Live Nation concert - Bryson Tiller
Bryson Tiller Presents: The Neo Trapsoul Tour
Op zaterdag 28 november 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Met special guest Majid Jordan
Bryson Tiller is terug! Met een nieuw album in aantocht en een internationale tournee maakt de Amerikaanse R&B-ster zijn langverwachte comeback. Twee jaar na zijn uitverkochte concert in De Roma keert hij op zaterdag 28 november terug naar België voor een show in Vorst Nationaal in Brussel. Het Canadese R&B-duo Majid Jordan reist mee als special guest. Dit wordt een niet te missen concert om zijn nieuwe nummers live te ontdekken én om de grootste hits te herbeleven van een van de meest invloedrijke en vernieuwende figuren uit de moderne R&B.
Bryson Tiller, afkomstig uit Louisville (Kentucky), brak bij het grote publiek door met de platina hit "Don't". Daarna drukte hij definitief zijn artistieke stempel met het album 'T R A P S O U L' (2015). Dat album behaalde driemaal platina en werd dé referentie voor moderne trap-R&B. De successen volgden elkaar snel op met 'True to Self' (2017), dat meteen op nummer 1 binnenkwam in de Billboard 200, en 'A N N I V E R S A R Y' (2020), dat de vijfde plaats bereikte. Zijn gelijknamige album uit 2024, gedragen door de hit 'Whatever She Wants', bevestigde zijn status met een plek in de Top 20 van de Billboard 200.De aankondiging van deze tournee volgt op een bijzonder gedenkwaardig jaar. Bryson Tiller vierde het 10-jarige jubileum van 'T R A P S O U L' en bracht tegelijkertijd het dubbelalbum 'Solace & The Vices' uit. Deze plaat toont de volledige rijkdom van zijn artistieke universum: van intense, energieke en door rap beïnvloede producties op 'The Vices' tot meer soul- en R&B-klanken op 'Solace'. Daarnaast scoorde hij aan de zijde van Chris Brown een enorme hit met "It Depends". Dat nummer werd bekroond met een NAACP Image Award en sleepte verschillende prestigieuze nominaties in de wacht, waaronder de Grammy Awards en de BET Awards. Terwijl hij zich voorbereidt op de release van zijn zesde studioalbum, aangekondigd met de single "IT'S OK", onderstreept Bryson Tiller zijn ambities met een wereldtournee. Mis zijn passage op 28 november in Vorst Nationaal niet!
TICKETPRIJZEN: €79,41 - €68,60 - €62,60 - €51,40 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
www.livenation.be
Live Nation concert – FKJ
FKJ
Tyber Tour
Op woendag 14 oktober 2026 in De Roma, Antwerpen
De temperaturen lopen hoog op. Er is niets beter dan wat French Kiwi Juice om je te doen afkoelen! De Franse multi-instrumentalist en zanger FKJ keert na twee jaar terug naar het podium, met het gloednieuwe album 'Tyber' onder de arm. Hij trapt zijn gelijknamige 'Tyber Tour' af in België, op woensdag 14 oktober 2026 in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Vincent Fenton, beter bekend als FKJ, heeft een unieke muzikale wereld gecreëerd waarin de grenzen tussen jazz, soul, hiphop, funk en elektronische invloeden vervagen. Hij is een van de pioniers van de New French House-beweging en staat bekend om zijn kenmerkende stijl, gebaseerd op looping, improvisatie en gelaagde producties. De technische verfijning en de intieme sfeer van zijn nummers trekken een wereldwijd publiek aan. Zo ging megahit "Tadow" (met Masego) viraal op sociale media en werkte hij ook samen met artiesten als JENNIE. De nieuwste single "Soulmates" is een eerste voorproefje van zijn derde studioalbum 'Tyber'. Het album verschijnt dit najaar en legt een periode van persoonlijke en creatieve transformatie vast in de nasleep van de release van zijn veelgeprezen plaat 'V I N C E N T'. Het resultaat is FKJ op zijn meest uitbundige en ongeremde. Op 'Tyber' gaan groovegedreven composities hand in hand met jazzgeoriënteerde instrumentale stukken en rechttoe-rechtaan songwriting. Heel wat topartiesten zijn te horen op het album, zoals Lucy Park, Labrinth, Baby Rose en vele anderen.
Live staat hij bekend om zijn meeslepende visuele en muzikale ervaring. Ontdek de wereld van 'Tyber' en beleef het voor het allereerst live op woensdag 14 oktober in De Roma!
"'Soulmates' is about embracing your solitude. For me, solitude really works, and I'm taking time with myself. But I really care about my soulmates, the people in my life who are important to me. It's all about finding the balance." – FKJ
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €49 - €47 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Beursschouwburg, Brussel - OUT of LOVE - Een festival over eindes, transitie en loslaten
10 → 20 juni 2026 / Beursschouwburg, Brussel
Van 10 tot 20 juni 2026 ontvouwt OUT of LOVE zich doorheen heel Beursschouwburg: een multidisciplinair festival gewijd aan eindes en de complexiteiten van loslaten. Via performances, concerten, films, gesprekken, boeken, installaties en collectieve rituelen onderzoekt het festival wat het betekent om afscheid te nemen van mensen, gewoontes, structuren, verwachtingen en plekken.
OUT of LOVE ontstaat op een moment van diepe transitie voor Beursschouwburg. Terwijl een ingrijpende renovatie van het gebouw nadert en artistiek en algemeen directeur Melat Gebeyaw Nigussie aankondigde dat seizoen 2026–2027 haar laatste wordt, stelt het festival de vraag hoe een instituut, een gebouw en een gemeenschap zich kunnen verhouden tot verandering, onzekerheid en vernieuwing.
www.beursschouwburg.be
Live Nation concert – Bazart - 10 jaar Bazart > Extra show!
Op vrijdag 25 juni 2027 in De Roma, Antwerpen
Bazart viert dit jaar hun 10-jarig bestaan, maar het grote feest volgt volgend jaar samen met de fans op het podium van De Roma in Antwerpen. De ticketverkoop gaat hard en het enthousiasme is groot: fans willen massaal meevieren. Zaterdag 26, zondag 27, maandag 28 en dinsdag 29 juni zijn al uitverkocht, daarom voegt de band nog een extra show toe op vrijdag 25 juni 2027. Zo kan iedereen deel uitmaken van dit bijzondere verjaardagsfeest! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Laat ons eerlijk zijn: Bazart heeft geen introductie meer nodig. Wat tien jaar geleden begon als een Antwerps project rond Mathieu Terryn, Simon Nuytten en Oliver Symons groeide uit tot een van de belangrijkste namen binnen de Nederlandstalige popmuziek. Met albums als 'Echo', '2', 'Onderweg' en 'EXIT' bleef de band zichzelf vernieuwen zonder hun herkenbare sound te verliezen. Hits als "Goud", "Chaos", "Grip (Omarm Me)" en "Denk Maar Niet Aan Morgen" groeiden uit tot moderne klassiekers, terwijl nieuwe nummers "Begin Opnieuw" en "Nacht In Amsterdam" tonen dat Bazart blijft evolueren.
Ook live weet Bazart telkens indruk te maken. Van uitverkochte concertzalen tot grote festivalpodia: hun shows combineren moeiteloos intimiteit met meeslepende energie.
Tien jaar Bazart verdient een feest om nooit te vergeten! Naast zaterdag 26, zondag 27, maandag 28 en dinsdag 29 juni kunnen fans nu ook op vrijdag 25 juni 2027 samen met Bazart deze bijzondere mijlpaal vieren.
Tickets zijn beschikbaarvia livenation.be en deroma.be en kosten €39 - €37 (inclusief servicekosten).
Deze concerten zijn een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
www.deroma.be
www.livenation.be
Tomorrowland introduces Consciencia
The countdown to Tomorrowland Belgium 2026 has officially begun. Across the festival grounds in Boom, the first elements of this year's magical world are starting to rise, while in just a few weeks, thousands of People of Tomorrow from around the globe will once again gather in Belgium for two unforgettable weekends.
Meanwhile, the very first Tomorrowland Bracelets are making their way to festivalgoers worldwide, carefully packed inside the iconic Treasure Cases. As anticipation continues to build, we're excited to share a first glimpse into this year's theme...
For the very first time, Tomorrowland is unveiling a theme that will continue its journey across continents, allowing People of Tomorrow to experience the same magical universe once again at Tomorrowland Thailand this December, before it returns in Brazil in April 2027.
CONSCIENCIA
Tomorrowland Belgium - July 16-19 & July 23-26, 2026 | Boom, Belgium
Tomorrowland Thailand - December 11-13, 2026 | Wisdom Valley, Thailand
Tomorrowland Brasil - April 30 - May 2, 2027 | São Paulo, Brazil
More infos
www.tomorrowland.com
Pelagic Fest 2026 - Slift and Slow Crush complete Pelagic Fest 2026 edition
28-29 August, Muziekgieterij, Maastricht, NL
Line-up includes The Ocean, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble plus 16 more
Slift and Slow Crush will complete the line-up for Pelagic Fest 2026, a boutique festival showcasing Berlin record label Pelagic Records' take on contemporary progressive, post-rock and experimental heavy music. The two day event takes place on 28th and 29th August at Muziekgieterij in Maastricht, The Netherlands.
After a secret satellite show in Morocco in June, headliners The Ocean will return to the stage with a new lineup for their first ever performance on European shores to give a glimpse of their upcoming album Solaris, due for a September 2026 release. They are joined by The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble for an ultra-rare one-off performance, as well as Swedish post rock luminaries Oh Hiroshima and EF, Finish progressive metal act Wheel and many more
Complementing Pelagic Records' diverse roster - from serene post-rock to uncompromisingly heavy sounds - a number of guest acts have been invited to further enrich and broaden the festival's musical landscape.
Pelagic Fest 2026 is shaping up to be another standout celebration of the adventurous spirit and sonic diversity that have come to define the label.
Along with the final band announcement, the stage splits and times have also been revealed
Friday 28th August:
16:00 - Preyrs - Small Room
16:45 - Spurv - Big Room
17:50 - Abraham - Small Room
18:35 - EF - Big Room
19:40 - Red Dwarf Star - Foyer
20:25 - Predatory Void - Small Room
21:15 - Wheel - Big Room
22:20 - Som - Small Room
23:25 - The Ocean - Big Room
Saturday 29th August:
13:40 - Hanry - Big Room
14:30 - Norna - Small Room
15:20 - The Devil's Trade - Big Room
16:10 - Zatokrev - Small Room
17:00 - Lost In Kyiv - Big Room
18:05 - Slow Crush - Small Room
18:55 - Oh Hiroshima - Big Room
20:30 - Otay:Onii - Small Room
21:25 - The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble - Big Room
22:40 - A.A Williams - Small Room
23:45 - Slift - Big Room
Tickets are availble here: https://muziekgieterij.nl
V2 records news – Kelela – album ‘new avatar’
KELELA Shares new tour dates and single
"point blank"
ALBUM "NEW AVATAR" OUT 10 JULY
Kelela – point blank - WARP
2 November live @ La Madeleine, Brussel
Kelela releases "point blank," the third single from her upcoming album new avatar, out July 10th via Warp Records. Produced by Oscar Scheller, the track arrives as a gift to fans alongside the announcement and live pre-sale of her first full multinational tour in years: new avatar live.
Following "idea 1" and "linknb," "point blank" centers on the emotional weight of romantic misogynoir and the labor of loving someone who mistakes your care for endless resource. Kelela brings her friends into the conversation, naming a dynamic many know but rarely hear articulated this clearly. The bridge is where the song exhales — the one moment of physical satisfaction in a track that otherwise refuses to give an inch. She's not asking for more. She's taking what she wants and leaving the rest behind.
"I first outline the baseline dynamic, which is that we're expected to endure men's inability to self-regulate," she explains. "The fantasy many of us are invested in is one where we do such a good job of holding space that it starts to rub off on our partner over time, eventually inducing some sort of revelation and building their emotional maturity. Yet the more we pour into men, the more entitled they become." In Kelela's words: "We are down bad."
In support of new avatar, Kelela will embark on her new avatar live world tour, marking her most anticipated live run and her first time bringing this scale of show to audiences across North America, Europe, and the UK. Local presales begin Wednesday, June 3 at 12 PM local time. Public on-sale begins Friday, June 5 at 10 AM local time. Tickets available HERE.
Oct 27 – Paris, FR – Élysée Montmartre
Nov 2 – Brussels, BE – La Madeleine
Nov 3 – Amsterdam, NL – Paradiso
MORE ABOUT KELELA
Throughout her globally revered, boundary-pushing career, Kelela has established a lane of her own in R&B and electronic music. On her long-awaited third album, new avatar, the singer/songwriter (through the versatility of the guitar) challenges perceptions of these genres, while weaving together fragments of lived experiences to shape a world of connection and resilience during times of unrest.
The songs journey through Black femme rage, joy as resistance, Gotham City-esque dystopia, misogynoir, romantic tension, and more. It's anchored by production that demands a broader rethink about alternative, rock and indie music.
Kelela's defiant nature has propelled her so far already — from her hometown of Washington, D.C. to world stages. In 2013, she released her debut mixtape, Cut 4 Me. She continued solidifying her revolutionary R&B sound with 2015's Hallucinogen EP, with The New York Times naming its single, "Rewind," one of the "25 Songs That Tell Us Where Music Is Going." By 2017, she released her electric debut album Take Me Apart (followed by 2018's TAKE ME A_PART, THE REMIXES), building upon her intimate storytelling.
After a nearly five-year hiatus, she returned in 2023 with her groundbreaking second album, Raven, and its critically acclaimed counterpart, RAVE:N, The Remixes in 2024. Raven has been hailed as one of the Best Albums of 2023 by Pitchfork, Billboard, Vulture, Variety, and more, while the remixes solidified her as a leader in the dance music space.
In 2025, Kelela showcased yet another innovative side of her artistry with her live album In The Blue Light, which hit #5 on the Contemporary Jazz chart and #20 on the Jazz Albums chart. Now, with new avatar, Kelela displays the masterful intention she puts into forming new sonic cityscapes. But don't confuse it with escapism: "I don't want the music to be a distraction from what's really going on in the world; I want it to help you get into it."
Nebula - Stoner-rock protagonisten zijn nog niets van hun pluimen verloren
Nebula , Johnny Nasty Boots
De Mexicaan Johnny Nasty Boots, die zich al een tijdje in LA heeft gevestigd, profileerde zich als een explosieve rockgitarist met een uitmuntende ritmesectie achter zich, een powertrio zoals je die dezer dagen niet zoveel meer tegenkomt. Johnny Nasty Boots deed wel eens aan de jonge Leslie West van Mountain deed denken, zowel qua uiterlijk als qua speelstijl.
De man schitterde meermaals met splijtende en bij momenten freaky solo’s. Het trio maakte ruimte vrij voor psychedelische jams en daarin bleek meermaals dat hier een bijzonder sterke drummer aan het werk was. Het lange “Whiskey and Reeferblues” groeide uit tot een hoogtepunt, met een geestdriftig uit zijn voegen barstend middenstuk, een monsterlijke bluesriff en een stel striemende solo’s.
Johnny Nasty Boots, hou die naam alvast in de gaten, iets wat wij ook zeker gaan doen.
Nebula zijn survivors die hun neus al eind jaren negentig aan het stonervenster kwamen steken, hun legendarische debuutalbum ‘To The Center’ staat in onze platenkast nog steeds fier te pronken tussen ‘Welcome to Sky Valley”’ (Kyuss), ‘The Action Is Go’ (Fu Manchu) en ‘Dopes To Infinity’ (Monster Magnet). De band is het geesteskind van Eddie Glass die destijds uit Fu Manchu stapte om zijn eigen ding te doen. Na diverse personeelswisselingen is hij op vandaag nog de enige constante in Nebula.
Nebula overtuigde in het Wintercircus met in fuzz gedrenkte stoner-rock en psych-rock die voortdreef op Glass’ gruizige gitaarpartijen en een pompende ritmesectie.
Een sound die uiteraard gestoeld is op Sabbath- en Kyussfundamenten, maar die wel een eigen karakter heeft en ons bij momenten deed denken aan de wilde fuzz-rock van Ty Segall. Een zompige bluesy ondertoon vormde de fundering voor machtige slepers als “Aphrodite”, “Anything From You”, “To the Center” en “Wilted Flowers”. Snedige fuzzrock domineerde in de energieke stonerrockers “Giant”, “Highwired” en “Fall of Icarus”.
Nebula had nog een splijtende bisronde in huis met het wervelende “Let’s get Lost” en het kloeke space-rockmonster “Transmission From Mothership Earth”.
De band heeft ons een dik uur zonder oponthoud in een viriele stonermodus gewikkeld, het was zo voorbij, maar het was geweldig. Na al die jaren zijn ze nog geen greintje van hun slagkracht verloren en spelen ze nog steeds aan de top van een drukbezocht genre waarin men ondertussen bijna het bos tussen de bomen niet meer ziet.
Organisatie: Democrazy, Gent
Hangar stelt voor – Tiësto in Atomium, Brussel op 31 juli 2026
31/07 ATOMIUM TIËSTO HEADLINER !
TIËSTO KEERT TERUG NAAR BRUSSEL VOOR ZIJN EERSTE HEADLINE SHOW IN BIJNA 20 JAAR
Op 31 juli 2026 maakt Tiësto zijn langverwachte terugkeer naar Brussel voor een exclusieve headline show aan het Atomium. Voor het eerst in bijna twintig jaar staat de Nederlandse dancelegende opnieuw als headliner in de Belgische hoofdstad.
Met een carrière die meer dan drie decennia omspant en talloze wereldhits op zijn naam heeft staan, blijft Tiësto een van de meest invloedrijke artiesten binnen de elektronische muziek. Op 31 juli brengt hij zijn grootschalige liveproductie naar een van de meest iconische locaties van België.
Na de uitverkochte Anyma-show aan het Atomium vorig jaar zet Hangar zijn ambitie voort om unieke elektronische evenementen te creëren op uitzonderlijke locaties. Met Tiësto voegt de Brusselse organisator opnieuw een wereldnaam toe aan zijn programma.
PRAKTISCHE INFO
TIËSTO IN HET ATOMIUM
Date: 31 juli 2026
Locatie: Atomium, Brussel
Tijd: 15:00 – 00:00
Organisatie: Hangar
Capaciteit: 15.000 bezoekers
TIËSTO , JE KENT HEM AL
Al meer dan drie decennia behoort Tiësto tot de absolute wereldtop van de elektronische muziek. De Nederlandse dj en producer speelde een sleutelrol in de wereldwijde doorbraak van dancemuziek en stond mee aan de basis van verschillende stromingen binnen het genre.
Met meer dan 40 miljoen verkochte albums, meer dan 30 miljard streams en talloze internationale hits groeide Tiësto uit tot een van de meest succesvolle elektronische artiesten aller tijden. Hij schreef geschiedenis als eerste dj die optrad tijdens de Olympische Spelen en geldt als een van de grondleggers van de moderne Las Vegas-djresidenties.
Vandaag blijft Tiësto zichzelf heruitvinden en nieuwe generaties muziekliefhebbers inspireren. Zijn terugkeer naar Brussel voor een exclusieve headline show aan het Atomium onderstreept opnieuw zijn unieke positie binnen de internationale dancescene.
Stadsmuzikantenfestival in Tongeren, 21 juni 2026 – de affiche
De affiche
14:30 - 17:30 / Aäron Koch / Birame / Camilo Donoso / Emma Hessels / Fred Gata / Marble Sounds / Rosie Stuart /
18:30 - 19:30 / Welkom Terug Portland (solo)
De formule
De gekende zondagnamiddagformule blijft behouden.
's Avonds presenteren we opnieuw het Welkom Terug concert (nieuw sinds vorig jaar en wegens succes herhaald).
14:30 - 17:30 > STADSMUZIKANTEN . BEGIJNHOF
7 bands & singer-songwriters
elke artiest speelt 4 sets van 20 minuten
op 7 karaktervolle locaties in het Begijnhof van Tongeren (Unesco Werelderfgoed) het publiek stelt - al wandelend van de ene naar de andere locatie - z'n eigen programma samen en krijgt zo de kans om op één namiddag 7 kleine concerten mee te pikken
18:30 - 19:30 > WELKOM TERUG CONCERT . STADSPARK DE MOTTEN
's avonds verwelkomen we een artiest die ooit op het Stadsmuzikantenfestival stond maar ondertussen flink doorgegroeid is ; dit jaar is dat Portland (Stadsmuzikant in 2018), Jente Pironet speelt een full set, solo maar versterkt in de MoMeNT-tent in stadspark De Motten, op 3 min wandelen van het Begijnhof
STADSMUZIKANTEN FESTIVAL | MOMENT
Even voorstellen – SLOT – single, ‘Stuck in your head’
De Amerikaanse band SLOT heeft hun tweede single uit van hun nieuw album
SLOT (USA) is een explosief dance-punkproject van het koppel Abby Detrich (zang) en Max Detrich (bas, drumcomputer), gevestigd in Baltimore, VS. Hun geluid is een krachtige mix van ruige pop en frontale punk, gedragen door zware, dansbare ritmes. Tussen noise-pop en alt-rock in transformeren ze de rauwe energie van underground concerten in een bevrijdende clubervaring.
Na hun lenterelease keert SLOT terug met "Stuck In Your Head", een drijvende club-punk track die draait om verslavende, manipulatieve dynamieken. Gebouwd op een Boss DR-5 drumcomputer en industriële texturen, balanseert het nummer pakkende popmelodieën met een ruige, alternatieve rockrand. Voor fans van: Sneaks of The CIA. Dit nummer toont onze evolutie naar een volledig eigen, zelfverwezenlijkend geluid, ideaal voor uptempo playlists zoals New Noise of Counter/Culture.
Stuck in Your Head
Exag’ records
MayWay records news - Frans Kalf ‘Nou En’, Debuutalbum uit voorjaar '27
Ons Gents-Amsterdamse fenomeen Frans Kalf (23) strikes again.
Tweede single ‘Nou En’ laveert moeiteloos tussen laidback indiefolk en chanson, met rake observaties en Frans’ vermogen om zichzelf én de luisteraar te ontwapenen. Met zijn debuutsingle Terwijl Je Voor Me Stond veroverde hij meteen de harten van pers, radio en publiek in België – ‘Voxtip’ en veertien weken high rotation op Radio 1 – en Nederland.
Na een mooie Beneluxtour met Dressed Like Boys (er volgen nog twee OLT's in september) trekt Frans Kalf dat momentum deze zomer door naar fijne Nederlandse festivals als Down The Rabbit Hole, Into The Great Wide Open en Hit The City in Eindhoven. In België is hij te zien op o.a. Dranouter, Campo Solar, AFF en Boomtown.
Het debuutalbum van Frans Kalf volgt in het voorjaar van 2027.
Listen to ‘Nou En’
Nou En - Single by Frans Kalf | Spotify
FRANS KALF LIVE
11 jun 2026 | Boomgaardsesessies, Diksmuide (BE)
20 jun 2026 | Huysmanhoeve, Eeklo (BE) - support Eefje De Visser
21 jun 2026 | Wablief!, Bree (BE)
04 jul 2026 | Down The Rabbit Hole, Ewijk (NL)
09 jul 20226 | Boulevard Solar, Menen (BE)
10 jul 2026 | Schemersound, Lokeren (BE)
19 jul 2026 | Boomtown, Gent (BE)
02 aug 2026 | Campo Solar, Damme (BE)
07 aug 2026 | Dranouter Festival, Dranouter (BE)
08 aug 2026 | AFF, Genk (BE)
11 aug 2026 | De Schipgatsessies, Koksijde (BE)
13 aug 2026 | Parkgasten, Aarschot (BE)
28 aug 2026 | Into The Great Wide Open, Vlieland (NL)
29 aug 2026 | Hit The City, Eindhoven (NL)
03 sep 2026 | Hellegat Hof, Niel (BE)
05 sep 2026 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE) / matinee - support Dressed Like Boys
05 sep 2026 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE) / avond - support Dressed Like Boys
12 sep 2026 | Rock Zammel, Zammel (BE)
Frans Kalf is
Frans Kalf (gitaar & lead)
Jil Willems (drums)
Tuur Geldhof (bas)
Lukja Vanaverbeke (gitaar & backings)
Robbe Embrecht (gitaar & keys)
LIVE 2025 met Yevgueni Yevgueni – Mooie backcatalogue van 25 kaarsjes
www.maywayrecords.com
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 - Nieuw Festivalpodium 'Nouter Club maakt line-up hoofdpodia Festival Dranouter compleet
Siem Reap, Emma Hessels, Uma Chine & meer toegevoegd
Met ZAZ, Pommelien Thijs, Sylvie Kreusch, Monza, The Kooks, blackwave., Zap Mama & K.ZIA, Bart Peeters & De Ideale Mannen, ISE, Farfar, Henok D en JANUS zat de affiche van Festival Dranouter 2026 al goed vol. Vandaag laat de organisatie de line-up van het nieuwe festivalpodium 'Nouter Club op je los. In de concertzaal van deze folkclub beleef je intieme concerten van onder andere Cardboard Cabin, Siem Reap, Uma Chine, Emma Hessels en The Deadlians. 'Nouter Club sluit elke festivaldag af met een balfolkband. Zo zijn alle bands van de hoofdpodia bekend. Dit komt nog jouw richting uit: food & drinks line-up, KIDS acts, artiesten van het Buskerpodium...
Koop nu je ticket, want 91% van de vrijdagtickets en 90% van de weekendtickets is al de deur uit.
Onze buren / collega's van vzw Muziekcentrum Dranouter gaven zichzelf een prachtige rebranding cadeau voor hun 25ste verjaardag. Concertwerking gaat voortaan verder als ‘Nouter Club - Eetcafé ’t Folk wordt omgedoopt tot ‘Nouter Bar. Zo kiest de organisatie voor één duidelijke naam en identiteit, waarin muziek, horeca en ontmoeting samenkomen.
Concertzaal 'Nouter Club: nieuw festivalpodium
Waar folkclub 'Nouter Club het hele jaar voor staat, dat ontdek je tijdens Festival Dranouter 2026 zelf. De concertzaal van folkclub 'Nouter Club is namelijk een van de nieuwe festivalpodia. Festivalpodium 'Nouter Club laat zien wat muziek met wortels anno 2026 écht betekent.
Trad en folk bruisen van leven, met nummers die zowel vertrouwd als vernieuwend zijn. Geen klompen of vendels, wél cutting edge acts die traditionele muziek als startpunt gebruiken om iets nieuws te creëren. Van jonge avant-garde en duistere singer-songwriters tot bands die dichter bij de traditie blijven. Wie verrast wil worden, moet in 'Nouter Club zijn tijdens Festival Dranouter 2026!
De muzikale wereld die 'Nouter Club 2026-resident Sander Boury creëert laat zich niet vangen in één genre, stijl of zelfs sfeer. Ze ontvouwt zich als een film: gelaagd, beeldend en doordrenkt van ziel. Samen met drummer Jonathan Frederix (Heisa), en gedragen door subtiele visuals, neemt hij het publiek mee op een emotionele trip die beweegt van verstilde intimiteit naar zinderende intensiteit.
Head on Stone is het soloproject van Nele Janssen (frontvrouw van rockgroep Peuk), waarin ze een totaal andere kant van zichzelf laat zien. Met alleen haar stem en een piano opent ze een diep persoonlijke wereld die tegelijk kwetsbaar en krachtig aanvoelt. Haar songs zijn fantasierijk en integer, droevig en hoopvol, virtuoos en eigenzinnig. Muziek die niet probeert te imponeren, maar gewoon recht naar binnen gaat!
Wat begint als een schuchtere gitaartoon ontploft al snel in een wereld van rauwe emotie en poëtische scherpte. Junior Brother, alias Ronan Kealy, weeft in zijn nummers een intrigerend klanklandschap dat tegelijk traditioneel als nieuw aanvoelt. Zijn stem is een mes dat door melodie en stilte snijdt. Elk nummer is een verhaal dat blijft nagalmen. Zoals The Guardian het treffend omschreef: zijn liedjes zijn “wringende verhalen vol angst en frustratie” - onvergetelijk en diep doordringend. Junior Brother is een van de bands die kadert in Focus Ierland.
Thalas is het nieuwe duo van Guus Herremans en Ward Dhoore, twee vertrouwde namen uit het Belgische (bal)folkcircuit die na jaren samenwerken hun krachten bundelen in één helder verhaal.
Met hun debuutalbum As It Comes brengen ze muziek die groeit uit geduld, vertrouwen en een diepe artistieke connectie en kregen ze Flanders Folk Awards 2026 voor Beste Album. Thalas nodigt uit: om te luisteren, te voelen, te dansen en je mee te laten voeren door muziek die recht uit het hart komt.
Dé Academie Ieper is intussen een vaste waarde op het festivalprogramma. De jongeren uit de wereld- en folkafdeling van de muziekacademie brengen, onder begeleiding van hun docenten, een bonte selectie van gekende en minder gekende trad tunes. Wat je hoort, is de toekomst van folk: divers, fris en vooral vol speelvreugde.
Na Alabadine (2024) keert bvba Vandamme dit jaar terug met Waterlanders, een tweede album vol akoestische arrangementen en herkenbare teksten in West-Vlaams. Dit keer vormt de zee het kloppend hart: muziek die meebeweegt met eb en vloed, tussen weemoed en lichtheid. Met Sam Vandamme en zijn vaste kompanen ontstaat een warme mix van kleinkunst en speelse Vlaamse folk, tegelijk intiem en meeslepend.
Dublin-based The Deadlians zijn de alternative folk band die je niet wist dat je nodig had. Bulderende drums, hypnotiserende synth, evocatieve gitaren en poëtische vocals doen denken aan IDLES of Fontaines DC. Sinds hun start in 2017 veroverde de band hun eigen plek in de alt-folk scene. Hun cult following weet al dat deze band fenomenaal is - en wie ze live meemaakt, begrijpt meteen waarom. Een van Ierlands best bewaarde geheimen. The Deadlians is een van de bands die kadert in Focus Ierland.
Cardboard Cabin nodigt je uit in hun denkbeeldige hut, waar warme, dansbare folk moeiteloos schakelt tussen intimiteit en uitbundige powerfolk. Met eigen nummers balanceren ze tussen klassieke baldansen en speels experiment. Drum en bas zorgen voor groovy sound met body, terwijl de melodielijnen van sax en accordeon uitnodigen om te bewegen. Dansen, dansen, dansen!
Uma Chine uit Gent balanceert moeiteloos tussen roots en elektronica, tussen het menselijke en het machinale. Het spelplezier spat van het podium, gedragen door frontvrouw Nele De Gussem en de zwoele, dromerige stemmen van Rana en Sherien Holail Mohamed. Samen weven ze een betoverend klanktapijt vol rijke harmonieën en onverwachte wendingen. In hun eigenzinnige universum vloeien extremen naadloos samen en bewegen de songs zich tussen het toegankelijke en het ongrijpbare.
Gitarist Gilles Demolder, gekend van post-metal bands als Oathbreaker en Wiegedood, verwerkt met Siem Reap zijn dagelijkse gedachten en frustraties, als coping mechanisme met masculiniteit, alcoholisme, familie en relaties. Maar laat u niet misleiden door ’s mans muzikale CV. Met voornoemde bands deelt Siem Reap vooral zijn diepgaande intensiteit. Uitgebeende songs, met zachte melodieën, omzwachteld in dikke lagen van atmosferische soundscapes.
Sinds haar selectie als laureaat van Sound Track 2023 verovert Emma Hessels, show na show, harten over heel het land. Gewapend met niet meer dan haar stem en gitaar balanceert ze moeiteloos over de diepste kloven van verlangen, liefde en eenzaamheid. Haar uitstraling is tegelijk breekbaar en krachtig. Kortom: te mooi om te negeren!
Vanuit Dublin smelt Zoé Basha Ierse traditie, ragtime en Appalachian folk tot een speels, onweerstaanbaar geluid. Haar gitaar, fiddle, orgel en drums spinnen een wervelwind rond haar krachtige stem. Meer dan een muzikante is Zoé Basha een feministische kracht, een artieste die conventies tart. Songs die je voelt tot in elke vezel van je lijf. Voor fans van Aldous Harding en Rhiannon Giddens. Zoé Basha is een van de bands die kadert in Focus Ierland.
Gerijpt tot een een geoliede pop- folk- rockband. Variomatic schakelt al meer dan 15 jaar vloeiend van eigentijdse folk naar funky popmuziek, of van stevige rock richting intiemere blues. Bij de muzikanten veel bekende namen uit de Belgische folkscene: Koen Garriau (Living Roots), Guus Herremans (Airboxes/Thalas), Paul Garriau (Fluxus), Dirk Verhegge (De Garre), Koen Dewaele (Kadril), Stef Van Straelen (Yevgueni).
Muziekvakantie met ZAZ, Pommelien Thijs, The Kooks, Monza, ISE, HUMO's Comedy Club & meer
Festival Dranouter is een echte muziekvakantie, om te beleven samen met vrienden of familie. De vorige edities waren steeds volledig uitverkocht, goed voor maar liefst 55.000 festivalgangers.
Op de affiche dit jaar: The Kooks, Pommelien Thijs, ZAZ, Sylvie Kreusch, blackwave., ZAP Mama & K.ZIA, Gustave Brass Band, Talisk, Bart Peeters & De Ideale Mannen, Dressed Like Boys, Mentissa, Katherine Priddy, Thalas & meer. De food & drinks line-up, programma Buskerpodium, animatie & KIDS acts heb je nog tegoed.
www.festivaldranouter.be
Muzikaal reizen tijdens het Festival van Stavelot van 1 tot 16 augustus 2026
Voor zijn 69e seizoen pakt het Festival van Stavelot uit van 1 tot en met 16 augustus. De stad en de Abdij worden het klinkende middelpunt van een klassiek programma, doorspekt met experimentele concepten. Centraal staat het thema Reizen, de rode draad door Les Festivals de Wallonie. Vox Luminis opent het festival met de motetten van Bach, waarna de kloosterrefter twee weken lang het epicentrum van kamermuziek wordt. Jean-Claude Vanden Eynden brengt de Wanderer Fantaisie, Gaëlle Solal en het Quatuor Ardeo trekken op reis naar Latijns-Amerika, Karavan en Lorenzo Gatto sturen Bach lichtjes in de war, het blazersensemble Wolf brengt hommage aan Weber ter ere van zijn tweehonderdste sterfjaar, en liefhebbers van zeldzame pareltjes kunnen zich verwachten aan het Octet van Enescu. Het festival biedt in de Abdij ook een podium voor jonge ensembles en beloftevolle artiesten.
PRAKTISCHE INFO HET FESTIVAL VAN STAVELOT
Locaties: Abdij van Stavelot, Sint-Sebastiaanskerk, Cultureel Centrum Stavelot
Data: van 1 tot 16 augustus 2026
Website: lesfestivalsdewallonie.be, festivaldestavelot.be
FESTIVALS DE WALLONIE - DATA VAN DE FESTIVALS
Festival Musiq3 Brussel: do 25/06 → zo 28/06
Festival Musical de Namur: vr 26/06 → za 11/07
Royal Juillet Musical de Saint-Hubert: za 04/07 → zo 26/07
Festival de Stavelot: za 01/08 → zo 16/08
Les Nuits de Septembre (Luik): vr 04/09 → zo 11/10
Festival Musiq3 Waals-Brabant: vr 25/09 → zo 04/10
EKINOX (nieuwe naam Festival Musical du Hainaut) Charleroi/Bergen: vr 02/10 → do 22/10
Even voorstellen – Death cab for cutie – new single, ‘stone over water’
DEATH CAB FOR CUTIE
SHARE NEW SINGLE “STONE OVER WATER” & PERFORM “RIPTIDES” ON JIMMY KIMMEL LIVE!
Death Cab for Cutie - "Stone Over Water" (Official Lyric Video)
Death Cab for Cutie – Riptides
I BUILT YOU A TOWER OUT THIS FRIDAY, JUNE 5TH
Indie rock titans and eight-time GRAMMY nominees Death Cab for Cutie – Benjamin Gibbard, Nicholas Harmer, Jason McGerr, Dave Depper and Zac Rae – will release their 11th studio album, I Built You A Tower, this Friday, June 5. Ahead of its release, the band is sharing one final preview of the album with “Stone Over Water.” On the track, they say, “‘Stone Over Water’ is a song about trying to convince everyone around you and most importantly, yourself, that you are okay when you definitely are not."
To celebrate album release week, Death Cab for Cutie took to the stage at Jimmy Kimmel Live! last night to perform the album’s lead single “Riptides.” The song is the band’s 9th #1 song on the Billboard Adult Alternative Airplay chart. Watch the incredible performance on Kimmel! now HERE. They will also perform an entirely sold-out special underplay in Los Angeles at Sid the Cat this evening.
I Built You A Tower, out this Friday on ANTI-Records, marks the band’s return to their independent roots after 20 years on Atlantic Records. Produced and engineered by John Congleton and assembled from a mere three weeks of sessions, the album was recorded at Animal Rites in Los Angeles, as well as the band members’ homes in Seattle, Bellingham, Los Angeles and Portland.
In recent years, Death Cab celebrated several historic milestones, including massive sold-out tours celebrating the 20th anniversaries of seminal releases Transatlanticism and Plans. Those tours were pivotal to the creation of I Built You A Tower, as behind the scenes, Gibbard weathered the greatest pressure of his professional life — fronting both Death Cab and the Postal Service on arena stages for hours a night — while struggling with the collapse of his personal life in the background. The strain felt too much for one person to bear, and the “tower” originated as a way to protect himself. “There’s this need to find a place in ourselves to put loss and grief,” he explains. “A place that can hold it so we can move on with our lives. But there are these moments where the trauma breaks out of that shell we created for it.”
I Built You A Tower is an album of reconciling with past selves in order to locate a new future. “The anniversary tours exorcised any nostalgia in our systems,” Depper observes. “We felt part of this powerful force greater than all of us and went into the studio with a sense of, how can we capture that feeling and put it into something new?” Harmer continues, “The whole experience of this record got us back to the earliest versions of this band: If the musicians in the room like what we’re working on, that’s enough. We reconnected with the confidence that comes with that.” As such, this is not the dreaded “return to form” narrative, but a reclamation of a core ethos that has run through Death Cab’s 30-year history.
In support of the new album, the band will be heading out on a full UK and European tour this September and October. Joining them on all dates will be Pool Kids.
Death Cab for Cutie EU/UK Tour Dates
September 29 – Utrecht, Netherlands – TivoliVredenburg – SOLD OUT
September 30 – Brussels, Belgium – Cirque Royal
October 3 – Paris, France – Elysée Montmartre
Tracklisting
1. Full of Stars
Concertevents news - The Bootleg Beatles laten muziek van de Fab Four herleven tijdens nieuwe liveshow in Brugge
7 februari 2027 - Concertgebouw Brugge
Op 7 februari 2027 eren The Bootleg Beatles het muzikale nalatenschap van de Fab Four in Concertgebouw Brugge. Tijdens hun verbluffende nieuwe liveshow brengen The Bootleg Beatles zeven van de meest legendarische optredens van de iconische band uit Liverpool opnieuw tot leven.
Tickets voor 'The Bootleg Beatles: in concert 2026-2027' zijn verkrijgbaar via concertevents.be.
Van een klein podium in een beroemde kelder in Liverpool tot een dak in het centrum van Londen: The Beatles (bezetting: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr) gaven tijdens hun slechts achtjarige, wereldwijde muzikale veroveringstocht een enorm aantal liveoptredens. Of het nu in theaters, stadions of tv-studio’s was, veel van deze shows groeiden uit tot iconische momenten in de muziekgeschiedenis. Muziekfans wereldwijd hunkeren nog steeds naar die helaas vervlogen tijden en een authentieke live beleving van hun muziek...enter: The Bootleg Beatles!
The Bootleg Beatles zijn een van 's werelds meest vooraanstaande Beatles-tributebands, bekend om hun perfecte live-uitvoeringen van de nummers van de Fab Four. De band werd opgericht in 1980 na de succesvolle West End-musical 'Beatlemania' en heeft sindsdien wereldwijd meer dan 4500 shows gegeven.
Een viering van zeven iconische optredens van de Fab Four
In hun nieuwe liveshow brengen The Bootleg Beatles en hun orkest zeven van de meest legendarische optredens van de iconische band uit Liverpool opnieuw tot leven. Het publiek wordt meegenomen op een swingende reis langs de heerlijke songs van de Fab Four.
Alles is aanwezig: de kostuums, de kapsels, de humor en - uiteraard - de hits. Dit zijn natuurlijk niet de echte Beatles… maar het voelt wel alsof ze in levende lijve voor je staan!
Kom genieten van deze buitengewone tribute en bestel je tickets voor 'The Bootleg Beatles: in concert 2026 - 2027' op zondag 7 februari 2027 in Concertgebouw Brugge via www.concertevents.be
Even voorstellen – Tramhaus – Blister
TRAMHAUS “BLISTER” 9/10 (subroutine/konkurrent)
“plovdiv” https://www.youtube.com/watch?v=n2ZLrukrAAM
LIVE:
11.02 BE, Hasselt, Club AFF
17.02 BE, Antwerp, Trix
09.03 BE, Kortrijk, Wilde Westen
De Rotterdamse band Tramhaus komt vandaag met de eerste single van het tweede album ‘Blister’, dat op 9 oktober verschijnt. Het opzwepende ‘Plovdiv’ werd geschreven in een oefenruimte in deze Bulgaarse stad, op een vrije dag op tour door Bulgarije en Turkije. Vanavond staat de band in een uitverkocht EKKO. Volgende week zaterdag volgt een prime-time show in de grote TWO van festival Best Kept Secret. Na het verschijnen van het nieuwe album gaat de band op een langdurige release-tour, waarin men op diverse podia in Nederland en vrijwel door heel Europa te zien gaat zijn.
Het tweede Tramhaus album ‘Blister’ verschijnt op 9 oktober bij Subroutine Records, dit keer in samenwerking met een internationale coalitie van onafhankelijke Europese labels: Vicious Circle (Frankrijk), Siluh Records (Oostenrijk), Lovers & Lollypops (Portugal), Bronson Recordings (Italië) en Peleton Records (Polen). Het onophoudelijk touren van de band bracht hen, naast shows in alle hoeken van het continent - van Lissabon to Tallinn en van Tromsø tot Istanbul – ook een groot internationaal netwerk. Zoals Tramhaus voor de boekingen organische relaties met onafhankelijke kantoren kiest, is voor de release van het tweede album ook gekozen voor een samenwerking met geestverwante labels, die in de eigen territoria de plaat zullen ondersteunen.
Naast de nieuwe single ‘Plovdiv’, presenteert de band vandaag ook een release-tour van ruim zestig data. Een week na release vertrekt Tramhaus op een tiendaagse tour door het Verenigd Koninkrijk, als support van de bevriende Ierse band Gurriers. In Nederland volgt onder andere de grote zaal van de Rotterdamse Maassilo, twee keer VERA, Paradiso en TivoliVredenburg Ronda. Vanaf februari tot en met april 2027 volgen data op podia door heel Europa. Een volledig overzicht van alle optredens in binnen- en buitenland staat onderaan dit persbericht.
De eerste single ‘Plovdiv’ ging in premiere bij KEXP Seattle bij de onvolprezen DJ Kevin Cole die de song als volgt aankondigde: “They just have this incredible kinetic energy, all members kinda bouncing each other - you don't know where to look. Just fantastic, an incredible mix of music."
De band zelf zegt het volgende over de single: “Plovdiv verhaalt over onze ervaringen op tour, en is een ode aan de mensen en de plekken die we onderweg leren kennen – een netwerk van vrienden over de hele wereld. Maar het is ook een verhaal over mentale gezondheid onderweg, over het omgaan met de continue intensiteit en het accepteren van het verlies aan controle”.
‘Blister’ is de opvolger van ‘The First Exit’, dat in Nederland en van toonaangevende internationale media als BBC6music, KEXP Seattle en Iggy Pop aandacht kreeg. De band presenteerde het in een vrijwel uitverkocht Paradiso, waarna men de wereld rond ging. In 2024 speelde de band 125 keer, waarvan 94 shows in 22 landen.
Door een groot netwerk van grassroots organisatoren speelt men ook vaak op plekken buiten reguliere tour routings, zoals in Moldavië en Kosovo en volgende maand in Lviv in Oekraïne. Er werd twee keer in Japan getourd, en een nieuwe Azië tour volgt in september. In Nederland speelde Tramhaus onder andere op Lowlands, Valkhof en Best Kept Secret, en werd als eerste Nederlandse act vereeuwigd op de muur van VERA in Groningen na het winnen van de concert-poll. Internationaal werden grote festivals als Primavera Sound, Sziget Festival, Colours of Ostrava, Les Vieilles Charrues, Paredes de Coura, Beaches Brew en Release Athens aangedaan.
Tramhaus is:
Lukas Jansen – vocals
Nadya van Osnabrugge – guitar / backing vocals
Micha Zaat - guitar / backing vocals
Julia Vroegh – bass / backing vocals
Jim Luijten – drums / backing vocals
Even voorstellen – Seun Kuti & Egypt 80 – new single, ‘na dem’
SEUN KUTI & EGYPT 80 ANNOUNCE NEW SINGLE “NA DEM” FEATURING TOM MORELLO, PRODUCED BY FEMI KOLEOSO OF EZRA COLLECTIVE OUT JUNE 3RD ON DJANGO MUSIC.
“na dem” https://www.youtube.com/watch?v=wSG6GiIRsQk
On June 3, 2026, “Na Dem”, the new single by Seun Kuti & Egypt 80 featuring Tom Morello (Rage Against the Machine) on guitar, will be released. The track is produced by Femi Koleoso of Ezra Collective, whose distinctive touch brings fresh energy to a song that has already captured global attention in its live form.
Originally never recorded, “Na Dem” went viral last year through performance clips shared by Coachella and fan-shot videos circulating online, quickly becoming a standout moment in Seun Kuti’s live shows. This official release reimagines the track with a powerful studio arrangement and the unmistakable guitar work of Tom Morello.
“I strongly wanted to collaborate with Tom Morello because he represents the ultimate expression of protest music,” said Seun Kuti. “Beyond any musical genre, we need artists like him. Just as my father did in the past and I do now, we need to convey messages that make listeners reflect.”
Seun Kuti, son of Afrobeat pioneer Fela Kuti, has spent his career both preserving and evolving the Afrobeat tradition as leader of Egypt 80, his father’s legendary band. Across his career, he has released five studio albums, steadily building a reputation as one of the most vital voices in modern Afrobeat, known for his politically charged lyrics and electrifying performances. He is currently working on new music, signalling yet another evolution in his sound and message.
The release of “Na Dem” follows his critically acclaimed 2024 album Heavier Yet (Lay The Crownless Head), a bold and expansive project that further cemented his international reputation. The album featured collaborations with Damian Marley and Sampa the Great, while its deluxe edition included appearances from Pos (De La Soul), Adi Oasis, Kamasi Washington, and Alborosie, with production contributions from Lenny Kravitz. Supporting the album, Seun Kuti & Egypt 80 performed over 130 concerts in just 13 months, touring extensively across Australia, South America, the United States, and Europe.
Seun Kuti & Egypt 80 will embark on a new world tour beginning May 7, 2026, in Barcelona. The tour will travel through the Philippines, Australia, and New Zealand, before heading to the United States for two special performances this fall: My Life in Movement on October 9 in Los Angeles at The Regent Theater, and October 14 in New York at Webster Hall. UK dates TBC.
“Na Dem,” a staple of their live set for over a year, will feature prominently in the upcoming tour, now reintroduced in its newly recorded and fully realized form.
Les Nuits Botanique 2026 – Eindbalans
LES NUITS BOTANIQUE 2026 – EINDBALANS
Wat een editie. We sluiten deze Les Nuits Botanique 2026 af met een brede glimlach en kriebels in de benen. Ook het weer was ronduit uitzonderlijk, en dat was dag na dag af te lezen op de gezichten van de festivalgangers.
Meer dan 18.500 muziekliefhebbers bezochten deze editie van de Nuits Botanique! Een beter resultaat dan in 2025 en het bewijs dat het nieuwe concept, van een festival dat zichzelf na meer dan dertig edities opnieuw heeft uitgevonden, gesmaakt wordt. Drie van de twaalf avonden waren uitverkocht.
Directeur Frédéric Maréchal: "We hebben de organisatie van het festival vorig jaar aangepast (één ticket per dag) en zijn erg tevreden over hoe het werkt. Elke dag heeft zijn eigen esthetiek, waardoor we dieper kunnen gaan en ons kunnen onderdompelen in een muzikale niche en alle nieuwe artiesten die daaruit voorkomen. Dat is precies de ziel van de Botanique."
Tot de hoogtepunten behoren de hypnotiserende performance van de Frans-Spaans-Marokkaanse rapper Ino Casablanca, de gigantische moshpits tijdens het concert van Shame, de overweldigende trance van producer Danny L Harle, de heerlijk soulvolle vibes van de Braziliaanse wereldster Liniker, de verbluffende set van Chassol, en de traan die het afsluitende optreden van Smerz ons ontlokte onder een gloeiend roze hemel.
Les Nuits blijven bovenal een ontdekkingsfestival, en ook deze editie bevestigde dat. We onthouden: de snijdende rap van Juste Shani, de betoverende beheersing van Anaiis, de orkestrale folk rock van Ugly, punchy cold pop van thredd, de onuitputbare energie van drummer-punk ZEP, een tijdloos moment uit de straten van Montréal met Les Louanges, en de onweerstaanbare pop van Camille Yembe. Ze onderstreepten eens te meer de rol van Botanique en Les Nuits in het doorbreken van nieuwe namen en nieuwe geluiden.
Een van de memorabele momenten van deze editie was ongetwijfeld de collectieve hysterie die het liveoptreden van Angine de Poitrine teweegbracht. We zijn er erg trots op dat het Québécois duo hun eerste festivalshow in België bij ons gaf. Op 28 mei gebeurde er iets zeldzaams op de Fountain Stage: een ware verbondenheid in polka duts tussen artiesten en een bijzonder divers publiek. De lijm was classic Botanique tegelijk complex en gelaagd, maar ook enorm meeslepend en toegankelijk.
Het eerste weekend van de Nuits stond in het teken van Obsidian Dust, voor het eerst twee dagen. In samenwerking met Metadrone (bekend van hun Desertfest) bekokstoofden we voor deze tweede editie van het festival binnen het festival een line-up voor liefhebbers van metal en heavy rock. Onder meer Earthless, Yob, Hermano en King Buffalo gaven memorabele shows. Obsidian Dust wordt zo een vaste afspraak voor fans van het genre.
Aan Belgische kant bevestigden artist in residence Alice George Perez, Stonks, Forsissies en Lipstick Music hun groei. Onder veel persaandacht zagen we ook Gala Dragot uitgroeien tot een nationale sensatie die de landsgrenzen ongetwijfeld zal overstijgen.
Al met al bevestigt deze editie van Nuits Botanique 2026 een eenvoudig evenwicht: een eclectische programmering waarin de podia elkaar eerder aanvullen dan contrasteren. En bovenal een editie die een zeer duidelijke indruk achterlaat, die door velen wordt gedeeld: die van een levendig, nieuwgierig festival dat zich richt op opkomend talent. Dit alles op een magische en unieke locatie.
En nu gaan we rusten. Of toch niet, want: Les Nuits Weekender komt er alweer snel aan, van vrijdag 30 oktober tot zondag 1 november.
www.lesnuits.be
www.botanique.be
Even voorstellen – Kristo releases new single ‘hopelessly devoted’
KRISTO (BE) RELEASES HIS NEW SINGLE "HOPELESSLY DEVOTED"
FOR FANS OF PRINCE, D'ANGELO, TOM MISCH & JORDAN RAKEI
LISTEN "HOPELESSLY DEVOTED"
https://open.spotify.com/track/3kDoEZ0k7FznOQhfeqpkq8
Belgian artist Kristo returns with his new single “Hopelessly Devoted”, out May 29. The track unfolds as a silky, groove-led R&B cut where a laid-back rhythm locks into warm horn accents and an intimate yet infectious vocal hook. Blending classic songwriting with a modern soul aesthetic, Kristo continues to refine a sound rooted in musicality and artistic integrity.
As a true artist and multi-instrumentalist in every sense, Kristo writes, plays, and co produces his own music, drawing from a wide palette of influences including vintage R&B, funk, soul, jazz, and classic pop. His work reflects a strong focus on craftsmanship and depth, balanced with a contemporary edge.
“Hopelessly Devoted” further expands the sonic world of Kristo’s forthcoming debut album, due in December 2026. Shaped by a deeply musical upbringing: his father a tenor saxophonist and his mother a marimba teacher, his artistry is grounded in a lifelong dedication to music. Influenced by artists such as Prince, David Bowie, and D’Angelo, Kristo has developed a distinct voice and sound of his own. This has already translated into notable live experience, including performances at Gent Jazz Festival and North Sea Jazz (Talent Stage), as well as support slots for artists such as Macy Gray and Theo Croker.
With two more singles planned ahead of his debut album, Kristo continues to build momentum as a rising artist in today’s contemporary soul, funk and R&B landscape, with a clear crossover appeal and growing international potential.
His self-released single, “Spinning Around,” released last November
Kristo - Spinning Around (Live Session)
Instrumentalist Kristiaan Deruytter. Music has always been a huge part of his life: as the son of renowned saxophone player Frank Deruytter and a mother who teaches marimba and percussion, he grew up in an environment where music was ever-present. It quickly became clear that Kristiaan would carve out his own artistic path.
After a classical music education and experience in several youth and teenage bands, he performed from 2017 to 2019 as singer and guitarist of the pop-funk trio Savoir-Vivre, releasing two EPs and multiple singles. He also frequently appeared as a guest with the 16-piece big band OTO Machine, led by his father.
In July 2022 he earned his Bachelor of Music – Pop – Guitar at Codarts University Rotterdam, becoming the first and only student to ever receive the maximum possible score for his guitar major. With that confidence and a solid artistic foundation, he launched his career as an artist and musician.
Under the name Kristo he released his debut EP “Restore” in 2022, followed by the EP “Childhood” in March 2024.
Kristo (ft. Julia Adriana) - Eternal Love (live session)
Kristo (Ft. Julia Adriana) - Eternal Love (Live Session)
Even voorstellen – Ana Carla Maza presenteert ‘alamar’, La Madeleine, Brussel op 13 juni 2026
Met ALAMAR presenteert Ana Carla Maza een zeer persoonlijk en stralend muzikaal werk, waarin herinnering, liefde en culturele overdracht worden omgezet in een eigentijdse en universele taal.
Op zaterdag 13 juni presenteert Ana Carla Maza haar nieuw album in La Madeleine in Brussel
Info www.stilletto.be
Even voorstellen – The Tallest Man On Earth shares ‘colors’
THE TALLEST MAN ON EARTH SHARES ‘COLORS’
FIRST NEW MUSIC IN THREE YEARS
Swedish singer-songwriter The Tallest Man On Earth aka Kristian Matsson is announcing the song “Colors” today, his first new music in nearly three years. Recorded by Mattson in his home studio, the song whirls and swirls with his violin, guitar playing and signature croon. Yearning for the verdant inspiration of summer, head below to listen and watch the song’s new video featuring handheld camera footage from Kristian and his crew on a recent run of European shows.
Watch/Listen to “Colors”: https://thetallestmanonearth.ffm.to/colors
The Tallest Man On Earth has captivated audiences using “every inch of his long guitar cord to roam the stage: darting around, crouching, stretching, hip-twitching, perching briefly and jittering away…” (The New York Times). He will be playing a selection of festival and headline shows in Sweden and Ireland and the Uk this summer.
Critics often draw comparisons between The Tallest Man on Earth and Bob Dylan, citing similarities in both songwriting and vocal style. Matsson himself has acknowledged Dylan's influence, revealing that he started listening to him at the age of fifteen. Fascinated by Dylan's covers, he delved into their origins, which gradually introduced him to early American folk artists like Pete Seeger and Woody Guthrie. However, Matsson is quick to distance himself from being part of any specific tradition, stating, “I don’t want to be part of a tradition. I just want to do what feels natural to me. This is how I play, and this is how I write songs.”
His 2023 album ‘Henry St.’ marks the first time Matsson recorded an album in a band setting. As described by Matsson, it’s the “most me album yet, because it covers so many of the different noises in my head. Having been away from it taught me that making music and performing is what I’m doing for the rest of my life, and I’m so grateful for it. It has given me new confidence and playfulness. This is what I do. It’s unconditional.”
TOUR DATES
June 26 – Glumserud, Sweden @ Kullens Gårdsfest 2026
June 27 – Gullabo, Sweden @ Folk Från Skogen 2026
July 11 – Tänndalen, Sweden @ Musikkväll På Kalfjäll 2026
July 29 – Gysinge, Sweden @ Gysinge Live
Aug 26 – Dublin, Ireland @ National Concert Hall
Aug 27 – Cork, Ireland @ Live At St. Luke’s
Aug 28 – Bangor, United Kingdom – Open House Festival 2026
Aug 29 – Kilkenny, Ireland @ St. Canice Cathedral
Sept 12 – Stockholm, Sweden @ Supertraditional Festival 2026
https://thetallestmanonearth.com/
Even voorstellen – Black Marble – Life in small places
BLACK MARBLE “LIFE IN SMALL PLACES”
21/08 (sacred bones/konkurrent)
“Jim Carol New Year” https://www.youtube.com/watch?v=Pe7rCyhot_k
Now Black Marble, aka Chris Stewart, announces plans to release Life in Small Spaces, his first full-length album since 2021’s Fast Idol, due for release August 21st, 2026 on Sacred Bones.
Black Marble's Life in Small Spaces is an album of commentary, analysis of the music industry, discussion of authenticity, and a letter to all independent creatives in the world. Drawing on early American left-of-the-dial “college radio” staccato guitar lines (recalling Pylon, The Necessaries, and R. Stevie Moore), and live drum samples (a nod to Wire’s simple metronomic style), the album takes on more of a live sound, trading in Stewart’s usual walls of synths.
According to Stewart: “I always knew a lot of people in music struggled to make ends meet, but it surprised me to learn that the people you thought would be doing well often weren't. For me, seeing the business from the inside like that changed how I looked at things. When I looked up to see a new artist on a billboard, I started to wonder, will I one day have to pretend to be something I'm not, in order to succeed? The life of an artist goes on after your moment ends, you know? So who do you want to be in the end and how do you want to be seen by the people that know you? I made Life In Small Spaces while thinking about that, and for me, it serves as my own ideal for living an artistic life. I'm doing it as a vocation, not some last ditch effort to escape to some other world. I made this record not only as a way of saying that, but as a way of saying it's ok to feel that way. It's ok for people to sacrifice some degree of creature comfort in order to live a life you believe in. And it doesn't have to be an endless search for something just out of reach, it can be a permanent way of being and something that sustains you.”
The announcement is accompanied by the lead single “Jim Carol New Year” which comes with a video starring Chris Stewart, directed by Clayton Hunt. “Jim Carol New Year” (its title a nod to both author, poet, and musician Jim Carroll, and holiday season carols) casts another critical eye on life, rejecting false promises of religion, advice from so-called experts, or easy answers in favor of self validation and independence of thought. While drawing us in with a more rhythmic synth melody, twirling listeners into an illusion of joy, the phrase “I forgot my money” is used over and over to convey all the things the protagonist isn't buying. “If you want to be free,” Stewart says, “you have to watch out for some of life's classic pitfalls.”
With regard to the video, Clayton Hunt shares: “Chris had an idea of a house in the distance with two travelers being drawn toward it. We wanted each traveler to represent a different version of the journey. One traveler struggled unprotected against the landscape, the other was cautious, outfitted in an orange hazmat - type suit. I decided to shoot 16mm and capture everything against the green landscape, creating a vibrant contrast. That imagery helped guide the production and inform the story.”
Black Marble hummed to life in the fall of 2012, switched on by the early aughts New York City synthwave revival. Today, fourteen years on and seven releases later, Chris Stewart continues to make records hunched over machines that warm to the touch when turned on and need to be coaxed to stay in tune. His albums, written, recorded, and delivered solely by Stewart, remain singular visions, with songs that seek to convey a diffuse pastiche, now shaped by a desire to wrap the whole thing in a message that speaks to where he’s been and where he wants to go.
His latest vision, Life in Small Spaces, sees Stewart comment on the music industry and his role within it, reflecting on how underground music has changed over time, and how a blueprint for keeping things simple and being true to oneself is the only ideal for living in this complicated landscape.
Stewart's desire to span time with his ideals intact shows up in the songwriting, which retains the project’s pop-sensibilities while adding new tricks to the bag. Life in Small Spaces trades walls of synths for more left-of-the-dial, “college radio”-inspired guitar. Stewart explains the reason for the change as a way to “create this chime-y hypnotic quality. Like a radio dial that is between two stations.”
On a first listen, the album lives up to this billing as sounds seem to come from some lost radio station during a Saturday night mix. However, on second listen, certain themes and characters emerge from Stewart's stories. Overarchingly, these are people expressing some of life's deepest dissatisfactions or labouring under some cartoonish delusion that affords them some immunity.
“It Always Comes to Me,” introduces a self obsessed and arrogant protagonist that believes they can talk their way into and out of anything. Lost in the delusion that looking out for oneself at the expense of others is a mantra, not knowing that ultimately, they are the architect of their own isolation and loneliness. A new sonic landscape is the backdrop here, with leading bass and guitar tones that hail in the warmth and personal touch of a live performance, guiding us into the album’s first chapter.
Stewart stands firm in his convictions on “Other Man's Dream” – “I could never go crazy, for the other man's dream, to be free of the sad life that's coming after me” he sings as he points out that people that we seek validation from aren't the people who have to live with the results of our decisions. In life's spaces, big and small, it's us who have to live out the lives we've chosen and only us who can determine its value.
“Anything,” sonically the most upbeat song on the record, is in its message anything but. “I want to dream us up. I’ll do anything, but it’s not enough!” is a lamentation full of snarling frustration with the gap between perceived and felt experience, and a message for anyone who’s ever felt like an imposter, unable to feel the joy that society tells us comes so easily to everyone else.
Through Black Marble’s entrancing electronic tones, Stewart further confronts difficult themes, “Missing History” with its more synth-centred clinical feel explores the idea of lacking a true cultural identity and heritage, and the lasting weight of a nation’s past. “Panopticon Calls” with its jivey beat and bouncing bass melody, shifts perspective to a paranoid, shut in person, pulled deeper under the influence of media and external pressure before breaking free.
Visually, Life in Small Spaces features Stewart alone on the cover in a sparse room, surrounded with an eruption of confetti – an image that reflects a self-contained world that may appear small, bleak and cluttered, but is fully his own. A fitting frame for a record that embraces limitation as a form of clarity, and one that tells the story of choosing a simple life, giving up stability and comfort for an existence of bold and engaging connections. This further reflects Black Marble’s confidence in not only his artistry, but the community that has grown and evolved around the project over the years. “[Life in Small Spaces] is what I want to talk about as an artist. It's where I am at this exact moment and I know I'm not alone in how I feel.”
This sentiment isn’t a disclaimer. It’s the point. Life in Small Spaces, with its introspective lyricism disguised neatly within Black Marble’s radiant musicality, is an earnest analysis of the pressures that shape artists. It is an invitation to accept and consciously agree to a more minimal lifestyle for the sake of creative expression and freedom, and to never need to compromise your values for the tempting illusion of success.
Tracklisting
1. It Always Comes to Me
Emmy d’Arc en TEUN Veroveren de Grote Zaal - Magische Hoogtepunten in de AB
Het was een avond die al maanden met stip in de agenda van menig fan stond genoteerd: de headline-show van Emmy d’Arc in de Brusselse Ancienne Belgique. Aanvankelijk stond de singer-songwriter geprogrammeerd in de intieme Club (de kleine zaal), maar nadat die tickets in een mum van tijd de deur uitvlogen, werd beslist om de show te verhuizen naar de Grote Zaal. Hoewel het net niet helemaal was uitverkocht, stond de zaal wel zo goed als vol. Tussen de enthousiaste menigte waren bovendien opvallend veel bekende gezichten te spotten, die allemaal getuige wilden zijn van dit concert.
Als support act mocht TEUN (het alter ego van de in Maastricht getogen en in Antwerpen neergestreken Teun Truijen) de spits afbijten. De zangeres, songwriter, producer en multi-instrumentaliste die in 2024 nog de zilveren medaille wegkaapte tijdens Humo’s Rock Rally, bewees meteen waarom haar ster snel rijzende is.
Gewapend met nummers van haar pas uitgebrachte debuut-EP ‘Home is growing on me’, bracht ze een mix van dromerige indiepop en kwetsbare emoties. Haar achtergrond als professioneel danseres en haar ervaring bij Eefje de Visser waren duidelijk merkbaar in haar gracieuze podiumaanwezigheid. Het AB-publiek liet zich gewillig meeslepen in haar unieke universum van euforie en melancholie. Een ijzersterke opener.
Wat volgde was een masterclass in hoe je in je eentje een grote zaal volledig naar je hand zet. Emmy d”Arc heeft geen bombastische band nodig, gewapend met enkel een akoestische gitaar, mondharmonica, piano en een loopstation bouwde ze ter plekke gelaagde, dynamische arrangementen op.
Het publiek werd getrakteerd op een gebalanceerde set waarin publieksfavorieten en tracks van haar debuutalbum zoals het ijzersterke "Words", "Hit me", "The day", "Wish I'd never met you" en het breekbare "Frontline" luidkeels werden meegezongen.
Tussen de bekende songs door dropte Emmy ook een handvol gloednieuwe nummers. Wat daar meteen aan opviel, was de muzikale evolutie die ze doormaakt. De nieuwe composities klinken rijper, gelaagder en snijden thematisch dieper en matuurder in het vlees. De toekomst belooft heel veel goeds.
Een absolute kippenvelmoment van de reguliere set vond plaats toen niemand minder dan Admiral Freebee het podium opstapte. Samen brachten ze een bloedmooie uitvoering van diens klassieker "Rags 'n' Run", waarbij Emmy de backing vocals voor haar rekening nam, prachtig ondersteund door de melancholische klanken van een cellist.
Maar het slotakkoord moest toen nog komen. Als afsluiter bracht Emmy "Troy" van Sinead O’Connor. Een aartsmoeilijk nummer, maar ze bracht het met zoveel bezieling en emotie dat de grote zaal muisstil werd. Het was geen klinische, perfecte kopie, maar een eigen, doorleefde interpretatie die recht door de ziel sneed en menig toeschouwer (en BV) ontroerd achterliet.
Met deze succesvolle verhuizing naar de grote zaal van de AB bewijst Emmy d’Arc dat ze klaar is voor het hele grote werk. Wie er in Brussel niet bij kon zijn (of wie gewoon dringend nood heeft aan een herhaling), krijgt deze zomer gelukkig nog genoeg kansen om haar live te bewonderen op een aantal van de mooiste podia van het land zoals Werchter Boutique, Lokerse Feesten en Dranouter.
Neem gerust een kijkje naar de pics
TEUN
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9603-teun-29-05-2026?Itemid=0
Emmy d’Arc
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9604-emmy-d-arc-29-05-2026?Itemid=0
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Surf Trash - Surf noch trash
De schrale zandgrond van de Kempen blijkt een vruchtbare voedingsbodem voor rock-'n-roll. In de schaduw van het onvergankelijke Sjockfestival schieten garagepunkbandjes als paddenstoelen uit de grond.
Zo ook Itches uit Vorselaar dat in 2020 de wereld kwam verblijden met 'carapunk'. Ik zag ze een paar jaar geleden in het voorprogramma van River City Tanlines in The Pit's maar toen konden ze me nog niet helemaal over de streep trekken.
Nu leek de band alleen maar gegroeid. Met ‘House animal included’, tegelijk verschenen bij het Nederlandse Wap Shoo Wap Records en Belly Button Records, hadden ze bovendien een fraaie tweede plaat onder de arm.
Itches opende meteen met mijn favoriete nummer van die plaat, "Indians", waarin de geest van de vroege The Kinks rondwaart. De toon was meteen gezet. Wat volgde was een ceremonie, zoals zanger-gitarist Philippe Aguilar Peeters het verwoordde, van eigentijdse fuzzy garagepunk met onmiskenbaar diepe wortels in de sixties.
Korte, onafgewerkte garagerockdiamantjes die onverbiddelijk op de heupen mikten waarbij ik een tevreden grijns op mijn gezicht onmogelijk kon verbergen.
Met de (nieuwe) bassist Hendrik Vanden Berk (Koala Disco) en drummer Arno Sels (Mitraille) aan zijn zijde vond Peeters de perfecte balans tussen de primitieve garagepunk van de 'Back from the grave'-bandjes en de psychedelische fuzz van Ty Segall en consorten. Hoogtepunt was voor mij zonder twijfel het oudere "Blur vision" dat opgeleukt werd met een dubieuze metalsolo waarna alle remmen werden losgegooid in een psychedelische freak-out. Dit was eigenlijk de perfecte afsluiter geweest, want de twee resterende nummers daarna konden plots heel wat minder boeien. Dat neemt echter niet weg dat dit een geweldige set was.
Surf Trash is een groep uit het Australische Lake Macquarie die in 2017 werd opgericht door de broers Andrew (zang/drums) en Nick (bas) Scott. Verder bestaat de band uit de twee gitaristen Lachlan ‘Jacko’ Jackson en Patrick Russell. Hun debuut, "The only place I know", bereikte in 2024 de hoogste plaats in de Australian Aria Charts, de belangrijkste charts down under.
Surf Trash is eigenlijk een wat misleidende bandnaam. Met surf zoals we die kennen van Dick Dale of The Ventures had de groep weinig gemeen maar misschien belichaamden de bandleden zelf het stereotype van de Australische surfer. Van 'trash' was al helemaal geen sprake, gelikter kon het nauwelijks.
Na een vluchtige beluistering vooraf had ik wel het vermoeden dat dit eens kon tegenvallen, maar ik vertrouwde op de doorgaans betrouwbare keuzes van De Zwerver. Bovendien hoopte ik op een Babe Rainbow-effect, ook dat is een Australische band die me op plaat niet echt weet te overtuigen, maar die op Leffingeleuren al twee keer de sterren van de hemel speelde.
Surf Trash opende zijn set, die grotendeels bestond uit nieuwe nummers van hun binnenkort te verschijnen tweede plaat, met een van hun allereerste nummers: "Over my shoulder". Meteen werd de oorzaak duidelijk waarom dit me niet volledig wist mee te slepen: de zang. Als zingende drummer begin je sowieso met een handicap: je zit achteraan op het podium en vanuit mijn positie was hij bovendien zowat tachtig procent van de tijd verborgen achter de rug van de bassist. Maar dat bleek niet eens het probleem. Het was simpelweg de zang zelf die me niet beviel. Andrew Scott klonk als een in galm gedrenkte, glad gepolijste versie van Tom Petty die bovendien geen boodschap had aan variatie. Een stem die geknipt leek voor grote stadions maar waar ik persoonlijk niet op zat te wachten.
De muziek dan maar? Daar had ik gelukkig minder problemen mee. Zorgeloze, zonovergoten gitaarrock waaraan ze zich nauwelijks een buil konden vallen. Surf Trash wordt meestal geklasseerd bij indie of alternatieve rock maar veel alternatiefs heb ik niet gehoord.
Eenmaal kwamen ze in de buurt van rock-'n-roll, tijdens het oudere "Wave M8", maar voor de rest bleef het bij veilige, zij het best genietbare, classic rock.
Toen bleek dat het applaus na het laatste nummer niet meteen oorverdovend zou worden, gooiden ze hun bis er meteen achteraan. "Friends" bleek zowaar een romantische uitsmijter mede dankzij de oproep van de bassist om je maat eens stevig vast te pakken of samen een dansje te wagen, een suggestie die minstens door twee meisjes werd opgevolgd. Die twee waren daar trouwens zeker niet alleen.
Tijdens de set van Surf Trash stond het vooraan plots vol jonge meisjes die me tijdens het voorprogramma niet waren opgevallen. Zij zullen hier ongetwijfeld met volle teugen van hebben genoten. Wie ben ik dan om te oordelen.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
Nouter Club, Dranouter – events Luwtesessies
Verborgen locaties, kleine concerten en hopelijk geen regen ?
Na een eerste zonovergoten editie trekken we deze zomer in samenwerking met Gemeente Heuvelland opnieuw de velden in voor de Luwtesessies: intieme concerten op geheime locaties ergens tussen velden, bomen, kapellen en andere plekken waar Google Maps het soms ook niet meer weet. De exacte locatie krijg je pas de dag voordien doorgestuurd. Een beetje vertrouwen in het leven mag.
Op het programma:
Les Nuits Botanique 2026 - Global scene - Nachtegalen, hartenbrekers én opzwepende feestjes
Les Nuits Botanique
Botanique (alle zalen)
Brussel
2026-05-29
Erik Vandamme
Toen de organisatie van Les Nuits Botanique besloot om voortaan 'thema avonden' te organiseren , gespreid over bepaalde locaties in en rond Botanique i.p.v. elke zaal apart iets te organiseren, bleken sommigen er zich toch vragen over te stellen. De opstelling van de mooie Fontain stage, en concerten in de Orangerie en het Museum bleken echter wel degelijk een schot in de roos te zijn.
Ook dit jaar kwam er heel wat publiek op af. Zo was er op vrijdagavond een 'poppier' -avond , gekaderd als ‘Global Scene’, waarbij nachtegalen, hartenbrekers én opzwepende feestjes de rode draad vormden.
Publiekstrekkers van dienst waren Iliona die duidelijk een steile opmars maakt. Verder ook het afsluitende Asfar Shamsi in een afgeladen volle Orangerie voor een ultiem dansfeestje. En toch waren het niet deze twee artiesten die tot ons persoonlijk hoogtepunt behoorden …
Het voordeel van een vroeg startuur is dat het eindigt op een 'deftig uur' voor mensen die met het openbaar vervoer naar Brussel afreizen. Het nadeel is dat bepaalde artiesten voor een handvol geïnteresseerden staan op te treden.
Dat bleek bij de eerste mooie nachtegaal op de Fontain stage het geval. Met een fluisterende mooie stem, tokkelend op haar piano, raakte Gala Dragot (****) alvast diep. Als een soort diva met zonnebril, doet ze de aanwezigen naar adem happen. Speels, ongedwongen gaat ze te werk, en dat siert haar. Naast de piano omgordt ze de gitaar en drijft het opzwepende karakter van de weemoed boven.
Op het einde van haar set gaat ze zelfs gewoon vooraan staan, en laat ze haar wondermooie vocals weerklinken. Huiveringwekkend, wellicht een beetje geholpen door sampling. Liggend op de grond, toonde ze haar kwetsbaarheid en haar kracht.
Een ontdekking waard deze Gala Dragot.
De concerten in het Museum en de Orangerie overlapten elkaar … We verkozen de Orangerie als ons tweede podium. We hebben wellicht knappe concerten gemist, maar we zagen ook enkele pareltjes de revue passeren.
Nachtegaal nummer twee Hohnen Ford (*****), eenzaam aan haar piano, zong als een sprookjesprinses. Ze hypnotiseerde iedereen om haar heen. Ook al klonk haar stem breekbaar en straalde ze een soort melancholie uit, we voelden de positieve energie op ons af. Ze sprak haar publiek gezapig mooi aan. De speelse aanpak deed ons verdwalen in haar mooie wereld. Ook al voelde het allemaal wat eentonig aan, we waren onder de indruk van Hohnen Ford. Leuk, magisch concertje!
Er kwam steeds meer publiek binnen sijpelen … Multi-instrumentalist Maddie Ashman (*****) kon, bijgestaan door een strak spelende drummer, op heel wat bijval rekenen. Ook zij moet het vooral hebben van ingetogenheid en hartenbreken. Ze speelt gitaar, piano als cello en beschikt over een breed stembereik. Het klinkt allemaal emotioneel beladen en dansbaar, tussen intimiteit en extravertie.
De diverse aanpak sierde in de instrumentatie als in de vocals en tekende een sterke performance van weemoed, groove en wegdromen.
Het leven vieren op een bijzondere wijze deed Sheng (****) in de Orangerie. De Frans-Chinese artieste brengt in haar muziek een emotioneel geladen beeldvorming, die het dagelijks leven van een 24-jarige jonge vrouw beschrijft. Ze spreekt hier een erg jong publiek aan. De set balanceert tussen tristesse en happiness, die de dansspieren prikkelt. Sheng weet het nog wat te kruiden, door haar Chinese background. Het intrigeerde en verbreedde de muzikale cultuur.
Helaas liep Orangerie wat leeg naar het einde van haar sprankelende set; het lag zeker niet aan haar sterke prestatie maar eerder aan de hoofd act op de Fontain stage, waarvoor de meeste aanwezigen naar Les Nuits Botanique waren afgezakt.
De Fontain stage stond plots overvol voor het fenomeen Iliona (****1/2), de Brusselse parel die in november vorig jaar nog de AB compleet uitverkochte. Ze bracht op bijzonder springerige wijze, haar songs, die diep wisten te raken.
Ze danst door haar emoties heen, en neemt iedereen mee in haar verhaal. Ze wordt bijgestaan door een gitarist en een drummer, met een gigantische Converse-schoen en een levensgrote groene iPod Nano. Het was wat theatraal allemaal.
Breekbaarheid en een dansbare groove wisselden elkaar af, al borrelde de droevige insteek soms boven, wat de aandacht kon verslappen. Het publiek zong de teksten echter uit volle borst mee, Illiona pikte er op het juiste moment op in, om het tempo wat op te drijven.
Haar grote sterkte was de brug slaan tussen intieme slaapkamerpop en opzwepende pop, die een zeker feestelijke stemming gaf. Ontroerend, overrompelend klonk het dus.
Het publiek had er nog niet genoeg van want ook de Orangerie liep overvol voor een ander fenomeen. Asfar Shamsi (****) is een Franse artieste die rap, urban pop en elektro in een mooi geheel samenbrengt, wat een ruim pop publiek aansprak.
Al van in ‘t begin gingen de gsms de lucht in; een muzikaal emotioneel, gevoelige zwoele golf ontstond. De positieve respons van het publiek deed Asfar Shamsi deugd.
‘Ze mengt op vakkundige wijze rap, pop en electro om verhalen uit het dagelijks leven te vertellen of de complexe dualiteiten van menselijke relaties te verkennen’, lazen we in de bio. Muzikaal meer dan de moeite.
Wij breien er echter nog een vervolg aan met Diego (****) in het Museum. Dit is een 21-jarige artiest uit Brussel , die een sound creëert uit pop, rap en electro. Hij voegt er nog een Zuiderse tint aan toe vanuit z’n roots. Dit was een perfect sluitstuk van een avondje ‘Nachtegalen, Hartenbrekers én Opzwepende Feestjes’.
Organisatie: Botanique, Brussel (ikv Les Nuits Botanique)
Tim Ripper Owens, One Machine, DVG Club, Kortrijk op 27 mei 2026 – Pics
Ondanks de bescheiden opkomst werd het een avond om niet snel te vergeten in de DVG Club in Kortrijk.
Tim Ripper Owens bewees opnieuw waarom hij tot de meest indrukwekkende stemmen in de heavy metal behoort. Met een krachtige en energieke performance blies hij het publiek omver en ging figuurlijk het dak eraf.
Tijdens zijn set bracht Owens een reeks klassiekers van Judas Priest, aangevuld met nummers van KK's Priest. Zijn indrukwekkende stembereik en podiumprésence zorgden ervoor dat de aanwezige fans van begin tot eind werden meegesleept in een wervelwind van pure metalenergie.
Als voorprogramma mocht One Machine het publiek opwarmen.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Tim Ripper Owens
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9606-tim-ripper-owens-27-05-2026?ltemid=0
One Machine
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9607-one-machine-27-05-2026?ltemid=0
Org: DVG Club, Kortrijk
LA Jungle en Ronker Zetten Cactus Club in Lichterlaaie - Verschroeiend Dubbelgoud in Brugge
LA Jungle - Ronker
Het kwik steeg naar zomerse hoogten buiten de Cactus Club in Brugge. Zo warm zelfs, dat de concertzaal vlak voor aanvang nog angstwekkend leeg oogde. Het publiek stelde het betreden van de ‘sauna’ zo lang mogelijk uit en genoot buiten van de koelte. Maar zodra de lichten doofden, stroomde de zaal vol voor wat een memorabele, loeihete double bill zou worden.
Wie LA Jungle al eerder live aan het werk zag, weet dat het Waalse duo garant staat voor een sonische pletwals. Normaal gesproken klaren Rémy Venant (aka Roxie Rookie op drums) en Mathieu Flasse (aka Jim Frisko Binwette op gitaar/vocals) de klus met hun tweetjes. Deze avond brachten stonden ze als trio op het podium, geflankeerd door een gloednieuwe, tweede drummer genaamd Da.
Dit bleek een meesterzet. Het dubbele drumstel zorgde voor een waanzinnig stereo-effect dat door de zaal denderde. De synergie tussen de twee drummers was voelbaar; alsof ze elkaars gedachten konden lezen, stuurden ze elkaar met een enkele blik feilloos bij. Hoewel het Brugse publiek aanvankelijk nog een ietwat afwachtende houding aannam, was er al snel geen houden meer aan. Iedereen werd onverbiddelijk meegezogen in de hypnotische, repetitieve ritmes. Het resultaat? Een kolkende massa en een band die aan het einde van de set letterlijk druipnat van het zweet stond.
Na deze uppercut vluchtte het publiek massaal weer naar buiten om naar adem te happen. De organisatie van de Cactus Club had een uitstekende reflex door de grote poorten achteraan het podium wijd open te zetten, zodat er wat frisse lucht door de zaal kon waaien tijdens de podiumwissel.
De lat lag aartshoog, maar het Denderleeuwse Ronker liet zich niet intimideren. Onder de tonen van Justin Timberlake’s “Sexyback” bestegen ze het podium. Wie dacht dat de Cactus Club na LA Jungle verzadigd was, kreeg direct ongelijk. Ronker vloog erin als een duivel uit een doosje.
De sfeer explodeerde onmiddellijk: crowdsurfers, stagedivers (volop aangemoedigd door de band zelf) en een circle pit transformeerden de zaal in een georganiseerde chaos. Het zweet gutste opnieuw van het plafond. De muren van de Cactus Club leken zélf wel te transpireren. Het absolute toppunt van ironie was dan ook het moment dat de band de ronkende track “No Sweat” inzette, een titel die op dat moment werkelijk haaks op de realiteit stond.
De set kende bovendien een paar bijzondere wendingen. Achter de drumkit zat niet de vaste drummer, maar de last-minute vervanger Tommy Tommy. Hij deed dat met zoveel verve en brute kracht dat je het verschil amper merkte.
Alsof dat nog niet genoeg was, kreeg de band voor twee nummers versterking van niemand minder dan Cis Deman (gitarist van STAKE), wat de intensiteit naar een nog hoger niveau tilde.
Wat deze avond, naast de verschroeiende muziek, écht afmaakte, was de sfeer na de show. Geen gehaaste aftocht naar de tourbus voor deze bands. Zowel de heren van LA Jungle als Ronker namen uitgebreid de tijd om tussen hun fans te duiken. Er werd duchtig nagebabbeld, selfies werden genomen, handtekeningen gezet en de merchtafel deed gouden zaken. Een perfect, sympathiek slot van een loeihete avond topnotch Belgische herrie.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Ronker
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9602-ronker-28-05-2026?Itemid=0
LA Jungle
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9601-la-jungle-28-05-2026?Itemid=0
Organisatie: Cactus Club, Brugge
Channel Zero - Fucking hell, what a ride it was!
De fakkel van populairste zware jongens van eigen bodem mag dan al geruime tijd zijn doorgegeven aan Amenra, overal waar Channel Zero opduikt vliegen de metalen gensters nog altijd stevig in het rond. Met de aankondiging van hun ‘End of an Era Tour’ beslisten de veteranen twee jaar geleden zelf waar en wanneer ze definitief de stekker uit hun versterkers zouden trekken.
Afgelopen donderdag hield ’s lands metaltrots halt in de Gentse Ha Concerts, een zaal die met haar reputatie van muzikale verstilling en etherische schoonheid wellicht de meest opmerkelijke halte van deze afscheidstour vormt.
Twee overleden groepsleden en de exit van een derde wegens gehoorschade: weinig andere bands weten beter wat vallen en opstaan betekent dan Channel Zero. Voor sentiment over dat bewogen verleden is in Gent echter nauwelijks plaats. Het kerntrio Franky De Smet-Van Damme, Tino De Martino en Mikey Doling — aangevuld met twee sessiemuzikanten — oogt zichtbaar ontspannen en lijkt vooral dankbaar dat het de fans van het eerste uur nog een laatste keer kan laten meebrullen met een tsunami aan groove-metal classics. Sterker nog, in de levendige herinnering van de immer sympathieke Franky DSVD heeft hij zijn muzikale leven voor een groot stuk te danken aan het Gentse publiek. Een uitverkochte show in de Vooruit in 1995 maakte destijds indruk op de juiste boekers en bleek enkele maanden later dé springplank naar een openingsslot van Torhout/Werchter. De rest is geschiedenis.
Dat doorbraakjaar 1995 blijft onlosmakelijk verbonden met ‘Unsafe’, Channel Zero’s derde album waar vanavond gretig op wordt teruggeblikt. Prijsbeesten als “Heroin”, “Help” en “Bad to the Bone” hebben nog niets van hun glans verloren. Hun tijdloze weerklank zit verankerd op een metalen fundering, met extra smeedwerk uit grunge en cross-over punk, de genres waarmee respectievelijk Alice in Chains en Biohazard destijds letterlijk en figuurlijk een zware stempel op de mid-90ies drukten.
‘Komaan Gent, ‘t is de laatste keer!’; als een volleerd marktkramer zweepte Franky DSVD tijdens “Suck My Energy” de wat ingedommelde veertigers en vijftigers weer op. Met zijn zwoele, wat onheilspellende spoken word intro en monolithische Black Sabbath-riff blijft dit festival anthem wellicht dé onbetwiste evergreen uit de Channel Zero catalogus.
In de periode vóór hun succesvolle transitie naar groove-metal masters werd Channel Zero wel eens in één adem genoemd met hun Brusselse hardcore vrienden van Deviate. Het siert de band dat brutale mash-ups van hardcore en thrash als “No Light (At The End of Their Tunnel”, “Tales Of Worship” en “Succeed Or Bleed” uit prille beginjaren waarin de debuterende groep vrede moest nemen met het onveilig maken van jeugdhuizen en parochiezalen, ook hun afscheidstour hebben gehaald. Heerlijk om te zien hoe sessiedrummer Seven Antonopoulos hier zijn kans schoon zag om zijn virtuoze capriolen te etaleren.
Materiaal uit de reünie albums die Channel Zero 2.0 sinds 2011 met mondjesmaat ophoestte, vormde vanavond niet meer dan een voetnoot. “Hot Summer” en “Dead Passenger” blinken vooral uit in radiovriendelijkheid en bezorgden de band destijds een tweede leven, maar verraden ook de eerste symptomen van creatieve bloedarmoede. Het contrast tussen die wat gladjes ingelepelde singles en het uit een ruwe blok graniet gehouwen “Black Fuel” kon moeilijk groter zijn. Tijdens die ultieme afsluiter vroeg en kreeg Franky DSVD de waardering waarvoor hij en zijn maats zich anderhalf uur lang in het zweet hadden gewerkt. Een “Wall of Deat”h in de statige Ha Concerts? Yes, die kunnen we ook weer van onze bucket list schrappen.
Channel Zero maakte vanavond een moedig statement waar veel bands een voorbeeld aan kunnen nemen. Voor fysieke aftakeling of artistieke meningsverschillen blijvende reputatieschade kunnen aanrichten, doet de groep binnenkort zelf het licht uit. Het laatste woord kwam uit het strot van Franky DSVD : ‘Fucking hell, what a ride it was!
Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set in Fabriekspand, Roeselare op 31 mei 2026 met volgende bands Cobra The Impaler en Sign Of Algorithm
@Geert De Dapper (Org: Btfly)
Channel Zero
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9611-channel-zero-31-05-2026?Itemid=0
Cobra The Impaler
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9612-cobra-the-impaler-31-05-2026?Itemid=0
Sign Of Algorithm
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9613-sign-of-algorithm-31-05-2026?Itemid=0
Organisatie: Democrazy ism Ha Concerts, Gent
Grand Mix, Tourcoing – events
01-06 Ghinzu (uitgesteld)
02-06 Maruja, Anne Hoser
06-06 La Guinguette des Chorales
09-06 Nightbus
11-06 Kylesa, Queen(Ares)
17-06 Sorry, Jaso
18-06 Laurène Marx, Rok&Dudu
https://legrandmix.com/
Nederlands 
Français 
