logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Deadletter-2026...
giaa_kavka_zapp...

Les Nuits Botanique 2019 - Warhola, Glints, Tessa Dixson - Heilige Drievuldigheid van Eigen Bodem!

Geschreven door

Les Nuits Botanique 2019 - Warhola, Glints, Tessa Dixson - Heilige Drievuldigheid van Eigen Bodem!

Het is aardig druk in de Botanique tijdens Les Nuits. Op verschillende locaties in en buiten het grote gebouw zijn er optredens aan de gang. In de Orangerie krijgen we drie Belgische acts te zien. Tessa Dixson (die eerder dit jaar dé muziekwedstrijd van Studio Brussel won), Glints (de Antwerpse rapper van onder andere “Bugatti”) en Warhola (het kindje van Oliver Symons). Toeval dat deze drie act na elkaar spelen? Neen, uiteraard niet. Enkele weken geleden brachten ze samen een nummer uit dat binnenkort op het langverwachte debuutalbum van Warhola verschijnt.

Tessa Dixson mag met haar twee muzikanten de spits afbijten op deze dansbare avond. Voor de Brusselse is Les Nuits De Botanique een thuismatch en ze voelt zich duidelijk op haar gemak. Het afgelopen jaar is de live uitstraling van de zangeres goed geëvolueerd. De zangers neemt het podium in met haar grote bewegingen en bizarre dansmoves tijdens onder andere “Beautiful Pain” en “Falling”. Ook achter de piano weet Tessa Dixson ons te boeien met de live première van een nieuw nummer “Morning Light”. Met slechts een handje vol nummers weet Tessa Dixson een sterke set neer te zetten. Ze krijgt de Botanique al aardig in beweging. Die gedeelde eerste plaats in De Nieuwe Lichting was meer dan terecht. Tessa Dixson is een snelgroeiend fenomeen en de perfecte vrouw op deze avond mee af te trappen.

Vervolgens is Glints aan de beurt en hij doet het zonder band. De Antwerpse rapper maakt net als Tessa Dixson grootste bewegingen. Als een kikker springt Glints over en weer tijdens nummer als “Gold Frames”. Glints heeft energie voor vijf en wil dus ook energie zien in het publiek. Verschillende keren vraagt hij ons mee te bewegen en dat lukt hem. De Botanique beweegt op de beats terwijl Glints nog meer van links naar rechts en terug naar links loopt. Alleen tijdens de eerste helft van “Home” doet hij het wat rustiger aan, maar als snel zorgt hij weet voor vuurwerk op het podium. Hoogtepunt is uiteraard “Bugatti” en daarvoor begeeft Glints zich in het publiek waar een kleine mosh pit ontstaat.
Het doel van de Antwerpenaar was de zaal in beweging te krijgen en te houden tot het einde van zijn set. Daar is hij meer dan in geslaagd. Af en toe klonk Glints misschien als één van de Chipmunks, maar hij weet wel hoe hij een feestje moet bouwen.

Warhola is als laatste aan de beurt, maar is zeker niet de minste. Warhola is één van de twee grote projecten van Oliver Symons en over twee weken verschijnt (eindelijk) het debuutalbum van de band. Oliver begint solo aan zijn keyboard aan het optreden. Pas tijdens de tweede helft van “Limit” komt de band erbij en zijn we echt vertrokken. Wat later wordt er opnieuw aardig bewogen in de Botanique. Op het podium blijft het voorlopig redelijk rustig. De frontman brak onlangs zijn been en ondanks we geen roze gips meer zien , heeft de zanger duidelijk nog last van zijn been. Vanop een pianokruk worden ook nummers als “Girl” en Sportkar” leven in geblazen. Voor “Drive” gaat Oliver dan toch rechtstaan en samen met Tessa Dixson neemt hij heel het podium in. Vanaf nu wordt het alleen maar beter.
Warhola-hits als “Jewels” en “Girl” passeren de revue en brengen een hoop sfeer met zicht mee. Nu Oliver steeds minder zit weet Warhola nog meer te overtuigen. Het vijftal weet intussen hoe een sterke show neer te zetten en dat bewijzen ze nog maar eens op Les Nuits. Glints en Tessa Dixson verschijnen terug ten tonele voor de supersamenwerking die naar de naam “Look At Me” luistert. Ongetwijfeld één van de hoogtepunten van de avond. Het trio brengt het nummer alsof het al een mega hit is en zo wordt de song ook ontvangen. Nadat we opnieuw Tessa Dixson en Glints het podium zien verlaten , speelt Warhola het allerlaatste nummer van de meer dan geslaagde avond.

Tessa Dixson, Glints en Warhola zijn drie acts van eigen bodem die op dit moment nog niet in de grootste zalen spelen. Maar alle drie weten ze live te overtuigen met drie sets die sterk van elkaar verschillen, maar toch bij elkaar aansluiten. Zoals verwacht werd supersamenwerking “Look At Me” een hoogtepunt van de avond, maar alle drie de artiesten creëerden eigen hoogtepunten.
Les Nuits De Botanique schotelde ons deze avond een Heilige Drievuldigheid voor en met veel plezier aten wij van deze schotel.

Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2019)

Les Nuits Botanique 2019 - Bakar, Sports Team, Blood Red Shoes - Een gezellig onderonsje!

Geschreven door

Les Nuits Botanique 2019 - Bakar, Sports Team, Blood Red Shoes - Een gezellig onderonsje!
Les Nuits Botanique 2019
Botanique (Grand salon + Orangerie)
Brussel
2019-04-25
Johan Meurisse

Het Britse Blood Red Shoes heeft het de laatste jaren hard te verduren gehad . ‘Get tragic’, de nieuwe vijfde plaat is een titel  op z’n plaats, een katharsis, om uit het diepe dal te geraken . De twee vonden elkaar terug na rampspoed , rekenden af met hun demonen en nieuwe inzichten borrelden op o.m. in een breder geluid met twee extra leden . En vooral opnieuw goede muziek , snedig strak of volumineuzer door keys , bas en de evenwichtige zangpartijen. De sound boeit , klinkt spannend en sluit nauwer aan op hun ouder werk  . Wind in de zeilen dus voor de bevallige gitariste Laura-May Carter en drummer Steve Ansell , wat we in een aangename set zagen vanavond.

Het hing al een beetje in de lucht , na de eerste twee platen van het sympathieke duo viel de derde deftig tegen en bracht het titelloze album uit 2014 een ‘back to basics’ sound , onversneden, rauw , gruizig , alleen haakten fans van het eerste uur deels af … Het eindeloos werken en toeren in die tien jaar eiste z’n tol en zorgde ervoor dat ze op elkaar uitgekeken waren.
Een serieuze vloek rustte op de twee , want in die bezinning van bijna vijf jaar ,werden ze overmand van geruzie , ongelukken en liefdesverdriet … en toch konden de brokken worden gelijmd. ‘Get tragic’ deed z’n naam alle eer aan , alles van zich afschrijven  en spelen, de goesting groeide en de gretigheid  borrelde op; in de return klinken ze fris en wervelend. Ze proberen zowel de vroegere fans als nieuwe mee te krijgen . 
Op een goed half jaar tijd twee maal te zien in de Bota , nu ikv Les Nuits; het is de aanzet om een heuse tournee te plannen in de clubs als op de festivals . Na het optreden vanavond werd al meteen een nieuw zaalconcert geprikt , in Trix , Antwerpen .
Na de intense strijd  met zichzelf en elkaar zien we een gedreven tweetal , die de melancholie en gevoeligheid ook wat meer ruimte laat . ‘Rock’n’roll will never die’ is het motto , ook al is er meer diepgang in de sound te bespeuren.
Met een paar nieuwe nummers “Elijah”, “Mexican dress” en “Howl” wordt van start gegaan . Songs , meeslepend van aard, die zich live nog wat moeten nestelen en bewijzen. Intussen zijn de twee bijkomende leden van het podium . “The perfect mess” en “An animal” van het onvolprezen titelloze album krikken het tempo omhoog , ongedwongen , energiek en speels , een huppelende, dartelende ritmiek in een strak , fel, krachtig geluid. De klemtoon komt op de snedige gitaarriffs, niet vies van pedaal effects , de  drumpartijen en de wisselende , extraverte zangpartijen. Kortom, een Blood Red Shoes als vanouds, op z’n best. Een aanpak die aanslaat en kan rekenen op een sterke respons . De paar niemandalletjes niet nagesproken , blijft het gaspedaal stevig ingedrukt op “Red river” en op één van de classics “I wish I was somebody  better” . Ansell  is op stoom , hitst het publiek op , staat recht , de drumstick omhoog . Laura-May zet haar introverte persoon opzij en zoekt het muzikaal gevecht op met haar drummer . Heerlijk genietbaar .
Ook als de andere twee het duo vervoegen , wordt een intens , broeierige spanning behouden en verwezenlijkt; de live uitvoeringen van “Eye to eye”, “God complex” en een verschroeiend “Colours fade”  durven te exploderen .

Onstuimig en beheerst klinkt het allemaal , wat een gezellig rock’n’roll onderonsje  betekent . Als op ‘t eind nog een fotootje wordt getrokken  met één van de jongste fans , kan men zeggen dat Blood Red Shoes terug de juiste drive heeft gevonden en zich sterk amuseert …

Blood Red Shoes wist z’n support Sports Team en ons eigen Raketkanon te eren . Ze hadden hen zien soundchecken en hebben niet liever dat de fanbase kan worden uitgebreid .
Het Britse combo Sports Team had een goed half uur . “M5” was de vooruit geschoven single die ergens Kaiser Chiefs en Weezer omhelst . Melodieuze rock’n roll/postpunk  in een highschool outfit . Ze zijn toe aan hun tweede EP ‘Keep walking’ en zullen in de zomer te zien zijn op Rock Werchter .
Een energieke, hyperkinetische zanger, Alex Rice, stond in een schril contrast met de onverschillig gelaten keyboardspeler . “Camel crew” en “Margrate”  zijn aangename ,frisse  , dynamische songs . Heel wat beweging en dansmoves, live lekker in het gehoor .

Eerder zagen we in de pittoreske Grand salon de Londense artiest Bakar . Bakar gooide hier met band alle genres overboord door een verfrissende combinatie van indie-rock, dance-punk, urban, r&b, soul  en hiphop. Een diverse geluid die ons steeds opnieuw wist te boeien en vastgreep .
Bakar noemt Madlib, Foals en Red Hot Chili Peppers als zijn grootste inspiratiebronnen, maar ook Bloc Party, Gang of Four en King Krule zijn terug te horen in zijn muziek. En dan mag je nog een rits 90s hiphop erbij rekenen als een Speech (Arrested Development), The Roots, A tribe called quest, The Fugees of nu zelfs een Loyle Carner en een Gorillaz aanpak  .
In een aangename , frisse groove klinkt de sound zwoel , sensueel en opzwepend . Dit was gevarieerd en , verdomd verrassend goed, zeg . Een jong publiek hangt aan zijn lippen en hij werd sterk onthaald . Zijn debuut ‘Badkid’ lijkt dus meer dan moeite , zeker als de songs “Bad dreams” , “All-in”  of “Dracula”  naar boven gehaald worden door de warme , verbeten raps , de breaks, de diepe basstunes , het gitaargepengel en de hitsende drums.
Live heel wat uptempos en dus kregen we hier wervelende set en show. Een onuitwisbare indruk !

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/les-nuits-botanique-2019
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Bota 2019)

The Bel-Airs

Mr Moto - The Origins Of Surf Music 1960-1963

Geschreven door

The Bel-Airs hebben indertijd maar weinig opnames officieel uitgebracht, maar hun invloed op de surfmuziek is gigantisch. Deze Californische band bestond slechts van 1960 tot 1963, maar de leden gingen daarna door in o.m. The Standells, Eddie & The Showmen en The Challengers. Niet alleen zijn zowat alle surfbands schatplichtig aan The Belairs (naast Dick Dale en nog wat andere bands), ook heel wat garagebands als The Fuzztones en The Sonics hebben hier een deel van hun mosterd gehaald.
Munster Records brengt ‘Mr Moto’ uit 1961 opnieuw uit op vinyl. De veertien ‘reguliere’ tracks van het album laten een band horen die volop experimenteert met gitaren en versterkers, op zoek naar en uitkomend bij die typerende twang van de surf. Zelfs als je geen fan bent van het genre zou je titeltrack “Mr Moto” moeten herkennen. Op de twaalf extra tracks, zowel studio-opnames als home-recordings, hoor je een breder beeld. Op sommige van die extra opnames klinken The Bel-Airs eerder als The Shadows, wat nog steeds een compliment is, maar misschien heiligschennis voor de echte surf-addicts. Er staan ook minstens twee covers op: “Runaway” (Del Shannon) en “Peter Gunn” (Eddy Duane). “The Three Blind Mice Make It To Santas Village” is een surfversie van een kerstliedje: aardig, maar niet essentieel. Dat idee komt wel vaker op bij de bonus-CD. Niet elke toegevoegde track is goud waard, maar als tijdsdocument is deze verzameling tracks in al zijn eerlijkheid niet te evenaren.
Verplichte kost voor iedereen die zelf al eens surf of garage speelt. Leer het van de mensen die deze sound op de kaart hebben gezet en wees nederig.

Hellbats

How We Learn To Die

Geschreven door

Het Franse Hellbats mixt horror-rock, hardcore en psychobilly. Ze brachten een tijdje terug de EP ‘How We Learn To Die’ uit. De psycho en horror lees je meteen in de album- en in de songtitels als “Where My Neighbours Drown”. De hardcore kan je afleiden uit de uitgespuwde lyrics en meegebrulde refreinen.
Hellbats klinkt als de mannelijke versie van de vormalige Braziliaanse vrouwelijke band As Diabatz. Die hadden ook een punky vibe in hun psychobilly gesmokkeld. De gelijkenis geldt zeker voor de eerste tracks, “Where My Neighbours Drown” en “I Am Them”.
Titeltrack “How We Learn To Die” heeft niet die rockabilly-twang in de gitaren en hinkt meer naar de power van de hardcore. “Blessed By The River” heeft wat moeite om op gang te komen, maar draaft dan toch een flink eind door. Het vijfde en laatste nummer van deze EP, “Il Pleut De La Nuit Sur Le Noir”, is een heel fraaie track die er toch wat uitspringt. Hij is instrumentaal en er zit een riff in die je eerder in de atmosferische blackmetal verwacht.

LeWis

Let The River Run -single-

Geschreven door

LeWis (Louis De Roo) is een jonge Belgische beloftevolle songwriter en performer die zijn muzikale ambities kracht bijzet met studies aan het Liverpool Institute for Performing Arts. Hij schreef zijn eerste songs op z’n elfde, trok op z’n zeventiende al buskend door Europa. Zijn roots liggen  in folk, indierock, shoegazer, new wave en dreampop.
Zijn vorige single, het fantastische “Mathilda”,  verzamelde meer dan 100.000 streams op Spotify en kreeg airplay op BBC, RTL, Classic 21 en de Vlaamse Radio 1 en 2. Zopas verscheen “Let The River Run”, de tweede single. Opgenomen werd er in een huis in het zuiden van Frankrijk, de mix was weerom in handen van Tony Draper (Blossoms, Rival Bones).
“Let The River Run” vertelt het tragische verhaal van twee broers waarvan er één ten onder gaat aan een drugsverslaving. Het gevoelige onderwerp verdrinkt een beetje in de wel heel gladde productie. Je kan de tekst en het verhaal wel mooi volgen, maar je voelt de tragiek niet hard genoeg op deze tweede single. Daarvoor klinkt het te onbezorgd zomers. Terwijl “Mathilda” wel in tekst en muziek een symbiose was van drama en emotie. De innerlijke tweestrijd tussen inhoud en vorm zie je nog elders. Het artwork toont een veel te zonnig kraakpand (zonnig zijn ze nooit), terwijl de clip lijkt te schipperen tussen beelden van een gezellige strandvakantie en groezelige achterafstraatjes in de grauwe UK.
Deze “Let The River Run” had baat gehad bij net iets meer weerhaken en net iets minder Coldplay, maar het blijft wel een knappe compositie. Het wordt vast een hit.

The Limboos

Baia

Geschreven door

Spanje is een broeihaard voor retrobands. Het Spaanse label Penniman Records was lang de thuishaven van de retrorockband The Excitements. Met de extraverte zangeres Koko als reïncarnatie van de jonge Tina Turner stonden de Excitements regelmatig op Belgische podia, maar Koko heeft de band inmiddels ingeruild voor een eigen band. Penniman Records schuift daarom deze The Limboos naar voren.
The Limboos zijn nog meer retro dan hun landgenoten van The Excitements, Aloha Bennets of Dry Martina, of in België: Unwanted Tattoo. Dit gaat terug naar de periode van The Shadows, Sam & Dave en Van Morrison toen die nog bij Them zat, met een fijne, licht-dansbare mix van rhythm & blues, maar ook latin, soul, jazz en bubblegumpop.
The Limboos zijn een prima band als geheel, maar twee mensen springen er toch wat bovenuit: zanger-gitarist Roi Fontoira klinkt als een Afro-Amerikaan in de sixties en Sergio Alarcon legt telkens de juiste accenten met gitaar, percussie en een heerlijk huilend orgeltje. Het klinkt allemaal heel authentiek: de instrumenten, de opnames, de composities, de lyrics, … alles zit heel juist. Alleen de typische meezingrefreinen uit de sixties durven ze al eens overslaan op ‘Baia’. Op “Big Shot” lukt dat laatste nog wel, maar daarna, op “La descarga” en op “Till The End Of Time”, lijkt de band zich wat te verliezen in hun zoektocht naar authenticiteit. Een beetje alsof je wel de juiste getallen optelt, maar niet tot de som komt die je zou verwachten.
De sleutel tot succes ligt voor The Limboos in refrein-koortjes. Zodra die er aan te pas komen, klinkt deze band catchy as hell. Behalve voor “Big Shots” telt dat voor “Uncle Sailed Away” en single “Where Did She Go”. Die laatste zou het zelfs goed moeten kunnen doen op Radio 1 en 2. The Limboos zullen het zeker goed doen in het Belgische clubcircuit.

Matt Watts

Rachel -single-

Geschreven door

Op een nieuw album van de in België aangespoelde Amerikaan Matt Watts is het nog wachten tot volgend jaar. Om het wachten wat te verzachten is er nu single “Rachel”. De track werd opgenomen voor het fantastische album ‘How Different It Was When You Were Here’, maar haalde dat album niet.
Als je “Rachel” hoort, begrijp je ook meteen waarom het nummer dat album niet gehaald heeft. Het lijkt te zomers-opgewekt om niet uit de toon te vallen tussen die van heimwee en melancholische tristesse overlopende break-up-plaat. Daarover schreven we dat als liefdesverdriet een Olympische discipline was, deze Amerikaan met dat album kans maakte op een gouden medaille.
Maar op “Rachel” horen we eens een andere kant van Matt Watts. Hij is geen eeuwige treurwilg en kan zich blijkbaar net zo goed verliezen in een nieuwe verliefdheid. Het duo Eriksson en Delcroix gaat gewillig mee op deze zomerse lovetrip en plaatst er nog wat extra country-accenten bij. Maar dat is allemaal maar schijn, of noem het verpakking. Inhoudelijk gaat dit meer in de richting van een murderballad, psycho-country en het verknipte wereldbeeld van de Velvet Underground. Verrassend knap, opnieuw.

Pop/Rock
Rachel -single-
Matt Watts featuring Nathalie Delcroix en Bjorn Eriksson
Starman Records

Sun Gods

Pictures of You -single-

Geschreven door

Met covers is het altijd wat uitkijken. Heeft je cover een meerwaarde of een andere invalshoek aan het origineel? Kan je er je eigen ding van maken? En dat is niet gemakkelijk wanneer het om heel bekende covers gaat. Toch durfden de Sun Gods het aan om ervoor te gaan. “Pictures of You” is hun nieuwe single en een cover van The Cure dan nog wel. De peetvaders van de dark new wave. Een riskante business… Ook nog eens vermelden dat “Desintegration” waar het nummer op voorkomt dit voorjaar dertig jaar oud is geworden. Dat moet zowat het geboortejaar van een aantal van die gasten van Sun Gods zijn.
Wat kunnen we van hun prestatie zeggen? Dat het een zeer puike cover is geworden. Ze volgen het nummer vrij trouw maar doen dit met hun eigen instrumentarium. Ze weten de sfeer van het origineel te behouden, maar buigen het wel om in een song die wat grootser klinkt dan die van The Cure. Brent Buckler zingt op dezelfde manier zoals op zijn andere songs en geeft het nummer ook nog wat meer eigenheid. Een karakteristieke stem die mooi blend met de elektronica van de song.
Sun Gods heeft een puike cover gemaakt van “Pictures of You”.
Check intussen ook eens hun singles “Subtle Science” en “Zanzara”. Hou ze in de gaten want intussen werken ze naarstig aan een eerste langspeler.

Tempel

Tempel

Geschreven door

Het Noorse Tempel werd gevormd door Kvelertak-drummer Kjetil Gjermundrod en zijn boers Espen en Ine. Daarnaast speelt ook hun jeugdvriend Andreas Johnson mee. Door het drukke schema van Kjetil met Kvelertak geeft hij voor de live-optredens de drumsticks door aan Jonas Ronningen.
De muziek straalt kracht en snelheid uit. Het is geen speedmetal maar de nummers zijn wel uptempo en zitten vol riffs. De drums geven ferm van jetje. Daarnaast drijft de muziek op stevige riffs, maar bevat ze ook melodieuze gitaarlijnen. De zang vertoont de nodige gelijkenissen met zangers uit het hardcoregenre. Deze blend vormt dus Tempel.
Op hun eigen manier kan je hen een beetje vergelijken met onze Belgische Brutus. Die energie in de drums en de zang samen met de naar metal neigende gitaren. “Vendetta” bestaat uit een eenvoudige, terugkerende riff en enkele vlugge akkoordwissels. Het is een eerder korte en bondige opener die vrij gemakkelijk in het gehoor ligt. “Wolves” is nog een stuk heftiger en raast voorbij als één brok energie. Op “Uninvited” zit er verrassend genoeg opeens een cleane gitaarriedel in de song. Dat breekt eventjes met de rest om dan verder te voort te jagen tot het einde. Verder bevat de song vele ritmewisselingen en overgangen. “Afterlife” is best een catchy nummer vooral vanwege de gitaarriff en de samenzang in het refrein. “Fortress” begint heel toepasselijk met een door de drums gespeelde mars thema. De middeleeuwen komen zo voor mijn ogen voorbij. “Torches” kent een vrij lang uitgesponnen en sfeerrijke intro. Wie denkt dat die tot een ballade zou uitgewerkt worden komt bedrogen uit. Het tempo ligt misschien wel iets lager dan op de voorgaande tracks maar hij rockt toch goed. “Farewell” bevat enige weemoed in het gitaar- en baswerk. Ook de zang is ditmaal ietsjes anders. In de versen zingt hij ditmaal clean om dan in de refreinen over te gaan naar zijn normale zangstem. Dat levert een mooi resultaat op en doet (terug) sterk denken aan Brutus.
Tempel levert hier een steengoed album af dat vinnig en urgent klinkt. De songs zijn ingenieus opgebouwd. Normaal ben ik niet zo te vinden voor deze zangstijl, maar hier stoort mij dit helemaal niet. Het past goed bij de rest van de muziek. Amai, wat een sterk debuut!

Paaspop 2019 - 19 april - 21 april 2019 - Pics

Geschreven door

Paaspop 2019 - 19 april - 21 april 2019 - Pics
Het festival Paaspop heeft afgelopen weekend een recordaantal bezoekers getrokken. De 44e editie van het evenement werd door in totaal 90.000 mensen bezocht. De stijging van het aantal bezoekers heeft te maken met de uitbreiding van de capaciteit van het festival. Hierdoor kon de organisatie dagelijks drieduizend mensen extra aantrekken.
Vorig jaar trok het festival in Schijndel gedurende drie dagen 81.000 bezoekers. Daarmee vestigde de organisatie destijds ook al een record.
Op Paaspop stonden het afgelopen weekend meer dan 260 artiesten, verspreid over in totaal zeventien podia. Onder anderen Douwe Bob, White Lies, Yungblud, Passenger, Lukas Graham, Clean bandit, Ho99o9, Dropkick Murphys, Oscar and the Wolf, Within Tempation, Heideroosjes en De Staat traden op.
Op Paaspop konden de bezoekers zich vergapen aan het 'Las Vegas van Brabant'; een festival als een kermis waar in elk hoekje wel iets gebeurt. Een geweldig begin van het festivalseizoen.
Overal vonden kleine feestjes plaats; een soort mini-festivals binnen het festival. Zo was de nieuwe Papi Chulo-tent, te vinden niet ver van de ingang, een schot in de roos. Er staat een ronde bar en om het uur is er een wisseling van de dj-wacht. De één draait reggaeton-klassiekers, de ander hippe afrobeats; het overkoepelende en passende thema is zomer.
Juist die diversiteit is wat Paaspop fantastisch maakt, het heerlijke weer was de kers op de taart.

Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/festival/paaspop-2019
Organisatie: Paaspop

Pagina 331 van 966