En 2016 Gisèle Pape avait gravé « Oiseau », un premier Ep réunissant six titres qui oscillaient entre tableaux oniriques et ritournelles électroniques et où transparaissait l’influence de la fable.
Rapidement repérée par La Souterraine et les Inrocks Lab, finaliste du Grand Zebrock est sélectionnée par le Mégaphone Tour et le Festival Fédéchansons. Elle se voit alors proposer des premières parties pour Matthieu Boogaerts, La Féline, Alex Beaupain, Vincent Delerm ou encore Malik Djoudi.
C’est riche de cette expérience scénique que Gisèle Pape a écrit et composé le successeur d’« Oiseau ». « Caillou », son premier album, puise ses racines dans l’âpreté du contexte social de ces dernières années, ainsi que dans la prise de conscience du dérèglement climatique qui menace la planète.
Si « Oiseau » était un huis-clos tourné vers la rêverie, « Caillou » s’ouvre sur les grands espaces et le monde qui nous entoure.
« Les nageuses », premier extrait de l’album est à découvrir sous forme de clip ici
C’est dans l’antre du musicien producteur Jez Williams (du groupe Doves) qu'est né le son industriel et gothique de White Flowers, une dream pop imprégnée de post-punk typique du nord de l’Angleterre.
Le duo britannique dévoile aujourd'hui « Day By Day », un nouveau morceau de son album, qui sortira le 4 juin prochain.
Après « Portra », « Night Drive », « Day By Day » et « Daylight », « Help Me Help Myself » constitue donc le cinquième et dernier single du tout premier disque de Joey Cobb et Katie Drew, dont la musique oscille quelque part entre Beach House, Cocteau Twins, et Slowdive.
Le clip de « Help me, help myself » est disponible là
Ne pas confondre le chanteur Charles Souchon, aka Ours, et le groupe américain OURS, dont le leader Jimmy Gnecco a annoncé sur les réseaux sociaux la sortie prochaine d’un nouvel album.
Après avoir travaillé plusieurs années sur ce 6ème opus très attendu, dont le titre de travail était « Spectacular Sight », c’est finalement un album éponyme (« OURS ») qui verra le jour le 15 mai 2021.
Cet LP viendra clôturer une trilogie entamée en 2013 par « Ballet the Boxer », et poursuivie par « New Age Heroine ».
Cette date du 15 mai correspondra jour pour jour avec les 20 ans de la sortie du 1er long playing du groupe, « Distorted Lullabies ».
En attendant cet opus, vous pouvez (ré-)écouter le Single « Don’t Wanna Be A Star », paru en décembre 2020 ici
A la fin de son clip « SMS », Vidéoclub nous annonce avec tendresse et bienveillance la fin de son histoire. Adèle Castillon et Matthieu Reynaud, fidèles à eux-mêmes, ont choisi de continuer de nous raconter leur parcours à travers leur musique.
En 2018, sortait leur 1er clip : "Amour Plastique". Le titre racontait la romance de leur jeune couple nantais. 17 ans chacun ! Leur public conquis à travers le monde les suivra pendant presque 3 ans dans leurs aventures musicales et amoureuses.
En janvier 2021, le duo publiait son premier et unique elpee baptisé « Euphories », une œuvre cumulant à ce jour plus de 150 millions de streams à travers le monde sur Spotify.
Comme pour leur 1er titre, c’est un épilogue tendre et touchant que nous propose le groupe. La tournée aura lieu mais elle sera assurée par Adèle Castillon uniquement sous le regard bienveillant de Matthieu Reynaud.
L’occasion pour chacun d’eux de commencer une carrière solo, Matthieu produisant d’autres artistes et Adèle préparant les chansons en solo qu’elle interprètera pendant la tournée de Vidéoclub.
L’exemple vient souvent des plus jeunes. Ils ne retiendront que la belle histoire qu’ils ont écrite ensemble. Et nous aussi.
Le clip d’« Euphories » est à découvrir là
Jade Jackson manifeste énormément d’empathie pour son prochain. Dans sa nouvelle chanson, « 6FT Changes », elle déplore toutes les interactions que nous avons perdues depuis début 2020 : poignées de main, câlins, espaces bondés et danses sont devenus des souvenirs lointains…
L’auteur-compositrice a composé cette ballade feutrée après avoir rêvé accorder un concert : ‘La chanson - commençant comme un faible écho de mon subconscient - est devenue plus forte jusqu'à ce que je me glisse tranquillement hors du lit et me retrouve dans l'obscurité de mon salon tenant ma guitare. Dès qu'elle a été écrite, j'ai su que je voulais la partager avec celles et ceux qui avaient contribué à l'inspirer’, dit-elle. ‘Des théâtres assis quelque part dans le noir, des fourgonnettes garées et des gens comme moi qui voient de la musique live pour s'échapper, se connecter et être. Je l’ai donc écrite pour vous’.
Le clip de « 6FT Changes », un morceau de roots californien, est à voir et écouter ici :
Issu de Poitiers, The Amber Day pratique ce qu’on appelle de l’indie folk pop. En 2019, le groupe répondait encore au patronyme de Starving Woodchucks. Mais lorsque la chanteuse a quitté le line up pour entamer une carrière solo, il a fallu lui trouver une remplaçante. Ce sera l'Américaine Rachel Baum. Dans la foulée, le quintet a décidé de se rebaptiser The Amber Day.
Le band publiera un Ep 5 titres, ce 28 mai prochain.
En attendant, il vous propose d’en écouter un premier titre, « Missing man », et c’est ici
Après avoir gravé un album rutilant intitulé "Faster, Chopper, Boogie", Acid's Trip sortira un nouvel elpee le 7 mai prochain. Son titre ? "Strings of Soul". En attendant, il nous en propose un extrait bluesy aux accents rock sudiste, baptisé "Just A Man".
Rock'n'roll sous haute tension, solos ébouriffants et un son qui pulse : voici comment décrire en quelques mots la musique d'Acid's Trip. Marchant sur les traces de Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd et Hellacopters, le quatuor suédois (il est issu de Gothenburg) va donc nous réserver une petite bombe de hard rock 70's groovy qui, grâce à la voix suave de son redoutable frontwoman Acid, s'imprègne directement dans votre cortex.
Le titre du long playing se réfère au sentiment de laisser des bribes de son âme lors de chaque concert en tournée, telle une toile d'énergie qui se tisserait au fil des kilomètres parcourus. Les sessions ont été enregistrées par le groupe, puis mixées et masterisées par Ola Ersfjord (Honeymoon Disease, Tribulation, Dead Lord).
Le nouveau single "Just A Man" est disponible ici
Depuis sa percée opérée grâce à l’album « A/B », Kaleo a récolté plus d'un milliard de streams dans le monde et a obtenu des certifications dans pas moins de 39 pays différents. Le single "No Good" a été nommé aux Grammy Awards et les chansons "All The Pretty Girls" et "Way Down We Go" ont été utilisées dans diverses séries télévisées. Une tournée mondiale a rapidement suivi, avec notamment un show électrique à l’Ancienne Belgique, accordé en 2017.
Quatre ans après la sortie de l'album à succès "A/B", le groupe islandais sortira le 23 avril un nouvel elpee intitulé "Surface Sounds".
Deux morceaux étaient déjà parus l’an dernier en single, "I Want More" et "Break My Baby". Le puissant "Skinny" constitue donc le troisième.
"Surface Sounds" a été enregistré dans différents studios à travers le monde entier et c’est le leader, JJ Julius Son, qui s’est chargé de la réalisation en compagnie du producteur Dave Cobb, lauréat d'un Grammy Award, notoire pour ses influences blues, folk et rock.
Le mois dernier, le groupe a partagé une performance live du titre, immortalisée sur un grand rocher isolé dans l'océan Atlantique Nord, à quelques kilomètres des côtes de leur Islande natale. Et c’est cette version de “Break my baby” qui est disponible ici
Sébastien Guérive est un compositeur et producteur nantais. Il vient de publier son premier elpee, « Omega Point », en vinyle et en digital.
Œuvre instrumentale, « Omega Point » s’inspire d’une B.O. imaginaire de film de SF.
Proche d'un travail de plasticien, Sébastien Guérie s'attache tout autant à l'aspect textural du son qu'à la mélodie. Mêlant ambient, sound design et mélodies minimalistes entêtantes, le Nantais explore de nouveaux espaces sonores pour offrir aux méloanes des expériences musicales et scéniques inédites.
Ce nouvel opus navigue aux confins des univers sonores de Nils Frahm, Ben Frost, Apparat ou encore Jósin & Alex Somers.
Magnifique, le clip d’« Omega II » a été réalisé par le talentueux Thomas Blanchard. Il a été notamment primé aux Hollywood Gold Awards, Indie Short Festival (Los Angeles) et Oniros Film award (New York). Vous pouvez vous y plonger ici
Un an après avoir gravé « Cimes », Volin a décidé de collaborer avec quatre artistes montpelliérains pour remixer les titres "Petit à petit", "Blanc" et "Descendre en soi".
En outre, le groupe a annoncé la réédition de « Cimes » dans une version deluxe incluant ces 4 remixes ainsi que 3 titres inédits, dont « Qui va là », à découvrir en clip ici
Amoranno est un jeune rappeur français qui risque fort d’être rapidement à l’étroit dans un système classique. A cause de sa précocité et de sa créativité.
Il a découvert le plaisir et l’inspiration de l’écriture dès ses 9 ans, notamment par des poèmes qui vont vite se transformer en textes de chansons qu’il autoproduira.
À la croisée du rap (Lomepal, Oxmo Puccino, Sadek, Alpha Wann…) et de la chanson francophone (Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Charles Aznavour…), la musique de ce jeune auteur-mélodiste-interprète iconoclaste nous plonge dans un univers épuré et spontané, symbolisant sa fascination pour les expériences relationnelles.
Il nous propose son premier single, « Bateau », qui bénéficie d’un clip épuré, un titre qui figurera sur un Ep, dont la sortie est prévue dans le courant de l’année.
D'emblée on est frappé par le charisme de cet artiste nourri autant de productions rap qu'habité par les textes de la chanson française. Depuis quelques mois, le jeune prodige dévoile ses premiers titres sur les réseaux sociaux…
À la fois dense et sans artifices, le clip est à l’image d’Amoranno qui en a assuré la réalisation avec l’équipe constituée depuis ses premiers pas en autoproduction (Djof Design et Zonz Prod).
C’est en captant quelques moments de vies par de brèves vidéos tournées sur deux saisons distinctes (été et hiver), qu’il a eu l’idée de privilégier le 'slowmotion ', renforçant ainsi l’authenticité des paroles qui demeurent son ADN principal.
Après s’être plongé dans l’univers onirique de ce clip, difficile de s’en remettre. Si vous souhaitez tenter l’expérience, c’est ici
Dalva, c’est le pseudo choisi par Johann Tess, un chanteur, multi-instrumentiste et auteur français, dont le premier elpee, « Lumen » est paru en février dernier. Extrait cet elpee, « Automate » a été traduit en clip. Une ballade folk dont les paroles du refrain résument à elles-seules, la chanson : ‘J’sais plus comment ça marche, j’ai soufflé toutes les bougies, j’suis devenu automate, et toi t’es repartie’...
Et au cœur d’entrelacs de guitares réverbérées, elle y entonne la ritournelle d’un homme qui voudrait retrouver du souffle.
La plasticienne Lantil a réalisé le clip, plongeant l'auditeur dans une atmosphère visuelle onirique.
A découvrir ici
De nationalité danoise, Kira Skov est chanteuse, guitariste et auteur-compositrice. Son nouvel elpee, « Spirit Tree » sortira ce 14 mai 2021. Lors des sessions d’enregistrement, elle a reçu le concours d’un nombre impressionnant d’invités, parmi lesquels figurent Bonnie ‘Prince’ Billy, Bill Callahan, Mark Lanegan, John Parish, Jenny Wilson, Lionel Limiñana et Lenny Kaye. La chanteuse danoise y partage ainsi de nombreux duos.
Né en pleine pandémie, le disque est né à distance, comme une réaction au repli sur soi engendré par le confinement mondial.
Donner naissance à ce nouveau projet, malgré les distances géographiques parfois énormes qui les séparent, c’était aussi chercher à travailler ensemble pour construire un projet et trouver un sens, dans une période qui n'en avait plus.
Un avant-goût ? Tout d’abord le clip avec Mette Lindberg pour « Duty Kate », à découvrir ici. Puis celui en compagnie de Bonnie Prince Billy, là.
Le dixième elpee des Black Keys paraîtra ce 14 mai. Intitulé "Delta Kream", il célèbre la passion du duo pour le Mississippi Country Blues, en proposant des reprises de compos signées par des légendes du blues comme R. L. Burnside et Junior Kimbrough, entre autres
L’opus a été enregistré au studio Easy Eye Sound d'Auerbach à Nashville, en compagnie de Kenny Brown et Eric Deaton, deux musiciens qui ont longtemps joué en compagnie de R. L. Burnside et Junior Kimbrough, deux artistes qui constituent des inspirations majeures pour Auerbach et Carney, depuis leur adolescence.
Issu de ce futur long playing, « Crawling Kingsnake » constitue le premier single de l'album et est disponible en clip ici
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