logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

giaa_kavka_zapp...
Gavin Friday - ...

Johan Verminnen

Johan Verminnen – 60 jaar – 42 jarige carrière

Geschreven door

‘’Kan een zanger/verteller zijn 60e verjaardag stijlvoller vieren dan in de schitterende (en volle) Stadsschouwburg in Brugge ?’’ Ik dacht het niet.

Het optreden van Johan Verminnen van zaterdag ademde trouwens dezelfde sfeer uit als de in 2002 mooi gerestaureerde zaal: nostalgisch, een tikje weemoedig, maar vooral stijlvol.
Samen met zijn 6-koppige band (waaronder 'oudstrijders' Bert Candries op bass en Leo Caerts aan de piano) flaneerde Johan Verminnen doorheen zijn 42-jarige carrière.
Hoogtepunten waren er m.i. niet echt, maar alles was 'af' : functionele belichting, goeie klank, zeer goeie muzikanten (die accordeonist !) en ... de ene klassieker na de andere (in net weer andere, maar okselfrisse versies): “Vrienden van vroeger”, “Vakantie aan zee”, “Met 7 aan tafel”, “Volle maan” (blijkbaar het meest gevraagde nummer op de website van Verminnen), “Paulien” (mijn favoriet nummer, waarom weet ik niet precies), het obligate “laat me nu toch niet alleen” (uit volle borst meezongen door het (oudere) publiek) en tussendoor een paar 'vertellementen' op zijn Verminnens: zeer onderhoudend, spits en bij wijlen grappig (“mijn vader en de buurvrouw dansten met elkaar tot hun trouwringen eraf vielen” ... dixit Verminnen).
Van mij mocht de folkversie van “Rue des bouchers” er ook bij geweest zijn. Maar kies maar eens uit…

Organisatie: CC Brugge, Brugge


Milow

Milow – Uiterst genietbare, droom ’Campfire’ music

Geschreven door

De charismatische sing/songwriter Jonathan Vandenbroeck aka Milow is de belofte van vorig jaar nagekomen. Tijdens het éénmalig optreden in het KC vorig jaar, vertelde hij dat de nieuwe plaat nu zou af zijn en kijk, ‘North & South’ zorgt opnieuw voor aangenaam luistervoer, dromerige, sfeervolle gitaarpop, die live intenser en krachtiger durft te klinken. En hij is niet vies om onze politici terecht een veeg uit de pan te geven … ook in ons landje moeten we er ‘North & South’ iets van maken.
Hij wordt bijgestaan door een goed op elkaar afgestemde band en backing vocaliste Nina Babet, die al een paar jaar vast deel uitmaakt van de band.

Milow is een groots artiest geworden. Hij slaagde in twee uitverkochte AB concerten, en hij is nog steeds niet vergeten hoe het gegroeid is … Hij spreekt vanuit het hart en z’n bescheidenheid siert hem. Een goede zeven jaar terug stond hij hier nog moederziel alleen op het podium, met een akoestische gitaar in de hand om enkele melodieus aangrijpende popsongs te spelen. In de bis werd de film even terug gespoeld met “One of it”. Hij begon trouwens ook solo met een broeierige “I ain’t scared”. Op “Screamers & renegades” en een lang uitgesponnen “The kingdom” waren meteen de vrouwen gewonnen.
Het gitaarspel en de stempracht vormden de rode draad,  toetsen en drums vulden mooi aan en gaven kleur aan de songs. Een vlekkeloze set trouwens van innemende, romantische, luchtige en rockende ‘Milow’ pop, onder z’n zalvende stem en de warme zang van Babet; Vandenbroeck bood ruimte voor snedige soli; er was sprake van emotionaliteit, intimiteit, vaart en ritme. Ook het Schotse duo Martin & James hielpen een handje; 45 optredens hadden ze er samen opzitten en samen namen ze gretig de tijd enkele neofolky ’on the road’ americana songs te spelen, “Move to town” en “California rain” … akoestische gitaar, mandoline en een close samenzang! Zo eenvoudig kan het en raakt het! “Canada” was op z’n beurt speels en vinnig en “The priest” breekbaar en pakkend. Op die manier toucheerde Milow de gevoelige snaar. We kregen uitstekende versies te horen van o.m. “Never gonna stop”, met een glansrol voor Nina en ”Ayo technology” die broeierig en opzwepend klonk; de gsm lichtjes maakten er een kleurrijk geheel van.
Dan kon de hitreeks beginnen, “You don’t know”, waarbij het refrein luidkeels werd  meegezongen, “You & me”, met een flard “You can call me All” van Paul Simon, en een overtuigende, krachtige “KGB”. Om van te snoepen …

In de bis hoorden we ‘campfire’ songs, die richting Low Anthem en Fanfarlo gingen … gezellig rond een oude microfoon, een sobere instrumentatie en een sterke samenzang. Allemaal heel gemoedelijk. Een ingehouden “Out of my hands”, “Building bridges” en “Little in the middle”, opnieuw samen met Martin & James volgden. Een groep muzikale vrienden vonden elkaar hier en deden een knieval voor hun publiek, die hun artiest telkens warm onthaalde. Jawel, iedereen was onder de indruk van de fijne, gevarieerde gig …

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Brotherhood Foundation

Brotherhood Foundation - ‘Onze show op Groezrock 2011 heeft een therapeutisch effect’!

Geschreven door

Brotherhood Foundation - ‘Onze show op Groezrock 2011 heeft een therapeutisch effect’!
Een opmerkelijke act die zaterdag 23 april geprogrammeerd stond op het Groezrock-festival , was het Nederlandse  Brotherhood Foundation.  Zangers Gary Van der Wouw en Patrick van Fessem,  bassist Jeps Salfischberger,  gitarist Tom Sikkers en drummer Corné Borchers vormden eind jaren negentig een van de belangrijkste  bands binnen  de rock-en metal scéne van onze zuiderburen.  Met hun heerlijke crossover van  metal en hardcore oefenden ze een belangrijke invloed uit op verschillende Nederlandse en Belgische groepen. Hun meesterlijke album ‘Elevator Music’ werd door ondergetekende in die periode zowat grijsgedraaid en dus tekenden wij uiteraard present in de etnies-tent voor het optreden van  Brotherhood Foundation.   Nadien hadden we  de  kans om een paar vragen te stellen aan  zanger Gary Van der Wouw en bassist Jeps Salfischberger.

Musiczine: We waren een beetje verwonderd toen we   Brotherhood Foundation  op de affiche van Groezrock zagen staan.  We dachten dat de band er jaren geleden de bui aan gaf?

Jeps:  Het klopt inderdaad dat BF heel lang geen teken van leven meer gaf, want we hebben meer dan twaalf jaar niet meer opgetreden.  Toen ik vorig jaar Groezrock bezocht en er backstage organisator Hans Maes sprak, vroeg die  of we met Brotherhood Foundation wilden optreden op deze  speciale jubileum-editie.. Hans droomde er  namelijk van om verschillende reünie-concerten te houden van zijn favoriete bands.
Gary: Het is zo dat we hier in de jaren negentig drie keer optraden.  We waren zelfs de eerste harde band die hier geprogrammeerd stond, want vroeger programmeerde dit festival artiesten als Herman Brood en consoorten…

Musiczine: Hoe komt het dat jullie eind jaren negentig besloten om jullie succesvolle band stop te zetten…
Jeps: Het is niet zo dat we 12 jaar echt een punt  zetten achter de band, Ieder bandlid ging gewoon  op een bepaald moment  zijn eigen weg  en zo bloedde de band  beetje bij beetje dood…
Gary: Eigenlijk namen we in die periode ook niet echt afscheid van mekaar…Bepaalde zaken werden toen ook niet echt  uitgepraat.   De voorbije dagen werden  onze vriendschapsbanden opnieuw een heel stuk strakker en daardoor zou je kunnen zeggen dat deze reünie een soort van therapeutisch effect heeft.   Straks kunnen we in alle harmonie opnieuw afscheid van mekaar nemen …
Jeps:  Na onze try-out van gisteren en onze show op Groezrock volgt er nog 1 optreden.  Daarna houden we er voor alle duidelijkheid definitief mee op.

Musiczine:  Blijkbaar had het nogal wat voeten in de aarde  om alle vijf de bandleden hier op Groezrock te krijgen?
Gary:Dat kun je wel stellen  Omdat ik zelf in Canada woon en werk (hij baat er zijn eigen tattooshop uit nvdr.) en omdat onze andere zanger Patrick in Israël verblijft, vergde dit nogal wat organisatie.  We boekten zo snel mogelijk alle nodige vluchten om zeker aanwezig te kunnen zijn op dit feestje!  De andere drie leden wonen in Tilburg en zij hadden uiteraard heel wat minder problemen om tot in Meerhout te geraken.

Musiczine: Het optreden was wat ons betreft dik in orde, zeker als je weet dat jullie zo lang niet meer optraden.  Jammer genoeg viel de opkomst wat tegen en was de etnies-tent amper halfvol.  Welke vonden jullie er zelf van ?
Jeps: Om eerlijk te zijn : wij hadden op voorhand geen enkele verwachting wat betreft dit optreden. We zijn al zo lang uit de picture en bovendien stonden we op hetzelfde moment geprogrammeerd met superbands als Blood For Blood en  de legendarische heren van The Descendents.
Gary: Wat ons wel plezier deed, was dat er quasi geen verloop was tijdens onze show.  Wie bij het begin aanwezig was, bleef ook voor de rest van het optreden kijken!

Musiczine: Welke andere bands konden jullie smaken vandaag?
Jeps: Ik moet eerlijk zeggen dat ik nog niet veel gezien heb.  Heel wat tijd vandaag heb ik besteed aan socializen.  Niet alleen met onze goeie vrienden van De Heideroosjes die hier ook rondlopen, maar ook met heel wat zakenvrienden van me.  Beroepshalve ben ik boekingsagent bij MOJO en oprichter van Powerfest, een indoorfestival in Amsterdam  (vindt dit jaar plaats op 5 juni, nvdr) dat voornamelijk hardcore- en metalbands programmeert.
Gary: We kwamen hier trouwens ook relatief laat toe en hielden bovendien nog een signeersessie.  Zo heb ik zelf voorlopig enkel  No Trigger gezien en een stukje van CIV wat absoluut een van mijn favoriete bands is.

Musiczine: wat vinden jullie trouwens van de line up van Groezock 2011?
Jeps: Ik moet zeggen dat er vorig jaar veel meer nieuwe en jongere  bands aanwezig waren.  Nu zijn er heel veel oudere groepen op de bill  en dat zie je ook aan het relatief oudere publiek.

Musiczine: Nog een slotvraagje voor bassist en boeker Jeps: welke bands uit Nederland moeten we in de gaten houden?
Jeps:   Nederland kent heel wat aanstormende bands.  Make Believe is er daar eentje van, Destine treedt in verschillende andere landen op en gaat ook goed.  Daarnaast zijn er nog Only Seven Left, Make Believe, Face Tomorrow en Kensington.

Brotherhood Foundation vind je sinds kort op facebook.  Surf daarvoor naar   https://www.facebook.com/profile.php?id=1164050827#!/pages/Brotherhood-Foundation/146622835350136
£Bezoek zeker ook eens de website van Powerfest, een festival dat dit jaar een affiche heeft om duimen en vingers af te likken:   http://www.thepowerfest


Twin Shadow

Forget

Geschreven door

Twin Shadow is het alter ego van multi-instrumentalist George Lewis. De man laat z’n roots deels doorsijpelen in z’n sfeervolle elektronicapop. Dominicaan van geboorte, opgegroeid in Florida en NYC als thuisbasis hebben, verdiepte hij zich in modieuze elektronica. Hij verwerkt het met ‘80s sounds , die hij innemend kan houden , van een lichte groove voorziet, of er forsere beats tegenaan gooit om het dynamisch, sprankelend en dansbaar te maken. Lewis grijpt terug naar Godley & Creme, Eno/Byrne, Echo & The Bunnymen, Roxy Music, en New Order, en geeft er een eigentijdse en eigenwijze tic aan. Hij kon beroep doen op Chris Taylor van Grizzly Bear als co-producer.
We waren dan ook snel gewonnen voor gevarieerde songs als “When we’re dancing”, “I can’t wait”, “Tether beat” en “Slow”.

White Lies

Ritual

Geschreven door

White Lies is op anderhalf jaar groot & groots geworden. In ons landje zijn de Londenaren super populair geworden; de singles van de debuutcd,  “To lose my life’, “Death”, “A place to hide”, “Farewell to the fairground” en de overtuigende optredens in de Bota (in de kleine Rotonde btw), onlangs de AB en op Werchter 2009, maakten dat de band definitief een groter publiek bereikte in de voetsporen van Editors, Interpol en zorgden ervoor dat het beloftevolle Bravery kon worden vergeten. Gebrek aan eigenheid blijft misschien wat uit binnen het wavepoprockgenre, maar variëteit en klasse stralen ze wel uit met hun treffende, slepende sound, die dramatiek en bombast niet schuwt. Die laatste twee nemen de overhand op de tweede cd ‘Ritual’. Soms is het er een beetje over in de elektronische beats, soundscapes en zangharmonieën, “Is love”, “Peace & quiet” en “Streetlights” hebben een beetje ‘teveel zeem‘, zoals we dat hier zeggen.
Intensiteit en stevigheid vinden we in de singles “Bigger than us”, “Strangers” en de sfeervol, opbouwende “The power & the glory”, “Holy ghost” en “Bad love”, bepaald door de helder, indringende stem van gitarist Harry McVeigh.
De band heeft nog steeds een puike live reputatie die de populariteit niet zal doen dalen …

The Phoenix Foundation

Buffalo

Geschreven door

The Phoenix Foundation is afkomstig uit Nieuw-Zeeland en zorgt samen met The Naked & Famous voor lentekriebels en een zomers gevoel. In eigen land is de band al redelijk populair, maar hier moet het nog allemaal beginnen. Ze zijn al toe aan de vierde cd en hebben een plaat uit vol dromerige indiepop, die put uit de sixties en seventies, wat bubbels bevat en die fris, sprankelend klinkt. Horen we hier ergens niet ‘90s Pale Saints …
Gelukzalige en rustgevende cocktailmusic van eenvoudige, pakkende melodietjes en zalvende vocals. Leuk allemaal wat het collectief verwezenlijkt met songs als “Flock of hearts”, “Bitte bitte” , “Orange & mango”, “Wonton” en de titelsong. … Lekker meedrijven met dat ene wolkje aan de hemel …  

Adebisi Shank

This is the second album of a band called Adebisi Shank

Geschreven door

Aan de naam zou je het misschien niet meteen zeggen maar Adebisi Shank zijn wel degelijk Ieren. Ook op muzikaal vlak maken Lar, Mick en Vinny het zich behoorlijk moeilijk,  ook al hielden ze het voor hun cdtitels best eenvoudig, want geef zelf toe: lang nagedacht hebben ze niet moeten doen om hun cd om te dopen tot ‘This is the second album of a band called Adebisi Shank’, of toch?
In ieder geval, lijken hun broodjes gebakken want niet alleen vond The Daily Telegraph dat ze de toekomst uitmaken van de Ierse scene. Zij mochten dan ook hun tweede plaat uitbrengen op het befaamde Sargent House en reken er maar op dat dit de nodige poorten zal openen!
De muziek van Adebisi Shank is volledig instrumentaal en is al bij al een vreemde mengelmoes van allerlei stijlen waar het experiment niet geschuwd wordt.
"Post-rock met progrockgitaren die de krankzinnigheid van een goede Krautrockband bevat" is misschien de beste omschrijving die er is, zeker als je weet dat deze Ieren vrij populair zijn in Japan en vaak vergeleken worden met Don Cabellero.
Een ideaal plaatje dus voor mensen die van stevige rock (want dat doen de gitaren!) met een experiment kantje houden.

James Blake

James Blake – de hype waard - bloedstollend concert

Geschreven door

"Limit to your love", origineel gecoverd van Feist, zorgde voor de doorbraak van de Brit James Blake. Eerlijk gezegd, kende ik de man alleen maar van dit nummer omdat het zoveel gedraaid werd . We waren benieuwd en zaten vol verwachtingen naar dit concert, gezien James Blake al z’n sporen verdiende in de dubstep scène, een muziekstroming die begin jaren 2000 opdook in Londen. De roots of deze muzieksoort gaat helemaal terug naar de Jamaicaanse dub en soundsystem cultuur. Zeer belangrijk daarin is de rol van dubpionier Scientist, die de dubstep beïnvloedde met zijn zware bassen en het uitrekken van het ritme. En deze invloed hoorden we zeker terug in de lome sounds van James Blake …

Support was Clout Boat, die experimenteerden met een soort post-dubstep genre, atmosferische nummers, heerlijk zware bassen en zeer mooie vocalen. Ze behielden ruim de aandacht en iedereen was toch onder de indruk van de falsetto van de leadzanger.

James Blake dan. De verwachtingen waren hooggespannen, want hij is tenslotte de hype van het voorjaar. In geen mum van tijd was het concert een maand terug uitverkocht in de Botanique, in N-Frankrijk nam het wat minder vaart en zagen we dan ook veel (West) Vlamingen afgezakt in Tourcoing.
Hij begon sober en elegant met "Unluck", een traag slepend, gevoelig nummer, schakelt dan over naar het bijna klassieke "Give me My month". "Tep and the logic" sluit meer aan bij de elektronische EP’s  die hij vroeger uitbracht. Een hoogtepunt vormde "I never learnt to share", die elektronisch zwaar aanzette en intrigeerde door de repetitieve ritmes. Prachtig, huiveringwekkend!
Het unieke aan dit concert is ook de soulvolle benadering in sommige songs, en dan denken we aan  "To care like you",waarin hij zingt zoals Marvin Gaye en Al Green. Mooi was ook "Klavierwerke", die z’n klassieke achtergrond verraadde. Tot slot kon hij niet dat omheen de twee singles "Limit to your love" en “The WilhelmScream", twee bloedstollende nummers die kleur en elan kregen door de diepe bassen en een dub-achtige benadering.

James Blake komt met z’n muziek ideaal tot z’n recht in een kleiner duister zaaltje om z’n sounds te laten insijpelen; ze werden sober aangevuld met toetsen, akoestische en elektrische gitaar en ingehouden drumpartijen en cimbaalwerk. Het geheel maakte dat we hier te maken hadden met een memorabel concert …

Mag deze link helpen als beeldvorming
http://www.npr.org/2011/04/07/134531765/sxsw-2011-james-blake-live-in-concert

Organisatie: Grand Mix, Tourcoing

Telefunken

Telefusik

Geschreven door

Als mijn ouder wordend olifantengeheugen me niet in de steek laat stond Telefunken vroeger voor één of ander merk van hi-fi apparatuur, maar sinds kort (nou ja, we schrijven 2005) staat dit ook voor een groep die vooral uit Bruggelingen bestaat.
Na de jaren van zwoegen en zweten, en waarschijnlijk ook sparen, is de ‘Telefusik EP’ een feit geworden. Op deze EP vind je vijf nummers terug en het doet je meteen verlangen om deze groep op een podium te zien en dat is niet in het minst door de vitaliteit die deze groep in hun songs uitstraalt.

Jammer genoeg voor hun, opteerden ze om het minste nummer vooraan te plaatsen want “Proceed in doing nothing” flirt naar onze zin net iets teveel met Lady Linn maar de andere nummers getuigen van lekker in de bek liggende indiepopnummertjes die in het verlengde liggen van Garbage en (herinnert u ze zich nog?) Eden. Meer dan geslaagde EP!

Info http://www.telefunkenmusic.be

Birds That Change Colour

On recording the sun

Geschreven door

Waaw een uitdrukking op z’n plaats als je het debuut beluistert van Birds that change colour, het project van sing/songwriter Koen Kohlbacher. De groepsnaam is wondermooi. Betreffende het debuut werkte hij samen met Zita Swoon bassist Christophe Albertijn en drummer Dave Schroyen (Creature with atom brain, Evil Superstars). Hij leidt de songs op (akoestische) gitaar, ondersteunt ze met z’n zalvende stem en laat een heuse begeleiding toe van de anderen. Ook de keys, talrijke strings, gastmuzikanten en Nathalie Delcroix van Laïs steken een handje toe bij de ‘sprookjesachtige’ droompop en soms weerbarstige, meeslepende onversneden rock’n’roll. Kohlbacher laat zich wel inspireren door americana, retrorock en psychedelica. Op die manier glijden we van het innemende, ingetogen en sober gehouden  “Stones”, “Spiders & castaways” en “Woods” naar de sfeervolle “Tales from the moon”, “Playground” tot het lang uitgesponnen “Never ending first of May”, die intrigeert door de broeierige spanning en soundscapes. En tot slot eindigt hij met de neofolkystijl van “Oh what a day”.
Oh what a day, als je het pareltje van dit debuut beluistert, want Birds that change colour is een ‘great musical experience’ …

Info http://www.myspace.com/birdsthatchangecolour

Pagina 772 van 966