Volgens een veelgehoord cliché gaat er achter een artiest vaak een timide, getroubleerde persoonlijkheid schuil. Paradoxaal genoeg vervult uitgerekend een podium met publiek voor hen een rol van transformator waarop alle innerlijke belemmeringen wegvallen. Afgaande op het wel erg scherpe contrast tussen de rauwe, geëmotioneerde uithalen op de songs en het schuchtere gefluister tussendoor lijkt dit plaatje ook perfect van toepassing op Adrianne Lenker, de fragiele frontdame van Big Thief.
Verrassender was dat Big Thief, nauwelijks een drietal jaren opgericht in Brooklyn, met slechts 2 platen onder de arm blijk gaf van een uitzonderlijk talent voor song writing, waarop de blutsen en builen die onvermijdelijk gepaard gaan met de jeugdjaren amper te tellen waren. Niet voor niets werd hun tweede plaat ‘Capacity’ in 2017 nog geprezen als één van de meest schandelijk over het hoofd geziene albums in de betere eindejaarlijstjes.
Muzikaal klinkt de indie folkrock van Big Thief nochtans nauwelijks vernieuwend. Daarvoor zetten PJ Harvey, die eveneens in een trio bezetting debuteerde, of Kristin Hersch van Throwing Muses een kwarteeuw geleden al de standaard en genieten ze, wat ons betreft, vandaag nog steeds over een ongenaakbare status. Al deed het wel deugd dat recent enkele opmerkelijke nieuwe gezichten zoals Sharon Von Etten of Angel Olsen aan de oppervlakte kwamen piepen binnen dit genre.
In een volledig uitverkochte Rotonde eiste Big Thief haar plaats in dat rijtje van beloftevolle nieuwkomers op. Dat ze qua muzikale stijl aan sommige nummers nog een extra laagje country Americana rock à la Neil Young of Ryan Adams toevoegden werd bij ons des te meer gesmaakt.
Na een ietwat onzekere en nerveuze start, waarbij de uitstekende debuutsingle “Masterpiece” al (te?) vlug prijsgegeven werd, greep Big Thief ons pas echt bij ons nekvel op “Real Love”, dat uitmondde in een weerbarstige vintage Pixies gitaarsolo die nog steeds door onze oren loeit.
“Shark Smile” en “Coma” klonken als uitlaatkleppen voor opgekropte trauma’s en frustraties uit een niet al te gelukkige jeugd. Je zou voor minder als je, althans volgens de bio, als kind aan je lot overgelaten werd ergens in een mysterieuze Amerikaanse sekte.
“Mary” was zelfs dermate intens en breekbaar dat een emotionele instorting op het podium nabij leek.
En dan moest het beste nog komen. Het op een groovy drumbeat ingezette “Mythological Beauty” klonk nóg mooier en weemoediger dan de titel doet vermoeden (check trouwens ook eens de Game of Thrones in slow motion achtige clip van dit nummer!). ‘Sterk, sterk, sterk’ zaten we na afloop in onszelf te mompelen, en de bebaarde jongeman naast ons knikte instemmend terwijl hij nog eens van zijn pintje nipte.
Big Thief heeft die avond veel zieltjes veroverd in Brussel. Een handvol nieuwe songs, waarvan enkele nooit eerder live gespeeld, doet ons zelfs vermoeden dat het beste nog moet komen.
Organisatie: Botanique, Brussel
Rhye - Woman bracht Rhye faam, Blood bracht de AB aan het dansen
Rhye
Ancienne Belgique (Ballroom)
Brussel
25-03-2018
Jasper Laureyssens
Niet zo heel lang geleden hadden wij een gezellige babbel met Rhye. Wij zagen toen een erg ontspannen Milosh, die net een tweede plaat had afgemaakt. In de maanden na de release van ‘Blood’ werd het album door honderden recensenten gefileerd en als wij al diegenen mogen zijn die een conclusie mogen trekken, dan kunnen we stellen dat Rhye de muzikale lat hoog heeft gelegd. Wij waren dan ook benieuwd of die lat ook live bereikt kon worden.
Een uitverkochte AB was al weken klaar voor de hoogmis van de electrosoul. En dat deze hoogmis op een zondag doorging, kon gewoon geen toeval zijn. Jens Kuross mocht ons opwarmen. Dit probeerde hij, maar echt slagen deed hij echter nooit. Zijn flauwe mix van James Blake en Coldplay in hun begindagen botste al snel op verveling en werd maar lauwtjes ontvangen.
Het publiek had duidelijk honger en zat te wachten tot deze werd gestild. Dat gebeurde onmiddellijk wanneer Rhye het podium betrad. Een wel erg ingetogen begin in de vorm van “3 Days” mocht de spits afbijten. De sfeer van de avond werd gezet, maar het ijs was nog niet meteen gebroken. Ook niet na fantastische stemmanoeuvres en percussiewerk van Milosh. Laat het ons dan met “Please” gaan proberen moet Rhye gedacht hebben. Een prachtig nummer met een hoog soulgehalte die voor mooi samenspel zorgde tussen de zeskoppige band. Hier en daar kwamen er al wat heupen los en wij hoopten dat dit moment niet beperkt werd in tijd.
Er zijn zo van die nummers die je onlosmakelijk verbind met een band. Zo is het machtige “The Fall” er eentje die ons direct aan Rhye doet denken. Vanaf de eerste noot horen we het publiek de eerste maal uitbundig juichen. Sterk samenspel en alweer een stem in topvorm, lossen de verwachtingen in die aan dit nummer verbonden zijn.
Milosh is duidelijk in zijn element en lijkt de touwtjes goed in handen te hebben. Toch is er bij “Minor Love” wel sprake van onzekerheden en technische mankementjes. Niet in die mate dat je oren er van gaan pijn doen, maar toch. We kunnen ons inbeelden dat Milosh er zich in al zijn perfectionisme toch druk om heeft gemaakt. De Sade toets in Rhye’s muziek is nooit veraf, ook al zegt Milosh dat zij geen invloed heeft gehad op zijn werk. Bij nummers als “Softly” en “Stay Safe” durven we zelf even de ogen te sluiten om de vergelijkende test te doen. En ja hoor, it’s a match.
“Woman” bracht Rhye faam, “Blood” bracht Rhye een dansend publiek. “Count To Five” en “Taste” openen funky en missen hun doel van het dansbaar willen zijn dan ook niet. De vettige bas op “Count To Five” leidde ons naar een muzikale climax waar het publiek duidelijk even stil van werd. Een grandioos applaus is de enige logische uitkomst. Opvallend is dat Rhye iets te vaak het uitrekken van zijn nummers opzoekt, waardoor het soms voorspelbaar en minder spontaan werd. “Last Dance” en “Count To Five” waren in het zelfde bedje ziek, maar we verloren er ons goed humeur zeker niet door, want op andere momenten verheffen de viool en de schuiftrompet nummers als “Waste” en “Phoenix” naar een hoger niveau.
Er was wel degelijk sprake van intimiteit tijdens de set. Bij “Stay” en “Wicked State” hangt de voltallige AB bijna letterlijk aan Milosh’s lippen. Werkelijk momenten om stil van te worden. Na de traditionele bandvoorstelling onder gebruikelijk geklap, volgde een gezellige apotheose. De band schonk ons het prachtige ingetogen “Song For You” in een nog dikkere jas, dan dat die op de plaat te beluisteren valt.
Na een gul anderhalf uur stuurde Rhye ons richting bed, met een warme gloed die onze maandag iets dragelijker deed maken.
Setlist: 3 Days – Please - The Fall - Major Minor Love – Softly - Last Dance – Waste - Count to Five – Phoenix – Taste - Wicked State – Open – Him – Hunger - Song for You
Ism Dansende Beren www.dansendeberen.be
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Eefje De Visser geniet misschien niet de allergrootste bekendheid maar toen ik haar laatste album hoorde (‘Nachtlicht’ , begin 2016”) wist dat we hier met een unieke artieste te maken hadden. Ze wordt meestal in de singer/songwriter hoek geplaatst , maar eigenlijk is ze meer dan dat. Ze maakt een mengeling van electro, kleinkunst en indiepop. Denk aan een kruising van Goose en bijvoorbeeld Norah Jones. Ze doet momenteel solo een kleine tournee door België en Nederland om daarna de studio in te duiken.
Ondanks dat ze alleen was stond het podium vol met materiaal: bas, gitaar, synths en talrijke pedaaltjes. Ze kwam op en was vrij schuchter vond ik. Maar na de openingssong kwam ze helemaal into haar moment. Met songs als “Scheef”, “Wakker”, “Luister”, “Ongeveer” en o.a. “De Bedoeling” wist ze het publiek een inkijk onder haar hersenpan te tonen. Haar teksten zijn introvert en ook ergens kleine observaties. De manier waarop ze met de Nederlandse taal omgaat en het doet klinken is geweldig.
Er passeerde ook een nieuwe song “De Parade” die op het nieuwe album zou moeten verschijnen. Een heel fijne track alvast. Ze was dus alleen op het podium en ze had wel wat werk met al haar instrumenten, alsook het bedienen van de pedalen en loops. Dat haalde er bij momenten de sfeer er een klein beetje uit maar elke track stond wel als een huis. Veel songs die als indiepop songs begonnen om dan uit te groeien in een electrotrack.
Mooi gedaan alsook de visuals op de achtergrond en de lichtshow. Na een uurtje was het helaas al over maar ze kwam graag terug voor een bisnummertje.
Eefje de Visser is een ferme madam die resoluut voor eigenheid, en niet voor de gemakkelijkste weg, kiest. Er mogen gerust meer zo’n madams op het podium kruipen.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/eefje-de-visser-22-03-2018/
Organisatie: Wilde Westen
Stikstof - Brussel leeft en Brussel is van Stikstof
Stikstof
Ancienne Belgique (AB Box)
Brussel
20108-03-21
Julie Heyvaert
We konden ons gisteren niet meer Brussels voelen dan in de uitverkochte AB Box, in een zaal vol in zwarte sweaters geklede Brusselaars (maar wat deden die twee Franstalige meisjes daar?) die als broers en zussen familiaal de zaal vulden. De voorspelling van Stikstof vooraf was ‘selffulfilling’: 'HET KOT GAAT TE KLEIN ZIJN!' De AB was uitverkocht, wat na hun derde album ‘Overlast’ geen verrassing kon zijn. Met teksten die tot in de diepste metrogangen van Brussel kruipen en Brussel van kritiek en zelfverklaarde odes voorzien, werd het een meer dan goed onthaald album.
En het publiek onthaalde hen even goed in de AB met een fluitconcert toen Deejay Vega achter zijn tafel kroop. 'C'est pas la campagne' zei een Brusselse tussen zijn scratches door. Het was de ideale opstap naar opener "2010", dat Omar-G, ofte Zwangere Guy, venijnig en scherp opende en daarmee de hele zaal meetrok. De zelfreflectie die hij maakte in "Def" deed ons kippenvel krijgen en kreeg de zaal emotioneel mak.
In "Zoizo" zat de dynamiek tussen Jazz, Astrofisiks en Zwangere Guy in de juiste flow en vulden ze elkaar snel aan en de komst van Brihang op het podium in "1000 Milligram" deed daar alleen maar te goed aan. En Brihang was niet het enige gastoptreden, want tijdens het on point "Dobberman" kwam Rosko, ex-lid en vierde man, ook even meerappen. Het publiek smulde ervan. En niet alleen daarvan. "Gele Blokken" werd massaal meegebruld en in "De Toestand" was het makkelijk aanvullen op 'stik' met 'stof'. Simpel. Begeleid van een visual van een paard, liet het hiphopcollectief de armen op en neer gaan in "Ja Dan". 'Wa hebde zoal liggen in de winkel?' werd een mantra waar ze zelf op repliceerden. 'Zonder jullie hadden we niks in de winkel!', riep Zwangere Guy. Waar blijft Ingeborg met haar "Gratitude" als je haar nodig hebt?
De setlist was een opbouw naar de bisronde die een algemene 'fuck you' gericht naar iedereen en alles uitstraalde. Agressief, hitsig en vooral krankzinnig, was hoe ze afsloten met "Frontal" en "Alambetant". 'gijse vieze vuile fucking hoerenzoon' hadden we nog nooit zo makkelijk meegebruld. Het publiek ging mee, en de liefde kwam van beide kanten. Ze bewezen dat de raps niet strakker konden, de visuals niet verblindender en het publiek kon niet gelukkiger naar huis gaan.
Wie er niet bij kon zijn heeft wat gemist. Je kan nog een ticket kopen voor hun show in Het Depot, waar ze Brussel naar Leuven halen. Op 12 mei breken ze daar ‘t spel af. Op zondag 1 juli staan ze op Couleur Café.
Setlist: 2010 – Def - Gele Blokken – Zoizo - 1000 Milligram (feat. Brihang) – Alles - Ja Dan -
Stilte Voor De Storm – Rein - Brussel Bruisend – Resonantie - Tsjingel Tsjangel – De Toestand- Wisselwerking - Samourai Blanche – Overlast – Dobberman
Bis: Frontal – Alambetant
Ism Dansende Beren www.dansendeberen.be
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
30 Seconds To Mars –Band met Praatjes, Praatjes , Praatjes …
30 Seconds To Mars
lotto Arena
Antwerpen
2018-03-20
Niels Bruwier
We moeten het wel toegeven, Jared Leto is één van de weinige personen die er in slaagt om zowel een succesvolle, muzikale carrière als een acteercarrière te hebben. Die eerste zit tegenwoordig wel in het slop omdat Leto heel druk bezig was met acteren in onder meer ‘Blade Runner’. Het gevolg is dat het vijf jaar wachten was op een nieuw album van de band. Op 6 april komt de nieuwe plaat van 30 Seconds To Mars uit, wat we in de Lotto Arena toch een tiental keer mochten aanhoren. Om die plaat wat meer in de verf te zetten, en gewoon nog eens wat shows te spelen, besloot Jared Leto om zijn band nog eens bij elkaar te rapen. Het werd een show waarin we twaalf nummers hoorden in bijna twee uur. Er werd dus heel wat tijd gerekt.
In de Lotto Arena zagen we enkel de broer van Jared Leto en twee muzikanten aan het werk. Tomo Milicevic had de tour vroegtijdig verlaten en dat zorgde er voor dat het centraal podium in de Lotto Arena slechts twee muzikanten herbergde. De twee andere muzikanten werden tactisch achter het podium gedropt zodat ze niet te veel opvielen. Het tijd rekken begon al om 21u. Toen begon een dreigende deun een kwartier lang te spelen om zo de spanning op te drijven. Wij kregen er vooral frustraties door. Gelukkig kwam de band net het podium op toen we op het punt van breken stonden.
Met een dramatische opener op de drums ging de spectaculaire lichtbalk de lucht in. We schetsen even hoe het podium er uit zag. Midden in de zaal werd een platform gezet waar een balk van licht boven stond. Die balk ging dus bij het begin van de set omhoog en nam gedurende de show verschillende vormen aan. Dat was ook bijna het enige noemenswaardige aan de set. Meteen daarna begon “Up In The Air” te weerklinken. Een sterke opener dat meteen alle meisjes tot krijsen aanzet en Jared Leto laat zien waarom hij ook als frontman zijn credits verdient.
Zingen kan hij spijtig genoeg niet altijd evengoed, maar gelukkig had Leto daar een oplossing op gevonden. Bij bijna ieder nummer, maar echt ieder nummer, moest het publiek enkele “ooh ooh ooh’s” nazingen. Dat was nog niet het enige. De vriendelijke Jared liet ze ook nog verschillende refreinen nazingen, sympathiek! Dat hij met het publiek begaan was, bleek wel toen hij na enkele nummers iedereen verplichtte recht te staan en te zingen. Ook de ene man die echt geen zin had om recht te staan en te springen, werd door Leto persoonlijk verplicht om te springen, ocharme.
Verder was er natuurlijk nog een muzikaal aspect te vinden in de show. Hoewel, muzikaal was het niet altijd. Door het gebrek aan gitarist, moest dit allemaal met tape worden gespeeld. Jammer, want hierdoor kon er nergens iets uniek worden bijgebracht. Opvallend, het statief van Jared Leto bevatte plectrums, maar die hield het hele concert geen gitaar vast. Bizar. Het was allemaal groots, speels en bedoeld om het publiek te amuseren. Meer moest er ook niet gebeuren en dat merkte je ook aan het publiek dat volledig wild werd.
Toch waren er ook enkele dipjes. Vanaf dat “Dangerous Night” passeerde, was het kalf al half verdronken. Eerst speelde de band dit akoestisch. Daarna moesten enkele mensen op het podium komen (we weten nog altijd niet waarom) om mensen te bedanken. Tot slot speelde de band het nummer nog eens, maar dit keer niet akoestisch. Als we dan nog eens zeggen dat dit nummer echt erbarmelijk is, dan weet je dat dit geen goed plan was. We waren zes nummers ver en hadden al een uur ‘muziek’ gezien, al was het toch vooral praten, praten en nog een praten. Dat kunnen we jou ook zien doen in je films Jared. Wij komen voor muziek.
Met “The Kill” was er nog een powersong in de set gekropen. Het nummer is eigenlijk het enige hoogtepunt in de set. Je zou denken: “Oke, nu gaat de band verder op dit elan”, maar neen. Een overbodige akoestische cover van Rihanna en het dramatische “City Of Angels” zorgde er voor dat iedereen weer ging zitten. Dit ging zo door tot “Rider”, dat misschien wel het dieptepunt (muzikaal dan toch) van de set was. De fans van “Dangerous Night” hadden geluk, want voor de bisronde knalde de band het nummer gewoon nog maar eens door de speakers. Dat ze zo’n zwak nummer door onze strot durven rammen, verdient gewoon een werkstraf.
“Walk On Water” en “Closer To The Edge” sloten de set af. Beide hadden wel een bepaalde epicness in zich en waren wel groots. De laatste song duurde wederom een kwartier. Hoe doet de band dit toch? Wel Jared Leto had de behoefte om de helft van het publiek op podium te vragen en dat een tiental minuten aan een stuk. Drie minuten duurde het nummer eigenlijk, maar de band rekte het zodat het vijf keer zo lang duurde.
Als een echte ster verliet Jared uiteindelijk het podium en kunnen we concluderen dat Thirty Seconds To Mars niet de kwaliteit kan brengen die je verwacht van een band met zo’n fanbase. Dat je een halve set vult met “ooh’s”, praatjes en andere bijzaken, was niet enkel voor ons storend. Gelukkig was er een mooie lichtshow en kregen we enkele fijne songs te horen. Het kon wel meer zijn, maar dat is duidelijk niet voor deze tour weggelegd.
Setlist: Up In The Air - Kings And Queens - Search And Destroy - This Is War - Do Or Die - Dangerous Night - The Kill (Bury Me) - Stay (Rihanna cover) - City Of Angels – Rider - Walk On Water - Closer To The Edge
Met dank aan Dansende Beren www.dansendeberen.be
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/30-seconds-to-mars-21-03-2018/
Organisatie: Live Nation
Heaven Shall Burn palmt de AB moeiteloos in!
Heaven Shall Burn – August Burns Red – Whitechapel – In Hearts Wake
Ancienne Belgique
Brussel
2018-03-18
Sam Bruynooghe
Een avond met Whitechapel, August Burns Red én Heaven Shall Burn; zelfs op een zondag moet dat wel volk trekken. En inderdaad, toen we rond 18u30 aankwamen, stond een volle zaal vol bekende gezichten al te genieten van het Australische voorprogramma In Hearts Wake. Ongetwijfeld was dit de minst bekende naam op de affiche, ook al heeft het melodic deathcoregezelschap intussen toch ook reeds vier albums op hun palmares. Hun laatste geesteskind Ark dateert uit 2017, dus uiteraard passeerden veel nummers van deze plaat de revue. Sterk gruntwerk van frontman Jake Taylor, maar de cleane vocals van bassist Kyle Erich konden we live niet altijd even goed pruimen. Het moet natuurlijk ook gezegd zijn dat In Hearts Wake met hun melodic/emo element de softste band van de avond is, wat nu eenmaal een stijlkeuze is waarvoor je moet zijn of niet. In elk geval overtuigde de band ons veel beter dan op plaat en het publiek reageerde dan ook enthousiast met veel geschreeuw en applaus. Het bleef vooralsnog echter nog redelijk rustig. Wel was het erg amusant om de mensen op het balkon naar hartenlust te zien headbangen en horns tonen vanuit hun comfortabele zeteltjes. Lui, maar nog steeds metal!
Na een korte pauze was het met Whitechapel tijd voor de eerste headliner van een avond die bijna uitsluitend uit headliners bestond. De Amerikaanse deathcore-iconen zijn natuurlijk vooral gekend om de legendarische keelgeluiden van Phil Bozeman, maar het was toch vooral bassist Gabe Crips die de show stal. De reus hakte er met een aanstekelijk, extatisch enthousiasme op in. Dit resulteerde in de eerste circlepitjes en al heel wat violent dancing vol overgave. Na twaalf jaar aan de top van de deathcorewereld maakt Whitechapel nog steeds de verwachtingen waar met klassiekers als The Saw Is The Law, This Is Exile en nieuwe hits als Elitist Ones, en je voelt echt dat de maatschappijkritiek menens is. Ook muzikaal zat het strakker dan Bozemans camo-legging. Nu eens djenty, dan weer melodisch, maar de grootste charme blijft toch vooral die slopende breakdowns! Elke keer wanneer je denkt dat het zwaarste achter de rug is, breekt de volgende gitaaraanslag (sorry, er is gewoon geen toepasselijker woord voor) je ruggengraat finaal middendoor.
Kon August Burns Red aan deze sterke show tippen? Moeilijk te zeggen. Op het vlak van entertainment zat het in elk geval al goed: de immer hyperkinetische zanger Jake Luhr haalde geregeld zijn beste salsamoves boven en het gehuppel – mét teenslippers – van leadgitarist JB Brubaker scoorden ook heel wat pluspunten. Misschien was dit het wel dat de eerste crowdsurfers van de avond over de streep trok om de deodorant van de security eens te gaan inspecteren, maar in elk geval dobberde men in het rond dat het een lieve lust was en dit stopte niet tot de laatste noten van HSB! Muzikaal speelde ABR zoals steeds technisch zeer sterk, soms ten koste van helderheid en compositie. Naar mijn persoonlijke smaak zou hun muziek sterker zijn als ze goede passages wat langer zouden aanhouden in plaats van om de haverklap compleet andere ritmes aan te snijden, maar over smaken en kleuren valt nu eenmaal niet te twisten. Naar het einde toe wisten de vrolijke metalcore-deuntjes de laatste twijfelaars toch te overtuigen en het zicht op de wall of death was uiteraard fenomenaal. En de groetjes van onze heiland Jezus Christus, die kregen we er gratis bij!
Naarmate het moment voor de hoofdact naderde, stroomden de balkons steeds meer leeg en werd het gezellig proppen op de parterre. Toen onze geliefde Markus met zijn eeuwige rode hemdje en natuurlijk zijn Heaven Shall Burn het podium betrad en de eerste tonen van Downshifter door de boxen galmden, vloog het dak er meteen al af. Het is trouwens echt verwonderlijk hoeveel bier je over je heen kan krijgen op de show van een straight edge band! Het werd een show waarbij de fans met de ene klassieker na de andere verwend werden: Black Tears, Hunters Will Be Hunted, The Weapon They Fear, The Final March, Voice Of The Voiceless, Counterweight, Combat… Petje af voor Alestorm-gitarist Maté Bodor, die de uitgevallen Maik Weichert weergaloos verving en zo ver buiten zijn comfort zone trad. Na een dik uur was het eindelijk tijd voor publiekslieveling Endzeit en Blind Guardian-cover Valhalla als afsluiter. Dit alles kon natuurlijk ook niet gebeuren zonder de obligatoire moshpits en een enorme wall of death (“but be careful guys!”) Leuk was ook hoe Markus in zaalshows zijn best doet om persoonlijk contact met het publiek te maken. Zo ging hij bijvoorbeeld maar al te graag in op het verzoek van een aantal opdringerige fans om een circlepit te starten.
Menig fan zal extatisch naar huis zijn gekeerd na een high five of een schalkse knipoog of kwinkslag. Dus dat hebben wij ook maar gedaan! Een leuke avond met goede shows, jammer voor wie er niet bij was want in de nabije toekomst hebben de bands geen bezoekje aan de Hellhole of Belgische festivals gepland…
Tot slot ook nog een dikke duim voor de diverse licht- en geluidstechniekers, want bij alle bands zat het er boenk op!
Setlists:
In Hearts Wake – Overthrow – Healer – Breakaway - Departure (Death) – Warcry – Earthwalker – Refuge
Whitechapel - I, Dementia – Faces - Elitist Ones - Let Me Burn - Mark of the Blade - Our Endless War - The Saw Is the Law - This Is Exile
August Burns Red - King of Sorrow – Empire – Frost - Spirit Breaker – Ghosts - Invisible Enemy – Dangerous – Composure – Float - White Washed
Heaven Shall Burn – Downshifter - Bring the War Home - The Weapon They Fear - Land of the Upright Ones – Counterweight - Black Tears (Edge of Sanity cover) – Corium - The Final March - Passage of the Crane - Profane Believers – Combat - Voice of the Voiceless - Hunters Will Be Hunted
Encore: Awoken – Endzeit - Valhalla (Blind Guardian cover)
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/heaven-shall-burn-18-03-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/august-burns-red-18-03-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/whitechapel-18-03-2018/
Organisatie Ancienne Belgique, Brussel
Doe jezelf een plezier. Indien je deze show van Indochine nog niet hebt gezien, lees dan niet verder. Neen, we zijn nooit uitblinkers geweest in het verkopen van onszelf, maar wat Indochine twee dagen aan een stuk in Paleis 12 liet zien , grenst gewoonweg aan het ongelofelijke.
Een show die bommen geld heeft gekost (en dat met tickets van 40 euro!) en die de fans van de eerste tot de laatste seconde weg blies. Nou ja, eerlijk is eerlijk, de kans dat u op 3 november aan het Atomium zal aanschuiven voor hun derde show is bijster klein. Indochine is in Vlaanderen nauwelijks bekend (bestaan ze nog?), maar eens een centimeter over de taalgrens waarschijnlijk de populairste groep die je bedenken kan, en dat vier generaties lang. Twee keer Paleis 12 uitverkopen in een paar minuten tijd, doe maar na! Vier jaar aan de top (we klinken bijna als K3), maar met een sound die geen tikkeltje gedateerd klinkt. Tja, dat noemt evolutie.
Indochine heeft op audiovisueel vlak de lat voor zichzelf enorm gelegd, en dat bleek ook op de ‘13 Tour’ niet anders, een tour die is opgebouwd rond hun laatste album ‘13’ en die bijna integraal werd gespeeld. Heerlijk toch? Nieuwe platen worden gemaakt om gespeeld te worden, misschien kan iemand dat aan wassen beelden geworden jukeboxes als The Human League uitleggen?
Er werden uiteraard wel wat hitjes gespeeld, maar Indochine heeft nooit op het verleden geteerd, maar altijd geleefd met het heden, en daarom staan ze er vandaag nog altijd (en sterker dan ooit), ook al vragen ze zich in “Station 13” af hoe het nu verder moet nu Bowie er niet meer is. Een vraag waar we al twee jaar geen antwoord op kunnen verzinnen…
Vijf voor negen (of neen, zondag was het kwart voor negen) doofden alle lichten uit en op een megagroot ufo-achtig scherm dat in het midden van de gigantische zaal hing, werden we ondergedompeld in wat de big bang voorstelde. En jawel, net op het moment van de knal, floepen de talrijke blauwe lichten aan en zien we de helden van de dag.
“Black Sky” wordt ingezet, en dat is meteen het startsein voor wat songs uit ‘13’. Bij “Henry Darger”, de tweede song in de set, krijgt het publiek onmiddellijk een lading zilverachtige confetti over zich. Tijd voor feest dat twee en anderhalf uur gedrenkt was in melancholie zoals alleen Indochine het kan.
Nicolas Sirkis die er tegenwoordig uitziet als een kruising van Johnny Halliday, Simon Le Bon en David Bowie (drie keer bingo!) paradeert met de grootste nonchalance en zelfvertrouwen over de catwalk die bijna 3/4e van de zaal in beslag neemt. Sirkis wil gezien worden, zelfs bepoteld worden, zo stapt hij tijdens “Tes Yeux Noirs” het podium af en wandelt hij als een geile voyeur doorheen zijn leger fans. Misschien al de truken van Dave Gahan geleerd (inclusief het gat zwieren), maar Nicolas Sirkis blijft Nicolas Sirkis. Een ster. Een die ons doet lachen en springen (“A L’Assaut” of de verplichte afsluiter “L’Aventurier”), maar even goed iemand die ons tranen in de ogen kan doen krijgen. “La Vie Est Belle” over die persoon met wie je aan je sterfbed wil eindigen of de bevestiging van onze eigen nietigheid (“Kimono Dans L’Ambulance” inclusief een clip die je doet slikken) of het mysterieuze “Gloria” (zaterdag was Asia Argento er zelfs live bij!).
Veel oude nummers zijn er niet gespeeld, de lange set wordt zelfs afgesloten met een track uit de nieuwe (“Karma Girls”), maar we hoeven ze niet te horen, want hoewel ‘13’ een album is die tijd nodig heeft, blijft die samen met ‘Wax’ en ‘7000 Dances’ één van hun beste. Er zijn natuurlijk ook de publiekslievelingen, maar die worden allemaal mooi verpakt in een medley (“Les Tzars, Paradise” en “Canary Bay”).
Indochine mag twee keer terug komen, hoewel ze in feite dat twaalf keer mochten. De eerste keer met een intieme set (een akoestische versie van het nog altijd heerlijke “Electrastar” en “J’ai Demandé A La Lune”) en natuurlijk “Trois Nuits Par Semaine”. Een tweede keer om de naam Bob Morane te schreeuwen!
We zijn het vergeten voor de hoeveelste keer ze het op Brusselse en Waalse grond hebben gedaan, maar Indochine heeft dit weekend bewezen dat ze één van de beste bands ooit zijn. ‘Marcher jusqu’ à la mort avec toi …’
Met dank aan Luminousdash.com http://www.luminousdash.com
Dream Wife - Sprankelende Britse girl-rock vs. Deense platte kaas
Dream Wife + Palace Winter
Ancienne Belgique (AB Club)
Brussel
2018-03-18
Sam De Rijcke
Een halve hype in Groot Brittanië en overal lovende recensies in de internationale pers voor de debuutplaat, een mens zou dan toch op zijn minst mogen denken dat de bescheiden AB Club zou vol lopen voor Dream Wife. Niet dus. Bovendien was iemand in een vlaag van zinsverbijstering op het idee gekomen om de nieuwe meidenband als co-headliner op de affiche te zetten met het Deense Palace Winter, een band wiens sound even ver van Dream Wife verwijderd ligt als de Noordpool van de Caraïben. Alsof je pakweg Slayer en Shania Twain samen zou programmeren.
Dream Wife zijn drie frisse piepjonge meiden aangevuld met een onopvallende drummer. Het prompte gezelschap bracht met veel venijn en spontaniteit quasi hun volledige debuutalbum. Al die puntige songs kregen in hun live versie iets meer peper in het gat waardoor er constant flink wat vaart en snedigheid in de set zat.
Het meest in het oog sprong het lieftallige zangeresje Rakel Mjöll, ze toonde zich een geboren entertainster en kon tegelijk vrolijk en nijdig uit de hoek komen. Doch het waren de twee bedrijvige dames naast haar die voor de okselfrisse stevige punk-pop sound zorgden.
Ze vielen met de deur in huis door met hun sterkste song “Hey Heartbreaker” van wal te steken, waardoor we meteen wakker waren geschud. Zo waren we vertrokken voor 50 minuutjes sprankelende girl-rock in het kielzog van bands als Bikini Kill, Savages, Sleater Kinney, Au Pairs of ja, waarom niet, The Runaways.
Spitse songs als “Spend The Night”, “Love Without Reason” en “Somebody” ontpopten zich als rake bommetjes die recht op doel afgingen. Ze maakten nog maar eens duidelijk dat die debuutplaat een verdomd lekker album is. Het venijn zat ‘m dan nog eens in de staart met gloeiend hete punky kopstoten “FUU” (oftewel “ Fuck You Up”) en “Let’s Make Out”.
Wij waren dus alvast overtuigd van de kracht en frisheid van deze kersverse meidenband. Ze mogen gerust terugkomen, en wel in de grote zaal.
Zeer pijnlijk voor het Deense Palace Winter, maar Dream Wife had blijkbaar 80 % van de aanwezigen naar de AB had gelokt. Met als gevolg dat na de set van Dream Wife de helft van het volk onverbiddelijk afdroop, en de zaal was al maar halfvol. Plichtsbewust als we zijn, waren wij toch maar blijven hangen om de ons ongekende Deense band een kans te geven. Na enkele nummers kozen we wijselijk ook al gauw het hazenpad, want Palace Winter bleek het muzikale equivalent van een pot platte kaas wiens vervaldag al lang overschreden is. Het was country-rock uit de Sarma die ons deed denken aan Coldplay die zich waagt aan een soort muzakversie van The War On Drugs, of Jackson Browne die moedeloos zit te broeden op een song die het Eurovisiesongfestival moet gaan winnen. Er is een publiek voor dit soort muziek, meer bepaald die 10 arme drommels die vanavond zijn blijven staan. Wie weet werden ze er wel voor betaald.
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Toto – 40 jarig Jubileum - 40 Trips Around The Sun
Toto
Vorst Nationaal
Brussel
2018-03-18
Stijn Raepsaet
Een 40-jarig jubileum vieren, het is iets wat niet veel bands gegeven is. Toch mag TOTO dit jaar 40 kaarsen op de verjaardagstaart plaatsen. De ideale gelegenheid moeten de heerschappen uit Los Angeles gedacht hebben om een ‘greatest hits’ album op de markt te brengen en er onmiddellijk een tournee aan te koppelen met dezelfde naam: ‘40 Trips Around The Sun’.
Na de start in Helsinki op 11 februari mocht Brussel op 18 maart TOTO ontvangen in Vorst Nationaal. Eens het doek letterlijk viel openden de Amerikanen met “Alone”, één van de drie nieuwe nummers op ‘40 Trips Around The Sun’. Deze song waarop de TOTO-stempel duidelijk gedrukt staat, slaat aan bij het publiek maar het is toch hun allereerste hit “Hold The Line” (uit het album ‘Toto’ van 1978) die ervoor zorgde dat het vuur aan de lont gestoken werd. Het publiek was duidelijk gekomen voor een avondje muzikale nostalgie en dat kreeg het ook, zij het wel eerst met een dikke knipoog naar het heden. Na “Lovers in The Night” volgde immers tweede nieuwkomer “Spanish Sea”.
Na enkele hits uit het uitgebreide repertoire, waarbij me vooral de uitmuntende versie van het instrumentale “Jake to the Bone” bijbleef, werd het eerste deel van de set afgesloten met “Rosanna”.
Een ondertussen aardig op dreef gekomen Joseph Williams (zoon van filmcomponist John Williams van onder meer ‘Jaws’ en ‘Jurassic Park’) nam hierna uitgebreid de moeite om een enthousiast Vorst te woord te staan. Ondertussen vonden enkele kleine wijzigingen plaats op het podium, want het was immers tijd voor een korte trip down memory lane. Om die reden verliet Steve Porcaro zijn synthesizer en vergezelde hij David Paich die zich aan de andere kant van het podium achter zijn vleugelpiano bevond. Om beurten vertelden ze anekdotes die te maken hebben met enkele belangrijke mijlpalen – lees hits – van de band, waarna telkens een fragment gespeeld werd. Hier was vooral een rol weggelegd voor gitarist en tevens lid van het eerste uur Steve Lukather.
Een niet-alledaags concept, maar wel een prima manier om de roemrijke TOTO-weg duidelijk te schetsen en tegelijkertijd veel hits in de show te verwerken. Zo passeerden in sneltempo o.a. “Miss Sun”, “Georgy Porgy”, “Mushanga” en “Stop Loving You” dat de haardvuursfeer deed verdwijnen en de ambiancecarrousel weer op gang trok.
Deel twee van de eigenlijk set werd sterk geopend met “Girl Goodbye” waarna Lukather de leden van de band voorstelde die eerder op de achtergrond het beste van zichzelf gaven. Verder kreeg Vorst hier o.a. “Angela”, het dromerige “Dune (Desert Theme)” en “Stranger in Town” voorgeschoteld. Laatste lied werd gezongen door Paich, die vocaal zeker niet zo sterk is als Williams, maar gelukkig deed dit geen afbreuk aan het geheel.
Verder onthoud ik de kraakheldere Beatlescover van “While My Guitar Gently Weeps”, gespeeld en gezongen door Lukather. De passie waarmee hij het lied bracht, leek wel op een persoonlijke ode aan de Britten en misschien was dat wel de ware toedracht om het lied in de setlist op te nemen.
Een TOTO-concert zonder “Africa” is als een vleesverwerkend bedrijf met goedwerkend controle-orgaan en kon dus niet ontbreken. Het leek alsof iedereen wachtte op de evergreen, want de zangstonde die dit lied teweegbracht, was er eentje waar zelfs Leni Riefenstahl jaloers op zou geweest zijn.
TOTO bracht een mooi opgebouwd geheel waarin veertig jaar carrière harmonieus verwerkt zat. Ook het enthousiasme van de heren zorgde ervoor dat dit optreden een echt verjaardagsfeest was. In de toekomst mogen gerust nog enkele reisjes rond de zon volgen!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/toto-18-03-2018/
Organisatie: Gracia Live
17 maart is de belangrijkste dag van het jaar in Ierland. Alles kleurt groen en het bier vloeit rijkelijk. Dat de Ierse band The Script deze feestdag in Brussel moest doorbrengen, weerhield het trio echter niet om er een gigantisch feest van te maken. Ze boden ons, naast al hun hits, een grootse show waarin kosten nog moeite gespaard werden. In onze buurlanden speelden de Ieren al in uitverkochte arena’s en ook in Vorst hing het bordje ‘sold out’ aan de deuren. The Script is momenteel op het hoogtepunt van hun carrière en dat lieten ze blijken. Hun stadion-pop-rock werd door jong & oud meegezongen en zorgde achteraf voor blije gezichten bij nieuwe en oude fans. Muzikaal gezien is The Script geen topband, maar qua meezingers en sfeer kan het amper beter.
Met twintig minuten vertraging ging het licht uit en galoppeerde de Britse popster Ella Eyre het podium op. Ella had een drie man sterke band mee en werd versterkt door twee backing vocals, die vooral dankzij hun outfits opvielen. Haar set liep echter niet van een leien dakje. In het eerste deel van de set werkten haar in-ears niet en keek ze af en toe boos naar haar technieker, maar vanaf song nummer drie was alles opgelost. We kregen naast oude songs waaronder “Good Times” en “Together”, ook nieuw werk zoals “Ego” en “Answerphone” te horen. Bij die laatste had ze overigens nog eens te kampen met een technisch probleem. De lichten gingen niet meer aan, maar dankzij de duizende zaklampjes van het publiek, kwam er terug licht in het donker. Ella Eyre liet zich door niks tegenhouden en zette een energieke show neer waardoor iedereen perfect opgewarmd was voor The Script.
The Script - Een melig filmpje waarin mensen vertelden wat vrijheid voor hen betekent, moest de avond op gang trappen.
Een halfuur later dan voorzien, viel het doek rond de B-Stage en brachten Danny, Mark en Glen hun hit “Superheroes” onder luid applaus. “Rock The World” (inclusief confetti) volgde en moest qua sfeer niet onder doen. Het Ierse trio had er duidelijk zin in om St Patricks Day met hun Belgische fans te vieren. Ze trakteerden daarom iedereen op een drankje en heften samen met 8.000 aanwezigen hun glas. Het Ierse volksfeest kwam tijdens “Paint The Town Green” nog eens helemaal in gang. Nadat ze het nummer nog op de B-stage inzetten, trokken ze even later door het publiek richting Main Stage. Terwijl buiten kleine sneeuwvlokjes naar beneden vielen, dwarrelden binnen tot twee maal toe papiersnippertjes naar beneden en dat in één nummer. Popspektakel op zijn best.
Wie naar The Script trekt om een hoogstaand muzikaal spektakel met diepgang te zien, zal bedrogen uit de show komen. Hun nummers zijn vooral bedoeld om plezier te maken en dat had het publiek ook. Na een subliem “The Man Who Can’t Be Moved”, waarbij het publiek vlotjes alles meezong, volgde een staande ovatie inclusief luid applaus en veel gekrijs. De show was nog maar vijf nummers ver, maar Vorst Nationaal was al helemaal in extase. “Wonders” volgde maar het geluid liet het uiteindelijk afweten. Het licht ging uit en niks leek nog te werken. Het was de tweede keer na Ella Eyre dat er technische problemen waren en de show werd bijna tien minuten onderbroken. De techniekers waren hard aan het werken terwijl het publiek de mexican wave startte. Gelukkig kon de show toch verder gaan en was alles snel weer opgelost, maar een zure nasmaak had het incident wel op de sfeer.
Het nieuwe “Arms Open” was de start van het gevreesde inzak moment waarin de sfeer merkelijk minder goed was dan bij de start van de show. Ook “Nothing” kon de sfeer niet meer naar het hoogtepunt tillen. Gelukkig kwam “No Man Is An Island” net op tijd en stonden de mensen met zitplaatsen snel terug recht om deel te nemen aan de Crowd Control. Het publiek volgde de band van links naar rechts en sprong gewillig mee terwijl alle ‘OOOOO’s’ uit volle borst werden meegezongen. Het hitje “If You Could See Me Now” zorgde er dan weer voor dat alle handjes de lucht in gingen en de band zag er werkelijk gelukkig uit.
The Script is een band van het volk en zo trokken de drie mannen iets later richting tribune waar ze twee nummers akoestisch brachten. “Crazy” en “Never Seen Anything “Quite Like You”” waren niet zo spannend. Zo ging vooral de vrouw die naast hen stond en selfies probeerde te nemen, lopen met de aandacht. Tijdens “The Energy Never Dies” wandelde Danny doorheen het publiek en stapte hij het grote podium, gevolgd door zijn security, weer op.
De Main Stage was voorzien van grote led-schermen, straat lantaarns en enkele indrukwekkende lichteffecten. Hun radiohitje “Rain” kwam dankzij de visuals helemaal tot zijn recht, maar muzikaal gezien was het nummer door nieuwe, kleine technische problemen redelijk flets. Het publiek wou na het nummer nog niet naar huis en zoog de band door hun luide applaus terug het podium op. Dat ze niet goed zijn in afscheid nemen, toonden de mannen met “No Good In Goodbye”. Ook dit nummer kwam wat flets over, maar daar merkten de diehard fans die in de eerste rij stonden wellicht niets van.
Hun megahit “Breakeven” werd nog eens luidkeels meegezongen voor de band met een zeer cliché-achtige bindtekst en “Hall Of Fame” hun fans naar huis stuurden. 8.000 gsm-lampjes zwaaiden van links naar rechts en we werden weer getrakteerd op confetti en slingers. Een spectaculair einde.
The Script deed hetgeen waar ze goed in zijn en dat is sfeer maken. Frontman Danny was de dirigent die het publiek als een echte entertainer wist mee te krijgen en zo een leuke sfeer wist te creëren.
De technische problemen doorheen de avond zorgden ervoor dat de show 40 minuten later eindigde dan voorzien, maar dat liet het publiek niet aan hun hart komen.
Terwijl de meeste nummers wat flets overkwamen en er hier en daar een tape te horen was die frontman Danny ondersteunde, was vooral het publiek de ster van de avond. Zij lieten zich door niets tegenhouden en gaven bijna heel de set alles. Het trio, dat live ondersteund wordt door twee muzikanten, genoot van elke minuut met het Belgische publiek en bedankte zich achteraf voor een fantastische avond.
Komende zomer staat The Script weer in ons land en zullen ze op Rock Werchter hun best doen om er een memorabele set van te maken.
Het Ierse volksfeest in Vorst Nationaal was alleszins al een leuk voorproefje op wat je te wachten staat: stadion-pop-rock zonder hoeken of kanten, maar met bakken sfeer!
Setlist: Superheroes - Rock The World - Paint The Town Green - It’s Not Right For You - The Man Who Can’t Be Moved – Wonders - Arms Open – Nothing - No Man Is An Island - If You Could See Me Now - For The First Time - Crazy World (akoestisch) - Never Seen Anything “Quite Like You” (akoestisch) - The Energy Never Dies – Rain - No Good In Goodbye – Breakeven - Hall Of Fame
Met dank aan Dansende Beren http://www.dansendeberen.be
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/ella-eyre-17-03-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/the-script-17-03-2018/
Organisatie: Live Nation
Avatar - Freakshow at DC - Heerlijke portie rock’n’roll circus
Avatar – Hellzapoppin - Old Kerry McKee
De Casino
Sint-Niklaas
2018-03-17
Hans De Lee
Afgelopen weekend was De Casino ongetwijfeld het meest interessante restaurant van de hoofdstad van het Waasland. Op zaterdagavond 17 maart stond er namelijk een fantastisch 3-gangen menu op het programma, geserveerd met een paar verrassende en extravagante rock’n’roll ingrediënten.
Onnodig om de avond zelf nog met een hongertje af te zakken naar the place to be, aangezien alle tafels lang van te voren waren gereserveerd en het bordje volzet trots aan de deur bengelde in een uitzonderlijk koude en ongure wind voor de tijd van het jaar.
Binnen geen koude en noordelijke wind, maar veel volk en een gemoedelijke sfeer! De inwoners van Avatar Country kwamen met veel plezier hun koning en zijn metalband toejuichen. En het werd een waar feest voor alle aanwezige hongerigen.
Het eerste gerecht toverde een gesmaakte hap southern rootsrock (ook wel ‘americana’ genoemd) op het bord. Eénmansorkest Old Kerry McKee bracht een kruidige mix van folk, country en blues. Hij bespeelde zonder moeite verschillende instrumenten tegelijk en bleek ook nog eens over een passende doorleefde en weemoedige stem te beschikken. Je zou zweren dat het om een authentieke US native ging maar de man is geboren en getogen in Zweden en heeft al enkele CD’s op zijn conto. Eind maart verschijnt normaal gezien een nieuw album. Intussen toert hij verder in het kielzog van zijn landgenoten van Avatar. Straffe gast!
Als extravagant tussendoortje kreeg het publiek de freakshow van Hellzapoppin voorgeschoteld. Het betrof hier een knotsgekke bende weirdo’s uit Florida die in sneltempo een wervelende rollercoaster van ‘amuses’ op scène brachten. Van “The King of Kerosine”, die vlammen eet alsof het snoepjes waren tot een geschifte zwaardenslikker of dwerg die ballons inslikt die langer zijn dan hemzelf. Van een bruut die met oogleden gewichten heft of met een vleeshaak door neus en mond een bowlingbal torst tot een ‘halve’ mens (enkel hoofd, 2 armen en stukje romp) die op muziek wat turnoefeningen doet of van een trapje met zijn handen in verse glasscherven springt! Hoe absurder, hoe liever! De mensen in de zaal wisten niet wat ze zagen en wisselden aanmoedigingapplaus geregeld af met krijsen van afschuw en ontzetting. En dan vergeten we nog de act te vermelden waarbij dezelfde bruut van daarjuist het nu klaarspeelde om schijnbaar zonder probleem een lopende kettingzaag of een draaiende grasmachine op zijn kinnebakkes te laten balanceren terwijl het publiek hem bekogelde met ballen toiletpapier. Kortom, een regelrecht rariteiten circus op de tonen van rock’n’roll muziek, zoals we dat eerder zagen bij de gekende grootmeester in het genre Jim Rose en diens Circus. Heel vermakelijk en met zeer hoge dosis humor en enthousiasme gebracht. De ideale inleiding tot de hoofdschotel van de avond : AVATAR.
De heren van Avatar startten hun muzikale project in Zweden (Gothenburg) in 2001. De oorspronkelijke melodieuze death metal die ze brachten werd na verloop van jaren geleidelijk omgebouwd naar een unieke mengelmoes van death metal en rock, met nog meer input van en oog voor melodie en talrijke theatrale en avant-garde invloeden. Zelf omschrijven ze hun muziek soms als death’n’roll! De charismatisch frontman en zanger Johannes Eckerström speelt de hoofdrol in zijn eigen theater en blijkt een topentertainer te zijn die bovendien over een batterij veelzijdige stembanden beschikt waarmee hij zeer divers uit de hoek kan komen en moeiteloos grunts afwisselt met cleane zangpartijen of hoge uithalen.
De populariteit van de band is de laatste jaren fors toegenomen! Een paar sterke CD’s zoals ‘Black Waltz’, ‘Hail the Apocalypse’ en in mindere mate ‘Feathers & Flesh’ hebben daar zeer zeker toe bijgedragen. De laatste schijf ‘Avatar Country’ is nog maar uit sinds januari 2018 en moet nog groeien maar ook hier hoor je het enorme potentieel van de band.
Het optreden in Sint-Niklaas was al maanden op voorhand uitverkocht, ook al is de band later op het jaar nog te zien op Graspop. De merchandise stand deed gouden zaken en het podium was smaakvol aangekleed voor deze theatrale metal doortocht . Alle ingrediënten waren aanwezig om er een geweldig feest van te maken en zo geschiedde!
Iets na 22u betrad de hoofdact de circusarena op de tonen van intro “Glory to our King”. Meteen daarna knalde “Legend of the King” uit de boxen en was de band definitief vertrokken voor een hels optreden. Het publiek was van bij de aanvang helemaal mee en werd onmiddellijk meesterlijk bespeeld door circusdirecteur Johannes Eckerström. Zoals reeds aangehaald bestaat de succesformule van Avatar erin om een aanstekelijke mix te maken van enerzijds zware (death) metal met telkens een opvallend catchy of zelfs poppy refrein. Het geheel wordt met de nodige pathos gebracht en telkens in een knap theatraal jasje gestoken.
Luister maar eens naar nummers als “Let it burn”, “Paint me red” en “Bloody Angel”! Een trio dat vooraan in de set zat en meteen het vuur aan de lont stak. De aanwezige fans smulden van begin tot eind en brulden elk refrein luidkeels mee. Het loodzware “For the Swarm” met zijn pompend ritme verveelde geen seconde en in het daaropvolgende “The King wants you”, van de laatste CD, zat een heerlijke portie (gitaar) soleerwerk vervat dat duidelijk maakte dat zanger Eckerström omringd was door een stel topmuzikanten.
“Puppet Show” klonk bijna als een luchtige metal waltz met alweer een extra vermelding voor de frontman die deze keer de schuiftrompet hanteerde. “Tower’ kende een heel rustige start met ingetogen zang maar evolueerde al snel naar een krachtige meebruller van formaat waarbij op het einde het publiek de vocalen volledig overnam en voor een fantastische sfeer zorgde. Ook “The Eagle has landed” was een schot in de roos!
De frontman vond het daarna tijd om wat lessen te geven in metal geschiedenis en dronk intussen gulzig uit zijn jerrycan.
“War Song”, “Raven Wine” en “Reload” waren de volgende 3 uppercuts die met plezier werden geïncasseerd door de fans. Loodzwaar, keihard en snel, zoals het hoort en met duidelijke verwijzingen naar extreme metal maar dan toch weer met sferische tussenstukken en zeer genietbare refreinen, de specialiteit van Avatar.
En ondertussen was er constant wel iets te beleven op het podium! En zanger met een raar (tribal) masker, een drummer die kort op de solotour gaat en nog meer van die typische circustoestanden die evenwel nooit stoorden of verveelden.
De finale werd ingezet met “Smells like a Freakshow” en bracht de zaal weer helemaal op haar kookpunt. “A Statue of the King” bracht daarna geen afkoeling maar liet het zweet van fans en crowdsurfers verder verdampen. Van “The King welcomes you to Avatar Country” onthouden we de lekkere ‘groove’ in het nummer. Het bracht ons bij het echte einde van de set, na bijna 100 minuten topentertainment.
Eckerström nam zijn rol van frontman een laatste maal met heel veel verve op en sprak met een welgemeende en uitgebreide ‘speech’ zijn dank uit aan alle fans doorheen de jaren en ook aan de meest recente inwoners van Avatar Country.
De intense set werd definitief afgesloten met nog een laatste pure wall of sound : “Hail tot the Apocalypse”, het orgelpunt van een heerlijk concert!
Het wordt ongetwijfeld moeilijk om dit eind juni(en in openlucht) te evenaren op Graspop, maar met deze bende klasbakken uit Zweden weet je nooit!
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/fotos/avatar-17-03-2018/
http://www.musiczine.net/nl/fotos/hellzapoppin-17-03-2018/
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
Editors – België en Editors – Een magische formule – Een 31ste keer!
Editors
Sportpaleis
Antwerpen
2018-03-17
Vincent Govaert
Editors blijven op 1 in De Afrekening met “Magazine”, Editors traden in de Academiezaal in Sint-Truiden op maandag … Editors spelen in een afgeladen vol Sportpaleis in Antwerpen … én binnenkort zijn zij ook nog als headliner op TW Classic…
Wat is dat toch met Editors en België ? Een magische formule?! Een 31ste keer!
Deze week vertelde Tom Smith nog dat het nu pas op gang komt in Duitsland en Frankrijk, dat ze daar met moeite 1000 mensen bij elkaar krijgen. Maar hier 23000 top-fans bij elkaar in een donker Sportpaleis.
Het ‘Belgische’ nummer “No sound but the wind” komt trouwens voor de eerste keer op een plaat. Dit nummer kennen we nog van jaren geleden op Werchter toen de sympathieke man Jason Callewaert door de camera uit het publiek gepikt werd op Rock Werchter en hij gepassioneerd meezong. Hij is tegenwoordig zelf muzikant, doch dit geheel terzijde.
De nieuwe plaat heet ‘Violence’ en die kwamen ze dan ook voorstellen. Een frontman waar het de hele tijd om draait, gitaar , op piano, rondspringend, kronkelend en vooral zwetend vanaf het eerste nummer al !
Een mooie setlist met natuurlijk de nummers uit ‘Violence’ , “Halleluja (So Low)”, “Darkness at the Door”, “Violence”,… helemaal afgewisseld met ouder werk, “Munich” (hun eerste echte nummer), van hun 2de plaat: “An End Has A Start”, “The Racing Rats”, ...
Hij zegt eigenlijk niet veel tussen de nummers in. Echter een korte ‘thank you’ en ‘thanks’ en die ene keer ‘jullie brengen me in de war, ik zong dit al 1000-en keren en hier is het toch telkens bijzonder’. Dit was tijdens “No sound but the wind”, dit kwam omdat de helft van de zaal met lampjes op de smartphones zat te zwaaien, indrukwekkend in de verder helemaal pikdonkere zaal.
Qua showgehalte moest het vooral van het Tom’s bizarre moves komen , af en toe vuurwerk, slingers en confetti, extra podia waren er niet, 2 grote schermen links en rechts volstonden om ons enkel te concentreren op Tom’s stem en de strakke band eromheen.
Het dak van het Sportpaleis ging er niet echt af bij de nieuwe nummers, enkel het bekendste “Magazine” kreeg veel bijval, de meeste zitplaatsen werden als echte zitplaatsen gebruikt, heen en weerspringen zat er niet echt in, ook niet op het middenplein…
De algemene indruk is positief, de fans van Editors zijn genieters, er waren geen moshpits. Ook al is Tom Smith pas 36, onder de fans telden we genoeg 50-ers in alle geval.
“Magazine” uit ‘Violence’, “Papillon” van ‘In This Light and on This Evening’ en “Marching Orders” vanop ‘In Dream’ waren de laatste 3 nummers. Bij het buitengaan sprak iedereen precies wel al af voor TW classic, deze 23000 zullen er alleszins weer bijzijn.
Trouwens, een puik voorprogramma met Public Service Broadcasting , iets heel bijzonder, die een opzwepende set boden , een combinatie van synthpop, electro , progressive rock , breakbeats met geluidssamples van oude publieke en propagandafilms … Zoek het maar eens op !
Pics homepag - Met dank aan Inge Omey
Organisatie: Live Nation
Nederlands 
Français 
