logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Hooverphonic
giaa_kavka_zapp...
Johan Meurisse

Johan Meurisse

Festival Dranouter 2026 – Vernieuwde, vertrouwde blik tekent voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten, sfeer en vakantie
Festival Dranouter 2026
Festivalterrein
Dranouter
2026-08-07 t-m 2026-08-09
Johan Meurisse

De 52ste editie van Dranouter was terug volledig uitverkocht en kon verspreid over het weekend 55000 bezoekers verwelkomen. Formule: Een gevarieerde line-up, het beleven met talrijke food- (heerlijke gerechten voor elk wat wils) en drinkstops (themabars), animatie en straattheateracts, het verbinden en het ontmoeten in al z’n aspecten enz. Het neemt een unieke positie in , het is één grote muziekvakantie, kortom, en vaste waarde in het festivallandschap, zonder aan eigenheid in te boeten.
En de editie van 2026 was iets bijzonders: een vernieuwd festivalterrein kunnen ontdekken met de verschillende zones, podia en nieuwe plekken op het terrein. Alles een beetje in een nieuwe, aangepaste outfit. O.m. Radio Drannie zijn de hosts in de aankondigingen en in de, indeling van de festivalzones heb je de Brouwerie (de vroegere clubtent), Nouter Park, Den Hof en aan de overkant Park Bazaar en iets verderop het Theater plein , elk met een eigen identiteit, sfeer en kleur, maar tegelijk onmiskenbaar Dranouter, met alles erop en eraan voor iedereen. Wat duidelijk in de smaak viel bij het publiek.
Comfort, beleving, vernieuwing, vertrouwd; creatief, inspiratievol en mooi uitgewerkt. ‘The new traditions’ steeds in evolutie …
Muzikaal steeds de kaart trekken van grote namen tot interessante ontdekkingen, met dit jaar de focus op Ierland. En showcases die folk & roots in de kijker plaatsen.
Er valt naast de podia het hele weekend voldoende te beleven, die de familiale sfeer, ruimte voor de kids en de ontmoetingen bevorderen.
Ook de lokale verankering blijft hierin belangrijk, die de identiteit van het festival van muziek, cultuur, beleven en ontmoeten doen versmelten.

Kortom, Festival Dranouter, een vernieuwde, vertrouwde blik voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten, sfeer en vakantie. Een Dranouter-gevoel op z’n best!
Aftellen nu naar de volgende editie, 6 – 8 augustus 2027.

dag 1 – vrijdag 7 augustus 2026 - Mania met Belgische toppers Bart Peeters en Pommelien, die alle generaties met elkaar verbindt
Op de eerste volwaardige dag kreeg Dranouter 16000 festivalgangers, die de première van het vernieuwde festivalterrein konden ontdekken.

Al meteen een beloftevol artiest met Frans Kalf, die z’n Nederlandse roots in het Gentse verloren heeft en zorgt voor een rits aangename luistersongs met een licht zalvende droomgroove, die de brug slaan tussen Boudewijn De Groot, Ramses s-Shaffy, Brel en Spinvis. Hij is één van de nieuwe woordkustenaars, weet innemend als breed te spelen en heeft sterk materiaal uit die ons wist te intrigeren als “terwijl je voor me stond” en “en nou”. Om in het oog te houden.

Monza van Stijn Meuris blikt terug op hun 25 jarige carrière. Dit is net als Noordkaap Nederlandstalige pop op z’n best van een fijne band , even warm onthaald door een fijn publiek. We horen ’t em zo zeggen, ook als Meurissy op radio Willy.
Van de drie platen kwam de focus op het debuut ‘van God los’, met de titelsong die de beeldrijke woordvindingrijkheid van mooie popsongs besloot. “De ogen van Jenny”, “wie danst er nog” waren andere van het betere Nederlandstalige werk die we in de 90s voorgeschoteld kregen, toen van o.m. The Scene , Gorki, De Mens, Tröckener kecks en natuurlijk z’n andere band Noordkaap. Nostalgische emopoprock op z’n best.

De organisatie van Dranouter zet in op muzikale beleving ,ontmoeten en genieten bij een aangenaam zomerzonnetje. Vóór de avond viel, kregen we een spacey chillende wave van Space Quartet van o.a. Nicolas Mortelmans en Stef Kamil . Een klein uurtje instrumentale klankschalen, improviserend, in een mooi evenwichtig samenspel, in golvende beweging, van gitaar, bas, drums en sitar.
We werden gemoedelijk meegesleept in hun verfijnde, rauwe, repeterende en licht exploderend spel en muzikaal verhaal . Psychedelica jazzy pop met een Zuiderse Indiase world touch, die droom en wekelijkheid kruist.

De enthousiasmerende Mentissa introduceert haar Franstalige synthpop in Vlaanderen. De tweetalige jonge, beloftevolle artieste balanceert in haar elektronische luisterpop tussen ingetogenheid en een stevige pompende beat. Al eerder kwam ze in de spotlights via de Voice Kids en Eurosong . Met een “Desolée”, “et bam” en “faix gaffe à toi” weet ze telkens haar publiek te bespelen en ontpopt ze zich tot hun lieveling wat resulteert in een erg warm onthaal . Mooi om op die manier mee te gaan in haar materiaal met een heupwieg en een danspas.
Ze maakt deel uit van een  nieuwe lichting vrouwelijke Brusselse artiesten, die ergens gelinkt zijn aan Khadja Nin, Viktor Lazlo, Angèle, Charlotte Adigéry en ook wel een beetje Rosalia , met haar heldere indringende soulvolle vocals. Blij dat Vlaanderen mij zo warm omarmde, gaf ze mee.

Dranouter houdt van breed programmeren. De focus dit jaar ligt op Ierland en één van de bands die we zagen was Ispini Na Heireann. Geënt op de Ierse traditie, geven ze een zwierige als integere rockende-punky-hiphop draai aan hun songs . Het trio switcht in banjo , akoestische en elektrische gitaar (getokkel/spel) en een (rappende) zangstijl. Met een knipoog naar een punky The Streets.
Ze weten het publiek op te zwepen. Sfeervolle ambiance dus, waarbij zelfs een volksdansje niet kon ontbreken. Leuke sfeermakers.

Over sfeermakers gesproken – Met deze drie-eenheid konden ze alle troeven op tafel gooien . Met Bart Peeters en de Ideale Mannen , Gustave brass band en Pommelien Thijs. Poker op z’n best!

De eerste troef kwam van Bart Peeters & de Ideale Mannen , die meteen op handen werden gedragen en luidkeels onthaald. Een ongelofelijke ambiance en sfeer zonder dat we een noot hoorden. En Bart Peeters himselve, 65 plus, die de veerkracht heeft van nen jonge gast, bespeelt z’n publiek, entertaint en enthousiasmeert. Hij brengt de songs, hoe intiem die bij momenten kunnen zijn (“liefde is alles”, “tot je weer van me houdt”), naar een hoger niveau door een zwierige draai, de handclaps, de meezingrefreinen , de ooh-aahs, het handjeszwaaien, de gsm lichtjes enz .
En de band is ongelofelijk op elkaar en op Bart ingespeeld. Hoe kan het ook anders, met een instrumentatie als accordeon, viool, dubbele percussie, elektronica, gitaar, banjo en bas . Ze zijn één van Dranouters smaakmakers door de jaren van folk tot new traditions heen.
Dit was een uurtje onthaasten met het beste van Bart, die een smiley op je gezicht toverde, je aanzette tot een heupwieg  en de danspieren prikkelde.
En er is ruimte voor al een paar nieuwe singles te droppen, die hier vanavond niet konden ontbreken, o.m. “mannen zijn idioot” (knipoog naar gelijkwaardigheid) en “de bevalligste” (opnieuw opi geworden).
Hij is het publiek onnoemelijk dankbaar en omgekeerd van t zelfde. Iedereen een fijne avond bezorgen, uit zijn dak laten gaan ,met een “lepeletjesgewijs”, “konijneneten”, “aaa”, “Heist aan zee”, “brood voor morgenvroeg”, “zo van die zomerdagen”, verder Radios klassiekers “zwemmen in zee” (“swimming in the pool”) en afsluiter “ik hou meer van folk” (“I’m into folk’). Dit was ‘Dranoeter’, zoals hij kan kan omschrijven, op z’n best. De tent daverde. Dit was een uurtje vollen bak ambiance en sfeer … Respect!

En die ambiance en sfeer kregen we ook in de Brouwerie met de Gustave brass band, die eerder  vroeg in de namiddag in de Chateau stonden . Met een uitgebreide blazerssectie, drums, wat elektronica en wat gedirigeer, maakten ze er een fijne act, performance en brassparty van door die wisselende, frisse en twinkelende melodieën , niet vies van een hiphopinjectie. Beetje tHof en blackwave. op blazers. Het deed even denken aan het Zwitserse collectief Meute. Een chaotische kakafonie die toch z’n structuur vond en het de dansspieren aansprak.

Moet er nog zand zijn tot slot met Pommelien Thijs , werd net als bij Bart Peeters alle generaties aangesproken . Natuurlijk meer jong dan ouder publiek , gezien zij wel de spreekbuis is van een new generation. En toch  iedereen heeft wel een connectie met dit talent. Sterke songs , die rocken of met een (stevige) elektronica beat intrigeren en overtuigen, een sterke uitstraling,  een sterke performance en verder een sterke band die geluid en beeld samenbrengen.
Zij wist de tent bijna te doen openbarsten. Evenveel volk binnen als buiten. Wat een publieksbelangstelling. Pommelien omarmt iedereen. Zij dartelt en huppelt heen en weer met een positieve vibe en onderhuids met een maatschappijkritische blik en view.
Pommelien is de ABBA van onze tijd. Een Pommelien mania eigenlijk wel, en dit nog na geen twee albums. Haar Nederlandstalige poprock ontroert en swingt van “ik moet gaan” , “entertainment”, beiden met een vette groove , de meezing van “erop en eronder” en verder “zilver”, “wat een idee”, “het beste moet nog komen”, “cassandra” en de slotreeks “ben je klaar” en natuurlijk “atlas”, de ideale afsluiter. Confetti, lichtwissels, stroboscoops, je kreeg het er allemaal op de gevoelige, sprankelende songs  
Iedereen was in een ruk meegezogen. Net als bij Bart Peeters een show waar je werd omvergeblazen. Een schot in de roos . 180 in de darts. Het was even nazinderen snachts na dit optreden! Pommelien, popqueen bij uitstek! 
Op naar dag 2

dag 2 - zaterdag 8 augustus 2026 - Opnieuw een dag van Belgisch talent in singalongs en politiek verweer
Het festival verwelkomde net als gisteren 16000 festivalgangers, waarmee ook de tweede festivaldag was uitverkocht. Het terrein vulde zich geleidelijk, waardoor iedereen rustig zijn weg vond en optimaal kon genieten van de acts.

De 50ste verjaardag van Kadril, een van onze smaakmakers binnen het folkrockgenre, bracht een halve eeuw muziek met Patrick Riguelle als zanger en de zangeressen Eva De Roovere en de huidige zangeres Little Kim (Kimberly Claeys). Wijzelf nemen hen persoonlijk mee tijdens hun najaarstournee, maar hun genre en muziek-is en blijft bepalend.

AO weet met het tweede album ‘malandra’ definitief door te breken . Twee jaar geleden stonden ze bescheiden in de theater stage , nu staan ze in de chateau en wat een warm ontvangst op hun even warme Zuiderse klank, die etherische pop en hun latin roots verraadt. Sfeerschepping in al z’n vormen, innemend, dromerig tot uitbundig, opwindend. Een gestadige groei, zeker nu op de festivals door de (licht) exploderende elektronicabeats en percussie. Het materiaal boeit door verrassende, onverwachtse wendingen. Zangeres Brenda maakt allerhande moves, danspasjes en brengt met een danseres de songs naar een hoger niveau, o.m. “orgulho”, “cada vez”, een uitgesponnen “aren’t you tired” en het afsluitende “talvez”, één van die puike singles van de nieuw plaat.
In performance en act is het combo nog geëvolueerd. Een voodooritueel lijkt niet veraf wanneer je volledig meegaat in dit begeesterend, bezwerend klankenspectrum. Een volle tent, een sterk onthaal. AO is groot geworden in ons landje!

Met Berlaen hebben we een Oost-Vlaming die W-Vlaanderen weet in te palmen. In het Zultse dialect geeft hij z’n nummers een leuke, ludieke, komische inslag . ‘Het leven is nie moeilijk, nie makkelijk’ horen we onderhuids, maar telkens in een poprock swing , waarbij je heel wat bekende deuntjes, melodietjes van bekende nummers herkent.
Radio 1 gaf een punch naar een definitieve doorbraak. Spontaan, losweg met z’n drie omarmen ze de Brouwerie , met nummers als “‘tlev’n es keihard”, “oe ver’est nog?”, “t beste van de reste”, “were zat” en “oltijd blijv’n goan”. Ook hier doken Little Kim en Eva De Roovere op en kwam er een fan een beetje meespelen op een koebel. Het tont aan hoe Berlaen alles z’n gang laat gaan, zonder de melodie en structuur van het liedje te verliezen. Overtuigend setje!

Dressed like boys
is de uitlaatklep van Jelle Denturck van DIRK. Hier komt het emo kantje in finesse met sfeervol, gevoelig, straight from the heart materiaal aan bod, waarin hij zijn ziel steekt en met een zekere pathos. Een opkomen voor jezelf, voor wie/wat/hoe je bent (het ganse concept van de LGBTQ+) (vandaag ook op de Antwerp pride) en met enige maatschappijkritiek van wat er om ons heen gebeurt, denk maar aan Berlijn onlangs .
Sfeervol twinkelende piano/keys en de helder indringende vocals zijn de pijlers in de rakende nummers, die een sterke integere opbouw hebben, ergens tussen The Beatles, Sufjan Stevens, Rufus Wainwright en Perfume genius in. De instrumentatie krijgt voldoende ruimte om de songs nog meer zeggingskracht te bieden. Hij heeft wat te vertellen en smijt zich letterlijk in de nummers als “Jaouad”, “lies” en de afsluiters “pinnacle” en de geschiedenisles in “stonewall riots forever”. Een verdiend warm onthaal in een volle tent Puik werk van deze West-Vlaming uit Ingemunster die met Dressed Like Boys een grootse band in spé heeft.

TP Le Green is het alter ego van Tim Beernaert, die na het verlies van zijn zoontje muziek is beginnen schrijven. Hij brengt het ook straight from the heart in sfeervolle, integere , dromerige rootsamericana op piano en z’n doorleefde vocals. Hij wordt hier bijgestaan door Sarah Green van Portland. Een uitgebreid combo ondersteunt het debuut ‘the extraordinary story of …’. Het is er eentje om te koesteren, de songs wisten iedereen in de theater stage te ontroeren. Ze zouden nog beter tot hun recht komen bij ondergaande zon. Doorbraak via Radio 1 met “amen” . Terecht . Voor wie houdt van het godvergeten talent Damien Rice, een must-to-see.

blackwave. van Willem Ardui en Jean Atohoun, nemen na een sabbatjaar terug de draad op, intussen vol politiek verweer. Een kleine tien jaar terug waren ze één van onze talenten binnen de hippop. Nog meer dan vroeger linken ze hun songs met een dosis maatschappijkritiek, zeker nu van wat er om ons heen gebeurt in Gaza , Ukraine, Soedan, Cuba, Congo enz.
‘The injustice in Palestina’ heeft hen enorm geraakt en net als een Rage, Kneecap roepen zij op tot ‘resistance’, zoals o.m. de wekelijkse protestacties in A’pen. ‘It’s always time to do the right thing’ , we werden het letterlijk meegegeven.
Muzikaal een uitgebreid combo van blazerssectie, keys, percussie in mellow, sfeervol, groovende jazzy en funky soulhippop  in de voetsporen van een Buckshot LeFonque.
Spijtig genoeg was er hier maar een goed halfgevulde tent om muzikaal als maatschappijbewust de vibe en warme gloed van blackwave. te ondergaan (werd hun boodschap misschien wat te veel doorgedrukt?!).
Muziek met een opgestoken vuist dus , die enkele nieuwtjes liet horen, én echt maar iedereen meekreeg in een heupwieg en danspas op kleppers “elusive” ,”whatsgood” en “big dreams”.

Focus op Ierland kregen we in de Brouwerie tijdens de avond met The Wran . Het kwartet deed ons wegdromen naar de beeldrijke landschappen die het land rijk is. We werden muzikaal meegesleept in een kenmerkend instrumentarium van banjo, mandoline, accordeon, bas, akoestische gitaar en drums. Heerlijk genietbaar door het getokkel – en samenspel, de zangpartijen , die de traditionele sound/waarde in ere houdt , en het doet passen in een eigentijds jasje.

Een graag gezien gast op Dranouter is natuurlijk Flip Kowlier. Hij was hier al een pak keer, met tHof , met z’n solowerk en als gastzanger bij talrijke projecten als tBeste van tWesten. 25 jaar terug verscheen z’n eerste soloplaat ‘ocharme ik’, wat nu gevierd werd door ze integraal voor te stellen. Aangevuld met enkele ‘best of’ van Flip. Hij is intussen 50 geworden, wat kilo’s er (terug ) bij en een stem, die wat doorleefder is. Het West-Vlaamse dialect blijft goud  van oud. Met z’n band doorheen de jaren op z’n solowerk, werden we eenmalig gedropt in z’n jubileumshow; een klein anderhalf uur lang, in de muzikale leefwereld van Flip, innemend, donker als uitbundig, geestdriftig.
Ook nu werden we in allerlei sferen gebracht van “ik ben moe”, “kwestie van organisatie”, “ocharme ik” naar een “ti woa” ,”verkloat”, “ne welgemeende” en “min moaten”. Die laatste zijn sfeer-ambiance makers die de tent deden daveren, met wat hoempapa, meezingmomenten ‘oohoos’, handjeszwaaien en handclaps .
Kowlier in allerlei muzikale gedaantes en stijlen dus in die 25 jaar, waarbij er nog een mooi toemaatje werd toegevoegd met o.m. “in de fik” , “bjistje in min uoft”, “mo ba nin”, “directeur”, “detox Danny” (zijn favoriet) en een nieuwtje “Mark” , in het najaar te verschijnen, die een nieuw album zal inleiden volgend jaar.
‘25 jaar is super emotioneel’ , haalt hij aan; sterk wat we hoorden, een doorwinterd levenspad van sing/songwriting in allerlei aspecten …

Dranouter weet ieder jaar elektronicabeats en dance te integreren in hun ‘new traditions’. Dit jaar kwam dit van de Aziatische Fransen Makoto San die trance en pompende elektronica mengt met slagwerk en een bamboo-stelsel van percussieve elementen. Zij wisten het publiek op te zwepen in die opbouwende lagen; de muzikale spanning steeg, explodeerde en zette aan tot bewegen en dansen. Een hypnotiserende, extatische beleving, met af en toe wat bevreemding waarbij de vier in een witzwarte tenue waren en de gezichten afgeschermd door maskers van een oogbol of van bij het schermen.
Wat een respons! Zelf waren ze evenzeer onder de indruk hoe hun performance, hun percussieve technorave iedereen raakte en hen een unieke beleving bezorgde. Een ontdekking!

Sylvie Kreusch is die sensuele Vlaamse zangeres, componiste , een dame met pit en op enkele jaren uitgegroeid tot één van de belangvolle vrouwelijke artiesten. Haar stekelige, dromerige, charmante pop klinkt uiterst genietbaar, groovy en dansbaar.
Twee albums uit nu, ‘montbray’ en ‘comic trip’, die een pak goede singles bevat. Al twee jaar is ze op tournee en ze mag het festival op dag 2 besluiten.
Speels, stijlvol klinkt het door een hypnotiserende, bezwerende, gemoedelijke, onderkoelde-warme sound en intense zangpartijen. Beetje Roisin Murphy en Fever Ray (The Knife).
Ze dartelt, maakt danspasjes in haar paarse opblaasjurk, de armen soms wijdopen, wat ervoor zorgt dat de songs naar een hoger niveau worden getild.
Ze heeft een sterke band rond zich, de keys en de backing vocals geven kleur. We worden letterlijk gedropt in haar leefwereld. Een set vol goede nummers, maar nu net niet die meezingkleppers die we in de chateau gewoon zijn , waardoor Kowlier beter hier vanavond de afsluiter kon zijn.
We werden wel meegesleept in  haar sound. “Ding dong” was de eerste herkenning. Oudjes “please to devon” en” just a touch” zijn live killers door de bezwerende world/indiase invloeden en elektronicabeats.
We kwamen terug in de dagdagelijkse realiteit met “comic trip”, “walk walk” en “ride away”, die ruimte boden aan het brede, diverse instrumentarium.
Dit is theatraliteit in melodieus groovende popelektronica., maar als afsluiter werden we live liever anders uitgewuifd ...

We zagen sterke acts van eigen bodem, met enkele fijne ontdekkingen.
Op naar dag 3!

dag 3 – zondag 9 augustus 2026 – Artiesten die zich eeuwig jong voelen en we blijven ontdekkingen aanstippen
Ook vandaag een uitverkocht Dranouter met sterke namen die allemaal wel iets te vieren hadden, Raymond , The Kooks, Zaz en De Dolfijntjes. Samen met een rits ontdekkingen was dit terug een dagje die in ons geheugen gegrift staat. ‘Kere ne keer were’ hebben we onthouden voor de volgende editie …

Eén van Vlaanderens lievelingen is ongetwijfeld Raymond Van Het Groenewoud. Hij is intussen 75 en is opnieuw op tournee getrokken. Met “primitivo” heeft hij zelfs een nieuw nummer uit, dat hier niet ontbrak. Een fijngevoelig poprockend nummer. Hij is goed omringd met Wouter Berlaen, Ward Snauwaert (gisteren te zien, Berlaen) en z’n vertrouwde muzikanten. Het kwintet is op elkaar ingespeeld en de lead gitaren worden afgewisseld. Raymond grossierde gemoedelijk doorheen z’n rijkelijk gevulde oeuvre van 50 jaar met een “maria, maria”, “je veux de l’amour”, “trek het je niet aan”, “liefde voor muziek” en “cha chacha”, die zorgden voor een meezingmoment en handjeszwaaien. Een fijne, leuke, nostalgische set. Z’n sing/songwriterschap wordt benadrukt  in een “hoppah” (eerbetoon aan Josip Weber), “omdat ik van je hou” en “brussels by night”. Intiem , integer op piano en rocken doet hij met z’n band waarin ruimte is voor enkele begeesterende solopartijen .
Hij heeft nu maar een uur de tijd deze namiddag waardoor die bekende (meezing) songs niet zijn uitgesponnen. Tot slot “vlaanderen boven”, “2 meisjes” en “meisjes” zijn alles ineen van de rocker, de crooner en sing/songwriter in Raymond. Het ademt een soort ‘eeuwig jong,  eeuwige jeugd’.

Sadu is een Estse kwartet met twee zangeressen die vocaal enorm elkaar aanvullen en afwisselen. Het vloeit moeiteloos in elkaar over. Een stemmenpracht. De melodieuze nummers klinken zwierig, kleurrijk met doedelzak , viool en verschillende soorten flutes. Ze nestelen zich tussen pop, roc , folk, world.
Een dynamische performance met talrijke danspasjes sieren de uiterst aangename set . Onderhuids voel je in hun materiaal hun afkomst en de vechtlust naar het streven van een vrijheidsgevoel. Een aangename kennismaking.

Leuk dat de Britse The Kooks eens konden langskomen die op tournee zijn om het twintig jaar geleden debuut  ‘inside in inside out’ terug eens voor te stellen. Een debuut die tot op de dag van vandaag de groep achtervolgt met talrijke sterke, overtuigende popsongs, o.a.
“sofa song” , “she moves in her own way” , “seaside”, “oohlala” en naïve” die mooi verdeeld zaten in de set. Songs die een ‘happy sunny feeling’ hebben en nog beter klinken in de vooravond.
Luke Pritchard en co vullen het mooi aan met enkele andere bekende nummers in hun oeuvre als “bad habit”, “junk of the heart”  en de meezinger “do you wanna”. Af en toe krijgen ze een stevige sneert zonder te raken aan de originele melodie. Met “sunny baby” kregen we één van de recente songs , die nog steeds een treffende melodie en ritme bieden, maar net die niet hitgevoeligheid van weleer. Het intieme “see me now”, geleest op het pianospel was gegroeid uit het vroege heengaan van Pritchard’s pa . Qua vocals heeft hij nog niks ingeboet.
Kortom The Kooks blijven een publiekslieveling door hun talrijke pophits van voorheen en hopen stiekem dat na twintig jaar het vuur niet uitgedoofd geraakt.

Ruimte voor ontdekkingen, de Brouwerie nodigt er zich voor uit. Het Schotse Talisk laat ons wegdromen, net als de Ierse artiesten die hier geprogrammeerd staan,  naar de beeldrijke landschappen in hun land. Hun zo goed als instrumentale folky sound  op bandoneon , akoestische gitaar, viool en foottics weten het publiek op te zwepen. Ze bouwen op, geven een zwierige draai, maar laten ruimte voor een dromerig gevoel en ingetogenheid . Sfeerscheppjng en ambiance creëren was uitermate geslaagd. Een gevierde live act.
 
Een graag gezien gaste is ‘grande dame’ uit Frankrijk Zaz. Na haar laatste passage vier jaar terug, heeft ze intussen een nieuwe plaat uit, ‘sains et saufs’, die hier integraal werd voorgesteld. De Franse springintveld wordt net als ons evenveel overvallen van wat er in de wereld gebeurt en vertelt ons een boodschap van geloof, hoop, liefde met gans haar hart.  Hadden we voorheen in haar gypsy jazz, chanson, salsa, latin en pop - die doordrongen was van een cabareske insteek -, een energieke levenslust, dan klinkt deze nu sfeervoller, intiemer, eenduidiger, passioneler.
Tussenin krijgen we haar verhaal vertaald op het grote scherm, werkt ze met camerabeeldjes en probeert ze zelf een woordje Nederlands te spreken, wat enorm warm, respectvol onthaald werd. Op begeesterende wijze brengt ze beeld en klank samen. Altijd met de glimlach en met haar heldere, indringende, krachtige vocals  in ‘een Parisienne touch’; met het hart op de juiste plaats is ze bij en tussen haar publiek. Die positive vibe doet deugd.
Een goed anderhalf uur lang omarmt ze iedereen. Ze heeft een sterke band, die goed op elkaar ingespeeld is. De songs krijgen een extra dimensie. Het nieuwe album staat volop in de aandacht in het eerste deel van de set met o.m. “je pardonne”, “mon sourire”, “mon vrai moi” en “on peut comme ça”, die balanceren tussen aanstekelijkheid en weemoed. Het is een volgend hoofdstuk in haar oeuvre . Met “les passants”, de ‘vive le vélo’-intro « Paris sera toujours Paris » en « éblouie par la nuit » krijgen we enkele sprankelende oudjes tussenin.
Zaz is overal te zien op het podium, ze gaat er totaal voor, en is zelfs middenin het publiek, om iedereen bijna letterlijk warm te omarmen. Een emo moment. Wat een geestdrift .
We krijgen een ongelofelijke finalereeks , die het vroegere ‘Parisienne gevoel’ ademt met reeds veel gedraaide nummers op de radio, “je m’imagine que tu sais”  en titelsong “sains et saufs” zelf. En verder worden we opgezweept door “si j’amais j’oublie”, “on ira” en “je veux” die de definitieve doorbraak betekende naar ons landje.
Zaz wuifde ons letterlijk uit . Wat een response kreeg ze. Dit was ‘une vie d’amour et d’émotion’, kun je zeggen.

Een andere band die we aanstipten dezelfde avond was nog Aysay. Voor wie houdt van Karsu of Altin Gün was dit alvast uiterst interessant. Het multi-culturele kwartet met  een Koerdische zangeres en Deense muzikanten, brengt in hun popelektronisch rockgeluid net een worldmix door traditionele instrumenten als de saz en darbuka, waarbij de zangeres met haar sensueel heldere vocals moeiteloos overstapt naar een krachtige keelzang.
In de songs horen we de repressie, de onderdrukking, de weerstand en het streven naar gelijkwaardigheid, vrijheid, liefde. Het twinkelende, sprankelende , hynotiserende songmateriaal sleepte ons mee in haar verhaal en background. Het was muzikaal kleurrijk en wist zelfs te ontroeren met een heupwieg, danspas en elkaar dicht vastpakken.

Het was gedroomde kans voor de organisatie om als vanouds terug eens kunnen af te sluiten met De Dolfijntjes, al 35 jaar bezig, die elkaar terug vonden na al hun bezigheden, bestaande uit de kern Wim (Opbrouck) & Wim (Willaert). Een stevige portie West-Vlaams vertier in al z’n aspecten. De band, met negen op het podium, staat er met blazerssectie, accordeon,  keys, gitaar, bas, drums. Allemaal virtuozen kun je zeggen die aan alles een creatieve, vindingrijke jam, zwier en zwaai geven. Het leven zoals het is, een volksfeest, ludiek, komisch, ontspannend.  Ze  gaan in op de maatschappelijke en muzikale trends en gooien het in gevoelige, uitbundige folk, polka, hoempapa en pop. Telkens weten ze het publiek erbij te betreken en met ‘de wall of love/death’ ging iedereen loos in de Chateau.
De nummers waren allemaal even mooi uitgewerkt in verrassende, onverwachtse, avontuurlijke, boeiende wendingen … « Monique » , « Annie (eet gezond), « wit konin », « priere mie & gie » , « tous les dimanches » en « verre rie ». Kleppers waren afsluiters “marche-en-famenne” en “kere ne keer were” ; het waren sfeermakers die beklijvend nazinderden. Een ware triomftocht met majoretten tot in het publiek. Alsof Die Verdammte Spielerei erbij stond.
Er iets over horen, lezen of schrijven is iets, maar meemaken, beleven, ondergaan is een must bij De Dolfijntjes. Dit was er één vol West-Vlaamse ambiance, meezing en verbindende momenten… Chaotisch gestructureerd, improviserend, rakend en subtiel doordacht. Heerlijk sentiment en in schoonheid van een weekendje Dranouter.

Neem gerust een kijkje naar de pics via de site www.festivaldranouter.be 

Remember Historiek
Festival Dranouter
is en blijft een gemoedelijk en gezinsvriendelijk muziekfeest in een schitterende omgeving. Als één van de oudste festivals namen ze een unieke positie in binnen het Belgische festivallandschap. Sinds 2015 huist dit duurzame festival in het dorp van Dranouter, letterlijk tussen de huizen, de torende kerk, de uitgestrekte velden en de prachtige Kemmelberg. De mix van straffe live concerten, originele randanimatie, stevige afterparty's, verrassende kinderprogrammatie, -animatie en de verrassend mooi ingerichte drank- (themabars) en de heerlijke foodstands worden fel gesmaakt.
Geruggensteund door de slogan ‘Festival Of New Traditions’ komt de klemtoon op roots en folk, aangevuld door een zorgvuldig gekozen selectie van internationale en Belgische acts, met een rits onbekende parels.


Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter

Even voorstellen - Amyl and The Sniffers - "Truth or Consequence (Live from El Coyote)”

04/09 (rough trade/konkurrent)

Amyl and The Sniffers announce the impending release of a live album and film, but in classic Sniffers style, this is anything but a conventional live record.
TRAILER: Amyl and The Sniffers present 'Truth or Consequence' (Live at El Coyote)

In April last year the band set up with a group of friends at the iconic El Coyote Mexican Restaurant in LA to film and record a one of a kind performance – reimagining their songs as stripped back, country versions.

As well as some fan favourites, the set features two unreleased songs and a cover of Slim Dusty’s ‘Lights On The Hill’.

Intimate, loose and full of fun, the performance captures the band in a way audiences have never seen before. Interspersed with candid behind the scenes moments, Truth Or Consequence is essential viewing for fans and anyone who likes a good time.

“The hope for this record is that it is listened to as it was made, in a ruckus exclamation between a cherished group of friends.” – Amyl and The Sniffers

Amyl and The Sniffers have become one of Australia's most successful bands since forming in Melbourne a decade ago. Renowned for their explosive live performances, uncompromising songwriting and fiercely independent spirit, the four-piece have built a global following through relentless touring and an unforgettable stage presence.

Since the release of their third album, Cartoon Darkness, in 2024, the band have barely stopped touring. They've performed at some of the world's biggest festivals, including Glastonbury, Primavera Sound, Roskilde, Pukkelpop and Lollapalooza, shared stages with AC/DC, Foo Fighters and Green Day, and completed multiple headline tours across the US, UK, Europe and Australia, continuing to reach new heights with each show.

Cartoon Darkness also marked a new peak in the band's critical acclaim, earning four ARIA Awards, including Album of the Year, Best Group and Best Rock Album, as well as Grammy and BRIT Award nominations.

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 - E>RENA: LEVEL 4 UNLOCKED
Pukkelpop en Hogeschool UCLL presenteren voor de vierde keer E>rena, het podium waar technologie, gaming, wetenschap, experimentele muziek en digitale cultuur samenkomen. Drie dagen lang staat E>rena in het teken van talks, esports, podcasts, AI-experimenten en grensverleggende performances. E>rena is vlakbij Food Wood en is open van vrijdag tot zondag van 11.30 tot 19.30 uur.

E>RENA LINE-UP

Vrijdag 21 augustus start Red Bull Gaming Ground met GeoGuessr, een populaire game waarin je aan de hand van Street View moet raden waar ter wereld je bent. Ook artificiële intelligentie krijgt uiteraard weer een plaats op het podium. Tijdens Het Grote AI Examen nemen Pukkelpoppers het live op tegen een computer. Hoe scoren zij op de moeilijkste AI-test ter wereld? En belangrijker: wat meten we eigenlijk als we intelligentie meten? Deevid De Meyer (Raccoons), Jean Paul Van Bendegem (VUB) en Michael Bauwens (UCLL) gaan samen met het publiek op zoek naar het antwoord.

Jeroen Baert (Nerdland) fileert de AI-hype en onderzoekt wat over(eind) blijft wanneer de buzz verdwijnt. De immer charmante Otto-Jan Ham kent zijn weg in Kiewit ondertussen en presenteert op vrijdag De Campus Cup Tweede Zit.

Muzikaal zoekt E>rena steeds de grenzen op. Gameboyz II Men bewijzen dat originele Nintendo Game Boy verrassend geschikt is als muziekinstrument. Echoes of the Future van pianist Daniel Verstappen combineert klassieke muziek, pop, hologrammen, live-projecties en Extended Reality (XR). Olivia Trappeniers is special guest. Een indrukwekkende productie die mogelijk werd gemaakt door UCLL, in samenwerking met UHasselt en LUCA School of Arts en dankzij de steun van het XR-Innovatiefonds van POM Limburg en Provincie Limburg.

Zaterdag 22 augustus is de Red Bull Gaming Ground o.a. het decor voor de AI Prompt Challenge, wedstrijden in EA SPORTS FC™ 26 en een grootschalige Just Dance-sessie.

Zondag 23 augustus duiken Pukkelpoppers samen met ethisch hacker Inti De Ceukelaire in de wereld van cybersecurity, online privacy en digitale manipulatie. Billie Jean (Time Space Machine), een project van de Techniek- en Wetenschapscademie van UCLL, neemt het publiek mee op een muzikale reis door het universum, waarna STIMULAR x VANDALIZER technologie, virtual reality, graffiti en rave cultuur frontaal op elkaar laten botsen. Marvel Tōkon is gloednieuw en speel je als een van de eersten in de Red Bull Gaming Ground. Daag een andere Pukkelpopper uit en ontdek wie de sterkste fighter is. Afsluiten gebeurt traditiegetrouw met The Karaoke Singalong Showdown onder leiding van Otto-Jan Ham.

TECHNOLOGIE, WETENSCHAP EN POPCULTUUR
Waar E>rena vorig jaar vooral focuste op AI, podcasts en interactieve performances, trekt het platform deze editie de kaart van een nog bredere mix van technologie, wetenschap, muziek en digitale cultuur. Gaming, artificiële intelligentie, extended reality, cybersecurity en live performances vloeien samen tot een nog grotere speeltuin voor nieuwsgierige Pukkelpoppers.

PRAKTISCH
E>rena ligt vlak bij Food Wood en is elke festivaldag (behalve donderdag) open van 11.30 tot 19.30 uur. De volledige line-up en exacte locatie vind je op de Go Explore-pagina van pukkelpop.be en in de PKP-app.

www.pukkelpop.be

Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026- halverwege
LOKERSE FEESTEN HALVERWEGE
Drukke en sfeervolle dagen, weinig incidenten
De Lokerse Feesten zijn halverwege. Na vijf dagen feest maakt de organisatie de balans op: een drukke, sfeervolle editie tot nu toe, die opvallend rustig verliep op vlak van incidenten. "We kijken terug op een drukke maar bovenal sfeervolle vijf dagen. Qua incidenten was het heel rustig", aldus Steven Latre, woordvoerder van Lokerse Feesten.

Openingsweekend nagenoeg uitverkocht en ook voor komende dagen laatste tickets
Het openingsweekend zette meteen de toon: met popicoon Diana Ross, Pommelien Thijs en een New Wave-avond met onder meer Gary Numan, Soft Cell en The Human League was het nagenoeg overal uitverkocht. Ook voor de komende dagen voorziet de organisatie nog uitverkochte dagen. De dag met Lenny Kravitz is intussen al helemaal uitverkocht, maar ook voor vanavond, met Tom Odell en Oscar and the Wolf, en voor vrijdag, met Suede en Editors, zijn nog maar de allerlaatste tickets beschikbaar. "Snel zijn is de boodschap", klinkt het bij Latre, "Zo stevenen we stilaan af op een recordeditie qua ticketverkoop". Ook de nachtbussen, die dit jaar opnieuw werden ingelegd, kennen een succesvolle editie. De meeste bussen zaten nagenoeg vol. "Ook hier is het een kwestie van op tijd tickets te kopen", aldus Latre.

Livestream al goed voor 30.000 kijkers
Wie er niet bij kan zijn, hoeft niets te missen: concerten zijn nadien te herbekijken via VRT MAX, en wie liever live meekijkt, kan terecht op de livestream via www.lokersefeesten.be. Een hele reeks concerten is nu al beschikbaar. Die livestream mag nu al een succes genoemd worden: in de eerste vijf dagen van het festival telde ze al 30.000 kijkers. "Dat de livestream in amper vijf dagen tijd al 30.000 kijkers optekende, is echt een succes", besluit Latre.

www.lokersefeesten.be

Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – Eerst lopen, dan losgaan op Pukkelpop
EERST LOPEN, DAN LOSGAAN OP PUKKELPOP!
Zaterdag 22 augustus zijn het geen artiesten, maar lopers die Pukkelpop openen. Samen met Turbo Sports Club, de sport- en communitybeweging van Average Rob en zijn broer Arno The Kid, organiseert Pukkelpop een groepsloop van 5 kilometer over het festivalterrein. Deelnemen kan als je een combi of een zaterdagticket voor Pukkelpop hebt.
“Normaal gezien begint de dag hier met een soundcheck, op 22 augustus is dat met een 5K social run. Nog voor het festivalterrein open gaat, lopen we langs de Main Stage, over de festivalweide tot aan de Boiler. Hier wordt wel vaker een sprintje getrokken, maar meestal is dat voor een plek op de eerste rij", lacht Frederik Luyten, woordvoerder van Pukkelpop.
“Na de Turbo Cross, de Turbo Social Ride op Circuit Zolder en de Turbo Sprint slaan we de handen in elkaar met Pukkelpop. Zo brengen we sport en muziek samen op het festivalterrein. Bij aankomst houden we een mini rave met de deelnemers die uit hun bed zijn geraakt!", voegt Average Rob enthousiast toe.

Inschrijven en meer informatie via turbosports.eu

www.pukkelpop.be

Starman records news - Matt Watts - Nieuw album - "Restless Kind"

Met  gemengde gevoelens, ergens tussen droefheid en trots, stellen we hierbij “Restless Kind” voor, het postume album van Matt Watts dat op 04/09/26 op vinyl zal verschijnen.

De betreurde Matt Watts (1987-2024) was een Amerikaanse songwriter, verhalenverteller en artiest uit Montana, die in Antwerpen en Brussel woonde. Hij was de zoon van een katholieke priester en een moeder met Cherokee-wortels uit de Carolinas.

Toen hij 11 jaar oud was, begon hij voor het eerst een elektrisch orgel te gebruiken om liedjes te schrijven en deze ook op cassettes op te nemen. Toen hij 13 was, kocht zijn moeder een elektrische gitaar voor hem bij een pandjeshuis in South Carolina. Met een karaokemachine als versterker begon hij met het schrijven en uitvoeren van nummers en nam hij op 15-jarige leeftijd zijn eerste album op in een kleine studio in Great Falls, Montana. Naast het schrijven en uitvoeren van zijn eigen muziek begon hij ook op te treden en op tournee te gaan met diverse lokale punk- en noisebands.

In 2007, toen hij 19 was, volgde hij de liefde en verhuisde naar Antwerpen. Sinds dan werkte hij samen en opgetreden met Zita Swoon Group, is hij lid geworden van Rudy Trouvés I H8 Camera, heeft hij het door critici geprezen stuk SCREEN van Simon Allemeersch en Rudy Trouvé in het Engels vertaald, richtte hij ooit The Calicos (winnaars van Humo’s Rock Rally onder leiding van Quinten Vermaelen) op als eenmalige begeleidingsband, heeft hij samengewerkt met tal van artiesten en songwriters (waaronder Emillina Torini & The Colorist, The Love Substitutes, ...), toerde hij doorlopend en bracht hij verschillende  algemeen geprezen soloalbums en een duoalbum met Nicolas Rombouts uit op Starman Records.

Hoogtepunten in zijn oeuvre zijn ongetwijfeld “Songs From A Window” (2014), “How Different It Was When You Were There” (2017 – **** De Standaard), geproduceerd door Nicolas Rombouts (Dez Mona) en met gastoptredens van Nathalie Delcroix, Bjorn Eriksson (Eriksson Delcroix) en Stef Kamil Carlens. De uitstekende opvolger „Queens“ (2020), geproduceerd door Stef Kamil Carlens en Nicolas Rombouts, bevatte onder meer bijdragen van wijlen Sandy Dillon en Jim White. Heel bijzonder was ook “Muted Songs for Piano” (2021) een intense, nachtelijke reis met Nicolas Rombouts.

Helaas is Matt Watts in juni 2024 veel te vroeg overleden. „Restless Kind“ is het laatste album dat kort voor zijn overlijden door hem zelf werd voltooid, geproduceerd door Bai Kamara Jr. Opnieuw een verbluffende verzameling intieme Americana-nummers met teksten als fascinerende miniatuurromans en prachtige uitgepuurde muziek van een artiest die ons veel te vroeg ontvallen is en die we hard missen.


www.starmanrecords.com

Even voorstellen – Catbug – vierde album ‘was ons kwijt in mij’, single ‘fluitekruid’
CATBUG DEELT TWEEDE SINGLE 'FLUITEKRUID' UIT HAAR AANKOMENDE VIERDE ALBUM 'WAS ONS KWIJT IN MIJ' (RELEASE: 25.09.2026 VIA ON THE LEVEL & DISK UNION)
VOOR FANS VAN JESSICA PRETT, JONI MITCHELL & NICK DRAKE

Met ‘Fluitekruid’ brengt Catbug, het project van singer-songwriter Paulien Rondou, de tweede single uit haar aankomende vierde album 'Was ons kwijt in mij', dat op 25 september verschijnt via On The Level (Benelux) en Disk Union (Asia). Na ‘Vrij, blijvend’ ontvouwt zich een nieuw hoofdstuk in het persoonlijke verhaal dat de rode draad vormt doorheen de plaat.
Fluitekruid - song and lyrics by Catbug | Spotify
Waar ‘Vrij, blijvend’ het moment van vertrek vastlegde, bevindt Paulien zich in ‘Fluitekruid’ onderweg. Vanuit een verstilde blik op de wereld zoekt ze naar overgave aan wat zich aandient, terwijl de natuur langzaam haar eigen antwoorden lijkt te fluisteren. ‘Fluitekruid’ wiegt in de wind, een boerenpaard staat roerloos als een standbeeld in de voorjaarsregen en de tijd lijkt even stil te vallen.

"Na alle chaos van de eerste breuk voelde ik voor het eerst ruimte om echt stil te kijken," vertelt Paulien. "Ik merkte hoe de natuur me hielp om mijn gedachten te ordenen: door te tonen dat niet alles meteen opgelost hoeft te worden."

Tegen dat verstilde landschap dienen herinneringen zich aan het leven dat ze deelde met haar voormalige geliefde op de boerderij. Tussen de rust sluipen ook de vragen binnen die zich niet laten wegduwen: bouw je samen het leven dat echt bij jullie past, of verlang je allebei naar iets wat de ander onmogelijk kan geven?

Met ‘Fluitekruid’ verschuift de focus van de onmiddellijke impact van een ingrijpende keuze naar de ruimte die daarna ontstaat: een plek waar verdriet, opluchting, twijfel en hoop naast elkaar mogen bestaan. De song omarmt het ongemak van niet-weten en vindt schoonheid in het tijdelijk loslaten van de behoefte aan duidelijke antwoorden.

Muzikaal weerspiegelt ‘Fluitekruid’ die verstilling. In een ingetogen arrangement krijgt Pauliens kwetsbare stem alle ruimte, terwijl subtiele instrumentatie de beelden uit de tekst versterkt en de luisteraar meeneemt naar een landschap waarin natuur en emotie naadloos in elkaar overvloeien.

‘Fluitekruid’ verscheen op 31 juli 2026 en is de tweede voorbode van Catbugs vierde studioalbum 'Was ons kwijt in mij' (release 25 september 2026 via On The Level en Disk Union).

LIVE£
7 oktober - Botanique, Brussel (release-show)
25 november - Trix, Antwerpen (release-show)

CATBUG
Catbug is het alter ego van Paulien Rondou, die opgroeide in Duisburg nabij Tervuren. Na haar studie ‘Kleinkunst’ aan het Antwerpse Conservatorium verhuisde ze naar de boerderij van haar moeder in Westmalle, waar haar eerste songs ontstonden.
Met haar debuutalbum ‘Universe’ (2018) zette ze zich meteen op de kaart in België. Drie jaar later volgde ‘slapen onder een hunebed’ (2021), haar eerste (op één nummer na) Nederlandstalige plaat.
Het album werd niet alleen in België warm onthaald, maar ook opgepikt door het Japanse label Think!Records, waar haar Nederlandstalige songs opvallend populair zijn. In 2024 verscheen ‘Musjemeesje’, een ode aan de vogels op de boerderij, uitgebracht in de Benelux en Japan. Die release versterkte haar groeiende fanbase in Japan en leidde tot een succesvolle tour in oktober 2025. Daarnaast schreef Paulien muziek voor podcasts als ‘BOB’ en ‘El Tarangu’ van SCHIK, en maakt ze deel uit van When Heaven met Earth, de band die ze samen met Gaëtan Vandewoude (Isbells) oprichtte.

Met haar vierde album 'Was ons kwijt in mij' dat in september verschijnt, voegt Catbug een nieuwe laag toe aan haar universum.

Catbug - Vrij, blijvend
Catbug- Vrij, blijvend (MUSIC VIDEO)

Esperanzah 2026 - Une édition réussie sur toute la ligne

Alors que les portes de la 24ᵉ édition d’Esperanzah! s'apprêtent à se refermer sur le site magnifique de l’Abbaye de Floreffe, l'heure est au bilan. Et pour l'équipe organisatrice, le constat est sans appel : 2026 est une édition réussie sur toute la ligne.

En 2024, Esperanzah! posait un choix radical : décroître la jauge pour préserver le confort, faire le pari d'un concept audacieux et refuser le schéma dominant d'un secteur des festivals qui s'uniformise et se marchandise.

Aujourd'hui, la trajectoire engagée paie. Pour la première fois depuis plusieurs années, le budget du festival atteint l'équilibre financier. Une démonstration concrète qu’une alternative aux multinationales du divertissement est possible et pérenne. Il reste du chemin, mais la direction est la bonne : Esperanzah! est et restera un festival indépendant à contre-courant.

« Là où le secteur s'enfonce dans la surenchère et l'uniformisation de la programmation, nous avons pris le chemin de la découverte artistique, de la curiosité et de la décroissance. Atteindre l'équilibre budgétaire sans têtes d'affiche bankables est une démonstration de force : elle prouve qu'un festival indépendant, au service d'un modèle ancré dans l'économie sociale, est non seulement viable, mais nécessaire.

Pendant trois jours, « Floreffe la souriante » a bien porté son nom, que ce soit parmi les festivalier·es, les artistes et les travailleur·euses. Esperanzah! s'affirme plus que jamais comme un festival intergénérationnel qui est porté par une jeunesse qui aspire à un monde meilleur.

Face aux défis environnementaux et sociaux, la musique et les arts de rue ont été le moteur pour redonner espoir, vivre des joies collectives et visibiliser les luttes sociétales en cours. De la scène Jardin aux débats du Village des Possibles, nous sommes resté·es droit·es dans nos bottes : solidaires, antifascistes et féministes.

Rien de tout cela n'aurait été envisageable sans l'énergie indestructible de notre staff, de nos milliers de bénévoles et des artistes qui font battre le cœur de l'île éphémère d'Esperanzah!

UNE ÉDITION DE COMBATS
FRANCHIR LES OBSTACLES LES UNS APRÈS LES AUTRES
Cette édition réussie a pourtant été une véritable « édition de combats ». Jusqu'aux dernières heures avant l'ouverture des portes, nos équipes ont dû se mobiliser sans relâche pour surmonter d'importantes difficultés organisationnelles et logistiques.

Qu'il s'agisse des incertitudes liées à des négociations complexes menées avec les propriétaires du site ou des tensions politiques avec les autorités communales, le festival a dû faire preuve d'une résilience remarquable et a du puiser dans ses réserves pour maintenir le cap.

Si nous prenons acte du changement de posture plus constructif affiché par le Bourgmestre au cours du week-end, nous restons prudent·es. Esperanzah! fait briller le patrimoine de Floreffe depuis un quart de siècle. L'engagement et la viabilité d'un tel projet culturel et citoyen exigent de la confiance, de la collaboration, de la stabilité et une réelle volonté d’accueil, et non des entraves de dernière minute ou une diplomatie à géométrie variable.

« En tant que festival souverain, indépendant et fidèle à ses convictions, nous ne pouvons plus bâtir notre avenir avec des partenaires qui ne souhaitent plus nous accueillir et entravent notre action. Les épées de Damoclès sont trop nombreuses : cette édition 2026 sera très probablement la dernière à l'Abbaye de Floreffe. C'est en concertation avec nos coopérateur·ices que nous dessinerons, ensemble, la suite de notre histoire. »

Nous partageons toutes et tous un attachement profond à ce lieu unique et à son histoire. Mais l'âme d'Esperanzah! ne réside pas que dans ces pierres : c’est avant tout une aventure humaine, qui vit à travers ses combats, son public et ses valeurs. Si la page de Floreffe se tourne, ce sera pour en écrire une nouvelle, plus libre, plus forte et toujours en phase avec nos valeurs !

LES CHIFFRES
26 000 festivalier·es
6 000 - 6 500 campeur·euses
1 600 bénévoles/staff

UN WEEK-END MUSICALEMENT INTENSE
Ce week-end aura été marqué par des moments musicaux d'une intensité rare. Dès vendredi, malgré quelques soucis de santé, Ino Casablanca a marqué les esprits face à un public qui connaissait ses titres par cœur. La révélation catalane Lia Kali a tenu toutes ses promesses : c'est un futur grand nom de la scène internationale. Maddy Street sur la scène Rugissante a été une magnifique surprise, et après son show survolté, 2L est bien partie pour prendre une place de choix dans nos cœurs.

Samedi, l'artiste brésilien·ne Ana Frango Elétrico a fait preuve d'une classe immense dans une ambiance qui restera gravée dans nos mémoires ; rien ne nous fait plus plaisir que de voir un public se laisser embarquer par un artiste qu'il ne connaissait pas. Luiza nous a impressionné·es avec une prestation XXL, tandis qu'Astéréotypie a remué l'énergie de la foule par la qualité de ses musicien·nes et la puissance des textes de ses chanteur·euses.

Dimanche, Colt a inauguré la scène Jardin devant un public nombreux. Après des retrouvailles avec une Rokia Traoré très digne, la Nina est montée sur scène. Quel festival ose mettre une inconnue du public belge, sur sa grande scène à 22h ? Esperanzah! Et nous aurons eu raison : la Nina a enflammé la foule et fait l’unanimité. À l’heure d’écrire ces lignes, une petite larme coule le long de nos joues : bon sang camarades, nous y serons arrivé·es !

www.esperanzah.be

maandag 03 augustus 2026 09:33

Brugge Centaal van start

Brugge Centaal van start
EERSTE EDITIE NIEUW STADSFESTIVAL BRUGGE CENTRAAL GAAT DEZE WEEK VAN START

Deze week start het nieuwe stadsfestival Brugge Centraal, georganiseerd door Cactus Muziekcentrum in opdracht van Stad Brugge. Een week lang kan je in de historische binnenstad genieten van livemuziek van Belgische en internationale topartiesten. Ook Benenwerk, het grote dansfeest in openlucht, is dit jaar terug.

De roep naar een opvolger voor MOODS! was groot en werd gehoord door het Brugse stadsbestuur. Cactus Muziekcentrum kreeg de opdracht om een nieuw zomerfestival uit te denken. Deze week is het zover. Van woensdag 5 t.e.m. donderdag 13 augustus is er Brugge Centraal op verschillende locaties in de Brugse binnenstad. "Na enkele jaren stilte zijn we heel blij dat Brugge opnieuw een echt meerdaags stadsfestival heeft," zegt directeur Tim Beuckels. "Dankzij de fijne samenwerking met de Stad Brugge kunnen we nationale en internationale toppers presenteren op historische toplocaties in het hart van de stad. De voorbereidingen lopen vlot voor wat een mooie eerste editie belooft te worden."

Brugge Centraal Open Air
Brugge Centraal is een drieluik, met op vrijdag 7 augustus een gratis en feestelijke Open Air festivaldag op de Burg. Op de line-up staan de Groningse hitmachine Kraantje Pappie, West-Vlaamse rap royalty 't Hof Van Commerce, S10, NAFT en Blu Samu. Tussen de concerten door houden resident dj's Carlamote de sfeer erin op de Burg.

Brugge Centraal Concerts
Met de imposante gevel van Gruuthuse als decor organiseert Brugge Centraal een selectie sfeervolle shows voor een zittend publiek in openlucht. Op woensdag 5 augustus bijt Belpoplegende en ingeweken Bruggeling Raymond van het Groenewoud de spits af met een uitverkocht concert. Verder staan nog concerten van Tom McRae (06/08), Emmy d'Arc (12/08) en Alfa Mist (13/08) op het programma. Tickets voor de zittende concerten zijn te koop via bruggecentraal.be.

Programmator Felix Van de Loock is tevreden over de line-up: “Met ’t Hof Van Commerce en Kraantje Pappie hebben we op Brugge Centraal Open Air twee gerodeerde festivalacts die van volksmennen hun specialiteit gemaakt hebben. Ik kijk heel erg uit naar het feestje dat zij gaan ontketenen op de Burg. Ook fijn dat we daarnaast ruimte hebben voor intieme concerten met o.a. de Britse singer-songwriter Tom McRae en de Londense Jazz artiest Alfa Mist. Zo biedt Brugge Centraal voor elke muziekliefhebber wat wils.” Tickets zijn te koop via bruggecentraal.be.

Benenwerk
Geen Brugse zomer zonder Benenwerk. Ondertussen is het eendaags dansfestival al meer dan 20 jaar een vaste waarde en dat is dit jaar niet anders. Op zaterdag 8 augustus kan je gratis komen proeven van uiteenlopende dansstijlen op dertien verschillende podia in de Brugse binnenstad. Onder andere de Modern Stage, Silent Stage, Classix Stage met Vj Alex van Oostrom en de Clubbin' Stage, waar Jeroen Delodder afsluit, zijn dit jaar terug. In het Provinciaal Hof is er dit jaar ook een nieuw podium. De Shiva Stage neemt je mee op een trip door de rijke Indiase danswereld. Dj Swapkebolly brengt een mix van energieke Bollywood-hits, feestelijke Garba en de rauwe kracht van Bhangra-beat. Wie na 8 augustus nog niet is uitgedanst, kan dit najaar trouwens terecht op Benenwerk Indoor op 10 oktober in Cactus Club.

Burgemeester Dirk De fauw en schepen van cultuur Nico Blontrock kijken alvast uit naar de eerste editie van Brugge Centraal: "Brugge Centraal onderstreept onze ambitie om Brugge verder uit te bouwen als levendige en eigentijdse cultuurstad, waar iedereen zich welkom voelt", liet burgemeester De fauw eerder optekenen. “Ik wou al een hele tijd werk maken van een nieuw muziekgebeuren in Brugge, in opvolging van wat eerder teloorging. Die belofte is nu nagekomen. Het nieuwe stadsfestival brengt niet alleen kwaliteit, maar ook verrassing en ontdekking naar Brugge. Ik kijk er echt naar uit", aldus Nico Blontrock.

Tickets & info

Brugge Centraal Open Air op vrijdag 7 augustus en Benenwerk op zaterdag 8 augustus zijn gratis evenementen. De concerten binnen Brugge Centraal Concerts zijn betalend. Alle info, het volledige programma en tickets vind je op bruggecentraal.be.

www.cactusmusic.be

Even voorstellen – Ulrika Spacek – ‘Expo,Remixed’ album

EXPO, REMIXED album out now
LIVE Oct 19 — Brussels, BE — Botanique Witloof Bar

Ulrika Spacek expand the world of the critically acclaimed EXPO with the full album being reordered, reimagined and remixed by guest artists that the band endorse.
EXPO, REMIXED is out now on Full Time Hobby and features reworks from members of YHWH Nailgun, caroline and fantasy of a broken heart, as well as contributions from experimental stalwarts Able Noise and more eaze.
“After a few months of having EXPO out, it felt like a good time to share the individual layers with other artists to see what they could build with our blocks of sound”, the band says. “We really like how it turned out as it provides an alternative world of EXPO - each remix really reflects what we like about the artists we asked in the first place. In many ways we are quite an inward looking band, so collaborating in this way was a nice contrast to our usual way of working”.
For the album’s focus track, London's rising experimental hip-hop / post-rock trio wing! Take on the band's hit single 'Picto'. wing! shapeshift the math-rock and neo-psych of the original into a 90s club-ready, heady acid-house dance track, with driving sub bass and break beats taking centre stage. It's hypnotic, restless and euphoric, amplifying the band’s unique songwriting.
Though their well-established foundations are in the psych-rock world - and though they are inspired by electronic elements more than ever - Ulrika Spacek are interested in the glitch that exists between the two. Their music reckons with human warmth and digital isolation, equal parts welcoming and altogether alienating. “Our music has always been a collage – a bit patchwork, sonically,” explains singer/guitarist Rhys.
Whether it is Oysterland, the self-curated night the band began to platform artists of other disciplines in live music spaces; Total Refreshment Centre, the East London studio bassist/producers  Syd Kemp runs which connects the dots between the jazz scene and like-minded experimental artists; or their creative bleed as musicians and producers over the years with the likes of Crack Cloud, caroline, DIIV, Holy Wave and the band’s existence is inseparable from its community.

EXPO, REMIXED - Tracklist

  1. Build a Box Then Break It (WA Keys remix)
  2. Incomplete Symphony (Curbside Lambsear remix)
  3. Weights & Measures (Gloorp remix)
  4. This Time I’m Present (fantasy of a broken heart remix)
  5. I Could Just Do It (Able Noise remix)
  6. Showroom Poetry (More Eaze remix)
  7. Expo (HONESTY remix)
  8. Square Root of None (dot gain remix)
  9. A Modern Low (CJ Calderwood remix)
  10. Pitco (wing! remix)
Pagina 4 van 321