Cinq ans déjà que le collectif Hexagen organise à travers Bruxelles toute un série de petits concerts indie, principalement à tendance noise ou math-rock ; et pour marquer le coup il avait décidé de nous offrir un festival en 2 temps.
Le vendredi l’affiche proposait Jessica 93 et Headwar au Beurschouwburg et le lendemain pas moins de 7 groupes se produisaient au Magasin 4 ; et c'est cette soirée à laquelle votre serviteur a assisté.
Pas trop fan des festivals et des affiches à rallonge, j'ai zappé John Makay et LTDMS et suis arrivé pour Poutre dont l'écoute du bandcamp m'avait convaincu de ne pas louper le set. Décrit comme héritier d'une tradition bruitiste en France qui oscille de Condense à Heliogabale en passant par Portobello Bones, c'est surtout de ce dernier qu'il semble s’inspirer. Tout en urgence et en riffs tendus, ça cogne sec et quasi sans répit mais toujours en conservant un sens de la mélodie derrière l'apparence chaotique. Il faut dire que le son approximatif de la sono n'est sans doute pas étranger à cette situation ; mais si l’absence de basses sera corrigée par la suite, le son de batterie est un peu pourri et malheureusement le restera. Passé ces imperfections, le combo entame les hostilités en grande pompe et j'ai déjà les pieds et la tête qui ne tiennent plus en place!
Room 204 nous plonge dans un univers plus technique et maîtrisé. Vous avez dit math-rock? Vous n'avez évidemment pas tort! Après la spontanéité débridée de Poutre, la transition n'est pas évidente vu l'interprétation toute en précision et en justesse de leurs successeurs sur scène. Heureusement derrière cette mécanique bien huilée surgissent des ‘accidents’ délicieusement barges et surprenants qui sont plus que les bienvenus dans leur jeu plutôt rigoureux. On imagine que la présence de certains plans métal bien ‘cliché’ joue le même rôle dans leurs compos, je veux parler de ces accords kitsch et victorieux que l'on retrouve aussi chez leurs compatriotes de Marvin (qui d'ailleurs commencent à en abuser un poil) voire chez Trans Am pour rendre à César ce qui lui appartient.
Place ensuite à The Guru Guru qui n'a rien à voir avec Guru Guru, les vétérans du kraut rock teuton toujours en activité. Ici on est dans la folie furieuse qui vous tombe dessus sans crier gare! Une petite ritournelle pop part en vrille en moins d'une minute (en écoutant leur bandcamp j'étais persuadé d'entendre deux morceaux en un) dans un chaos magistral, chaque musico maltraitant son instrument, les vociférations du chanteur se superposant à l’ensemble. Tout le long du concert, on est balancé dans cette schizophrénie créative qui fait la part belle à un jeu assez recherché et surprenant. Pourtant, les musiciens sont doués, mais j’ai du mal à accrocher. D’abord je suis assez réfractaire à ce type de vocaux. Et puis je cherche en vain un fil rouge dans leur répertoire.
Arrive enfin le grand moment de la soirée grâce au trio italien His Electro Blue Voice qui a plus d'un tour dans son sac et dont le cocktail détonnant va me mettre sur les genoux. Les ingrédients de cette mixture décapante? 1/3 de noise aux accents indie ou post hardcore, 1/3 de post punk et 1/3 de psyché kraut pour bien scotcher l'audience. Le résultat est garanti et scotché je l’ai été ! Je serais curieux de jeter un œil dans la collection de disques ou de mp3 des ritals et ne serais pas surpris d'y retrouver aussi bien Sonic Youth, Hüsker Dü, Big Black que Chrome, Wire ou Killing Joke... Mais stop au name dropping, His Electro Blue Voice mérite qu'on s'intéresse avant tout à son propre son. Un déluge supersonique, véritable lame de fond qui passe et repasse, emportant tout sur son passage au gré de sa cadence métronomique. Trop répétitive au goût de certains, elle baigne les autres dans une transe provoquant d'irrépressibles hochements de tête et puis progressivement une ondulation de tout le corps. Mais derrière la débauche sonore et la répétition, se cache souvent une accroche mélodique simple, évidente, pour ne pas dire essentielle, comme sur le tubesque "Eat Sons".
C'est à Electric Electric qu'était confiée la tâche de clôturer cette longue soirée qui à ce stade commençait à être bien éreintante pour les tympans. Qu'à cela ne tienne, on hausse encore le volume sonore rendant le concert limite insupportable à moins de porter des protections adéquates ou de se retrancher dans le fond de la salle. C'est assez dommage d'autant que les 2 fois où j'ai eu l'occasion de les voir, j'ai pris une monstrueuse claque à l'écoute de cette noise trance de haute volée qui tient la comparaison avec des formations comme Battles ou Lightning Bolt. Mais là au bout de 2 ou 3 morceaux plutôt de bonne augure, j'ai battu en retraite, vaincu par l'avalanche de décibels et un état de fatigue avancé. A revoir donc mais si possible pas à 1 heure du mat’ après une volée de groupes tous plus noise les uns que les autres.
Mais bon hormis ce petit bémol, on garde une bonne impression de ce festival dont je retiendrai les prestations de Poutre et des incroyables His Electro Blue Voice que vraiment je vous conseille de ne pas manquer!
(Organisation : Hexagen)
Saluons d'entrée l'initiative de ce festival consacré aux arts numériques. Il a permis aux professionnels et au public curieux d'assister à une toute une série d’activités d’apprécier le travail d’une dizaine d’artistes actifs dans le secteur de la culture numérique. Rendons hommage aux organisateurs qui à l’aide de modestes moyens mais un excellent carnet d'adresses ont apporté à la Cité Ardente un événement qui, nous l'espérons, se répètera dans les années à venir. Outre une exposition, trois conférences et un workshop permettant de se familiariser avec deux logiciels de mapping, il s’agissait surtout de proposer gratuitement au public liégeois plusieurs performances accordées dans les locaux de l’Académie des beaux-arts de Liège. Le festival se clôturait dans le nouveau haut lieu du clubbing principautaire, Le Cadran, où l'on a pu assister pour un prix très démocratique à une série de sets d'artistes renommés.
Tout d'abord, quelques mots sur les différents spectacles glanés auprès de quelques collaborateurs de Musiczine. Le festival débute tout en douceur, le mercredi, par ‘Disorder’ un show du CENC (Centre d’expression numérique et corporelle basé en Suisse). Des danseuses se meuvent lentement derrière un écran sur une composition ambient délicate. C'est joli et poétique mais on est content que le spectacle ne dure qu'une petite demi-heure car la lassitude commence à poindre en fin de parcours. Succès de foule comme ce sera le cas toute la semaine. C'est aussi l'occasion de découvrir diverses installations aménagées dans les locaux de l'Académie.
La seconde soirée débute également par l'alliance de la danse et de la musique électronique. Au programme : la performance du studio d'art numérique barcelonais Reflection Lab au cours de laquelle, les mouvements de la danseuse tentent d'épouser les formes colorées projetées sur l'écran.
La musique de Light Sound & Death est bien plus expérimentale et éprouvante. Le performeur, dans un costume brillant, s'agite de manière épileptique devant de puissantes lampes à effet stroboscopique. Notre chroniqueur du soir est vite saturé par ce spectacle sans concession.
Peu de précision malheureusement sur celui du jeudi proposé par 1024 Architecture. Notre photographe préférée Marine B. a en tout cas été très impressionnée et en est sortie enchantée.
La grande soirée de clôture débute par une prestation captivante de Nonotak, duo composé de l’artiste et illustrateur Noemi Schipfer et de l’architecte et musicien Takami Nakamoto, que l’on retrouvera plus tard en solo. Ils nous présentent leur dernière création, Late Speculation, décrite comme explorant la relation entre espace, image et son et permettant au duo de s’engager dans des représentations live en partie improvisées, où les éléments audiovisuels ne tournent plus en boucle, mais sont plutôt ajustés sur le moment même. Prenant place, face à face, autour de leurs machines, dans un triangle transparent dont les projections en lignes et formes géométriques épousent la forme, les comparses proposent un son assez dur et oppressant, à coloration indus et technoïde. Ils procurent une sensation d’encerclement au milieu de ces sonorités hachées, fracturées, mi-sourdes mi-crissantes, mais élégantes et maîtrisées.
La suite se déroule au Cadran. Elle débute agréablement par des lives audio/vidéo. Emilia Gumanska aka Emiko, tout d’abord, allie projections intrigantes et motifs électroniques doux mais puissants. Pour suivre, Steve Buchanan nous gratifie d’une étonnante et brève démonstration, à même le sol, d’une plaque podale de laquelle il extrait, en la martelant et la piétinant, des motifs métallo-tribaux. Takami Nakamoto propose ensuite un set intéressant mais quelque peu répétitif et décousu, fait de cut-ups foisonnants et bien agencés mais sans véritable ligne de conduite. Une abstraction technoïde que l'on retrouve dans la brève performance d'Okus Cie.
Arrive l'artiste mystère qui ne l'est plus depuis un petit temps, le bouche à oreille ayant supprimé tout effet de surprise mais permis d'attirer une foule considérable. Il s'agit de Vitalic attendu par des centaines d'aficionados en délire pour la plupart très jeunes. Ce dernier délivre un set semi-live qui enchaîne tous les tubes qui ont fait de lui un des artistes techno les plus prisés. C'est efficace bien entendu et la foule déjà bien allumée se déchaîne. Votre serviteur, lui, n'en peut déjà plus après quelques morceaux. Les basses massacrent ses vieux tympans et ce genre de techno agressive n'est vraiment plus sa tasse de thé.
Riley Reinhold enchaîne devant un parterre bien moins fourni. Le gros de l'assistance n'a visiblement jamais entendu parler du patron des formidables labels Traum, Trapez et My Best Friend et s'en désintéresse totalement préférant aller se déhancher sur la trap mal dégrossie proposée dans la salle d'à côté. L'Allemand se sent malheureusement obligé de se mettre au diapason de la techno ‘gros sabots’ délivrée avant lui. Bien loin de ses excellentes compilations mixées Tour de Traum, on a droit à une succession de gros beats d'où n'émergent que rarement les mélodies qui ont fait la réputation de son écurie.
Dominik Eulberg lui succède, attendu impatiemment par les plus de trente ans. L'ornithologue n'a jamais été un foudre de guerre du dj set. Son vrai talent s’exprime à travers ses remarquables albums. Et on regrette que les organisateurs n’aient pu convaincre son ami Gabriel Ananda de se joindre à la fête. Trop peu sûr de lui, Dominik n'accepte en effet de jouer en live qu'en compagnie du vétéran teuton. Ici encore, Eulberg joue la carte des effets mille fois entendus et des beats énormes noyés sous la saturation. Mes écoutilles saignent mais la foule semble adhérer. Il est plus de trois heures du matin, l'alcool et les substances font apparemment leur effet. C'est ce que réclament les clubbers. Le droit de lever les bras et de crier de joie quand montent les sons saturés. Et peu importe, si c'est mixé à la tronçonneuse sur des cd gravés.
Immense regret : l'absence de Microtrauma. Annoncé mais décommandé pour de compréhensibles raisons budgétaires (rappelons que tout le festival était gratuit et qu'on pouvait assister à la soirée pour la modique somme de dix euros), le duo aurait probablement sauvé ma soirée. Ce n'est, paraît-il, que partie remise puisque les organisateurs comptent l’inviter prochainement dans la même salle.
En résumé, un événement qui a l'énorme mérite d'exister mais qui doit encore trouver un juste milieu entre performances arty et banals DJ sets. Il est dommage par exemple que les dernières prestations n'aient pas été accompagnées de visuels. Espérons donc que cette première édition ait convaincu les édiles d'octroyer de généreux subsides pour pérenniser et améliorer ce très respectable projet. Il en vaut la peine.
Organisation : Mike Latona + Académie Royale des Beaux Arts de Liège + Cadran + Mapping Festival
‘C'est l'histoire d'un garçon qui ne pouvait pas s'arrêter de danser oh oh oh! Mais quand il regardait autour de lui, tout le monde était assis...’
Connaissez vous "Etre assis ou danser" ce morceau de Liaisons Dangereuses, groupe culte electro du début 80's dont l'inusable classique "Los Ninos del Parque" préfigurait la techno de Detroit?
Et bien il illustre à merveille la soirée passée au Bozar festival ce samedi, on y reviendra plus tard…
C'est Robert Henke qui avait l’honneur d’ouvrir les hostilités, lorsque je suis arrivé dans la salle Henry Le Boeuf (HLB), très bel espace ovale caractérisé par une large scène, un vaste parterre, deux balcons et tout le confort nécessaire pour assister d'entrée de jeu à un superbe spectacle audio-visuel sobrement baptisé ‘Lumière’. Installé tout au fond je n'ai pourtant pas manqué un seul détail de ces visuels faits de formes géométriques pures et simples (encore que l’ensemble se complexifie ensuite) projetés par de puissants faisceaux lasers donnant une image de très haute résolution, permettant de distinguer des détails infimes même à la distance à laquelle j'étais situé. Et quand les fumigènes s'en mêlent, le plaisir des yeux est encore rehaussé sans occulter quoi que ce soit. Musicalement c'est également de très haute tenue. Une techno/electronica nocturne aux accents post-industriels qui flotte, plane, parfois s'intensifie mais jamais ne martèle. Du velours sonore dont la consistance est réelle.
Cap ensuite vers la salle Terarken pour assister à la performance de Phill Niblock et Thomas Ankersmit. Le premier ouvrait son set par une pièce assez extrême –selon mieux informé que votre serviteur– car je suis arrivé quand seul son compère était encore sur scène. Signé sur le label Touch, Niblock est un personnage culte de la scène minimaliste qui a côtoyé physiquement ou par ses œuvres, d'autres figures comme Morton Feldman ou Alvin Lucier... Photographe et vidéaste autant que musicien, il développe de longs drones méditatifs dans lesquels je me glisse progressivement malgré les interférences de quelques spectateurs probablement égarés et peu respectueux de ce qui se passe autour d'eux. Deux écrans projettent des images de pêcheurs au travail, s'affairant sur la coque d'un bateau, préparant et réparant le matériel... Des petits gestes du quotidien comme le sont peut-être finalement ceux de l'artiste derrière ses laptops. Par contre on ne peut pas dire qu'il cherche à rentrer en contact avec le public en dehors de la matière purement artistique. Les yeux rivés sur ses écrans, il sirote tranquillement son verre de vin, semble un moment s'affaisser et finit même par tapoter sur son téléphone! N'aimant pas déranger les gens dans leur intimité, je saisis donc cette occasion pour aller rejoindre Max Cooper à la salle HLB.
C'est là que tout s’est compliqué, car passé l'heure du début de son live, il n'était plus possible d'accéder à celle-ci que par les balcons et du coup j'ai dû assister à sa prestation assez dansante coincé là-haut, en la regardant de biais. J'ai d'ailleurs failli partir après son intro mystique ambient/new age assez cliché ; mais heureusement l'artiste anglais a vite corrigé le tir pour partir dans un style plus accrocheur et crossover en brassant de larges influences electro, house ou idm balayées par une pointe de hip-hop. Bref le genre de musique qu'on n'a pas spécialement envie d'écouter assis! Des visuels très organiques et colorés accompagnent ce show et contrastent avec ce que proposait précédemment Henke. Plaisant sans être ultime non plus, son live nous met en condition avant celui de Fuck Buttons, que j'attendais assez impatiemment de revoir après 5 ans.
Mais quelle frustration d'apprendre qu'ils allaient se produire dans la salle que je venais juste de quitter, quand on sait que la musique trépidante du duo n'est absolument pas faite pour rester assis! Quelle mouche a donc piqué les organisateurs pour prendre cette décision? J’apprends que des raisons d'acoustique justifieraient ce choix ; mais quand bien même je ne suis pas convaincu que dans ce cas-ci la pureté sonore prime sur l'expression corporelle... et encore merci à l'hôtesse de préciser qu'on peut se lever de son siège (sic!) Merci madame.
Mais bref comme j'avais décidé que la situation ne viendrait pas gâcher mon plaisir, j’ai tenté de repérer ce qui me semblait la meilleure place pour en profiter au maximum.
Démarrant par ce qui est également la plage d'intro de leur dernier album, soit "BrainFreeze" et son déluge de percussions martiales, Fuck Buttons met d'entrée de jeu tout le monde dans sa poche ou presque et électrise au moins une bonne moitié de l'audience qui fort heureusement se lève d'un seul et même homme. L'enchaînement du morceau suivant (que je n'arrive hélas plus à identifier) me semble moins judicieux et l'espace d'un moment je crains que la sauce ne retombe. Crainte de courte durée car le reste de leur set s'avère un sans faute, Fuck Buttons puisant son répertoire principalement dans les 2 derniers albums (le premier n'étant plus vraiment représentatif de leur son) et atteignant un pic sur le stupéfiant "Surf Solar", 10 minutes de montée d'extase sonore electro noise. On apprécie autant leurs morceaux tribaux aux climats de transe que les rythmes hip hop plus lourds qu'ils ont commencé à inclure depuis leur dernier album. Et lorsque le set se clôt sur "Hidden XS", on pense à l'étiquette de ‘Mogwaï électronique’ qu'on leur avait collée lorsqu'ils ont émergé, tant ce titre synthétise à merveille le mélange entre la touchante mélancolie mélodique des Ecossais et les nappes synthétiques et bruitistes. Pas de rappel mais néanmoins, après Robert Henke, en ce qui me concerne, un autre grand moment de la soirée...
Et c'est les oreilles repues que nous avons décidé d'en rester là mais avant de conclure cet article j'aimerais quand même souligner ce qui devrait être revu dans cet événement. Il est très louable de vouloir sortir la musique électronique dansante des caves et clubs où elle est généralement cantonnée... Mais à quoi ce changement de décor rime-t-il si c'est pour essayer de la faire rentrer dans un cadre finalement assez rigide et institutionnel où l'accès est limité passé une certaine heure et où la configuration de certains lieux aussi adaptée soit-elle aux oreilles, ne permet pas au reste du corps de pleinement jouir de la fête? Parce qu'après tout ce type de spectacle reste une fête ou une célébration, non?
(Organisation Bozar)
De multiples péripéties, y compris un retard imprévu et quelques accrochages houblonnés, ont pratiquement résumé ces ‘Nuits du soir’ au concert du très attendu Sharko. Certes, j'ai aussi vaguement vu et entendu les Vismets déterrer « Umma Gumma » de Pink Floyd ; mais il est préférable de ne pas trop m'étendre sur le sujet...
Après quelques années d'absence sous l'étiquette Sharko et une escapade très réussie en solo, David Bartholomé nous revient en groupe accompagné du fidèle guitariste extra-terrestre Teuk Henri et d'un nouveau batteur en la personne du Liégeois Olivier Cox (Dalton Télégramme, Mademoiselle Nineteen et Moladji, entre autres).
Attiré par la promesse de nouvelles compositions, le public nombreux attendait impatiemment le retour du meilleur chanteur wallon encore en activité. Et l'auditoire n’a pas été déçu. Pour ouvrir le show, le trio nous gratifie du superbe et inédit « Happy Ending » et enchaîne par un futur hit interplanétaire baptisé « Waterloo ». Une autre nouvelle compo, le touchant « Shalaine », nous prouve d'entrée de jeu que le groupe n'a rien perdu de son pouvoir mélodique. Le concert se poursuit par un somptueux ‘best of’, dont les captivantes réinterprétations du punchy « Motels », du rock « Exellent » et une version du classique « I went down » aussi hantée qu'à l'époque de sa sortie.
Après avoir enchaîné sa setlist par sa collection de singles implacables, dont « Yo Heart » et « Sweet protection », morceaux pour lesquels on se demande toujours pourquoi le groupe n'est toujours pas parvenu à se forger une reconnaissance amplement méritée au-delà de nos frontières ; et alors qu'on avait l'impression que le concert venait à peine de commencer, David annonce déjà le dernier morceau. Le rageur « Rock 1 ». Une apothéose qui ne suffira pas à nous enlever ce goût de trop peu… Vu son stock de mélodies accrocheuses, David Bartholomé et ses compères auraient pu nous tenir en haleine beaucoup plus longtemps. Mais ne nous plaignons pas, ce retour a été plus que réussi et l’enthousiaste manifesté par le public présent ce soir se réjouit à coup sûr de revoir Sharko dans un contexte un peu moins ‘festival’, dans le cadre d’un show plus complet.
(Organisation le Soir)
La Maison des Jeunes de Sambreville fête cette année ses 40 ans d'existence. Quatre décennies déjà que l'institution se décarcasse pour dynamiser la région de Sambreville. Et tout particulièrement dans le domaine de la musique. Le festival se déroule sur 2 jours. Le vendredi est consacré au blues et propose Chess Reviva, Little X Monkeys et Boggie Beats. Le samedi au rock, et accueille The Weakness, Von Durden –remplaçant au pied levé Vegas–, Driving Death Girls et en tête d'affiche, le trio toujours aussi sympathique, mais déjanté, The Experimental Tropic Blues Band. La salle est plutôt exiguë et sa capacité maximum oscille entre 120 et 130 âmes. Pourtant, elle jouit d’une belle notoriété. Faut dire que le son est parfait et l'accueil chaleureux. Sans oublier la proximité entre les artistes et le public qui rend chaque prestation intimiste. Que demande le peuple ! C'est la première fois que votre serviteur se rend à Tamines. Ce n’est pas la porte à côté, mais promis, j'y reviendrai. Notamment pour Vegas, qui toujours dans le cadre de ce jubilé, accordera un concert gratuit, le 10 octobre prochain.
The Weakness ouvre le bal. Un duo féminin réunissant Naomi Mele et Jennifer Vanderelst. Elles ont décroché le prix du jeune talent sambrevillois, en 2013. En outre, ce sont les régionales de l'étape. Elles sont soutenues par Guillaume Gilson, à la guitare électro-acoustique et Gaetano Lo Cicero, à la basse. Encore que tout au long du set, les deux musicos vont s’échanger leurs instruments. La set list est essentiellement consacrée à des covers, souvent particulièrement pointues. Mais elle recèle quelques compos personnelles. La première reprise est une plage issue du répertoire des Brigitte, « Battez Vous ». Très sexy, les filles jouissent également de voix particulièrement sensuelles. Autant que les deux Brigitte. Et les deux instrumentistes accomplissent parfaitement leur job. Les deux filles nous réservent une excellente adaptation du « Nobody's Perfect » de Jessie J. Digne de la version originale ! Et après avoir assisté au concert de Jessica, dans le cadre des Lokerse Feesten, je dois avouer que la ressemblance est troublante. Celle du « Royal » de Lorde est aussi superbe. « Titanium » est une compo personnelle. Parmi les autres covers, on aura encore droit à « Scream (Like Me Up) », « Il y a » de Vanessa Paradis (NDR : et dans la langue de Molière !), une adaptation fringante du « Do I Wanna Know» d'Artic Monkeys et le « Love Don't Die » de The Fray. Un duo talentueux dont on attend cependant davantage de compos personnelles…
Les concerts vont commencer à monter en intensité. Tout d’abord grâce aux Louviérois de Von Durden qui ont pallié au forfait de Vegas. Le band est responsable de deux elpees à ce jour, « Death Discotheque », paru en 2009 et « Dandy Animals », en 2011. Le troisième, modestement baptisé « Three », sortira ce 1er octobre. Jour prévu pour la ‘Relase party’ qui se déroulera à la Rotonde du Botanique. Le line up réunit Elliott Charlier au micro, Kevin Dochain à la gratte électrique, Nicolas Scamardi aux drums, Fabrice Giacinto à la basse et la blonde Gladys aux synthétiseurs. Intéressant, ce set impromptu avant le grand jour au Bota. Une manière de répéter ses gammes. La setlist épingle 5 nouveaux morceaux issus du nouvel opus : « Don't Let Me Down », le single « Death Queen », In The Room », « Attraction » et « World On Top ». Il est de notoriété publique qu’un troisième long playing constitue un tournant dans la carrière d'un groupe ; et pour l’instant les échos sont favorables. Von Durden est avant tout un groupe de scène. Il communique de bonnes sensations et y libère énormément de punch. Nico adopte même parfois une attitude à la Jane Doe. L’estrade est étroite, mais Von Durden déborde d’énergie et ne souffre d’aucune baisse de régime. Pour ne pas trop déstabiliser les fans de la première heure, il nous réserve cependant quelques anciens morceaux, comme « Hey Beauty », Dance To The Music » et « Color Of The Shape », issus de l’elpee « Death Discotheque » ainsi que deux plages extraites de « Dandy Animals », « Devil In Me » et le titre maître. Nico martèle ses fûts comme un forgeron frappant sur l’enclume. La voix d’Elliot est puissante. Les riffs de grattes sont incisifs. Bonnet enfoncé sur le crâne, Gladys triture ses machines et bondit frénétiquement sur les planches. Mais ses nappes de synthés sont précises. Quant à l’ami Fabrice, qui s’était déjà illustré dans le cadre du festival Scène sur Sambre, au sein de Romano Nervoso, il ne ménage pas ses quatre cordes. Bref, un excellent concert de rock’n’roll. Rendez-vous au Botanique ce 1er octobre. Votre serviteur sera de la fête…
Driving Dead Girl a la réputation d’envoyer du lourd, une formation belge hébergée sur le label français At(h)ome. En 2004, elle se produisait dans le cadre du festival de Dour… Une première étape ! Dans la foulée, elle publie son premier long playing, « 50 000 Dead Girls Can't Be Wrong », chez Bang ! En 2008, le combo cherche son second souffle. Le remplacement de J.F. Hermand et d’André Diaz, par Vincenzo Capizzi et Daniel Diaz, respectivement à la basse et à la batterie, va lui donner un coup de fouet. En outre, le band est invité à assurer des premières parties de plus en plus intéressantes, et notamment pour Black Rebel Motorcycle Club ainsi que Lords Of Altamont. Ce qui lui permet d’acquérir une excellente réputation de groupe ‘live’. En janvier 2010, le quatuor grave son deuxième elpee, « Don't Give A Damn About Bad Reputation ». Et un troisième album en avril 2013, baptisé « I Think The Drums Are Good ». Un quatrième est en préparation et pourrait sortir fin 2015. Comme le quartet roule au diesel, laissons-lui le temps de composer ses nouvelles chansons. D’autant que lorsqu’il prend le temps, il n’en est que plus épatant. Le line up semble s’être enfin stabilisé. Les chanteurs/guitaristes Ronald Dondez et Dim Wild forment l’ossature du line up. Derrière ses fûts, Vincenzo Capizzi est devenu une valeur sûre. Et peut s’appuyer sur Ruggero Catania, le petit nouveau à la quatre cordes.
Si Driving Dead Girl déclare ne jouer que du rock’n’roll, il faut reconnaître que leur musique évoque les Black Keys. Très caractéristique, la voix est hantée par un feeling puisé dans les 50’s. Pensez à celle de John Spencer, voire de Jim Jones, deux vocalistes aux timbres envoûtants. Leur rock est teinté de punk et de blues. Les grattes sont grasses, huileuses, mais s’autorisent des riffs bien incisifs. La ligne de basse est constamment susceptible d’extérioriser toute son agressivité. La setlist va nous réserver 7 plages extraites du dernier opus, « I Think The Drums Are Good » : « Hanging On », « And I Know The Devil », « Wild Wild Lovers », « Voodoo Soul », « Vinnie And The Morphine », « Wherever You Love », « I Don't Care About You» et « Junkie ». Et le reste, des pistes issues des deux premiers cds : « Don't Wanna Talk About That Girl Anymore », « The Girl From The Room Sixteen », « No Home » et « On The Phone With God». Dim ne tient pas en place et ne se contente pas du micro. Il se couche au sol tout en continuant à gratter sa guitare. Il s’autorise plusieurs bains de foule. Bref, il mouille sa chemise. Et rend le set du band particulièrement sauvage. Comme je les aime. Après leur prestation, les musicos se montrent sous un angle affable. Super sympas, humbles, ils discutent avec leurs aficionados…
The Experimental Tropic Blues Band constitue donc la tête d’affiche du festival. La réputation du trio liégeois n’est plus à faire. Deux gratteurs et un drummer qui vous balancent du rock’n’roll nourri au blues, au punk et au psychobilly. En 2004, il brûlait ses premières planches à Tamines. Dix ans plus tard, il y tient la vedette. Jérémy aka Dirty Coq remercie le public et surtout les organisateurs. Leur prochain elpee paraîtra fin octobre. Intitulé « The Belgians », il s’agira de leur quatrième. Votre serviteur est blindé, car il les a déjà vus en ‘live’ une bonne vingtaine de fois. Jean-Jacques, aka Boogie Snake, est toujours aussi fringant dans sa chemise country à franges. Imperturbable, Devil d'Inferno n’a toujours pas un poil sur le caillou. Ses frappes sont métronomiques. Le show du band ne baisse jamais de régime. Faut dire qu’il s’agit de véritables bêtes de scène. Et des scènes, le combo en a foulé dans toute l’Europe, et des plus prestigieuses. ETBB est la parfaite synthèse entre Joe Strummer, Lux Interior, John Spencer et Jim Jones.
Leur concert s’ouvre par « Fantasy World », un extrait de « Liquid Love », enregistré aux USA, sous la houlette de John Spencer. L'excitation est déjà à son comble. La set list nous propose deux plages issus du même long playing, « Do It To Me » et « Keep This Love ».
Bien sûr, ce soir, le spectacle 'The Belgian Show', dispensé dans le cadre des Nuits du Botanique, n’est pas au programme. Pour votre info, sachez qu’il le sera ce 8 novembre au Belvédère à Namur. Mountain Bike et Apache participeront également à la fête. Le show va quand même épingler quelques fragments de « The Belgians », dont « Weird », mais malheureusement sans support vidéo. Le groupe nous accorde deux nouvelles compos, « Mobile Hostile » et « Disobey ». Le « Liquid Love» nous réserve encore « TETBB Eat Sushi », « Grangrene Blues » et « Wild Blues». Suivant un rituel, Jean-Jacques se mêle à la foule, en emportant micro et harmonica. Jérèmy est un boute en train. Il a enfilé un 'Marcel’ de couleur bleue, mais il semble de mieux en mieux maîtriser ses actes. Un contingent féminin scande 'A Poil'. Mais Jérémy a pris de la bouteille et ne déballe plus ses outils, pour un oui ou un non. En outre, il craint de choper un courant d'air. En 60 minutes, TETBB a une nouvelle fois mis tout le monde d’accord. Un set épileptique, au cours duquel le combo a démontré que l’univers du rock’n’roll était toujours une histoire de révolte et de transpiration…
(Organisation MJ Sambreville)
Nous en sommes donc au troisième jour du festival Scène sur Sambre. Sis le long de cette Sambre, à proximité de l’Abbaye d’Aulne, le site est magnifique. Mais, hier les festivaliers ont pataugé dans la gadoue toute la journée. En outre, c’était sold out. Donc aujourd’hui le terrain devrait, en toute logique, être impraticable. Ben non, car les bénévoles ont accompli un boulot de titan, pour rendre la plaine moins marécageuse. Néanmoins, les bottes sont indispensables pour se déplacer. Pour votre serviteur, l’affiche proposée ce dimanche, est particulièrement alléchante. Et pour cause, elle annonce notamment la présence d’Antoine Chance, de Romano Nervoso, d’Electric Château et de Marka. Et puis, je suis curieux d’assister à la prestation de Soan. Joyce Jonathan et Garou me bottent (?!?!?) moins. Le premier, j’ai déjà vu. Ce n’est pas ma tasse de thé. Et le second ne l’est pas davantage…
Antoine Chance est le premier à monter sur le podium. Benoît, l’ingé son de Puggy, est derrière les manettes. Le son sera donc nickel ! Antoine s’était produit une semaine plus tôt dans le cadre du Brussels Summer Festival. Son set est ici réduit à 45 minutes, mais le fils de Philippe Geluck va nous communiquer d’excellentes vibrations. Il alterne entre gratte sèche ou électrique et est épaulé par le bassiste Geoffrey Hautvast et le drummer Yannick Dupont aux drums. Et le trio est parfaitement soudé.
Le concert s’ouvre par « Rejoins Moi ». Après « Elle Danse », Antoine attaque son hit, « Fou ». Le public est encore clairsemé, mais il accroche instantanément. « Fou », c’est également le titre de son premier album solo, un disque dont les compositions ont été écrites au cours des 10 dernières années. On espère quand même ne plus devoir attendre une nouvelle décennie avant qu’il ne publie son second opus. Après « Raté d'un rien » et « Bye Bye », il nous réserve une nouvelle chanson, « Qu'est-ce qu'il nous faut ». « Sur l'asphalte » nous rappelle qu’on barbote dans la ‘bédoule’. On a droit à une autre nouvelle compo, « Les hommes s'abîment ». « Qui sait » adresse un clin d’œil à Bowie et nous rappelle qu’Antoine a suivi ses études musicales en Angleterre. La prestation s’achève par le nouveau single, « Parader en enfer », qui pourrait bien suivre le même chemin que « Fou ». Bref, tout comme au BSF, les trois loustics sont parvenus à mettre le feu…
Romano Nervoso est venu présenter son second album. Intitulé « Born to boogie », il devrait paraître sous peu. Giacomo Panarasi ne s’est pas maquillé les yeux, mais a revêtu sa veste en plumes et trimballe son panneau routier sur lequel est indiqué le nom de sa ville d’origine : 'La Louvière'. Il est soutenu par le drummer Lucas Lepori, un guitariste et un bassiste. Et ce backing group le soutient parfaitement. Alors en route pour du rock spaghetti à la sauce louviéroise. Le set s’ouvre par les percutants « Vieni Dallo Zio » et « Party Time. Giac est une vraie bête de scène, mais également un nostalgique des 70’s. Son attitude me fait d’ailleurs parfois penser à celle de David Johansen des New York Dolls. Les compos défilent : « The story », « The feeling » et puis « Glam Rock Christmas », un titre qui rend, en quelque sorte, hommage à son père spirituel, Marc Bolan. La cover d’Elton John, « I'm still standing », est à la fois savoureuse et dansante. Et le public réagit en conséquence. Après « Psicotico Blues », « Lose control », « In the naze of the lord » et « Straight out of Wallifornia », le succulent « Mangia Spaghetti » est repris en choeur par le public. Le show s’achève par une autre reprise, « Maria/Aline ». Parue en single, il s’agit d’une version en italien du hit de Christophe, l'homme qui utilise sa voix comme un instrument. Un chouette concert !
Electric Château, c’est le projet de Geoffrey Hautvast. Sur un ton moqueur, il le décrit comme suit : ‘Electric Château déflore tout ce qui touche aux grandes fortunes, aux nobles et à la royauté. Le temps est venu de parler des problèmes des riches. Et aussi d'écrire quelques chansons d'amour...’ Geoffrey est de nationalité belge, mais il a vécu quelque temps à Londres afin de baigner dans la musique anglo-saxonne. Et il s’en est tellement imprégné, qu’il est devenu anglais dans l'âme. Il se sera donc produit à trois reprises au cours du festival. Pour rappel, derrière Antoine Chance et au sein des Vismets. Probablement la rançon du succès, mais surtout de son talent. Chez Electric Château, il se réserve le chant et la guitare. Il est entouré par le bassiste Maxime Honhon, le drummer Alexandre De Bueger (Alaska Gold Rush, David Bartholomé) et d'un petit nouveau aux claviers ainsi qu’à la six cordes. Mais pas de cuivres ! Alex est élégant dans sa chemise à paillettes dorées. Celles de ses musicos sont de style Louis XIV. La classe ! Très mod, la voix de Geoffrey évoque celle de Paul Weller. Insulaire, l’expression sonore ne manque pas de groove. A ce jour, Electric Château a publié un Ep 6 titres. En sont extraits, « Guilty But Not Sorry », « Hunting Season », « Merry Go Round » et « King's Shilling ». Le ‘live’ sert de laboratoire à la formation. Ainsi, ses nouvelles compositions, il les adapte au fil des concerts. A l’instar de « Head over heel » et « Standing still ». Après « Since You Won The War » et « Where I Belong », le set s’achève par « I Love Them All »…
La musique de Marka est fraîche, colorée et festive. Mais j’ai encore des interviews à assurer. D’ici la fin de l’année, j’aurais certainement encore le temps de le revoir…
Soan n'est pas dans un état normal. Son show est cependant généreux. Il y vide ses tripes. Mais il peut s’appuyer sur un excellent backing group. Soan termine sa tournée. Il est sans doute fatigué ; mais je ne l’avais jamais vu aussi défoncé. Même lors de notre entretien, il était incapable de sortir une phrase cohérente. Et j’ai préféré me barrer après deux minutes. Il n’y en avait rien à tirer, comme lui n’en avait rien à cirer. Bref, le public semble quand même avoir apprécié le concert. C’était finalement l’essentiel.
Comme je l’avais déjà signalé, je fais l'impasse sur Joyce Jonathan et Garou (NDLR : à 6km !) Malgré la gadoue, votre serviteur a passé trois journées magnifiques : de la bonne musique, un accueil excellent, des artistes charmants et des interviews intéressantes. A l'année prochaine pour de nouvelles aventures...
(Organisation : Scène sur Sambre)
Ce samedi 30 septembre, sur le site du festival, on patauge dans la gadoue. Et je repense à la célèbre chanson signée par Gainsbourg et interprétée par Jane Birkin. Ce deuxième jour est annoncé sold out. Je le confirme. Dès Gozée, soit à plus de 6 Km du site, des bénévoles vous invitent à stationner votre véhicule sur le bord de la route. Il faut en avoir du courage et aimer la marche pour participer à cet événement, lorsqu’il est complet.
Over Me ouvre le bal. Une bruine commence à mouiller l’atmosphère. Captain Hachtag Delire nous prévient : le concert d’Over Me va libérer un gros son. On est donc sur nos gardes. C’est donc sous ce crachin que la formation carolo entame le bal. Et à l’instar de Kennedy's Bridge, la veille, on en prend plein les tympans. Pas de problème, un petit recul d'une centaine de mètres atténue cet impact. Ce sextuor réunit 2 frères, 2 cousins et 2 amis. Fondé en 2011, le line up implique Pierrot au chant, deux gratteurs : Antoine à la lead et Alex à la rythmique, Tim aux claviers, JF Barett à la basse et Bruno aux drums. Ce sont, en quelque sorte, les petits frères de Vegas. Leur setlist est essentiellement puisée au sein de leur premier album, « We Chose To Breathe In Here », publié chez Moonzoo Music, début de cette année. Teinté d’électro, leur rock emprunte autant à Archive, Incubus que Radiohead. Il est puissant, mais harmonieux. L’an dernier, le combo s’était produit sur la Scène ‘Off’ du festival thudinois. Votre serviteur avait épinglé leur prestation. Qui s’achève toujours pas le mot 'Peace '. Alors, 'Paix' les amis. Depuis, il faut avouer que la formation a bien évolué. Pierrot prend de plus en plus d'assurance sur les planches. Son chant s’est affirmé et le contact avec le public est beaucoup plus facile. Sur cette grande estrade, chaque musico a sa place et remue généreusement. La ligne de basse est caoutchouteuse et agressive et les guitares sont incisives. Le tout est nappé par des claviers délicats. Et la setlist va aligner « Calm Down », « Beautiful Mind », « Bring It On », « Cover Me », « Supernova », « Don't Love It », « Blackening Sky And Loaded Gun », « Haunting Blues », « No Way » et « Afterdarkness ». Je confirme, c'est un des groupes qui monte sur la scène rock wallonne.
Place ensuite à Abel Caine. Il y a exactement un an, j’avais pu voir la formation louviéroise, dans le cadre du défunt Autumn Rock de Braine-le-Comte. Les frères Chainis sont toujours aux commandes : Greg à la basse et Micka à la guitare. Le line up est complété par Pierrick Destrebecq aux drums ainsi que Gorgo aux synthétiseurs et à la human beatbox. Sans oublier Milan Lafontaine, chanteur et gratteur. Dynamique, leur électro/pop s'inspire notamment de Bloc Party, Phoenix, Metronomy et Foster The People. La bonne humeur est communicative. Entre les musicos et le public, l'interactivité est totale. Une relation entretenue par les frangins. La voix de Milan est de plus en plus convaincante. Et les différents musiciens sont particulièrement complémentaires. La foule grossit d’heure en heure et y découvre non pas Dour-lez-bédoule, mais Cloaque sur Sambre. Abel Cain est sur le point de publier un premier elpee. Je l’attends impatiemment. Le combo va nous réserver quelques nouveaux titres issus de cet opus, dont le single radiophonique « Freeze », mais également d'anciennes compos qui figurent sur leur premier Ep, comme « East West », « One Night Stand » et « Stories »…
Vu la bourbe, je décide de rester cantonné au ‘bus presse’ où la vue est imprenable sur la scène. Après quelques réglages et changements de matos, le son est maintenant parfait. Noa Moon est une petite étoile montante, appréciée tant par le public belge que français. Elle n’est pas coiffée de son beau chapeau Bellrose (NDR : faut dire qu’il recommence à pleuvoir, et que le couvre-chef pourrait s’abîmer). Les festivals d'été, en Belgique, ont pratiquement tous été copieusement arrosés. Une situation qui devient compliquée pour les organisateurs mais surtout de plus en plus désagréable pour les festivaliers. Pourtant, Christophe la prend du bon côté, avançant que si la pluie arrive, le niveau de la Sambre va remonter et on verra encore mieux les artistes. Mister Hachtag Delire propose même de faire une photo de ses bottes et de l’‘hachtaguer’ sur Twitter. A ce jour, Manon a gravé un Ep et un album. Elle les a étrennés sur toutes les scènes de Belgique et de Navarre. Depuis son concert accordé à l’Orangerie du Botanique, en avril 2014, elle est soutenue par une section de cuivres, au sein de laquelle on retrouve la soeur de Mélanie De Biasio. « Let's Them Talk », « Paradise », « Maybe », « It's Okay », « Magic », « River », « Day by Day » et bien d’autres chansons encore défilent. J'ai déjà tellement vu de fois Manon en concert, que je les connais presque toutes par coeur.
La pluie a redoublé d’intensité, et je monte dans le bus pour m’abriter. Je fais donc l'impasse sur les deux groupes suivants. D’abord Babylon Circus. Leur mélange de ska, de reggae, de punk et de musique manouche sert à merveille le show plutôt festif du collectif. Qui s’est pourtant déroulé sous la douche ! Puis Suarez. ‘The Voice’ et Marc Pinilla à la mèche sur brushing, ce n'est pas du tout mon trip.
Je préfère me rendre à la conférence de presse que va accorder les 4 frontmen de Magic System. Ils sont très sympas et ouverts à la discussion. Ils s’étaient produits la veille à Beyrouth, où ils signalent avoir mis littéralement le feu au stade. L’un d’entre eux signale que le spectacle est limité à 75 minutes. Mais que si les organisateurs l’autorisent, ils sont prêts à dépasser le timing. Cosmopolite, communicative, leur musique traduit leur joie de vivre. Ils vont, bien sûr, inclure des titres de leur sixième long playing, « Toutè Kalé », dans la set list. Généreuse, elle réunira 22 morceaux. Magic System y revisite également ses hits, ainsi que quelques plages des opus précédents. Lors de leur show, on dénombre au moins 9 000 personnes sur la plaine. Jumper, danser, applaudir, ce sont des verbes que la foule va conjuguer à tous les temps pendant le spectacle. Aussi bien les enfants de 3 ans que les mammies de 90 balais. Même les personnes à mobilité réduite ou en béquilles ! A'Salfo, Manadja, Tino et Goudé les convertissent en Lazarre. Si le quatuor ivoirien m’a ébloui par son charisme positif et les ondes bénéfiques qu’il libère, la pluie et la boue m'ont épuisé. Il est donc temps de rejoindre mes pénates. Demain, c’est le dernier jour du festival…
(Organisation : Scène sur Sambre)
Le festival Scène sur Sambre a bien failli ne pas se dérouler. A cause des conditions climatiques, rendant le site particulièrement inaccessible. Suite à l’appel lancé par les organisateurs, de nombreux bénévoles, sont venus prêter main forte. Et en particulier pour transporter le matériel et installer des planchers en bois afin d’éviter que les festivaliers ne pataugent dans la gadoue. Finalement, c’est grâce à ces volontaires, que les hostilités ont pu débuter à l’heure, presque prévue. A ce titre, on peut leur tirer notre chapeau. Les bottes et le K-way seront néanmoins de rigueur, tout au long du festival. Il en est à sa quatrième mouture et a donc pris de la bouteille. Et puis, il se déroule sur 3 jours. Le site est magnifique. Mais, pour l’automobiliste qui cherche un emplacement de parking, c’est la galère. Il faut se lever tôt, pour dénicher une place. Car si vous musardez en chemin, vous devrez vous taper 4 à 6 kilomètres, à pied. A revoir pour l'année prochaine.
La première journée est particulièrement intéressante, puisqu’elle accueille notamment Vismets (NDR : c’est leur retour !), Arsenal, les Girls In Hawaii (NDR : dont c'est l'Année !), les déjantés de The Subs et –on peut le dire– le régional de l'étape : Mister Kid Noize. La programmation est également et essentiellement focalisée sur le pop/rock et l'électro de qualité.
La vedette du festival, c'est pourtant le 'Cap'tain Hublot' aka Christophe Delire ou Mister Hachtag, présentateur qui est chargé de nous ouvrir les zygomatiques et communiquer sa bonne humeur.
Kennedy's Bridge ouvre les hostilités. Le quintet liégeois est né en 2008. Il puise ses influences chez les Libertines, les Strokes et Arctic Monkeys, mais qualifie sa musique de 'Belpop’. Depuis ses débuts, la progression est constante. Il rêve même de se produire aux Iles Britanniques. C’est tout le mal qu’on lui souhaite. Son premier single, « Way To The Mist », a été visionné par 50 000 internautes sur Facebook, en à peine un mois et lui a permis de décoller. Mais surtout de décrocher des engagements dans de nombreux festivals d’été. Le line up réunit les guitaristes Guillaume et Pierrot, ce dernier se consacrant également au chant, Charles aux drums, Bastien à la basse et Benoît aux synthés. Le public est déjà conséquent, mais le son est un peu trop puissant. Le combo est venu défendre son Ep 6 titres, « Basics », paru au cours de ce printemps 2014. Les musicos se démènent sur les planches. Le plus populaire « Way To The Mist » et le nouveau single « Finland », caractérisé par son refrain hymnique, sont les deux compos qui passent le mieux la rampe. La voix de Pierrot ne manque pas de charme et colle parfaitement à une expression sonore plutôt sucrée. 45 minutes plus tard, le band se retire, le sentiment du devoir accompli.
Après un petit intermède destiné à changer le matos, place à Vismets. Le combo bruxellois est venu présenter son nouvel elpee, « Abracadabra ». Cet excellent opus (NDR : et à la superbe pochette, ce qui ne gâche rien !) baigne dans une atmosphère psychédélique ; mais il pourrait dérouter les aficionados de la première heure. Votre serviteur a déjà eu l’occasion d’aller les applaudir à plusieurs reprises (PacRock 2011, Brussels Summer Festival, Ancienne Belgique, Nuits Belges au Bota), et je dois avouer prendre chaque fois le même plaisir à les revoir. Geoffrey Hautvast est vraiment balèze à la basse (NDR : à la gratte aussi !) Il a vécu quelque temps en Angleterre et y a acquis une fameuse dose d’expérience, expérience qu’il met au service de la musique du band. Mais également d’autres projets. Ainsi, pour ce dimanche, non seulement il va épauler Antoine Chance, mais également driver son propre groupe, Electric Château. Bref, les Vismets sur l’estrade, c’est du solide. Je ne puis cependant pas m’attarder car plusieurs interviews m'attendent. Raison pour laquelle je dois également faire l’impasse sur le set de Deportivo. Partie remise, ce sera pour une prochaine fois…
L’auditoire commence à gonfler. J'attends impatiemment le concert d’Arsenal. Les derniers sets auxquels j’ai pu assister, se sont déroulés lors de leur ‘release party ‘magique au Lotto Arena ; et puis dans le cadre des Lokerse Festen. Juste avant le concert, John et Hendrick ont eu l’amabilité de m’accorder un entretien. Considérés comme des méga stars au Nord du pays, ils peuvent compter sur un beau contingent de fans au Sud. On y reviendra plus tard. Arsenal sert de tête d’affiche pour de nombreux festivals en Flandre. Et même à Werchter. Il se produit dans des grandes salles, comme l’AB, mais se fait rare en Wallonie. Un concert d'Arsenal c’est une fête à la musique. Une musique teintée de rock et d'électro/pop que dynamisent des rythmes exotiques et brésiliens. Cependant, chaque elpee est conceptuel et baigne dans un climat spécifique qui fluctue suivant les diverses influences. Arsenal est venu défendre son nouveau bébé « Furu », un disque qu’il est allé enregistrer au Japon. Ce soir, pas de projection du film tourné pour la circonstance. Ce sera pour l'Ancienne Belgique, ce 18 décembre 2014.
Entre John Rohan et Léonie Gysel la complicité est totale aux vocaux. Hyper sexy, cette dernière focalise presque tous les regards. Hendrik Willemyns, c’est le second pilier du groupe. Il mène la danse derrière ses machines qu'ils ne quitteraient pour rien au monde. Un mec sympa qui garde toujours, à portée de main, une petite pint'je. Le line up est complété par des musiciens professionnels, dont le bassiste/claviériste Mirko Banovic (NDR : qui milite au sein du backing group d’Arno). Et s’est enrichi d’une nouvelle choriste. Plutôt jolie. Et puis bénéficie toujours de la participation ponctuelle de la très belle féringienne Lydmor, qui vient alors se joindre aux vocaux de John et Léonie.
Et notamment dès l’ouverture, soit « Temul (Lee Low) », le nouveau single. Excellent ! « Not Yet Free », « Black Mountain (Beautiful Love), « Saudade », On Day On Time », « Estupendo », « Evaporate », « Lotuk » font monter progressivement la température et invitent l’auditoire sur le dancefloor marécageux. Léonie ne lésine pas sur un sourire ou vous adresse un bisou volé. Conquis, l’auditoire jumpe en deux temps trois mouvements. « Longee » enflamme encore davantage l’atmosphère. Faut dire que les déhanchements de Léonie vous propulsent vers le nirvana. Le spectacle s’achève en apothéose, par « Melvin ». Techniquement, artistiquement et visuellement c’était parfait. Rendez-vous pris à l’Ancienne Belgique !
Girls In Hawaii ? Il s’agit de la sixième fois cette année que j’assiste à un de leurs concerts. Je commence tout doucement à connaître leur nouveau répertoire. Malheureusement, d'autres entretiens m'attendent : The Subs et Kid Noize. Je ne pourrais donc savourer que 3 chansons : « Suns Of The Sons », « No Dead » et « The Fog ». La foule est compacte. Et lorsque je reviens sur la plaine, il soit bien y avoir 6 000 personnes…
The Subs est un trio infernal capable de faire trembler les dancefloors sur les plus grandes scènes du monde entier. Un combo gantois réunissant David Newton, D.J. Tonic et Hadrien Lavogez. Et établi aujourd’hui à Londres. Il vient de publier son troisième opus, « Hologram ». Un disque aux compos plus pop, aux climats et aux styles plus variés, au sein desquelles sont venus se greffer des accents soul, du rétro futurisme cinématographique à la française ainsi que des beats irrésistibles. Lors des sessions, le combo belge a bénéficié de la collaboration de voix internationales, établies ou underground : Colonel Abrams, Selah Sue, Jean-Pierre Castaldi, Jay Brown et Danny Greene. Il s'agit à ce jour, du disque à la fois le plus accessible et le plus expérimental des Subs. Je débarque alors que le set est déjà commencé depuis quelques minutes. Comme d’habitude, le public est mis en poche en deux temps trois mouvements. Début du mois, à Lokeren, la réaction de l’auditoire était identique. Et impossible de rester de marbre à l’écoute de « Concorde », « Kiss My Trance » et « The Face Of The Planet ». Le chanteur semble hanté par Ricky Wilson de Kaiser Chiefs. La grimpette est généralisée. Le public saute et jumpe. Un moment fort quand même : lorsque le vocaliste entre en contact avec le public au milieu de la fosse boueuse. Une très bonne mise en jambes avant le clou de la soirée.
Place donc au régional de l'étape : Mister Kid Noize (Christophe # Delire l'a confirmé). Le coco est seul sur l’estrade, entouré de ses machines. Je l'avais découvert en supporting act de Stromae à l'Ancienne Belgique. Depuis lors, il a parcouru un sacré chemin. Vu la gadoue, j’assiste au spectacle de très loin. Près du bus presse, très exactement. Mais je suis attentivement sa prestation. Il a le visage masqué et maquillé. Un grimage qui nécessite 3 heures de préparation ! Kid Noize est épaulé par un DJ carolo : Evernest (NDR : lors de l’interview, il était présent dans la loge). Mais vu la distance, je suis incapable de dire si ce dernier était sur le podium. Particulièrement remuant, Kid Noize est un vrai phénomène de scène. Le public est venu pour lui et il le sait. « Jackass » et « Excuse My French » sont des hits irrésistibles. Et le reste de sa setlist est tout aussi excitante. Il y a du mouvement dans la fosse ; et c’est inévitable. Kid Noize clôture merveilleusement cette première journée qui promet pour suite. Il est plus de deux heures du matin. Il est temps de reprendre la route ; car demain je reviens pour la suite…
(Organisation : Scène sur Sambre)
La journée de dimanche du festival est également sold out ; et en pénétrant dans un Domaine de Saint-Cloud ensoleillé, on se réjouit de pouvoir à nouveau découvrir une jolie palette de valeurs sûres et de 'jeunes pousses' prometteuses.
Premier arrêt devant la Grande Scène, où Airbourne chauffe l'ambiance. Ces Australiens sont une véritable copie d'AC/DC. Le chanteur/guitariste, Joel O'Keeffe, cumule Angus Young et Brian Johnson à lui tout seul. Déçus, nous gagnons sans attendre la ‘Cascade’, en perspective d'un concert très attendu...
Celui de Warpaint, très exactement, formation californienne réunissant quatre musiciennes. Le titre « Love Is To Die » les a révélés au public 'indie', en janvier dernier. On est donc étonnés de les voir figurer aussi tôt dans la programmation. Qu'importe, les fans sont très nombreux dès 17h pour encourager leurs 'protégées', au moment où elles prennent possession des lieux. Très jolie brunette, Theresa Becker Wayman s’installe à gauche. Elle se consacre au chant, aux claviers (un magnifique Prophet V) et à la guitare. Emily Kokal se plante à droite. Elle partage les vocaux et se charge également de la six cordes. La bassiste Jenny Lee Lindberg et la drummeuse Stella Mozgawa, se positionnent en retrait.
Difficile de décrire la musique de Warpaint : c'est une sorte d’indie-rock psychédélique, aux accents cold wave, qui évoque tour à tour Austra, Beach House, Bat For Lashes mais aussi parfois Björk. Les harmonies vocales sont fondamentales et l'ensemble affiche un côté très dansant, très funky, notamment grâce au jeu de basse, fort syncopé de Jenny Lee Lindberg.
Malgré quelques petits problèmes de son (Emily Kokal se plaint de ne pas s'entendre dans les retours), Warpaint impose petit à petit son style unique. Sur « Bees », Theresa Wayman, particulièrement souriante, établit un très chouette contact avec le public et tout le monde tape dans les mains. « Undertow » déroule son rythme sensuel et le final est étonnant, bruitiste et tout en accélération. D’une durée moyenne de 5 à 6 minutes, les morceaux impliquent de nombreux changements de rythmes, un aspect un peu 'prog' très caractéristique de Warpaint.
‘You seem a bit shy, we need to dance !’ clame Emily. Warpaint enchaîne donc par le hit « Love is to Die », qui recueille un franc succès. Après « Disco//Very » et « No Way Out », le set se termine sur un très beau « Elephants ». Le quatuor allonge la compo en improvisant un final fascinant. La formation se retire ensuite sans accorder de rappel, malgré l’insistance des fans. Un superbe concert, qui donne envie de la revoir au plus vite... Tiens, justement, le quatuor est programmé au Cirque Royal, en novembre prochain...
Retour en vitesse vers la Grande Scène, car Selah Sue est sur les planches. C'est la toute grosse foule et il faut admettre que ce petit bout de femme a un punch étonnant. On connaît son style particulier, qui combine blues, soul, rock et ragga... et fait merveille en ‘live’ ! Un peu comme si Marvin Gaye avait eu une fille aux cheveux blonds et aux yeux bleus ! Très à l'aise, l'artiste louvaniste aligne les hits et nous réserve également quelques nouveaux titres ; et notamment le très beau « Stand Back ». Son prochain elpee devrait sortir en février prochain sur le label français Because : le rendez-vous est pris !
Nous abandonnons (honteusement) notre compatriote, car il faut 20 minutes pour rejoindre la ‘Pression’, où Thurston Moore va se produire. Le fondateur et chanteur de Sonic Youth y présente en avant-première son prochain album, « One More Day », qui sortira en octobre sur le label Matador. Délaissant les escapades acoustiques (voir son dernier elpee solo, « Demolished Thoughts »), il renoue avec ses premières amours, soutenu pour la circonstance, par son acolyte Steve Shelley, ex-batteur de Sonic Youth. A leurs côtés, la présence de la bassiste de My Bloody Valentine, Debbie Googe, et du guitariste James Sedwards (Nøught, Guapo, Chrome Hoof) illustre la consistance du projet.
La prestation de ce 'super groupe' sera franchement excellente. Les nouvelles compos sont superbes et on se régale vraiment ! Le concert commence par une longue séquence 'shoegaze' constituée de sons de guitares saturés, chargés d'effets 'larsen'. Ensuite, les rythmiques répétitives, psychédéliques, obsédantes vont inévitablement évoquer Sonic Youth, période « Murray Street », mais aussi Swans.
Affichant un look débonnaire d'éternel étudiant, Moore est l'anti-star parfaite. Ici, aucune esbroufe, tout est frappé du sceau de la sincérité la plus totale. Dans la setlist, on reconnaît « Forevermore » mais aussi « Detonation », qui a déjà été publié en single par Blank Editions. Debbie Googe trouve parfaitement sa place au sein du line up et sa complicité avec Steve Shelley fait plaisir à voir. Bref, un superbe concert ! Gageons que la prochaine fois, Moore aura droit à une scène plus en vue et une place plus avantageuse dans la programmation.
Après ce grand moment, le public de la ‘Pression’ repart comme un seul homme vers la Grande Scène pour le concert de Lana Del Rey. Arrivés un peu tard, il nous est impossible d'approcher de l’estrade ; car la foule est tout simplement ahurissante. Comme on a déjà pu voir l'artiste américaine, à Forest National, nous nous rabattons sur l'espace VIP, où l'on peut suivre le concert sur l'écran vidéo. Vêtue d'une jolie robe rose fuchsia, Lana Del Rey va accorder une prestation prévisible, mais sans faille. Rappelons que, contrairement aux calomnies, elle chante vraiment en live et dans l'ensemble, correctement. La setlist est une succession de hits, repris en choeur par les fans en délire. Le plus touchant chez Lana Del Rey, c'est l'attention qu'elle porte précisément à ses fans. Après le tout premier titre, « Cola », elle descend déjà les marches et rejoint les aficionados du premier rang pour signer des autographes et accorder des 'selfies'. A la fin du dernier morceau, « National Anthem », rebelote : elle replonge dans la fosse et recommence à s'adresser à son public. Et quand ses musiciens quittent l’estrade, elle s’attarde encore là, pendant de longues minutes. Etonnant !
Enfin, le festival se termine en apothéose par Queens Of The Stone Age (QOTSA). Issue de Palm Desert, en Californie, la formation emmenée par Josh Homme est un 'act' incontournable en festival. Les organisateurs savent que QOTSA est un rouleau compresseur efficace et qu'il n'a pas son pareil pour mettre une ambiance festive et rock'n’roll.
Que ce soit sur le hit « No One Knows », le funky « Smooth Sailing » ou l'irrésistible « Sick, Sick, Sick », les Américains impressionnent. Un point d'orgue idéal pour ce Rock en Seine, qui, une fois de plus, aura été un succès total. Vivement l'année prochaine !
(Organisation : Rock en Seine)
Pour sa 12ème édition, le festival Rock en Seine proposait une affiche très variée. A l’instar des années précédentes, il a investi le superbe domaine boisé de Saint-Cloud, au sud-ouest de Paris. En constante progression depuis sa création, il a fait le plein, totalisant quelque 120 000 visiteurs sur trois jours. N'ayant pu nous déplacer le vendredi, c'est donc le lendemain que nous rejoignons la capitale parisienne.
Au programme du samedi, une belle brochette de formations confirmées, surtout Portishead, dont le retour est très attendu, mais également quelques autres très prometteuses, qui opèrent presque leurs débuts dans un festival d’envergure.
Ce qui frappe tout d'abord à Rock en Seine, c'est l'excellent accueil réservé aux journalistes. En véritables VIP, nous avons accès à un vaste espace privé, avec bar, resto, transats et des écrans projetant les images des concerts. Idéal pour se relaxer entre deux spectacles ! Lorsque nous débarquons, il fait plein soleil et Sean Lennon accorde une interview sur le stand de France Inter... Sympa !
Première halte près de la Scène 'Pression', à flanc de colline, pour découvrir un trio de sirènes issues du Danemark : Giana Factory. Louise Foo, Lisbet Fritze et Sofie Johanne ont fondé Giana Factory en 2008. Evoquant Austra, Bat For Lashes ou encore Marscheaux, leur 'dark pop' est intrigant et les harmonies vocales, très jolies. Rien de vraiment révolutionnaire, mais un set bien agréable pour entamer notre journée.
Sur la Scène de la ‘Cascade’, la deuxième en importance, on découvre ensuite une formation suédoise, Junip. Emmenée par José González (voix, guitares) et Tobias Winterkorn (orgue, Moog), elle pratique un rock psychédélique aux accents folk. Fleet Foxes et Grizzly Bear ne sont pas très loin. Mais ce qui singularise leur musique, c'est la voix très douce et suave de José González, mais aussi les arrangements très psyché, voire même parfois kraut. Mention spéciale à « Line of Fire », un superbe titre extrait de « Junip » (2013), qui recueille un joli succès en fin de parcours. Une belle découverte !
Après une courte pause, nous revenons au même endroit pour Thee Oh Sees, qui a décidé de tout fracasser à coup de riffs psyché/punk. En short et la guitare serrée très haut contre sa poitrine, John Dwyer, le chanteur/guitariste, a la même dégaine qu’Angus Young. Mais la musique lorgne plutôt vers les Sex Pistols alors que les voix oscillent entre cris aigus et grognements rauques. Fun mais de quoi rester sur sa faim. J’ignore si le band californien est responsable, mais il commence à pleuvoir ; et on en profite pour opérer un détour par le Village du Disque, où sont dressés les stands de Born Bad Records, Ground Zero, etc.
Nous décidons de faire l'impasse sur Cheveu, la nouvelle sensation française, que nous avons vus en février dernier, à l'Atelier 210 de Bruxelles. Gageons que leur electro-punk dévastateur aura mis le feu à la Scène de l'‘Industrie’. On me rapporte que le chanteur a, de nouveau, terminé le concert debout sur son synthé. Attention au gimmick !
Pendant ce temps, sur la Grande Scène, Sean Lennon et sa compagne, Charlotte Kemp-Muhl, présentent leur projet créé en 2008 : The Ghost of a Saber Tooth Tiger (oups, quel patronyme) ! L'Anglais arbore un look très sixties et la ressemblance avec son père est frappante. La musique, également ! Par moments, on croirait entendre les Beatles, période psychédélique, un peu comme si Georges Harrison avait modernisé « Tomorrow Never Knows ». Tout est bien en place, et particulièrement lors de « Xanadu » et « Animals », malgré un côté un peu caricatural. Qu'importe, le son est excellent et on en conclut que le 'revival' psyché pourrait offrir au 'fils de...' une opportunité de come-back. Sur l’estrade, la très belle Charlotte Kemp-Muhl se réserve la basse et chante même quelques titres. Un projet à surveiller !
Après une pause bibitive bien méritée, nous décidons de 'zapper' Emilie Simon afin de nous placer idéalement pour le concert de Portishead. L'artiste française a apparemment fait fort en bénéficiant, pour la circonstance, du concours de l'Orchestre National d’Ile-de-France.
Devant la Grande Scène, l'attente est écourtée par la projection d'un film sur les intermittents du spectacle. On sent la pression monter, car le retour des petits génies anglais est très attendu. Portishead a marqué les années 90 et 2000 en créant un style mariant à merveille la voix très 'bluesy' de Beth Gibbons et les arrangements trip-hop, voire kraut, de Geoff Barrow et Adrian Utley. Leur retour coïncide d'ailleurs avec la réédition de leur premier opus, « Dummy », paru il y a juste 20 ans.
Dès les premiers samples de « Silence », on a la conviction qu'on va assister à un concert unique. Beth Gibbons s'avance sur le podium et c'est le délire dans le public. Elle est habillée chaudement d'un imperméable à capuche ; et, suivant son habitude, restera très discrète tout au long de sa prestation. Mais l'essentiel est dans sa voix, et quelle voix ! Elle est empreinte d'une sensibilité déchirante qui vous glace le sang. Après un magistral « The Rip », « Wandering Stars » constitue le premier moment d'absolue magie. Geoff Barrow quitte son espace synthés/percussions et s'assied à côté de Beth Gibbons pour jouer de la basse. Une basse, une voix et quelques sons de guitare sont suffisants pour nous flanquer la chair de poule. « The blackness of darkness forever... » atteint les tréfonds de la noirceur de l'âme ; et comme pour faire écho à ces paroles, la nuit s'installe doucement sur le domaine de Saint-Cloud.
« Machine Gun » marque un changement radical d’orientation. Les basses mitraillent littéralement l’auditoire ; surtout les spectateurs qui sont placés aux premiers rangs, juste devant les énormes woofers ! Le très célèbre « Glory Box » nous plonge ensuite dans son ambiance soul. La foule est aux anges. La fin du set est tout simplement géniale : caractérisé par sa rythmique hypnotique très kraut/wave, « Chase The Tear » fait mouche, alors que « Threads » constitue l'apothéose finale par excellence. La composition est obsédante, lourde, presque 'doom', et gagne progressivement en intensité. A la fin du morceau, Beth Gibbons vide ses tripes et crie comme une possédée ‘I am One, Damned One’, pendant que les écrans vidéos projettent des images hallucinantes. Un final extraordinaire, qui atteint selon moi le niveau de Nine Inch Nails (le 'nec plus ultra' en live, à mon humble avis)...
En rappel, Portishead continue sur sa lancée et délivre un excellent « Roads », marqué par les sons vibrants de Fender Rhodes et enfin, « We Carry On », extrait de « Third ». Une prestation en tous points excellente, qui a véritablement illuminé le festival. Vivement un 4ème elpee !!
Retour à l'espace VIP pour se remettre de ses émotions en suivant distraitement sur l'écran vidéo le concert électro du jeune australien Harley Edward Streten, aka Flume. Mais peut-on vraiment appeler ‘concert’ la prestation d’un musicien qui passe son temps à activer des 'patches' sur un contrôleur tout en affinant le son sur un égaliseur ?
Cap ensuite vers l’'Industrie’, pour assister au show de The Horrors, une formation anglaise que nous suivons depuis ses débuts, en 2005. Après avoir publié deux albums 'culte', l'un très post punk (« Strange House ») et l'autre cold wave (« Primary Colours »), la bande à Faris Badwan a malheureusement viré vers la 'pop', pour ne pas dire la britpop, à partir de 2011. En ‘live’, il y a bien longtemps que The Horrors tourne ‘en pilote automatique’, accordant des prestations professionnelles mais sans véritable spontanéité. Mention quand même à l'excellent « Sea With A Sea », qu'on ne se lasse pas d'entendre. Le public est assez mou, dans l'ensemble, ne réagissant que pour le très mainstream « Still Life ». Mission accomplie pour The Horrors, mais sans aucun éclat.
En repassant devant la Grande Scène, on a l'occasion de suivre de loin la fin du set de The Prodigy, les pionniers anglais du 'Big Beat' qui a marqué les années '90. Un spectacle très puissant, accordé devant une foule enthousiaste. Mais hanté par les mélodies de Portishead, nous reprenons la route vers l'hôtel...
(Organisation : Rock en Seine)
Depuis deux jours à présent, une étrange silhouette ressemblant vaguement à la mort, trône en soirée devant l’entrée du site.
En lieu et place d’une faucille, elle tient en équilibre précaire un amas de PMC composé principalement de bouteilles usagées.
Je n’arrive pas à décrypter son message barbouillé d’une écriture sale en néerlandais, mais j’y vois un appel désespéré à plus de bon sens.
Hélas, les photos immortalisées après le festival prouvent si besoin était, l’inconscience et la bêtise du plus grand nombre.
Heureusement que le site pouvait, lui, compter sur de courageux volontaires, qui tout au long de ces trois jours, ont arpenté le terrain, ramassant sans relâche les divers détritus abandonnés négligemment.
C’est donc sur une plaine encore clean que commence ce dernier jour de l’édition 2014 du Pukkelpop.
Quelques préparatifs liés aux contingences d’un départ agencé m’obligent à sillonner Kiewit de long en large avant de venir traîner mes guêtres du côté du Marquee.
Je suis bien inspiré, car j’assiste là à la très convaincante performance de Big Ups.
Boutant le feu à l’aide de ses brûlots hardcore aux résonances Punk, le groupe réveille mes sens engourdis.
Pas loin d’un Black Flag suintant d’huile et de sueur, d’un Fugazi sous tension ou plus près de nous, d’un Metz dévalant les escaliers qui conduisent à un tripot obscur où des Pavement nihilistes s’asticoteraient le manche en cachette, ces Américains proposent une musique ‘électrifiante’ et juste. Dans le ton et le propos.
Pour preuve, au sortir de scène, les musicos proposent d’acheter leurs T-shirts ici même sans passer par le stand officiel.
Attitude Punk avez vous dit ?
Il me faut d’ailleurs un peu de temps pour remettre mes neurones en place, et ce n’est sûrement pas l’insipidité de The Neighbourhood qui va m’y aider.
J’en profite donc pour recharger mon GSM auprès d’une borne prévue à cet effet, subissant au passage les échos venus de la Main Stage.
Le portable rechargé, je rejoins une nouvelle fois le Marquee, qui ce samedi, va devenir ma seconde résidence…
J’y découvre Sweethead groupe américain sonnant américain et très susceptible de ne plaire qu’aux Américains.
Très anecdotique, la musique du combo n’est pas spécialement mise en valeur par la préposée au micro. Cintrée dans une petite robe aux écailles argentées et aux allures de lampadaire, Serrina Sims aguiche le public (surtout les mâles) ; mais ni sa voix, ni son chant, ne se relèvent pertinents.
Par contre, du côté du Wablief ?, la découverte vaut le détour.
Emmené par le ‘pluriforme’ Tim Vanhamel (Millionnaire), Little Trouble Kids revisite la noirceur des bayous qui serpentent secrètement dans les entrailles de l’enfer.
Un trio complice où chaque membre est à sa place et connaît son rôle.
A commencer bien sûr par Tim, qui malmène sa gratte et joue du Substain avec tout le talent qu’on lui connaît, mais aussi de la chanteuse dont le timbre hanté fait cohabiter dans un même univers Anne Clark et Sonic Youth.
Ponctué par une reprise magistrale du « Mercy Seat » de Nick Cave, le set des Anversois tient en haleine d’un bout à l’autre et j’en ressors galvanisé.
Je pense à tort que la prestation de Bill Callahan va m’apaiser, mais celui qui jadis se produisait sous le patronyme de Smog, a décidé de brouiller délicieusement les pistes.
Transformant le Club en salon noyé de volutes grisantes, le songwriter étale son génie avec modestie et justesse.
Sa musique, interprétée par un band au grand complet, servant d’écrin à de belles histoires qu’il étend sur le fil du temps de sa voix de crooner.
Entre grâce et mystère, les quarante cinq minutes du show s’écoulent bien trop rapidement à mon goût, et le public réserve une belle ovation, amplement méritée à Bill et sa clique.
Tant qu’à côtoyer les moments de grâce, pourquoi donc se priver ?
Si Jake Bugg se produit sur la Main Stage, c’est tout naturellement vers le Marquee que je me dirige à nouveau.
Là, Fink déroule, en toute simplicité, comme d’accoutumée pour cet artiste exceptionnel.
Dans sa musique, jamais la technique ne vient damer le pion à l’émotion.
Il en est donc tout naturellement de même cet après-midi. Et le génial barbu de nous proposer un large éventail de son dernier elpee en date, « Hard Believer ».
Un autre moment de magie au sein d’une journée qui en est déjà émaillée, alors qu’on pressent que ce n’est pas fini.
Si Kellis attire ensuite la toute grande foule, c’est à un tout autre registre que je me réserve, puisqu’à quelques mètres de là, Red Fang s’apprête à en découdre avec une audience impatiente.
Une poignée de main générale entre les membres du groupe et le set peut commencer sur les chapeaux de roues.
Il ne faut pas longtemps pour que le public se mette à pogoter dans un esprit bon enfant (puisque même les filles sont invitées).
Le Stoner Rock impeccable des Yankees, loin de tout cliché, est riche, intelligent et sacrément bien exécuté ; et c’est donc à regret que je dois les quitter.
Mais déjà l’atmosphère est plus compacte à l’intérieur du Marquee et l’attente révérencieuse remplace ici la tension qui caractérise l’ambiance au sein du Shelter.
Concédant un peu de retard sur l’horaire, Darkside pénètre l’obscurité, mais très vite, illumine les ténèbres de ses sonorités plurielles.
L’Electro libre de Nicolas Jaar et les introspections guitaristiques de son comparse Dave Harrington se répondent parfaitement en échos hypnotiques et génèrent une ébullition au sein de la foule, partagée entre fans et curieux.
Un excellent show et sans doute la dernière occasion de les voir puisque le groupe annoncera dans la foulée, la fin prématurée de leur collaboration.
Il faut à présent patienter une heure, mais l’attente en valait la peine.
Quand Portishead monte sur l’estrade, introduit par « Silence », l’excitation est à son paroxysme pour certains dans le public.
Et on peut comprendre.
Ne comptant seulement que trois albums à son actif, le groupe de Bristol est du genre plutôt rare, et leurs concerts constituent dès lors des évènements.
Célébrant ainsi les vingt ans de « Dummy », premier elpee passé à la postérité en très peu de temps, Geof Barrow et Beth Gibbons proposent un Live en forme de Best Of.
Absorbée par son interprétation, possédée par ses paroles et préservée par un instinct timide, la chanteuse semble distante de son public, mais ce n’est là qu’une fausse impression, car dès la fin du concert, c’est en manifestant un enthousiasme enfantin et affichant un sourire béat qu’elle descend dans la foule pour communier auprès de ses fans.
Le retour au premier plan de Portishead attise déjà les plus grands espoirs d’un quatrième opus.
Enfin, Calvin Harris catapulte des milliers de fêtards dans les étoiles ; mais en ce qui me concerne, la tête bien pleine et des souvenirs plein ma besace, je prends le chemin du retour…
(Organisation : Pukkelpop)
Pour la septième journée du Brussels Summer Festival, votre serviteur a décidé d’opter pour le Magic Mirrors. S’y produisent Leaf House, Cascadeur et Coffee Or Not. Tiens, je remarque la présence de Noa Moon dans le public. Elle est venue assister au set de ces derniers, alors qu’elle se produit dans la foulée, au Mont des Arts…
Pour le début du concert de Coffee Or Not, le public est assez clairsemé. Et l’enceinte va se remplir au fur et à mesure. La dernière fois que j’ai pu voir le combo en ‘live’, c’était au Salon de Silly, en première partie de Birdpen. Soho Grant se charge des vocaux et du synthé et véritable homme-orchestre, Renaud Versteegen de la guitare et des drums. Ils sont soutenus par Frédéric Renaud à la basse. Renaud a donc troqué sa sèche contre une gratte électrique. Aussi leur folk s’est mué en rock/pop à coloration électro. Et leur troisième opus, « SoRe », en est une belle illustration. Faut dire aussi que Soho était très favorable à cette conversion. Hormis « Jack », l’intégralité du dernier elpee figure dans la setlist. Pour un show qui se limitera à 45 minutes.
Et il s’ouvre « Part Of Us ». Les percussions sont bien mises en exergue. La voix de Soho est superbe. L’ajout de la basse apporte une autre dimension à leur musique. Le début d’« Ave Maria » est instrumental. Soho participe aux percus, dont les cymbales. Caractérisé par son refrain contagieux, « City Burning » constitue manifestement le sommet de leur set. Les harmonies vocales partagées par le couple sont magistrales. Place ensuite à « Lush », le titre le plus radiophonique de leur répertoire. Outre « Tragic Animal Story », Backpack », « Winter Day » et « If You Don't Understand », on aura droit à deux inédits. Tout d’abord « May I Lay Down », un morceau particulièrement incisif ; et en finale, « Ghost ». On n’a pas vu le temps passer. Signe que le spectacle était de qualité.
Le temps de changer de matos et de se farcir le soundcheck, et c’est Leaf House qui monte sur l’estrade. Lors de leur prestation accordée dans le cadre des Nuits Botanique, le band avait séduit l’auditoire. En conjuguant judicieusement nappes de claviers et sonorités de gratte bien balancées, pour créer une musique terriblement riche ; tout en tirant parti des interventions vocales si particulières, éthérées, de Romain Cupper. La setlist est identique. Elle épingle « Fighting », « Go Outside », « Four Walls », « Dancing Shades », « Cat Mum », « Spine Sippin », « Kind Of Flames » et s’achève par « Feel Safe ». Le meilleur moment du concert ? « Dancing Shades ». Digne de Grizzly Bear. Excellent, même si le set était un peu court.
Vers 21h15, le présentateur nous invite poliment à vider les lieux afin de permettre à Cascadeur de réaliser son soundcheck. Il ne tolère aucun spectateur dans ses parages, quand il règle ses balances. Le personnel nous glisse un autre bracelet de couleur bleue à la sortie, et nous invite à revenir vers 23 heures, pour assister au spectacle. Je file alors vers le Monts Aux Arts alors que Noa Moon achève sa prestation. Pas de souci, je la revois sur les planches, dans le cadre du festival de Scène sur Sambre. Je préfère m’abstenir pour Renan Luce. Sa voix est un peu trop soporifique à mon goût…
On en revient donc à ce fameux Cascadeur. Mais avant de pénétrer dans le Magic Circus, il s’est formé une file interminable. Bref, Alexandre Longo fait son apparition sur l’estrade, casqué et chaussé de lunettes fumées. Il est guidé par quatre faisceaux lumineux émis par les lampes de poche de ses musiciens. L’entrée en matière est intéressante. Mais dès qu’il s’est mis à chanter, j’ai immédiatement déchanté. Sa voix est totalement insipide. Un seul morceau m’a quand même plu dans cet ensemble consternant, « Walker ». Et pourtant, il y a autant de monde à l’extérieur qu’à l’intérieur du chapiteau. Et imaginez la foule dehors face à cet écran géant qui dispense un son complètement pourri. Bref, si les plus indulgents font mine d’apprécier, votre serviteur préfère s’éclipser, ne revenant que lors du morceau final, dont question ci-dessus. Heureusement que Coffe or Not et Leaf House ont sauvé ma soirée…
(Organisation : Brussels Summer Festival)
Coffee or Not + Leaf House + Cascadeur
(Voir aussi notre section photos ici)
Nederlands 
Français 
