2017 was een sterk jaar op gebied van muziek en vooral dan de Belgische muziek. Het post rock/metal album “Hatar” van All We Expected stond in mijn lijstje met de beste releases van 2017. Daarom vonden we het wel eens interessant om hen een aantal vraagjes te stellen om de band wat beter te leren kennen.
1. Hoe hebben jullie de commentaren en reacties beleefd sedert de release?
Echt een storm aan commentaren en reacties hebben we nog niet gekregen. Dit heeft zeker ook te maken met het feit dat ons album op het einde van het jaar uitkwam en zo misschien wat aan de aandacht ontsnapt is. De reacties die we tot nu toe al gekregen hebben, waren wel overwegend positief en na al het harde werk doet dit deugd om te horen, zeker weten.
2. Zijn er plannen om te toeren?
Plannen zijn er inderdaad. Meer info daarover volgt zeer binnenkort!
3. Jullie hebben geopteerd voor het Gentse label Dunk! Records. Hoe is dat gekomen? We zijn zelf al jaren bezoekers van het festival – dat trouwens echt méér dan de moeite is, jaar na jaar – en Wout van Dunk!records is voor ons ook geen vreemde meer. Een aantal jaren terug runde Wout samen met een vriend het online videoplatform The Stargazer TV en Guillian (gitarist) heeft daar toen stage gelopen. Uiteindelijk kregen we zo enkele maanden later de kans om support te spelen voor Motek in niets minder dan de living van de familie Lievens, een plek die eveneens officieus door het leven gaat als Dunk!-HQ. Vanaf dat moment zijn we ook elk jaar blijven gaan naar het festival en toen ons album er zou gaan komen, leek dunk!records ons wel een prima stal om in te huizen. Van het één kwam dus het ander.
4. Voor dit album stond het verhaal achter de cover centraal voor het gehele album. Hoe zijn de songs dan ontstaan/opgebouwd?
Om heel eerlijk te zijn waren de nummers er eigenlijk al voor het artwork er was, maar pas toen we de foto’s van Tim Theo Rex zagen, viel alles in de juiste plooi. Tijdens het schrijven werkten we rond een overkoepelend thema, namelijk ‘eenzaamheid’, maar toen we de foto’s te zien kregen van die herdersjongen in dat onherbergzame landschap, kwam alles in een stroomversnelling terecht. Plots hadden we perfect voor ogen waar we naartoe wilden en dat heeft ervoor gezorgd dat het volledige plaatje, zowel de muziek als het artwork dus, past. Het artwork vertelt net hetzelfde verhaal als de muziek en daar zijn we best trots op.
5. Wie heeft welke rol binnen de band? Teksten, instrumenten, motivering, arrangementen?
Teksten zijn er niet, dus in principe zijn voor ons enkel de instrumenten van toepassing. Tijl en Guillian zijn de twee gitaristen, Martijn neemt de basgitaar voor zijn rekening en Artuur zorgt voor het trommelgeroffel. Bij ons is het zeker niet zo dat één iemand de muziek schrijft en de rest enkel uitvoerder is. Met zijn vieren samen doen we vaak urenlange jams, waaruit er toch wel het een en ander voortvloeit. Het creëren van muziek zien we met andere woorden eerder als iets organisch.
6. Jullie maken vrij filmische muziek. Dromen jullie om ooit ergens muziek als soundtrack te mogen leveren? Of is dit een toevallig raakvlak?
Een soundtrack maken voor een project of film is iets wat sowieso super vet moet zijn om aan te werken. Mocht die kans zich ooit voordoen - en het concept ligt ons wel - dan zouden we wellicht niet twijfelen.
7. Als jullie een wens zouden mogen doen op vlak van album of live performances, wat zou dat zijn?
We zijn heel blij als we mensen kunnen overtuigen met onze muziek, live of op plaat. We kunnen alleen maar hopen dat de plaat bij nog meer mensen terechtkomt en de optredens beter en beter worden - zowel voor het publiek als voor onszelf.
8. Wat hopen jullie dat 2018 voor All We Expected brengt?
Shows en kansen in alle kleuren en vormen!
Merci en veel succes!
Lee Bains III & The Glory Fires - Southern Rock uppercut
Lee Bains III & The Glory Fires
Ancienne Belgique (AB Club)
Brussel
2018-01-22
Sam De Rijcke
De allereerste show op Belgische bodem van deze jongens uit Alabama USA was qua opkomst hoegenaamd geen hoogvlieger. Ze hebben nochtans al drie straffe albums op hun conto, maar geen hond die dat hier blijkbaar doorhad, vandaar dat bijna iedereen zijn kat stuurde.
Lee Bains verdiende zijn sporen bij The Dexateens, ook zo een pittig bandje die grossierde in rechttoe rechtaan punky americana waarmee ze in Europa echter ook al geen voet aan de grond kregen.
Enkele tientallen diehards waren toch komen opdagen, en die hebben een potig en strak concertje meegemaakt van een band die heel wat meer verdiende dan de magere opkomst van vandaag.
Lee Bains III & The Glory Fires serveerden hun southern rock op de meest hete en energieke wijze, een beetje zoals die andere vergeten gloriën The Bottle Rockets dat destijds konden. Ook de oprechte rock van The Replacements en The Gaslight Anthem kwamen ons voor de geest.
We troffen een vinnige en uitermate enthousiaste band die puntige southern-rock met een heuse punkspirit bracht. Dit vertaalde zich in korte krachtstoten van songs die meermaals fungeerden als een nijdige sneer naar het Amerikaanse establishment en meer bepaald opperlul Donald Trump. Lee Bains had dus wel degelijk wat te vertellen, zijn songs kregen dikwijls de nodige introductie mee vooraleer de gitaren de boel helemaal onder stroom kwamen zetten.
De strak spelende band voegde de daad bij het woord met een stel vlammende rocksongs als “Sweet Disorder”, “Company Men” en “Dirt Track”. Nog fellere kopstoten werden uitgedeeld met de rebelse rock van “I Can Change” en de withete punk van “Good Old Boy”.
Een klein uurtje gaf deze stomende band volle gas, met als enige rustpuntje het ingetogen en wondermooie “Reba” waarin Lee Bains duidelijk maakte dat hij met zijn krachtige stem ook de gevoelige snaar kon raken. “Reba” was zo een song die in zijn live versie boven zichzelf uitsteeg, het klonk veel intenser, mooier en vooral aangrijpendere dan de wat makke country versie die op de debuutplaat ‘There Is A Bomb In Gilead’ te vinden is.
Een uurtje gloeiende rock’n’roll, daarvoor waren we gekomen. En dat kregen we met volle teugen, maar kunnen we in ’t vervolg met een beetje meer zijn ?
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Stereophonics – Tien albums in twintig jaar tijd . Van consistentie en gelijkmatigheid gesproken. Telkens van een behoorlijke kwaliteit om sowieso een breed publiek te bereiken die Britpop en stomende , emotievolle , gevoelige rock’n’roll in het hart draagt. ‘Scream above the sounds’ is het nieuwe album, en samen met hun instant klassiekers werd het een heerlijke Stereophonics avond.
Eerst een half uurtje Alex Francis, een vijfkoppige groep rond deze uit Noord-Londen afkomstige zanger. Echt beklijven kon het ons niet. Eerder een (flauw) afkooksel van Black Crowes . Hij deed echt te veel zijn best om het publiek te doen meezingen en klappen.
Op naar Stereophonics dus … De Welshmen rond Kelly Jones hebben dus héél wat te vieren dit jaar, en trokken de kaart van hun 25 jaar muzikale activiteit, hun debuut ‘Word gets around’, 20 jaar terug , en nu het verschijnen van hun recentste album . Een muzikaal cv om mee uit te pakken . Tel daarbij de tien miljoen verkochte exemplaren en je weet dat ze een uitgebreide fanbase hebben.
Kenmerkend binnen de Britpopstyle kwamen de vijf het podium op , een beetje cool, niet veel van zeg , hoogdravend , arrogant , maar met het hart op de juiste plaats . De lichthese klagerige vocals van Kelly Jones en het stevige gitaarwerk , met af en toe een snuifje metal, vinden elkaar. Samen met het puike slagwerk van de drummer kregen we een aangenaam, meeslepend en uiterst genietbaar concert.
In het eerste uur passeerden de nieuwe nummers , fraai , goed in z’n totaliteit , maar net onvoldoende om in ons hoofd te blijven rondhangen. Tussenin verweven en speelden ze meezingpareltjes “Have a nice day” en Maybe tomorrow”. Wat het concert boeiend en spannend houdt.
In het tweede uur kwam de vlam in de pijp … Stereophonics greep terug naar classics als “Mr Writer” en het onverslijtbare“ Just looking” . En met “A thousand trees” , “Local boy in the photograph” en “The Bartender and the Thief” voelde je net die verdienstelijke , melodieuze diepgang . Muzikale gedrevenheid, emotionaliteit met gebalde vuisten … Niet omkijken en rechtdoor rocken, waar we net van houden …
Afsluiten deden ze met de massaal meegezongen superhit “Dakota” . Een fraai kroontje op de al even fraaie carrière. En ze hebben beloofd hier terug te zijn voor de festivalzomer. We kijken er reikhalzend naar uit want gans de AB lustte er wel pap van!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/stereophonics-24-01-18/
Organisatie: Live Nation
Haar gecanceld optreden van 1 oktober 2017 werd verplaats naar 22 januari 2018. Vorig jaar moest ze nog forfait geven door de spierziekte waar ze aan lijdt , maar lang moesten we niet wachten op een nieuwe datum.
Een kleine tien jaar terug, toen nog in het voorprogramma van Pussycat Dolls, en één single rijk (“Just Dance”) was ze dan al beter dan de dames van Pussycat Dolls. Al snel volgde “Poker Face” en de rest is geschiedenis. Laat het nu dat nummer zijn dat voor het eerste hoogtepunt zorgde tijdens de ‘Joanne World Tour’ van Lady Gaga. Het Sportpaleis gevuld met niet één, niet twee, ook niet drie maar vier podia! Nog maar weinig gezien bij een optreden, podia die op en neer bewegen, schuin van links naar rechts en omgekeerd, bruggen die uit het dak worden neergelaten, … Een sterk staaltje van wat allemaal mogelijk is in het Antwerpse Sportpaleis … zo op hetzelfde niveau van een U2.
Er waren vier podia en minstens evenveel kledijwissels. Dat kan je verwachten van Lady Gaga, en dat de ‘dode’ momenten dan opgevuld worden met een gitaarsolo en een filmpje, ah dat nemen we er dan wel bij zeker.
Verder werd het een ‘best of’ concert met een toets van haar nieuwe plaat ‘Joanne’. De plaat die genoemd werd naar haar veel te vroeg overleden tante , trouwens ook Lady Gaga haar tweede naam.
Het vijfde studioalbum van Lady Gaga is er één geworden met veel meer emotie, een kant die we van haar minder kennen. De bijna twee uur durende show was dan ook een afwisseling van uitbundigheid en ingetogen momenten. De nummers “Come to mama” en “The edge of glory” op piano waren bijna te ontroerend om van Lady Gaga te zijn. Maar laat dat nu de Lady Gaga van 2018 zijn. Kwetsbaar in een ruwe bolster, oproepen voor gelijkheid in de wereld, het is niet verkeerd om anders te zijn in deze moderne wereld.
De doelgroep van Lady Gaga is al lang niet meer die uitzinnige tieners, die eer is nu weggelegd voor Dua Lipa.
Het evenwicht dat werd gezocht door Lady Gaga lukt niet altijd evengoed. Het is dan ook niet alleen een zangeres maar ook een begenadigd actrice. Als je bij aanvang van “Paparazzi” kronkelend over het podium het publiek beveelt een foto te nemen van je, dat is dan weer die stoute kant van haar. Om dan terug het publiek uit haar hand te laten eten tijdens één van de meest intieme momenten van de avond, het nummer “Joanne” naar wie haar volledige tour genaamd is. De tour die haar in Europa van Barcelona tot Berlijn brengt tijdens 15 concerten op 40 dagen.
“Bad Romance” hadden we op het einde nog te goed, en daar zagen we het bewijs dat dit toch één van haar grootste, zo niet haar meest favoriete danshit is.
Wat we onthouden van dit concert? Lady Gaga heeft ons erop gewezen dat iedereen zijn rugzakje meedraagt in deze maatschappij. Haar bindteksten zijn met tijd soms wat langdradig maar de fans van Gaga weten ondertussen waarvoor ze staat. En misschien zijn die kleine monsters, ja zo noemt ze haar fans, op de één of andere manier allemaal een beetje ‘anders’. Het is niet altijd mogelijk om perfect te zijn. Haar concert was dat ook niet maar het was terug een groot plezier om Miss Gaga aan het werk ter zien.
Organisatie: Live Nation
Eurosonic - Noorderslag 2018 - The European Music Conference and Showcase Festival
Eurosonic - Noorderslag 2018 – 17 -19 januari 2018, Groningen
Diverse locaties
Groningen
2018-01-23
Kimberley Haesendonck en Masja De Rijcke
Ook tijdens deze editie bleef het Europese muziekplatform trouw aan de eigen missie om de circulatie van Europese muziek te bevorderen. Tijdens het avondprogramma presenteerden zich 352 Europese acts, waaronder 22 uit het focusland Denemarken.
… Altijd een fijn weerzien. Groningen , in het hoge noorden van Nederland, is enkele dagen lang voor de 32ste keer dit jaar, even de belangrijkste stad in Europa. Hier wou je vertoeven als muziek je dagelijkse leven domineert.
Tal van goede bands dus, alcohol dat rijkelijk vloeit en leuke cafétjes waar je tijdens en na de optredens kan binnenglippen. Wat moet een mens eigenlijk nog meer hebben?
Een duik in drie dagen Eurosonic-Noorderslag …
woensdag 17 januari 2018
Onze eerste stop op dit muzikaal ontdekkingsfestival was in het Grand theatre voor Binkbeats. Electronicagod Frank Wienk, een man waarvoor u meermaals op uw knieën zou gaan, was tijdens zijn show omringd door een arsenaal van percussie-instrumenten en mengpanelen die hij live combineert. Hij creëert een rustig opbouwende sound die klanken uit de natuur naar boven brengen. Zijn set had een vrij rustige aanzet, perfect om in vanaf het uiterste begin in hogere sferen te geraken.
Niets gaat boven jong en rost gitaargeweld uit België. De mannen van Equal Idiots, die vorig jaar de Nieuwe Lichting van Studio Brussel wonnen, kregen dit jaar twee maal een spot op dit showcase festival. Wij hebben deze twee Kempenaren reeds vanaf het begin van hun carrière kunnen volgen en moeten toegeven dat zij een opmerkelijke vooruitgang hebben geboekt. Ze maken het ene hitje na het andere en alles klinkt even energiek en aanstekelijk. Het is no nonsens rock’n’roll die dagen lang in uw hoofd blijft zitten en barst van de positieve energie. “Salmon Pink”, “Put My Head in The Ground” en hun laatste nieuwe “Hippie Man” zijn steeds de pronkstukken van hun krachtige setje, maar ook “Money Man Midas” ,wat nu net iets trager klinkt, paste in datzelfde rijtje.
Zweeds en hot, dat is wel het minste wat je kan zeggen van Pale Honey. De nieuwe revelatie speelde misschien wel een van de strafste shows tijdens de 32ste editie van Eurosonic. Het duo bestaan uit Tuvo en Nelly, 2 vrouwen met ballen aan hun lijf. Live worden ze bijgestaan door Anders op gitaar en bas. Het opvallendste aan dit optreden was dat deze band zonder moeite een eigen versie maakte van “Lay All Your Love On Me”, een van de bekendste nummers van ABBA. Live kwam dit ijzersterk over en onder andere met dit nummer palmde de band het stampvolle Huize Maas in.
De volgende stop is in Huize de Beurs voor het Franse Lysistrata. Zowat het beste wat we deze drie dagen te zien kregen. Zij brengen een mengeling van post-rock met noise en ze hanteren hun scheurende gitaren op een manier waar zelf Thurston Moore Jaloers op zou zijn. Hun songs zijn voorzien van een vrij rustige aanzet en ontploffen Mogwai-gewijs naar het einde toe. Deze mannen brachten slechts twee full albums uit maar aan virtuositeit in hun muziek schieten zij zeker niet te kort. Benieuwd wat we hier nog allemaal van te zien zullen krijgen.
Zusje van Roméo Elvis en vooral bekend door haar hit “La Loi Du Murphy”. Wij presenteren u Angèle, een piepjonge artiest die het volgens ons zeker en vast zal maken. Al moeten we toegeven dat het optreden op Eurosonic eerder over kwam als een teleurstelling. Een beetje verlegen en helemaal alleen klom ze het podium op om 40 minuten lang het beste van haar zelf te geven. Haar set was nogal saai opgebouwd en zelfs single “La Loi Du Murphy” kwam niet overtuigend over. We zijn er zeker van dat dit met wat sleutelwerk en aanvulling van full band goed komt, maar optreden op Eurosonic was misschien nog een stapje te snel voor deze Bruxelloise.
Het Deense Iceage, dat later op de avond in de Vera te zien was, is een bandje om niet snel te vergeten. Hun geluid is heel gevarieerd en beschikt over een expressieve punkvibe. De nonchalance van zanger Elias Bender deed ons steekvast denken aan Peter Doherty die weer eens te diep in het glas heeft gekeken. Iceage voorzag ons van een vrij groot aantal muzikanten en een schommelend maar aantrekkelijk geluid dat geproduceerd werd door een buitensporige gitarist, bassist, drummer, violist en saxofonist. Ze brachten in 2011 al hun eerste plaatje uit maar trokken pas echt de aandacht in 2014 met ‘Plowing Into The Field Of Love’.
Milo Meskens, één van de jongste opkomende artiesten op deze editie van Eurosonic. Hoogtijd dat deze artiest wat meer erkenning krijgt, want Milo heeft alles wat een goede singer songwriter moet hebben. Een mooie stem, ijzersterke nummers en een live-set die zo goed opgebouwd is dat het moeilijk is om je te vervelen. Op Eurosonic mocht Meskens dit allemaal bewijzen voor het publiek van de Doopgezinde Kerk, één van de mooiste locaties in Groningen. Met zowel oude nummers, singles “New Beginning” en “Twenty One” en enkele nieuwe hits overtuigde hij zonder moeite. Artiest om in het oog te houden: Check!
Nog een laatste stop in Huize Maas voor Zeal and Ardor, voor wij met z’n allen café Knarie onveilig gaan maken. Deze band blies hier een volledig nieuwe wind de metalwereld in, maar daar zat toch maar een raar reukje aan als je ’t ons vraagt. Ze brengen een combo van blues en metal. Op plaat klinkt deze mengeling nog vrij aanvaardbaar, maar eens deze band live aan het werk te gezien te hebben moeten wij onze mening toch herzien. Blues en metal is bij nader inzien toch niet de beste combinatie. Dit gehele optreden leek een hopeloze zoektocht naar hun eigen identiteit die ze waarschijnlijk onderweg naar Groningen ergens verloren waren.
donderdag 18 januari 2018
Onze eerst voetstapjes op deze donderdagavond werden gezet in de Vera voor één van onze favoriete aanwezige bands, Peter Kernel! Wij zagen hen al eerder een wervelend showtje neerzetten in Café Café in Hasselt enkele jaren geleden. Daarom waren wij ook zeer gelukkig hen terug te zien op Eurosonic. Peter Kernel is een stevig rockbandje met aanstekelijke gitaarriffs en een vrouwelijke touch geleverd door zangeres en gitariste Barbara Lehnhoff. We kunnen dit ook wel post-pop noemen. Barbara schoot aan energie weer eens niet te kort en rammelde, samen met kompaan Aris, een collectie van hun pronkstukjes af. “High Fever”, “Panico! This is Love” en “I’ll Die Rich At Your Funeral” werden ook hier met de nodige energie aan boord gebracht.
Fans van Portishead, Lana Del Rey en Frank Ocean: Hier is School of X. De drummer van Mø koos voor een eigen project dat invloeden heeft van zowel alternatieve rock als hiphop. In september bracht hij zijn debuut EP ‘Faded’ uit dat hij vol overtuiging kwam brengen voor het publiek van Eurosonic. Zijn optreden werd een mix van zowel dansbare nummers als nummers om bij weg te dromen. Hopelijk zien we School of X deze zomer passeren op een van onze Belgische festivals.
Na de teleurstelling van Zeal and Ardor afgelopen woensdag is het tijd voor het echt werk. Celeste in de Machinefabriek. Een sludge en doom metalband! Kan niet slecht zijn toch? Deze Franse band weet van aanpakken en zorgt voor hevig, pikdonker gitaargeweld. Hun muziek nijgt sterk naar onze Belgische vrienden van Amenra, Die de Church of Ra het leven hebben in geroepen voor bands zoals deze. Qua kleding pakken deze bands het iets serieuzer aan en spelen ze dit gehele zootje ongereld in maatpak. Proper! In tegenstelling tot het obscuur geluid dat uit hun speeltuig met 6 snaren komt gekropen. Klassieke doommetal sound, maar een streling voor het oor.
Voor de urbanfans onder de Eurosonic was IAMDDB zonder twijfel een absoluut hoogtepunt. In december verkocht deze straffe madame zonder moeite twee keer een AB Club uit en ook op Eurosonic stond het platformtheater stampvol. Haar optreden kwam heel overtuigend over en haar set zat van begin tot eind helemaal goed. Hoogtepunten van haar set waren ongetwijfeld “Shade” en “More”, twee nummers van haar laatste EP ‘Hoodrich Vol.3’. Wij zijn benieuwd naar meer. IAMDDB is deze zomer ongetwijfeld te zien op de festivals, en dat is volledig terecht.
Een van de grotere namen op de affiche van Eurosonic was George Fitzgerald. Deze Brit heeft eigenlijk geen introductie meer nodig, aangezien hij al enkele jaren meedraait in het DJ circuit. Sinds kort focust Fitzgerald zich ook op live sets en dat was ook het gene wat hij op Eurosonic kwam voorstellen. Zijn live-set was van begin tot eind meeslepend en overtuigde eigenlijk veel harder dan wat we van hem gewoon zijn. Hierop focussen was volgens ons de beste keuze die George Fitzgerald kon maken. Zeer benieuwd naar meer!
Als je dacht dat elektronische muziek niet rock’n’roll kon zijn, heb je nog niet kunnen kennismaken met Rone. Een franse elektronische DJ die ons tijdens zijn show op Eurosonic volledig wist mee te slepen in een oneindige, visuele trip. De show vond plaats in The Dot, een concertzaal die de vorm aanneemt van een hoofddeksel en op de bovenverdieping voorzien is van een cinemazaal waarvan de projectie zich bovenaan in een grote koepel bevindt. Rone mengt de sound van het dansbare, Nederlandse Weval met het duistere aspect van Trentemøller. En alsof dat nog niet genoeg is, worden er tijdens de show extreem spacy, en hallucinante visuals vertoond. We hebben al veel spetterende elektronische shows gezien in ons muzikaal bestaan maar dit valt voorlopig niet te overtreffen. If you want to get high on spacy visuals, The Dot in Groningen is the Place To be!
Tijd voor wat Hiphop! Het ‘alweer’ Franse KillASon bracht naar onze mening twee enorm aanstekelijke en dansbare tracks uit, genaamd: “The Rize” en “WRONG”, waar we maar niet genoeg van kunnen krijgen! Ze nemen een voorbeeld aan andere hiphop helden, met een stevig paar ballen aan hun lijf, als Run The Jewels. KillASon is één van de betere hiphop collectieven die rijkelijk voorzien is van een gevarieerde sound aangelengd met de nodige Swag. Het was dansen geblazen en geen mens in de zaal die het maar één seconde volhield om stil te staan. Killa Killa Killa Killa Sonnn!
De feestbeesten onder ons konden donderdagnacht terecht in een van de vreemdste zalen in Groningen: Mutua Fides. De zaal deed ons denken aan een rave-cave, waar sowieso in het verleden allerhande rare dingen gebeurd zijn. Ook Meisterjaan paste in dat rijtje van rare dingen en kreeg de trofee voor vreemdste act van Eurosonic. Laten we zijn muziek beschrijven als psychedelische techno met hier en daar wat goa invloeden, die er voor zorgden dat je op deze donderdagnacht niet kon blijven stil staan. Zet dit in een overvolle Dour tent en iedereen is ongetwijfeld mee.
vrijdag 19 januari 2018
Mooie liedjes duren nooit lang , en dit plezante showcase festival is al aan zijn laatste dag begonnen. Die zetten we meteen goed in is Huis DE Beurs voor CANNIBALE. Garage-rock met psychedelica die je meteen terugstuurt naar de jaren 70 en zijn peace and love vibe. Uit hun muzikale werktuigen komt een vrij warm, zacht geluid en ze hebben er de misten moeite mee hun gaande weg harder en harder te laten dansen. Enkel het bloemenkransje in ons haar ontbrak nog! Check het debuut van deze Franse band ‘No Mercy For Love’, vooral het nummer “Mama” krijgen wij niet meer weggedacht uit ons hoofd.
Agar Agar bewees op Eurosonic dat Franse pop niet altijd plat moet zijn. In 2016 brachten ze hun debuutalbum uit, en sindsdien begon te bal te rollen. Eigenlijk verbaasd het ons dat deze band nog niet eerder op Eurosonic stond, aangezien het niveau van dit duo wel opvallend hoger lag dan sommige andere bands. Hun set was nonchalant en tegelijkertijd elegant, wat een perfecte combinatie vormde voor een goed concert.
Dansen doen we nog even met Belgisch Rock Rally Winnaar Warhola. Hun single “Jewels” is van de radio niet meer weg te denken, en ze hebben hun plaats op Eurosonic dan ook meer dan verdiend. Oliver Symons, boegbeeld en brein achter Warhola, weet in België en omstreken duidelijk zijn weg te vinden, en is één van meest charismatische jonge Belgische artiesten van het moment. Zijn uitdagende stem in combinatie met de nodige arrogantie kan een vrouwenhart zo doen smelten. Hun EP ‘Aura’ ligt bij ons quasi bovenaan de stapel, en vooral live is dit jonge groepje testosteron een genoegen om naar te kijken. Oliver is omringd door vier muzikanten die deze trip-achtige elektronica fabriceren en tussen alle dream-pop collega’s door toch nog een uniek geluid kunnen neerzetten.
In Huize Maas stond het jong geweld van YUNGBLUD op springen. Ze klinken als de jonge hyperactive jonge versie van de Arctic Monkeys en zijn nu al niet weg te denken op radio, televisie en social media. “I Love you, Will You Marry Me” is een echte meezinger, alsook hun ploegmaatjes “King Charles” en “Tin Pan Boy” zijn even punky en energiek om naar te luisteren. Met “Polygraph Eyes” en “Anarchist” gaat hij dan een iets rustigere toer op. Zanger Dominic Harrison van Doncaster is amper 20 en beschikt nu al over een attitude om u tegen te zeggen. De Britse punk-vibe druipt een half uur lang van het podium en het aanschuiven alvorens binnen te komen was het dan ook meer dan waard. Deze jongens zullen ongetwijfeld een drukke zomer voor de boeg hebben!
Na dit jong geweld is het tijd voor ander jong geweld. Faces on Tv neemt op Eurosonic de plaats in van Millionaire. Niet de makkelijkste opdracht, die ze toch nog goed volbracht hebben. Zij releasten onlangs hun prachtige nieuwe single “The Image of Boy Wonder” en hebben zo een geluid geproduceerd dat een stuk volwassener en gevarieerder klinkt dan vooraf. Zanger Jasper Maekelberg verliet het geweldige Warhaus om de focus op Faces te leggen. Zijn we fan? Ja! We zijn nu al overtuigd en hopen dat deze band nog tot grootse dingen in staat is. Wij vinden hun nummers alvast heel aanstekelijk en extreem interessant.
Als we op deze act een titel mogen plakken wordt het ‘willen, maar niet kunnen’. Lydmor bracht Elektronische pop uit Denemarken en eigenlijk had deze vrouw daar beter gebleven. Haar optreden was slecht, fake en stond totaal niet op punt. Lydmor wilde statements maken, maar sloeg hier duidelijk niet in. Onze aandacht viel eerder op haar ongeschoren okselhaar, dan op haar muziek. Het optreden was ook zeer chaotisch en dat mocht misschien wel de bedoeling zijn, naar onze mening was dat alleszins niet nodig.
Punk en grime in een nummer combineren kan interessant zijn, maar dat was het bij Astroid Boys alleszins niet. Hun muziek klonk vooral aanvallend en zeer rommelig en was totaal niet wat we verwacht hadden van hun set. In de UK is heeft deze act al wel wat impact gehad, maar we betwijfelen het of dit hier ook zal gebeuren. Laat ons eerlijk zijn dat het voor ons nog geen impact moet hebben, hiervoor is er nog te veel werk aan hun liveset.
Organisatie: Eurosonic – Noorderslag
Winterfest … Alles was perfect behalve de plaats en het koude weer buiten , die z’n weerslag had op de zaal ... Een impressie waar we toch even bij stilstaan …
Winterfest is de kleine « (winter)broer » van het bekende W-festival. Het broertje vierde afgelopen zaterdag zijn debuut in de Kompass, Gent. De zaal bevindt zich in een verlaten industrieel complex en hier zijn er meestal technoparties. En het kan als decor dienen voor een 'dark' festival, een beetje in de geest van de Rockerill of van de 'E-Werke' in Duitsland, maar met zo'n weer was het gewoon niet doenbaar. Water filtert door de plafonds en het was er erg koud, behalve in de 'kleine' zaal, waar een warmtekanon werd geïnstalleerd.
Ondanks de moeilijke omstandigheden bood het festival opmerkelijke shows. Niet minder dan 17 bands volgden elkaar in een razend tempo op. De line-up was goed doordacht : 'klassieke' bands, actief sinds de jaren 80, wisselden af met recentere die de scene nu bepalen en bewijzen dat de 'wave' vandaag nog springlevend is!
Vanwege files op de Brusselse ring (autoshow oblige!), was het niet mogelijk voor ons om de concerten van Herrnia, Mildreda, The Hermetic Electric en She Pleasures Herself bij te wonen. Oorspronkelijk uit Portugal, is She Pleasures Herself een van de weinige buitenlandse bands op de affiche ; het grootste deel van de line-up vandaag bestond uit Belgische artiesten.
Een maal ter plekke, eindigt de set van Doganov. In de verte horen we een cover-versie van "Headhunter" (Front 242), in een nogal interessante new-wave/metal stijl. Een goede start!
Echo West is de eerste (mooie) ontdekking van de dag. Oorspronkelijk uit Dortmund, speelt de band een elegante electro-darkwave, gedomineerd door synth geluiden. De stem van Dirk T. Klein, trouwens ook achter Intensive Care Unit en Silent Signals, is fascinerend. Hij wordt begeleid door een percussionist en toetsenist. Indrukwekkend !
In de grote zaal presenteert Antwerpenaar Gerry Vergult zijn nieuw project, na de split van Aroma Di Amore. Zool verrast met zijn onconventionele stijl, post-rock minded, met een mix van synths en gitaren. Om te ontdekken!
Nauwelijks tijd hadden we om te genieten van een wit wijntje en hop naar de tweede zaal om met veel plezier Hørd weer te zien. Sébastien, uit Bordeaux, is een van de beste vertegenwoordigers van de Franse synthwave-golf; maar hij gaat veel verder door de combinatie van techno, psychedelica en synthpop. Samen met de etherische , melanchole stemmen en dromerige video's worden we in een trance gebracht , helaas veel te kort.
De volgende twee bands, Your Life On Hold en Ground Nero, waren een must voor de gothic-rockliefhebbers, maar soms moet je af en toe een pauze nemen...
Om 18.30 uur, zijn we in de grote zaal terug voor Luminance, het project van David-Alexandre (DA), onze Franse vriend uit Brussel. Een hoogbegaafd multi-instrumentalist trouwens die explodeerde op de 'dark scene' dankzij een unieke cross-over, ergens tussen synthpop, darkwave en ambient. Om te beginnen speelt DA twee prachtige onuitgebrachte tracks : "What They See" (een potentiële hit) en "Great Sinister with Silent Nails". Beide zullen binnenkort op een split-album verschijnen. Om de setlist te voltooien, hebben we nog recht op drie tracks uit de uitstekende elpee ‘Sans Visage’, plus het hallucinante "Martyr" en twee oudere nummers, "Walk" en "Seeds".
Een erg overtuigende set! Jammer dat sommigen eerder dan gepland de zal moesten verlaten voor …
… het concert van Enzo Kreft dat ongeduldig door de fans wordt verwacht. De muzikant uit Mechelen heeft de afgelopen maanden furore veroorzaakt door een compilatie van 1983-84 en twee nieuwe LP's uit te geven: ‘Turning Point’ en ‘Wasteland’. Missie 'live' volbracht dankzij een intense, energieke set.
De muzikale marathon gaat in schoonheid door, met, waarschijnlijk de beste gothic/darkwave-band, in België. Actief sinds 1990, heeft The Breath of Life (TboL) zo'n negen lp's op hun naam. Een voorbeeld van consistentie en kwaliteit. Geleid door de prachtige lyrische stem van Isabelle Dekeyser, hebben de Waalse muzikanten ons opnieuw verbaasd. Vocale vluchten, viool-golven, gitaarriffs: alles draagt bij tot een unieke sfeer, voelbaar in songs van het nieuwe album ; hun tijdloze hit "Nasty Cloud", is nog steeds indrukwekkend, 23 jaar na de release. Mooi!
De vrouwelijke stemmen, vooral van een Simi Nah, nemen het over. De Franse zangeres uit Oostende is ook een van onze favorieten. Geflankeerd door haar 'partner in crime', Kenny 'KGB', speelt ze donkere synthpop voorzien van EBM en Franse chanson invloeden van o.m. een Mylène Farmer. Op Winterfest leverde het duo een perfecte , maar evenzeer een ontroerende prestatie. Simi heeft inderdaad aangekondigd dat ze haar carrière dit jaar eindigt en zich in haar vaderland zal terugtrekken. Er zweeft een zekere weemoed op het podium. Soms zien we bij Simi een melancholische blik, in de spotlights. Laten we hopen dat haar volgende album, aangekondigd als de laatste, succesvol zal zijn en dat zij haar beslissing zal heroverwegen; omdat we eerlijk gezegd willen dat ze doorgaat! Niet minder dan vier nieuwe songs waren op de setlist, waaronder twee nie eerder gepubliceerde composities: "Le Chant des Loups" en "Morte et Moi". "Chacun Pour Soi" is ondertussen op weg een 'club-killer' te worden! Geweldige show!
Om 21.30 uur is de beurt aan TB Frank. De helft van de Belgische groep (helaas verdwenen) Neon Judgement, komt als zanger/gitarist zijn gloednieuw album presenteren, ‘Tock!’. Het werd gemaakt in samenwerking met Baustein, een Duitse muzikant die nu in Limburg woont. De elektronische new-wave van de jaren 80 is onontbeerlijk aanwezig, maar je hoort ook de invloed van country/folk, rock en reggae. Het doent denken aan Johnny Cash, P.I.L., King Dude, Talking Heads of The Prodigy. Om de fans tevreden te stellen, speelt TB Frank twee songs van Neon Judgement (vanuit zijn pen), "Fashion Party" en "Chinese Black".
Terug in de andere zaal zijn we om een echte levende legende te ontdekken: Wolfgang Flür. Deze Duitse muzikant maakte van 1973 tot 1987 deel uit van Kraftwerk, en dat is precies het gouden tijdperk van de pioniers van elektronische muziek. Flür was oorspronkelijk percussionist, hij is het die de elektronische drums van de Duitse robots ontwikkelde. Na zijn vertrek startte hij een solocarrière, o.m. met het album ‘Eloquence’. Op het podium staat Herr Flür achter zijn 2 Mac-computers en bezorgt ons geweldige 'reworks' van Kraftwerk-titels, als « Home Computer », « Neon Lights » of « Pocket Calculator ». Maar hij speelt ook eigen songs, die hij uitbracht ism verschillende muzikanten, waaronder Bon Harris van Nitzer Ebb. De show is meer een DJ-set dan een concert ; achteraan worden video's met foto's van Kraftwerk en Flür geprojecteerd. Het publiek laat zich gaan door deze 'Flürilège' van electro-hits. Een leuk moment! Binnenkort zal je hier het interview van Wolfgang Flür kunnen lezen …
Om dit festival in stijl af te sluiten, kregen we The Alarm . Beschouwd als de kleine broer van U2, zijn de Welsh musici er nooit in geslaagd om een vergelijkbaar succes te smeden. We herinneren ons het concert dat het combo in 1984 als support act van U2 in Vorst Nationaal speelde. Het concert was verdomd sterk en hard .Trillingen veroorzaakt , niet door de set van U2, maar door de Moog Taurus bas-synthesizer van The Alarm ! Brusselse sismografen reageerden.
Hier op Winterfest is de opstelling minimalistischer ; Mike Peters was het enig originele lid ; zijn muzikanten zorgden voor een goede sfeer o.m. door hits als "The Stand" en "Blaze of Glory".
Bij het vertrek kunnen we het festivalteam alleen maar feliciteren : Erik De Ridder, Tineke Bultinck, Franky Jodts en Pascal Vanovertveldt. Zoals Erik ons vertelde, zal de volgende editie in een meer geschikte locatie plaatsvinden. Onder deze omstandigheden was het goed geboekt en succesvol zonder twijfel.
Ondertussen is er de afspraak met het legendarische W-festival van 16 tot 19 augustus 2018 in Amougies.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/fr/photos/various/
Info www.w-festival.com .
(Vertaling Phil Blackmarquis – Johan Meurisse)
Organisatie : W-Festival
Deze zomer kon Graspop twee avonden kennismaken met Brides of Lucifer, het prestigieuze project van de Steven Kolacny, Koen Buyse en Ives Mergaerts. De opzet ervan lijkt eenvoudig maar geniaal: neem een schare zangeressen uit het koor Scala, tooi hen in het zwart en laat ze metalklassiekers zingen. Hoewel het op voorhand moeilijk was te weten hoe het publiek zou reageren – aan de klassiekers raakt men niet – bleek dit een schot in de roos te zijn.
Een reprise kon dan ook niet uitblijven en op 21 januari werd de AB voor heel eventjes omgetoverd tot een harempaleis des duivels.
Eens het doek geopend traden de prachtig uitgedoste bruiden één voor één uit de duisternis en bestegen ze langs twee kanten de brug die het podium overspande. Zo omringden ze hun heer en minnaar Lucifer die een uitverkochte AB met de nodige strengheid toekeek. Eens die zag dat het goed zat, was het tijd aan de bruiden om van jetje te geven.
Opener was “Holy Diver” van wijlen Ronnie James Dio en meer dan de eerste noten waren er niet nodig om de toon voor de avond te zetten: een muzikale rollercoaster van de ene (metal)wereldhit naar de andere. Tijdens circa anderhalf uur slaagden de helse dames er zo in het enthousiast publiek o.a. “Walk” (Pantera), “Painkiller” (Judas Priest), “Engel” (Rammstein) en “Fear of the Dark” (Iron Maiden) te laten meekwelen.
Hoewel het in het begin even wennen was en we bij momenten de muzikale uitbarstingen van de originele hits misten – vooral bij “Chop Suey” van System of a Down – was dit een meer dan geslaagd optreden. Niet enkel zongen de duivelse bruiden als een engelenkoor, ook de strakke choreografie en kostumering droegen bij tot een unieke sfeer. Om nog maar te zwijgen van de energie waarmee de muzikanten de dames begeleidden. Koen Buyse en consoorten gingen tekeer als – pun intended –duivels in een wijwatervat.
Wat ons betreft mag Brides of Lucifer, net zoals Scala, gerust internationaal opengetrokken worden. Succes gegarandeerd!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/brides-of-lucifer-21-01-2018/
Organisatie: Rocklive, Live Nation en Ancienne Belgique, Brussel
Het debuutalbum van het Leuvense duo And Then Came Fall is – de bandnaam verraadt het al – ronduit herfstig. Verwacht geen frisse zomerdeuntjes, maar zet je schrap voor regen en wind. Maar het blijft herfstig en wordt nooit winters koud. Er zit een onderhuids warmte tussen deze vallende bladeren. Als een kop warme soep na een boswandeling met de hond.
Niet treurend als het break-up-album van halve labelgenoot Matt Watts, eerder de vrouwelijke versie van Pauwel De Meyer. Zoals bij wel meer recente pop- en rockbands is er op And Then Came Fall niet onmiddellijk een genre te kleven. Daar zoeken ze vaak ook bewust naar. Dit Leuvense duo bakt lekkere koekjes met ingrediënten als singer-songwriter, soul, pop, jazz, blues en country. En daarmee komen ze uit op de raaklijn tussen Fleetwood Mac en SX.
‘And Then Came Fall’ is een vrij toegankelijk album dat vermoedelijk een breed, maar daarom nog niet een groot publiek zal aanspreken. Er staan een paar intimistische parels op die zich met weerhaken in je hoofd vasthaken en waar je bij elke luisterbeurt een beetje bij thuis komt. “Mirror” heeft dat, en ook “Disqualified”.
Hoewel Annelies Tanghe en Sam Pieter Janssens zelf al heel wat muzikale watertjes doorzwommen hebben, lieten ze zich voor dit album omringen door enkele ervaren rotten: producer Koen Gisen (An Pierlé, The Bony King of Nowhere), drummer Steven Van Gelder (Lady Linn) en bassist Jasper Hautekiet (Rhythm Junks, Admiral Freebee). De gastvocalen kwamen van An Pierlé en van Peter Van Dessel van Marble Sounds. Zo distilleerde de band een heel consistent groepsgeluid.
“Gambler” is warm en onheilspellend tegelijk en had op een album van The Beautiful South kunnen staan. “Take Us” en “Forget About Me” hebben een snuif country mee en doen zo denken aan Eriksson-Delcroix. “Carved” en “Mirror” leunen dan weer tegen de blues aan en doen hard denken Alabama Shakes op ‘Sound And Colour’. “Biggest Enemy”, “Over And Gone” en (de track) “And Then Came Fall” hadden van een sobere Suzanne Vega kunnen zijn. “Forget About Me” had van Smith & Burrows kunnen zijn. Dat zijn veel referenties na elkaar, maar die geven samen een goed beeld van waar And Then Came Fall naartoe gaat op dit fijne album.
Ga ze zeker ook eens live checken!
http://www.andthencamefall.com/
De Britse band Metaprism timmert sinds 2012 aan de weg. Hun debuutalbum, het in eigen beheer uitgebrachte ‘The Human Encryption’, bracht hen reeds naar de podia van Wacken en Bloodstock. Het nieuwe album ‘Catalyst To Awakening’ komt uit via Graviton Music.
Metaprism maakt moderne, melodieuze metal. Denk aan Nightwish, maar dan zonder de synths en met behalve de prachtige stem van Theresa Smith ook nog de diepe grunts van Jeremy Draper, een beetje het Beauty and the Beast-verhaal. Die contrasterende tweestemmigheid zorgt ervoor dat dit album heel vlot te verteren is.
Een pluim voor de productie en de mix, want alle tracks lopen over van de power. Het tempo van de drumpartijen en de riffs ligt hoog, maar er blijft wel altijd veel aandacht voor de details.
De opbouw van de nummers doet vaak denken aan symfonische metal, maar dan zonder synths en met grunts. Een beetje zoals Fabulae Dramatis op hun jongste album, maar Metaprism haalt minder verschillende metalgenres door elkaar. Hoewel, de gitaristen lijken de mosterd bij thrash en heavy metal te halen, terwijl de drummer een toets prog toevoegt. Genre-overschrijdend zijn is niet alleen cool, soms levert het ook een fijn resultaat op.
‘Catalyst To Awakening’ bevat ook een aantal gastoptredens. Timo Somers van het Nederlandse Delain kan je horen soleren op “Anomalous II: Ghost of Asylum”, terwijl Marco Pastorino van Temperance en Chiara Tricarico van Teodasia (en vroeger van Temperance) te horen zijn op “Incarcerate”.
‘Catalyst To Awakening’ is een leuke ontdekking.
Dit Vlaamse trio heeft de leuze: basic is best. Enkel drum, bas en gitaar zijn hier aan het werk op deze ep waar men ons op zes tracks vergast. Thomas Maes speelt hier bas en daarnaast ook bas bij The Lotus Tree. Dit is net als Turpentine Valley een instrumentale band.
Met tracks als “Abrupt”, “Ballast” en “Compromis” bouwen ze soundscapes op die soms krachtig en soms atmosferisch klinken. “Compromis” rockt lekker weg. “Abrupt” heeft een mooie opbouw. Op “Onweer” geven ze de titel muzikaal goed weer. Het begin klinkt dan ook een beetje als een onweer. “Trauma” is met zijn acht minuten de langste track en is een heerlijke donkere song met veel subtiele variatie in. De ritmesectie is hier goed op dreef.
Basic hoeft zeker niet minder te zijn. Dat bewijst Turpentine Valley hier gedurende zes songs. Ik hoor hier post rock en metal zoals ik ze graag hoor.
Een fijne kennismaking met deze band die op 16 februari in JH Knipperlicht te Zulte hun releaseparty (op cassette) houden. Een uitgestelde release vanwege een blessure maar dat mag de pret niet drukken. Allen daarheen zou ik zo zeggen.
Robot Apocalypse is een project van meerdere muzikanten uit Canada. Geen namen die ik (her)ken maar o.a. Rob en Jeff Mc Kenna, Matt en Adam Kras, Steve Bays (Hot Hot Heat), Chelsea Mc Bride zijn enkelen die hieraan hebben meegewerkt. Ik weet niet of de veelvuldigheid van muzikanten aan de oorzaak ligt van de muzikale verscheidenheid van het album maar dat laatste is zeker een feit. Gedurende twaalf songs nemen ze ons mee door songs die soms als electrorock, post punk en/of improvisatiesessies omschreven kunnen worden. Dat levert enkele leuke momenten op maar soms is het ook wel eens een tegenvaller.
Het begin van het album is vrij sterk. “Mechanical Heart” bevat fijne vocals van Elsa Jayne en samen met een postpunk gitaartje, wat synths is het een vrij catchy en atmosferische track geworden. Ook “Pick It Up” is een geslaagde post punk song. “Chaotic Entrance” is een electro song waar duchtig met de electro gestoeid wordt. Maar het resultaat is toch positief. “Click Like” en “Omnipotent” gaan verder waar de vorige track stopte maar voegt er nog wat gitaren aan toe. Na de eerste helft van het album hebben we wel het beste gehad. Daarna volgen enkele tracks die wat weg hebben van spelerlei en opgenomen jam- of improvisatiesessies. “Ferris Wheel” is nog te pruimen en “Adsf” bevat een interessante basisgroove maar moet nog uitgewerkt worden. “Phase Shifter” is nog een leuke post rock song terwijl “Inner Attitude Cage” verkracht wordt door een metal gitaarlijn doorheen de track.
‘Robot Apocalypse’ is een album met één goede kant. De andere kant telt teveel nummers die geen songs zijn. Iets meer consistentie en uitwerking had het album goed gedaan. Daarom raad ik jullie enkel de eerste helft aan. De tweede helft is goed om eens ter verkenning te beluisteren.
Niet dat het moet, maar alt-j in een muzikaal hokje duwen is een onmogelijke opgave. Al ontelbare keren foutief geschreven (het is in kleine letters) en tegendraadse muziek in al zijn varianten die wel zalen doet vollopen. Ook Vorst, gewoon uitverkocht. Daar mocht ook Marika Hackman die de support act verzorgde mee van profiteren. Her en der zag je nog wel een concertganger die de aangeboden pizza’s aantrekkelijker vond dan het talent van de Britse, maar het gewezen model wist de zaal stil te houden. Er bestaan gemakkelijkere opgaven dan dit als je het in Vorst Nationaal dient te doen.
De Londense artiest heeft op haar laatste plaat de hulp gekregen van Charlie Andrew die de producer van dienst voor de drie alt-j platen was. Soms moet je de logica niet te ver gaan zoeken.
Haar geluid staat vrij ver van wat de helden uit Leeds doen. Eerder muziek die zijn wortels haalt uit leuke 90’s female indiepop. Denk aan Belly, en dus ook Throwing Muses, maar even zeer Juliana Hatfield voor wie nog genoeg hersencellen heeft om zich dat nog te herinneren.
De set bestond voor een groot deel uit ‘I’m Not Your Man’, een plaat waarmee zij vooral bij de pers scoorde. Een ideale opwarmer die geen seconde uit de boot viel. In het oog houden, en nog meer hopen dat het oog haar bereikt, want Marika blikte niet uit in originaliteit, maar in klasse des te meer.
alt-j in Vorst. Een veelbesproken feit. Een concertzaal die het niet echt moet hebben van zijn auditieve subtiliteit en uiteraard het lonkende gevaar van het allesvernietigende geroezemoes. Het zal de geluksvogels die alt-j op hun exclusieve releaseshow in De Kreun zagen alleen maar doen handjes wrijven. Niet te hard van stapel lopen, want het geluid was in Vorst niet alleen top (surprise!), maar het publiek bleef anderhalf uur muisstil. ‘Il faut le faire’ in tijden dat het merendeel van de concertgangers zijn gsm belangrijker vindt dan degene die op een podium zijn bloed, zweet en tranen staat te etaleren. alt-j kon het, en daar zit perfectionisme voor heel veel tussen.
De band begon onmiddellijk met haar tour de force van de laatste plaat:”Deadcrush” met dat fantastisch zinnetje “Watch Me Now.” Je had daarmee meteen door hoe het de komende 90 minuten zou zijn: wat statisch dat wel (ze staan niet echt te springen), een imponerende lichtshow, een geraffineerd geluid en vooral een band die haar fans vanaf de eerste seconde in een niet te stoppen trance wist te brengen.
De opstelling op het podium verried ook dat zanger/gitarist Joe Newman, keyboardspeler Gus Unger-Hamilton en drummer Thom Sonny Green er niet op uit waren om zeer interactief te gaan doen. De drie leden waren gescheiden door gigantische palen die iedere minuut van kleur veranderden en daardoor het netvlies deden klaar komen.
Gwil Sainsbury zit er al een tijdje niet meer bij, niet dat je dat ook maar hoort in het geluid van alt-j. Getuige “Fitzpleasure” dat de Brusselse bunker voor een paar minuten omtoverde tot droomparadijs. Er werden heel wat songs gespeeld uit ‘An Awesome Wave’, dat debuut uit 2012 waarmee de Britten meteen raak schoten. “Dissolve Me”, “Matilda”, “Something Good”, “Bloodflood” en als allerlaatste song “Breezeblocks”. Het zat er allemaal in verwerkt, en alles gespeeld met een finesse om van klaar te komen. Zelf doen ze dat niet, amper beweging, maar de lichtgolven en het enthousiaste publiek deden je beseffen dat je op de concertvloer stond, en niet in je luie zetel...
We geven nagelbijtend toe dat we wat ontgoocheld waren dat het trio slechts vier songs uit ‘Relaxer’ koos. Was het omdat deze plaat niet de gedoodverfde crowdpleaser werd? Wie zal het zeggen, maar het was ongelooflijk genieten bij het krachtige “In Cold Blood”, het dromerige “3WW” en het vreemde “Pleader” waarin duidelijk geput werd uit country-musicals uit de jaren 40 en 50. alt-j is altijd anders geweest.
alt-j was feilloos. Misschien voor sommigen te feilloos, maar voor een band die met zo’n ongewoon perfectionisme en tegendraadse muziek zo’n massaal publiek kan bereiken en ze er nog kan doen naar luisteren, daar gooien we alleen maar onze pet voor in de lucht.
Ism Luminousdash.com http://www.luminousdash.com
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/alt-j-12-01-2018/alt-j-21/
Organisatie : Live Nation
TC&I is de nieuwe band van Colin Moulding en Terry Chambers. Moulding is de mede-oprichter en mede-songschrijver van de Britse newwaveband XTC, waar in de beginjaren ook Chambers een tijdlang deel van uitmaakte. XTC bestond van 1976 tot 2006, maar had vooral in het begin van hun bestaan succes met singles als “Making Plans For Nigel” en “Senses Working Overtime”. Wie te jong is om een belletje te horen rinkelen, kan terecht op YouTube. De bandnaam van het project van Moulding & Chambers is overigens meer dan een knipoog naar XTC. TC&I is een nieuwe start voor Moulding, terwijl de muziek misschien eerder aansluit op het laatste werk van die band.
Openingstrack “Scatter Me” is oer-Brits en heeft die typisch Britse tongue-in-cheeck-humor door een gitzwarte tekst over sterfelijkheid te koppelen aan een vrolijk popdeuntje met nagenoeg niet meer dan piano en drums. Behalve aan XTC doet dit ook denken aan Ian Dury & The Blockheads.
(Overwhelming) “Greatness” is een dromerige popriedel over overschatte ambities, waarbij Moulding met een gezonde dosis zelfrelativering zijn oude dromen beschrijft over hetzelfde niveau te bereiken als Spielberg, Gershwin, Churchill of McCartney.
In het eerder rockende “Kenny” heeft Moulding het over de teloorgang van openbare speeltuinen en in “Comrades Of Pop” waarschuwt hij jonge bands voor de valkuilen van de muziekindustrie.
“Kenny” en “Comrades Of Pop” zijn misschien niet de sterkste nummers van deze amper vier tracks tellende EP, maar de twee andere zijn om duimen en vingers af te likken. Welkom terug, Colin Moulding.
De demo waarmee Duran Duran in 1979 op zoek ging naar een platencontract wordt alsnog uitgebracht. De band bestond op dat moment uit Nick Rhodes en Roger en John Taylor. De zanger was op dat moment Andy Wickett, die eerder bij TV Eye achter de microfoon stond. Als Duran Duran na deze demo in 1981 met amper vier nummers een platencontract krijgt bij EMI is Andy Wickett reeds vervangen door Andy Taylor.
Maar de eerste versie van de hit “Girls On Film” werd opgenomen door Duran Duran met Andy Wickett. Wickett leverde nog meer sterk songmateriaal: “Rio” is gebaseerd op “Stevie’s Radio Station”, een song die Wickett ‘meegenomen’ had van bij TV Eye. Jammer genoeg staat die song niet op deze uitgave. Misschien komt daar nog een versie van boven water als Wickett of iemand anders zijn kluis leegmaakt of zijn zolder opruimt.
Wel krijg je behalve de ruwe versie van “Girls On Film” nog drie heel genietbare en zeker niet over-geproduceerde tracks die goed laten horen dat deze Britse jonkies bulkten van het potentieel. Deze demo laat ook horen dat het met deze band heel anders had kunnen lopen. Hun sound ligt hier dichter tegen Joy Division, The Sound en Depeche Mode dan tegen de pop en disco die ze later zouden omarmen. Vooral “Reincarnation” weet te bekoren.
Een alleraardigst tijdsdocument.
Nederlands 
Français 
