Die solo projecten van Hot Chip zijn toch twa … Eerder waren we al behoorlijk onder de indruk van Alexis Taylor (About Group, Bang & Olufson) en Joe Goddard (The 2 Bears) . Nu zijn Felix Martin en Al Doyle aan de beurt . En beiden koesteren die ‘80s elektronica . Eerst moeten ze nog wat op gang komen met hun ‘arty farty’ popelektronica, maar vanaf song 5 “Behind the shutter”, zit het goed snor .
Broeierige, luchtige, slepende, sfeervolle, aanstekelijke en groovy ritmes en melodieën, met onderhuids een referentie naar Talking Heads, Beck , David Byrne en Brian Eno , wat sterk te horen is op “Do you not feel loved”, “The third one” en “Finding reasons” . Beide heren onderstrepen het talent van Hot Chip op dit project in direct klinkend materiaal, wat ervoor zorgt dat we een overtuigend plaatje hebben.
Islands is een bijzonder bandje rond zanger/songschrijver Nick Thorburn, van het vroegere Unicorns . Hij is al toe aan de vierde cd , en telkens hebben we wel iets anders van deze muzikale kameleon. Na muzikale avontuurtjes binnen aanstekelijke indiepop, psychedelica en bonkende elektronica komt het songwriterschap naar boven. De vierde cd is een ingetogen, sfeervolle , broeierige plaat . Er valt voldoende afwisseling te noteren . Elf eerlijke, eenvoudige popsongs , waarbij de dromerige stem , en zalvende emotievolle elektronica , piano , toetsen elan geven aan de sound. Met songs als “Hallways” en “Can’t feel my face” mag het al wat eens krachtiger klinken. Fijn plaatje !
Het debuutalbum ‘Conditions’ van de uit Melbourne afkomstige The Temper Trap schemerde door met de single “Sweet disposition” . The Temper Trap zette zich op de kaart met hun bezwerende, meeslepende, dromerige indiepoprock, die niet vies is van bombast , groots aangezette partijen en wordt dus gedragen door de indringende falsets en rauwe, energieke zang van Dougy Mandagi .
De opvolger bevat vakkundige pop en helt over naar sfeervolle melancholie, zeemzoeterig en breed uitgesmeerd. Ondanks dit algemeen kenmerk zijn de openers “Need your love”, “London’s burning” en “Trembling hands” stekelig, die onderhuids een postpunk spanningsveld creëren . Verderop de plaat overtuigen “Dreams” en “Rabbit hole”.
Een degelijke , goedgemaakte plaat , niet meer , niet minder en dus ook niet echt verrassend .
Base Ventura komt uit Manchester en debuteren met hun self titled EP onder Twisted Tape Recordings, een casette label dat eveneens z’n debuut kent. Base Ventura is psychedelische rock die licht verteert. Hun sound doet denken aan deze van Psychic Ills, Moon Duo, Wooden Shjips en andere maestro’s in het genre psychrock. Ze stonden in mei dit jaar nog samen met Moonface in Soup Kitchen, een restaurant in Manchester dat zich specialiseert in muzikale desserts. Base Ventura is een band die naar mijn mening als hoofdgerecht dient geserveerd te worden, in een zaal eerder dan in een restaurant.
Via deze link kan je hun EP beluisteren: http://twistedtaperecordings.bandcamp.com/album/base-ventura-ep
Pg.lost is een naam die smeekt om ontdekt te worden door postrock-adepten. Dit vietal uit Zweden werd in 2004 opgericht onder de naam Before You Give In en na enkele personeelswissels werd er gekozen voor de huidige bandnaam. Na twee EP’s en een eerste full album in 2008 ‘It’s Not Me, It’s You’ is ‘Key’ hun tweede volwaardige plaat. Leuk om te vermelden is dat Pg.lost onlangs wat persaandacht kreeg toen een onbekend individu hun muziek gebruikte om een platendeal te proberen scoren. Het toont wat ons betreft aan dat wij niet de enigen zijn die Pg.lost flink weten te appreciëren.
Op ‘Key’ staan slechts zeven nummers maar de meeste daarvan zijn lang uitgesponnen. In de nummers gaat Pg.lost voortdurend uiteenlopende richtingen uit en weet het de luisteraar continu te boeien en flink mee te slepen. Op prachtige werkstukken zoals “Vultures”, “Terraein”, “I Am A Destroyer” en afsluiter “Weaver” klinkt de intrumentale rock echt majesteus en bouwt de band zorgvuldig de nodige contrasten en spanningen op.
Het geheel klinkt episch, melancholisch, broeierig en intens. Wie de perfecte soundtrack zoekt om tijdens z’n vakantie doorheen de meest fantastische berggebieden te rijden, hoeft niet verder te zoeken. Deze prachtplaat zorgt ervoor dat je Pg.lost gerust in een adem mag noemen met topbands als Pelican, Mono en andere If These Trees Could Talk.
Dit plaatje is al een paar weken in ons bezit en onderging in die periode diverse luisterbeurten. Het betreft een akoestische samenwerking tussen twee kleppers uit de Amerikaanse punkrockgeschiedenis: Tony Sly van No Use For A Name en Joey Cape van Lagwagon. Jammer genoeg is Sly op 31 juli 2012 onverwacht overleden door een niet nader bepaalde doodsoorzaak.... Het tragische overlijden zet de recensie van deze solo-plaat uiteraard in een heel ander daglicht. ‘Acoustic Volume Two’ zal zo de annalen ingaan als het laatste studiowerk van Tony Sly. Hij opteerde ervoor om vijf No Use For A Name-songs volledig te strippen en in een akoestisch jasje te steken. Daarnaast is er een zesde, volledig nieuwe track “Live Let Die”.
Ook Sly’s boezemvriend Joey Cape kiest er op dit album voor om vijf nummers te herwerken van zijn formatie Lagwagon in combinatie met één nieuw werkstuk “Broken Record”.
Sly en Cape ontpopten zich op vorig werk al tot prima singer songwriters en ook op deze uitgave is dat niet anders... Het blijft echter wrang dat dit het laatste kunstje is van een amper 41-jarige muziekicoon...
Wie een mooi beeld wil krijgen van enkele toonaangevende muziekbands uit het IJslandse Reykjavik is met ‘Backyard The Movie’ aan het juiste adres. In deze uitgave van uitgeverij Morr Music krijgen we zowel een cd als een dvd. Het ontstaan en het concept van deze dubbelaar is nogal bijzonder: muzikant Arni Runar Hooversson van de band FM Belfast nodigde 8 IJslandse bands waaronder de zijne uit in zijn tuin om er gedurende een aantal dagen op te treden. Bovendien inviteerde hij ook filmmaker Arni Sveinsson die de verschillende concerten registreerde. De mooiste momenten staan zo op deze dvd en tonen samenwerkingen tussen verschillende groepen met zeer uiteenlopende muziekstijlen. Daarnaast is er nog een cd waar alle bands die in de film passeren 1 of meerdere songs laten horen. Voor de volledigheid zijn dit de groepen: Borko, Sin Fang, Mum, Hjaltalin, Reykjavik!, Retro Stefson, Prins Polo en FM Belfast.
De uitschieter op de cd is zonder meer Borko (hij brengt als enige ook twee tracks) wiens lo fi ergens het midden houdt tussen de muziek van landgenoten van Sigur Ros en die van Beirut. Ook het nummer van Sin Fang klinkt zeer fijn en kan in diezelfde hoek gesitueerd worden. Het collectief Mum levert op zijn beurt een oersaai werkstuk wat ons steeds de skip-toets deed aanraken. FM Belfast levert een degelijk maar iets te voorspelbaar technonummer terwijl Reykjavik! een slordige mengelmoes brengt van diverse stevige muziekstijlen waaronder metal, garagerock en een scheutje hardcore. Retro Stefson en Hjaltalin leveren degelijke songs op zonder meer en tenslotte is er nog Prinspolo met een cover van “Underwear”, het nummer van FM Belfast dat in deze herwerkte versie een stuk beter is dan het origineel.
‘Backyard The Movie’ is een leuk initiatief en een mooie manier om je muzikale grenzen wat te verleggen.
Memoryhouse = Heerlijk sferische droompop met een warme klankkleur en een hemelse, engelachtige soms dramatische stem. Evan Abbeele en Denise Nouvion uit Canada debuteren met nostalgische droompop en geven de songs rustige voortkabbelende ritmes door gitaarloops, synths, strijkers, piano en allerhande geluidjes.
De groep refereert aan Cocteau Twins, Cranberries, Galaxie 500, maar leunt aan de huidige rits Beach House, Mum, I Break Horses en Warpaint . De plaat klinkt relaxt , ontspannend, ademt rust en ingenomenheid uit en drijft ons mee naar een zorgeloze wereld .
Extraatjes op de cd , gezien de EP ‘The Years’ is toegevoegd .
De naam is een eerbetoon aan Max Richter , een Duits klassiek componist die 10 jaar terug een album uitbracht met de titel Memoryhouse.
De uit de UK afkomstige Breton, kwam in de belangstelling met de single “Edward the confessor”, een stuwende song , die een veelheid aan stijlen beheerst, en rock moeiteloos linkt aan punkfunk en computergestuurde technologie. Het nodigt uit om het ganse debuut ‘Other people’s problems’ te beluisteren . Fijne muziek van een creatieve band, die verrassend met sounds omgaat: elektronica, soundscapes, bleeps, zware bassen, hitsende drums en ritmisch bedwelmende, pulserende en knisperende, neurotische beats. Een afwisselende, gevarieerde plaat van een gretig klinkende band.
Een moderne ‘new rave’ stijl , die beelden van bands als Metronomy, Klaxons, Friendly Fires, !!!; The Rapture, Radio 4, LCD Soundsystem deed opborrelden , en toch ergens de mosterd haalt bij een Gang Of 4, A certain ratio en Cabaret voltaire in die elektronica en drums. Maar ook de dwarrelende ritmes van Foals en Bloc Party horen we.
Intrigerend materiaal waarvan songs als “Pacemaker”, “Wood & plastic” , “Jostle” , “The commission” en die single duiden op een sterk debuut !
Slaughterhouse - Ty Segall Band
De zeer bedrijvige lo-fi garagerocker Ty Segall is met deze Slaughterhouse al aan zijn derde album toe in 2012.
Met de Ty Segall Band brengt hij een uiterst explosief goedje tot leven, een bruisende cocktail van vuile garage rock, nuggets psychedelica, ontspoorde rock’n’roll, vuige punk en gestoorde hard rock. Een wilde kruisbestuiving van Hawkwind, Sonics, Syd Barrett, Johnny Thunders, MC 5, Stooges en Black Sabbath. De gitaren zijn dikwijls bedolven onder een laag fuzz en distortion maar slaan geregeld ook aan het soleren als ware hier een bende harige hardrockers aan het werk.
U mag van ons headbangen op “Death” en pogoën op “Slaughterhouse” en “The bag I’m in”. Feit is dat er hier een handvol schitterende songs tussen al dat gitaargeweld zitten zoals het vunzig rockende “I bought my eyes”, het razende “Tell me whats inside your heart” en het sluipende “Wave goodbye”.
Enkel de 10 minuten durende aanval op uw trommelvliezen “Fuzz war” is beter over te slaan, tenzij u ‘Metal Machine Music’ een goede plaat vindt natuurlijk.
‘Slaughterhouse’ is smerig, wild, explosief, geschift en uitermate fantastisch.
Gothic Metal en een innemende frontvrouw, het is een combinatie die de laatste twee decennia vrij succesvol bleek bij onze Nederlandse buren getuige bands als The Gathering, Within Temptation en Epica. Sin7Sins is een groep die je perfect in deze traditie kunt situeren. Ontstaan uit de as van de formatie Infinite Dawn bracht dit vijftal in 2010 met ‘Perversion Ltd’ naar verluidt een zeer degelijk debuut op de markt. Twee jaar later is Sin7Sins terug met ‘Carnival Of No Tomorrow’. Het is voor ons de eerste kennismaking met deze Nederlanders en die is best positief. Het plaatje bevat 11 vrij afwisselende nummers en valt vooral op door de stevige strot van frontdame Lotus. Die komt het best tot zijn recht in de stevige en catchy nummers waaronder de drie krachtige openingstracks en “As Romance Dies”. Naast deze knallers passeren uiteraard ook de obligate ballads de revue (“Shadows & Dust” en “Cyanide Symphony”), best verdienstelijk maar niet onze favoriete cup of tea. Verder horen we in een aantal songs de nodige industrial invloeden en doet Sin7Sins ons daardoor bij momenten als Rammstein klinken. In ieder geval, ‘Carnival Of No Tomorrow’ is best de moeite waard voor liefhebbers van het zwaardere werk.
Een liedjeskunstenaar is het, die Nederlander Erik De Jong, die op 41 jarige leeftijd debuteerde (2002); de tweede plaat ‘Dagen van gras , dagen van stro’ , kwam drie jaar later uit in 2005. Daarna kwamen talrijke samenwerkingsprojecten en nu de 50 voorbij is pas de derde cd te zien, ‘Tot ziens, Justine Keller’, een heerlijk relaxt sfeervol album , die opvallend positief en vrolijk kan klinken door de uptempo ritmes , de talrijke instrumenten, de geluidjes en Jongs unieke combinatie van zinnetjes en metaforen.
Een romantisch album, melancholisch aanvoelend , over van alles en nog wat , de liefde , afscheid nemen , dagdromen , een regelmatig terugkerende Justine, enz., bepaald door z’n fluisterzang .
Het zijn mooi gearrangeerde composities, sober ingehouden , check maar eens “Jij wint”, “Overvecht” en de titelsong; of ze zijn rijkelijk en kleurrijk met allerhande toeters en bellen en geluidseffecten . “Heel goed nieuws”, “Club insomnia”, “Begin oktober” en “We vieren het toch” zijn de ‘Beautiful day’s’ van U2.
Spinvis heeft een sterke derde cd uit .. Moderne Kleinkunst met een grote K …
Samen met Aloe Blacc en Plan B is de 32 jarige sing/songwriters uit Ann Arbor, Michigan Mayer Hawthorne één van de nieuwe soulwonders. Hij is aan z’n tweede cd toe, ‘How do you do?’ , die het veelgeprezen debuut ‘A strange arrangement’ , de EP ‘Impressions’ (met covers) en een live dubbelaar opvolgt.
Hawthorne, een ‘Austin Powers’ lookalike met vlinderdas , overtuigt met het lichtvoetig, aanstekelijk fris ‘feelin’ good’ Motown geluid; z’n extraverte uitstraling geef elan aan deze sound. Het retrogeluid refereert aan Smokey Robinson, Curtis Mayfield, Otis Redding, Stevie Wonder, Jackie Wilson en Barry White, alsof het materiaal in de jaren ‘60 is geschreven en opgenomen.
We horen een variatie van zwoele, zeemzoeterige liefdesliedjes (al of niet gebroken hartjes!), relaxte ‘West Coast’ soul tot dampende, opwindende ‘funksoulbrother’ cocktails.
Twaalf speelse, leuke, ontspannende songs ( o.m. “A long time”, “Dreaming”, “The walk” en “You called me”), die boeien door een pretentieloze directheid en eenvoud. Melodieuze, gepolijste ‘black’ soul en beach music, die weet te raken! Afgelijnd dus, maar knap gedaan ! Bewondering dus voor de ‘love, peace & soul’ van een sing/songwriter en multi-instrumentalist , die hier doorbreekt met deze plaat.
De groepsnaam en de titel van de cd passen volledig in de muzikale outfit van het Zweedse duo Fredrick Balck en Maria Linden . Breekbare, dromerige shoegazepop , meeslepende , zweverige , hemelse zanglijnen en een rits synths en effects . Een geluid dat koud- warm blaast , getuigt van een koele schoonheid en donkere romantiek omhelst .
De eerste songs “Winter beats”, “Wired” en de titelsong intrigeren door de broeierige opbouw en de repetitieve ritmes . De daaropvolgende nummers blijven binnen een dromerig concept . “I kill your love, baby” is de meest sfeervolle, intimistische song en op de laatste “Empty bottles” en “No way outtro” durft het duo wat meer rock in hun intieme ‘droom’ shoegaze te brengen,
Tja , het hartje zal bonken bij deze voor wie houdt van een My Bloody Valentine, Cocteau Twins en Lush .
Nederlands 
Français 
