Dit gezelschap uit Wichelen is ergens te situeren tussen intieme (g)rauwe rammelrock en  postrock . Een intens bezwerend , donker filmisch geluid , een repetitieve ritmiek en een sober gehouden onderlaag , de aandacht gescherpt voor elke tune . Lange stukken ,die melodieus avontuurlijk zijn, zwaar kunnen aanzetten,  en waar elektronica, bleeps’n’sounds  worden toegevoegd.
Het geheel klinkt spannend introspektief, broeierig, donker  en laat ruimte voor droom en verbeelding in de krochten van onze ziel …

http://vi.be/masda

The LVE (Lightning Vishwa Experience) - Zeskoppige band die na een beloftevolle EP en de singles “Milky sea” en “Love when you don’t want it” toe zijn aan hun debuut . Ze brengen een reeks broeierige , intens meeslepende popsongs , inspiratievol, eigenzinnig, aanstekelijk en toegankelijk.
Met hun zessen en de meerstemmige zangpartijen kan het ook niet anders dat hier een spannend en vol geluid wordt gecreëerd . Mooi debuut.

http://www.ihaveatiger.com/the-lve

Het talent van het Britse Daughter , onder de openhartige uitstraling van Elena Tonra, werd op korte tijd beloond met een uitverkocht concert in de AB, Brussel. De opvolger van ‘If you leave’ is nog maar net klaar , ‘Not to disappear’ ligt in het verlengde , een heerlijke atmosferische rit , die een broeierige intense spanning , donkerte, op gedreven , ingetogen en subtiele wijze samenbrengt. De emotie en klankkleur wordt verwezenlijkt door etherische , ruimtelijke klanktapijten, ergens tussen Sigur Ros , The xx, Joy Formidable en het onderkende Geraldine Fibbers in .

We waren vanavond onder de indruk van het live concert .  Wat werden we geraakt van dit materiaal, dat breekbaar, dromerig , explosief klonk mét dat allesbepalend donker randje door het zinderend, scherp gitaargetokkel met z’n galmeffects, gedoseerde feedback , de diepe bas , de zalvende keys en de opbouwende, aanzwellende drums en tromgeroffel , gedragen door die indringende , ontroerende, melancholische, getormenteerde zang.
We kregen meteen kippenvel en de aandacht was gescherpt op de eerste drie songs, die deze muzikale elementen letterlijk samenbalden en vastknepen. “How” was een prachtopener, “Tomorrow” en “Numbers” , iets gematigder in de aanpak, boden diezelfde onrust en dreiging. Alle registers werden opgezet . Wat een overdonderende start , klasse en live overstijgend!
De bekoorlijke glimlach van de lieflijke zangeres deed ons smelten . Het dromerig gevoel sijpelde meer en meer door op “Amsterdam”  en “Alone with you” , waar de finesse , subtiliteit doordrong ; de aanvullende backing vocals waren een meerwaarde, en de keys/pianoloops kregen ademruimte …
Met een “Human”, “Shallows”, “Home” , middenin de set, onderscheidde Daughter zich door de wisselende stemmingen van zachte , minimale instrumentatie en intimiteit naar een forsere opbouw en de extraverte, hardere , strakkere aanpak. Een wondere, betoverende én grimmige leefwereld creëerden ze , filmisch bezwerend zelfs in momenten . Ze schipperden tussen zacht en hard , dat net niet ontploft , maar je weet te hypnotiseren, te bedwelmen door de trippende melodie, de indie folk, de woelige donkere soundscapes en effects . “Smother”, “Youth” en het nieuwe “Fossa” , die de set besloot, waren allesomvattend , bereikten een climax hierin en waren absolute hoogtepunten . Tussenin hadden we nog het directe “No care”, dwarrelend , hectisch als in de begindagen van PJ Harvey. 
De sterke respons ontroerde het kwartet , die speelsheid uitstraalt , achteloosheid uit de mouw schudt , maar erg doordacht te werk ging . Na zo’n helse trip bracht het innemende “Made of stone”, als toemaatje, de nodige rust . Mooi toch!

Daughter is niet zomaar het kleine zusje van … ‘who-ever’; ze is gegroeid en krijgt terecht een plaatsje op de Rock Werchter affiche. Een must- see!

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/daughter-10-02-2016/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/john-joseph-brill-10-02-2016/

Organisatie: Ancienne Belgique , Brussel

Het Vlaamse kwintet STUFF. (hoofdletters plus punt) speelde zich al in de kijker als ‘ AB artist in residence’ vorig jaar . Ze spelen een unieke , opwindende  fusion van freejazz, soul , funk,  hippop,  elektronica , sequencers , spacy sounds en dub. Een mishmash aan stijlen die live hitsend , opwindend, geweldig  klinkt , extravert door de vette beats, drums , de diepe bas en scratches, die hun muzikale improvisaties nog meer sieren . 
Op plaat word je meegevoerd , live word je meegesleurd in hun maffe jams en fusion, dat spannend , groovy, aanstekelijk, gewaagd  , waanzinnig kan zijn . Een bezwerende trip, verrassend, creatief, avontuurlijk, zonder de melodie uit het oog te verliezen. Ergens tussen Battles , BadBadNotGood, Dans Dans en Taxiwars in. 

Die mannen van Battles uit NY  nemen de tijd  - ze zijn nu toe aan hun derde plaat in 8 jaar. Toegegeven , na het prachtige debuut ‘Mirrored’ (08) (met die bepalende prachtsingle “Atlas”) waren ze nog met drie , en werd Battles een strikt instrumentale aangelegenheid (‘Gloss drop’ (11)) van John Stanier (ex Helmet drum), Ian Williams (oud Don Caballero gitarist) en Dave Konopka.
De sound is niet alledaags , complex en verweeft postrock , mathrock, avantgarde  en aanverwanten met elkaar ; een aparte , unieke klankkleur , vernuftig , doordacht in elkaar gestoken, maar die evenzeer ruimte laat voor improvisatie . Een hoop elektronica wordt vermengd met frisse gitaren; gedragen door die kenmerkende gortdroge, bezwerende , opzwepende als pompende drums .
Een instrumentbeheersing vs programmeerkunsten die nonchalant als vanzelfsprekend zijn ,  verwarrend , dwarrelend , ontregeld als speels , ingenieus , aanstekelijk. Een vat vol ingewikkelde ritmiek als melodische frutsels . Maar dat maakt die muziek en die plaat nu net boeiend , en keert de zwaarte om in een heerlijke prikkeling als op “Non-violence”, “Dot com”, “Tyne wear” en “Megatouch” , middenin de plaat de meest groovy nummers. Het avontuur en de wissels hoor je dan op een “The yabba” en “Summer simmer” .
Straf spul opnieuw!

De talentvolle sing/songwriter Zach Condon, uit Albuquerque, New Mexico bracht verschillende culturen samen van zigeunermuziek uit de Balkan, wereldse ritmes en melodieën, indiefolk, americana en pop. De eerste twee waren alvast om in te lijsten ‘Gulag Orkestar’ (06) en ‘The flying club cup’ (07).
Heimwee , melancholie sijpelde nog meer door in de songteksten , de pop kreeg de bovenhand en dat horen we zeerzeker op dit kort plaatje , die ‘The rip tide’ opvolgt van een drie jaar terug .
Beirut kan eigenlijk nu wel een breed publiek bereiken en heeft dus een uiterst aangenaam, sfeervol , lichtvoetig album uit, dat slingert tussen weemoed en luchtigheid . Blazers en keys geven nog steeds die unieke kleur en nestelen zich in een heerlijk voelend popgeluid . “Gibraltar”, “Perth” en de titelsong zijn de sterkste van de negen, de rest kabbelt rustig sfeervol voort. Goed album, maar ook niet meer dan dat …

De Engelse broers Lawrence aka Disclosure hebben de opvolger klaar op ‘Settle’ . De Londens elektrotechneuten maakten de brug kleiner tussen de clubdance en de popsound met interessante insteeks van soul , r&b , disco , dubstep  dat aangenaam , relaxt , fris , sprankelend  en dansbaar is. Die clubdance kwam alvast dichter bij de popscene .
‘Caracal’ of de woestijnlynx is een katachtige die voornamelijk voorkomt in Afrika en Zuid-Azië , overdag houdt het dier zich afzijdig , ’s nachts jaagt het dier met sierlijke sprongen achter zijn prooi aan . Het nachtgedrag zou bij de sound van de twee moeten passen . Dat was het op de eerste , maar is maar ten dele op de tweede …  Opnieuw komen hier een pak gastzangers voor de dag , op twee songs na . We hebben een kleurrijke sound , maar  het tempo van het popproducersduo is nu beduidend lager. Meer pop met uitlopers . “Omen” (met Sam Smith) en “Magnets” (met Lorde) zijn alvast sterke singles en verder zijn “Nocturnal” (met The Weeknd)  en “Holding on” (Gregory Porter) meer dan moeite . De rest klinkt allemaal wat lomer. Ideaal voor een after work party lounge .

Vijftien jaar heeft het geduurd om nieuw werk van de hiphopmaster himselve , Dr. Dré, te horen . ‘Detox’ ging eigenlijk de reeks ‘The chronic’ en ‘2001’ afmaken , maar ‘Detox’ kwam niet … En werd nu omgezet tot ‘Compton’.
Muzikaal klinkt het album niet echt verrassend , zeker niet als je terugkijkt op het ouder materiaal . Maar in die tijd was zijn invloed onmiskenbaar op nu …
De ‘motchafxx’ , ‘fxx’ en ‘dicks’ vliegen om de oren in een reeks snedige , broeierige en sfeervolle hiphopnummers als “iIt’s all on me”, “Deep water” (met Kendrick Lamar btw!) , “One shot one kill” , “Just another day” , “Animals” en “Talking to my diary”. Het zijn de sterkhouders op de plaat .
Tja we hoorden het genoeg aan artiesten als 50 cent, The Game, Snoop Dogg, die alles wel te danken hebben aan deze Dr. Dré. Opkomend talent wordt bij hem hier gescout (King Mez, Justus, Cold 187um en Anderson.Paak), als oudgedienden konden aankloppen bij hem (Ice Cube, Xzibit, DJ Premier en Eminem). 
Hij omschrijft het als zijn dagboek en een terugblik op zijn verleden in de wijk . Muzikaal is het algemeen een goed hiphopalbum , maar nieuwe paden als vroeger worden niet meer bewandeld …

In de voetsporen van Fugees, Faithless , Basement Jaxx en recent ook wel Major Lazer hebben we Sigma en Rudimental , die met een heuse band en een rits MC’s , zangers/zangeressen garant staan voor catchy, aanstekelijke en sfeervolle danspop .
Het Britse Rudimental overtuigde twee jaar terug al sterk met het ‘Home’ album , waarvan de singles “Feel the love”, “Right here” , “Not giving in” , “Waiting all night” en “Free” , ‘hot-in-here’ kleppers waren.
Rudimental heeft nieuw werk uit en brengt een mishmash aan stijlen, soul, jazz, pop, hiphop, deephouse , drum’n’bass in hun groovy danspop . Ze hebben zich intussen opgewerkt tot een grootse band .
Een uiterst genietbaar , aangenaam album dat swingend , opwindend kan klinken op nummers als “I will for love” & “Go far” (met Will Heard) , “Never let you go” (Foy Vance) , “Love ain’t just a word” (Anne-Marie en Dizzee Rascal) en “Lay it all on me” (Ed Sheeran) . Songs die je in optimale stemming brengen en een samenhorigheidsgevoel aanscherpen.
Naast deze overtuigen voldoende andere nummers , met een lichtere groove , mooi uitgekiend. Toegegeven, soms een dipje en iets te veel van ‘t zelfde , maar Rudimental brengt kleur, ambiance en bubbels in hun materiaal . Fijn plaatje dus!

Samen met Yo La Tengo is dit Amerikaans bandje al van in de beginjaren 80 actief . De hoogdagen midden de jaren 90 zijn misschien voorbij , met ‘Lived to tell’ en ‘El moodio’ als absolute sterkhouders . Maar verdomd , wat klinkt deze nieuwe ‘Works for tomorrow’, 22 jaar later goed , steengoed zelfs . De sound valt op door die intens , broeierige opbouw en die stekelige, dromerige , repeterende ritmes , die een verslavende werking hebben , de ene keer steviger , directer , de andere keer zalvender, slepender van aard .
Rick Rizzo (zang/gtaar) en Janet Beveridge Bean (zang/drums) zijn het centrale duo . Ze hebben nu een tweede gitarist bij , James Elkington , die we kennen van bij Jeff Tweedy en Richard Thompson . Als een stel vitale veteranen brengen zij knap gitaarpsychedelische rock . Met “Vanishing point”, “Cheap gasoline”, “Snowblind” , “Go tell it” en “The unknowing” hebben zij een handvol songs om in te lijsten , uiterst genietbaar, boeiend , intrigerend en bedreven . De meerstemmige en afwisselende zang en de gitaarpartijen geven het materiaal een extra taste of rock’n’roll . Erg overtuigend album!