logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Shame
the_offspring_i...
News

Show-time.be pakt in samenwerking met Studio Brussel uit met live metalact: De Zwaarste band

Geschreven door

Show-time.be pakt in samenwerking met Studio Brussel uit met live metalact: De Zwaarste band

Tribute organisator Show-time.be en radiozender Studio Brussel slaan de handen in elkaar om met een nieuw concept naar de Vlaamse muziekclubs te trekken: De Zwaarste band treedt uit de duisternis. Een live ode aan de grootste klassiekers uit Studio Brussels “Zwaarste Lijst”. Tickets en info via dezwaarsteband.be.

Tributes, odes, hommages, ze zijn populairder dan ooit. Dat bewijst niet alleen de kalender van organisator show-time.be, die tourt door heel het land met klassieke pop-en rockbands, maar ook fenomenen zoals De Tijdloze Tribute Festival (ism VRT) duiden de populariteit. Het festival, waar overigens show-time.be ook achter zat, vond in december voor de eerste keer plaats in een quasi uitverkochte Coretec Dôme in Oostende en krijgt al meteen navolging deze zomer in Koksijde, met een outdoor editie. Maar niet alleen pop en rockbands krijgen meer en meer tributes, ook in het hardere genre komen steeds meer tributes naar buiten, zie voorbeelden als Bulls On Parade (RATM), The Tool Experience (TOOL) of Bizkit Park dat de hele Nu Metal scene eert. Die laatste heeft er ondertussen een bijzonder trackrecord opzitten, met passages op de Lokerse Feesten, 013 Tilburg, Ancienne Belgique,…

De Zwaarste Band werd eerder deze week in Studio Brussel Staat Op voorgesteld. De Zwaarste Band brengt een loepzuivere én compromisloze ode aan de zwaarste riffs, iconische vocals en legendarische songs die elke metalhead kent. “Van de tijdloze kracht van Black Sabbath en Iron Maiden, over de onmiskenbare energie van Judas Priest en Slayer, tot het moderne geweld van Rammstein en Gojira – alles passeert, strak en met respect voor het origineel, maar met een live-intensiteit die recht naar de keel grijpt” klinkt het. De band zal dus de grootste hits uit De Zwaarste Lijst bundelen in een knallende liveshow. De muzikanten zijn stuk voor stuk Belgische heavy metal weights, of metal heavy weights – zo u wil. De Zwaarste Band bestaat uit zanger Wouter Van Kerschaver (Aeveris), gitarist Christophe Depree (After All, Channel Zero), bassist Frederik Vanmassenhove (After All, ex-Aborted) en drummer Bert Guillemont (After All, Liar, Dudsekop, ex-Congress). Het ensemble doet in het voorjaar van 2027 de Belgische muziekclubs aan.

Tickets en info via dezwaarsteband.be.

PRAKTISCH

De Zwaarste Band

Zaterdag 13 maart 2027 - Antwerpen, Kavka Oudaan

Vrijdag 19 maart 2027 - Sint-Niklaas, Casino

Zaterdag 20 maart 2027 - Kortrijk, Wilde Westen

Zaterdag 30 april 2027 - Brugge, Cactus Club

www.dezwaarsteband.be  

Paaspop 2026, Schijndel, Nederland van 03 april t-m 05 april 2026 – Pïcs

Geschreven door

Paaspop 2026, Schijndel, Nederland van 03 april t-m 05 april 2026 – Pïcs

PAASPOP TRAPT NEDERLANDS FESTIVALSEIZOEN WEDEROM IN GROOTSE STIJL AF:
CAMPING EN ZATERDAG VOLLEDIG UITVERKOCHT; OOK DE OVERIGE 2 DAGEN SUCCESVOL
SAMENWERKING TUSSEN PAASPOP EN 'FREE A GIRL' LEVERT EINDBEDRAG VAN RUIM €10.000,- OP

It's almost a wrap: Europa's mooiste festival Paaspop trapte afgelopen weekend het Nederlandse festivalseizoen in stijl af met opnieuw een waanzinnige editie. 'The Greatest Show On Earth' ging nog tot na middernacht door met onder meer Pommelien Thijs, Antoon, Merol, Son Mieux, Tom Odell en afsluiter DI-RECT.
Afgelopen twee dagen stonden onder meer ook Pendulum LIVE, Kensington, Suzan & Freek, Tom Smith, Scooter, De Jeugd van Tegenwoordig, Racoon, Acda en De Munnik, S10 en de Jamaicaanse wereldster Sean Paul op een van de 16 prachtig gedecoreerde podia en area's.

Volgend jaar bestaat Paaspop 50 jaar en wie jarig is, trakteert. Momenteel zijn er al de Super Early Bird-tickets. Bij wijze van superactie worden deze Super Early Birds verkocht met een korting van maar liefst vijftig Euro - een heuse Nederlandse festivalprimeur. Info zie site

Free a Girl & This Is Live Group bundelen krachten!
Met jaarlijks meer dan 600.000 bezoekers verspreid over ruim 80 evenementen wil evenementenorganisatie This is Live haar platform inzetten om zowel bewustwording te vergroten als fondsen te werven voor het werk van 'Free a Girl'. Festivals zoals Paaspop, Solar Weekend, WiSH Outdoor, Extrema Outdoor en SMÈRRIG brengen honderdduizenden mensen samen en bieden daarmee ook een krachtig podium om maatschappelijke thema’s zichtbaar te maken.
De samenwerking laat zien hoe entertainment, maatschappelijke betrokkenheid en gedeelde verantwoordelijkheid samen kunnen komen en hoe krachtige platforms mensen in beweging kunnen brengen voor een wereld waarin vrijheid voor ieder kind vanzelfsprekend is.
De eerste gezamenlijke activiteiten vonden plaats tijdens Paaspop, waar medewerkers van This is Live deelnemen aan de 5KtoFreeaGirl-campagne, samen aandacht besteden aan het voorkomen van grensoverschrijdend gedrag doormiddel van een spiegelactivatie en €10.734,- hebben opgehaald.
www.paaspop.nl

Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9074-paaspop-2026?Itemid=0
Org: Paaspop

Even voorstellen - Goose – Big modern

Geschreven door

Even voorstellen - Goose – Big modern

GOOSE "BIG MODERN!” 12/06 (conincidence/konkurrent)
“GOOD2B” https://www.youtube.com/watch?v=QeXEctUK3yI

LIVE may 25 – Brussels, BE – La Madeleine

Goose is excited to announce their upcoming sixth studio album, BIG MODERN!, arriving via No Coincidence Records on Friday, June 12.
Now announcement follows an array of cryptic teases from Goose, including a hilarious video posted to social media last Friday starring Emmy Award-nominated actor Jake Lacy (The White Lotus, The Office, Girls), who then accompanied the band as they sat courtside at the following night’s New York Knicks vs. Chicago Bulls game at NYC’s Madison Square Garden. Lacy sat between the four members of Goose, each of whom wore bright yellow hoodies spelling out “FACE” – a key lyrical component of their fan favorite song, “Big Modern!” The teaser video and MSG appearance capped off two weeks of speculation inspired by guerrilla marketing in major US cities featuring the words “BIG MODERN!” along with a BIGMODERN.com website displaying Morse code for mysterious phrases and interactive messaging based on Goose fans’ thoughts across social media.

A fully immersive world of sound that ingeniously captures what it feels like to move through today’s overstimulated, hyperconnected society, BIG MODERN! is heralded by today’s premiere of the rapturous new single, “Good2B.” From its first percussive note, the track offers up an unstoppable disco-funk energy, with sun-drenched congas, slinking bass lines, and organ hits dancing over an endless lyrical parade of people, places, and things. It’s joyous and messy; reward and distraction. It’s everything you could ever want, everywhere, all of the time, and all of it goes down smooth. But despite its intoxicating lightness, “Good2B” is laced with an anxious undercurrent. It’s a never-ending party with a looming expiration date.

“‘Good2B,’ and BIG MODERN! as a whole, deal with the occasional state of flow amidst absurdity,” says Goose’s Rick Mitarotonda. “It’s doing the electric slide down the grocery aisle between the Pop-Tarts and Frosted Flakes. Hyper-convenience, hyper-connected; lost in the digital sauce and feeling pretty good about it. All while we’re left with the nagging questions: how long can this feeling last? How long can all of it last?”

BIG MODERN! sees Goose confronting the relentless stimuli and accelerated absurdity of our present-day culture by meeting it head-on with their own sprawling versatility and creative range. Built on the back of the band’s vaunted improvisational prowess, the album highlights their ongoing musical evolution through 15 future-facing tracks that weave effortlessly through heartland rock piano ballads, accented orchestral jazz interludes, and high-octane synth rock.

Goose beckon listeners with high-energy pop grooves and searing guitar riffs, their genre-bending orchestration moving fleet-footedly between driving distortion and gorgeous choral harmonies. BIG MODERN! is everything, all at once – optimized, amplified, and specified. A dopamine-flooded world shaped by constant reward and distraction. An unsustainable, electrified menagerie of information and entertainment, promise and peril. You know it feels hollow, chase it anyway, and slowly start questioning what parts of you are actually yours. BIG MODERN! chronicles that chase, staring through the funhouse mirror. The result is Goose’s most spacious and deeply considered collection thus far, an all-encompassing musical experience that pushes their signature wit, musical ingenuity, and inimitable vision to the next level and beyond.

TRACKLIST:

(begin)

Big Modern!

Scavenger

(you are here)

((savengersspell))

Good2B

MEDIA

Torero

(faena)

POP

SALT

(again)

Good Times // End Times

((nocturne))

(((postplace)))  

Friendly Fire concert - Noah Kahan voor twee shows naar de Ziggo Dome

Geschreven door

Friendly Fire concert - Noah Kahan voor twee shows naar de Ziggo Dome

Amerikaanse singer-songwriter met nieuw album The Great Divide naar Amsterdam

De Amerikaanse singer-songwriter Noah Kahan keert op 1 en 2 december 2026 terug naar Nederland voor twee concerten in de Ziggo Dome in Amsterdam. De tournee staat in het teken van zijn nieuwe album The Great Divide, dat op 24 april verschijnt. Het voorprogramma wordt verzorgd door Mon Rovîa. De kaartverkoop start via noahkahanlive.nl.

Nederland krijgt duidelijk geen genoeg van Noah Kahan en steeds meer fans willen hem live zien, reden dat hij deze keer niet één maar twee keer optreedt in de Ziggo Dome. De vorige keer dat de Amerikaan in Nederland optrad was in augustus 2024, toen de zanger uit Vermont in een razendsnel uitverkochte Ziggo Dome stond. Dat optreden volgde een half jaar na zijn show in AFAS Live, dat ook direct uitverkocht. Drie maanden daarvoor stond hij nog in Paradiso. Zo ging Kahan binnen het tijdsbestek van één jaar van Paradiso (capaciteit: 1.500 bezoekers) naar AFAS Live (5.500 bezoekers) en Ziggo Dome (16.000 bezoekers), allemaal uitverkocht. Voor zijn tournee The Great Divide, zijn grootste tournee tot nu toe, komt hij maar liefst twee keer naar de Ziggo Dome in Amsterdam, op 1 en 2 december 2026. De support is Mon Rovîa, een Afro-Appalachen singer-songwriter uit Liberia die opgroeide in de Verenigde Staten.

Stick Season
Kahan’s kenmerkende warme, rauwe stem en muziek die recht uit zijn hart komt, hebben Nederland en de wereld in korte tijd veroverd. Zijn debuutalbum Busyhead verscheen in 2019, doorbraakalbum Stick Season werd in 2022 uitgebracht en maakte hem een wereldwijd succes. De titelsong van het album Stick Season nummer scoorde de Alarmschijf bij Q-music en werd 3FM Megahit. Met meer dan vijftien miljard streams, twaalf miljoen verkochte albums en 22 platina en gouden platen is Noah Kahan uitgegroeid tot een wereldster. Zijn status wordt verder bevestigd door BRIT Awards, Billboard Music Awards, iHeart Radio Music Awards, People’s Choice Awards, Americana Honors & Awards en twee Grammy-nominaties.

The Great Divide
Het aanstaande The Great Divide, waarvan de singles Porch Light en titelnummer The Great Divide al zijn verschenen, is zijn vierde album. Met zijn nieuwe plaat leidt Kahan een nieuw artistiek tijdperk in. Het album, geschreven in de nasleep van zijn snelle opmars naar wereldwijde roem, toont Kahan op zijn meest eerlijke, reflectieve en emotioneel aangrijpende manier – worstelend met succes, identiteit, familie, afstand en de onuitgesproken waarheden die mensen van elkaar scheiden. Geproduceerd doorde veelgeprezen producer en Stick Season-compagnon Gabe Simon (Dua Lipa, Lana Del Rey, Dermot Kennedy) samen met de Grammywinnende producer Aaron Dessner (Taylor Swift, Bon Iver, Ed Sheeran), bouwt The Great Divide voort op Kahans kenmerkende vertelkunst, terwijl zijn geluid wordt verlegd naar ruimer, meeslepender en avontuurlijker terrein. De kern van Noah Kahans muziek blijft hetzelfde leidende doel dat fans in eerste instantie aantrok: eerlijke verhalen, gedeelde kwetsbaarheid en nummers die je het gevoel geven begrepen te worden.

Noah Kahan voor twee shows naar de Ziggo Dome
1 en 2 december 2026
Ziggo Dome, Amsterdam

www.friendlyfire.nl 

Even voorstellen - Sleaford Mods remixed by The Prodigy

Geschreven door

Even voorstellen - Sleaford Mods remixed by The Prodigy

Liam Howlett creates The Prodigy Acid Thunder Remix of Nottingham duo’s Elitest G.O.A.T collaboration featuring Aldous Harding

The G.O.A.T. just got greater. The Prodigy have remixed Sleaford Mods’ collaboration with Aldous Harding, bringing some of music’s most inventive, progressive and uncompromising artistic minds together on one track

https://www.youtube.com/watch?v=XRMEeQsxjqE

Available on streaming services and two unique seven-inch singles, Elitest G.O.A.T. from the Nottingham duo’s recent Top 10 album The Demise Of Planet X has been reborn as The Prodigy Acid Thunder Remix by Liam Howlett.

The remix not only unites two creative kindred spirits, as both bands share a mix of electro innovation, acerbic lyrics and righteous passion, but also weaves in Aldous Harding’s light-as-a-cloud vocal from the original track, underlining why the singer-songwriter is one of modern music’s most essential voices.

Seamlessly fusing The Prodigy’s pioneering spirit with the Mods’ innovative energy, the new mix ups the elite levels with vicious beats and squelchy synths.

In addition, Sleaford Mods’ own Andrew Fearn has reworked of the track as Extnddntwrk, creating his intense and engaging Broken Prayer Mix of Elitest G.O.A.T.

“Who could ask for more? A Prodigy Remix for Elitest GOAT that turns it into another tune entirely,” declares Mods’ frontman Jason Williamson. “I can’t believe it. Added to that is Extnddntwrk’s under the sensor shift as well. Fuckin’ yes!”

For The Prodigy, the remix was a chance to reignite the artistic bonds between the two groups which first began when Williamson appeared as a featured vocalist on the Essex band’s 2015 album, The Day Is My Enemy.

“Me and Jason collaborated on our tune, Ibiza, a few years back, so it was good to get involved with the lads again on this remix,” says The Prodigy’s Liam Howlett.

“I wanted to hear Jason's snarlin' vocal on some dirty, acid 303, so that’s what I cooked up for my version. Along with Aldous Harding’s great vocal, which comes at a different angle to the original tune… Acid Thunder, baby!”

The first features The Prodigy Acid Thunder Remix of Elitest G.O.A.T., backed by an instrumental version of the reworking on gold-coloured vinyl, and will be available from all good record shops.
The second seven boasts The Prodigy’s version of Elitest G.O.A.T. alongside Fearn’s Extnnddntwrk Broken Prayer Mix on red vinyl and is exclusively on sale through Sleaford Mods’ and Rough Trade Records’ online shops, plus can be ordered via the band’s Bandcamp page.


The original version of the track featured on Sleaford Mods’ The Demise Of Planet X which went Top.10 in the UK on its release in January this year.

The duo’s most expansive and ambitious album to date, alongside Aldous Harding, the record boasted a rare guest appearance from former Life Without Buildings frontwoman Sue Tompkins; Game Of Thrones and Severance actress Gwendoline Christie’s musical debut; vocals from acclaimed Black Country duo The Big Special; plus collaborations with soul singer Liam Bailey and grime MC Snowy, who both hail from Sleaford Mods’ hometown Nottingham.

Andrew Fearn and Jason Williamson are now continuing to bring The Demise Of Planet X to audiences around the globe.

FKP Scorpio concert – Bleachers

Geschreven door

FKP Scorpio concert – Bleachers
BLEACHERS OP VRIJDAG 20 NOVEMBER 2026 NAAR KONINKLIJK CIRCUS IN BRUSSEL

"Darling, just you and forever": met die woorden zet Bleachers de toon voor hun nieuwe albumtijdperk. Op vrijdag 20 november 2026 brengt de Amerikaanse indie-popband dat nieuwe hoofdstuk ook live naar België voor een exclusieve show in het Koninklijk Circus in Brussel, als onderdeel van de Bleachers Forever Tour rond het aankomende album "Everyone for Ten Minutes", dat verschijnt op 22 mei 2026 via Dirty Hit.

Tickets zijn beschikbaar via www.fkpscorpio.be

Onder leiding van Jack Antonoff groeide Bleachers het afgelopen decennium uit tot een van de meest herkenbare namen binnen de alternatieve pop. Als producer en songwriter stond Antonoff mee aan de basis van invloedrijke albums van onder meer Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey en St. Vincent, goed voor meerdere Grammy Awards. Met Bleachers koos hij bewust voor een persoonlijker traject waarin hij opnieuw zelf centraal kwam te staan als songwriter en frontman.

Dat persoonlijke uitgangspunt hoor je ook in de muziek van de band. Bleachers combineren groots opgezette, nostalgische pop met directe en emotioneel geladen songwriting, vaak omschreven als een typische "New Jersey-sound" in de traditie van onder meer Bruce Springsteen.

Na het succes van het album "Bleachers" (2024), met onder meer "Modern Girl", "Tiny Moves" en "Alma Mater", verschijnt op 22 mei 2026 de nieuwe plaat "Everyone for Ten Minutes", voorafgegaan door de recente singles "You and Forever" en "Dirty Wedding Dress". Op die nieuwe songs trekt Bleachers hun herkenbare lijn verder open: persoonlijk, melodieus en gemaakt om live samen met het publiek te groeien.

Met die release trekt de band opnieuw op tour. In Brussel krijgen die nieuwe songs straks hun plaats waar ze het best werken: op een podium, tussen publiek.

Praktische info
Datum: vrijdag 20 November 2026
Locatie: Koninklijk Circus, Brussel
Charitatieve bijdrage: Per verkocht ticket wordt €1 toegevoegd aan de ticketprijs ten voordele van The Ally Coalition, een organisatie die mede werd opgericht door Jack Antonoff en zich inzet voor LGBTQ+ jongeren.

Even voorstellen - MONO Announces 13th Studio Album, ‘Snowdrop’

Geschreven door

Even voorstellen - MONO Announces 13th Studio Album, ‘Snowdrop’

12/06 (temporary residence/konkurrent)

 “daphne” https://www.youtube.com/watch?v=ljuK1PCi_A8
LIVE Feb 18, 2027 / BE Brussels / Le Botanique

Snowdrop is the band's first album made with Brad Wood (Touché Amore, The Smashing Pumpkins), following the passing of longtime collaborator and friend, Steve Albini.

Snowdrop is out June 12, 2026.

MONO's "Winter Daphne" Statement
"The language of flowers for the Winter Daphne is 'the final surge of life', 'glory' and 'eternity'.
In the looming moment of the final parting, life erupted with a sense of pride. Our shared memories surged back like a revolving lantern. Then, a stillness slowly arrived and you transformed into light, departing peacefully for heaven."
"Without exception, everyone will eventually depart this world and face the parting from their loved ones. Through this album, we wished to express our "eternal gratitude" to those precious people who walked alongside us on the journey of life. We believe this sentiment is the only thing capable of filling the void left in our hearts and easing the profound sorrow and pain of loss.
Every flower carries its own unique language. For this album, we incorporated the messages imbued in flowers given to those who have passed into the titles of our songs.

Our hope is that this album serves as a source of light and hope for those who have lost someone dear." – MONO

When MONO recorded their previous album, OATH, with longtime production partner and friend, Steve Albini in 2023, they never fathomed that it would be the final studio album they made together. Albini tragically died the following year, and that loss left an incalculable void in the lives of not just everyone who ever knew Steve, but everyone with an attachment to any of the thousands of records he helped bring into world over the past four decades. He brought a clarity to the chaos, and a selfless sense of service to art and artists that was unrivaled. On both a personal and practical level, the loss left MONO faced with profound grief and uncertainty. Albini had become a fundamental part of MONO’s unmistakable sound, and the thought of replacing him was daunting, to say the least. Enter: Brad Wood (Touché Amoré, The Smashing Pumpkins).

Chosen for both his familiarity with MONO’s creative and technical working process – as well as his decades-long friendship with Steve Albini – Brad Wood entered Albini’s storied Electrical Audio studios in September 2025 to record what would become Snowdrop. Once again working with Chicago-based conductor and orchestral musical director, Chad McCullough, MONO enlisted a 10-piece orchestra as well as an 8-piece choir for the eight massive pieces that make up Snowdrop. With the band performing and Wood recording in the same hallowed space where most of MONO’s records had been made in their quarter-century history, the songs on Snowdrop carry an extra weight. Mixed by Wood at his Seagrass home studio in Los Angeles, the album is equally intimate and enveloping.

Where there could easily be a pall hanging over Snowdrop, there is instead an extraordinary air of gratitude. Rather than steep in heartache, there is a poignant appreciation for the resonance of life well-spent with a dear friend – and the yearning for what may come. Snowdrop is the sound of a band turning shock and sadness into hope and wonder – and finding renewed focus in the freedom of unknowing.

TRACK LISTING:   

  1. Snowdrop
  2. Winter Daphne
  3. Gerbera
  4. Statice
  5. Herdera
  6. Shion
  7. Bells of Ireland
  8. Farewell to Spring

    LIVE 2025 Mono - Japanse vulkaanuitbarsting

Brosella Festival 2026 – van 03 juli t-m 05 juli 2026, Ossegempark, Brussel – Programma

Geschreven door

Brosella Festival 2026 – van 03 juli t-m 05 juli 2026, Ossegempark, Brussel – Programma

Van 3 tot en met 5 juli wordt het Groentheater in het Ossegempark, vlak bij het Atomium, opnieuw het kloppend hart van het Brosella Festival. Met een uitgesproken en avontuurlijke line-up bevestigt het festival zijn rol als toonaangevend platform voor actuele jazz en urban etno, muziek die geworteld is in traditie maar resoluut vooruitkijkt.

De affiche brengt een twintigtal artiesten samen, waaronder Dhafer Youssef, Nneka, Cheikh Lô, Amaro Freitas, Joel Ross, Elina Duni & Rob Luft Quartet, Folk Bitch Trio, Greg Foat Trio en Adrian Younge. Daarnaast zorgen projecten zoals BXL x LDN Interplay III, Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Bamako Express, MixMonk Supreme en Jaune Toujours voor een programma dat moeiteloos schakelt tussen continenten, stijlen en generaties. Internationale topartiesten delen het podium met opkomend talent, waarmee Brosella zich bevestigt als een nieuwsgierig, open en veeleisend festival.

Bert Schreurs, directeur van het festival: “Brosella presenteert geen genres, maar verhalen. Deze line-up toont hoe jazz en urban etno vandaag leven: internationaal, stedelijk en voortdurend in beweging.”

Programma per dag
Vrijdag 3 juli opent het festival met een exclusieve avond rond Dhafer Youssef, een zeldzame kans om zijn hypnotiserende mix van jazz en Midden-Oosterse tradities live te ervaren.
Zaterdag 4 juli staat in het teken van de urban etno-scène: een energieke en dansbare dag waar Afrikaanse, Europese en diasporische invloeden samenkomen.
Zondag 5 juli is volledig gewijd aan jazz, van intieme akoestische sets tot hybride en grensverleggende vormen, met zowel gevestigde namen als nieuw talent.

Familieconcerten
Ook jonge bezoekers krijgen een volwaardige plek met vijf familieconcerten, in samenwerking met Jeunesses Musicales.

Toegankelijk en solidair
Met het ‘Pay-what-you-can’-principe blijft Brosella inzetten op een open festivalmodel: bezoekers kiezen zelf hun ticketprijs en dragen zo bij aan de toegankelijkheid van het festival voor iedereen.

Tickets en info: www.brosellafestival.be

Even voorstellen – Pond announce new album ‘terrestrials’

Geschreven door

Even voorstellen – Pond announce new album ‘terrestrials’

POND ANNOUNCE NEW ALBUM TERRESTRIALS
OUT 19th JUNE (mangovision/konkurrent)

LISTEN/WATCH NEW SINGLE/VIDEO ‘TWO HANDS’ https://www.youtube.com/watch?v=oTf47abqECc

POND reveal news of their latest album Terrestrials, out on 19th June, on their own newly coined imprint Mangovision via Secretly Distribution, alongside a stream of headline dates in the US this July-September. Marking the announcement is their latest single and video ‘Two Hands’.

Speaking about the new single ‘Two Hands’, Nicholas Allbrook shares “This song is about when mining company Rio Tinto blew up Juukun Gorge in the Hammersley Range in Western Australia. They destroyed sacred rock shelters that were of the highest archaeological, cultural and spiritual significance. The rock shelters contained a cultural sequence spanning 46, 000 years that had been taken care of by the local Indigenous communities. I was wondering how the commentators around this country would've reacted if the shoe was on the other foot and someone had demolished the Vatican or Notre Dame or St. Paul’s because it was in the way of their corporate expansion. Anyway, its a little word of encouragement that you’ve got every right to be very fucking angry about this injustice.”


Ceremoniously distilling the forthcoming record’s intent into a playful caricature through ‘Two Hands’s music video, Allbrook continues, “The video was made by us and Sam Kristofski (with heaps of help from Tess Thompson, Kate Green and Christian Dillon). We filmed it in York and the Beverley Offroad Motorsports Association on one of the hottest days of the summer. Az was tough enough to wear full leathers the whole time. Endless thanks to him and Ry for fully embodying the soul of this video with their enduring passion for dust, rust, black cans, circlework and fucked up old motorcars.”

The group of Nick Allbrook, Jay Watson, Joe Ryan, Jamie Terry, and James Ireland, exist to create – the myriad of crossovers between their projects individually and the scene they first put on the map continues today – and that pursuit is set to persist forever no doubt. Yet for the first time in POND’s history, the recording process on their 11th was subject to a simple set of rules: No fuzz pedal. No ballads. No “Pink Floyd shit”.

Conceived from a place of reverence for a particularly potent epoch in Oz rock, Terrestrials mines the sound of open sky melancholia, heat haze sizzling on the plains and jangly pub backrooms that hits an eternally poignant nerve for anyone familiar with the sound, time and place. From there Terrestrials evolved and the idea of “Goths at the pub” became the record’s stylistic north star - iconic 80s Australiana being acid-washed with the eyeliner-stained post-punk of Sisters Of Mercy, Magazine and the like. “Would Goths like it?” “Could you have a beer to this?” If the answers were yes it was thrust into the mix.

Like much of the Pond catalogue, Terrestrials is a record of people and place, of exploring the identity of each, as well as where and how they intersect and interact. Extractive capitalism, power dynamics, inequality, indigenous incarceration, eccentric outcasts, fire and water, diesel and dust, unity and division, blood and bauxite, unborn tomorrows and dead yesterdays - it’s all there. Terrestrials twitches with the desperation of people and planet on the brink, but ultimately bets on the beauty of both to prevail.

Earlier POND shared the title track to support across NME, CLASH, The Line of Best Fit, DORK and more remarking on the song’s “strutting, preening glam-rock/new wave energy”. Following on from the announcement of their US dates supporting Djo – the musical project of actor, producer, and songwriter Joe Keery, known for his work in Stranger Things and Fargo – POND today announce a stream of headline shows across the US this July-September and will also appear locally at Against the Grain Festivalin Brisbane in June, with more Australian shows to be announced. Pre-sale is available now with general tickets on sale from Friday 10 April @ 10am local via pond.band.

First single
Pond - Terrestrials (Official Video)
LP TRACKLIST

Skyworks

Casuarina

Through The Heather

Two Hands

Roebuck Plains

The Fatal Shore

Tourmaline

Terrestrials

Personal Hell

Nashville (I’m Dying)

ABOUT POND
POND are one of the most versatile, inquisitive, and accomplished bands in the psychedelic rock vanguard. Made up of Nicholas Allbrook, Jay Watson, Joseph Ryan, James Ireland, and Jamie Terry, POND was formed in 2010 in Fremantle, Western Australia. However, it wasn’t until the release of their 2013 record Beard, Wives, Denim that POND went from a group of musicians and friends to an internationally touring band. Today, POND boasts an impressive catalog of recorded music, spanning ten critically-acclaimed albums. Since its beginnings, POND’s prowess in the live arena has also been well documented. Sharing the stage with artists such as Flaming Lips, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys and more, they have also been on major festival lineups worldwide like Glastonbury, Coachella, Splendour in the Grass, and The Great Escape.

Even voorstellen - jozef van wissem - "this is my blood" (incunabulum records/konkurrent)

Geschreven door

Even voorstellen - jozef van wissem - "this is my blood" (incunabulum records/konkurrent)

1.  What The Eternal Beginning Is 6.01

  1. Praise Shall Sound From Shore To Shore,

     Until The Sun Shall Rise And Set No More 9.02

  1. Concerning Our Saviours Silence 7.02
  2. How You Must Enter Into Suffering 7.07
  3. Remission 4.27
  4. All You Do All You Bare 2.26

7.. What The Eternal End Is 4.13

Uit op 01 mei 2026

Jozef Van Wissem - Renaissance And Baroque Lutes, Electronics, Beats, Voice, Words

Bookending “This Is My Blood “ are two cinematic hypnotist slide lute pieces that evoke contemporary deserted landscapes. They were improvised and made for  “ Maquina”,  a film shot in the Colorado desert during a psychedelic trip by film maker Joaquim Pujol. The works on here, like the ecstatic second  piece invite a return to long form listening. They explore contemporary darkness and contemplate personal loss. There is solely one vocal piece, “ Remission”.

A worldwide concert tour of this material is slated for 2026/2027.
Since studying the lute in New York with Patrick O'Brien in the 1990s, Van Wissem has gone on to create works equally as rooted in classical Renaissance and Baroque forms of lute music, as contemporary sounds spanning drones, electronics and field recordings. Throw in some of his formative influences from the no wave and industrial scenes, alongside a dedicated approach to minimalism and this has resulted in Van Wissem producing distinct and singular work whose sound is often a marriage of opposites; meditative and intense, forward thinking but with a sense of the arcane. The Quietus has called him "probably the most famous lutenist in the world”.

Jozef Van Wissem is an avant-garde composer and lutenist who plays a unique all-black baroque lute. His timeless music is often described as hypnotic, minimal, and hauntingly atmospheric, merging beauty with a dark, meditative edge. His lyrics have a mythical Christian appeal, incorporating themes of love, faith, and the afterlife, often with a repetitive, mantra-like quality. Bridging classical traditions with modern sounds like drones, electronics, field recordings and voice.

He collaborates with filmmaker and musician Jim Jarmusch, including the award-winning soundtrack for Only Lovers Left Alive, for which Van Wissem won the Cannes Soundtrack Award in 2013. He also scored the Sims Medieval Video game ( 2011), Uncle Howard ( 2016) Land (2018), Irma Vep (2022), Queens (2023) and Un Prince (2024). He did a world tour in duo with Jarmusch in 2025 and their 5th record “ The Day The Angels Cried” was released.

Van Wissem tours extensively, performing in diverse venues from rock festivals to churches, and has worked with artists like Tilda Swinton and Zola Jesus. In 2019 he was commissioned by Cinematheque Francaise to score the silent horror film Nosferatu (1922). He released the soundtrack in 2022 on his own Incunabulum label. The New York Times wrote: Beginning with a solo played on the lute, his performance will incorporate electric guitar and distorted recordings of extinct birds, graduating from subtlety to gothic horror. “My soundtrack goes from silence to noise over the course of 90 minutes,” he said, culminating in “dense, slow death metal.” In 2024 Van Wissem did a sold out nationwide American tour with the film. A worldwide tour is slated for 2026/2027   

Pagina 12 van 160