Groupe néo-zélandais qui relève, comme il se doit du fameux label Flying Nun, Dribbling Darts est drivé par l'ex-Sneaky Feelings, Matthew Bannister. Un personnage qui manifeste un certain génie pop littéraire dans ses chansons bourrées d'imagination et de sensibilité. Tout au long de ce "Present Perfect", il parvient ainsi à mêler rock, pop, rhythm’n’blues, folk et technologie, avec doigté, style et originalité. Un album surprenant qui cherche, et même le plus souvent trouve, le point de rencontre idéal entre la délicatesse mélodique d'un McCartney, la versatilité funky pop d'un Paul Weller et l'excentricité humoristique de Split Enz. Instrumentation basique, violon espiègle, samplings inhabituels et voix élégante, narrative de Matthew, contribuent ainsi à entretenir une flamme pop contagieuse à conjuguer exclusivement au "Present Perfect"...
Vu la popularité recueillie par ce Texan au sein de l'Hexagone, il était inévitable que l'enregistrement de son premier album ‘live’ y soit perpétré. De ce périple accordé l'an dernier, Calvin a sélectionné quatorze fragments interprétés soit à Paris, à Orléans ou à Rouen. Un disque qui souffle le chaud et le froid. Le chaud acoustique, lorsque les guitares sèches sortent de leur contexte country folk, pour emprunter un chemin sonore dont la subtilité et la sensibilité se situent à mi chemin entre Mark Knopfler et Tom Waits ("A Crack In Time", "Crossroads"). Le froid métallique, par la faute d'un guitariste dont les égarements nombrilistes asphyxient systématiquement tout développement mélodique. Ce qui explique sans doute pourquoi "Le Voyageur" est une petite déception...
Après la fondue bourguignonne et savoyarde, voici la Drum Fondu, préparation faite à base de langue de Vondel, de synthés et de samplings. Saupoudrez le tout d'un zeste de cordes de guitare, ajoutez une pincée de basse et un doigt de cuivre, et vous obtiendrez une solution expérimentale à tremper, suivant le goût, dans le post punk (De Kreuners?), l'electro wave (Berlin Blondes?) ou le krautrock (Can, Neu, Faust). Bon appétit!
La musique de Radial Spangle semble vouloir défier toute logique. N'essayez donc surtout pas d'y trouver un fil conducteur. Vous en seriez pour vos frais. Envahi par cette forme de psychédélisme surréaliste, tentaculaire vous pénétrez alors dans un univers sauvage, convulsif, pervers, paranoïaque et sans issue. Un Mercury Rev à n'entreprendre que sous la garantie d'une Sonic Youth...
En 1991, ce quartet australien nous avait infligé un album de heavy metal insupportable, linéaire, pénible à la limite. Aussi nous manifestions un préjugé défavorable avant d'écouter ce "Medicine Wheel", prêts à laminer un remake de "Chrome" avec causticité et ironie acerbe (NDR : là nous ne l'avons pas fait exprès !). Enfin, il a fallu s'exécuter. Avec résignation ? Et bien non ! Car la surprise a été totale. Nous nous demandions même s'il s'agissait du même groupe ou si éventuellement la rondelle correspondait bien au boîtier. Pourtant, nous sommes bien en présence du même band, composé des mêmes musiciens. Mais, curieusement exorcisé de son hard rock primaire. Il faut croire que ces kangourous ont beaucoup écouté les Triffids, House Of Love et surtout Jesus & Mary Chain au cours des deux dernières années. Et puis la pop des sixties. Car l'élixir mélodique des douze titres de cet opus exhale de semblables parfums. La voix laconique de Pete Simson épousant même les inflexions laconiques de Jim Reid. "Medicine Wheel" recèle ainsi quelques petites perles parmi lesquelles "Never get that far" et "Can't come back" méritent un prix d'excellence. Virage à cent-quatre-vingt degrés donc pour les Dubrovniks. Mais dans le bon sens !
Dee Dee a donc quitté les Ramones. Ce qui ne l'empêchera pas de continuer à composer pour ses ex-aux frères. Mais, à qui pensez-vous qu'un album de Dee Dee Ramone puisse ressembler ? A celui d'un autre disque des Ramones, ce n'est pas plus compliqué. Et le son de son premier opus solo a beau se révéler plus acéré, plus frénétique, il n'est que la conséquence d'un soin tout particulier apporté en studio, à la finition. Sans quoi, pas de panique, vous pouvez vous les farcir les yeux fermés… One, two, three, four. Garba, garba hey hey…
Depuis la sortie d'"Autobiografia", Mikel Erentxum et Diego Vasallo ont privilégié leurs expérimentations individuelles au détriment de Duncan Dhu. Une situation que nous pensions sincèrement peu favorable à la survie du groupe. Il faut croire que leurs aventures en solitaire n'ont pas été concluantes, puisque le duo basque vient de se reformer. Malheureusement, ce "Piedras" n'a ni l'étoffe, ni le caractère du célèbre "Cry For Our Time". Seuls "Abandonar" et "Bulbare" échappent à la critique. Les neuf autres compositions se vautrant dans un soft pop jazz aussi terne que "Dreamland" d'Aztec Camera et pompeux que l'"Eldorado" d'Electric Light Orchestra. Une déception !
En ‘digest’, Eddi Reader n'est autre que l'ancienne chanteuse du défunt Fairground Attraction reconvertie en folk singer. Elle possède toujours un superbe timbre vocal chaud, onctueux, parfumé d'inflexions vocales proche de Juliana Hatfield, mais les compositions de son deuxième opus semblent avoir été pasteurisées, homogénéisées. Et où il y a de l'homo(gène), il n'y a pas de plaisir...
Nous ne parvenons toujours pas à comprendre pourquoi ce quintet de Sheffield souffre d'un tel ostracisme en Grande-Bretagne, alors qu'il réunit toutes les conditions pour devenir un des grands espoirs du rock insulaire. Même le prétexte du label étranger, reproché par exemple à Immaculate Fools et à Sad Lovers & Giants, ne peut être invoqué, puisque les Dylans relèvent du très londonien Beggars Banquet. En 1991, nous vous avions vanté les mérites de son premier opus. Eponyme, il butinait les vertus les plus rafraîchissantes, les plus fruitées des Charlatans, Ride, House of Love, Inspiral Carpets et consorts. "Spirit Finger" creuse beaucoup plus profondément dans les racines de la pop et du psychédélisme. Pink Floyd circa Syd Barrett pour la construction vertigineuse des mélodies. Les Byrds pour le soin apporté aux harmonies vocales. Move pour son attitude sauvage et infectieuse. Sans oublier les Moody Blues lorsque les nappes de claviers ou la flûte allègre s'évaporent dans la fragilité atmosphérique. Un must!
A première vue, cet opus constituerait un premier volume compilateur consacré à l'ex-Tuxedo Moon, groupe californien qu'il a quitté en 1983 pour s'installer en Belgique. A Bruxelles très exactement. Depuis, Blaine a gravé huit albums solos de facture inégale. Ses plus belles chansons, "Night Air", "Birthday Song", "Ask and Bones" ou "Mystery and Confusion", il les a magnifiées au violon. Parce que Reininger a également, fin des eighties, délaissé son instrument de prédilection pour se consacrer à des expériences électroniques; pas toujours très réussies, il faut le souligner. Le choix opéré pour sélectionner les dix-sept compositions de ce morceau de plastique n'est ainsi pas toujours très judicieux. Si la plupart de ses meilleures compositions s'y retrouvent, parfois même sous des versions inédites, on regrettera la présence de dispensables fragments synthétiques. Aujourd'hui Blaine semble vouloir revenir à une formule plus classique (!), mais il faut surtout espérer qu'il puisse retrouver la clef donnant accès au monde des ambiances dramatiques et nostalgiques. Car au sein de cet univers, il est capable de toucher au sublime...
"Unknown territory" ? Faut quand même pas pousser ! Disons que Dick Dale parvient à revitaliser la musique surf en lui administrant une bonne dose d'énergie punk. Même pas le punk circa 77, mais celui des sixties. Alors, imaginez un peu le charme désuet des guitares fifties (Tornadoes, Spotnicks et autres Shadows) filtré par la décennie subséquente des Fairies, Litter, Lyrics, Seeds et autres sélectionnés de la collection ‘Peebles’, puis transfusé au cœur des nineties. Dick Dale n'hésite d'ailleurs pas à exhumer des reliques comme "Mexico", "Ghostriders in the sky", "California Sun" et "Hava Nagila" ou à passer le célèbre "Ring of fire" sous les fourches caudines du ‘speed metal’. Revivaliste dans le sens le plus alternatif du terme !
Depuis deux albums, R.E.M. privilégiait l'introspection dans son expression, et en particulier des textes consacrés au SIDA, à la violence, à l'absurdité, à l'Amérique et à la mort. Un climat finalement très propice à la confection de hits pop mélancoliques et contagieux. En gravant "Monster", le quartet géorgien a voulu revenir à un style plus agressif, plus basique, plus radical, plus sensuel, plus rock'n'roll quoi ! Pas de guitare sèche, mais un flux d'électricité ‘garage’ sulfureux, dangereux. Un peu comme si le groupe avait accumulé une tension extrême depuis quelques années, et voulait impérativement la libérer pour ne pas exploser. "Monster" dispense ainsi un son plus ‘brut’, plus live, délibérément dévolu aux guitares ; la voix nasillarde, poignante de Michaël Stipe se chargeant de tisser le fil mélodique. Une œuvre bourrée de contrastes pour un méga groupe qui reprend son chemin, là où il avait abandonné "Green". Epatant!
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