Lokerse Feesten 2012: DAG 01: Selah Sue – Damien Marley - Orbital
Lokerse Feesten 2012
Geslaagde opener van wat meer dan waarschijnlijk een topeditie zal worden
Selah Sue
Miss Beehive is al enkele jaren dé grote belofte, promoveerde van een bedeesd en verlegen voorprogrammaatje her en der naar headliner én een persoonlijke favoriete van een der allergrootsten (nou ja) Prince. Selah en de zijnen brachten een meer dan puik optreden. Ze heeft ijzersterke muzikanten achter zich, heeft nog steeds een soulvolle stem als een misthoorn, maar jammergenoeg was het grootste deel van het publiek overduidelijk niet voor haar afgezakt naar de Grote Kaai... maar voor Damien Marley. De nieuwe geluidsnormen zorgden er ook voor dat het geroezemoes voor ons toch wat storend begon te werken. Ze brengt veel variatie in haar muziek, gaat zeer speels om met diverse invloeden. En het is haar laatste optreden van de zomer. Ze toonde zich een opgewekte verschijning die met de nodige geste eigen aan een diva, haar muziek brengt. Onthou dat ze nog piepjong is en dat we nog niet alles van haar gehoord hebben.
Damien Marley
Op een boogscheut van Reggae Geel staat hier één van de grootsten en dé zoon van de grootste - ik vergeet even Lee Scratch Perry) – op LF.
Het publiek kwam duidelijk voor Damien Marley, de fans waren present: de obligate rasta's waren aanwezig, weedgeuren hingen over het terrein. Met dreadlocks tot ver over zijn gat bracht hij stomende versies van “Make it bun dem”, enkele nummers van de ouwe en dan nog voor ons totaal onbekende nummers, die stuk voor stuk luid werden meegescandeerd door het in leeftijd heel variërend publiek. Hij bewees meteen ook , wellicht onder invloed van zijn samenwerking met Skrillex (zie hoger) , dat reggae niet perse eentonig en altijd hetzelfde hoeft te klinken. Het was een zeer energiek optreden, met o.a. een vlaggenzwaaier het ganse optreden door. We zijn niet zo heel thuis in het genre, ons idee: hij brengt niet de trage reggae met een strakke bassline maar eerder uptempo wisselende reggaenummers. Enkele nummers van vader Bob ontbraken niet in zijn setlist. Net toen ik voor de eerste keer begon te genieten van wat reggae zou moeten zijn, hield Marley en co het een kwartier voor tijd bekeken. Jammer.
Orbital
Op naar het volgende genre van de avond. Vaste waarde Orbital. Samen met The Chemical Brothers, Underworld en The Prodigy zetten ze een kleine twintig jaar geleden elektronica en Britse rave op de kaart. Tja, het moet niet altijd Britpop zijn. Het duo bracht een goede mix van ouder en nieuwer werk, ze kunnen intussen ook buigen over ettelijke jaren ervaring. Hun nieuwe cd ‘Wonky’ moet niet onderdoen: Paul en Phil’s recept blijft ongewijzigd bestaan uit verzorgde plakkende melodieën en stampende beats die, mits onbeperkte geluidsnormen, je ingewanden zo wat uit je lijf slaan. Het moet gezegd: Deze keer beschikt Lokeren over een zeer verfijnde klankinstallatie.
Hun set bestond uit lekker lange nummers, waarbij de nummers allen mooi waren opgebouwd. Hun show bracht een mengeling van 1001 verschillende elektronische stijlen en invalshoeken. Ik meende hier en daar Bon Jovi’s en “You’re so vain” gesampled te horen, maar vooral bij Kraftwerk hebben ze mosterd gehaald. Het oog wil ook wat in dergelijke genres en hun brilletjes met lampjes hadden ze op. De visuals refereerden hier en daar naar technovideoclips, doch met een gevoel van dit-heb-ik-toch-wel-eens-gezien. De broeders Hartnoll weten als geen ander dancetracks uit hun machines te toveren, op de grens van het kitscherige en het cartooneske af.
Met dank aan Christel , Nicolas en Geert
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren
Organisator HeartBreakTunes wist vorige woensdag terug een supergroep in het doom metal genre te strikken: The Electric Wizard. Dit concert wilden we voor geen geld van de wereld missen en daarom trokken we op een stormachtige midweekse dag richting zaal Factor in Brugge.
Ook stormachtig te noemen, was de set van opener Sardonis. Het Limburgse 2-mans leger Roel Paulussen (gitaar) en Jelle Stevens (drums) zagen we een groot jaar terug al eens aan het werk op de Electrohasch label night in het Depot in Leuven. Ze werden toen op het laatste nippertje nog aan de affiche toegevoegd als vervanger van Hypnos 69 die verstek moest laten gaan wegens ziekte van de zanger. Toen konden ze ons al bekoren en vorige woensdag deden ze dit nog eens dunnetjes over. Hoewel dunnetjes in deze context eerder als dik, log en loeihard mag omschreven worden. Ze brachten ondertussen een tweede schijf (‘II’ genaamd) uit.
Hun instrumentale dreunende sludgemetal en loodzware doom, doorspekt met vlijmscherpe riffs zorgde voor vuurwerk in de eerste rijen van het publiek. Gitarist Paulussen kraste de snaren bijna van zijn gitaar en drummer Jelle Stevens gaf zijn drumstel geen moment rust. Schijven en drumvellen kregen rake klappen. En ook wij moesten in de brokken delen tijdens mokerslagen “Skullcrusher AD”, “Emperor” en uitsmijter “Thor”. Als opening act kon dit tellen. Onze oren waren ingesmeerd en klaar voor hoofdact The Electric Wizard.
The Electric Wizard - Een walm van grappige kruiden (marihuana voor de slechte verstaanders) vulde de zaal toen rond 22h00 de leden van The Electric Wizard het podium betraden. De Britten uit Dorset brachten onlangs een nieuwe 7” uit (‘Legalize Drugs & Murder’) en hebben met album ‘Dopethrone’ een meesterwerk in hun discografie zitten. Het was al van bij opener “Supercoven” (uit de gelijknamige EP van 1998) duidelijk dat Jus Oborn (gitaar/zang), Liz Buckingham (gitaar) en nieuwkomers Glenn Charman (bas) en Simone Poole (drums) van plan waren om er een memorabele doomavond van te maken.
Het trippy doom metal epos ontspon zich langzaam tot een uitbarstende zonnestorm. Denk Black Sabbath in een psychedelische stoner bui. Jus Oborn’s spacy stem gaf nog een extra dimensie aan deze - over de 13 minuten afklokkende - magistrale openingssong. Zeker bij het repetitief geschreeuwde “Into the sun” op het einde van het nummer. Waren we al verblind na het eerste verschroeiende nummer, er volgden een kolossale versie van “Witchcult Today”, een van doom doordrenkte “Black Mass” en een loodzware versie van “Return Trip”.
Als een bulderende tientonner denderde de wall of sound van The Electric Wizard van het podium door de Factor. Gelukkig had de zaal extra gewapend beton in de muren, anders vielen hier zeker doden. Het recente “Legalise Drugs & Murder” kon als anthem van de avond tellen. Een ziekmakende, vettige sound, verenigd met een provocatieve, chaotische songtekst en verslavende melodieën, schiep een unieke, moordende sfeer in de van ‘holy smoke’ doorrookte zaal. Het spookachtige refrein werd dan ook massaal meegebruld door de ondertussen van zweet doordrenkte doomheads. The Electric Wizard op zijn best en de ravissante gitariste Liz Buckingham (met headbangend haargordijn tot aan de navel) in topvorm.
Er volgden nog een pletwals van stoner doom “Satanic Rites of Drugula” en een verslavend hypnotiserend “A Chosen Few”. Niets dan gelukzalige glimlachende doomfans rondom ons in de finale van de set waar The Electric Wizard nog eens toonden wie de heersers zijn in Doomland. De openbloeiende heavy stoner doom klassieker “Funeralopolis” uit hun klassieker “Dopethrone” spuwde tonnen energie van het podium het hevig headbangende publiek in. Een verpletterend concert dat nog een tijdje op onze trommelvliezen zal gebrand blijven. Top avond!
Setlist Sardonis: [1] Burial of Men [2] Warmonger [3] Skullcrusher AD [4] The Drowning [5] Entering the Woods [6] The Torch and the Bearer [7] Emperor [8] Thor
Setlist The Electric Wizard: [1] Supercoven [2] Witchcult Today [3] Black Mass [4] Return Trip [5] Legalise Drugs & Murder [6] Satanic Rites of Drugula [7] … A Chosen Few [8] Funeralopolis
Organisatie: Heartbreaktunes
Thurston Moore – Gavin Friday – sterke double-bill!
Thurston Moore – Gavin Friday
Een slogan als Niet het grootste festival, wel het langste... suggereert een soort valse bescheidenheid die we niet gewoon zijn van onze Antwerpse vrienden van het Openluchttheater (OLT) Rivierenhof. Wel integendeel, OLT mocht afgelopen woensdag met meer dan gepaste trots de maand augustus aftrappen met twee eigenzinnige iconen uit wat we gemakkelijkshalve de alternatieve muziekgeschiedenis zullen noemen.
THURSTON MOORE (****) mag dan al zijn sporen hebben verdiend als frontman en avant-gardistisch snarenwonder van het New Yorkse noise gezelschap Sonic Youth, dat de introverte Amerikaan er ook een solocarrière op na houdt die inmiddels een handvol albums beslaat is minder bekend. Op basis van Moore’s vorig jaar verschenen opus magnum ‘Demolished Thoughts’, waarop rustig voortkabbelende akoestische gitaren en een melancholische viool de dienst uitmaken, hadden wij een eerder intiem concertje verwacht waar de geest van Nick Drake op een gegeven moment wel uit het stadsbos zou kunnen opduiken. Zonder het goed en wel te beseffen waren we echter getuige van de Belgische maiden trip van Chelsea Light Moving, de nieuwe groep die de weinig spraakzame New Yorker ondertussen uit de grond heeft gestampt. In die nieuwe band heeft Moore duidelijk meer zin in een elektrisch overstuurd avontuur waar de viool van Samara Lubelski wonderwel de balans vond met de gecontroleerde gitaaruitspattingen van Moore en diens sidekick Keith Wood.
Opener “Orchard Street” kreeg meteen een wervelende noise outro die menige wenkbrauw deed fronsen, meteen gevolgd door de start-stop rock van “Pretty Bad” uit Moore’s debuut ‘Psychic Hearts’ (‘95). Dat Moore zijn Sonic Youth verleden absoluut niet wou verbergen vonden we helemaal niet erg, maar toch waren we ook benieuwd hoe hij het er met de 12-snarige akoestische gitaar zou vanaf brengen. Het antwoord kwam er uiteindelijk met “Mina Loy” en “Circulation”, en ja, bij dit laatste nummer dachten wij even Mr. Drake goedkeurend te zien knikken tussen het dreigende wolkendek boven het OLT.
Moore probeerde tussendoor ook een paar nieuwe songs uit die hij weldra met Chelsea Light Moving gaat inblikken. We onthouden vooral het venijnige “Burroughs” waar de elektrische gitaren kraakten, krasten, piepten en scheurden als betrof het een lost classic die Sonic Youth vergat op te nemen tijdens de legendarische sessies die vooraf gingen aan ‘Daydream Nation’. Het aan Roky Erickson & The 13th Floor Elevators opgedragen “Empires Of Time” en de bijna radiohit “Ono Soul” besloten een eigenzinnige en hoogste intrigerende set die Moore’s verschillende muzikale gedaanten liet zien.
Het Ierse enfant terrible GAVIN FRIDAY (****) moet zowat de tegenpool zijn van Thurston Moore als het op theatraliteit en extraversie aan komt. Na een bijzonder lange afwezigheid op het live front belandt de voormalige frontman van Virgin Prunes sinds vorig jaar terug regelmatig op Vlaamse podia. En precies daar begint het schoentje toch wel een klein beetje te knellen, want Friday en zijn uitstekende begeleidingsgroep disselden nagenoeg dezelfde set op als tijdens zijn indrukwekkende driedaagse dit voorjaar. Wie de man dus reeds in Hasselt, Leuven of Gent aan het werk zag was onmiddellijk vertrouwd met Friday’s bewondering voor muzikale idolen Jacques Brel (“Next”), Caruso (“Caruso”) en Marc Bolan (“King Of Trash”) en zijn liefde voor de schrijfsels van Oscar Wilde (“Each Man Kills The Thing He Loves”). Het zijn stuk voor stuk nummers die weliswaar voor het theater gemaakt zijn, maar ook onder de blote hemel moeiteloos overeind blijven.
Ondanks de grote voorspelbaarheid blijft een optreden van Friday toch een aparte belevenis, en dat heeft de man volledig te danken aan zijn theatrale podium présence en zijn onnavolgbare kunst om te scoren met elke opmerking uit het publiek. In de cynische Ier die maar wat graag blijft verwijzen naar de kerkelijke hypocrisie schuilt echter ook een melancholische ziel. Het breekbare “Apologia” vanop Friday’s meesterlijk solodebuut was daar ook nu weer het duidelijkste bewijs van. Die ene spotlight gericht op zijn tafeltje met de obligate fles wijn is en blijft emotioneel beklijvend en zorgde opnieuw voor hét kippenvelmoment van de avond.
In de bissen dolde Friday nog wat met het publiek door hen voor de verscheurende keuze tussen een cover van Brel of Bowie te stellen. Tot cynische verbazing van de Ier werd het uiteindelijk “Five Years” van laatstgenoemde, gevolgd door het nieuwe “It’s All Ahead Of You” als ultieme bedtime story in het feeëriek verlichte decor van OLT.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/thurston-moore-1-08-2012/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/gavin-friday-1-08-2012/
Organisatie: OLT Rivierenhof, Deurne (ism Arenberg, Antwerpen)
Gavin Friday - Thurston Moore – sterke double-bill!
Gavin Friday - Thurston Moore
Een slogan als Niet het grootste festival, wel het langste... suggereert een soort valse bescheidenheid die we niet gewoon zijn van onze Antwerpse vrienden van het Openluchttheater (OLT) Rivierenhof. Wel integendeel, OLT mocht afgelopen woensdag met meer dan gepaste trots de maand augustus aftrappen met twee eigenzinnige iconen uit wat we gemakkelijkshalve de alternatieve muziekgeschiedenis zullen noemen.
THURSTON MOORE (****) mag dan al zijn sporen hebben verdiend als frontman en avant-gardistisch snarenwonder van het New Yorkse noise gezelschap Sonic Youth, dat de introverte Amerikaan er ook een solocarrière op na houdt die inmiddels een handvol albums beslaat is minder bekend. Op basis van Moore’s vorig jaar verschenen opus magnum ‘Demolished Thoughts’, waarop rustig voortkabbelende akoestische gitaren en een melancholische viool de dienst uitmaken, hadden wij een eerder intiem concertje verwacht waar de geest van Nick Drake op een gegeven moment wel uit het stadsbos zou kunnen opduiken. Zonder het goed en wel te beseffen waren we echter getuige van de Belgische maiden trip van Chelsea Light Moving, de nieuwe groep die de weinig spraakzame New Yorker ondertussen uit de grond heeft gestampt. In die nieuwe band heeft Moore duidelijk meer zin in een elektrisch overstuurd avontuur waar de viool van Samara Lubelski wonderwel de balans vond met de gecontroleerde gitaaruitspattingen van Moore en diens sidekick Keith Wood.
Opener “Orchard Street” kreeg meteen een wervelende noise outro die menige wenkbrauw deed fronsen, meteen gevolgd door de start-stop rock van “Pretty Bad” uit Moore’s debuut ‘Psychic Hearts’ (‘95). Dat Moore zijn Sonic Youth verleden absoluut niet wou verbergen vonden we helemaal niet erg, maar toch waren we ook benieuwd hoe hij het er met de 12-snarige akoestische gitaar zou vanaf brengen. Het antwoord kwam er uiteindelijk met “Mina Loy” en “Circulation”, en ja, bij dit laatste nummer dachten wij even Mr. Drake goedkeurend te zien knikken tussen het dreigende wolkendek boven het OLT.
Moore probeerde tussendoor ook een paar nieuwe songs uit die hij weldra met Chelsea Light Moving gaat inblikken. We onthouden vooral het venijnige “Burroughs” waar de elektrische gitaren kraakten, krasten, piepten en scheurden als betrof het een lost classic die Sonic Youth vergat op te nemen tijdens de legendarische sessies die vooraf gingen aan ‘Daydream Nation’. Het aan Roky Erickson & The 13th Floor Elevators opgedragen “Empires Of Time” en de bijna radiohit “Ono Soul” besloten een eigenzinnige en hoogste intrigerende set die Moore’s verschillende muzikale gedaanten liet zien.
Het Ierse enfant terrible GAVIN FRIDAY (****) moet zowat de tegenpool zijn van Thurston Moore als het op theatraliteit en extraversie aan komt. Na een bijzonder lange afwezigheid op het live front belandt de voormalige frontman van Virgin Prunes sinds vorig jaar terug regelmatig op Vlaamse podia. En precies daar begint het schoentje toch wel een klein beetje te knellen, want Friday en zijn uitstekende begeleidingsgroep disselden nagenoeg dezelfde set op als tijdens zijn indrukwekkende driedaagse dit voorjaar. Wie de man dus reeds in Hasselt, Leuven of Gent aan het werk zag was onmiddellijk vertrouwd met Friday’s bewondering voor muzikale idolen Jacques Brel (“Next”), Caruso (“Caruso”) en Marc Bolan (“King Of Trash”) en zijn liefde voor de schrijfsels van Oscar Wilde (“Each Man Kills The Thing He Loves”). Het zijn stuk voor stuk nummers die weliswaar voor het theater gemaakt zijn, maar ook onder de blote hemel moeiteloos overeind blijven.
Ondanks de grote voorspelbaarheid blijft een optreden van Friday toch een aparte belevenis, en dat heeft de man volledig te danken aan zijn theatrale podium présence en zijn onnavolgbare kunst om te scoren met elke opmerking uit het publiek. In de cynische Ier die maar wat graag blijft verwijzen naar de kerkelijke hypocrisie schuilt echter ook een melancholische ziel. Het breekbare “Apologia” vanop Friday’s meesterlijk solodebuut was daar ook nu weer het duidelijkste bewijs van. Die ene spotlight gericht op zijn tafeltje met de obligate fles wijn is en blijft emotioneel beklijvend en zorgde opnieuw voor hét kippenvelmoment van de avond.
In de bissen dolde Friday nog wat met het publiek door hen voor de verscheurende keuze tussen een cover van Brel of Bowie te stellen. Tot cynische verbazing van de Ier werd het uiteindelijk “Five Years” van laatstgenoemde, gevolgd door het nieuwe “It’s All Ahead Of You” als ultieme bedtime story in het feeëriek verlichte decor van OLT.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/thurston-moore-1-08-2012/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/gavin-friday-1-08-2012/
Organisatie: OLT Rivierenhof, Deurne (ism Arenberg, Antwerpen)
Gothic Metal en een innemende frontvrouw, het is een combinatie die de laatste twee decennia vrij succesvol bleek bij onze Nederlandse buren getuige bands als The Gathering, Within Temptation en Epica. Sin7Sins is een groep die je perfect in deze traditie kunt situeren. Ontstaan uit de as van de formatie Infinite Dawn bracht dit vijftal in 2010 met ‘Perversion Ltd’ naar verluidt een zeer degelijk debuut op de markt. Twee jaar later is Sin7Sins terug met ‘Carnival Of No Tomorrow’. Het is voor ons de eerste kennismaking met deze Nederlanders en die is best positief. Het plaatje bevat 11 vrij afwisselende nummers en valt vooral op door de stevige strot van frontdame Lotus. Die komt het best tot zijn recht in de stevige en catchy nummers waaronder de drie krachtige openingstracks en “As Romance Dies”. Naast deze knallers passeren uiteraard ook de obligate ballads de revue (“Shadows & Dust” en “Cyanide Symphony”), best verdienstelijk maar niet onze favoriete cup of tea. Verder horen we in een aantal songs de nodige industrial invloeden en doet Sin7Sins ons daardoor bij momenten als Rammstein klinken. In ieder geval, ‘Carnival Of No Tomorrow’ is best de moeite waard voor liefhebbers van het zwaardere werk.
Slaughterhouse - Ty Segall Band
De zeer bedrijvige lo-fi garagerocker Ty Segall is met deze Slaughterhouse al aan zijn derde album toe in 2012.
Met de Ty Segall Band brengt hij een uiterst explosief goedje tot leven, een bruisende cocktail van vuile garage rock, nuggets psychedelica, ontspoorde rock’n’roll, vuige punk en gestoorde hard rock. Een wilde kruisbestuiving van Hawkwind, Sonics, Syd Barrett, Johnny Thunders, MC 5, Stooges en Black Sabbath. De gitaren zijn dikwijls bedolven onder een laag fuzz en distortion maar slaan geregeld ook aan het soleren als ware hier een bende harige hardrockers aan het werk.
U mag van ons headbangen op “Death” en pogoën op “Slaughterhouse” en “The bag I’m in”. Feit is dat er hier een handvol schitterende songs tussen al dat gitaargeweld zitten zoals het vunzig rockende “I bought my eyes”, het razende “Tell me whats inside your heart” en het sluipende “Wave goodbye”.
Enkel de 10 minuten durende aanval op uw trommelvliezen “Fuzz war” is beter over te slaan, tenzij u ‘Metal Machine Music’ een goede plaat vindt natuurlijk.
‘Slaughterhouse’ is smerig, wild, explosief, geschift en uitermate fantastisch.
De uit de UK afkomstige Breton, kwam in de belangstelling met de single “Edward the confessor”, een stuwende song , die een veelheid aan stijlen beheerst, en rock moeiteloos linkt aan punkfunk en computergestuurde technologie. Het nodigt uit om het ganse debuut ‘Other people’s problems’ te beluisteren . Fijne muziek van een creatieve band, die verrassend met sounds omgaat: elektronica, soundscapes, bleeps, zware bassen, hitsende drums en ritmisch bedwelmende, pulserende en knisperende, neurotische beats. Een afwisselende, gevarieerde plaat van een gretig klinkende band.
Een moderne ‘new rave’ stijl , die beelden van bands als Metronomy, Klaxons, Friendly Fires, !!!; The Rapture, Radio 4, LCD Soundsystem deed opborrelden , en toch ergens de mosterd haalt bij een Gang Of 4, A certain ratio en Cabaret voltaire in die elektronica en drums. Maar ook de dwarrelende ritmes van Foals en Bloc Party horen we.
Intrigerend materiaal waarvan songs als “Pacemaker”, “Wood & plastic” , “Jostle” , “The commission” en die single duiden op een sterk debuut !
Memoryhouse = Heerlijk sferische droompop met een warme klankkleur en een hemelse, engelachtige soms dramatische stem. Evan Abbeele en Denise Nouvion uit Canada debuteren met nostalgische droompop en geven de songs rustige voortkabbelende ritmes door gitaarloops, synths, strijkers, piano en allerhande geluidjes.
De groep refereert aan Cocteau Twins, Cranberries, Galaxie 500, maar leunt aan de huidige rits Beach House, Mum, I Break Horses en Warpaint . De plaat klinkt relaxt , ontspannend, ademt rust en ingenomenheid uit en drijft ons mee naar een zorgeloze wereld .
Extraatjes op de cd , gezien de EP ‘The Years’ is toegevoegd .
De naam is een eerbetoon aan Max Richter , een Duits klassiek componist die 10 jaar terug een album uitbracht met de titel Memoryhouse.
Wie een mooi beeld wil krijgen van enkele toonaangevende muziekbands uit het IJslandse Reykjavik is met ‘Backyard The Movie’ aan het juiste adres. In deze uitgave van uitgeverij Morr Music krijgen we zowel een cd als een dvd. Het ontstaan en het concept van deze dubbelaar is nogal bijzonder: muzikant Arni Runar Hooversson van de band FM Belfast nodigde 8 IJslandse bands waaronder de zijne uit in zijn tuin om er gedurende een aantal dagen op te treden. Bovendien inviteerde hij ook filmmaker Arni Sveinsson die de verschillende concerten registreerde. De mooiste momenten staan zo op deze dvd en tonen samenwerkingen tussen verschillende groepen met zeer uiteenlopende muziekstijlen. Daarnaast is er nog een cd waar alle bands die in de film passeren 1 of meerdere songs laten horen. Voor de volledigheid zijn dit de groepen: Borko, Sin Fang, Mum, Hjaltalin, Reykjavik!, Retro Stefson, Prins Polo en FM Belfast.
De uitschieter op de cd is zonder meer Borko (hij brengt als enige ook twee tracks) wiens lo fi ergens het midden houdt tussen de muziek van landgenoten van Sigur Ros en die van Beirut. Ook het nummer van Sin Fang klinkt zeer fijn en kan in diezelfde hoek gesitueerd worden. Het collectief Mum levert op zijn beurt een oersaai werkstuk wat ons steeds de skip-toets deed aanraken. FM Belfast levert een degelijk maar iets te voorspelbaar technonummer terwijl Reykjavik! een slordige mengelmoes brengt van diverse stevige muziekstijlen waaronder metal, garagerock en een scheutje hardcore. Retro Stefson en Hjaltalin leveren degelijke songs op zonder meer en tenslotte is er nog Prinspolo met een cover van “Underwear”, het nummer van FM Belfast dat in deze herwerkte versie een stuk beter is dan het origineel.
‘Backyard The Movie’ is een leuk initiatief en een mooie manier om je muzikale grenzen wat te verleggen.
Dit plaatje is al een paar weken in ons bezit en onderging in die periode diverse luisterbeurten. Het betreft een akoestische samenwerking tussen twee kleppers uit de Amerikaanse punkrockgeschiedenis: Tony Sly van No Use For A Name en Joey Cape van Lagwagon. Jammer genoeg is Sly op 31 juli 2012 onverwacht overleden door een niet nader bepaalde doodsoorzaak.... Het tragische overlijden zet de recensie van deze solo-plaat uiteraard in een heel ander daglicht. ‘Acoustic Volume Two’ zal zo de annalen ingaan als het laatste studiowerk van Tony Sly. Hij opteerde ervoor om vijf No Use For A Name-songs volledig te strippen en in een akoestisch jasje te steken. Daarnaast is er een zesde, volledig nieuwe track “Live Let Die”.
Ook Sly’s boezemvriend Joey Cape kiest er op dit album voor om vijf nummers te herwerken van zijn formatie Lagwagon in combinatie met één nieuw werkstuk “Broken Record”.
Sly en Cape ontpopten zich op vorig werk al tot prima singer songwriters en ook op deze uitgave is dat niet anders... Het blijft echter wrang dat dit het laatste kunstje is van een amper 41-jarige muziekicoon...
Pg.lost is een naam die smeekt om ontdekt te worden door postrock-adepten. Dit vietal uit Zweden werd in 2004 opgericht onder de naam Before You Give In en na enkele personeelswissels werd er gekozen voor de huidige bandnaam. Na twee EP’s en een eerste full album in 2008 ‘It’s Not Me, It’s You’ is ‘Key’ hun tweede volwaardige plaat. Leuk om te vermelden is dat Pg.lost onlangs wat persaandacht kreeg toen een onbekend individu hun muziek gebruikte om een platendeal te proberen scoren. Het toont wat ons betreft aan dat wij niet de enigen zijn die Pg.lost flink weten te appreciëren.
Op ‘Key’ staan slechts zeven nummers maar de meeste daarvan zijn lang uitgesponnen. In de nummers gaat Pg.lost voortdurend uiteenlopende richtingen uit en weet het de luisteraar continu te boeien en flink mee te slepen. Op prachtige werkstukken zoals “Vultures”, “Terraein”, “I Am A Destroyer” en afsluiter “Weaver” klinkt de intrumentale rock echt majesteus en bouwt de band zorgvuldig de nodige contrasten en spanningen op.
Het geheel klinkt episch, melancholisch, broeierig en intens. Wie de perfecte soundtrack zoekt om tijdens z’n vakantie doorheen de meest fantastische berggebieden te rijden, hoeft niet verder te zoeken. Deze prachtplaat zorgt ervoor dat je Pg.lost gerust in een adem mag noemen met topbands als Pelican, Mono en andere If These Trees Could Talk.
Base Ventura komt uit Manchester en debuteren met hun self titled EP onder Twisted Tape Recordings, een casette label dat eveneens z’n debuut kent. Base Ventura is psychedelische rock die licht verteert. Hun sound doet denken aan deze van Psychic Ills, Moon Duo, Wooden Shjips en andere maestro’s in het genre psychrock. Ze stonden in mei dit jaar nog samen met Moonface in Soup Kitchen, een restaurant in Manchester dat zich specialiseert in muzikale desserts. Base Ventura is een band die naar mijn mening als hoofdgerecht dient geserveerd te worden, in een zaal eerder dan in een restaurant.
Via deze link kan je hun EP beluisteren: http://twistedtaperecordings.bandcamp.com/album/base-ventura-ep
Het debuutalbum ‘Conditions’ van de uit Melbourne afkomstige The Temper Trap schemerde door met de single “Sweet disposition” . The Temper Trap zette zich op de kaart met hun bezwerende, meeslepende, dromerige indiepoprock, die niet vies is van bombast , groots aangezette partijen en wordt dus gedragen door de indringende falsets en rauwe, energieke zang van Dougy Mandagi .
De opvolger bevat vakkundige pop en helt over naar sfeervolle melancholie, zeemzoeterig en breed uitgesmeerd. Ondanks dit algemeen kenmerk zijn de openers “Need your love”, “London’s burning” en “Trembling hands” stekelig, die onderhuids een postpunk spanningsveld creëren . Verderop de plaat overtuigen “Dreams” en “Rabbit hole”.
Een degelijke , goedgemaakte plaat , niet meer , niet minder en dus ook niet echt verrassend .
Islands is een bijzonder bandje rond zanger/songschrijver Nick Thorburn, van het vroegere Unicorns . Hij is al toe aan de vierde cd , en telkens hebben we wel iets anders van deze muzikale kameleon. Na muzikale avontuurtjes binnen aanstekelijke indiepop, psychedelica en bonkende elektronica komt het songwriterschap naar boven. De vierde cd is een ingetogen, sfeervolle , broeierige plaat . Er valt voldoende afwisseling te noteren . Elf eerlijke, eenvoudige popsongs , waarbij de dromerige stem , en zalvende emotievolle elektronica , piano , toetsen elan geven aan de sound. Met songs als “Hallways” en “Can’t feel my face” mag het al wat eens krachtiger klinken. Fijn plaatje !
Nederlands 
Français 
