Op woensdag 6 april stelde Warhola hun eerste EP ‘Aura’ voor aan een overvolle AB Club. Hoge verwachtingen en veel druk want Humo’s Rock Rally winnaars van 2014 namen hun tijd voor het uitbrengen van deze EP.
Support kwam van het opkomende Glints. Deze band had woensdagavond de eer om een volle AB club te overtuigen. Neem beats van The Streets, voeg daar het dromerige aspect van Oscar & The Wolf en een Brits accent aan toe en je bekomt het perfecte plaatje dat Glints ons in de AB serveerde. Wie deze band nog niet kent zoekt hem beter even op, want Glints zou wel eens sneller groot kunnen worden dan u verwacht.
Warhola brengt zwaarmoedige scifi-pop dat toch nog radiovriendelijk klinkt. ‘Aura’, hun eerste EP werd integraal voorgesteld, aangevuld met nog wat onuitgebracht materiaal en een cover van “Climax”, een nummer van Usher. Bekend in de oren klinkende nummers waren het, lang geleden uitgebrachte “Reshape” en “Unravel” en nieuwe single “Lady”.
Oliver Symons en de zijnen stonden er en gaven er 3 kwartier het beste van zichzelf, met een podiumprésence die sterk gegroeid is sinds hun overwinning van Humo’s Rock Rally. Hier en daar zag je giechelende meisjes bezwijken voor de charmes van Symons. Kleine throwback naar de Eurosong-jaren, want toen was het niet anders.
Warhola heeft hun voet in de muziekwereld nu wel volledig gezet en is klaar voor de volgende stap. Grote zaal van de AB volgend jaar?
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
At The Drive-In - Legendarische band ? yes. Cultband ? absoluut. De enige band die het emo-genre cool kon doen klinken ? zo is dat.
In 2000 maakte At The Drive-In het alom geweldige ‘Relationship Of Command’, een album die geboekstaafd staat als één van de absolute meesterwerken van de indie-rock. Net toen de wereld begon door te krijgen dat hier om een hoogst unieke band ging, splitten de heren al. Ontzettend jammer, maar de split bracht dan weer twee nieuwe fantastische bands aan de oppervlakte, The Mars Volta en Sparta, twee groepen die op hun beurt ook weer een stapeltje onsterfelijke platen afleverden. Gitaarwonder Omar Rodriguez Lopez bracht ook nog een handvol soloplaten uit waarin hij zijn virtuositeit langs diverse avontuurlijke wegen loodste.
In 2014 kwamen de heren Cedric Bixler-Zavala en Omar Rodriguez Lopez alweer met een geslaagd projectje Antemasque opzetten, een nieuwe equipe die steeds dichter kwam bij de punky en opvliegende sound van At The Drive-In. De cirkel was rond, hier moest wel een reünie van deze buitengewone band van komen. Een in een wip uitverkochte AB mocht er mee van proeven.
Geen nieuw werk, voorlopig althans, want de band kondigde vanavond hoopvolle toekomstplannen aan, ze komen weldra terug met een nieuwe plaat.
We moesten het stellen met de oudjes, stuk voor stuk zinderende songs die de tand des tijd probleemloos doorstaan hebben en anno 2016 zelfs nog straffer en verbetener klonken. We hebben hier 16 jaar moeten op wachten, maar de doortocht van At The Drive-In in de AB zalm nog lang blijven nazinderen.
Hardvochtige power, tomeloze energie, snedige hardcore, ziedende punkrock en de meest driftige indie-rock uit het beste Fugazi-hout gesneden. At The Drive-In was weer helemaal die band waar we destijds verliefd op waren geworden. Stroomstoten van songs als “Arcarsenal”, “Pattern Against User” en “Cosmonaut” deden de AB uit zijn voegen barsten en een hemels “Invalid Litter Dept” bracht ons gewoonweg in extase.
Bijna het volledige ‘Relationship Of Command’ werd hier op de meest hectische en uitzinnige manier door de speakers gejaagd, alsof de songs met zijn allen vers van de pers kwamen gerold. Cedric Bixler Zavala was briljant, hij schreeuwde elke song naar een hoogtepunt toe, zong daarbovenop nog eens ijzersterk en gooide zichzelf tot twee keer toe het uitgelaten publiek in.
Niet alleen omwille van Cedric’s indrukwekkende rock’n’roll afro-kapsel, maar ook omwille van die ongebreidelde energie die het hele zootje teweegbracht deed At The Drive-In ons meermaals aan MC5 denken. Muzikaal liggen beide bands misschien niet zo dicht bij mekaar en er zitten ook wel een paar generaties tussen. Maar de stormkracht, het venijn en de primitieve oer-instincten die uit dit gezelschap sproot, hebben we nog maar aan weinig andere bands kunnen toeschrijven.
At The drive-In had het waanzinnige “One Armed Scissor” tot het eind opgespaard, kwestie van de boel nog eens compleet in lichtelaaie te zetten. Een meer denderend slot hadden we ons niet kunnen voorstellen.
At The Drive-In was geweldig, furieus, heet en heftig. De come back van het jaar! Uw tweede kans : Op vrijdag 01/07 op de mainstage van Rock Werchter. Vergeet alle andere bands die dag.
Organisatie: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel
Donderdagavond stond Låpsley in een uitverkochte AB Box en kwam haar nieuw album ‘Long Way Home’ aan het publiek verstellen. Een plaat, vol met ijzersterke nummers, zorgde ook voor een ijzersterke show.
Support kwam van Deense band Liss. Ze werden enkele maanden door NME nog bekroond als meest beloftevolle band van Denemarken en mocht nu voor een overvolle AB Box hun werk voorstellen. Hun muziek bestaat uit pop met heel wat soul-elementen. Je houdt deze band maar beter in de gaten, want ze zouden wel eens sneller kunnen doorbreken dan u denkt!
Lapsley - Holly Lapsley Fletcher, want zo is haar echte naam, bracht in 2013 haar debuut EP ‘Monday’ uit, stond al op Glastonbury en werd vorig jaar uitgeroepen tot BBC sound of 2015. Heel wat moois op haar palmares, al waren de zenuwen voor deze uitverkochte show toch nog sterk aanwezig. Eerste nummer “Burn” klonk hees en erg duister, precies zoals het hoorde. Ook met nummers als “Tell Me The Truth” en “Silverlake” pakte Låpsley het publiek helemaal in.
Visuals voor deze show bestonden uit lichtgevende driehoeken die perfect paste bij de duisternis van dit optreden.
Het midden van de set was een klein dieptepuntje, iets saaier dan de rest, maar het publiek trok zich er niet zo veel van aan en wachtte vol spanning af op wat nog volgde. Interessanter werd het met “Seven Months” en het overmooie “Love is Blind”, die naar het einde van de set werden gespeeld.
De bisronde was kort, maar krachtig en bestond uit twee nummers. Verrassing van de avond was ongetwijfeld “This womans’s work”, een nummer van Kate Bush, dat ze volledig in een eigen jasje had gestoken.
Laatste nummer op de set was, hoe kon het ook anders, hitsingle “Hurt Me”. Het publiek zong voor een laatste keer stil mee terwijl nachtegaal Låpsley van het podium verdween.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/lapsley-31-03-2016/
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Al meer dan twintig jaar in de running is Hooverphonic rond de tandem Callier – Geerts die een eeuwige verbondenheid leken te hebben met vocalistes . Geike (Arnaert) en Noémie (Wolfs) hadden hier de langste samenwerking, en nemen die ervaring mee in hun solocarrière. Hooverponic heeft zo zijn verhaal . Muzikaal eerst Belgica triphop, die evolueerde naar een poppy, orkestrale kant en tot slot sijpelde diverse stijlen als rockabilly, soul , funk, psychedelica op beheerste wijze door.
Goede wijn behoeft geen krans, Hooverphonic heeft z’n vakkundigheid door de jaren bewezen en op de nieuwe huidige plaat ‘In Wonderland’ is het niet anders . Een ietwat ander gelaat door de collectie nummers met meerdere vocalisten . De verschillende timbres van de mannelijke en vrouwelijke stemmen tonen hoe sfeervol , kleurrijk een nummer kan zijn , met z’n identiteit en karakter . En in hun professie hadden we hier op gemoedelijke wijze opnieuw een uitgekristalliseerde, uitgekiende set .
Op plaat werd er gewerkt met allerhande artiesten , waarvan het dampend funky “Badaboum” een schitterend platform is voor de frisse aanpak . Twee try-outs stelden ze voor, eentje in de Zwerver en vanavond in hun thuisbasis St-Niklaas , De Casino. Om dan definitief op tour te gaan voor een rits concerten.
Zijn ‘Voices of Vlaanderen’ waren twee vocalistes van eigen ‘Waasland’ bodem , Kimberly Dhondt (zus van Sean Dhondt) en Nina Sampermans . Gitarist Pieter Peirsman was de mannelijke . Net als op de plaat gaven de drie een uniek timbre en variatie aan de nummers . Alle drie te samen met de strijkers zorgde net voor het oud vertrouwde volle geluid als op “Stranger”, “We all float” en het nieuwe “God’s gift” die door z’n rockabilly en de stemmenpracht zo kon geplukt worden voor de nieuwe ‘The hateful 8’ . Nina kreeg de hoofdrol en geeft aan de nummers een frêle, lichthese, diepere inslag , terwijl Kimberly met haar soulfulle vocals het dichtst bij Noémie zit . De keuze voor de jonge dames viel op een reeks moeilijke nummers als “Eden”, “Jackie Cane”, “Anger never dies”, “Gravity”, “The night before”, “Amalfi” , “2 wicky” , “Happiness” en “Mad about you” . Ze bleven meer dan overeind en een glansrol was weggelegd op “Ether” , intiem gespeeld , enkel stem , piano en een sobere strijker . Pieter op z’n beurt komt dan in de buurt van een Max Colembie (Oscar & The Wolf) en een Jeff Buckley . “Vinegar & Salt” , al vroeg in de set, was adembenemend mooi , maar ook “Sometimes” (in een varieté kleedje gestopt) en de single “Babadoum” schitterden . Hij besloot met het donker sfeervolle “You love me to death” .
Met de jaren horen we een interactieve, hartverwarmende band. In het begin nog wat onwennig, op dreef komen met het nieuwe “In wonderland” en “I like the way I dance” om dan in hun plooi te vallen ; hier horen we een rockende band met een poppy dromerig geluid door z’n vocalisten en strijkers.
De wedstrijd in hun thuishaven deden ze alle eer aan met z’n weetjes , noden en hebbelijkheden . Dat tikkeltje humor en die gemoedelijkheid siert hen en werd door iedereen gesmaakt. Ook een knipoog naar hun Franstalige vrienden uit Luxemburg , die naast hun muziek ook deze stad moeten leren kennen . Mooi meegenomen allemaal . Om maar hun innemende , broeierige , dromerige pop , die open ; direct , stijlvol is en een hoge emotionele waarde heeft , te onderstrepen. Het zat en zit ingenieus in elkaar en door de afwisseling die we hoorden , bleef het publiek aangenaam betrokken .
Hooverphonic spreekt een breed publiek aan. De nieuwe invalshoek was alvast geslaagd, de nieuwe zijn wat directer, weemoedig , de oudere wat anders aangekleed . Zondermeer raken ze nog even intens en door de variaties is het geheel spannend. Na twintig jaar is dat niet iedereen gegeven … Wondere Muziek In Wonderland … Missie geslaagd dus!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/hooverphonic-31-03-2016/
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
Nog maar goed bekomen van de ‘rewind’ ‘Dubnobasswithmyheadman’, vorig jaar in de AB, Brussel (hun doorbraak , 20 jaar terug btw) en het concert dat ze gaven als één van de afsluitende acts in de dance hall op Pukkelpop , overdonderde het Britse trio Underworld ons – opnieuw – met ‘positive feelings’ , ‘smileys’ en ‘handjes in de lucht’.
Liefst twee uur lang hield Underworld zijn publiek stevig vast met een heerlijk genietbare trip, waar we meegevoerd en -gezogen werden op de repetitieve ritmiek , de geraffineerde opbouw , de tempowissels , de lichtvoetige elektronica van pompende en zalvende, trancy beats en de soundscapes waarover de zanglijnen zweven . De projecties, met selfies van Hyde, vloeistof dia’s en ga zo maar door, ondersteund van kleurrijke en witte flashlights, deden de rest op die sfeervolle en knallende beats .
Vanavond geen echt jong publiek , maar allemaal x-plussers , die in de nineties aanvoelden dat Underworld samen met o.m. Chemical Brothers en Prodigy de dance een gezicht gaven. En dat publiek genoot, golfde , zwalpte, danste , hotste heen en weer met de armen in de lucht of in allerlei bewegingen; een sterk onthaal bij elke wisseling, sfeer , ambiance, kortom een Koninklijk Circus letterlijk op zijn kop . Wat een enthousiasme en uitzinnige menigte!
Positivisme wenst de nieuwe plaat ‘Barbara Barbara, we face a shining future’ , een beetje gekke, omslachtige titel, uit te stralen, -‘you bring light into a dark place’- haalde Hyde ergens aan. Muzikaal heeft het nieuwe werk niet meer het overweldigende niveau van vroeger , maar “I exhale” en “If rah” zijn twee te koesteren nummers, die de set vanavond openden .
Het vaste duo Karl Hyde (zang) en Rick Smith (knoppenfreak) zijn nu al een paar jaar aangevuld met Darren Price. Achter een hoop elektronica staan de drie dicht bij elkaar opgesteld .
Met de eerste twee geraakten we snel in de juiste stemming. De aangename trance, dub, technobeats, de dwarrelende gitaarloops en de zweverige , nasale vocals doen hun werk . De mompelzang van Hyde , op z’n Mark E Smith’s, valt hier het meest op . Een ontspannende, leuke start, heupwiegend en met halfopen ogen werden de eerste danspasjes gezet …
“Dark & long” ( nu omgedoopt tot “Dark train”) en “Juanita” volgden . Vonken en vuur ervaarden we . “Juanita” was een absoluut hoogtepunt, ruim vijftien minuten lang werden we in die repeterende , opbouwende, stuwende ritmiek met z’n kenmerkende subtiele loops en bleeps omgeven. Duidelijk was ook hoe elk geluidje op zijn plaats viel. We klokten op ruim veertig minuten na de vier songs. De chemie van de sound zette zich over op z’n publiek . Af en toe kon en mocht het tempo zakken en dan kwam je al gauw bij de nieuwe terecht “Ova nova” en “Nylon strung” , meeslepende deephouse, rustpunten, die melancholisch aanvoelden en een hemelse zangpartij omvatten.
Elk nummer had zo wel zijn verhaal en hangt tussen toegankelijkheid , avontuur en experiment. “Eight ball” zweefde naar het aard paradijs en “Two months off” verscherpte terug de aandacht en het dansplezier. Het KC werd een danstempel met sterkhouders “Jumbo”, “Push upstairs” en “King of snake”. Ook “Ring road” overtuigde voldoende met z’n rockende dansbare grooves. Na een beheerste “Dirty epic” ( hier “Dirty club”) en het bezwerende “Low burn” , overladen van vocoders, kon Smith zich nu volledig laten gaan op kunstwerkjes “Rowla”, “Rez” en “Cowgirl” , die scheurden en schuurden . En het knalde tot slot op “Born slippy”, die na al die jaren met evenveel opwinding en speelplezier wordt gebracht . Iedereen in extase, niks anders dan dampende lichamen en lachende gezichten, zweetdruppels op het voorhoofd … En dan was het over & out . De drie vielen bijna in elkaars armen en bedankten voor de uitbundigheid!
Net als bij hun vorig concerten snoven we hier de clubsfeer op, beleefde iedereen ‘the time of his life’ en hadden we een samenhorigheid . Missie van Underworld geslaagd dus!
Organisatie: Live Nation
The 1975 stond afgelopen woensdag in Vorst Nationaal om hun nieuwe plaat ‘I like it when you sleep for you are so beautiful yet so unaware of it’ aan het Belgische publiek voor te stellen. Of toch vooral aan bakvis Vlaanderen en Wallonië. De groep rond Matt Healy stond laatst in ons land in oktober 2014, voor een net niet uitverkochte Ancienne Belgique. Deze keer probeerden ze groter, maar tevergeefs. Vorst Nationaal was niet eens half gevuld, tribunes werden door doeken afgeschermd en het podium werd meters naar voor geschoven. De Britten lieten dit niet aan hun hart komen en gaven overduidelijk het beste van zichzelf. En de fans? Wel die genoten met volle teugen.
Support die avond kwam van The Japanese House. Een vrouw met een vrij mannelijke stem, catchy melodietjes die op zich ook wel dansbaar waren. Het publiek leek het te appreciëren, al waren wij niet echt mee.
Tijd voor The 1975 dan. Een nieuw album betekent veel nieuwe nummers. Opener “Love Me”, dat ze enkele maanden geleden releasden als eerste single, was er meteen knal op. Andere nummers van het nieuwe album, die tijdens de set voorkwamen, waren onder andere “She’s American”, “Paris” en “Falling for you”.
Dat Matt Healy een man met wijze woorden en een groot hart is, wou hij ook aan Vorst Nationaal even duidelijk maken. Hij betuigde zijn medeleven met de slachtoffers in Parijs en Brussel en droeg een nummer aan hun op. Perfecte manier om het publiek nog een beetje meer te overtuigen over de capaciteiten van deze band.
Ook oude nummers als “Robbers” en “Girls” kwamen aan bod tijdens hun optreden. De bis-ronde bestond dan weer uit nieuwe nummers “If I Believe You”, “The Sound” en het oudere – erg gekende - nummer “Choclate”. Hun set afsluiten deden ze met het nummer “Seks”, waardoor Vorst Nationaal nog één maal de kans kreeg om volledig uit hun dak te gaan, wat gebeurde.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/the-1975-30-03-2016/
Organisatie: Live Nation
U.S. Girls – Verbeten Peaches achterna!
U.S. Girls, Georgia en Aldous Harding (Les femmes s’en mêlent)
Grand Mix
Tourcoing
20146-03-29
Johan Meurisse
Een DIY aanpak van drie vrouwelijke bands/ artiesten - U.S. Girls, Georgia en Aldous Harding – Les femmes s’en mêlent
U.S Girls is het alterego van Meghan Remy, de in Canada residerende Amerikaanse. Ze heeft haar avantgardistische muzikale ideeën omgebogen naar een meer indie/electropop groovende sound . Het nieuwe ‘Half free’ krijgt een verdiende respons. Ze zit ergens tussen Peaches, St . Vincet en Tune-Yards in . Gebogen over keyboards en een effectpaneel horen we een praktisch onverstaanbaar smachtend , zwoel gehijg en snedige zang in een microfoon vol galm . Ze wordt op het podium bijgestaan door een tweede vocaliste . Op het schaars aangeklede podium , zijn de twee bijna even schaars gekleed , prikkelend voor het oog, maar nog net niet zo erotiserend als dame Peaches (Merril Beth Nisker).
De sound is door de electrogrooves wat stoer , verbeten, voicesampling wordt toegevoegd en in het knip- en plakwerk horen we funk, kitsch , disco, wave en punk doorsijpelen . In een donker , mistig decor horen we over elkaar gedrapeerde zanglijnen, diepe basses , ijzige, onrustige en diepe vocals in een goed dansbare ritmiek die wordt afgewisseld met soms ontspoorde , slepende ritmes . En dan kom je uit op songs als “Damn the valley”, “Window shades” , “New age thriller”, “28 days” , “The island song” en “Incidental boogie”.
We ervaarden voldoende sterkte en overtuiging om dit optreden in ons geheugen op te slaan .
Les femmes s’en mêlent is de titel van deze French tour , die vrouwelijke artiesten , die wat in de underground fungeren in de spotlights te plaatsen; samen met US Girls hadden we verder Georgia , een Brits duo rond Georgia Barnes , die stoeien met pop, elektronica en percussie . Ze traden al op als support van Hot Chip , Kate Tempest , wat zeker een mooi referentiekader is, en jawel Katie B , Charlie XcX of Mo zijn artiesten die haar geluid mee ondersteunen .
Op haar drums met een hoog opgeschroefd cymbaal op z’n Battles en een tweede dame op elektronica kregen we een rits aangename , sfeervolle en meer uptempo songs . Af en toe ging Georgia gejaagd tekeer op haar drums , wat het ritme stuwde , terwijl het tweede lid rustig , koel op de toetsen bezig was . Met songs als “You” , “GMTL”, “Hard lie this” en “Move systems” beweees het duo potentieel in huis te hebben, waarin een 70s disco/wave en electro touch sterk doordrong.
De Nieuw-Zeelandse Aldous Harding opende de avond; tijdens de tour was ze wat ziekjes geworden , maar ze liet zich niet van de kaart brengen . Haar stem probeerde ze op te lappen met een spray ; ze bracht een reeks oude en nieuwe nummers (zoals ze zelf zei) , die haar sing/songwriterstalent onderstreepten . Ze wou er het beste van maken , niet opgeven en speelde , alleen op het podium , een reeks folky songs. Een innemende gitaarpartij, fingerpicking en haar lichthese, indringende stem , waarmee ze nog diep en hoog kon uithalen, droegen de nummers.
Wat mystiek en kwetsbaarheid schuilde in de sober gehouden songs als “Swell does the skull”, “Beast” en “Elation”. Ze durfde zelfs haar stem in deze fase onder spanning te zetten met Roy Orbison ’s “Crying, die de set besloot . De warme respons deed de jonge dame alvast enorm veel deugd .
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Monster Magnet mag zich stilaan opmaken om het etiket 'legendarisch band' op te kleven!. Al sinds mensenheugenis vereren zij ons met vaste regelmaat met een passage langs onze vaderlandse podia, maar dit neemt niet weg dat de enige Belgische show in deze tour al maandenlang uitverkocht was. Dit bewijst dat Wyndorf en de zijnen na meer dan 25 jaar nog steeds relevant zijn! De Zwerver in Leffinge was deze keer 'The space' to be !
Aan het Texaanse Scorpion Child de eer om de Zwerver op temperatuur te brengen. Voor de 2e keer sinds kort in onze regio te zien, en zoals een collega scribent hier toen vermelde, konden die gasten aardig uit de voeten met 'een stijl gefundeerd op de klassieke 70's hard-rock sound, heel retro, maar die gretig, fel en fris van het podium komt gewaaid'. Ook vandaag een niet onverdienstelijke set, maar het ontbreekt hen nog aan voldoende sterke songs om een solide set voor de dag te brengen en te kunnen blijven boeien. Dat het er in zit, werd duidelijk met “Polygon of eyes”, een dreun van jewelste, een pareltje in hun prille repertoire dat torenhoog boven de rest van de set uitstak. Meer van datte en we horen hen binnen een paar jaartjes graag terug !
Aan ijzersterk materiaal geen gebrek bij Monster Magnet. Samen met wijlen Kyuss waren zij begin jaren '90 de godfathers van de Stoner-rock, een genre dat de klassieke 70's heavy psych rock uit de catacomben haalde en daar een eigen vettige draai aan gaf. De meeste stoner bands haalden de mosterd bij Black Sabbath, maar frontman Dave Wyndorf modelleerde zijn MM naar de psychedelische heavy sound van eind jaren '60 Blue Cheer en de space-rock van Hawkwind (Check de foto's en let op Wyndorf's T-Shirt !). Niettegenstaande de band na 25 jaar blijft boeien met nieuw werk, was de huidige passage toch een nostalgische trip naar de 90's. Voor deze 'A&M years' tour werd enkel geput uit de 4 klassieke platen die de band tussen 1993 en 2000 opnam voor het A&M label. Drie meesterwerkjes : 'Superjudge', 'Dopes to Infinity'en het magistrale 'Powertrip' en dan nog ééntje dat daar zo wat los achterhuppelde: 'God Says No'.
Wie deze space rock klassiekers kent, weet dat het vanavond niet mis kon gaan. Met als openers 2 kleppers als “Crop circle” en “Powertrip” moet je verdomd stevig in de schoenen staan om de rest van de show te kunnen blijven boeien. No issue for Space Lord Wyndorf : MM moet het niet hebben van veel show & franjes, gewoon rechtdoor rechtuit op de man af ! Wyndorf's vaste stage act -als we het zo kunnen noemen- zal hem (en ons) dan ook worst wezen : Die eeuwige zwarte leren jekker, één voet op de monitor en gitaar losjes om de schouder, een gitaar waarvan we ons nu al jaren afvragen of die ingeplugd is of niet !?. Het maakt echter niet uit, de oppermagneet staat dan wel in voor het gros van de inmiddels klassieke songs, maar het zijn gitaristen Phil Caivano en Garrett Sweeny die het geheel naar een andere dimensie tillen : Een bijtend “Twin earth”, een slepend “Look to Your Orb for the Warning” of “Dinosaur vacuum”, het ultieme space-rock anthem dat die van Hawkwind vergaten zelf te schrijven ten tijde dat vriend Lemmy één van hun dopebrothers was. “Tractor”, vermoedelijk een reflectie van Wyndorf's ervaringen als jobstudent op de boerderij ('Been drivin' a tractor on the drug farm'), knalde als nooit tevoren en het deels akoestische (jawel!) “Cage Around the Sun” deed de nekharen spontaan ten berge rijzen : Grote klasse! En dan vermelden we nog niet eens publieksfavorieten “Space Lord” (MF!!!!!) of afsluiter “Negasonic Teenage Warhead”. Dat zegt genoeg.
'Celebrating the A&M years tour' is een meer dan welkome herwaardering van een aantal classics die al jaren stonden te popelen om nog eens het universum ingeschoten te worden!. Bij deze .....
Setlist : Crop Circle - Powertrip - Melt - Superjudge - Twin Earth - Look to Your Orb for the Warning - Dinosaur Vacuum - Cage Around The Sun - Tractor - Dopes to Infinity - Space Lord - I Want More - Face Down - Negasonic Teenage Warhead
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/scorpion-child-26-03-2016/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/monster-magnet-26-03-2016/
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Opener Lumbers mocht er wel best zijn. Ze hebben snedige songs, een goede sound en een licht charismatische zanger die goed geluisterd en gekeken heeft naar Eddie Vedder. Een retestrakke Harry, compleet straight in zijn ritme en een leadgitarist die lijn loops mooi beheerst. Meer moet je niet hebben, zou je denken. Het enige wat ik nog miste was een onderlaag. Hammondsgewijs of zo. The Lumbers zitten vol potentieel en zijn goed aan het rijpen.
Id!ots slagen er maar niet in om een slecht optreden te geven. Als Mistero Dufo en co het podium bestijgt , dan ontploft het boeltje. Niet meer en niet minder. Luc is al 35 jaar zijn heerlijk gestoorde zelf, zorgt voor stand upsgewijze bindteksten en is fucking rock’n’ roll. Als een ware volksmenner weet hij zijn publiek te bespelen. De gortige en tijdloze oerrock die Id!ots er met een onuitputtelijke geestdrift door ramden, was nog maar eens gloeiend, razend en bijzonder explosief. Rauwe lappen proto punk staan op het menu.
Opener “Run Run Run” (niet van Velvet) belooft alles. Al na het zesde nummer werden we getrakteerd op een bloedstollende versie van “Never Look Backk”.Hier bewijst Dick Descamps zijn songwriters kunst. Dick is outstanding op bas. die gast speelt bas én melodie, clean én overstuurd, op het juiste moment. Uitgekiend. Uitgepuurd. Defined. Wouter Spaans is en blijft een sublieme gitarist en een snedige backing vocalist. En met een drummer Tom die er niet bepaald naast mept , heb je niet meer nodig om gawag te maken van een stomende set.
Meer nog dan op hun cd’s heb je constant het gevoel op een vulkaan te zitten die op het punt staat serieus uit te barsten . Uit de kast komen met de meest sterke, vunzige en smerige punkrocksongs noemen ze dat. Definitieve knock out met “Mosquito”, “The Bill”, “Albania” en “Norton”.
Set: Run run run, Crossing borders, Pakistan, Back, Dance, Killing, Never Look Backk, Little Birds, High, 60.000 miles, Overrated, Bricks To Dust, Mosquito, The Bill, Albania, Norton
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/id-ots-25-03-2016/
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/the-lumbers-25-03-2016/
Organisatie: Kreun, Kortrijk
Jess Glynne – Net iets teveel glitz
Jess Glynne
Botanique (Orangerie)
Brussel
2016-03-25
Er hing een vreemde sfeer in de Botanique vrijdagavond. Veel politie, gefouilleerd worden bij het binnenkomen. Een beetje raar allemaal. Maar de aanwezigen lieten het zich niet aan hun hart komen, en leken wel zin te hebben in de (overigens uitverkochte) passage van Jess Glynne in België.
Jess Glynne als solo artieste is bij ons nog niet zo bekend, maar in Groot-Brittannië schoot haar album naar de top van de charts. Daarnaast lijkt het wel alsof ze als featured artist geen kwaad kan doen. Haar samenwerkingen met Tinie Tempah (“Not Letting Go”), Route 94 (“My Love”) en natuurlijk Clear Bandit (“Real Love” en de alombekende klepper “Rather Be”) hebben haar beslist geen windeieren gelegd.
Ze heeft een erg herkenbare en unieke stem, en net daarom werd er zo uitgekeken naar haar soloconcert. En heeft ze alles waargemaakt? We moeten er eerlijk in zijn: het had beter gekund.
Het valt niet te ontkennen dat de stem van Jess Glynne uniek en indrukwekkend is. Net daarom is het zo moeilijk om te begrijpen waarom het gisterenavond niet lukte. Vooral tijdens de eerste helft van het concert was de sfeer niet 100% juist. Moeilijk te zeggen wat het probleem was, maar we misten iets. Was het misschien omdat ze in de eerste vier songs al haar twee grootste hits speelde? Was het omdat Jess zelf een beetje verloren ging tussen de glitzy backdrop en de krachtige backing vocals? Was het omdat het contact met het publiek toch echt te wensen over liet? We zullen het vermoedelijk nooit weten.
Gelukkig herpakte ze zich in de tweede helft, met een ontroerend “My Love” dat werd opgedragen aan iedereen in België die getroffen was door de gebeurtenissen van de week, gevolgd door een reeks dansbare nummers waar zowel Jess als de band zichtbaar plezier in hadden. Dit trok het concert toch een beetje recht. Ook het publiek genoot er hoorbaar van.
Samengevat: Jess Glynne heeft een fantastische stem, die gerust wat meer zou mogen schitteren. Minder toeters en bellen de volgende keer, alstublieft?
Neem gerust een kijkje naar haar pics op Paaspop, in hetzelfde weekend
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/jess-glynne-26-03-2016/
Organisatie: Botanique, Brussel
Joey Cape ‘Stitch Puppy’ Tour - Akoestische genieën
Joey Cape
CC De Grote Post
Oostende
2016-03-23
Chandra Rowe
Het is toch iedere keer weer speciaal als uw favoriete singer/songwriter het land passeert. Bij het opkomen van de zon voelen we ons weer kind dat vol ongeduld staat te trappelen om te zien wat de Sint heeft gebracht.
Joey Cape is vooral bekend als zanger van de Amerikaanse punkrockband Lagwagon. Maar je kan hem ook kennen als zanger van de experimentele punkband Bad Astronaut en gitarist van de punk-coverband Me First and the Gimme Gimmes. In 2004 bracht hij samen met Tony Sly van No Use for a Name de CD ‘Acoustic’ uit waarop beide zangers akoestische versies van nummers van hun band brachten. Dit was de start van een succesvolle solo carrière naast zijn drukke bezigheden met Lagwagon. Ditmaal brengt hij in z'n kielzog drie andere artiesten mee met als bekendste naam de frontman van Useless ID : Yotam Ben Horrin.
Een zittend concert is altijd een beetje wennen, ik denk niet dat ik Joey al ooit zittend heb moeten gadeslaan. Maar gegeven paarden worden niet graag in de bek gekeken, dus we stellen ons content.
Laura Mordon mag de avond op gang trappen. Een Australisch talent ontdekt door the man himself betreedt het podium en brengt de meest hemelse klanken die we de laatste jaren al heb mogen horen. Waar nog eerst her en der geroezemoes was in de zaal, is het nu muisstil. Met verstomming blijven ogen en oren gefixeerd op het ietwat verlegen meisje. Tussen de nummers door lijkt ze wel een ontzettend bang wezentje, maar zodra haar gitaar gestemd is en haar stem overneemt, staat hier een klasse madam. Zeker iemand die we met plezier zullen blijven volgen.
Walt Hamburger neemt het van Laura over. In vele opzichten doet de man denken aan Tom Vienne, de gitarist van Benny Zen en daar zijn we blij om. Hoewel zijn grapjes tussen nummers door niet het gewenste effect hebben, kan hij ons toch meer dan behoorlijk bekoren. De rauwheid van zijn stem en de finesse waarmee hij zijn gitaar bespeelt doet ons heimwee krijgen naar Jon Snodgrass. Een andere briljante singer/songwriter die normaliter met Joey onderweg is. Net voor de pauze worden we getrakteerd op een nummer met de drie briljante muzikanten achter de microfoon. Een cadeau die we maar al te graag met twee handen aannemen.
Na een korte pauze, worden we verwelkomd door Yotam Ben Horrin, Israëlisch frontman van Useless ID. Opnieuw zorgt het zangtalent voor een ware streling van het oor. Dat we vanavond getrakteerd op de crème de la crème van singer/songwriters mag ondertussen wel duidelijk zijn. Zomaar even tussendoor waagt de man zich aan “Drain you” van Nirvana, links en rechts bemerken we dat sommigen wel iets herkennen qua melodie, al weten ze precies nooit helemaal wat. Na het optreden had ik een nog een gesprek met Joey, waarin hij beweerde dat men van sommige nummers hoort af te blijven. Maar met de zang- en gitaartalenten van Yotam, wordt het aanraken van Nirvana al vlug vergeven. Als Yotam zijn laatste nummer opdraagt aan de geliefde, overleden Tony Sly, wordt het opnieuw stil in de zaal. Vier jaar later zijn we Tony nog steeds niet vergeten, mooi zo.
Eindelijk! Het moment waarop we al een hele avond wachten, eerlijkheidshalve moeten we toegeven dat die avond al plaatsvond in november, toen werd namelijk bekend gemaakt dat Joey Cape in Oostende zou neerstrijken.
Dat de man al twintig jaar meegaat en een van de grootste is in zijn vak, zou je nooit zeggen. Roadies zijn niet aanwezig en de man dient zijn eigen gear in te pluggen. Van nederigheid gesproken.
Gezien de naam van de tour wordt verwacht dat er veel van het nieuw album zal gespeeld worden, niets is minder waar. Akoestische versies van welbekende Lagwagon albums worden van voor tot achter meegezongen. Bij het immer mooie “Tracks” krijgt deze recensent het even moeilijk, zonder twijfel het meest mooie, pure nummer wat Joey ooit al heeft voortgebracht.
“I must be hateful”, “May 16th”, “Burden of proof”, het hele rijtje wordt trouw afgelegd, niets nieuw maar daarom niet minder aangenaam. Het blijft steeds een plezier Joey aan het werk te zien, onder eender welk project. Als wordt aangegeven dat “International you day” zal beginnen, schuifelen de meest trouwe fans zich naar het puntje van hun stoel. Voor kenners het ultieme eerbetoon aan Tony Sly en wordt al vier jaar met voldoende emotie meegezongen in zalen over de hele wereld. Overal, behalve Oostende. Een gemiste kans voor het publiek en wellicht ook pijnlijk voor Joey en kompanen. Slechts twee meezingers in de zaal, mezelf en een vriendelijke buurman, nadien werden we dan ook uitvoerig door Joey bedankt. Al weten we niet of dat op zijn plaats is, alle dank is voor hem, wij zijn slechts toeschouwers.
Tijd voor een encore is er niet, wel tijd voor een praatje met de fans en het obligaat uitdelen van handtekeningen. De avond zit erop, voor ons waren het twee magische uren en we kijken uit naar de volgende. De tour wordt nog een week verder gezet, wij zien Joey en vrienden terug op Paaspop.
Organisatie: Eye spy records
LFDY, oftewel Live Fast Die Young is een nieuw concept waarbij Democrazy nieuwe jonge en luide bands programmeert. Spectres mocht de spits afbijten.
Luide bands, jazeker, we zullen het geweten hebben.
Als wij quasi een uur aan een stuk overstelpt worden met de meest striemende noise waarover wij dan een zinnig woord moeten verzinnen dan komen wij met een pak al dan niet zinnige commentaren, referenties en trefwoorden opzetten : Sonic Youth meets My Bloody Valentine met de stofzuiger op 2000 Watt, knarsende distortion, barstende feedback, trommelvliesterreur, boormachines, slijpschijven, kettingzagen, straaljagers, bloedende oren, openspattende hersenen, ontstemde gitaren, kapotte knalpotten, krakende pantserdeuren, knarsende vingernagels op een krijtbord, formule-1 race in de houtzagerij, ontspoorde Jesus and Mary Chain in een roestige vleesmolen,…
Ja, wij zijn fan van ‘Dying’, het overweldigende album van Spectres, en dit omwille van de fijne een genuanceerde combinatie van noise en shoegaze die in een stel spannende songs wordt gegoten. Dit is trouwens de reden waarom wij vandaag naar de Charlatan waren getrokken. Maar de live vertolking van dit straffe album verdrinkt zodanig in een overdaad aan lawaai dat het haast niet meer houdbaar is. De vocals komen nooit boven het gedruis uit, de songs zijn onherkenbaar en verzuipen in een zee van rumoer.
Wij zijn nochtans wat gewoon, we zweren bij de meest scheurende Sonic Youth, we kunnen met de ogen toe genieten van een brandend concert van A Place To Bury Strangers en we brengen onze kinderen groot met Swans loeihard in de stereo, maar dit hier is er toch wel over. Zowat alles is bedolven onder een striemende golf van kabaal waaruit elke vorm van raffinement vakkundig is weggehaald.
Bovendien blijken de groepsleden er weinig zin in te hebben. Hun enthousiasme-meter komt niet boven het minimum uit en ook de interactie met het publiek zit onder het vriespunt. Het lijkt alsof ze opzettelijk alle nuances uit de songs hebben weggehaald en die vervangen hebben door een muur van geraas. Geen idee wat hun bedoeling was, een uurtje pokkenherrie komen maken en even de gitaren (ont)stemmen ? Zijn ze in geslaagd.
Doch, we blijven erbij, ‘Dying’ is een dijk van een album. De plaat is beter dan het concert.
Organisatie: Democrazy, Gent
Nederlands 
Français 
