“Galak 51” marque le premier album du trio nantais Les Hommes Crabes, après deux EPs. Formé en 2020, le groupe réunit trois amis de longue date issus d’univers musicaux variés (rock, métal, jazz, indie, électro), unis par leur passion commune pour la musique et la culture alternative. Leur son, énergique et percussif, puise dans le rock indie des années 90, avec des influences telles qu’Incubus, Red Hot Chili Peppers ou Pearl Jam.
L’opus plonge l’auditeur dans l’univers décalé de “Galak 51”, une planète où l’excès règne en maître, abordant des thèmes allant de l’aliénation humaine à l’urgence écologique, en passant par la quête de liberté et des sujets plus légers comme le skate. Enregistré en live sur bandes analogiques, “Galak 51” propose un rock groovy, authentique et sans concession, reflet de l’alchimie unique du groupe sur scène comme en studio.
Plus d’infos sur leur page ‘Artistes’
Columbia Records et Sony Music Vision annoncent deux sorties physiques historiques de DEPECHE MODE: M. Il s’agit des coffrets CD/DVD et CD/Blu-ray du long métrage DEPECHE MODE: M et des pressages CD et vinyle de l'album live MEMENTO MORI: MEXICO CITY. Les deux titres sortiront le 5 décembre 2025.
La sortie physique de DEPECHE MODE: M comprend en fait 2 DVD ou Blu-ray et 2 CD retraçant les trois concerts à guichets fermés du groupe au légendaire stade Foro Sol de Mexico lors de leur tournée mondiale Memento Mori en 2023.
Le disque 1 du coffret s’intitule DEPECHE MODE: M, lequel s’apparente à un voyage cinématographique au cœur de la relation entre la culture mexicaine et la mort, encadré par les performances live de Depeche Mode lors de leur tournée Memento Mori. Conçu et réalisé par le cinéaste mexicain Fernando Frías, le film mêle des images de concerts à des intermèdes interprétatifs et des archives. Ainsi, DEPECHE MODE: M célèbre l'influence mondiale du groupe tout en explorant le lien profond qui existe entre la musique, la mortalité et la tradition mexicaine.
Quant au disque 2, il s’agit de MEMENTO MORI: MEXICO CITY, un film-concert intégral également réalisé par Fernando Frías lors des concerts donnés à Mexico en 2023, où Depeche Mode a joué devant plus de 200 000 fans.
Enfin, chaque coffret comprend l'album live 2CD MEMENTO MORI: MEXICO CITY, qui contient plus de 2 heures de musique issue de ces concerts, ainsi que quatre titres bonus inédits issus des sessions de l'album Memento Mori.
Lors de la tournée Memento Mori de Depeche Mode, Dave Gahan, Martin Gore et leurs acolytes ont joué devant plus de 3 millions de fans lors de 112 concerts à travers le monde. Rolling Stone l'a qualifiée de ‘magnifique célébration de la vie et de la musique’. La tournée a suivi le 15e album studio de Depeche Mode, « Memento Mori », paru en 2023. Source d'inspiration indélébile pour les fans, les critiques et les artistes, Depeche Mode continue d'aller de l'avant, l'album et la tournée Memento Mori représentant le dernier chapitre d'un héritage sans égal et toujours vivant.
Pour écouter « In the End », le premier single extrait des « Memento Mori Sessions », c’est ici
Hatchie, projet musical de l’Australienne Harriette Pilbeam, sortira son nouvel album « Liquorice », le 7 novembre via Secretly Canadian. Produit par Melina Duterte (Jay Som), l’opus explore les thèmes du désir, de l’obsession et de la découverte de soi à travers une pop rêveuse et brute. Inspirée par les romances tragiques, Pilbeam décrit « Liquorice » comme l’aboutissement de sa vision artistique. Le premier single, « Lose It Again », coécrit avec Jeremy McLennan, mêle vulnérabilité et sonorités Britpop, accompagné d’un clip nostalgique tourné en pleine nature. Après un retour en Australie, Hatchie a trouvé l’inspiration dans une vie simple et introspective, écrivant sans influences précises et acceptant ses limites comme des forces. L’elpee a été enregistré en compagnie de Stella Mozgawa à la batterie, mixé par Alex Farrar et masterisé par Greg Obis.
Le clip consacré à « Only one laughing » est ici
et celui à “Lose It Again” là
Après plusieurs années de silence, Marie-Laure Béraud signe son grand retour. Elle a ainsi gravé un nouvel elpee intitulé « Certains Jours », un album lumineux et sans compromis. Elle s’y livre avec une sincérité brute, entre fantasmes et récits intimes, oscillant entre rêveries et brusques éclats de réalité.
Pour donner vie à ces chansons, elle s’est entourée de collaborateurs : Clément Nourry (guitares) imprime sa marque, à la fois désinvolte et ardente, évoquant Ry Cooder ou Mac DeMarco. Yannick Dupont insuffle une énergie singulière à la batterie, Ted Clark ancre l’ensemble par une basse élégante et inventive, tandis que Nicolas Michaux ajoute ses guitares, claviers et sa production subtile, à la fois précise et organique.
Entre tango poétique (« Et voilà »), confidences nocturnes aux accents d’Air et de Dani (« La nuit retient »), ou virage punk rock inattendu avec la relecture de son tube de 1986, « C’est pas le Pérou », Marie-Laure déjoue les attentes et multiplie les registres. On la retrouve aussi dans une version envoûtante de « Viens Simon », qui tangue entre la BO d’ « Arizona Dream » et les audaces de Grace Jones. Et lorsqu’elle se prélasse avec espièglerie sur « Encore le temps », c’est une artiste libre et joueuse qui apparaît, capable de toucher sans détour.
Marie-Laure Béraud livre un disque riche, traversé d’élans contrastés, qui rappelle que son art reste singulier, vibrant et profondément humain.
Le single « Les femmes de l'ombre » est en écoute là
Monde UFO sortira l’Ep « Flamingo Tower, Nobody Cares » ce 21 novembre, précédé du single « Nobody Cares », (à écouter ici).
Le groupe entamera une tournée européenne en tête d’affiche dès décembre, accordant des dates à Paris, Bruxelles, en Allemagne, en Italie et en Suisse.
L’Ep revisite l’univers du troisième album « Flamingo Tower » avec une approche encore plus expérimentale : deux versions du titre « Nobody Cares », des morceaux comme « Low Hill » (pop indie 80s) et « Unicorn Tattoo (Samba 10) » en collaboration avec le rappeur new-yorkais Tone Tank, ainsi que quatre interludes façon collage sonore.
La vidéo de « Unicorn Tattoo ft. TONE TANK » est à découvrir là
L’EP est décrit comme un voyage musical étrange et envoûtant, mêlant pop baroque, free-jazz, psyché lo-fi et expérimentations, dans une ambiance mystérieuse et cinématographique.
L’album « Naebula » de Julinko (Giulia Parin Zecchin) se distingue dans la musique dévotionnelle par son atmosphère éthérée et rituelle, mêlant doom hallucinatoire, néo-folk synthétique et art-rock fantomatique. Julinko, figure discrète de la scène expérimentale italienne, y révèle la puissance et la polyvalence de sa voix, capable d’exprimer aussi bien la ferveur brute que la délicatesse. Les morceaux explorent des structures originales, alliant minimalisme européen, drones, répétitions et influences folk, tout en intégrant des textures denses issues du métal outsider et d’un univers lynchien. Entièrement écrit et interprété par Julinko, « Naebula » propose une expérience musicale intense, propice à l’obsession, au désir et à la contemplation, dans la lignée d’artistes comme Meredith Monk, Diamanda Galás et Jarboe.
La sortie de l’elpee est prévue pour le 23 janvier2026. En attendant, elle a partagé le single « Cloudmachine » sous forme de clip, et il est disponible ici
Après la sortie de l'album « Never Exhale » au début de l'année, DITZ vient de sortir un nouveau single épique de neuf minutes, « Don Enzo Magic Carpet Salesman ». Neuf minutes de noise rock en trois parties. Ce titre marque une nouvelle orientation audacieuse pour le groupe. Sauvage, hypnotique et imprévisible, il capture toute l'énergie de leurs concerts et est accompagné d'un titre supplémentaire, « Kalimba Song ».
Les deux morceaux seront également disponibles en édition limitée sur un vinyle 12 pouces, le 28 novembre, via City Slang Records.
Le chanteur C.A. Francis commente le nouveau single : ‘Don Enzo a commencé comme une démo réalisée par Jack Looker après notre tournée au début de l'année. Au départ, il s'agissait d'un court morceau, mais après que j'ai ajouté les paroles et que je le lui ai renvoyé, il m'a renvoyé une version plus longue de cinq minutes, créant ainsi une structure en trois parties. La chanson reflète ma frustration vis-à-vis de l'art généré par l'IA : la première partie réagit à cette question, la deuxième est écrite du point de vue de l'IA, et la dernière partie représente le dernier soupir de l'art véritable avant d'être submergé par la production artificielle.’
Francis ajoute à propos de la face B : ‘Kalimba Song est né d'une session d'écriture post-gueule de bois au studio 17b de Brighton, en compagnie de Jack et Sam Evans. Le morceau est né de la superposition de sons aléatoires tout en écoutant Portishead et Massive Attack, avec un échantillon de Kalimba issu d'une minute d'improvisation spontanée’.
Depuis leur formation en 2015 après une révélation lors d'un concert à Metz, DITZ a tourné sans relâche, écrivant des chansons sur la route et les affinant en live avant de les enregistrer.
Pour écouter le single « Don Enzo Magic Carpet Salesman », c’est ici
L'attente est enfin terminée. Le Hellfest Open Air Festival a levé le voile sur la programmation complète de son édition 2026 qui s'annonce déjà comme un moment mémorable.
Du 18 au 21 juin 2026, plus de 180 groupes vont faire trembler la terre de Clisson, sous la bannière de cette nouvelle édition baptisée ‘Tales From The Pit’».
On y retrouve parmi les têtes d’affiches : Bring me the Horizon, Iron Maiden, A Perfect Circle, Limp Bizkit, The Offspring ou encore Volbeat.
Mais l’affiche ne se limite pas aux seuls headliners des mainstages. De véritables pépites se cachent dans la programmation des autres scènes.
Retrouvez le line-up complet sur le site du Hellfest : https://hellfest.fr/lineup
Le compte à rebours est lancé. Rendez-vous du 18 au 21 juin prochain pour un nouveau séjour en enfer !
Samedi 28 mars 2026 - Metejoor – Trixxo Theater, Anvers
Dimanche 29 mars 2026 - Metejoor – Trixxo Theater, Anvers (14 h00 et 19h00)
Vendredi 03 avril 2026 – Metejoor – Het Dépôt, Louvain
Vendredi 03 avril 2026 – Nasser Al-Rayess – Cirque Royal, Bruxelles
Samedi 04 avril 2026 - Metejoor – Het Depot, Louvain
Jeudi 09 avril 2026 – Metejoor – Capitol, Gand
Vendredi 10 avril 2026 – Metejoor – Capitol, Gand
Samedi 25 avril 2026 - Metejoor – Stadsschouwburg, Anvers
Dimanche 26 avril 2026 – Metejoor – Stadsschouwburg, Anvers
Samedi 02 mai 2026 – Metejoor – Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 09 mai 2026 – Bazar – Lotto Arena, Anvers
Dimanche 10 mai 2026 – Bazar – Lotto Arena, Anvers
Mercredi 13 mai 2026 – The Neighbourhood – AFAS Dome, Anvers
lun. 08 déc. |
Klassiek met De Keere: Alles is Bach
lun. 26 janv. |
Klassiek met De Keere: Waar te beginnen bij concerto's?
ven. 20 févr. |
Mouth Culture
dim. 29 mars |
The Father, the Son and the Holy Simon
jeu. 16 avr. |
Lancelot
jeu. 30 avr. |
Admiral Freebee
lun. 11 mai |
Florry
sam. 14 nov. |
JeanJass
GIMS sera de retour aux Francofolies de Spa le vendredi 24 juillet pour un concert unique en Belgique en 2026 !
The xx fait son grand retour à Rock Werchter ! Le trio passe actuellement beaucoup de temps en studio, où il travaille sur de nouveaux morceaux. Le vendredi 3 juillet, The xx clôturera la Main Stage du festival avec son mélange minimaliste d’indie rock, d’électro et de dream pop.
Jeudi 05 mars 2026 – Audrey Hobert – La Madeleine, Bruxelles
Lundi 30 mars 2026 – Poppy – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mercredi 18 avril 2026 – Interpol – Forest National, Bruxelles
Mercredi 18 avril 2026 – Blok Party – Forest National, Bruxelles
Lundi 19 avril 2026 – Miguel – La Madeleine, Bruxelles
Dimanche 03 mai 2026 – Rüfüs Du Sol – ING Aréna, Bruxelles
Lundi 07 septembre 2026 - Mac DeMarco – OLT Rivierenhof, Anvers
Mardi 08 septembre 2026 - Mac DeMarco – OLT Rivierenhof, Anvers
L'artiste américain Che Arthur (Pink Avalanche, Atombombpocketknife), sort aujourd'hui son nouveau titre, « Sever », premier single extrait de son prochain album, » Describe This Present Moment », qui paraitra le 9 janvier 2026 chez Past/Future Records.
« Describe This Present Moment » constitue le cinquième opus de Che Arthur sous son propre nom. En 10 titres, le multi-instrumentiste, auteur-compositeur, ingénieur du son et producteur basé à Chicago oppose les structures punk/indie tendues et concises et les textures acoustiques contemplatives de ses elpees précédents à des moments plus lourds.
« Sever », selon Arthur, traite du ‘désir ardent d'une connexion réelle dans une société de plus en plus déconnectée et dangereuse’. Sur le plan musical, ce morceau pourrait intéresser les fans de Sugar, Jawbreaker ou The Smithereens.
Che Arthur se produira en concert à Paris à la Maroquinerie le 9 novembre en première partie de Bob Mould.
« Sever » est en écoute là
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