekindustrie. De jaarlijkse Music Moves Europe (MME) Awards gingen dit jaar naar Sofie Royer (Oostenrijk), Camille Yembe (België), Sarah Julia (Nederland), Della (Cyprus) en Carpetman (Oekraïne). Lia Kali (Spanje) ging naar huis met zowel de Grand Jury Award als de Public Choice Award.
Ook de European Festival Awards, de IJzeren Podiumdieren, de Pop Media Prijs en het Pop Stipendium werden dit jaar uitgereikt. Tijdens Popgala NOORD, op de vooravond van ESNS, werden prijzen toegekend ter ere van de noordelijke popsector. Daarnaast werd op Popgala NOORD dit jaar de Pop Media Prijs Noord voor het eerst uitgereikt.
ESNS 2027
Vanaf 30 januari 2026 begint de early bird-verkoop van de Delegate Passes. Artiesten kunnen zich aanmelden voor het showcasefestival vanaf 1 maart 2026.
Over ESNS
ESNS is hét Europese platform voor opkomend muzikaal talent. Elk jaar in januari verandert Groningen in het kloppende hart van de Europese muziekindustrie, wanneer ESNS haar showcasefestival en muziekconferentie organiseert. De laatste dag staat in het teken Noorderslag, al sinds 1986 de graadmeter voor de Nederlandse popmuziek. Alleen de meest veelbelovende Europese en Nederlandse artiesten krijgen hier de kans zich te presenteren aan muziekliefhebbers en professionals.
Het hele jaar door ondersteunt ESNS talent via initiatieven zoals de European Talent Exchange en reikt het belangrijke prijzen uit, waaronder de Music Moves Europe Awards, de European Festival Awards en de Popprijs. Daarnaast werkt ESNS samen met belangrijke organisaties als Yourope, EBU en Green Deal Circular Festivals om een diverse en duurzame muziekscene te bevorderen.
Sinds 1986 heeft ESNS bijgedragen aan de doorbraak van artiesten als AURORA, Stromae, Christine and the Queens, Fontaines D.C., Sigrid, Altin Gün, The Haunted Youth, The XX, Robyn, Tramhaus, Sam Smith, Hozier, Zaho de Sagazan, Fat Dog, Judeline, Luvcat, Boko Yout, Antony Szmierek, Kingfishr, Sylvie Kreusch en Arp Frique & The Perpetual Singers.
www.esns.nl
Even voorstellen - Durand Jones & The Indications Announce New Album, ‘Flowers’
New single 2026
Durand Jones & The Indications Release New Single “Let’s Take Our Time”
https://www.youtube.com/watch?v=1ZFPXIBEmrw
LIVE Feb 15 - Ancienne Belgique - Brussels, BE
2025
Out 27th June 2025 on Dead Oceans
May 25 “lovers” https://www.youtube.com/watch?v=Isb-OF1Iffg
April 25 “flower moon” https://www.youtube.com/watch?v=EiAjOPM1IpA
March 25 “Been So Long” https://www.youtube.com/watch?v=FVmtLopTBFw
Wed. March 26 - Antwerp, BE @ Sportpaleis* (supporting lenny kravitz)
Sun. July 6 - Werchter, BE @ Werchter Festival Park
Durand Jones & The Indications — the trio of Durand Jones, Aaron Frazer, and Blake Rhein — return today with the announcement of their new album, Flowers (out 27th June on Dead Oceans), and the release of its lead single/video, “Been So Long.” For their fourth album and first since 2021’s “disco and funk infused” (Billboard) Private Space, The Indications leaned into a particular desire to return to their roots in a Bloomington basement, a space where they first found camaraderie in gritty funk and Southern soul that would inspire their self-titled debut. Just as they did on that 2016 release, The Indications prioritized close-knit collaboration while creating Flowers. Much of the self-produced album was written together at Rhein's Chicago home studio, and many tracks are based on one-take demos — proof that vibes were particularly high, each member pulling from their refined tool kits with ease.
Reflecting a strong sense of the band’s maturation and conviction, the 11 songs that make up Flowers are grown and sexy, fit for cruising, and delight in the softer side of soul and disco. "All of these songs touch on such mature topics, things that we never got to sing about before," says Jones. "We are all in our 30s, have all been through ups and downs in our personal lives and professional lives, and flowers are a sign of maturity, growth, spring, productivity." Frazer adds: "We took the spirit of play that started the project, and added in the wisdom and lessons we've acquired through the years."
For Jones personally, Flowers is the result of significant personal transformation. "I had spent the last year and a half laying everything out that I felt insecure about — I felt insecure about my sexuality, growing up poor; about a myriad of things. I laid all of that out on the table and it made me such a stronger person, to the point that I got back to the Indications and I was way more sure of myself."
On lead single “Been So Long”, this renewed sense of camaraderie is front and center, as the Indications sing in unison: “It’s been so long/since we’ve been gone/it’s good to be back together.” It’s a song that contemplates the universal experience of returning to your hometown, alongside their experience of creating Flowers– a personal homecoming. Of the track, The Indications say: “‘Been So Long’ felt like a natural choice for the first single from the new album. Although it hasn’t been that long since we’ve been apart, it is the longest stretch the band hasn’t toured or released music in nearly a decade. The feeling of returning to your hometown is not unlike getting back together with your band mates after a spell. Some things have changed nearly beyond recognition, while others are exactly as you always remembered. In the video we are joined by Chicago musicians Wyatt Waddell and Michael Damani, two very gifted singers who lent their voices on the recording of ‘Been So Long’.”
Since forming in 2012, the road has taken The Indications from those origins at Indiana University, Bloomington to the global stage, selling out shows across Europe, Japan, Australia, and New Zealand to the West Coast— where DJI has a strong following among the lowrider and vintage soul enthusiasts. Next week, they will support Lenny Kravitz in arenas around Europe on his Blue Electric Light tour.
It has also seen the release of their three thoughtful, harmonic albums: Durand Jones & The Indications (2016), American Love Call (2019) and Private Space (2021). Pulling sonically and spiritually from each of the group's previous releases and solo work, Flowers is the next stage of The Indications’ inspired soulful discography. They’re not only accepting their flowers, but indulging in their sweet and sexy fragrance.
"When I think of Flowers, I think of this sense of naturalness. There's a lot of courage in showing the human side of making music," adds Rhein. "We spent the most energy playing to each other’s strengths and learning how to support each other. Being able to make art from an intuitive level takes a lot of confidence, not second guessing yourself, not asking if it's going to be well received."
"We're so blessed to have such a wide range of influence and musical minds that have such a good grip on the things that they love, and the ability to synthesize those influences and bring them to a group setting,” states Frazer. “So we'll continue to do what we're doing for many years to come."
Flowers Tracklist
Axelle Red ontvangt MIA 'Lifetime achievement award'
En treedt op tijdens liveshow MIA's op woensdag 4 februari 2026
Tijdens de 18de editie van de MIA's (Music Industry Awards) op woensdag 4 februari worden opnieuw prijzen uitgereikt in 11 publiekscategorieën en 6 sectorcategorieën. Naast deze awards worden ook 2 bijzondere onderscheidingen toegekend: de 'Lifetime achievement award' en de 'Sector lifetime achievement award'. Vandaag al onthullen organisatoren VRT en VI.BE, het steunpunt voor artiest en muzieksector, wie de prestigieuze 'Lifetime achievement award' in ontvangst mag nemen: Axelle Red.
Met deze onderscheiding huldigen VRT en VI.BE een artieste die niet alleen een stempel op de muziekgeschiedenis heeft gedrukt, maar ook symbool staat voor de verbindende kracht van muziek. Al meer dan 30 jaar bewijst Axelle Red dat een goed lied grenzen doorbreekt en emotioneel verbindt. Haar indrukwekkende carrière omvat internationale hits, miljoenen verkochte albums en een stem die generaties beroert. Op woensdag 4 februari vieren collega's en fans haar uitzonderlijke parcours: een eerbetoon aan liefde, muziek en een artieste die niet alleen schittert op het podium, maar als activiste ook onvermoeibaar strijdt voor mensenrechten en sociale rechtvaardigheid.
Tijdens de grootse show op woensdag 4 februari in de Brusselse ING Arena zal Axelle Red ook live optreden. Meer informatie en tickets vind je op mias.be.
Axelle Red: "Ik ben heel vereerd dat ik dit jaar op de MIA's de 'Lifetime achievement award' krijg. Als ik terugblik op mijn carrière, ben ik vooral blij dat ik trouw ben gebleven aan mezelf. Ik heb altijd mijn gevoel gevolgd, heb gekozen voor vrijheid en was bereid om daar een prijs voor te betalen."
Topjaar voor Axelle Red
De 'Lifetime achievement award' van de MIA's 2025 is een bekroning van een artieste die niet alleen popgeschiedenis schreef, maar als songwriter ook respect afdwong bij muzikale iconen wereldwijd. Haar tijdloze nummers worden vandaag niet alleen gecoverd door de grootste jonge Franse artiesten zoals Vianney, Clara Luciani, Juliette Armanet en Julien Doré, maar recent ook door Dua Lipa, tijdens haar concert in de AFAS Dome. In het ontroerende 'Gorik Pt. 2' samplede Zwangere Guy 'Je t'attends' en vorige maand zongen Oscar and the Wolf en Roméo Elvis samen met Axelle 'Sensualité' in een uitgelaten AB.
Het is een geweldige start van een jaar dat voor Axelle Red echt bijzonder wordt. Eind dit jaar komt een nieuw album uit, 8 jaar na haar laatste plaat. Dat stelt ze eind november voor tijdens 3 concerten in Antwerpen, Luik en Brussel. Vandaag start ze al met een uitverkochte clubtour. Bij RTBF is ze dit seizoen coach bij The Voice Belgique.
Axelle Red is te zien in Live live live, op VRT 1 en ook op VRT MAX op 17 januari 2026. Samen met The Atomic Orchestra, het indrukwekkende 47-koppige orkest onder leiding van Jo Hermans, brengt ze 2 nummers. Met Bart Peeters praat ze over haar passie voor muziek.
Korte bio
Wereldster uit Hasselt
Dankzij haar unieke stem, enorme muzikaliteit en onweerstaanbare charisma (mét vurig rode haren) groeide Axelle Red uit tot een uitzonderlijke en geëngageerde popdiva. Ze maakte haar eerste single al toen ze 15 was, maar de internationale doorbraak kwam er in 1993 met het album 'Sans plus attendre'. De single 'Sensualité' maakte haar niet alleen in België beroemd, het nummer katapulteerde haar ook naar de top van de Franse hitlijsten en leverde haar meer dan een miljoen verkochte exemplaren en enkele uitverkochte Olympia's op.
Axelle Reds mix van pop, soul en Frans chanson is even straf als origineel. Albums als 'À tâtons', opgenomen in Memphis met legendarische Stax-muzikanten, 'Toujours moi', 'Face A / face B', 'Jardin secret' en 'Rouge ardent' bevestigden haar status als een artieste van wereldklasse. Ze verkocht meer dan 5 miljoen platen, behaalde talloze platina en gouden platen en ontving prestigieuze onderscheidingen zoals de Victoire de la Musique en werd Ridder in de Franse Ordre des Arts et des Lettres. Hits als 'Parce que c'est toi', 'Je t'attends' en haar duet 'Manhattan-Kaboul' met Renaud werden klassiekers. Tijdens het WK voetbal in 1998 zong ze, samen met Youssou N'Dour, de officiële hymne 'La cour des grands' voor een miljard tv-kijkers.
Strijd voor mensenrechten
Naast haar muzikale successen is Axelle Red een gepassioneerde mensenrechtenactiviste. Ze zette ze zich in voor vrouwen- en kinderrechten in conflictgebieden als UNICEF-ambassadrice, werd ambassadrice van Handicap International en ook Oxfam en Amnesty International kunnen op haar steun rekenen. De Universiteit Hasselt eerde haar engagement en sociale betrokkenheid met de eretitel Doctor Honoris Causa. Haar aandacht voor maatschappelijke thema's zit al vanaf haar eerste album 'Sans plus attendre' (1993) in songs als 'Le monde tourne mal' en 'Un homme ou une femme' (LGBTQIA+), en komt het krachtigste tot uiting op 'Sisters & empathy' (2009), een plaat vol rauwe soulnummers over onrecht en seksueel geweld, 15 jaar voor de MeToo-beweging.
Verder heeft Axelle Red een passie voor (Belgische) mode. Axelle, die al een fashionista was voor het woord werd uitgevonden, verzamelt zowel nieuwe stukken als vintage schatten. Ze brengt op een heel eigen manier verschillende stijlen en periodes bij elkaar. Ze brak net door in de muziek, toen Martin Margiela en de 'Antwerpse Zes' op het toneel verschenen, maar ook Véronique Leroy en AF Vandevorst. Op dezelfde golflengte werd Axelle Red een uithangbord van mode die tot dan enkel voor een intellectuele, hippe elite was gereserveerd. Ze liet de avant-garde uit de modewereld ingang vinden in de pop- en populaire cultuur. In het Modemuseum Hasselt cureerde Axelle in 2013 een tentoonstelling over het belang van mode in haar leven, met haar persoonlijke collectie.
Leven vol muziek
Van in het prille begin vormt Axelle Red een team met haar man en manager Filip Vanes, met wie ze rechten studeerde. Ze hebben samen 3 dochters die ook gepassioneerd zijn door muziek.
Axelle Red is een van de meest iconische Belgische artiesten van de afgelopen decennia. Ze is niet alleen een zangeres, maar een verhaal van talent, authenticiteit en onvermoeibare inzet voor een betere wereld. Die volledige overgave verklaart waarom Axelle Red er, 35 jaar na haar debuutalbum, nog steeds staat, zonder in herhaling te vallen.
De MIA's zijn live te beleven op woensdag 4 februari 2026 in de ING Arena in Brussel of live te volgen op VRT 1, VRT MAX, verschillende radiozenders én sociale media-accounts van VRT.
www.vrt.be
Even voorstellen - nonchelange en Mathieu Terryn (Bazart) vragen het zich af: “Word jij niet moe van jezelf?”
nonchelange: de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
'Moe Van Jezelf'
de nieuwe single is nu uit - nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
(uit het tweede album HOOFD dat verschijnt op 27 februari)
geschreven door nonchelange, Mathieu Terryn en Simon Nuytten (Terryns compagnon de route bij Bazart)
Voor fans van: Prins S.en De Geit, Sophie Straat, Spinvis, Faberyayo, Bazart, Kaat Van Stralen, MEROL, etc.
“We zijn elkaar online tegengekomen, tijdens het chronisch online zijn. Mathieu ging eerst mij volgen” zegt nonchelange, maar volgens Mathieu ligt dat toch nét anders.
Hoe dan ook, op muzikaal vlak vinden ze elkaar. Mathieu is misschien wat oprechter en nonchelange (op het eerste gezicht) wat brutaler. Maar ze vinden elkaar in de diepere laag.
- bio nonchelange -
de zelfgekroonde koning van de Nederlandse indiepop
Vanuit zijn studio gebouwd in een bunker diep in Utrecht maakt nonchelange de meest excentrieke en bijzondere creaties die nooit meer uit je hoofd gaan.
nonchelange ging al meermaals viraal op TikTok, alwaar hij hints geeft over zijn te verschijnen tweede album, waarmee hij een gooi doet naar ‘Nederlands bekendste rockalbum ooit’.
Over zijn nieuwe album zegt nonchelange het volgende:
“Ik ben eigenlijk best een pleaser. Misschien logisch op het podium en vooral in een tijd waar de trend de muziek lijkt te dicteren. Ga ik mee in het ritme van het algoritme? Of blijf ik bij mijn eigenwijze zelf? Een Nederlandstalig rockalbum van mij — daar zit toch niemand op te wachten?”
“Het nieuwe album wordt een ode aan mijn muzikale muze: rock!”
Zoals je van nonchelange mag verwachten, buigt hij ook dit genre naar zichzelf en brengt hij met een flinke dosis zelfspot, charisma en chaos een geluid dat zowel nostalgisch als vernieuwend klinkt. Gitaarriffs worden samengevlochten met pophooks, drumcomputers botsen met rauwe vocalen, en ergens tussen satire en sentiment vind je het kloppend hart van nonchelange. Zijn muziek is een soundtrack voor iedereen die even niet weet of ‘ie moet lachen, huilen of gewoon heel hard meeschreeuwen.
Met het aankomende album 'HOOFD' bevestigt nonchelange opnieuw wat we eigenlijk al wisten: er is maar één nonchelange — en die doet het volledig op zijn eigen manier.
- geweldig absurde videoclip -
In de bijhorende videoclip voeren beide vrienden synchroon een repetitief dansje uit in een lege sportzaal, waarbij ook Terryn het inmiddels obligate Gucci-petje draagt waarmee nonchelange steevast wordt geassocieerd.
nonchelange - Moe Van Jezelf ft. Mathieu Terryn
- nonchelange & Mathieu Terryn live tijdens Serious Request -
Vorige maand brachten nonchelange en Mathieu Terryn voor het eerst 'Moe Van Jezelf' live, in ’s-Hertogenbosch bij 3FM Serious Request (de Nederlandse tegenhanger van De Warmste Week).
nonchelange live met Mathieu Terryn (Bazart) 'Moe Van Jezelf' | 3FM Serious Request | NPO 3FM
- nonchelange live -
In februari 2026, in aanloop naar het nieuwe album gaat nonchelange op tour door verschillende steden in Nederland:
Tour: NONCHELANGE geeft jouw ‘Hoofd’ (TICKETS)
07-02-26 Bitterzoet, Amsterdam
12-02-26 Nobel, Leiden
26-02-26 Altstadt, Eindhoven
28-02-26 Merleyn, Nijmegen
Even voorstellen - Arra Di Allas & Marco Giongrandi - 'El Lonesome', single
Release: 19th January 2026
Arra Di Allas & Marco Giongrandi - YouTube
'El Lonesome' is a lovesong. Although blinded by fear, one lonely heart is trying to trust love's call to find the other.
The EP 'In a Shell' (release: 17th March) is a collection of songs Arra Di Allas and Marco Giongrandi named “Cowboysongs for Extraterrestrials”. Although each song depicts a seemingly peacefull scenery, Arra & Marco chose to shine a surreal, sometimes even dark, light on them, using their unconventional arrangement style.
Singer-songwriter and multi-instrumentalist Arra Di Allas (Mòs Ensemble, Belcirque,...) and guitarist/banjoist Marco Giongrandi (Dear Uncle Lenny, Martha Moore, Hendrik Lasure,...) both have been playing with and composing for several bands, national and international cross-over projects for more then 15 years. Arra Di Allas & Marco Giongrandi create a musical playground where warm acoustic sounds, as we would find with Nick Drake, Joanna Newsom, Bill Frisell & Joni Mitchell, flutter down onto a mysterious landscape that hints to David Lynch's Twin Peaks. Mandolin, voice, guitar and banjo are being mixed together with 80's synths and guitar pedals. All music is originally written by Astrid Creve, who has been playing with Arra Di Allas for some time as a solo project, and arranged by both musicians.
Join them in a dreamy world where extraterrestrial visits never seem far away. Their first EP, 'In a Shell', will be out on 17th March 2026. Stay tuned for some single releases first!
All music is written and composed by Arra Di Allas and arranged by Arra Di Allas & Marco Giongrandi.
Recorded at Marco's place (the attick).
Mixed by Marco Giongrandi.
Mastered by Gert van Hoof/Cochlea Mastering.
Arra Di Allas: voice, mandolin, casio & whistle
Marco Giongrandi: el. & ac. guitar, voice & whistle
Live:
25 januari, Chambres d'O, Oostende
29 januari, Paleis305, Brussel
5 april, Hot Club Gent i.s.m. NEST
10 april, Koning Ezel, Lede
STANTON (BE) I AM LISTENING NOW
(ALBUM RELEASE 16.01.2026)
Voor fans van Jim White, Daniel Lanois, Paul Simon & Ry Cooder
TRACKLIST
1. A Quiet Sunday
"Met deze plaat draai ik een bladzijde om," zegt Hellings. "Ze maakt een staat op van het leven zoals het er nu voorstaat, na vijf intense jaren sinds corona. De titeltrack is een mantra en een pleidooi voor openheid, dialoog, luisteren. Al wie mij lief is speelt op die track mee: van mijn kinderen over mijn schoonouders tot mijn beste vrienden. Het is een 'gathering', een bezingen van de liefde als een manier om zin te geven aan een bestaan in een wereld die steeds donkerder lijkt te worden."
Sinds de eerste plaat in 2013 evolueerde Stantons geluid van americana en Mark Knopfler-achtige gitaarlijnen naar een meer persoonlijke, uitgepuurde muzikale taal. "De debuutplaat zat duidelijk in de americana-sfeer," licht Hellings toe. "De invloed van mijn grote gitaarheld Mark Knopfler is daar nog goed te horen. Tien jaar ouder, drie kinderen rijker en met een rugzak vol levenservaring: dat levert vanzelf nieuw songmateriaal op."
In de verfijnde arrangementen hoor je Hellings' métier als filmcomponist, terwijl zijn jarenlange samenwerking met singer-songwriters als Jim White en Guido Belcanto een duidelijke stempel drukt op het vertellende karakter van de teksten. Sinds corona kreeg de muziek ook een nieuwe diepte: persoonlijker, tekstgedrevener met minder gitaarsolo's en meer ruimte voor klank en sfeer.
Met 'I am listening now' zet Stanton zich neer als een band met een eigen stem: urgent, intiem en poëtisch. De titelsong sluit de plaat af als een bezwerend mantra:
"Oh Love, won't you teach me how.
Oh Love, won't you teach me why.
Oh Love, won't you teach me how.
Oh Love, I am listening now."
TRACK BY TRACK
Met 'I am listening now' brengt Stanton een heel persoonlijke, poëtische, doorvoelde plaat uit. Sinds het uitkomen van het eerste album in 2013 verfijnde zanger, gitarist en songschrijver Geert Hellings zijn kunst bij onder meer Jim White en Guido Belcanto. Door het werk aan de soundtracks die hij schreef (voor onder meer Wil en De Patrick) werden de songs van Stanton een pak vertellender.
Na de zelfdoding van een familielid stelt Hellings in deze kwetsbare song de vraag naar het waarom van die ene Onomkeerbare Daad. En hoe die dag een gewone, rustige zondag was voor velen, terwijl een dierbare zijn laatste uren leefde.
Track voor fans van Joe Henry, Daniel Lanois en Paul Simon.
Een broeierige en opzwepende protestsong, geïnspireerd door de duistere Captain Ahab uit Moby Dick: Een corrupte, machtsgeile en op wraak beluste heerser die de bemanning van zijn schip meesleurt in een waanzinnig narratief waaraan iedereen ten onder gaat. Sounds familiar?
Track voor fans van Ry Cooder, John Hiatt, Sonny Landreth, JJ Cale en Mark Knopfler
Deze meditatieve song zag het licht op een strand in Normandië tijdens de eerste zomer van de pandemie. De track verklankt de vertwijfeling die gepaard gaat met een grote persoonlijke transformatie. De rauwe saxsolo van Andrew Claes is een existentiële kreet van het onderbewuste die halverwege de song vanuit de diepte opborrelt en als een onbeantwoorde vraag in de lucht blijft hangen.
Track voor fans van Joe Henry, Jim White, Bob Dylan, Daniel Lanois.
Geert Hellings schreef deze warme, akoestische song voor zijn zoontje. De track is een ode aan de imperfectie, aan de kleine oneffenheid, het stofje in je oog, dat ene detail dat aan de controle ontsnapt. Perfectie is fictie, zingt Hellings, maar het besef daarvan is louterend.
Track voor fans van Richard Hawley, Paul Simon, Steve Earle en Gillian Welch.
Een stomende song vol energie en slide gitaar en de vastberadenheid om vaste grond onder de voet te krijgen om zo zelf een rots te worden waarop anderen kunnen steunen.
Track voor fans van John Hiatt, JJ Cale, Ry Cooder en Sonny Landreth.
Een klein ensemble van akoestische gitaar, piano, hoorn en zang draagt deze poëtische song, die uitnodigt om te kijken naar het grotere geheel waar we zelf deel van uitmaken. De ons gegeven tijd is kostbaar, maar we zijn tegelijkertijd in ons wezen verbonden met de eeuwige natuur. Daaruit komen we voort en daarnaar keren we, onvermijdelijk, weer terug.
Track voor fans van Paul Simon, Gillian Welch en Bob Dylan.
De afsluitende song van de plaat is een uitgesponnen mantra, waarop een hechte kring van vrienden en familie samen speelt en zingt. Met de titel ervan verwijst Hellings naar het luisteren, de dialoog, het openstaan voor de ander. In een sterk veranderende en polariserende wereld, is dit de levenswijze die hij in handelen en muziek wil uitdragen en aan zijn kinderen meegeven. Of zoals hij in deze song zingt: "Oh Love, won't you teach me how. Oh Love, won't you teach me why. Oh Love, won't you teach me how. Oh Love, I am listening now."
Track voor fans van Paul Simon, Jim O'Rourke, Sufjan Stevens en Nana Peradze.
LABELCOPY
Muziek en teksten: Geert Hellings
(behalve "The Weight of It": muziek en tekst door Geert Hellings & Tim Mielants)
Bezetting:
Geert Hellings - gitaar, zang, synths
Antoon Offeciers - keys
Jan Blieck - gitaren
Stoffel Verlackt - gitaren, backing vocals
Nicolas Rombouts - bas
Bert Huysentruyt - drums
Gastmuzikanten:
Rozanne Descheemaeker - hoorn
Andrew Claes - saxofoon, EWI
Rahmat Emonds - backing vocals
Gastzangers en -spelers op "I Am Listening Now":
Marlies De Munck, Alma Hellings, Arthur Hellings, Cecilia Hellings, An Van Goethem, Werner Hellings, Kaat Hellings, Jorgen Cassier, Lou Cassier, Jules Cassier, Greet Schamp, Roland De Munck, Vincent De Munck, Joachim De Munck, Eline Muyters, Tim Mielants, Bart Van Loo, Liesbeth De Vos, Jim White
Opname & productie
Opname:
Opgenomen door Nicolas Rombouts in Studio Caporal en door Geert Hellings thuis.
Mix:
Nicolas Rombouts
(behalve "I Am Listening Now" gemixt door Stoffel Verlackt & Nicolas Rombouts)
Mastering: Jerboa Mastering - Frederik Dejongh
Artwork:
Hoesontwerp: Herman Houbrechts (Beeldzorg)
Fotografie: Karolina Maruszak (Maruszak Photo)
OVER STANTON
Muzikant, componist en verteller Geert Hellings profileerde zich de voorbije twee decennia als een bevlogen en veelzijdige stem binnen de Belgische muziek- en cultuurscene. Met zijn karakteristieke gitaarspel, subtiele composities en tonnen podiumervaring beweegt hij zich moeiteloos tussen genres, disciplines én muzikale generaties.
Als bandleider van Stanton, zijn eigen muzikale laboratorium sinds 2007, mengt Hellings americana, rock en roots tot een beklijvend geluid dat live podia deelde met onder meer The Scene, Richard Thompson en Jim White (USA). White - bekend van zijn cult-documentaire 'Searching for the Wrong-Eyed Jesus' - producete de eerste, zelfgetitelde plaat van Stanton in 2013. Deze samenwerking resulteerde in een sterke muzikale connectie en een hechte vriendschap. Sindsdien speelde Hellings mee op verschillende van Whites platen en is hij vaste gitarist van Whites Europese band.
Naast zijn werk met Stanton was Hellings jarenlang een drijvende kracht in verschillende formaties zoals BRZZVLL, Stef Kamil Carlens and the Gates of Eden en Eddy et les Vedettes. Van 2007 tot 2025 was hij de vaste gitarist van Guido Belcanto, met wie hij intensief door Vlaanderen toerde en een hele reeks studio-albums opnam. Sinds een aantal jaren neemt Hellings op podia in heel Vlaanderen ook de zang en de lead gitaar voor zijn rekening in de band Six Blade Knife, waarmee hij een hommage brengt aan zijn eerste grote guitar hero, Mark Knopfler van Dire Straits.
Geert Hellings is ook een veelgevraagd sessiemuzikant, zowel live als in de studio. Zijn gitaar, banjo, lapsteel en piano zijn te horen bij onder meer Raymond van het Groenewoud, Stef Kamil Carlens, Helmut Lotti, Tutu Puoane, Pieter Embrechts, Het Zesde Metaal, Pascal Deweze, Gregory Frateur, Matt Watts, The Golden Glows, en vele anderen. Een volledige discografie is hier te vinden op
Hellings' talent voor verhalende muziek leidde hem ook naar het witte doek. Hij componeerde de soundtracks voor de reeks 'Tytgat Chocolat' (VRT, 2017) en voor de langspeelfilms 'De Patrick' (2019) en 'WIL' (2023), beide laatste geregisseerd door gevierd regisseur Tim Mielants (Peaky Blinders, Small Things like These, Steve). Hellings score voor 'De Patrick' won de Best Soundtrack-award in het Festival International du Film d'Aubagne in 202, en zijn werk voor WIL leverde hem onder meer een nominatie op voor Beste Soundtrack op de Ensors én een plaats op de shortlist van de World Soundtrack Awards in Gent.
Ook in het theater vond Hellings zijn weg als componist en performer, onder andere in samenwerking met Bart Van Loo voor de succesvolle voorstelling 'Napoleon, de schaduw van de revolutie' (2016-2017). Zijn muziek gaf extra diepgang aan Van Loo's meeslepende vertelstijl. In 2021 toerde hij dan weer aan de zijde van Bo Spaenc en Lucas Van Den Eynde met de voorstelling 'Onheil in Black Creek', van muziektheatergezelschap De Kolonie. Voor jonge oren en harten componeerde en speelde Hellings in kindervoorstellingen van Het Paleis, zoals 'Ans en Wilma' en 'Ans en Wilma, Gestrand'.
Naast zijn muzikale opleiding aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, waar hij een masterdiploma 'Jazzgitaar' behaalde, studeerde Hellings ook Germaanse filologie aan de Universiteit Antwerpen. Die achtergrond weerspiegelt zich in de literaire gevoeligheid van zijn werk, waarin muzikaliteit en taal hand in hand gaan.
Geert Hellings is een artiest die met evenveel gemak in de schaduw werkt als in de spotlight, en wiens artistieke stempel steeds voelbaar is in elk project waar hij deel van uitmaakt. Zijn werk ademt authenticiteit, vakmanschap en een oprechte liefde voor het ambacht van het vertellen via klank en beeld.
LIVE
06.02.2026 - De Kern, Wilrijk
25.03.2026 - De Hoogmis, Edegem
19.06.2026 - NOVONOV, Hoboken
Nederlands 
Français 
