Lorsqu’il s’est attelé à l’enregistrement de son nouvel album, « Domesticated », Sébastien a commencé par la chanson au coeur de son sujet.
Comme son nom l’indique, « Domestic Tasks » invoque de manière assez inédite un sujet qui préoccupe pourtant tous les jours la majeure partie de la population mondiale : les tâches ménagères.
Cette chanson exprime la peine et la douleur infligées par ces tâches domestiques, sentiments partagés par beaucoup en ces temps de confinement.
Sébastien imagine ici des extraterrestres (appelés les 'X') qui arriveraient sur Terre et découvriraient une humanité finalement bien soumise et domestiquée : une déception !
« Domestic Tasks » a été produite par les Mind Gamers alias John Carroll Kirby et Daniel Stricker, aidés par le nouveau compère de studio de Sébastien, Corentin 'nit' Kerdraon.
"Domestic Tasks" est à découvrir ici
Avec « Riddle Of The Sphinx », plage titulaire du septième album d'Absynthe Minded, Bert Ostyn dénonce le manque de liens interpersonnels. La lutte entre l'égoïsme et l'altruisme ronge notre paix intérieure. Nous avons besoin de quelqu'un pour nous ressaisir.
Une chanson exaltante avec un groove soutenu, des parties légères de synthé pour accompagner ce message et un refrain accrocheur qui vous restera en tête !
https://www.facebook.com/absynthemindedtheband/videos/504101280474012/
La musique de Philemon c'est avant tout la mélodie. Sa pop lo-fi est la rencontre de ses influences 60's, 90's et du folk indie actuel. Elle évoque bien-sûr les Beatles et Grandaddy, mais aussi Elliott Smith et Andy Shauf.
Ses textes parlent du temps, du vieillissement et de la fugacité, sans jamais trop verser dans la mélancolie, comme par exemple dans le single "Belly Dancers".
Anton De Boes, l'homme derrière Philemon, a grandi avec la musique. Son père est un véritable Beatles nerd, tandis que sa mère, professeur de musique, s'est chargé de le nourrir aux gammes dès sa naissance.
En 2017, Anton ose enfin sortir du bois en tant que chanteur et frontman, il forme Philemon, et entre-temps le groupe a déjà joué à l'AB en ouverture pour Dope Lemon (Angus Stone), au Trix avec Phosphorescent et sera aux Nuits Botanique (5 octobre).
"Hourglass" le premier EP de Philemon est sorti le 3 avril sur 62TV Records.
Pendant ce temps, Philémon reste actif avec des séances on line sur les médias sociaux.
Découvrez la reprise de John Lennon ici
45 artistes de la chanson française enregistrent une vidéo de confinement « Mais vivre sans tendresse, il n’en est pas question ».
Valentin Vander a réuni 45 musicien.nes et chanteur.ses pour interpréter une version symphonique, confinée et bouleversante de cette sublime chanson immortalisée par Bourvil en 1963.
L’objectif de cet enregistrement ? Montrer que même en cette période de confinement imposé, une œuvre collective peut jaillir d’artistes des quatre coins de la France (et même d’ailleurs !) pour apporter du baume aux cœurs à tous ceux qui, de près ou de loin, sont affectés par la pandémie de Covid-19.
Les enregistrements ont été effectués avec les moyens du bord, et le montage a duré une semaine entière. L’intégralité de ce travail a été réalisé bénévolement.
Avec l’amicale et joyeuse participation de Gauvain Sers, Leïla Huissoud, Aurélien Merle, Clémence Monnier, Marjolaine Piémont, Louis Huissoud, Deny Lefrançois, Paul Vanderhaegen, Garance, Julii Sharp, Chouf, Lise Martin, Julia Vander, Sylvain Rabourdin, Nicolas Thevenin, Jonathan Mathis, Brice Perda, Louise O’sman, Renan Richard-Kobel, Pierre Pichard, Laura Wild, Leonor Bolcatto, Anaîs Bertrand, Viviane Hélary, Robin Pharo, Fanch, Timothée Chabot, Riccardo Peruffo, Philippe Géhanne, Nour, Jeanne Chevalier, Lily Luca, Sophie Le Cam, Bastien Lucas, Vanessa Pichard, Lucie Malet, Eric Gombart, Daniel Mizrahi, Gildas Thomas, Margot, Camille Feist, Mathieu Gabard, Côme Huveline et Isabelle Balcells.
Pour voir et écouter le clip de La Tendresse, c’est ici
En pleine période de confinement, quarante-cinq musiciens de la chanson française se rassemblent pour une vidéo enregistrée à distance qui porte un message fort d'entraide, d'affection et de solidarité.
‘Mais vivre sans tendresse. Le temps vous paraît long. Long, long, long, long. Le temps vous parait long...’ chantait Bourvil dans le titre « La Tendresse », écrit par Noël Roux, composé par Hubert Giraud, interprété par Bourvil en 1963.
Valentin Vander rassemble avec ce titre quarante-cinq artistes, connus ou non, qui depuis le lieu où ils sont confinés, rassemblent leurs voix et leurs notes de musique, grâce à une vidéo montée par Julia Vander.
"Quelle douce faiblesse. Quel joli sentiment. Ce besoin de tendresse. Qui nous vient en naissant. Vraiment, vraiment, vraiment..."
En 2000, des musiciens et artistes liégeois se rassemblent pour promouvoir leurs projets musicaux.
Ils créent un site internet. Ils mettent en avant les valeurs d'union et de solidarité.
Le Collectif JauneOrange est né.
En avril 2020, les musiciens du monde sont coincés chez eux. Il ne reste bientôt plus qu’internet.JauneOrange revient à ses fondements d’union et de coopération.
Alors que les Compilations JO ont jalonné les années 2000-2010, JO présente aujourd’hui sa COMPIL-19 !
Dix-sept artistes se sont livrés à l'exercice de la démo « home studio », laissant une liberté totale à leur créativité individuelle, sans passer par le prisme du « groupe » ou du producteur.
La démarche est spontanée, brute et singulière. Le résultat est riche, collectif et varié.
Les sorties de disques sont repoussées, les nouveautés se font rares. La COMPIL-19 vous permet d'écouter de manière quasi instantanée ce qui se crée chez les artistes confinés.
Si on ne peut pas se voir, on peut toujours s’écouter. La COMPIL-19 est gratuite/prix libre. Si vous voulez soutenir la culture locale, vous pouvez soit utiliser le #playlocal ou acheter cette compile. Les bénéfices iront directement aux artistes.
Tracklist :
Jeremy Alonzi / Jasmine Tamaz
(The Experimental Tropic Blues Band, Ginger Bamboo, Müholos)
Mermaids War Chant
Xavier Guinotte / Antoine Litt
([MLCD] My Little Cheap Dictaphone / Valeero, Grand Curseur)
Don't You Know
Antoine Flipo
(Glass Museum)
Jaar
Gilles Dewalque
(Pale Grey, Tsu, The Feather)
Dark
Anthony Sinatra
(Hollywood Porn Stars, Piano Club)
480
Simon Fontaine
([MLCD] My Little Cheap Dictaphone, Pale Grey, The Feather)
Drawn
Léticia Collet
(Condore, Dan San)
May Tree
Louan Kempenaers / Damien Chierici
(Piano Club, Kowari / Yew, Dan San)
Damian's Birthday
Boogie Snake / Devil d'Inferno / Dirty Coq
(The Experimental Tropic Blues Band)
The Miracle of Life
Thomas Medard
(The Feather, Dan San)
In My Room
Jimmy Geers / Adrien Chapelle
(Romain Cupper, OSH)
Adrijim
Yannick Gregoire
(Duane Serah)
Finding Franck
Soutenez ces artistes ici :
Le Conseil National de Sécurité a officiellement interdit le déroulement des festivals jusqu'au 31 août 2020 inclus. Le secteur privilégie dans l'ensemble les annulations aux reports. Le public ne sera pas remboursé, mais aura la possibilité de "reporter" ses tickets à 2021 ou 2022 ou de recevoir un ‘voucher’. En bref, pas de BSF, Cactus, Couleur Café, Dour, Dranouter, Francofolies, Gent Jazz, Graspop, LaSemo, Lokerse Feesten, Micro, Pukkelpop, Rock Zottegem, Rock Werchter, TW Classic, Esperanzah!, Ronquières, Solidarités, Tomorrowland, W-Festival et bien d’autres ; ils sont donc purement et simplement annulés en 2020. Seul les Ardentes envisage encore un report.
Pour rappel, les Nuits Botanique ont été postposées du 29 septembre au 11 octobre et la fête de la musique prévue du jeudi 18 au dimanche 21 juin est également annulée.
Pour toute info complémentaire, on vous invite à vous rendre sur les sites des différentes organisations.
« Harmony Avenues, c’est le premier album de Jade Hairpins, un projet qui réunit deux membres de Fucked Up, Jonah Falco et Mike Haliechuk.
Falco a assumé pour la première fois les fonctions de chanteur et de parolier principal et monté un groupe ‘live’ au sein de sa ville natale de Londres, en Angleterre. Il décrit sa musique comme si elle chevauchait le post-punk en s’inspirant de New Order, Scritti Politti et Orange Juice, mais en y ajoutant un sens de l'humour et de l'absurdité pompé chez Ian Dury et les Blockheads, Television Personalities et The Monks.
La vidéo de « J. Terrapin » est disponible ici
Fondé en 2014, mais sous le patronyme de Homme, Ohmme (est un groupe de rock issu de Chicago, réunissant le duo multi-instrumentiste Sima Cunningham et Macie Stewart. Depuis 2016, le drummer Matt Carroll est venu rejoindre le line up. Son deuxième elpee, « Fantasize Your Ghost », paraîtra ce 5 juin 2020.
Les auteurs-compositrices Sima Cunnningham et Macie Stewart son amies depuis plusieurs décennies et ont formé ce lien infrangible en se produisant au sein des nombreuses communautés musicales chicagoan et en collaborant avec des tas d’artistes aussi bien issus du monde indie rock que hip-hop.
Pour vous faire une petite idée du style pratiqué par la formation, deux vidéos sont disponibles sur la toile, “3 2 4 3” (ici) et “Ghost” (là)
Révélation indie folk islandaise, Axel Flóvent a publié son premier EP sur Nettwerk, ce 27 mars 2020. Intitulé « Tourist », ce disque inclut le single éponyme ainsi que 3 autres titres dont le puissant « Sea Creatures », à découvrir ici. A peine trois EPs au compteur et Axel Flóvent s’impose déjà comme un artiste qui compte sur la scène indépendante islandaise notamment grâce à son premier single « Forest Fires » qui cumule désormais pas moins de 40 millions de streams. A conseiller vivement, si vous appréciez la musique de Sophia…
« Sideways to new Italy », le deuxième elpee de Rolling Blackouts Coastal Fever, paraîtra ce vendredi 5 juin 2020. Le titre de cet opus se réfère au nom d’un village australien sis près de Woodburn dans le district de Northern Rivers en Nouvelle-Galles du Sud. Recensant moins de 200 habitants, il a été fondé par des immigrants vénitiens à la fin des années 1800 et sert maintenant de monument vivant à la contribution des Italiens à l'Australie ; on y rencontre d’ailleurs des répliques de statues romaines parsemées comme des souvenirs du paysage rural. Après une très longue tournée, le quintet a dû faire un break et surtout faire le point. Issu de « Sideways to new Italy », deux tires font l’objet d’une vidéo, « She’s there » (à voir et à écouter ici) et « Cars in space » (là). On y retrouve ces guitares carillonnantes et brimbalantes si rafraîchissantes, ces harmonies vocales tourbillonnantes et ce tempo bien offensif. Bref, on attend impatiemment de découvrir ce nouveau long playing…
Tracklisting
Le groupe australien DMA's publiera son troisième album « The Glow », ce 24 avril 2020. Cet album a été produit par Stuart Price (The Killers, New Order, Madonna). Le power trio s’est formé en 2012 à Sydney. Tommy O'Dell en est le chanteur et frontman. Il est soutenu par deux gratteurs, Matthew Mason et Johnny Took, plus précisément à la gratte semi-acoustique. En tournée, le trio est accompagné par le guitariste rythmique Joel Flyger, le bassiste Thomas Crandles et le drummer Liam Hoskins.
Le band a gravé une belle volée de singles, et le dernier paru en 2019, « Silver » (pour le clip, c’est ici), a été bien accueilli par la critique. Il figurera sur le nouvel opus. Tout comme « Life Is a Game of Changing » (pour le clip, c’est là), un tout dernier qui vient de sortir. Fruit d’un cocktail euphorique et dansant entre instrumentation électronique et organique, qu’alimentent généreusement les guitares mélodiques, les percussions et les voix aériennes, la musique de DMA’s est particulièrement influencée par la britpop des 90’s, et notamment par The Stone Roses ainsi qu’Oasis.
‘Music is Alive’ réunit, sur une même plateforme, les initiatives positives pour faire face à cette situation sans précédent. Des ‘live’ et home-sessions diffusés sur les réseaux sociaux par des artistes et qui nous réconfortent.
Pour se rapprocher, se rassurer, partager et essayer de continuer à vivre la musique, ensemble.
Les artistes vous invitent dans leur cuisine ou dans leur salon, pour des sessions home-made, dont la qualité visuelle et sonore est parfois artisanale, mais qui ont toutes le mérite de créer une émotion. Ces contenus sont partagés sur ‘Music is Alive’ et restent hébergés sur les plateformes où ils ont été publiés à la source. Les artistes qui le souhaitent peuvent également soumettre une vidéo via le site.
Avant ‘tout ça’, on vibrait face à nos héro.ïne.s, les artistes se produisant ‘en vrai’, en ‘live’ ! Là, il nous faut composer à distance, jouer le jeu, avec des concerts annulés, des sorties repoussées. Composer, jouer, créer, c’est ça la clé !
Mais sans la scène, sans les corps qui s’échauffent dans des salles confidentielles ou bondées, il reste le cœur : la musique, la créativité, les sons, les images, les humeurs, ce besoin vital qu’ont les artistes de propager et de traduire leur vision du monde.
La musique, notre passion, notre baromètre, celui qui prend la température de nos envies, de nos réalités, de nos angoisses, de notre société.
Après avoir joué plus de 60 dates en Belgique, en France, aux Pays-bas et au Québec en 2019, la révélation de l'année des Decibels Music Awards a dévoilé son premier EP ce vendredi 27 mars.
Pour accompagner cette sortie, le band a publié un clip intitulé "Vivre", un nouveau titre pour lequel il a lui-même réalisé la vidéo at home, au cours des dernières semaines.
Un titre fort qui résonne particulièrement bien avec l'actualité : "On est tous voué à vivre".
Le clip étonnant est à voir et écouter ici
Issu de Ninove, Watchoutforthegiants est un combo rock indé qui figurait parmi les finalistes lors du dernier concours Humo's Rock Rally.
Baignant dans l’Art Pop, la musique de cette formation brasse des influences qui oscillent de Midlake à Wire.
Son premier EP devrait sortir du mois de mai. Extrait de ce disque, « Patient Zero » est en écoute ici
Nederlands 
Français 
