Sylosis - Sylosis etaleert als band in topvorm en doet ons hunkeren naar album ‘The New Flesh’!
Sylosis, Revocation, Distant & Life Cycles

Revocation brengt de eerste schade toe, Sylosis etaleert als band in topvorm en doet ons hunkeren naar album ‘The New Flesh’!

Life Cycles kan ik kort over zijn, door het vroege aanvangsuur kon ik pas aansluiten tijdens de set van de Amerikaanse deathcore band Distant, dus moest ik deze band aan mij laten voorbij gaan. Nuja, Distant bracht ook niet veel soelaas in mijn ogen, de klank stond wel goed, maar ik miste toch wat variatie in hun stijl die mij kon overtuigen. De zanger haalde verschillende trucjes uit om het publiek te laten bewegen, wat maar bij enkelingen lukte. Vele breaks die de blastbeats even halt toe riepen, maar als conclusie was deze band maar een ietwat povere voorzet voordat de bal kon binnengekopt worden door de hoofdacts.

Revocation maakte hun podium in snel tempo klaar en zanger van het eerste uur David Davidson – getooid in een T-shirt van Metallica uit de H&M – gaf het sein met opener “Cronenberged” van hun laatste album die verscheen in 2025. De klank was heel goed in deze concertzaal in Gent, gelegen naast jeugdhuis Asgaard, dus dit was alvast een welkome verrassing.
De band speelde goed georganiseerd, de bandleden (muv de drummer) mocht elk hun eigen stem laten deelnemen in de technisch death/thrash stijl en het publiek begon lekker warm te lopen.
We keerden terug naar hun beginjaren met “Existence is Futile”, waarbij de strot van de zanger lekker ruw klinkt, nummer “Diabolical Majesty” heeft zijn naam niet gestolen want hier moet je direct een zalige riff incasseren en zijn de gitaren en bas de aanvoer van energie die dit nummer laat ontploffen. Een live nummer om U tegen te zeggen!
De circle pits waren geen uitzondering meer vooraan het podium en de band ging door op hun vlotte tempo zonder al te veel stille momenten.
Afsluiter “The Outer Ones” liet de hoofden meedeinen op alweer het prachtige drumwerk van maniak Ash Pearson! Het uurtje vloog voorbij waar album ‘Netherheaven’ de meeste songs op de setlist had ingepalmd achteraf gezien.
Ik heb alvast genoten van de riffs die uit de gele gitaar werden gesleurd, maar vooral het werk van de drummer steeg erboven uit! Zeker en vast voor herhaling vatbaar…
Zo’n bands zouden toch wat meer op festivals mogen vertoeven, mijn gedacht. Terwijl het stilletjes warmer begon te worden in de zaal, werd het decor voor de hoofdact van de avond vlot geïnstalleerd.

De verschillende stroboscopen werden vakkundig gepositioneerd en het viertal van Sylosis maakte na een Kiss klassieker hun opwachting onder luid applaus om hun set van melodische death/thrash/metalcore te starten.
De stroboscopen hulden de zaal in  blauwe gloed en opener “Erased” maakte duidelijk dat we geen rustige avond tegemoet gingen gaan … én terwijl de drums een salvo aanvoerden gingen vele vuisten de lucht in. In dit nummer komen zowel cleane als zware vocalen aan bod, maar zoals ik meestal aangeef in reviews, ben ik toch meest fan van de ruige strot.
We kregen deze avond een cadeautje in deze set want ze speelden een nieuw nummer (“All Glory, No Valour”) van hun toekomstige plaat ‘The New Flesh’ (releasedatum: 20 februari 2026) - Ter info: het titelnummer werd wel al losgelaten een tijdje geleden op hun sociale media - En als dit het nummer het niveau van de plaat aantikt, wel, dan wordt dit zowiezo een bommetje!
Oh ja, er werd expliciet gevraagd om niks te filmen met de smartphone, wat dan ook netjes door de aanwezigen werd nageleefd – bravo!
En laten we dan maar direct springen naar in mijn ogen/oren het beste nummer van de avond getiteld “Heavy is the Crown”, één van de zovele singles die deze band in de loop der jaren heeft uitgebracht. Zo machtig uitgebalanceerd dat dit nummer is, de catchy groove die in dit nummer gepropt is werkt heel aanstekelijk, en de riffs verplichten je om mee te schuddebollen.
Ander pareltje in de set was dan weggelegd voor “Servitude” die begint met een grommende stem van frontman Josh Middleton om over te gaan in een prachtige mid tempo opbouw van de verschillende muzikanten, om dan opeens te ontploffen met een riff die snelheid ademt en de boel vooraan door elkaar schudde. Jaja, dit nummer is op het lijf geschreven om het tempo van circlepits in crescendo te laten gaan.
Er was geen moment verveling te bespeuren onder het publiek en door het enthousiasme vooraan op het podium kon het niet meer mislopen deze avond. De manier waarop deze mannen een riff of ritme op een ondertoon laten weerklinken om bijgevolg te laten exploderen is er bonk op.
Ook dikke duim voor het fantastische lichtspektakel bij de nummers (hoera voor de lichtman of vrouw) die de zaal de gepaste dynamiek meegaf.
Eventjes op adem komen voor de mannen om vlug terug te keren en te verkondigen dat we vooralsnog één van de beste fans van hun tour zijn en af te sluiten met twee toegiften. Nummer “Deadwood” deelde nog een laatste dreun uit om af te sluiten met “The New Flesh”. Of hoe leuk een doordeweekse donderdag kan zijn!

Zowel Revocation en Sylosis zijn vandaag de winners, samen met diegenen die er live bij waren. En nu? Tja, afwachten tot 20 februari tot hun nieuw materiaal kan beluisterd worden!! Zeker doen!

Organisatie: Returnbookings

Brihang – Theatertour solo ‘Cut op de set’ – Een emotionele observatie van knip-plakwerk analyses in woord en muziek

Brihang, voor hij even de pauzeknop induwt en zich voor een hele tijd terugtrekt om in stilte te werken aan nieuw materiaal, onderneemt onze West-Vlaamse rapper/woordkunstenaar nog een heuse theatertournee, die definitief z’n derde album ‘Droomvoeding’ uitwuift. Anderhalf uur werden  we meegesleept in mans emotionele observatie van knip-plakwerk analyses in woord en muziek, wat suucesvol werd onthaald.
 
In tien jaar tijd is Brihang uitgegroeid tot een groots artiest in ons landje. Drie albums lang (‘Zolangmogelijk’, ‘Casco’ en ‘Droomvoeding’) weet hij ons al te begeesteren. Hij wist wel elke club uit te verkopen en was op elk festival te zien . Hij omfloerst z’n integere hippop met zijn poëzie, zijn verhalen en spaarzame sounds. Hij heeft een groot observatie vermogen, bekijkt, beluistert de omgeving waarin hij zich bevindt en maakt de link naar eigen ‘uit het leven gegrepen’ levens- reiservaringen, hij staat stil bij de evoluties in het leven en specifiek bij de uitbreiding van z’n gezin en z’n rol als vader. We hebben hier het vaderschap, de relatie (verandering) met de mama en de dagdagelijkse warme zorg met het opvoeden van z’n kindje.
Hij is een beetje ons Belgische Spinvis als filosoferend woordkunstenaar. Hij is er één die speelt met woorden en brengt persoonlijke verhalen onder in een maatschappijkritische bril.
Tijdens de theatertournee werpt hij een blik op z’n werkkamertje waar een bureau, stoel, lamp en z’n laptop staat. Hij voelt en creëert geluidjes en knutselt ze aan elkaar, hier gebeurt het allemaal solo. En op het podium dan, krijgen we net de inkijk in dat kamertje en hoe de songs groeien en evolueren.
Hij trekt ons moeiteloos in alle intimiteit grappig mee in z’n muzikaal verhaal. Sober elegant sprak hij alle leeftijden aan. Een geslaagde succesvolle theatertour als slotakkoord van z’n recentste plaat, die sterk singlemateriaal had als “Berg”, ”Rommel” en “Telefoontje”.
De songs worden melodieus, gevoelig, creatief voorgesteld door de sounds op z’n laptop en z’n zegzang/raps. Een vormgeving met allerlei geluidjes en sampletjes met voorgeprogrammeerde pianoloops, keys en beats. Kleur krijgt het met wat verbeeldingskracht en een showtje die hij maakt met z’n draaiende bureaustoel en z’n ‘tillift-ende’ bureau, die letterlijk de hoogtes en laagtes van het leven verkent.
Leuk om te zien en te horen allemaal. Hij is bezig op z’n toetsenbord, veert/springt recht, zingt/rapt -intiem/uitbundig-,stapt en hotst heen en weer op het podium of doet een zwierige zwaai op z’n bureaustoel of hij gaat de hoogte in op z’n bureau. Hij boeit het publiek en grossiert in z’n oeuvre van tien jaar hard werk. Op die manier wordt de aandacht sterk behouden.
De songcreatie is als de groei van de foetus in “Mama’s buik”, die de set in alle donkerte start. “Accepteren” en “Kleine dagen” volgt. De eigen ervaringen, gevoelens uit het leven gegrepen, deelt hij met liefde met ons. Het publiek voelt zich aangesproken en voelt de connectie met zichzelf en met Brihang.
Hij wordt warm ontvangen. Brihang houdt van z’n publiek en het publiek van hem. Het is uitermate genieten, even stilstaan bij jezelf en de omgeving, in de spiegel kijken van wat je allemaal-doormaakt.
Het brengt ons bij het sfeervolle “Berg”, die ons letterlijk doet wegzweven van de realiteit door de psychedelica geluidjes en met de omhoog getilde bureau. Ook “Alles loopt anders” brengt diezelfde ludieke insteek. “Rommel” op z’n beurt mag een beetje als rommel klinken met die ‘ge-autotunede’ zangpartijen.
Het publiek krijgt hier zelfs wat ruimte om een nieuwe song mee uit te werken, “Magazijn(ier)”. Een tekstvel wordt door ons ingepraat en ingezongen. Hij verwerkt het in het nummer dat nu in volle ontwikkeling is. Hij knutselt en creëert het in elkaar met omgevingsgeluidjes van zo’n groot magazijn die je ‘s avonds alleen betreedt door het echoënde gestap en gepraat tegen jezelf, en waar de lichten aanfloepen. Met een knipoog verhaalt hij het hier als volgt ‘al die nummers van Brihang, die zijn zo irritant, wie verlost ons van de pijn’ . Een mooie muzikale vondst.
“Steentje” heelt de pijn door de ‘aiaiai’s. “Ver weg” doet ons nog eens in en boven de wolken zweven. “Telefoontje”, tot slot, weet ons diep te raken, met een verhaallijn van mensen die iets meemaakten en het op een bandje vertellen. Het klinkt integer, pakkend, donker, emotievol; en net op het moment dat we naar adem happen, weet hij met een humoristische kwinkslag het naar een ander niveau te brengen, leuk, ontspannend, door allerlei wc geluidjes of bel/gong geluidjes (bij aanvang van een concert in de theaters) die hij opnam in de verschillende zalen. En dan legt hij er tot slot nog ne lap op met het verbeten, vingerwijzende, maatschappijkritische “Cut op de set” , de titel trouwens van deze theatertour. De set wordt overtuigend afgesloten. De lichtinval op de persoon Brihang deed de rest.
Hij kon nog wel een tijdje doorgaan met ander en bekend materiaal als “Zee van tijd” of “Binnenkant”, maar in dit anderhalf uur konden we even stilstaan bij de persoon en z’n unieke (muzikale) leefwereld . De rust is ‘em nu eventjes gegund …

Organisatie: Fake records ism Leietheater, Deinze