Projet électro germanique mené par Marco Haas, T.Raumschmiere a décroché un petit succès l’an dernier en commettant le single « Monstertrruckdriver ». Il revient avec plus ou moins la même formule et contrairement à ce que le titre pourrait le faire supposer, cet elpee ne contient aucune reprise des Ramones. Le blitzkrieg de Marco commence par « Stick Like me » une mauvaise imitation de The Exploited en version électro. On continue par quelques instrumentaux un plus inspirés constellés de saturations digitales, de sons échantillonnés en ‘8 bits’ (définition sonore digitale de basse qualité) ou ‘industriels’, obsession récurrente chez les musiciens allemands, excepté peut-être chez David Hasselhoff. On retombe tout de suite dans les horreurs ; et en particulier le lamentable « A Mess ». Surchargé par un gros synthé basse qui s’évertue à singer une guitare, ce fragment est chanté mollement par le dénommé Quasimodo Jones. Dans un registre métal décadent, Sandra Nasic (chanteuse de Guano Apes) essaye de donner un peu de panache à un « Very Loud Lullaby » qui nous rappelle les impayables Scorpions. « 3 minutes of Happiness » reprend le son de synthé mortuaire de Joy Division. Il est chanté/parlé par Judith Juillerat et reste un des moments les plus convaincants de la plaque. L’instru « Patridiot » rappelle aussi Joy Division et dénote un petit effort mélodique de la part de Marco Haas. Ce dernier clôture l’album par une beuglante sur le poussif « Blitzkrieg Pop », cavalcade punk-électro triste comme un mois de novembre en Pologne.

Aux USA, il existe des milliers de blues bands qui sévissent au sein des petits clubs, le plus souvent proches de leur base. Les Tablerockers appartiennent à cette meute. Ils ne sont pas pour autant des débutants, car le groupe s’est formé en 1981. A Lincoln, dans le Nebraska. En fait, les musiciens étaient tous originaires de la petite ville de Table. Et les Rockers se produisaient régulièrement au célèbre club, "The Zoo Bar" de Lincoln. En 1991, ils commettent leur premier elpee. On y remarque la présence d’un invité de marque : Magic Slim, un habitué du Zoo Bar. Le groupe se sépare en 92. Certains musiciens rejoignent Anson Funderburgh & the Rockets, d’autres Mike Morgan & the Crawl ou encore le Legendary Blues Band. Une nouvelle formule des Tablerockers refait surface fin 2001. Etablie cette fois dans l'Arkansas, elle réunit le chanteur/guitariste Jason Davis, le bassiste et membre fondateur Larry ‘Shorty Brown’ Boehmer ainsi que le drummer David ‘Mr So & So’. Davis a été impliqué chez Baby Jason and the Spankers pendant dix ans. Il en était même le leader. Il a également côtoyé Matt Murphy et Magic Slim. Watson est texan. Premier drummer d'Anson Funderburg, il est le neveu de Doyle Bramhall. Boehmer (NDR : le seul membre originel) était le bassiste maison du Zoo Bar. Il a longtemps milité chez les Heart Murmurs. Et le trio nous propose donc son premier opus : "Shake your junk". Un disque enregistré live au "George's Majestic Lounge" de Fayetteville, en Arkansas.

 

Dès les premiers accords on se rend compte que chez les Tablerockers, la guitare est reine. Baby Jason mène la barque dès "Think", le titre d'ouverture. Le groupe est bien soudé. Il transpire manifestement du vécu. Une plage assez funky, traitement qui sera reconduit régulièrement tout au long de cette plaque. L’assemblage de blues et de rock'n'roll porte ses fruits. Dans un style qui rappelle Stevie Ray Vaughan & Double Trouble de la première époque. Signé Willie Dixon, "I'm ready" maintient le tempo. Les Rockers libèrent une bonne dose de groove. A l’instar des Red Devils ou des Mama's Boys californiens, mais sans l’harmonica. Ils poursuivent ce sillon sonore par des classiques : "Big Boss man", "Temperature" de Little Walter (NDR : un slow blues dramatique), ou encore "Can't hold out" et "All your love", préparés à la sauce texane. Nonobstant la parenthèse soul "When she was my girl", "Me and my woman" marque un retour à la formule funky R&B. Le "Ball and a biscuit" des White Stripes est une plage lente, intense, sculptée dans un riff profond et lourd. Le traitement shuffle du "She belongs to me" de Magic Sam opère manifestement un retour sur le terrain de Vaughan. La formation passe encore en revue le célèbre blues de BB King, "The thrill is gone" ; avant d’achever le set par une interprétation saignante du "Shake for me" de Howlin' Wolf. Manifestement, Jason Davis possède une bonne voix. En outre, elle colle parfaitement à son répertoire. Elle domine un trio de musiciens très soudés. Et sur les planches, les Tablerockers doivent certainement être à la hauteur de leur sujet.

Initialement envisagé comme une association éphémère, Tangent avait fortement impressionné lors de la sortie de son premier CD, en 2003. Du coup, Andy Tillison, initiateur du projet et compositeur quasi-exclusif, récidive. L'équipe gagnante est reconduite, à l'exception notoire de David Jackson, indisponible pour cause de reformation du Vandergraaf Generator. Il cède sa place à Théo Travis, au saxophone plus classique, mais fort bon flûtiste. Les super groupes parviennent rarement à faire encore mieux sur leur deuxième album. C'est pourtant bien ce qui arrive à Tangent. On retrouve ici toutes les qualités appréciées sur 'The Music …', avec peut-être un peu moins de folie, mais un propos plus riche, plus mélodique et mieux canalisé. Seul petit regret: Roine Stolt se fait plus rare au chant, alors que sa voix est plus agréable que celle de Tillison. Sinon, rien à redire. Les cinq premières plages naviguent au cœur de cette synthèse magnifique de prog pur jus, de psychédélisme moderne et de jazz-rock accessible. 'The winning Game', qui ouvre l'album, est chantée par un Roine Stolt inspiré et son final très émotionnel nous ramène un instant chez Flower Kings. Le second titre est plus délibérément jazz-rock, très entraînant et rehaussé par une flûte tour à tour classique et espiègle, qui vient se fondre dans des voix féminines après avoir livré une joute au piano. La plage titulaire commence en douceur, avant de s'emballer souplement sur un terrain sinueux ; mais sans jamais se perdre très longtemps hors de ses lignes mélodiques. Plus libre, plus erratique, 'A Gap in the Night' mêle ambiances oppressantes, digressions ambitieuses et pauses planantes. Une fois n'est pas coutume, la dernière plage mérite son appellation 'bonus-track'. Sans être quantité négligeable, elle rompt en effet avec tout ce qui précède. Intégralement électronique, très expérimentale, 'Exponenzgesetz' est un hommage appuyé à Tangerine Dream. Ajoutons que la production est excellente, conférant profondeur aux arrangements complexes et truffant l'ensemble de petits détails sonores toujours judicieux. Chaudement recommandé, vraiment!

Ce qui est fabuleux dans l’univers de l’électronica, c’est que de nombreux artistes amateurs pensent se lancer en solo, armés d’un computer (et parfois d’une guitare). Et d’inviter sans trop d’artifice de production l’auditeur occasionnel à se promener dans leur univers musical personnel. Philipp Bückle vit à Dortmund et crée sous le pseudo Teamforest des chansonnettes électronica folks. Charmé par les ritournelles enfantines (“Grounded for the Weekend”), Teamforest profite de cet EP pour décliner sa mélancolie naïve tout le long de ses cinq titres. C’est joli, mignon et désuet, mais l’ensemble manque terriblement de densité et surtout d’intérêt. En fait, pour tout vous dire, je ne suis plus vraiment sûr que cela soit si fabuleux, l’électronica…

Après dix longues années d’absence, Tears For Fears marque son retour en signant un nouvel album, "Everybody Loves a Happy Ending". Youppie ! Curt Smith et Roland Orzabal ont donc enterré la hache de guerre. Pour célébrer une réconciliation, le mieux est encore de sortir un disque, non ? Toujours est-il que c’est la décision choisie par les deux lascars. L’histoire de ce nouvel album dégage des senteurs d’un vieux parfum aux doux relents d’entente cordiale. On les imagine autour d’une bonne bouteille de pinard à écouter leurs disques favoris : « Please Please Me », « With The Beatles », « A Hard Day's Night », « Beatles For Sale », « Help! », « Rubber Soul », « Revolver », « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », « Magical Mystery Tour », « The Beatles (White Album) », « Yellow Submarine », « Abbey Road », « Let It Be »,… Soyons clairs : Tears For Fears n’a jamais caché l’origine de ses influences et elles se vérifient aujourd’hui encore. Et ce disque ? Ben, « Closest Thing To Heaven » nous laisse entrevoir le spectre d’une mauvaise chanson des Manic Street Preachers sous poppers. Le puissant effet vasodilatateur de la substance explique certainement la sensation orgasmique qui anime ces deux-là. Comme quoi, les produits chimiques… Sur le très baroque et surchargé (forcément !) « Who Killed Tangerine ? », les deux compères s’époumonent à l’unisson : “And when you think it’s all over. It’s not over, It’s not over…”. Personne n’a vraiment besoin d’une traduction. N’empêche, ça fout les boules. Imaginez un bel après-midi d’été dans une vingtaine d’année. Vous vous prélassez paisiblement dans votre transat et puis tout à coup, les voix de Curt Smith et de Roland Orzabal sortent de la stéréo et tous les petits oiseaux qui gazouillent peinards sur la verte pelouse décampent. Il va falloir s’y préparer mentalement. A tout moment, Tears For Fears peut revenir. C’est la loi. N’empêche, ce genre de truc, ça fout les boules !

Suede a écrit les premières lettres du renouveau de la Britpop. Avant Oasis et Blur Nous étions alors à la fin des 80’s. A l’issue de la sortie de leur premier opus éponyme, la presse est dithyrambique, n’hésitant pas à comparer la collaboration Butler/Anderson à celle de Morrissey/Marr des défunts Smiths. Malheureusement, pendant l’enregistrement de « Dog man star », Bernard Butler claque la porte. Ce qui n’empêchera pas l’opus de rencontrer un très gros succès. L’arrivée d’un nouveau guitariste, Richard Oakes, va mettre en exergue le rôle de compositeur que jouait Butler. Car les albums suivants de Suede, vont devenir de moins en moins intéressants. A un tel point qu’à l’issue de « A new morning », la formation décide de splitter. De son côté, quoique plus créative, la carrière solo de Bernard et même ses différents projets n’ont jamais rencontré qu’un succès trop confidentiel. Faut croire que les deux personnages s’étaient réconciliés depuis quelque temps (NDR : encore que par respect mutuel, ils ne se sont jamais invectivés), puisqu’ils ont décidé de remonter un nouveau groupe : The Tears. Et devinez à quoi ressemble leur premier opus, « Here come the tears » ? A Suede, pardi ! Et le fruit de leurs retrouvailles n’est pas trop mal fichu. On a même l’impression qu’ils ont repris les choses là où ils les avaient laissées 11 ans plus tôt. Il recèle bien l’un ou l’autre titre moins percutant ; mais dans l’ensemble l’elpee tient plutôt bien la route. D’autant plus que les accès de guitare bien tranchants dispensés par Bernard se lovent parfaitement dans les mélodies glamoureuses entretenues par la voix passionnée, théâtrale, de Brett et les arrangements symphoniques somptueux. Le groupe a d’ailleurs fait appel à tout un arsenal de cordes ! Les sessions d’enregistrement se sont déroulées dans le propre studio de Butler qui a bien sûr assuré la production de l’œuvre. Dans l’esprit de Phil Spector. On se rend compte aujourd’hui du résultat qu’aurait pu atteindre « Dog Man Star », s’il avait bénéficié d’une telle mise en forme. Des coups de cœur ? Le contagieux « Refugees », le tintinnabulant « Autograph », l’allègre « Lovers » et puis surtout l’hypnotique et ténébreux « Brave new century », plage dont les parties de guitare réverbèrent certains accents du mythique Creedence Clearwater Revival des débuts (NDR : pensez à « Born on the bayou » ou encore « Run through the jungle »). Et Anderson n’est pas demeuré en reste ; puisqu’il a abandonné les clichés éculés de ses derniers disques, pour élaborer des lyrics qui traitent de l’amour, de la rupture, de ses propres observations sur le déclin de la culture moderne et du stress de la vie moderne. Ainsi que de textes autobiographiques. Bref, une bonne surprise qui annonce peut-être une nouvelle collaboration fructueuse entre Brett Anderson et Bernard Butler. C’est tout le mal qu’on leur souhaite…