The Otherness is een vrij jonge Argentijnse band die aanstekelijke rockmuziek brengt waarop stilzitten onmogelijk is. De band timmert eigenlijk al sinds 2009 aan de weg. De band begint sinds enkele jaren ook voet aan de grond te krijgen in Europa, met respons van gerenommeerde media NME en BBC 6. The Otherness ging op tournee door Europa, de UK en bracht dit jaar twee singles uit "Gotta Go" en "Few To Stew" die twee kanten laten zien van hoe deze band in elkaar steekt. Ondertussen zijn daar nog enkele singels bij gekomen zoals “Move On” en "Open Minds Together Now" . Ondertussen zitten we ook, zoals iedereen al weet, in een corona crisis, en zijn tour plannen in het water gevallen. Toch is deze Argentijnse band niet op zijn lauweren gaan rusten. Enkele weken geleden lichtte de band een ander tipje van de sluier met “No Token”.
Lekker rockend, en ook die emotionele impact die we merkten bij vorige songs, overeind laten staan is de rode draad. Ook nu weer is het opmerkelijk hoe deze band er perfect in slaagt om de brug te slaan tussen Westerse cultuur en de typisch Latijns-Amerikaanse. Een sprookjes huwelijk eigenlijk tussen beide uitersten, dat uitmondt in een aanstekelijke song die aan je ribben kleeft, maar ook zorgt voor een adrenalinestoot. “No Token” straalt ook subtiel een boodschap uit van hoop in deze toch wel donkere tijden. Althans de song geeft je een weemoedig gevoel vanbinnen, maar straalt eveneens geluk.
Het spelen met gevoelens op een zo uiteenlopende wijze is een ander pluspunt aan deze opmerkelijke band die in typische rock middens zijn stempel drukt. Ook dat wordt door middel van deze knappe single “No Token” in de verf gezet.
Besluit: Het is nog even wachten op een full album , maar op basis van deze knappe singles, waaronder dus ook deze nieuwe “No token” , ontdekten we een bijzondere band die twee werelden verbindt zoals weinigen hen dat hebben voorgedaan. Klasse!
https://www.youtube.com/watch?v=GLj6cOdK9Ko
We staan altijd een beetje sceptisch tegenover artiesten die door bepaalde media naar voor worden geschoven als de nieuwste wereldsterren. In UK wordt de 19 jarige rapper SCUTI alvast een gouden toekomst voorspeld. Met haar debuut single “Skoowup” gooide SCUTI zeer hoge ogen. Maar omdat we het met eigen ogen en oren moeten zien, horen en vooral voelen wachten we even het debuut af. We gaven ‘This is Skoo’ enkele luisterbeurten, en stellen vast dat de voorspellingen niet zo ver gezocht zijn.
SCUTI breng namelijk hip hop met een boodschap, en daar houden we wel van. Er zit enorm veel gevoel in de song “Huh”, waarmee SCUTI op een heel gedreven wijze deze plaat opent. . HipHop vanuit het hart dus, en dat is ook de opvallende tendens bij de daarop volgende songs “You Know”, “No Makeup” en “Weekend”. Eén voor één songs waarbij het buikgevoel hoog ligt. Dat is bovendien de rode draad .
Het is altijd leuk om te zien en horen hoe een jonge artieste van amper twintig jaar meerdere elementen uit de hiphop zo perfect bij elkaar puzzelt dat je er ofwel stil van wordt, of je een rillingen over je rug voelt lopen, die normaal eerder voorkomt bij de oudere of meer ervaren hiphop/rapacts.
SCUTI straalt enorm veel charisma en zelfverzekerdheid uit binnen haar zeer persoonlijke songs. En is om die reden een verfrissende artiest binnen de nieuwere strekking. Want laat ons eerlijk zijn, we zien door het bos de bomen niet meer. En SCUTI slaagt er toch in, net door die eerlijkheid , oprechtheid, een brug te slaan naar verleden, heden en toekomst van het genre. Dat blijkt ook uit de wondermooie afsluiters “Chasing Cheques” en “Lucky”.
Besluit: De ambitieuze artieste SCUTI laat er geen gras over groeien en drukt nu reeds haar stempel op de scene . Of de hype overdreven is of niet? We laten het in het midden, de luisteraar heeft altijd het laatste woord, maar met dit debuut brengt ze dus wel degelijk dat soort hip hop vanuit het buikgevoel, vanuit de basis waar het genre is ontstaan. En dat trekt ons nog het meest over de streep. Daarom voorspellen we SCUTI een gouden toekomst, op voorwaarde dat ze gewoon zichzelf blijft en zich niet laat ompraten door de zogenaamde slimme marketing die haar in een bepaalde richting wil pushen.
In het oog te houden deze jonge hip hop parel.
Tracklist: Huh 02:37 - You Know 02:25 - No Makeup 02:12 - Weekend 03:30 - Chasing Cheques 02:29 - Lucky 02:33
Muziek richting Tsjechië komt zelden aan de bak in onze regionen, nochtans wordt daar magistrale muziek gefabriceerd. Neem nu de grindcore/hardcore formatie GRIDE. De band timmert sinds 1996 aan de weg, en haalt enorm verschroeiend en snel uit. GRIDE bracht verschillende platen uit, al dan niet in split en verdient op basis van een van de laatste releases 'Hluboká temná mod?' zeker wat meer aandacht.
De band zegt het volgende over de stijl die ze brengen: ''endeavours to play ultrafast and extreme fusion of hardcore and grindcore. But we draw even from other styles of music like metal, industrial or alternative rock. Our only motto is: Speed wins!!!''
Die stelling is zeker niet ver gezocht. Snelheid vormt inderdaad het sleutelwoord bij GRIDE. Elke song op de EP heeft een duurtijd van circa één tot twee minuten. Aan dit razend snelle tempo duurt deze EP dus amper 11 minuten. Toch valt binnen deze chaos en snelheid enige melodie te bespeuren. Het is de dreigende ondertoon, het voortdurend gestampt tegen alle heilige huisjes tot die zijn omver geblazen, dat ons over de streep trekt.
Eigenlijk is deze EP een elf minuten durende aanslag op je trommelvliezen. Het voelt aan als een splijtbom die je hersenpan verpulvert, waarna je ziel tot moes wordt herleid. Als je houdt van deze razendsnelle aanpak, zal je als liefhebber zeker aan je trekken komen bij deze band.
Tracklist: V??ná Válka s Hmyzem (0:51) - Básník Vstoupil a Vzal Si Slovo (1:09) - Bou?e ve Sklenici Vody (1:57) - Hluboká Temná Mod? (1:28) - P?ijdu Hned (1:19) - Nikdo Nikdy za Nic Nem?že (1:20) - Nesem Si v Sob? Smrt (2:33)
Naast de bovenstaande EP bevat de uitgebrachte plaat ook een Split 10" met Sidtracked. Ook nu weer is het snelheid dat de rode draad vormt op de plaat. Geen seconde rust wordt de luisteraar gegund. En de bands blijven dan ook lekker doorgaan, tot je compleet murw geslagen in de hoek van de kamer terecht komt.
Tracklist: Neutrální zóna 01:51 - Provokace ?isté plochy 00:47 - Dilema mouchy 00:42 - Thermidor roku X 01:25 - První minuta zbytku tvýho života 01:41 - Oprava principu 00:55 - Dejavu 01:26 - Masáž 01:49
Dat de band van veel grindcore markten thuis is en eigenlijk volop de aandacht verdient, ook in onze regionen , bewijzen ze met een andere split album ‘Thema eleven’ uitgebracht in 2009, maar die nu nog steeds even verschroeiend en lekker oorverdovend hard klinkt.
Tracklist: Volání divo?iny 02:45 - Neurorevolution 00:59 - Žiletky ( Psí Vojáci cover) 03:23
GRIDE is zo een band die het grindcore genre op de kaart zet in eigen regionen, en bewijst met deze schijven tot een van de grootmeesters te behoren; de uitzonderlijke kwaliteit waarmee ze je hersenpan verpulveren door als een losgeslagen sneltrein over je hoofd te denderen, komen we niet elke dag tegen. Daarom is deze wellicht niet zo bekende band, een sterke aanrader voor elk die beetje liefhebber is van de hard-/grindcore genre.
Hardcore/Grindcore
Hluboká temná mod?
GRIDE
Check het vooral zelf uit, het loont de moeite: https://gride.bandcamp.com/
Zoals veel artiesten, muzikanten en componisten probeert ook J Lloyd, de ene helft van het duo Jungle, die ‘lockdown’tijden zo interactief mogelijk in te vullen. Hij doet dit door mixtapes uit te brengen, onder de naam 'Kosmos'. Vijfentwintig songs met een tijdsduur van circa één tot twee minuten, laten vooral een plaat horen die je in zijn geheel moet beluisteren om inde sfeer te geraken.
J Lloyd is een muzikale duizendpoot die houdt van buiten de lijntjes kleuren en bewust op avontuur te trekken door dat elektronische muzieklandschap. Het feit dat de man bij elke song weer iets nieuw en verrassends toevoegt, trekt ons op 'Kosmos' dan ook het meest over de streep. Nogmaals, beluister deze plaat in zijn geheel, en voel hoe je wordt meegetrokken in een bonte, kleurrijke wereld die J Lloyd aanbiedt. Soms zakt de man weg in een donkere brij, en dan zal het niet voor iedereen even gemakkelijk zijn om te volgen. Maar net die gevarieerde aanpak, en net dat voortdurend schipperen tussen donker en licht, zorgen ervoor dat we ons gewillig laten hypnotiseren en in een trance dansen door de huiskamer met de versterker op tien.
Nee, het heeft totaal geen zin om elke song apart te bespreken, stellen we vast. Want na een nieuwe luisterbeurt hoor je weer een andere kant van J Lloyd die je voorheen niet ontdekte. De man laat niet gemakkelijk in zijn kaarten kijken, maar knipoogt dus ook naar de meer toegankelijke kant van dance muziek. Daardoor kan hij een ruim publiek over de streep trekken.
Dansplaat, dansplaat, dansplaat! Zo zou je die schijf dan ook kunnen noemen. De bijzonder aanstekelijke tapes zorgen één voor één voor een ware rave in je hoofd, die zijn uitwerking heeft op de dansspieren. Nu we dat niet kunnen op een of ander festivalweide, zweven we dan maar door de huiskamer. Ofwel binnen walmen van eerder ingetogen duisternis, ofwel worden alle registers open gegooid. Door die bijzonder gevarieerde aanpak, dat dipje middenin op de schijf in het midden gelaten, zorgt J Lloyd er voor dat die veertig minuten voorbij zijn voor je het weet.
Besluit: Met Jungle kleurde J Lloyd graag buiten de lijntjes, ook nu verlaat hij zijn comfortzone wat zorgt voor een kruisbestuiving tussen gefronste wenkbrauwen en dansende ravers die de woonkamer in vuur en vlam zetten. 'Stay home with me' is de klinkende boodschap die J Lloyd je meegeeft om deze lekkere dans parel af te sluiten.
Tracklist: Intro 00:54 - God Forgiven Souls 01:22 - Apocalyps 01:01 - If I Fall Under 01:27 - Trouble 01:52 - The Way I feel about you 01:42 - Turn into the fire 01:32 - I've been dreaming of 02:34 - Goodye from mother earth 02:16 - Crushed in 01:17 - Call me when you need me 01:17 - Glorious 00:57 - Interlude 00:59 - Baby 00:52 - You work to hard 01:01 - Strange times 01:27 - Live is on the lawn 01:57 - Mystére 02:16 - Let me be your hero 01:57 - How Far??? 01:07 - I just want to love her 02:06 - Gotta work harder 01:26 - Feelin' good 01:23 - It's no wonder 02:16 - Stay home with me 02:06
Dance/Elektronica
Kosmos
J Lloyd
Het Antwerpse trio Filthy Vince omschrijft zijn muziek als ‘altenative gar(b)age synthstonerrock' en haalt zijn inspiratie bij bands als Idles, Blur, Stoned Jesus, Queens Of The Stone Age. Met de verschroeiende single “Rabbit Style” liet de band al in zijn kaarten kijken. We namen de EP onder de loep , schoven prompt alle meubels opzij en gingen over tot omver stampen van heilige huisjes. Gelukkig zijn er geen meubels gesneuveld maar de vuile en vettige energie die uit de boxen loeit, zorgt voor meerdere adrenalinestoten.
Die stevige uppercut waarbij je niet meer recht komt, krijg je al te verwerken bij de eerste song “Let’s Unite”. De registers open trekken, en de luisteraar direct tegen een geluidsmuur kwakken tot hij niet meer recht komt, daarvoor komen we graag uit ons kot.
We blijven verweesd achter. Ook bij “Favoriete Way to die” voel je zoveel energie opborrelen dat je hierop niet kunt stil zitten, alsof deze band trouwens al twintig jaar samen speelt, zo strak en verschroeiend klinkt deze song.
De hele EP ademt een perfectie uit die we doorgaans tegen komen bij bands met meer jaren op hun teller, en dat is opmerkelijk bij zo een debuut EP. We worden dan ook verder compleet omver geblazen op die “Rabbit Style”. Een mokerslag waarbij je dreigt niet meer recht te komen. Maar tijd om tot positieven te komen krijg en is er niet. Ook al laat de band op “Red Hole” hun meer - laat ons maar stellen - gevoelige kant zien. Een ballade is het niet, dat zou een belediging zijn, maar deze song bezorgt je als rock liefhebber een ware krop in de keel en kippenvelmomenten bij de vleet. Dreigen blijft de band tot het einde doen. In elk geval is deze “Red Hole” een indrukwekkende afsluiter die bovendien laat zien en horen dat deze band van vele markten thuis is.
Besluit: Als een debuut EP een visitekaartje is voor een band om zich te tonen naar een ruim publiek, dan slaagt Filthy Vince erin om met deze titelloze EP een meesterwerk uit te brengen. Waarop knetterend, knallend en verschroeiend hard wordt uitgehaald. Toch weet dit trio aangenaam te verrassen naar het einde toe, door ook hun meer sobere en integere kant te laten zien, zonder die dreigende ondertoon uit het oog te verliezen.
Filthy Vince brengt van die lekkere vuile rock muziek, waar alle registers van het genre worden open gegooid, waardoor je totaal verweesd in de hoek van de kamer achterblijft. Dit is trouwens muziek die smeekt om live gebracht te worden, want ook al worden we op de schijf van onze sokken geblazen, pas op het podium zal dit zorgen voor een mokerslag in het gezicht waarvan je nooit meer recht zal komen.
De bommetjes energie zorgden alvast voor adrenalinestoten, ook na meerdere luisterbeurten, waardoor ons rock hart werd verwarmd en ook wij geen seconde op onze stoel stil konden blijven zitten. Dit smaakt dus op veel vlakken naar meer.
Tracklist: Let's Unite 04:46 Favorite way to die 04:30 Rabbit Style 03:20 Red hole 06:20
gar(b)age/synthstonerrock
Filthy Vince EP
Filthy Vince
Eigen Beheer
De uit Toronto afkomstige dreampop/indie band Soft Set haalt niet alleen zijn inspiratie bij bands als RIDE; Frontman Mark Gardener nam de band onder zijn vleugels en nam de debuut single “Never Die” op in zijn studio OX4 sound. Het resultaat mag er zijn, want binnen die dreampop is duidelijk een nieuwe parel opgestaan , die klaar is om de wereld te veroveren.
Het duo James Gray en Nathan Athay kennen elkaar al vele jaren, en dat blijkt ook uit die single. Op een pakkend, wondermooie en bijzonder dromerige wijze vult en voelt het duo elkaar perfect aan. Vanaf de eerste seconde word je meegevoerd naar weemoedige oorden, die je ziel verwarmen. Dit echter toch ook een wat bevreemdend aanvoelende achtergrond van een zweem van mysterie. Zonder klef te klinken raakt Soft Set over de hele lijn gevoelige snaren met deze single. Het is dus echter de magische kruisbestuiving tussen twee vrienden, maar ook van top muzikanten en de warmte die de vocale inbreng daarbij uitstraalt, die ons met een krop in de keel doet achterblijven. Waardoor we prompt een traan wegpinken, eens onder diepe hypnose gebracht. Zoveel malen voorgedaan, inderdaad. Maar Soft Set drukt wel op een bijzonder eigenzinnige wijze zijn stempel op die dreampop , waardoor we alvast uitzien naar meer in de nabije toekomst.
Tracklist: Never Die (single)
dreampop/indie
Never Die -single-
Soft Set
OX4 Sound/Shameless promotion PR
Ter introductie van de formatie KREGEL citeren we even de info op de bandcamp pagina van de band. ‘Bart, Sven en Jeroen vormen sinds de lente van 2016 Kregel. Met al hun voeten op de Haspengouwse kleigrond en hun muzikale roots in de jaren '80 en '90 ontketenen ze hun demonen in gebalde rocksongs in je moers taal. Weinig woorden, weinig akkoorden, maar allen raak. Woede, waanzin en Weltschmerz zijn nooit veraf, net zomin als angst, frustratie en onmacht .Maar ook spelplezier, vriendschap en een eindeloze passie voor de kracht die muziek is. D.A.F. meets Hüsker Dü meets punk meets new wave meets zó veel meer: een koppige, dwarse melange van ritme, ruis en balorigheid. Distortion, samenhorigheid en DIY. Met de EP ‘#1’ laat KREGEL een zeer rauwe tip van de sluier zien en horen. Dit is trouwens het eerste deel van vier EP's die de band zal uitbrengen, ook dat lijkt ons veelbelovend.'
Einde citaat.
Het duidt meteen ook aan hoe deze EP echt in elkaar steekt. Vanaf “Dans” word je meegesleurd naar de jaren '80 tot '90, toen de postpunk en aanverwante stijlen zijn hoogdagen beleefde. Maar deze band staat zeker in het heden, zoveel is duidelijk. Bijzonder scherp wordt uitgehaald, de woede-uitbarstingen zijn dan ook gemeend en komen recht uit het hart. Als een wervelstorm die elk heilig huisje plat walst, zo blijft KREGEL doorgaan op de daarop volgende songs “Landen” en “Schuifeenbeetjeop”. Dit allemaal met een vette knipoog naar zelfrelativering, er mag ook eens gelachen worden. Punk fans die houden van snoeiharde uppercuts die aanvoelen als een mokerslag in het gezicht, zullen in deze EP zeker hun gading vinden. Net door buiten de lijntjes te kleuren, klinkt KREGEL echter vrij uniek en vernieuwend. En dat stemt ons nog het meest gelukkig.
Woede, waanzin en frustratie zijn ook de rode draad bij de afsluiter “Opportunist”. Deze band laat er duidelijk geen gras over groeien, en houdt je meteen een spiegel voor zoals enkel de post punk tot punkers uit het verleden dat deden. Het wordt allemaal in de eigen taal gebracht, met een vette knipoog, is een extra pluspunt aan deze EP en band.
KREGEL drukt alvast zijn stempel en laat een diepe indruk achter, we zijn razend benieuwd naar het vervolg hiervan.
Op basis van deze lekker aanvoelende portie vuurkracht , die ons van onze sokken blies, lijkt ook dat iets om naar uit te zien. Een aanrader als je dus houdt van die typische jaren '80 punk en postpunk, waar buiten de comfortzone wordt getreden. Een knappe EP dus .
Tracklist: dans 03:30 landen 03:01 schuifeenbeetjeop 04:24 opportunist 03:38
noise/punk/new wave
#1 EP
KREGEL
Mark Gardener is wellicht het meest bekend als songwriter en zanger/gitarist bij Shoegaze formatie Ride. Daarnaast hij een eigen studio OX4 Sound. Op dat label zitten o.a. The Brian Jonestown Massacre, Robin Guthrie, Telepopmusik, Dive Index, Rinocerose, Ulrich Schnauss, Man With No Name, Hopewell, Jam+Spoon, Mikel Erentxun, Dead Horse One, Cat Martino and Swervedriver . Ondertussen vond Gardener ook tijd om aan een solo productie te werken. Voor zijn nieuwe single "Chained' ging hij een samenwerking aan met 2Square, a.k.a. Stephan Haeri van het Franse Telepopmusik.
De single gaat de dromerige , zelfs bevreemdende kant uit. En dit op een eerder dreigende ondertoon, waarbij de haren op je armen recht komen. Daarbij voelt de sprookjesachtige vocale aankleding eerder aan als een deken tegen die koude en kille klanken die in eerste instantie op je afkomen. De single bevat echter zoveel puzzelstukjes, die je pas ontdekt na meerdere luisterbeurten. Dat is meteen het fijne aan deze “Chained”. Gardener/2Square laten niet direct in hun kaarten kijken. De hypnotiserende inwerking op je gemoed en de verdovende aankleding krijgt naarmate de song vordert meer diepgang. Meer nog, dit duo werkt naar een climax toe waardoor je compleet murw geslagen wordt door een oorverdovende shoegaze sound die ervoor zorgt dat de oorschelpen gaan trillen. Om daarna de volstrekte rust te laten weerkeren, nog steeds binnen een dreigende omkadering.
Besluit: Mark Gardener brengt een prachtige single uit, die in verlengde ligt van wat de man doet bij Ride. Maar net door de eigenzinnige aanpak, en de vele tempowissels, toch net heel anders blijkt te zijn. Met deze single biedt 2Square/Mark Gardener je vooral een fantasieprikkelend huzarenstukje aan, dat geen makkelijk brokje vlees blijkt om te verorberen. We raden dus aan deze single toch enkele luisterbeurten te geven, om die subtiele stukken te ontdekken.
Een single voor shoegaze liefhebbers, die en surplus houden van de avontuurlijke strekking binnen die muziekstijl.
Tracklist: Chained (single)
Shoegaze
Mark Gardener
2Square/Mark Gardener
Chained -single-
Mesmerising is het alter-ego van de Italiaanse muzikant en componist Davide Moscato. In 2012 wist hij al aangenaam te verrassen met 'The golden dawn of the tramp' , een parel van een debuut dat de veelzijdige aanpak van deze klasse artiest aantoonde. In juni dit jaar bracht Mesmerising een nieuwe plaat op de markt 'The Clutters storyteller'.
Die weemoedigheid in de stem van Davide Moscato wordt mooi aangevuld met een instrumentale aanpak die je letterlijk doet wegzweven naar andere oorden, waar het fijn vertoeven is. De bijzonder warme stem van David bezorgt je gegarandeerd een waar kippenvelmoment. Luister maar naar die wondermooie opener “Feel”, kort maar krachtig wordt hier al aangeduid welke richting deze plaat uitgaat. Aanstekelijke refreinen, aangekleed met een melancholisch , weemoedig sausje, vormt de rode draad op de schijf, soms worden de teugels wel gevierd en gaat het zelfs zeer subtiel de rock tour op, als bij “Underground”. Dit is het soort magische progressieve rock dat je tegen kwam in een ver verleden, maar ook nu nog steeds toonaangevend blijft. Het is net dat voortdurend raken van lekkere rock, in het hart, dat ervoor zorgt dat je gekluisterd aan je stoel zit te headbangen. Ook wordt een traan weggepinkt, terwijl de haren op je armen rechtkomen. Dat is dus ook het geval bij de daarop volgende songs “The Vortex”, “False Reality” en “The man whos’s sleeping”. In slaap vallen doen we dus allerminst, net door de gevarieerde aanpak waarmee deze sierlijke vocalist je hart van begin tot einde verwarmt o.m. met “The last time you called my name”, weer zo een emotioneel meesterwerk.
Besluit: Davide Moscato gooit zijn Italiaanse roots in de strijd, om met een typisch Zuiders temperament je op een zodanig bijzonder wijze te raken dat je er gelukkig van wordt, met de tranen in de ogen. Dat is de rode draad doorheen dit pareltje van een progressieve rock schijf, wondermooi en waar lekker aanstekelijke songs, die op de dansspieren inwerken, perfect worden gecombineerd met een melancholie die de gevoelige snaren raakt.
Tracklist: Feel.. 01:01 - My dream 05:50 - Ballad of a creepy night 05:14 - Slave of your shell 03:23 - Underground 06:38 - The vortex 04:43 - False reality 03:43 - In a different dimension 01:53 - The man who's sleeping 04:01 - The last time you called my name 06:51
progressieve/sing-songwriting
The Clutters Storyteller
Mesmerising
Bert De Rijcke is een artiest, componist en elektronische kunstenaar die niet alleen van veel markten thuis is. De man brengt , door de verschillende projecten via zijn eigen label 'Vintage Underground Label' uiteenlopende schijven uit, meestal via kanalen als spotify en bandcamp. Daardoor blijft hij vaak verborgen voor de grote massa, maar niet voor ons. De recente jaren hebben we meermaals aandacht besteed aan zijn releases. Voor een volledig overzicht daarvan verwijzen we jullie trouwens graag door naar de bandcamp pagina van het label: https://vintageundergroundlabel.bandcamp.com/
We kregen een bericht dat hij onder zijn pseudoniem, ook van zijn vele trouwens Katteman een samenwerking aangaat met een al even groot fenomeen binnen de muziek, Kloot Per W. Dat zorgt voor het elektronische muziek pareltje 'Skully & the Hipster Mafia'.
Op de schijf staan vier uiteenlopende songs, die nog maar eens de vele kanten laten zien en horen van dit duo. Deze keer is het niet alleen een instrumentaal huzarenstuk geworden, de vocale inbreng op “Gin Tonic & Baileys” is nogal robotachtig, wat een beetje doet denken aan bands als Kraftwerk. Ook al sijpelen er zeer veel andere invloeden door, in die meer dan dertien minuten lange song. Gaande van elektronische muziek, met een knipoog naar ambient, worden de dansspieren aangesproken. Maar het zijn niet allemaal pure danssongs op deze schijf. Het duo gaat voor lekker aan het experimenteren in de songs, en zet je lekker op het verkeerde been. Of zorgt voor verrassende wendingen waardoor je weer een heel andere kant hoort en ziet van Kloot Per W. & Katteman.
Dit duo vult elkaar aan binnen die absurditeit die leidt tot een waar kunstwerk. De grillige paden die de heren bewandelen bij hun vorige samenwerking op 'Tekno Bluezers + Pinguin ' keert op deze 'Skully & the Hipster Mafia' ook weer terug. Luister maar naar “Aliens & Robobots” en je komt in een verwarrende strijd terecht tussen robots en wezens van een andere planeet. Het enige dat je hoeft te doen is gewoon uw fantasie de vrije loop laten tijdens het beluisteren van de songs op dit meesterwerk.
Ook op “Better than a punch in the stumach” blijkt het onwaarschijnlijke duo verder grenzen aftasten in elektronische muziek en aanverwante stijlen. Die drang om te experimenteren blijft over de hele lijn enorm groot. En het blijkt dat beide heren elkaar perfect aanvoelen en aanvullen binnen dat concept. Absurditeit tot kunst verheffen , het is hoe we Katteman hebben leren kennen en dat blijft hij ook nu weer in de verf zetten. De vocale inbreng is een extra toevoeging die we wel kunnen smaken.
Om maar te zeggen, wij dachten dat ondertussen het eindpunt al was bereikt, maar ook nu weet de man verrassend uit te halen. Dat blijkt ook uit afsluiter “Guy named Olga” waar stiekem een knipoog naar jazz wordt gegeven, weer een andere verrassende wending.
‘Skully & the Hipster Mafia' laat een duo horen en zien dat graag zijn grenzen aftast, dat deden ze in het verleden dat doen ze nog steeds. En dat zullen ze in de toekomst blijven doen.
Gin Tonic & Baileys 13:50 - Aliens & Robobots 12:32 - Better Than a Punch In The Stumach 10:35 - Guy Named Olga 10:32
Dat Katteman van enorm veel markten thuis is, en bovendien zichzelf blijft heruitvinden blijkt trouwens op nieuwe releases die onlangs op de markt kwamen: ‘Skull 2020' een vrij donker, zelfs sombere EP die de doom kant laat zien en horen van Katteman, je krijgt er koude rillingen van als je deze schijf in het donker beluistert. De opzwepende songs bezorgen je gegarandeerd koude rillingen. Check het vooral zelf uit: https://vintageundergroundlabel.bandcamp.com/album/skull-2020-ep
Dat dreigende keert ook terug op “Kung Fu”, waar ook de Oosterse muziekstijlen naar boven komen drijven. Ambient die je bij de keel grijpt en doet baden in het angstzweet, eens onder hypnose gebracht is de rode draad op deze EP. Check het vooral zelf uit: https://vintageundergroundlabel.bandcamp.com/album/kung-fu
Besluit: Terwijl we dit verslag schrijven is Katteman (of welk pseudoniem de man ook gebruikt) vermoedelijk weer met ander werk bezig. Het is haast niet bij te houden. Wij dachten dus dat ondertussen de man zijn eindpunt had bereikt, maar ook nu weer weet hij ons op verkeerde been te zetten, en aangenaam te verrassen met kleurrijke releases waar 'absurditeit tot kunst verheffen' nog steeds de rode draad vormt.
Elektronica/jazz/ambient
Skully & The Hipster Mafia
Katteman & Kloot Per W
Het vierde album van Manolis Aggelakis is uiterst veelzijdig. Van cinematografische soundscapes naar instrumentale, atmosferische jazz via ambient, noise, drone en bijzonder experimentele blues.
Op titel- en openingstrack “The Stone We Had In Our Mouth”, “Where People Go Without Their Names” en “While, Far From Beyond, The Most Intimate Life Of Mine If I Were A Stranger” doet Aggelakis wat denken aan Jane Weaver’s Fenella: donkere en desolate soundscapes die niet zouden misstaan als een bevreemdende soundtrack bij een al net zo experimentele film. Ze lijken ook wat op de atmosferische soundscapes (“Morphe”)die Suura gebruikte op hun ‘Luwte’. De Griek werkt veelal met laagjes van vervormde gitaren en komt hier af en toe in de buurt van de intro’s en outro’s die experimentele black metalbands componeren. Bij Consouling Sounds zal Aggelakis zeker een paar gelijkgestemde zielen vinden.
Op “No, It Is Not A Wing” gaat hij aan de slag met een warme, bluesy gitaar, maar blijft hij mijlenver weg van wat een klassieke blues-song is. Hij speelt met het geluid, voegt kleine dingetjes toe en komt uit bij desolate, experimentele jazz. De twee overige tracks liggen opnieuw meer in de lijn van het eerder vermelde trio songs. Die vreemde en lange songtitels komen overigens uit gedichten van Tasos Livaditis.
Ambient/Jazz
The Stone We Had In Our Mouth
Manolis Aggelakis
SDM/Inner Ear Records
https://manolisaggelakis.bandcamp.com/album/the-stone-we-had-in-our-mouth
Stippenlift brengt depriwave in het Nederlands. De songtitels van deze Nederlander zijn zelden echt opbeurend. Denk aan o.m. “Huilen (kerst)”, “Scherven”, “Het Einde Van Een Vriendschap” en “Alles Dat Bloeit Vergaat”. Hij bezingt met een overrompelende eerlijkheid zijn eigen psychische problemen en die teksten verpakt hij dan vaak met vrolijke beats. Voor nog zo’n heel persoonlijk nummer over zelfmoordgedachten krijgt hij nu de hulp van Aafke Romeijn. Dit keer bestaat de muzikale begeleiding uit een perfect geproducete pianoriedel. Dit arrangement past veel beter bij de donkere gedachten van de tekst dan wat Stippenlift doorgaans op Spotify loslaat. Samen met Romeijn vindt Stippenlift hier de juiste toon, zowel in het brengen van de tekst als in de tekst zelf. Want dit kon makkelijk doorslaan naar al te zielige eerlijkheid.
Stippenlift bracht onlangs overigens een degelijke cover van “Een Eigen Huis”, de hit van Het Goede Doel en René Froger.
Was Ik Maar Dood -single-
Stippenlift & Aafke Romeijn
Magnetron Music
https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=hBljxTcqV5Q
Luka Bloom behoeft voor de iets oudere luisteraar geen introductie meer. Sinds hij in 1990 ‘Riverside’ uitbracht met de songs “Dreams In America”, “You Couldn’t Have Come A Better Time” en “Rescue Mission” geniet de Ierse bard van wereldwijde erkenning met zijn melancholische folk.
Zijn opvolger ‘The Acoustic Motorbike’ met o.a. de cover “I Need Love” van LL Cool J vergrootte dit alleen maar. Komt daarbij dat de man ook steeds beklijvende concerten weet en wist te geven en je begrijpt waarom hij al zolang blijft meegaan.
Als we zijn compilaties en officiële live albums niet meetellen is dit zijn 22ste studio album. In totaal heeft hij 27 officiële releases. Nu, de man is reeds sedert 1978 bezig maar toch; het blijft een indrukwekkend en omvangrijk oeuvre.
Ondanks al die platen blijft het nog altijd fijn om nieuw werk van de man te mogen aanhoren. We horen natuurlijk geen echte verrassingen meer op zijn platen maar wel een songschrijver en muzikant die in dienst van het nummer speelt. Kwaliteit primeert nog steeds.
Ook ditmaal vinden we pareltjes en fijne sfeervolle songs terug op zijn nieuwste plaat. Opener “Can We Stay” is sfeervol en melancholisch. “The Beauty of Everyday Things” is voorzien van een mooie opbouw, backings en arrangement. Het is tevens de eerste single van de plaat.
Het titelnummer klinkt heel Iers en opzwepend. Zo krijgen we gedurende elf songs een rondleiding doorheen het universum van deze Ierse bard.
In eerste instantie had hij gedurende de laatste twee jaar 20 tracks geschreven die hij reduceerde tot de elf die op ‘Bittersweet Crimson’ staan. Nergens staat er iets teveel op de nummers maar evenmin iets te kort. De essentie en de eenvoud wordt in een sfeervol en sober jasje gehuld. Luka Bloom is een beetje zoals goede wijn: hij wordt beter met de jaren.
Het overweldigende succes van de jaren 90 zal hij in verkoopcijfers waarschijnlijk nooit meer evenaren maar hoeft dat nog? Als hij ons van tijd tot tijd met een goede plaat en een intens optreden kan verblijden zijn wij al meer dan content. En ‘Bittersweet Crimson’ is zo’n plaat. Hopelijk waait de covid-nachtmerrie snel over en kunnen we de man gade slaan in zijn natuurlijke habitat: namelijk een podium.
Ziggy Marley heeft een nieuw album klaar, de opvolger voor ‘Family Tree’ uit 2009. De single die daaraan voorafgaat, is het guitige “Play With Sky” met gastzanger en -gitarist Ben Harper. De toon is veel vrolijker en onbezorgder dan een “Tomorrow People” of “True To Myself” en deze single sluit zo meer aan op een song als “Look Who’s Dancing” en “I Love You Too” van ‘Family Tree’. Het zonovergoten ritme van de ska wordt hier nog versterkt met vrolijke blazers. De lyrics en de dansbare muziek geven voorrang aan een ook voor kinderen te bevatten positiviteit en vrijheid. Ziggy Marley maakt zijn muziek toegankelijk voor kinderen en tegelijk interessant voor volwassenen. Er zijn er maar weinig die hem dat nadoen.
Het volledige album, ‘More family Time” volgt in september en zal bijdragen bevatten van o.m. Stephen Marley, Sheryl Crow, Angelique Kidjo, Alanis Morissette, Tom Morello (Rage Against The Machine), Lisa Loeb, Busta Rhymes en zelfs van actrice Jamie Lee Curtis.
Play With Sky -single-
Ziggy Marley feat Ben Harper
Tuff Gong/V2
Nederlands 
Français 
