Kwoon reprend du service avec « Life », un nouveau single qui semble avoir retrouver le souffle épique qui alimente les compositions du guitariste Sandy Lavallart.
L'onirisme rock de Kwoon, inspiré principalement des mouvements post-rock (Sigur Rós, Explosions in the Sky...) et indie-rock (Pink Floyd, Radiohead…), investit « Life », comme un appel à la vie.
‘Ce titre est une sorte d’hymne à la vie où on doit voir le verre à moitié plein et tirer des leçons de chaque instant, être conscient que parfois la Terre ne tourne pas si rond que ça, mais qu’avec un minimum de recul, de bon sens et de sourire, on récolte du bon’ résume Sandy Lavallart.
Toujours aussi inspiré, Kwoon mène aussi de par le monde son Volcano Tour, série de vidéos où on le voit improviser sur la cime des volcans, à découvrir sur sa chaine Youtube.
Ecrit pour sa fille, « Life » monte en crescendo avant d’atteindre l’apothéose. Et son clip des disponible ici
Après un premier single remarqué “Je connais un guerrier Maasaï”, Kosmos sort de terre avec son premier EP « Des Kollages », le 27 Mars. Avec ces 5 titres, le groupe francilien nous dévoile un peu plus de son univers décalé et compte bien s’imposer dans le paysage pop de cette nouvelle décennie...
Un groove ciselé, des mélodies entêtantes et un son organique. Voilà comment on pourrait résumer la musique de Kosmos.
En orbite quelque part entre Michel Berger, -M- et les Rita Mitsouko, Des Kollages s’affirme avant tout comme une douceur ‘on ne peut plus’ Pop, explorant les genres avec une liberté presque insolente.
De la ballade bossa à la chanson funk en passant par des rythmiques hip-hop, cet EP prend un malin plaisir à induire l’auditeur en erreur, à le surprendre. A l’instar d’un collage qui revendiquerait la diversité de ses sources d’inspiration, Des Kollages cherche l’harmonie dans la juxtaposition d’éléments hétérogènes, exploitant ainsi toute la richesse créée par ces zones de frictions.
Un premier EP de cinq titres qui témoigne chacun d’une volonté de briser toute forme de continuité, qu’elle soit harmonique, rythmique ou sonore.
Kosmos cherche à emmener l’auditeur toujours un peu plus loin, au-delà du groove, presque hors du morceau. En réalité, Des Kollages, n’est autre chose qu’un appel permanent vers l’ailleurs.
Découvrez Dé-pense ici
Le « Louxor J'adore » de Philippe Katerine a été adapté en version rock par Romain Ughetto en featuring avec Mrs Yéyé.
Ce morceau figure sur le double album « Génération 2000 », sorti en février dernier. Et le clip rassemble plus de 200 internautes qui ont participé au projet, depuis leur domicile, dans un esprit aussi confiné que déjanté !
A découvrir ici
Précurseur de la pop urbaine, Odezenne dévoile son nouveau single "Hardcore". ‘Bon dieu ça fait du bruit le silence, mon dieu ça prend de la place l’absence’ : c’est la nouvelle formule magique du groupe.
Un clip original accompagne cette sortie. La formation a demandé à ses fans de lui communiquer à quoi ressemblait la vie à travers leur fenêtre ; et c’est finalement plus de 5000 rushs qui ont été collectés ce dernier mois pour composer la matière première de ce projet.
La réalisation a été confié à Romain Winkler.
La vidéo est disponible ici
En publiant l’Ep « Maison, Roméo », Elvis a décidé de revenir à un format qu’il avait apprivoisé au début de sa carrière avec « Bruxelles c’est devenu la jungle » (2013), « Famille nombreuse » (2014) et « Morale » (2016).
Ce retour aux sources ne se focalise pas seulement sur le concept. Les titres, eux aussi, par leur identité, s’associent au style originel de Roméo Elvis, mais démontrent l’expérience de l’artiste qui a pris de la bouteille grâce à son premier album solo « Chocolat », paru en avril 2019 et décrété disque de platine en France et en Belgique.
L’EP a été travaillé en comité restreint : composé par des producteurs devenus des familiers de l’artiste (Todiefor, VYNK, Le Motel, Phasm et le collectif La Miellerie), réalisé par OEL Record et un artwork signé par l’artiste Nairone Defives.
En 4 titres à consonance rap, Roméo expose sa personnalité, ses états d’âmes et fait avant tout preuve de franchise. Un interlude vient tout naturellement contextualiser l’ensemble.
Enregistré juste avant et finalisé pendant le confinement de la population, le projet témoigne d’une volonté de marquer et d’explorer un univers différent.
En attendant, « Gonzo » est disponible ici
‘Tout commence par une étincelle’ annonce AaRON sur sa page Facebook lorsque le groupe dévoile le titre et la pochette de son nouvel album, "Anatomy of Light", ainsi que la date de sortie, le 5 juin prochain.
Parmi les (nombreuses) certitudes qui concernent AaRON, on n’en gardera qu’une : la complicité entre Simon Buret et Olivier Coursier. Elle est telle que ce groupe reste unique. Fort d’un engouement national et d’une reconnaissance internationale amplement mérités, le tandem prend le parti de se réinventer sur chaque album et de tout donner à chaque concert.
AaRON a gravé trois albums, « Artificial Animals Riding On Neverland » (2007), « Birds in the Storm » (2010), « We Cut the Night » (2015), qui se sont vendus à un demi-million d’exemplaires.
Pour découvrir la vidéo d’« Odyssée », c’est ici
L'auteur-compositeur et producteur belge Nicolas Michaux vient de dévoiler « Harvesters », le premier extrait de son album « Amour Colère » à paraître le 25 septembre prochain !
‘La musique est quelque chose qui passe, pas quelque chose que l’on fait’
C’est avec ces mots que l’artiste décrit son processus créatif libre et instinctif. Pour cet elpee, Nicolas Michaux s’est servi tour à tour de la langue française ou anglaise, et s’est aussi bien inspiré de la grande époque de la chanson française, de songwriters américains et du rock british des sixties…
Nicolas Michaux est aussi un touche-à-tout, puisqu’il a lui-même réalisé ce clip avec l’aide d’Alessandro Bertoncini. La vidéo se déroule sur l’île de Samsø au Danemark, où l’artiste vit désormais entouré de sa famille.
Pour découvrir « Harvesters », c’est ici
Galim est auteure et compositrice de chanson française à texte... et à tripes !
Sur scène elle ne s'économise pas, elle incarne ses chansons avec une voix qu'elle pousse parfois jusqu'à la fêlure.
Instinctive et authentique, elle donne tout : sa sensibilité à ‘fleur de nerfs’, sa rage, ses sourires qui ‘rassurent le cœur’, sa poésie.
Dans ce nouveau 4 titres, on retrouve le thème favori de Galim : l’Humain et ses particularités.
Elle évoque les différences invisibles notamment en dépeignant le tableau de « La femme à bulles » et des personnes « Zappar » (avec Z comme zèbre) ; la réaction de l’Homme face à ses angoisses et à ses peurs dans « Faire face ou fuir » ; ou encore la perte de repères dans « Saigner des rêves », titre dans lequel Galim propose une nouvelle variation dans l’interprétation avec un flow chanté/slamé.
« La femme à bulles » a été enregistré en compagnie de ses deux compagnons de scène : Jean-Baptiste Kalifa (guitariste/choriste) qui apporte un accent rock manouche puissant et Loïc Audureau (accordéoniste / bassiste / choriste) qui teinte les morceaux d'un jazz musette subtil et entraînant.
Un extrait ici afin de vous familiariser avec cette artiste
Le dernier single de Karin Clercq a été réalisé grâce à la participation d'une centaine d'internautes, une jolie manière de rester positif.
En ce printemps quelque peu particulier, Karin Clercq nous revient avec une chanson pop-rock grinçante mais ensoleillée, écrite à partir des réponses d’internautes à la question : ‘Quelles sont les phrases assassines qui ont marqué votre enfance ?’
Poursuivant sa démarche participative, la chanteuse a conçu un clip à partir des photos d’enfants qui ont récemment déferlé sur les réseaux sociaux et de parties de visages reçues des internautes à sa demande.
Un clip participatif qui mêle les regards des uns aux émotions des autres. Cette chanson raconte les blessures causées par ces petites phrases assassines qui restent gravées dans nos têtes et nous invite à les relativiser… Il vaut mieux en rire, non ?
A découvrir ici
Sarah Espour vit à Bruxelles et développe un projet de électro/pop dans lequel elle compose et chante.
Elle s’est notamment produite en première partie de Brendan Perry (Dead Can Dance) au Reflektor à Liège et de KAZU (Blonde Redhead) au Botanique à Bruxelles.
Elle a préparé une vidéo d'une reprise de Michel Berger/Véronique Sanson durant le confinement.
Pour découvrir cette reprise, c’est ici
A l'heure H, c'est un collectif de 22 artistes qui vous donne rendez-vous sur la compile « Around the Bloc », afin que nous puissions ensemble, aider les soignants à lutter et à gagner contre le COVID - 19 !
Dans le contexte actuel on est beaucoup à se demander ‘Que puis-je faire pour aider, comment puis-je être utile ?’
Certains savent coudre, et donc fabriquent des masques, d’autres savent cuisiner, et donc préparent des repas, d’autres ont une voiture, et donc font des courses pour des personnes âgées, d’autres ont des compétences et les mettent à disposition des autres et font des choses merveilleuses ensemble. Pour être Utiles !
Sous l’impulsion de ‘Agir contre la maladie’ 22 artistes ou groupes de la scène nantaise ont marqué leur accord pour figurer sur ce disque ; en l’occurrence Philippe Katerine, Elmer Food Beat, Ultra Vomit, Ko Ko Mo, Cachemire, Dominique A, Manu, Gaume, Epsylon, Parpaing Papier, El Royce, Die Morg, Dead Caporals, Mad Foxes, Fenris, Graceful, After the Sun, Kong, Sea of minds, Solar district, Nothing but echoes et Enlightened.
DU BAUME ROCKEUR. Seul, on est peu de choses… C’est pour cette raison que L’association AGIR CONTRE LA MALADIE, reconnue pour ses valeurs humaines, a décidé de contacter des artistes issus de la scène nantaise et de leur demander de s’associer à elle pour créer une compilation sous l’appellation « Around The Bloc ».
L’objectif est de récolter des fonds, qui seront utilisés pour le personnel soignant du CHU de Nantes.
« Around The Bloc », ce sont 22 artistes et groupes, certains connus nationalement et internationalement, bien décidés à unir leurs forces et leurs talents, bénévolement, afin d’aider nos soignants et de participer à un beau projet fraternel.
Tous les bénéfices de la compilation iront au CHU de Nantes.
Un teaser a été réalisé pour la circonstance et il est disponible ici
Et la compile est téléchargeable là
Originaire de Rennes, en bretagne, Tagada Jones est un groupe de punk fondé en 1993. Niko, chanteur et guitariste, est un vieux revanchard qui a toute sa tête bien placée sur les épaules. Le discours de la bande des quatre est engagé. Non seulement, il prône le respect, la liberté ou l’écologie, mais il vilipende également la mondialisation, les manipulations, le capitalisme sauvage, le fanatisme ou encore le sexisme et l’intolérance. Suite à l’attaque du covid 19, tout le monde est confiné. Niko a décidé de sortir une vidéo pour laquelle il a fait participer sa communauté de fans furieux, mais en confinement…
« Nous avons la Rage » constitue le premier clip, extrait du nouvel album de Tagada Jones, « Hors Normes », à paraître à l’automne 2020. Le clip est sorti ce vendredi 17 avril
Il va faire torride dans les chaumières en automne, en espérant une tournée, dans la foulée…
Pour le clip, c’est ici
« Silent Silhouettes » annonce l’arrivée du double album intitulé « Figures » (parution le 22 mai 2020), première véritable nouvelle sortie du mythique groupe pop expérimental Aksak Maboul depuis plusieurs décennies.
« Silent Silhouettes », est une plage presque instrumentale qui évoque peut-être une sorte de tango électronique ou une scène de rêve dans un film de Fellini. Elle dévoile quelques unes des couleurs sonores de Figures : instrumentation chatoyante, collages et ambiances énigmatiques.
Tout comme l’album « Figures », ces titres ont été écrits et réalisés par Marc Hollander & Véronique Vincent (respectivement fondateur de Aksak Maboul & Crammed Discs, et ex-chanteuse des Honeymoon Killers).
« Silent Silhouettes » est à découvrir ici :
A l’instar des Feu! Chatterton et Radio Elvis, issus d’une même génération sur laquelle on trouve l’empreinte de BabX et Bertrand Belin, Volin arpente un chemin novateur, jamais statique, qui se balade, plane, s’échappe et revient à lui.
Entre rock, musique électronique et folk épurée, il nous absorbe dans un calme cotonneux, comme lové dans un nuage, où pourtant l’intensité enfle, grimpe et déferle soudain ; ce qui fait de « Cimes » une entité qui sans explicitement mentionner le voyage, ni l’évoquer abusivement, en est pourtant un dans son intégralité.
Pour découvrir le clip de « Partir », c’est ici
Nederlands 
Français 
