En choisissant pour nom de groupe Disharmonic Orchestra, ce trio allemand n'était certainement pas décidé à produire une musique esthétique, tendre et mélodique. Ce qui semble normal pour un groupe de hardcore post industriel. Mais consternant lorsque le résultat vinylographique souffre d'une absence totale d'imagination et de subtilité...
Juste avant de publier son nouvel album, le groupe de Seattle décidait de sortir trois CDs ‘live’. Vendus séparément, ces trois morceaux de plastique épinglent vingt-quatre titres enregistrés à Atlanta en avril dernier. Autant le dire tout de suite, cette trilogie s'adresse surtout aux inconditionnels ; les enregistrements ne nous paraissant pas d'une qualité exceptionnelle. Par contre, avec "Vitalogy", nous venons de prendre une véritable claque. Ce qui était loin d'être prévisible. Parce que l'ensemble était encore, voici quelques mois, au bord de la rupture. Entre-temps, Kurt Cobain s'est donné la mort. Un choc terrible pour Eddie Vedder, qui au fil du temps, s'était lié d'amitié avec le leader de Nirvana. Cette tragédie semble, en tout cas, avoir remis Pearl Jam sur les rails. Pour combien de temps ? Dieu seul le sait ! Maintenant, nous serions de mauvaise foi en vous annonçant que l'enregistrement de "Vitalogy" s'est déroulé dans une ambiance allègre. Parce que le spectre de Kurt a plané tout au long de ces sessions. Et on le ressent très fort sur les quatorze chansons de cette œuvre. Pas toujours très abordable, il est vrai. Mais chargée d'un feeling incroyable. Eddi Vedder y vomit sa colère et sa douleur avec une rage et une férocité désolée, sinistre et traumatisante. Les guitares se chargeant d'entretenir l'intensité malveillante, profanatrice, sanglante et vitale au rock de Pearl Jam...
Si Lee Brillaux s'était encore montré à la hauteur de sa réputation début 93, à l'occasion de la sortie de son précédent album "Primo", il faut reconnaître que son nouveau disque manque cruellement de mordant. En fait, Lee est malade et manifestement ses cordes vocales en ont pris un sale coup. Son rhythm’n’blues ne manque pourtant pas d'allure, mais il y manque ce petit quelque chose, cette rage et cette ferveur qui constituait la marque de fabrique du combo. N'oubliez surtout pas que Brillaux a été une des figures de proue du punk britannique de la fin des seventies. Et à ce titre, il mérite tout notre respect. Sans quoi c'est surtout le guitariste Steve Walwyn qui tire ici son épingle du jeu. D'ailleurs depuis que Feelgood est en convalescence, il partage son temps avec Eddie & The Hot Rods, autre formation légendaire issue du même patelin. Ce qui n'est peut-être pas le meilleur remède pour rendre la santé au Doctor. Mais seul l'avenir nous l'apprendra...
Steve Perry possède une belle voix. Proche de celle de Rod Stewart. En 1978, il avait remplacé Gregg Rolie au sein de Journey. Il y restera jusqu'en 1987, participant à la confection de six albums de platine. Journey, si vous l'ignorez encore, était le groupe du célèbre drummer Ainsley Dunbar, un ensemble dont la créativité s'est justement éteinte en 1977. Maxime, lorsque l'imagination disparaît, le flouze pointe le nez ! Ne vous attendez donc pas à monts et merveilles du deuxième opus de Steve Perry. A moins que vous ne soyez inconditionnel de ce métal sous surveillance, aux arrangements soignés, habilement serti de ballades mielleuses, que l'on appelle communément hard pop FM...
Après avoir drivé pendant plusieurs années, un groupe à géométrie variable, Dave Smalley vient de stabiliser le line up de son Down By Law. Un groupe qui en est pourtant déjà à son troisième album. Avant de fonder cette formation, Dave a transité par Nasty, All et DYS. Si bien qu'aujourd'hui il est un peu considéré comme un vétéran de la scène punk. Et de punk il est bien sûr question tout au long de ce (NDR : respirez !) "Punkrockacademyfightsong" (soufflez!). Dix-sept compositions de hardcore qui pour la plupart déferlent à une cadence effrénée. Comme sur la reprise totalement délirante du "500 Miles" des Proclaimers. Faut dire qu'à cette vitesse ! Tellement rapide, que parfois on en perd complètement le fil mélodique. Et c'est un peu dommage, car lorsque la solution respecte une cadence moins suicidaire (NDR : inspirée par les Ramones, par exemple) ou embrasse la pop savoureuse d'Hüsker Dü voire encore sauvage mais harmonieusement texturée du défunt Pixies, les chansons se couvrent alors d'accents contagieux voire séduisants...
En 1992, nous avions été agréablement surpris par la qualité de son deuxième album, "La sigla del sadico esperto". Nous pensions même que la formation était néerlandaise. Sans doute, parce que le groupe avait jusqu'alors toujours enregistré ses disques aux Pays-Bas. Pourtant, ce trio limbourgeois est bien de chez nous. De Nieuwkerken très exactement. "Kuvun Huuto" va au delà de nos espérances. Un disque de popcore à la fois grinçant et mélodique. Riche et orientaliste. Original et électrique. Sombre ou échevelé. Et puis il y a la voix. Hors du commun, elle campe un hybride entre Johnny Rotten, Jello Biafra et Peter Murphy. Quant aux mélodies, elles cherchent un compromis entre Hüsker Dü, Sonic Youth, les Pixies, Carter USM, Captain Beefheart et les Sex Pistols. Evidemment, le coup de pouce donné par Kramer y est certainement pour quelque chose. Kramer, c'est ce personnage mythique qui a mis le monde à l'envers avec Shockabilly et Bangwater, ce baroudeur qui a notamment produit le défunt Galaxie 500. Pour enregistrer ce disque il a même emmené le groupe dans son propre studio aux States. Et le résultat est tout à fait remarquable !
Issu de Los Angeles, ce quintet semble vouloir adopter un profil comparable à Rage Against The Machine et à Living Colour. Un hardcore trempé dans le trash metal et filtré dans le hip hop que souligne le vocal irascible, dévastateur du vocaliste, qui répond chez Downset au nom de Ray Oropeza. Un style qui sert essentiellement à véhiculer un message, un cri de désespoir, de frustration et de rage s'élevant des ghettos qui peuplent LA. Tout y passe. L'économie, la philosophie, le racisme, le sexisme, l'insécurité sur fond social et politique. Une forme de protestation bien dans l'air du temps aux States...
C'est en 1979 que Tom Petty s'est illustré aux States avec l'album "Dawn The Torpedoes", et son mega hit "Refugees". Pourtant, cet auteur/compositeur/chanteur/guitariste flanqué de ses Heartbreakers a traversé la période la plus intéressante de son histoire entre 76 et 78. Une période au cours de laquelle il va nous gratifier d'un remarquable opus auto-titré et d'un tout aussi brillant "You're Gonna Get It". La suite se révèlera malheureusement, beaucoup moins concluante. Ainsi, au cours des eighties, Tom va davantage chercher à plaire aux rockers de salon et aux midinettes californiennes plutôt qu'à chercher un quelconque renouvellement de son inspiration. Et paradoxalement, ce manque flagrant de composition originale va le conduire directement à la célébrité... Ce recueil aborde les dix elpees de ce yankee, sélection enrichie de deux inédits parmi lesquels nous sommes quand même parvenus à flasher sur la cover du célèbre "Something In The Air" du Thunderclap Newman...
Atteint d'un mal incurable, Lee Brillaux vient donc de nous quitter. Par son dynamisme, son énergie et son contact direct avec le public, cet artiste majeur aura été un des détonateurs du futur mouvement punk. Pourtant, Dr Feelgood ne s'est jamais tellement illustré en studio, préférant forger sa réputation sur les planches. Album posthume, "Down At The Doctor" ne pouvait donc être que live, un évènement qui immortalise la toute dernière prestation du groupe. Un véritable document enregistré chez lui, à Canvey Island, au Dr Feelgood Music Bar. Malheureusement, avec la disparition de Lee, il est à craindre que l'histoire de cet ensemble légendaire connaisse son épilogue...
Jolie, sexy, fascinante, mais également intelligente, pour ne pas dire intello, Liz secrète à travers ses lyrics une littérature révolutionnaire, spirituelle, teintée de cynisme, sur un ton à la fois espiègle, capricieux et féroce. Une sorte de pop qui copulerait avec le punk sur un lit de mélodies sournoises, bordé de cordes de guitare croustillantes, filandreuses, énigmatiques, sereines en apparence, mais irascibles au fond de l'âme; mélodies filtrées dans le pessimisme glacé de Lou Reed et fouettées par la passion filandreuse d'une Kristin Hersh...
Constitué de Greg Roberts (ex-Big Audio Dynamite, ex-Screaming Targets) et de Tim Bran, ingénieur du son connu pour avoir collaboré sur différents albums de Bowie et d'INXS, Dread Zone explore une techno dub cosmique. Sur "360°", il va à la rencontre de l'infini cybernétique. Son véhicule spatial? Des claviers, des collages et surtout des samples. Nous avons bien reconnu ceux de Sly Stone et de Robert Mitchum. Puis retrouvé, par la grâce des notes de la pochette, ceux d'Enio Morricone ("Pour quelques dollars de plus"). Si vous avez du temps à perdre, vous en découvrirez sans doute quelques autres. Mais là nous vous laissons la surprise. "360°" gravite ainsi autour d'une orbite ‘ambiant’, trajectoire frayée depuis quelque temps déjà par The Orb et Sunscreen…
Queensryche nous vient de Seattle. Mais ne présente aucune affinité avec le grunge. D'ailleurs, son approche du métal est beaucoup trop sophistiquée, nous rappelant des ensembles nés au cours des seventies comme Kansas ou Kayak, alors que la grandiloquence et l'androgynie des harmonies vocales semblent avoir été ensemencées tantôt par Bon Jovi, tantôt par les Scorpions, voire dans le meilleur des cas Supertramp. Dans ces conditions, comment voulez-vous encore croire que Seattle puisse encore se proclamer comme la terre promise ?
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