Een apartje bandje toch , die Belle & Sebastian rond Stuart Murdoch . Al bijna twintig jaar zijn ze bezig en de laatste echte plaat dateert al van zo’n goede drie jaar terug , ‘Write about love’ . De uit Glasglow opererende band trekt nu terug op tournee, en heeft nu een tweede compilatie uit , na ‘Push barman to open old wounds’ (1997 – 2001) ; die de periode van 2002 – 2011 omvat met een reeks b-sides , remixes en rarities ; maar liefst 19 nummers in totaal die je wegwijs maken in de unieke mooie backcatalogue van de band. Hier staan bewerkingen, pogingen op die de originele cd niet haalden of eerder op een single EP werden geplaatst.  
Belle & Sebastian staat garant voor een fris, sprankelend, zomers, kleurrijk en sfeervol breekbaar geluid, die iets sprookjesachtig heeft. Pop, folk en rock reiken elkaar moeiteloos de hand in zeemzoeterige, venijnige en puike droomsongs.
Een reeks fijne, emotievolle, elegante  melancholische , opwindende pop , die een prikkelend lentegevoel ademen, “I’m a cuckoo”, “I took a long hard look”, “Travellin’ light”, “Meat & Potatoes” en “The life pursuit” zijn er enkelen van.
Kijk, muzikaal heeft Belle & Sebastian altijd al blijk gegeven van een bijzonder scherp observatievermogen van het alledaagse leven.

12” Split LP
Masda/Dustbug
Kinky Star records/Eigen Beheer


Masda/Dustbug is een splitrelease die we op volgende wijze kunnen opsplitsen :
Masda draait rond Tuur Delodder en Mathias Spriet . Vier nummers tellen we hier, deels instrumentaal zelfs, die ergens baden in de donkere romantiek en ritmiek van Dez Mona. Ze zijn gekenmerkt van een wisselende opbouw die sober , treffend , filmisch, dreigend, onheilspellend  spannend is door het gitaargetokkel, de keys en de soundscapes . “Wake me”, en “Shots for fun” zijn al intens, maar het is vooral “All things grow in springtime” dat hier intrigeert!

Dan hebben we verder drie songs op deze release van Dustbug , het éénmansproject van Karel Thant , ook al gebaad in donkere soundscapes en klanktapijten . Twee ervan zijn mooi uitgediept door repetitief stuiterende , sferische tunes .

Beiden hebben dus duidelijk iets speciaals binnen dat donker concept …

De Française met Brussel als thuisbasis Scarlett O’Hanna (Anna Muchinn) kwam al eerder aandraven met lieflijk materiaal , dat baadt in minimalisme, soberheid en romantiek, geleest op piano/synths/gitaar en haar indringende emotievolle stem , die er kleur aan geeft.
De nieuwe plaat borduurt zeer zeker verder in die indiefolk , maar sommige nummers zijn voller door de gitaarpartijen, keys en hebben een intens broeierige spanning, “Dramamine”, “I won’t dive in” en “The jacket” .
Een kwetsbare aanpak ervaren we dan bij “One by one”, “It’s a boy” en “Nothing true dies away”. Minder experimentjes of met weerhaken , behalve dan de instrumentale opener, “Peter & Cathy were junkies” , overspoeld van effects.
Scarlett O’Hanna haar songs blijven gekenmerkt van een ontwapend mooie inhoud!

De uit Seattle afkomstige sing/songschrijver is een laatbloeier. Hij is eigenlijk al vele jaren bezig , maar persoonlijk leerden we hem pas kennen met z’n tiende ‘Maroqopa’ van een paar jaar terug, melancholiedjes ergens te situeren tussen Bonnie Prince Billy en de zacht aanpak van My Morning Jacket en Neil Young.
Hij heeft er al een grillige carrière opzitten, maar een homogene lijn valt er nu zeer zeker te noteren . 10 songs in een goed half uur, een reeks sfeervolle , integere , maar ook intens broeierige songs met een americana/psychedelica inslag, gedragen door z’n in weemoed gedrenkte stem .  “Magic number” , “Silver Timothy”, “Return to Maroqopa” en “Silver Donna” raken het sterkst door de mooie arrangementen en opbouw . Intiemer zijn een “Jericho road” en “Metallic cloud”; of je smelt voor een ontroerend “Silver joy”, waar hij zich begeleidt op akoestische gitaar en de song gedragen wordt door z’n melancho donkere stem . Dit is sing/songwriterpop op z’n best!

Beck Hansen laat na zes jaar opnieuw van zich horen. ‘Morning phase’ volgt ‘Modern guilt’ op en zoals we het horen op mans laatste platen, blijven we in hetzelfde elan zitten van de sing/songwriterpop , gekenmerkt van vakmanschap en kunde .
De muzikale indiemishmash van ‘Mellow gold’, ‘Odelay’ en‘Midnite vultures’, ingenieus in elkaar zittende nummers van pop , hiphop, elektronica , lofi , blues , folk en funk, liggen al ver weg!
‘Sea change’ beklemtoont z’n sing/songwriterschap en de soberheid van z’n materiaal , waar weemoed en melancholie doorsijpelden . Kwetsbare, openhartige nummers over eenzaamheid, verlating en afscheid nemen .
Ook hier weet hippe ‘60s sing/songwriting het materiaal te bepalen in een reeks wondermooie, eenvoudige , sobere of subtiel gelaagde nummers . Beck raakt met “Blue moon” en “Unforgiven” als twee prachtsongs!
Verder weerklinkt de echo van Gram Parsons , Crosby, Stills, Nash & Young of Simon & Garfunkel , wat ons o.m. brengt bij” Morning”, “Heart is a drum” en “Turn away” . Sterk emotioneel en gevoelig zijn “Don’t let it go, say goodbye” en het afsluitende “Waking light”. Overgangen zijn er ook, “Cycle” om de plaat in te leiden , “Wave” met z’n filmische orkestratie en “Phase” als intermezzo.
Kortom , sing/songwriterpop op z’n best , niet opzienbarend , maar wel goed - Beck is Back , mensen!

Grails - deze postrockband uit Portland is al een pak jaar bezig en eigent zich een apart  plaatsje toe tussen postrock en psychedelische doommetal .
Een geweldige filmische trip brengen ze , een wall of sound , emotioneel hoogstaand, met dreigende soundscapes, apocalyptische beelden, diepe donkere drones die onheil , zwaarmoedigheid, onrust, bevreemding uitstralen en afgewisseld wordt met sferische , bezwerende stukken, rustpunten door de ingehouden sobere instrumentatie en orkestratie, wat op z’n beurt een lieflijke zachtheid en gevoeligheid brengt.
Een aantrekken en afstoten dus , waarbij hun  instrumentale (langgerekte) hypnotiserende nummers en eclectische experimenten met een dramatune in de serie ‘Black Tar Prophecies’ worden samengebracht . Geluidsconstructies, een locatie voor rituelen vol geheimzinnige, onderhuidse spanning.
Boeiend en intrigerend allemaal , wat ergens Earth, Sunn O))), Motorpsycho, Pink Floyd op 1 lijn brengt … Grails is toch wel een uniek bandje hoor  !

De Schotse naar Londen uitgeweken Alex Hepburn heeft nog maar 1 plaat uit, ‘Together alone’ en de Bota Orangerie bleek al uitverkocht. De single “Under” , middenin de set te horen, is alvast een mooi prijskaartje voor haar sfeervolle , broeierige soulpop , gedrenkt in 70s retro, dampende funk en bluesy tunes. De diepere grooves van de instrumenten en specifiek ook de toetsen dringen zich op in de nummers , die worden gedragen door haar sterke, doorleefde emotioneel indringende stem .

Vrouwelijke soulartiesten flitsten ons door het hoofd, en vooral Neneh Cherry werd hier op handen gedragen in de cover “Woman” . We kregen een afwisselende set te horen van Hepburn en haar enthousiasmerende band , mooi uitgewerkt materiaal en een reeks sober gehouden nummers. Ze was onder de indruk van het warme onthaal , wat de onwennigheid en nervositeit opving .
In uitgesteld relais kwam ze vanavond dus, gezien in november het optreden last instant werd gecanceld . “Keep talking” , “Bang bang into bad girl” en “Get heavy” dompelden ons meteen onder in die hartverwarmende  sfeer; hier werd al duidelijk dat zij op een affiche als Couleur Café of Esperanzah! zeker niet zou misstaan . De daaropvolgende “Broken record” en “Reckless” en iets verderop het sfeervolle “Please , help me” koesteren een semi-akoestisch kantje en raken door dat intiem, broos, kwetsbaar randje wat we in haar materiaal vinden .
Het tempo krikt omhoog met het opbouwende “Angelina” en “Miss misery” , die opvallend ademruimte laten aan de instrumenten en de handclaps van het publiek; extravert klonken “Yeah yeah yeah” en “Look what you’ve done“ waarbij de backing vocalisten een prominente rol toebedeeld kregen.

In een mum van tijd was het concert voorbij …Een gevoelig “Pain is” zette de bis in, spaarzaam begeleid van akoestische gitaargetokkel , fingertics en haar warme stem. Een snedige aanpak hadden we op het afsluitende retrogetinte “Big boys” , gekenmerkt van een funkende groove en 70s Hammond.
Alex Hepburn zorgde voor de eerste echte lentekriebels na deze winterperiode …Ideaal nu met het zomeruur die z’n intrede deed …

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/alex-hepburn-30-03-2014/
Organisatie: Botanique, Brussel

Broken Bells – hier staat niet zomaar een bandje , nee Broken Bells brengt twee werelden samen … de wereld van James Mercer van de sterk onderschatte melancholische, dromerige Amerikaanse indieband The Shins én multi-instrumentalist en groots producer Brian Burton aka Danger Mouse, geluidsbepalend instrumentalist van o.m. Gnarls Barkley en van het productiewerk met Beck – Gorillaz - The Good, The Bad & The Queen - The Black Keys - MF Doom en Cee-Lo Green.
Al die invloeden zijn eigenlijk wel deels te horen in de hartverwarmende sound van de twee , die op hun tour worden bijgestaan door een drummer en gitarist . Hun ‘kamer/bedroom’ elektronica verraadt Giorgi Moroder , New Order in de sound, Damon Albarn in stem en raar maar waar ook ergens borrelt Godley & Creme op in de naturelle houding en opstelling. Referenties btw die meer dan de moeite waard zijn!

Hun sound en live gig kreeg elan door de visuals die net als de platenhoes in een halve cirkel te zien zijn . Op het podium nog wat futuristisch materieel en tuig , die ons wat doet denken aan de V-serie op tv. Verder wensen ze ons onder te dompelen in een muzikale leefwereld , die eerder nostalgisch aandoet . En een webcammetje op z’n Flaming Lips , die het publiek wat nauwer wenst te betrekken.
De songs van de twee platen ‘After the disco’ en het titelloos debuut , waar vier jaar tussen zat, kregen een diepere , extraverte groove door de elektronica, de drums , de basstunes en de gitaarriedels of ze nu elektrisch of akoestisch waren . Ohja, om bij Broken Bells te mogen spelen, moet je nog menig instrument kunnen bespelen en beheersen .
De twee protagonisten met hun aanvullende leden, wisten een technisch perfect  staaltje te verwezenlijken . Alles zat mooi op zijn plaats , sound en visuals , kleurschakeringen , wat het concert uitermate boeiend maakte .
“Perfect world” was de ideale geleider van die broeierige , sfeervolle  indietronica, gedragen door die  zalvende , dromerige , indringende zang. De respons was er meteen toen het mooie, subtiele “The ghost inside” werd ingezet. De forsere tunes  gaven dat iets extra’s. En op die manier laveerden we op gemoedelijke wijze door het concert , met o.m  het oudere “Mogril heart”, dat prikkelde door de variaties , “The mall & misery”, gekenmerkt van een weemoedig laagje en een electrorockende groove, die het nauwst aan het oude New Order beantwoordde , de electrowave van “Vaporize” of die sterke popsingle “holding on for life”. Tja , al die kleine melodieuze wendingen, die het kwartet bracht  , maakte het hoogst interessant.
Danger Mouse was diegene die het sterkst geconcentreerd was op z’n instrument en het geluid, terwijl de anderen onder Mercer alvast meer enthousiasme uitstraalden .
Een prachtig samenspel noteerden we , dat verder in nummers te horen was als het snedige “Meyrin field” ; het avontuurlijke “Sailing to nowhere” ,  de sprookjespop van “Changing lights” of “Leave it alone” en het directe “Medicine” . Elke song valt op door die fascinerende sound en die finesse aanpak . De puntige “The high road” en “October” , met een knipoog naar Mark Linkous, die ze in het hart dragen, besloten de set.
Toen de twee Danger Mouse – Mercer in de bis eens alleen on stage stonden met het nummer “Citizen”, kwam de link van het solowerk van Albarn naar boven.

Broken Bells zorgde voor een verrassend evenwichtig, overtuigend concert , die een reeks lekker wegdromende , rustig voortkabbelende en vrolijke kamer/indietronica met  prachtsfeerlichtjes omvatte.

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Al zo’n kleine twintig jaar zijn ze bezig , deze Hooverphonic rond de tandem Callier – Geerts, door de MIA’s al uitgeroepen tot beste Belgische groep. Rond 2010 kreeg hun muzikale carrière een nieuwe wending door het vertrek van Geike Arnaert . Noémie Wolfs werd de nieuwe zangeres en ‘The night before’ het eerste resultaat . Er werd afstand genomen van de kenmerkende trippop en het aspect ‘pop’ kwam sterker op het voorplan. Ook de koele uitstraling en terughoudendheid boog om naar een interactieve , hartverwarmende band , die zelfs hield van een vleugje humor . Zo zie je maar hoe Hooverphonic is geëvolueerd . En ze staan steeds open voor iets aanlokkelijks, fris en nieuws .  Na de ‘orkestratie’ tour  verscheen een paar maand terug ‘Reflection’ , gemoedelijke , broeierige, innemende pop , waarbij Noémie met haar indringende, lichthese vocals de songs met gemak naar zich toe trok . Een open, direct , sfeervol stijlvol geluid, goed uitgewerkt en uitgekristalliseerd , niets vies van een vleugje rockabilly en waarbij de emotie belangrijk is en blijft.

Op de livegigs nu worden de strijkersarrangementen op het achterplan geduwd en komt die directe , eerder rauwere aanpak van ‘The President of the LSD Golfclub’ naar voor , zonder in te boeten aan jun subtiele melodie.
Hooverphonic is een duidelijk rockende band geworden met een poppy dromerig geluid , die de vocale capaciteiten van Noémie optimaal benut en over twee sterke backing vocalisten beschikt , die op hun beurt aanvullend op  gitaar of toets spelen . Mooi.
Hun ‘Reflection’ - Tour in het clubcircuit kan (bijna) steevast rekenen op het bordje ‘Uitverkocht’. Natuurlijk kwam in het eerste deel het recentere werk aan bod , “Boomerang” opende en verder kregen we een  “Roadblock” , “Wait for a while” , “Gravity”, “Bad weather” en de single “Ether” . Aandacht was er ook meteen voor de broos, kwetsbare aanpak, enkel geleest op stem en een pianospel. Al af toe sijpelde een oudje door als “Expedition impossible”, “Mad about you”, “One two three” en “Happiness”. In deze songs eigende het gitaar-/basspel en de drums zich een plaatsje toe en de toetsen en piano kregen wat meer vrije ruimte.
De reeks hits verder door de jaren, “Eden”, “Anger never dies” , “The night before”, “Sometimes”, “Strange effect”, “2 wicky”  en de huidige prachtsingle “Amalfi” , in welke hoedanigheid ook , zaten mooi , eigentijds, ingenieus in elkaar, gingen als een trein en toonden die boeiende afwisseling aan .

Kortom , goede wijn behoeft geen krans , dat is onderhand wel geweten bij Hooverphonic, die een breed doelpubliek heeft bereikt , van jong tot oud! Een leuke band , live sterk overtuigend en die we best (mogen en blijven) koesteren . Het is weinigen gegeven om na zo’n tijd nog steeds intens te raken en afwisselende  spannende sets te spelen !

Neem gerust een kijkje naar de pics van hun ‘Reflection’-tour in het KC, Brussel
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/hooverphonic-04-04-2014/
Neem gerust een kijkje naar de pics van hun ‘Reflection’-tour in Théâtre de Mons, Mons  
http://musiczine.lavenir.net/nl/fotos/hooverphonic-07-05-2014/
Organisatie Greenhouse Talent

Een icoon is hij ondertussen wel , de Boss Bruce Springsteen , die geen voorstelling meer hoeft! De man heeft met de E Street Band al een pracht van een carrière en gaf de rock en rootspop een verfrissende wind. Ook tekstueel schrijft hij met een scherpe pen . De maatschappijkritische blik van de vorige ‘Wrecking ball’ zet hij hier gewoon verder en muzikaal kan hij  met een artiest als Tom Morello (RATM) snedige en scherpe gitaarduels uitvechten; de indringende en de hoekige partijen kruisen elkaar in twaalf mooi uitgewerkte composities , waarbij country- en folkinvloeden mooi verweven zijn in de gekende Springsteenrock.
Naast enkele eigen bewerkingen “American skin (41 shots)” en “The ghost of Tom Joad”, worden  andermans songs in een overtuigend rockjasje gestopt , o.m. het prachtige titelnummer van de Californische rockgroep The Havalinas, “Just like fire would” van de Australische The Saints, of het sfeervolle “Dream baby dream” van de Suicide electro. “Harry’s place” rockt van zich af ; met “Frankie fell in love” en “This is your sword” toont deze 64 jarige dat hij nog steeds spannend materiaal aflevert . De andere nummers zijn dat eigenlijk even zeer , wat betekent dat ‘High Hopes’ een totaalindruk nalaat van een sterk kwalitatief overtuigende plaat.
Slotsom, de muziek van Springsteen laat je niet onberoerd . Hij haalt nog straffe krachttoeren uit, die Boss !