logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Deadletter-2026...
Deadletter-2026...

Botanique, Brussel - concertenreeks

Geschreven door

Botanique, Brussel - concertenreeks

2026
Elle Coves, donderdag 30 april 2026, Witloof Bar, 20h
ML, zaterdag 2 mei 2026, Rotonde, 20h
Ebubé, zaterdag 2 mei 2026, Witloof Bar, 20h

Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Electro-hyperpop: Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, Dorian Electra, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Rock-Punk scene: Angine de Poitrine, Model/Actriz, Maria iskariot, ZEP, Chloe Slater, Panic Shack, 313d3p, Forsissies, donderdag 28 mei 2026
Global scene: Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, Nectar Woode  zaterdag 30 mei 2026
Electronic scene: Smerz, Nick Léon, ML Buch, NET Gala, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026

Nora Brown w/Stephanie Coleman, dinsdag 9 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Whoman, Blumi, woensdag 10 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Colleen, donderdag 11 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Left Lane Cruiser, zaterdag 13 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Camille camille, zondag 14 juni 2026, Rotonde, 20h
Kumo 99, woensdag 17 juni 2026, Witloof Bar, 20h
Sorry, vrijdag 19 juni 2026, Orangerie, 20h (new date)
Agriculture, Lintworm, donderdag 25 juni 2026, Rotonde, 20h
Ty Segall, zaterdag 12 september 2026, Museum, 20h
Feng, dinsdag 15 september 2026, Museum, 20h
Holly Humberstone, donderdag 17 september 2026, Museum, 20h
Jesca Hoop, zondag 20 september 2026, Witloof Bar, 20h
Chinese american bear, dinsdag 22 september, Witloof bar, 20h
Maria José Llergo, woensdag 23 september 2026, Rotonde, 20h
Casablanca drivers, donderdag 24 september 2026, Witloof Bar, 20h
Unprocessed, dinsdag 29 september 2026, Museum, 20h
Little Barrie, dinsdag 29 september 2026, Rotonde, 20h
The bones of J.R. Jones, woensdag 30 september 2026, Rotonde, 20h
Panchiko, woensdag 7 oktober 2026, Museum, 20h
LSD and the search of God, donderdag 8 oktober 2026, Rotonde, 20h

Elis Floreen, zondag 11 oktober 2026, Rotonde, 20h
Bianca Costa, vrijdag 16 oktober 2026, Museum, 20h
Ulrika Spacek, maandag 19 oktober 2026, Witloof bar, 20h
Essyla, maandag 19 oktober 2026, 20h 
Zap mama & K.Zia, vrijdag 23 oktober 2026, Museum, 20h
Valeria Castro, zaterdag 24 oktober 2026, Museum, 20h
Melanie C, Sophie and the Giants, maandag 26 oktober 2026, Museum, 20h
Westside cowboy, donderdag 12 november 2026, Museum, 20h
Imperial Triumphant, Knoll, donderdag 3 december 2026, Rotonde, 20h
Syd matters, vrijdag 4 december 2026, Museum, 20h
Kalika, donderdag 10 december 2026, Rotonde, 20h
Opus Kink, woensdag 16 december 2026, Museum, 20h

INFOS
Website  Responsive website  zie Bota site
New Talent! Cool Price! Bota’Carte formule
Tentoonstellingen - zie site
TUMULT Botanique en Tumult organiseren samen een tweedaags festival rond alle metalgenres, in het hart van Brussel
Les Nuits Weekender
Les Nuits Weekender 
dat plaatsvindt in november. Deze editie wordt een herfstversie van ons traditionele lentefestival, Les Nuits Botanique, maar dan over één weekend. Maar je vindt hier ook dezelfde passie voor nieuwe ontdekkingen die ons zo dierbaar is, in een gedurfd en eclectisch programma
Het Tough Enough festival
Het festival onderscheidt zich door zijn tweeledige programmatie, waarbij traditionele, akoestische- en 'roots' acts worden gecombineerd met meer rock-geïnspireerde sounds, van garage tot punk, surf en psychedelische rock.
Een echte muzikale smeltkroes waar elke artiest op de een of andere manier een unieke band heeft met de blues. En omdat we in de Bota zijn, zal naast gevestigde bands die al bekend zijn bij liefhebbers van de betreffende stijlen, ook veel aandacht worden besteed aan opkomende bands die de toekomst van deze genres vormgeven, de grenzen van hun muziekgenre verleggen, innoveren.
LES NUITS BOTANIQUE
Gevestigde waarden en aanstormende talenten zullen het buitenpodium, de Orangerie en de Rotonde onveilig maken tussen ...
Les Nuits Bota  Een festival met de vinger aan de pols  Een unieke locatie, een programmatie met een dijk van een reputatie!

Info: http://www.botanique.be

Les Nuits Bota - LES NUITS 2026, van 14 tot 31 mei 2026 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling van de vernieuwde set up!

Geschreven door

Les Nuits Bota - LES NUITS 2026, van 14 tot 31 mei 2026 – een festival met de vinger aan de pols, in volle ontwikkeling van de vernieuwde set up!

Les Nuits 2026 - Van 14 tot 31 mei 2026
Namen en enkele nieuwigheden
Meer dan ooit is Les Nuits Botanique het evenement dat zijn titel als startschot van het festivalseizoen waarmaakt.
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Na de belangrijke omschakeling in 2025, waarbij het festival veranderde in een evenement met drie podia met één ticket, wordt in 2026 hetzelfde recept gebruikt, maar dan verbeterd en net dat beetje extra pit gegeven.
Naast de overstap naar een 'single ticket', was het vooral de nieuwe inrichting van de buitenruimte van het festival die opviel in 2025. Het Museum en de Orangerie zalen herbergen de twee binnenpodia, terwijl de Fountain Stage net zoals verleden jaar in de parktuinen wordt opgesteld.
Met name het buitenpodium viel in de smaak, de Fountain Stage, een rechthoekige stoomketel, die perfect aansluit bij de contouren van het park en het geheel nog unieker maakt. Les Nuits heeft voortaan een esthetisch design dat past bij de historische locatie van de Botanique en de tuinen. Een door Rotor ontwikkeld ontwerp dat voor de editie van 2026 een upgrade zal krijgen.
Op het terrein en de terrassen komen ontspannings- en eetgelegenheden, ook weer een ontwerp van Rotor. Het aanbod van Food & Drinks sluit aan bij de filosofie van het festival: kwalitatief en duurzaam.
Op 16 en 17 mei zal de rock & metal van Obsidian Dust de sfeer van het eerste weekend bepalen. Daarna heeft elke avond en elke dag zijn eigen artistieke invulling: hiphop, Franse pop, indie, electro... Elk affiche is een festival binnen het festival. Op de podia staat alles in het teken van ontdekking, nieuw talent en moderniteit!



* Overzicht Les Nuits:
Les Nuits Bota 2026, van 14 mei 2026 t-m 31 mei 2026
Een 9-daags muziekfestival, plus een openingsfeest voor Garden Party en 2 dagen Obsidian Dust.
Garden party (hemelvaartsdag), donderdag 14 mei 2026
Obsidian Dust 2026: Coilguns, Gnome, Coltaine, Frenzee, Fange, Neptunian Maximalism, Crouch, Echo solar void, Red Fang, Yob, Hermano ft John Garcia (ex Kyuss), The sword, King Buffalo, Acid king, Earthless, Blackwater holy light, Jarboe ft Thor Harris & Joy Von Spain, Cult of occult, Dope purple, Ufomammut, Conjurer, Gnod, zaterdag en zondag 16 + 17 mei 2026 (https://www.obsidandust.be) (Org ism Metadrone)
French scene: Ino casablanca, Jewel Usain, Folie’s, Jeune Morty, Juste Shani, LinLin, MandySpie, Angie, donderdag 21 mei 2026
Electro-hyperpop: Mura masa, Danny L Harle, Namasenda, Swordes, Cortisa Star, Dorian Electra, vrijdag 22 mei 2026
Indie scene: Molchat doma, Shame, Suuns, Maria Sommerville, Ugly, Horse lords, Sword II, Rafael Toral, Sergeant, Yamila, zaterdag 23 mei 2026
French scene: Gildaa, Pyo, 4nouki, Solann, Isaac, Nilusi, Blasé, Papooz, Flora Fishbach, Léonie Pernet, Camille Yembé, Noor, Les Louanges, Max baby, Pyo, zondag 24 mei 2026 + Creaties
Brasil scene: Mari Froes & Liniker, Mychelle, Sevens, Sara Parkman, Helenea Casella, Fidju Kitxora (Musica Popular Brasileira), woensdag 27 mei 2026
Rock-Punk scene: Angine de Poitrine, Model/Actriz, Maria iskariot, ZEP, Chloe Slater, Panic Shack, 313d3p, Forsissies, donderdag 28 mei 2026
Global scene: Iliona, Maddie Ashman, Asfar Shamsi, Diego, Sheng, Etta Marcus, Gala Dragot, waterbaby, Min Taka, vrijdag 29 mei 2026
R&B, jazz, soul, etnische folf scene: Chassol, Yamê, Ibeyi, Nubya Garcia, Anaiis, Béésau, Zé Ibarra, Bex, Arno Sacco, Nectar Woode  zaterdag 30 mei 2026
Electronic scene: Smerz, Nick Léon, ML Buch, NET Gala, Oli xl, …, zondag 31 mei 2026

OOK BEELDENDE KUNSTEN OP HET FESTIVAL
www.lesnuits.be
www.botanique.be

Bella and The Bizarre

Bella and The Bizarre - Tussen camp en elementaire rock-'n-roll

Geschreven door

Bella and The Bizarre - Tussen camp en elementaire rock-'n-roll
Bella and The Bizarre + Straight Shooter

Tributebands? Daar loop ik normaal in een grote boog omheen maar voor Straight Shooter maak ik graag een uitzondering. Je kunt iemand die een eerbetoon aan Greg Cartwright brengt moeilijk van plat opportunisme verdenken, want de man blijft bij het grote publiek nog steeds een nobele onbekende.
Straight Shooter is het geesteskind van Steven Gillis, die zijn sporen verdiende bij onder meer Fifty Foot Combo, Thee Andrew Surfers en Blackup. Verder bestond de bezetting uit gitarist Felix Gillis (zijn zoon) en bassiste Stella Lemmens, beiden actief bij Thee Deadly Comments, en drummer Lion De Clerck die we kennen van Harvesters en Leopard Skull.
Het Gentse kwartet opende de set met een viertal nummers van Reigning Sound waarbij ik meteen antwoord kreeg op mijn grootste vraag vooraf: "Zou de stem van Steven Gillis wel geschikt zijn voor dit project?". Ja dus, want ze kwam verrassend dicht in de buurt van die van Greg Cartwright en dan was het natuurlijk dubbel zo jammer dat de vocals zo diep in de mix verdwenen. Ook de fijne tweede stem van Stella Lemmens was nauwelijks hoorbaar. Gelukkig was dit het enige minpunt en heb ik verder niets dan lof.
Er werd bijzonder strak gespeeld. Geen geleuter tussen de nummers die elkaar in een razend tempo opvolgden. Het werd uiteraard een feest van herkenning met niets dan parels: "Straight Shooter", "We repel each other" en "Reptile style" van Reigning Sound; "The way I feel about you" van Compulsive Gamblers en "Mary Lou" (oorspronkelijk van Young Jessie) van Oblivians waren er maar enkele van.
Even moest ik me toch achter de oren krabben toen ik plots "Hey Sailor" van The Detroit Cobras hoorde. Maar al snel begon het me te dagen: Greg Cartwright speelde ooit een blauwe maandag bij The Detroit Cobras. Op zich heeft hij niets te maken met deze cover van "Hey Sah-Lo-Ney" van Mickey Lee Lane, maar het blijft een fantastisch nummer en het was wel Greg Cartwright die de dood van Detroit Cobras-zangeres Rachel Nagy in 2022 wereldkundig maakte.
De knap opgebouwde set mondde uit in een zinderende finale met eerst drie Oblivians nummers,  "Part of your plan", "Big black hole" en "Bad man", gevolgd door "You got me hummin'" van Reigning Sound.
Kon Straight Shooter tippen aan het origineel? Dat niet, maar wie de nummers niet kende, werd zonder twijfel omver geblazen door deze compromisloze garagerock. En nu de inspiratie van Greg Cartwright, die zich tegenwoordig wegcijfert in andermans groepen (Laundry Bats en het dodelijk saaie The Hypos), lijkt te zijn opgedroogd is dit een welgekomen alternatief.

Bella Khan is de dochter van de stilaan legendarische King Khan, die in The Pit's enkele onvergetelijke passages op zijn naam heeft staan. Ik zag haar eerder enkele nummers zingen bij een concert van haar vader maar verder was dit voor mij compleet nieuw. The Bizarre bestond uit een gitariste, een bassiste en een drummer terwijl Bella zelf ook gitaar speelde. De Berlijnse zangeres verscheen in een opzichtige lange jas en het vervolg liet zich raden.
Na enkele nummers werd het te warm en moest de jas plaats ruimen voor een luchtigere outfit. Bella kwam zeker wat gecultiveerder dan vaderlief voor de dag, al leek haar broek zo uit de garderobe van King Khan te komen, die er ongetwijfeld nog de schaar in zou zetten. Het openingsnummer dreef op bekoorlijke grooves van jaren '60-meidengroepen waarna werd overgeschakeld naar stevige elementaire rock-'n-roll.
Met "Wo bleibst du?" probeerde Bella het zelfs even in het Duits, iets wat ik al lang niet meer gehoord had. Het durfde soms wat rommelig te klinken maar de soulvolle, gepassioneerde zang maakte veel goed.
Naarmate de set vorderde zakte het tempo en nam het campgehalte toe. Soms balancerend op het randje maar het bleef steeds genietbaar. Iemand maakte de vergelijking met Tav Falco's Panther Burns en daar had hij beslist een punt: diezelfde zwijmelende camp die er net niet over ging.
Het theatrale werd allerminst geschuwd, zo schoof Bella even haar gitaar opzij om zich over te geven aan een soort slangendans.
Voor de twee bissen werd het tempo opnieuw opgeschroefd met nummers die het midden hielden tussen punk en exotica.
Tijdens de slotsong droeg Bella, zelf juwelenontwerpster, een prachtige juwelensluier die naadloos aansloot bij haar Oosterse roots.
Toen ik na afloop de setlist kon inkijken viel me nog iets vreemds op. Van de debuutplaat uit 2024 op In The Red Records was geen spoor te bekennen. "Delusions", de tweede single, bleek het enige gekende nummer.
De rest bestond waarschijnlijk uit materiaal van de nieuwe plaat die er zit aan te komen. En dat zou mits wat schaafwerk best wel eens een mooie kunnen worden.

Organisatie: Pit’s Kortrijk

Thee Vibrafingers

Thee Vibrafingers - Met fuzz doordrenkte garage rock-'n-roll

Geschreven door

Thee Vibrafingers - Met fuzz doordrenkte garage rock-'n-roll

Met Thee Vibrafingers en Oil City Band had de boEgie woEgie een mooie double bill op de agenda maar die spatte jammer genoeg uiteen toen die laatste groep in laatste instantie om medische redenen moest afzeggen. En laat Oil City Band nu net de band zijn waar ik het hardst naar uitkeek.

Gelukkig hadden Thee Vibrafingers genoeg referenties om me toch uit mijn kot te lokken. Deze Franse groep uit Tours bestaat intussen al meer dan dertig jaar en haalde destijds haar inspiratie bij uit het juiste hout gesneden groepen als The Cramps, Teengenerate, Oblivians en The Stooges. Erg productief waren ze niet. Slechts vier albums brachten ze uit, maar dat volstond ruimschoots om hun kontobsessie te etaleren met titels als "Play in your ass!" en "Back from your ass!".
Hun recentste plaat verscheen vorig jaar en heet dan weer ‘Don't push me, asshole!!!’.
Hoogstaande poëzie hoefden we dus niet meteen te verwachten, rock-'n-roll des te meer. Gehuld in witte smokingjasjes en getooid met Afropruiken betraden de vier het podium waarna zanger Vinz meteen al zijn duivels ontbond. Hoewel hij toch niet meer van de jongsten is, stuiterde hij als een waanzinnige in het rond, zich van niemand of niets iets aantrekkend. Terwijl hij over het podium rolde of door het publiek scheerde, serveerde de rest van het orkest met fuzz doordrenkte garagepunk.
De rammelende lo-fi rock-'n-roll, gebracht met het nodige enthousiasme, had eigenlijk alles in zich om er een memorabel feestje van te maken. Toch leek er iets te ontbreken om dat helemaal waar te maken. Bij momenten klonk het toch wat te braaf en dat was vooral te wijten aan de stem van Vinz. Die klonk wat zwak en toen hij het op een schreeuwen zette, was hij vaak nauwelijks nog hoorbaar. Stemproblemen of gewoon een slechte microfoon? Wat ook niet bepaald meehielp, was de wel erg bescheiden opkomst. Desondanks wisten Thee Vibrafingers een spetterende finale uit de brand te slepen. Die begon met het Franstalige "Baba", gevolgd door een overtuigende cover van "Do you wanna know" van The Kids (gaat er altijd in!) die eindigde met een tuimelperte over de monitor van Vinz.
Uiteindelijk werd er afgesloten met publieksfavoriet "Put your finger in your ass", een nummer uit hun allereerste plaat en het sein voor Vinz om met een enorme rubberen middelvinger het publiek in te duiken waarbij ik toch iets verdachts tussen de billen voelde.

Organisatie: boEgie woEgie, Menen

Sonic city festival 2026 – van 6 november t-m 08 november 2026 – eerste namen

Geschreven door

Sonic city festival 2026 – van 6 november t-m 08 november 2026 – eerste namen

Sonic city festival 2026 - 06/11 t-m 08/11 @Depart
2026 – curators Marie Davidson & Dirty Three - From pulsing electronics and razor-sharp storytelling to sweeping post-rock and folk melancholy… no genre is safe

For its 18th edition, Sonic City leans further into the night. Three days stretched at the edges—where club pulse meets something more unguarded, more cinematic. The programme moves like a slow burn: new names, cult figures, and artists just arriving, threaded together into this year's line-up.
This year’s edition unfolds under the guidance of Marie Davidson and Dirty Three—two curatorial voices that don’t naturally settle in the same room, which is exactly the point. Davidson’s world is precise, rhythmic, wired for the body: a lineage of minimal wave and techno that sharpens repetition into something sensual and slightly confrontational. Her orbit brushes acts like Soulwax, where electronics gain weight, friction, and a certain late-night propulsion.
Dirty Three come from elsewhere entirely. Their music—fragile, sprawling, wordless—leans into tension and release, where silence carries as much weight as sound. Through Warren Ellis and his long-standing dialogue with Nick Cave, their universe stretches toward film scores and devotional intensity, where emotion lingers and unravels in real time.

Curated by Dirty Three: Alex Rex, Christina Carter, Dirty Three, Maxine Funke, Zoh Amba + more names TBA
Curated by Marie Davidson: .618, Curses LIVE, Feu St-Antoine, goat (JP), Leo Vincent, Lord Spikeheart, Marie Davidson LIVE with Nick Verstand, Natasha Pirard, Paranoid London + more names TBA
Curated by Sonic City: Anna von Hausswolff, Billy Fuller, keiyaA, Louis Ottley, Mandy, Indiana, Pigeon, PVA, Rosie Stuart, The Kind + more names TBA

line-up per dag
www.soniccity.be
www.wildewesten.be   

Madball + guests, Trax, Roeselare op 9 mei 2026 – Pics

Geschreven door

Madball + guests, Trax, Roeselare op 9 mei 2026 – Pics

Madball
Madball is een invloedrijke New York Hardcore band, opgericht eind jaren ’80. Ontstaan uit de scene rond Agnostic Front, staat de band bekend om hun zware grooves, straatmentaliteit en teksten over loyaliteit, doorzettingsvermogen en het leven in de hardcore scene.
Born From Pain
Born From Pain is een hardcore/metalcoreband uit Nederlands Limburg, opgericht in 1997. De band staat bekend om hun zware riffs, agressieve vocals en energieke liveshows, met invloeden uit New York hardcore en thrash metal. Hun teksten gaan vaak over doorzettingsvermogen, frustratie, loyaliteit en maatschappelijke kritiek. Binnen de Europese hardcore-scene groeiden ze uit tot een van de bekendste en meest gerespecteerde bands.
Desolated
Desolated is een Britse hardcore band, opgericht rond 2009. Ze staan bekend om hun extreem zware riffs, logge breakdowns en brute vocalen, en worden gezien als een vaste waarde binnen de moderne beatdown-scene.
Mindwar
Mindwar is een Belgische hardcore/crossoverband uit Lokeren, die elementen van thrash metal en hardcore punk samenbrengt. Hun muziek is snel, agressief en politiek getint, met een duidelijke old-school benadering en een rauwe, directe sound.
Misled
Misled is een hardcoreband uit de Europese scene, met wortels in de old-school hardcore punk. De band staat bekend om hun rauwe energie, directe boodschap en no-nonsense benadering, trouw aan de kern van hardcore.
Listed
Listed is een hardcoreband die invloeden uit zowel old-school als moderne hardcore combineert. Met krachtige riffs, strakke ritmes en intensieve vocalen richt de band zich op pure energie en een sterke live-impact.

Neem gerust een kijkje naar de pics
Madball
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9541-madball-09-05-2026?Itemid=0
Born From Pain
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9542-born-from-pain-09-05-2026?Itemid=0
Desolated
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9543-desolated-09-05-2026?Itemid=0
Stab
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9544-stab-09-05-2026?Itemid=0
Mindwar
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9545-mindwar-09-05-2026?Itemid=0
Listed
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9546-listed-09-05-2026?Itemid=0
Misled
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9547-misled-09-05-2026?Itemid=0

Org: Btfly vzw (ism Trax, Roeselare)

Caroline

caroline - Complexiteit met een warme gloed

Geschreven door

caroline - Complexiteit met een warme gloed
caroline

Met ‘caroline 2’ (2025) bevestigt het Londense achttal caroline hun status als een van de meest avontuurlijke indiebands van het moment. De groep vermengt folk, postrock, elektronica en experimentele structuren tot een gelaagd geheel dat tegelijk chaotisch en verrassend toegankelijk klinkt. Ook live blijft die aanpak overeind.
In het Wintercircus stelde de band hun nieuwe plaat voor in een set die even uitdagend als meeslepend was.

De avond werd geopend door Gentenaar Abel Ghekiere, die samen met drie muzikanten een sfeervol halfuur neerzette. Vogelgeluiden, zachte klarinetpartijen, viool en subtiele folk smolten samen tot een warme en organische sound. “Tussen de zee en de bomen” balanceerde mooi tussen spoken word en melancholie, terwijl “caroline” langzaam openbrak in een intense climax. Het thuispubliek reageerde zichtbaar enthousiast op deze ingetogen opener.

caroline zelf koos voor een opvallende podiumopstelling: acht muzikanten in een halve cirkel rond een vintage versterker. Vanaf “Song Two” zat de focus meteen goed. Met feedbackexperimenten, complexe ritmes en onverwachte instrumentkeuzes bouwde de band laag per laag spanning op. “U R UR ONLY ACHING” en “Dark Blue” waren vroege hoogtepunten waarin breekbare samenzang en explosieve postrock perfect samenkwamen. Ook het nieuwe materiaal klonk live opvallend krachtig en goed uitgewerkt.
Toch zorgde die experimenteerdrang soms voor afstand. Samples, feedback en ongewone songstructuren overheersten geregeld de subtiele melodieën of vocals. Tijdens nummers als “Beautiful Ending” en de vreemde “Coldplay cover” dwaalde de aandacht hier en daar af, ondanks het indrukwekkende muzikale vakmanschap. caroline bleef boeien, maar maakte het het publiek niet altijd gemakkelijk.
Naar het einde toe viel alles mooi samen. Het uitzinnige “Skydiving onto the Library Roof” en het langzaam ontplooiende “Two Riders Down” brachten opnieuw volledige focus in de zaal.
Afsluiter “Total Euphoria” vat de avond misschien nog het best samen: complex, schurend en chaotisch, maar tegelijk verrassend meeslepend.

caroline bracht zo een uitdagend maar bijzonder sterk concert waarin hun nieuwe plaat volledig tot leven kwam.

Setlist: Song two - U R UR ONLY ACHING - Dark blue - When I get home - Tell Me I Never Knew That - Beautiful ending - Skydiving onto the library roof - Two riders down - Coldplay cover - Good morning (red) - total euphoria

Organisatie: Democrazy, Gent

Amenra

Drie avonden Amenra in Brussel - Schreeuwen tot het stil wordt

Geschreven door

Drie avonden Amenra in Brussel - Schreeuwen tot het stil wordt
van 06-05 t-m 08-05-26

De Grote Zaal van de Ancienne Belgique ademde een serene, bijna gewijde spanning. Dit was de eerste avond van een drieluik; drie uitverkochte concerten op rij waarin de Church of Ra Brussel weer even tot het spirituele centrum van de Belgische zware muziek zou maken.
Ik moet eerlijk bekennen dat ik niet elke dag naar Amenra luister. Het is geen muziek voor op de achtergrond tijdens het koken of in de file; in mijn beleving moet je Amenra echt beleven. Het is een fysieke en mentale noodzaak die je live moet ondergaan. Velen spreken over een religieuze ervaring, maar voor mij overstijgt het zelfs dat. Het is geen aanbidding, maar een collectieve ontlading.

De avond werd geopend door Blackwater Holylight, een volledig vrouwelijke heavy psych-band uit Portland. Sinds hun debuut in 2018 hebben ze een stevige reputatie opgebouwd op het RidingEasy-label met een geluid dat het midden houdt tussen psychedelica, shoegaze, pop en doom. Hun muziek is zwaar, maar tegelijkertijd melodieus.
Over dit voorprogramma liepen de meningen in de zaal wat uiteen. Het siert Amenra dat ze telkens een andere band de kans geven om te openen, ook al zal de keuze nooit voor iedereen goed zijn.
Ik vond het persoonlijk een oké opener; de contrasten tussen de zang en de riffs vormden een prima opwarmer voor het geweld dat nog zou volgen.

Wanneer Amenra het podium betrad en de eerste tonen van “Boden” door de PA denderden, viel de AB onmiddellijk stil. Wat volgde was een set van tien nummers die iets meer dan een uur duurde, maar de impact ervan was immens. Via “Plus près de toi” en het onvermijdelijke “Razoreater” werd de intensiteit naar een breekpunt gedreven. Alle hoofden in de zaal gingen in hetzelfde ritme vooruit en terug naar achter. Colin schreeuwde zich de longen uit het lijf, zo goed als de hele tijd met de rug naar de zaal, alsof alle emoties er met brute kracht uit geperst moesten worden. Mathieu vulde dit aan met een brul die mij persoonlijk wekenlang een hese stem zou opleveren, terwijl Lennart schijnbaar onderkoeld bleef spelen, maar wel met een gevoel dat je geen seconde losliet. Bjorn viel zijn drumstel aan op een manier die doet afvragen waarom die kit niet na elk optreden vervangen moet worden, terwijl Amy alles voorzag van een diepe, grondende baslijn en hier en daar wat subtiele vocals.
Na “Thurifer et Clamor ad te Veniat” volgde het kippenvelmoment van “A Solitary Reign” en het bezwerende “Salve Mater”. Het eerste deel van “.Terziele.tottedood” vormde een breekbaar rustpunt voordat de finale werd ingezet met “Am Kreuz”, “De evenmens” en het afsluitende “Diaken”.

De band speelde met een overgave die de grens tussen artiest en publiek deed vervagen. Toen de laatste feedback uitstierf en de bandleden zonder een woord het podium verlieten, bleef de zaal in een soort collectieve trance achter.
Ik ging naar buiten in een totaal andere staat van zijn; emotioneel uitgeput, maar vreemd genoeg ook gelouterd.

Neem gerust een kijkje naar de pics
Amenra
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9539-amenra-06-05-2026?Itemid=0

Blackwater Holylight:
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9540-blackwater-holylight-06-05-2026?Itemid=0

Organisatie: Live Nation + Ancienne Belgique, Brussel

Public Image Limited (P.I.L.), Kregel, Trix, Antwerpen op 5 mei 2026 – Pics

Geschreven door

Public Image Limited (P.I.L.), Kregel, Trix, Antwerpen op 5 mei 2026 – Pics

John Lydons legendarische band Public Image Ltd. (PiL) streek nu neer in België voor een exclusieve show in Trix, met hun 'This Is Not The Last Tour' naar ons land.
PiL bewist dat ze nog altijd op volle kracht draait.
Sinds de oprichting in 1978 groeide PiL uit tot een van de meest vernieuwende en invloedrijke acts binnen de post-punk, met hun eigenzinnige mix van rock, dance, folk, pop en dub.
In 2009 blies Lydon de groep nieuw leven in, gevolgd door intensief touren en drie geprezen studioalbums: This Is PiL (2012), What The World Needs Now… (2015) en End of World (2023).
Met meer dan vier decennia op de teller blijft PiL een unieke, compromisloze liveband, van onversneden energie.

KREGEL - Het Limburgs trio Kregel, met in de rangen onder meer gewezen of huidige leden van onder meer Vandal X en Flipo Mancini, brengt een volstrekt uniek geluid. Snijdende gitaren, die zowel aan de postpunk als aan de gitaarbands van de 80s doen denken, maar dan met intelligente Nederlandstalige teksten waarin de absurditeit van onze maatschappij haarfijn wordt ontleed.

(bron: Trix/Greenhouse Talent)

Neem gerust een kijkje naar de pics
PIL
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9538-pil-05-05-2026?Itemid=0
Kregel
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9537-kregel-05-05-2026?Itemid=0

Lives
2023 PIL - Muzikaal Tijdloos (K)Rakend
2013 Public Image Ltd - De terugkeer van de geloofwaardigheid

Org: Greenhouse Talent (ism Trix, A’pen)

Tinariwen

Tinariwen - Een hypnotische tocht door zand en sterren

Geschreven door

Tinariwen - Een hypnotische tocht door zand en sterren

Tinariwen De woestijn was dinsdagavond even niet in Kidal, maar in de Ancienne Belgique. Tinariwen, de legendarische Toearegband uit het noorden van Mali, bracht met hun ‘Hoggar Tour’ een wederom bezwerend concert. Geen grote verrassingen, wel een band die na tientallen jaren nog altijd meesterlijk beheerst hoe je een zaal langzaam in trance speelt.

Vanaf opener “Alkhar Dessouf” hing die typische sfeer meteen in de lucht: golvende gitaren, repetitieve ritmes en samenzang die eerder bezweringen lijken dan klassieke refreinen. Tinariwen speelt geen nummers die naar een climax werken; hun muziek beweegt in cirkels, als een karavaan die onverstoorbaar verder trekt. Het publiek in de uitverkochte AB liet zich gewillig meevoeren.
Centraal stonden opnieuw de karakteristieke gitaren van Ibrahim Ag Alhabib en Abdallah Ag Alhousseyni. Hun blues-spel bestaat nog steeds uit schurende riffs en spacy uithalen. Vooral tijdens “Imidiwan Takyadam” en “N'ak Ténéré Lyat” kregen die gitaarlijnen iets bijna psychedelisch. Het was een voortdurend pulserend geluid dat onder je huid kruipt.
De kracht van Tinariwen zit echter evenveel in het collectief. De muzikanten op scène vormden één bewegend organisme, met ritmisch handgeklap, call-and-response-zang en een groove die langzaam maar onverbiddelijk intenser werd. Hassan Ag Touhami ontpopte zich daarbij opnieuw tot de natuurlijke sfeermaker van de groep: dansend, zwaaiend en voortdurend contact zoekend met het publiek. Zijn bewegingen leken soms even belangrijk als de muziek zelf.
Opvallend was hoe organisch oud en nieuw materiaal in elkaar vloeide. Tinariwen blijft trouw aan het recept waarmee ze de desert-blues wereldwijd introduceerden: repetitieve grooves, slepende chants en dat onverwoestbare gevoel van heimwee - assouf in het Tamasheq. Sommigen zullen zeggen dat de band weinig vernieuwt, maar live blijkt net daarin hun kracht te zitten. Dit is muziek die niet mikt op verrassing, maar op verdieping.
Tijdens “Amidinim Ehaf Solan” begon de AB steeds nadrukkelijker mee te klappen, terwijl “Soixante Trois” de zaal volledig losweekte uit haar aanvankelijke concertreserve. Ook de politieke boodschappen over een vrije Sahara en vrouwenrechten hadden hun werk gedaan.

Tinariwen blijft een bijzonder fenomeen: een groep voormalige rebellen die hun cultuur wereldwijd uitdraagt zonder haar glad te strijken voor een westers publiek. Zelfs na al die jaren klinkt hun muziek nog alsof ze rechtstreeks uit de Sahara komt aangewaaid. Misschien zat daar dinsdagavond net de magie: niet dat de band zichzelf heruitvond, wel dat ze opnieuw bewees hoe tijdloos hun hypnotiserende woestijn-blues eigenlijk is.
Uitkijken nu naar hun kleine broertjes van Tamikrest volgende week dinsdag in diezelfde AB.

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Pagina 2 van 966