Live Nation concert - Joe Jackson + Band
Hope and Fury Tour 2026
Op vrijdag 20 november 2026 in De Roma, Antwerpen
Op zaterdag 21 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Op dinsdag 24 november 2026 in De Vooruit, Gent
De onvoorspelbare Britse muzikant Joe Jackson heeft voor 2026 heel wat moois in petto. Op 10 april verschijnt zijn nieuwe album 'Hope and Fury', gevolgd door een grote internationale tournee met maar liefst drie optredens in België. Samen met zijn band stelt hij het nieuwe album voor op 20 november in De Roma (Antwerpen), op 21 november in de Ancienne Belgique (Brussel) en op 24 november in De Vooruit (Gent).
Jackson wordt vaak omschreven als een kameleon die voortdurend van stijl verandert, al beweert hij zelf dat de meeste van zijn albums passen binnen een kader dat hij zelf heeft gedefinieerd: verfijnde popmuziek met een mix van uiteenlopende ritmes en instrumentale combinaties. Toch durft hij daar af en toe van afwijken. Zo kroop hij in zijn recentste project, 'Mr. Joe Jackson presents Max Champion in "What A Racket!"', op humoristische wijze in de huid van een fictieve artiest uit de Music Hall van het Edwardiaanse Engeland. Met 'Hope and Fury', dat hij zelft omschrijft als "Bicoastal LatinJazzFunkRock", keert Jackson terug naar het heden en naar zijn vertrouwde muzikale speelveld met negen energieke nummers. Nadat de basis van het album in Berlijn was gelegd, keerde Jackson samen met coproducent Patrick Dillett terug naar de Reservoir Studios in New York. Daar vond hij zijn vaste muzikanten terug: bassist Graham Maby, gitarist Teddy Kumpel en drummer Doug Yowell. Nieuwkomer Paulo Stagnaro, een Peruaanse percussionist, voegt een Latijns-Amerikaans tintje aan het geheel toe. Het resultaat doet denken aan een kruising tussen 'Fool' (2019), 'Laughter and Lust' (1991) en 'Night and Day' (1982). Net als deze klassiekers zit 'Hope and Fury' vol aanstekelijke melodieën, originele teksten, kenmerkende humor en funky grooves, met zang en toetsen die krachtiger zijn dan ooit. Mis deze kans niet om 'Hope and Fury' in november 2026 live te ontdekken!
Het concert in Antwerpen is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
Het concert in Gent is een coproductie tussen Democrazy, VIERNULVIER en Live Nation.
TICKETPRIJS:
De Roma & De Vooruit: €52,00 (inclusief servicekosten)
Ancienne Belgique: €52,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.abconcerts.be
www.democrazy.be
www.de.roma.be
www.viernulvier.gent
www.livenation.be
Even voorstellen – momoyo – when the morning comes
WHEN THE MORNING COMES
https://open.spotify.com/track/25h7h8uwiZOK7Ozfm3NjZR?si=26b54ea40051463e
Nu verschijnt When the morning comes, de derde single van het album Home is just a state of mind dat momoyo in januari 2026 uitbrengt.
When the morning comes is een nummer over leren omgaan met de dood van vrienden wanneer je als tiener nog volop bezig bent met het leven te leren kennen. Het nummer kijkt terug op een periode van vluchten in geforceerde ongedwongenheid, omdat er nog geen taal was om onder woorden te brengen wat je echt aan elkaar wou zeggen.
Home is just a state of mind komt op 30 januari uit bij Wellington Records. In dat album keer momoyo terug naar de kern: een pure sound, live en dicht bij henzelf. De meest eerlijke, ongenadig persoonlijke en ongedwongen muziek die ze tot dusver hebben gemaakt.
momoyo is de Gentse band rond Jonas Bruyneel (Philemon, Vincent Coomans), Esther Coorevits (Jan Verstraeten, Tourist LeMC), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time bij Starman Records en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session (Wellington Records). momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd bijna anderhalf miljoen keer gestreamd.
CREDITS
Productie: Jonas Bruyneel in North Garden Studio’s en Studio Wellington
Mix: Bert Vliegen
Mastering: Laurens Grossen in MotorMusic
Artwork: Céline Debruyckere
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
11/01 - Rood-Wit - Antwerpen
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
25/06 - OHK - Oostende
V2 records news – Bill Callahan announces new album, ‘my days of 58’
BILL CALLAHAN Announces New Album "My Days of 58"
OUT 27 FEBRUARY 2026
LISTEN HERE TO FIRST SINGLE "THE MAN I'M SUPPOSED TO BE"
The Man I'm Supposed to Be - Single by Bill Callahan | Spotify
My Days of 58 is the mighty new album from Bill Callahan. The twelve tunes here open uncanny depths of expression as Bill continues to blaze one of the most original songwriting-and-performance trails out there. The first single, "The Man I'm Supposed to Be," is out
Bill's singular take on a folk rock confessional song with a country title, "The Man I'm Supposed to Be" goes past the point of genre boundaries, as Bill explores the feels of a life that was lived and one that's meant to be. Moods change as he goes – the guitars strike up from dreamy to gritty, as bluesy sax wails and the morphing drum arrangement moves from brooding and introspective to danceable to low-key anthemic! The opening line immediately sets the tone: "I saw that demon inside me / trying to claim my body as its own".
My Days of 58 applies the living, breathing energies of Callahan's live shows to the studio process, while sharpening his slice-of-life portraiture. The core musicians featured on My Days of 58 are the group that toured for 2022's YTI⅃AƎЯ: guitarist Matt Kinsey, saxophonist Dustin Laurenzi and drummer Jim White, whose synergy was evident on 2024's live album, Resuscitate!. This touring experience showed Bill "that they could handle anything I threw at them," as he puts it, adding:
"Improv/unpredictability/the unknown is the thing that keeps me motivated to keep making music. It's all about listening to yourself and others. A lot of the best parts of a recording are the mistakes — making them into strengths, using them as springboards into something human."
My Days of 58 is Bill's eighth studio album, following 2022's YTI⅃AƎЯ. It features contributions from Richard Bowden (fiddle), Pat Thrasher (piano), Chris Vreeland (bass), Mike St. Clair (trombone), Bill McCullough (pedal steel), Eve Searls (backing vocals), and Jerry DeCicca (tambourine). My Days of 58 is out February 27th, 2026!
Tomorrowland Winter returns to Alpe d'Huez with a spectacular new MainStage, an impressive line-up, and the arrival of Orbyz, March 2026
ALPE D'HUEZ – From March 21 to 28, 2026, the French ski resort of Alpe d'Huez will once again transform into a magical winter wonderland for the sixth edition of Tomorrowland Winter. Nestled in the heart of the breathtaking French Alps, festivalgoers can look forward to a (mid)week filled with world-class electronic music, stunning mountain views, and unique winter adventures.
With more than 100 artists on the line-up, Tomorrowland Winter 2026 will bring together the very best of the global electronic music scene. Headliners include Steve Aoki, Steve Angello, Lost Frequencies, Charlotte de Witte, Dimitri Vegas, Alok, Netsky, Agents of Time, Mind Against, MORTEN and many more, promising unforgettable moments high up in the mountains.
Tomorrowland Winter 2026 also celebrates diversity in music, with 25% of confirmed artists being female. Alicia Hahn, Alycia Bezgo, B Jones, Bérou, Callush, Camille Doe, Charlotte de Witte, Emilija, Henri Bergmann, Julya Karma, Karakals, Laura Hoogland, Layla Benitez, MANDY, Marie Vaunt, MATTN, Meaghan, Merow, Miss Monique, NERVO, Nina Kraviz, NOVAH, RONI, Sari, and Yasmin Regisford will bring their distinctive sound and energy to Alpe d'Huez.
The French electronic scene will also take center stage, with artists such as Agoria, Awen, Bérou, Betical, Camille Doe, Charles B, Dombresky, Joezi, MAESIC, Malaa's Alter Ego, Notre Dame, Oden & Fatzo (live), Ofenbach, RONI, Space 92, and Yasmin Regisford, adding a vibrant local touch to the heart of the Alps.
This year, Tomorrowland Winter introduces two new magical creations: a brand-new MainStage, designed in true Tomorrowland fashion, and the Orbyz Stage, making its French debut. Across the ski slopes and throughout the village, festivalgoers will explore a variety of enchanting stages: CORE, Cage, Frozen Lotus, Reflection of Love, the lively Moose Bar, and the cozy Brasa Terrace, where surprise performances create spontaneous moments of magic.
Following the glowing reviews of last year's edition – praised as "a breathtaking odyssey in the French Alps" for its unique fusion of music, winter sports, and atmosphere, Tomorrowland Winter 2026 once again promises an unforgettable experience.
As the winter season approaches and the skis are being waxed, fans from around the world are counting down the days to the ultimate holiday: combining a ski adventure with the magic of Tomorrowland. Tomorrowland Winter unites the freedom of the mountains with the power of music, creating a week full of friendship, wonder, and unity.
Tomorrowland Winter 2026 takes place from March 21 to 28, 2026, in Alpe d'Huez, France.
www.tomorrowland.com
Mattan records news – Deadletter kondigt album ‘Existence is bliss’ en tour aan
DEADLETTER KONDIGT ALBUM EN TOUR AAN MET SINGLE TO THE BRIM
De Britse band DEADLETTER zal op 27 februari hun tweede album Existence Is Bliss uitbrengen. Met dit album volgen ze hun debuutalbum Hysterical Strength op waarmee ze internationaal hoge ogen gooiden. Tegelijk met deze aankondiging deelden ze de single To The Brim, die een nieuwe fase voor de band markeert. Ze laten horen dat ze zich hebben ontwikkeld richting een meer verfijnd, genre-overstijgend geluid.
To the Brim - Single by DEADLETTER | Spotify
Op de single voegen ze de esthetiek uit de alternatieve, indie- en rockwereld samen en brengen de rauwe vocalen van frontman Zac Lawrence dit geheel naadloos samen. De track verkend het gevoel van leven in de ontkenning waar Lawrence over toelicht:
“To the Brim explores the experience of dealing and living with denial and the way in which it will leave you feeling incapacitated and overflowing (brimming!) with despair. Musically, we wanted a fresh start, perhaps in reaction to that denial.”
Naast de LP heeft de band ook aangekondigd op tour te gaan in begin 2026 waar ze Nederland en België aandoen voor headline shows. Ook zullen ze het festivalseizoen aftrappen tijdens een show op Paaspop.
Live:
26 mrt - Paradiso, Amsterdam
27 mrt - Vera, Groningen
4 apr - Paaspop, Schijndel
7 apr - AB Box, Brussel
Even voorstellen – Selma Peelen – album, ‘In the Boy's Room’
Selma Peelen is een alt-pop noir band uit Amsterdam, bekend om hun krachtige, genre-overstijgende sound waarin donkere pop, folk, punk en artrock samenkomen. Hun muziek is rauw en emotioneel geladen, met teksten die thema's verkennen als feminisme, verlangen, kwetsbaarheid en verzet.
Op 7 november bracht de band hun album In the Boy's Room uit, digitaal en op cd. Met In the Boy's Room combineert de band intieme verhalen met maatschappelijk commentaar. Het album draagt dezelfde titel als de recent verschenen video, die de toon zet voor de plaat.
In de video betreedt de band drie iconische, door mannen gedomineerde ruimtes: een vergaderruimte, een kleedkamer en de straat. Door deze performance reflecteert de video op vaak onzichtbare machtsdynamieken en de manieren waarop mannen ruimte innemen en onderling verdelen.
Hier vind je de clip: https://youtu.be/YVKY5B7OUqo
Het album borduurt voort op de thema's uit de video en verkent een mix van persoonlijke en feministisch-maatschappelijke kwesties. De track Set Fire – die een week vóór het album verscheen, op 31 oktober – onderzoekt de spanning tussen verlangen en destructie. Het nummer duikt in relaties die worden gevormd door verborgen hiërarchieën en onuitgesproken gevaren. Het centrale personage belichaamt een krachtige vrouwelijke identiteit: gedreven door een verlangen naar verbinding, maar tegelijk waarschuwend voor gevaar en ondergang.
De link naar de clip van Set Fire: https://youtu.be/J-oWvhb49f0
Eerder bracht Selma Peelen in eigen beheer het album Like Armour uit (in 2023). Vergeleken met Like Armour klinkt In the Boy's Room rauwer en energieker.
In the Boy's Room is het eerste album van Selma Peelen in de huidige bezetting, met Sophie Neijts op drums en Iris van Huis op bas. Deze nieuwe samenwerking heeft gezorgd voor een groeiende, loyale fanbase die zich sterk verbonden voelt met hun sound.
Het album In The Boy's Room is onder andere hier te vinden:
Bandcamp: https://selmapeelen.bandcamp.com/album/in-the-boys-room
of
Spotify https://open.spotify.com/album/3oKvY8Z7bQiF4xVCzkbDWk?si=wDik8gDHR5CZsgTFqm422g
Meer info: www.selmapeelen.nl
Cactus Club, Brugge – On stage for Palestine in Cactus Club, Brugge
ON STAGE FOR PALESTINE IN CACTUS CLUB HAALT €30.000 OP VOOR ARTSEN ZONDER GRENZEN
Afgelopen zaterdag organiseerde Cactus in Brugge de benefietavond On Stage for Palestine. Dertien artiesten en sprekers bestegen het podium van Cactus Club en brachten showcases en teksten rond het thema van de avond. Het leverde een pak beklijvende momenten op én nog veel belangrijker: een mooie som om te doneren aan Artsen Zonder Grenzen.
Het evenement ging van start met een intieme set van Daan en zijn vaste percussioniste Isolde Lasoen. Achter hen een aangepaste backdrop, gemaakt door de Brugse participatieve kunstwerking De Batterie. Al meteen stroomden er heel wat geïnteresseerden toe, velen met een verwijzing naar Palestina in hun outfit. Daarna was Ão aan de beurt. Zij speelden tijdens hun prachtige set onder meer hun nieuwste release 'Cinza', het themalied van On Stage for Palestine. En dan moest de grootste verrassing van de avond nog komen: Pommelien Thijs, die pas enkele uren eerder werd aangekondigd, bracht samen met haar vaste gitariste, de Brugse Jente Neels een aantal akoestische versies van haar songs. Verder kregen we nog krachtige showcases van Brihang, Whispering Sons, The Bony King Of Nowhere, Lara Chedraoui & Patrick Van Neck en Loverman. Na de livemuziek was het tijd voor de afterparty met een dj-set van Charlotte Adigéry samen met de Brugse Sanne De Muynck. Bolis Pupul mocht de avond afsluiten.
Tussen de concerten door lieten sprekers Dalilla Hermans, eveneens de host van de avond, Meinie Nicolai - gewezen directeur van Artsen Zonder Grenzen - en student geneeskunde en activist Samier Khaled hun licht schijnen op de problematiek in Gaza en waarom evenementen als deze zo belangrijk zijn.
Iedereen, van artiesten over technische medewerkers tot barpersoneel, werkte vrijwillig tijdens On Stage for Palestine en alle opbrengsten, zowel van de ticketverkoop als drankinkomsten, gaan integraal naar het fonds 'noodhulp Gaza' van Artsen Zonder Grenzen. Cactus haalde alles samen een mooie €30.000 op.
Tim Beuckels, directeur van Cactus Muziekcentrum:
"We kijken met een heel warm gevoel terug op On Stage for Palestine. Het hele Cactus team is overweldigd door alle hulp en medewerking en door het enthousiasme van alle mensen met wie we samenwerken. Wij hebben ons podium opengesteld, artiesten, sprekers en publiek hebben het samen ingevuld, en hoe!
Onze grote dank gaat uit naar alle artiesten, onze sprekers, alle ticketkopers en steunkaartenkopers, alle medewerkers en alle partners die ervoor zorgen dat we de volledige opbrengst van €30.000 kunnen doneren aan Artsen Zonder Grenzen."
Steunkaarten blijven nog tot eind december te koop via www.cactusmusic.be
Mogelijk loopt het bedrag dus nog verder op.
The Perfect Tool – Een Totaalbeleven dichtbij Tool
Het Amerikaanse The Perfect Tool wordt geprezen als de beste ‘Tool tribute’ met goedkeurend oog van de fans en van de Tool leden zelf. Het materiaal van de originals wordt in een intiemere setting perfect beheerst, weliswaar in een iets mindere massieve, pompeuze, vollere sound, maar in een even meeslepende, transcendente ervaring en videoprojecties.
Meer dan interessant dus om dit enig uniek Belgisch optreden in een totaalbeleven van een voormalig filmzaaltje als de Schakelbox te kunnen ondergaan.
Tool live aan het werk zien is een totaalervaring, iets speciaals, unieks , mystieks, imposant en mysterieus. Een muzikaal kolkende lavastroom, een fenomeen. Het is een beleven, een ondergaan, een filmische bezwering, een totaalspektakel van klank en beeld. Alles vormt een geheel, song, projectie, kleur. Een massief blok , wat we ook ten dele ervaren bij ons eigen Amenra.
Het kwartet heeft in hun 35 jarige carrière maar een handvol platen uitgebracht. Hun laatste ‘Fear inoculum’ dateert al van 2019, en ervoor zat twaalf jaar tussen. Iets bijzonders dus hun muzikaal zwart hellegat, die de kleine podia stelselmatig ontgroeide, de grote zalen, stadia bereikte en zich een plaatsje opdrong van een main act op de festivals.
De catalogus is in het geheugen gegrift van elke Tool fan, dit zijn de EP ‘Opiate’ uit 92 en dan de platen ‘Undertow’ (93), ‘Aenima’ (96), ‘Lateralus’ (2001), ‘10000days’ (2006) en het recente ‘Fear inoculum’ .
De tribute band The Perfect Tool neemt die unieke ervaring en beleven terug vast op de kleinere podia, zoals we Tool zagen in hun begindagen. De waardig ouder wordende fan zal zich toen nog hun unieke optreden levendig herinneren in de Vooruit, Gent, van wat het kwartet in z’n mars had, wat een aparte sound ze speelden en die donkere zwarte psychedelica mengden in een metal-rockende sound, de aanzet tot hun definitieve doorbraak.
The Perfect Tool legt live de klemtoon op het ouder werk, waarbij de songs van de eerste drie hier in hun ruim twee uur durende set aan bod komen. Trouwens, de muzikanten zijn sterk op elkaar ingespeeld in die complexe maatsoorten, de verrassende, onverwachtse wendingen, de tempowissels, de breaks en de hypnotiserende sounds, die melodie, creativiteit en avontuur doen versmelten. Met spil Spencer Fenimore hebben ze een zanger die het dichtst de bewegingen, de capriolen en de vocals van Maynard James Keenan benadert. Een beangstigend ‘Maynard-esque’ figuur.
In hun eigen twintigjarige carrière weten ze op hun manier het meeslepende materiaal en videoprojecties van de originals weer te geven, minder massief, immens, pompeus, explosief, uitgesponnen, maar met een eenzelfde stekeligheid, begeestering, overgave.
De drie zijn elk sterk gefocust op hun instrument. Een mooie, respectvolle buiging naar het publiek om er dan tegenaan te gaan. Samen met hun zanger Fenimore wordt het publiek stapsgewijs ondergedompeld in die Tool bezwering. Fenimore is hier ook een beetje de moderator. Er is in die vocale benadering de indringende vocale zegzang/voordracht en de allerhande (spastische) moves.
In dit muzikaal epos zijn de instrumenten ‘de tool’, de taal, en onderstrepen ze het virtuoze samenspel.
De lightshow is de ideale outfit door de prachtige donkerblauwe-bloedrode gedempte lichtinval op het podium en naar de vier bandleden. De projecties brachten het publiek in een wanende onderwereld, met toch … dat licht in die duistere wereld, met de wisselende grauwe, grijze en kleurrijke projecties, een gans proces die de unieke leefwereld van Tool zelf benadert.
Gaandeweg werden we meegesleept, -gezogen in deze intense wereld, met een kleppers als openers “Stinkfist” van het ‘Aenima’ album en “Lateralus” dat mooi uitgediept werd. Ze moesten nog op gang komen, ze zaten nog niet allemaal op dezelfde golflengte. Vocaal was het wat zoeken eerst in stem, screams en stemvervorming via de megafoon.
Ze grossierden diep in het ouevre van Tool , met “46 & 2”, “Undertow” en “Eulogy”. De repetitieve opbouw, de aanzwellende partijen en de exploderende ritmes tekenden het intrigerende bedreven samenspel.
Tussenin kregen we een recenter nummer, “Pneuma” , die in een spannende dreiging evenzeer mooi uitgewerkt was . Om dan terug diep te graven in Tools werk. De doorwinterde fans werden op hun wenken bediend en deelden het met de vier op het podium, met telkens een warm applaus en gejuich op de geselecteerde nummers.
In de keuze waren het niet steeds de meest gekende Tool-nummers, nee, we kregen intens broeierige songs die hun kenmerkende onderhuids spannende dreiging hadden, met een “Crawl away”, “Part of me”, “The patient” en verder ‘Aenima’ klassiekers “Third eye” en de titelsong. Slotstuk “Sober” en “Intolerance” synthetiseren Tool’s sneeuwbaleffect van heerlijk spannend, scherp, strak meespelend tot de explosieve erupties, met een noise uithaal.
Sterk, waarbij de zanger af en toe een uithaal doet naar de huidige wereldproblematiek en zelfs de Belgische politiek.
Een knipoog hadden we naar de magnus opussen “Prison seks” , “Schism”, “Parabola” of “Vicarious”. The Perfect Tool was niet direct herkenbaar door hits of hapklaar materiaal als bij andere bands, maar het was wel eentje die bevend huiverend rockte …
Een Tool katharsis wisten ze te bereiken, Tool zelf met de ongeziene aandacht voor detail en de verbeeldingskracht. Een mooi eerbetoon aan deze muzikale perfectie van Tool in een zorgvuldig gekozen setlist.
De toekomst zal uitwijzen of er nog meer recentere Tool songs aan bod komen. Ze kunnen rustig de tijd nemen, net als Tool zelve. Hoedanook, The Perfect Tool is een meeslepende ervaring die zowel de doorwinterde fans als de nieuwkomers in vervoering bracht.
Organisatie: CC De Schakel , Waregem
België mag er een veelbelovende nieuwe band bij rekenen: GASMM uit Aalst. Hun muziek zit vol energie en contrast: melodieuze passages worden afgewisseld met harde, rake klappen die je meteen bij de keel grijpen. Invloeden van bands als Steak Number Eight, Nirvana, Phoxjaw en Failure klinken door, maar GASMM weet er een eigen stempel op te drukken.
Eerder dit jaar lieten ze van zich horen met “Black Holes In The Sky”, een debuutsingle die meteen positieve reacties oogstte. Tijdens hun optreden in Trix liet de band als nieuwkomer zien wat ze in huis hebben.
Hun nieuwste nummer “Fall Down” laat een donkere kant zien: een verhaal over een toxische relatie, over het verliezen van jezelf en de emoties die daaruit voortkomen. De woede en frustratie komen rauw naar voren, maar de melodie blijft steeds aanwezig en meeslepend. Met dit nummer laat GASMM horen dat ze klaar zijn voor grotere podia en een beloftevolle toekomst.
Live te zien op:
14/11 – Gent, Muziekcentrum Kinky Star met Het Nieuwe Normaal
19/12 – Aalst, Cimorné ep-release party
07/03/26 – Mechelen, DE KELDR. met L’Itch
Instagram
JJ zette ooit muziekrecensies op papier voor De Gentenaar, maar bij Fig Trees krijgt die kritische blik een nieuwe vorm. Hij zingt over de bands die hem raken. Captain Oats, ADM en And They Spoke In Anthems verschijnen in zijn nummers als mythische figuren op een soort muzikale odyssee die tegelijk speels en introspectief aanvoelt.
“Look For The Hook” is een eigenwijs en energiek nummer dat meteen opvalt. Waar eerdere releases van JJ een knipoog naar Bon Iver bevatten, klinkt deze single stevig indierock met een Beatlesque twist. Het is pop met een hoek af zoals Beck het zou doen, een nummer dat zowel melodieus als verrassend blijft.
De productie laat niets te wensen over. Opgenomen in Number Nine Studios bij Sebastian Omerson, gemixt door Ian Clement en gemasterd door Karel Debacker. Ook de muzikale bezetting is indrukwekkend. Sylvester Vanborm van Wallace Vanborn, Kris Auman van Strand of Oaks, Lowie Clapéron van PINGPONGCLUB en Reinhard Vanbergen van Charlotte & Reinhard leveren stuk voor stuk vakwerk.
Met “Look For The Hook” zet Fig Trees een nummer neer dat hart en hoofd grijpt. Het is een single die nieuwsgierig maakt naar het aankomende album Room 22 en bewijst dat JJ en zijn band klaar zijn om op te vallen in de Belgische indierockscene.
https://soundcloud.com/figtreesmusic/look-for-the-hook/
Nederlands 
Français 
