logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Kreator - 25/03...
Epica - 18/01/2...

Graspop 2026 – van 18 juni t-m 21 juni 2026 – eerste namen

Geschreven door

Graspop 2026 – van 18 juni t-m 21 juni 2026 – eerste namen

De eerste namen voor de 29ste editie van Graspop Metal Meeting zijn bekend…. Klaar om ze te ontdekken? Op donderdag 18 juni komen niemand minder dan Limp Bizkit, Megadeth en Within Temptation naar de weide van Graspop Metal Meeting! Limp Bizkit is die dag headliner op de North Stage. Op de South Stage staat Within Temptation. Ook op de North Stage die dag: Megadeth!

Dat Limp Bizkit weet hoe ze een festivalweide moeten inpakken, hoeven we jullie niet meer uit te leggen. Sporadisch brengen de nu-metaliconen nog nieuw materiaal uit, maar live brengen ze een spervuur van hits die elke weide in lichterlaaie zetten. Wie de band in 2024 op GMM zag, weet wat we kunnen verwachten: een groot nu-metalfeest vol hits en moshpits!

Met Megadeth verwelkomen we een van de legendarische Big Four van de thrashmetal in onze line-up. De band rond Dave Mustaine kondigde onlangs hun afscheidstournee aan en op 3 januari verschijnt hun 17de en laatste studioalbum. Klaar voor een set vol klassiekers én nieuw werk van Megadeth? Wij anders wel!

Met Within Temptation staat er in 2026 opnieuw een van Nederlands grootste bands in het symfonische metalgenre op onze affiche. Volgend jaar bestaat de band onder leiding van Sharon den Adel 30 jaar en in die periode brachten ze acht studioalbums uit, met in 2023 hun meest recente worp ‘Bleed Out’. Na hun passage in 2022 staan ze dit jaar voor de tiende keer in Dessel!

Over GMM: Vier dagen lang wordt Dessel tijdens Graspop Metal Meeting 2026 opnieuw het epicentrum van de hardrock- en metalwereld. Vijf podia, machtige headliners, razende riffs, opkomend metalgeweld en gigantische moshpits die de aarde doen beven. Voor de 29ste editie brengt Graspop Metal Meeting de absolute top van de metal- en hardrockscene naar België. Van 18 tot en met 21 juni 2026 verzamelen duizenden metalheads zich opnieuw voor het grootste en meest diverse metalfestival van de Benelux. GMM 2026: dit wil je niet missen!

www.graspop.be

Undead – Unstoppable!

Sons, ‘Hallo Tour, Ancienne Belgique, Brussel op 23 oktober 2025 – Pics

Geschreven door

Sons, ‘Hallo Tour, Ancienne Belgique, Brussel op 23 oktober 2025 – Pics

Met hun debuutalbum 'Family Dinner' (2019) brak SONS door in de Benelux en met opvolger 'Sweet Boy' (2022) veroverden ze ook Duitsland, Frankrijk, Zwitserland en Griekenland.
Hun mix van krachtige rock met catchy refreinen en stevige riffs bracht hen naar grote festivals als Rock Werchter, Pukkelpop, Pinkpop, Trans Musicales en Iceland Airwaves en leverde hen supportshows op voor Royal Blood, Wolfmother en Jack White.
Met 'Hallo' breekt de band uit hun vertrouwde explosieve garage rock-geluid en maken ze plaats voor een helderder geluid. Om hun muzikale universum uit te breiden schakelden ze Dave McCracken in, bekend van het sexy groove-geluid van "The Architect" van dEUS. Met samenwerkingen met Ian Brown (The Stone Roses), A$AP Rocky, Beyoncé en Depeche Mode op zijn naam, voegt McCracken een nieuwe dimensie toe aan de sound van SONS.

(bron:AB/Live Nation)

Live 2022 Sons - Holy garden session - Hard rockende zonen staan als een huis

Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8766-sons-23-10-2025?temid=0

Org: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel

Roland Van Campenhout

Blues Town 2025 - Roland Van Campenhout - Putting some soul into the Blues

Geschreven door

Blues Town 2025 - Roland Van Campenhout - Putting some soul into the Blues
Roland Van Campenhout + Black Label

We spreken hier over legendarische Belgische muzikanten binnen een bepaalde muziekstijl … Bij jazz denken we prompt aan een Toots Thielemans of Philip Catherine. Binnen het 'Vlaamse chanson' aan Guido Belcanto en bij kleinkunst aan kleppers als Willem Vermandere. In de Belgische Blues is er een muzikant die al decennia tot de verbeelding spreekt: Roland Van Campenhout (****), intussen de 80 gepasseerd. legde hij in een goed gevulde Casino zijn ziel bloot en trok zijn publiek mee in het verhaal.

Ook Black Label (****) - Remko Van Damme - weet perfect hoe hij z’n ziel kan stoppen in de typische Mississippi Delta-Blues. Naast eigen nummers brengt Black Label interpretaties van bekende klassiekers als “Me and te Devil blues”, “Hellhounds”, “On my trail” en “Crossroads blues”.
Helemaal op zijn eentje met mondharmonica en akoestische gitaar , gedragen door z’n warme stem, zorgt hij voor een gezellig sfeertje van rond-het-kampvuur'. Black Label is een geboren entertainer en trok iedereen mee door handclaps en meezingen. Een sfeervolle set dus in de voetsporen van Roland.

Roland straalde, zoals we het gewoon zijn van hem, enorm veel charisma uit. Met een kwinkslag besteeg hij het podium, zette zich neer en pingelde aan zijn gitaar; hij ging er total voor. In momenten klonk het ietwat routineus, maar door de man zelf kwam hij er moeiteloos mee weg.
De spontaniteit en de manier waarop hij elk nummer anders interpreteert maakt van elk optreden van Roland een unieke totaalbeleving. Op zijn 81ste heeft hij nog steeds die soulvolle stem die muziekstijlen met elkaar verbindt.
Roland is steeds goed omringd. De muzikanten bieden een meerwaarde. Hij blikt terug op het oudere werk en linkt het met nieuwe.
Muziek voor alle leeftijden. De jongere generatie reageerde enthousiast op Rolands oeverloos gepingel. Hij is een bron van inspiratie voor hen, een levende legend.
Erg positieve reacties en uiterst genietbaar dus, deze gezapige soulvolle blues.

'Putting some soul into the Blues' was hoedanook de rode daad van de set. We waren erg blij dat we deze man nog  steeds live aan het werk kunnen zien.
Op zijn 81ste blijkt hij nog steeds jong en oud diep te ontroeren. Mooi!

Pics homepag @Sven Dullaert

Organisatie : De Casino, Sint-Niklaas

Alcest, Bruit, Trix, Antwerpen op 24 oktober 2025 – Pics

Geschreven door

Alcest, Bruit, Trix, Antwerpen op 24 oktober 2025 – Pics

Alcest - Na een betoverende passage in AB keerden de postrockende black metallers van Alcest terug naar België, als onderdeel van de 'Les Chants de l’Aurore tour'.

ALCEST
Al sinds 2000 verkent Alcest de grenzen tussen dromerige shoegaze en melancholische black metal. Oprichter Stéphane "Neige" Paut smeedde een unieke sound die zowel intens als etherisch aanvoelt—een geluid dat hen tot een van de meest bijzondere bands binnen het genre maakt. Na een betoverende passage in AB keerde Alcest dus op 24 oktober terug naar België voor een show in Trix, als onderdeel van de Les Chants de l’Aurore tour.

BRUIT ≤
BRUIT ≤ uit het Franse Toulouse navigeert meesterlijk tussen symfonische rock, electro-ambient en neoklassiek. Maar hun muzikale gps leidt hen eveneens van atmosferische post-metal naar free jazz, en van folktronica naar neo-klassieke avantgarde improvisaties. Klaar om hen mee te volgen?

(bron: Biebob/Trix)

Neem gerust een kijkje naar de pics
Alcest
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8739-alcest-24-10-2025

Bruit
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8738-bruit-24-10-2025

Org: Biebob ism Trix, A’pen

Flying Horseman

Flying Horseman - Hypnotische wedergeboorte

Geschreven door

Flying Horseman - Hypnotische wedergeboorte

In een intieme Ha Concerts (met de gordijnen dicht zodat het publiek nog dichter bij de artiest staat) verweefde de Antwerpse multi-instrumentalist Abel Ghekiere zijn minimalistische jazz en fragiele folk met veldopnames. Het voorprogramma was een rustige proloog, een aangenaam kabbelende beek als het ware, die het publiek zachtjes klaarstoomde voor de storm die zou volgen.

Na vijf jaar stilte is Flying Horseman helemaal terug, en hoe. Het vijftal rond Bert Dockx presenteerde hun nieuwe album ‘Anaesthesia’. De titel van de nieuwe plaat verwijst op papier naar verdoving, maar live bracht het ensemble net het omgekeerde teweeg: een ware trance. De band was duidelijk gretig om hun nieuw werk te delen. De opvolger van ‘Mothership’ markeert een rauwere, meer intuïtieve aanpak ten opzichte van vroeger. Toch is het geen revolutie en blijft alles heel herkenbaar: de ritmische wendingen, de diepe, bezwerende stem van Bert, de trip binnen elk nummer, en zeker ook de subtiele harmonieën van Loesje en Martha Maieu.
Nummers als “Secrets” en “Faithfully Yours” herinnerden precies aan wat Flying Horseman zo onweerstaanbaar maakt: het krautrock-achtige repetitieve kloppende hart met ruimte voor speelsheid en improvisatie.
De nieuwe songs, waaronder “Engines” en “Ghosts” (een cover uit Dockx’ soloproject met quasi dezelfde bandleden), klonken live minder gepolijst dan op plaat, maar des te levendiger.
Bert Dockx, doorgaans spaarzaam met woorden, toonde zich opmerkelijk ontspannen. Zijn droge humor (“Even een slok water”) zorgde voor een glimlach in de zaal. Maar zodra hij zijn gitaar weer aansloeg, nam de muziek het onverbiddelijk over. De band beheerst de kunst van de trage opbouw tot in de perfectie: songs begonnen vaak met nauwelijks hoorbare gitaarmotieven, om zich langzaam te ontpoppen tot kolkende, ritmische catharsissen.
Op het eind van de set keerde Dockx even terug in de tijd met het onheilspellende “Night Is Long”, dat intussen is uitgegroeid tot hun klassieke afsluiter. De band kwam nog terug voor twee keer ‘toetjes’: een intiem slotstuk waarin de stemmen van de Maieu-zussen nog één keer samensmolten met Dockx’ gitaar.
Het is duidelijk: vijftien jaar na hun ontstaan blijft Flying Horseman een van de meest intrigerende bands van het land. Ze blijven laveren tussen stilte en storm, tederheid en dreiging – en telkens weer raak. In Gent bewezen ze opnieuw wat velen al wisten en wat ondergetekende deze zomer nog schreef: dit is een van de beste livebands van België.

Pics homepag @Kathleen Uvin

Organisatie: Democrazy, Gent ism Ha Concerts, Gent

Project Pitchfork

Project Pitchfork - Altijd een blij weerzien met de Belgische fans

Geschreven door

Project Pitchfork - Altijd een blij weerzien met de Belgische fans
Project Pitchfork + Oberer Totpunkt

De legendarische electro-industrialband Project Pitchfork uit Hamburg is op tournee door Duitsland voor de promotie van het nieuwe album ‘Epitaph’, dat evenwel helemaal nog niet uit is. Dat zou na ‘Elysium’ al het tweede album in evenveel jaren zijn, wat uitzonderlijk productief is voor deze pioniers in hun genre. De enige niet-Duitse halte op deze tournee is Waregem.
Dit concert was helemaal uitverkocht en past daarmee in een mooie Schakelbox-traditie waarin Goethes Erben, Der Klinke, The Arch, The Obscure en Clan of Xymox al eerder op het podium stonden.

De support op deze tournee komt van Oberer Totpunkt, ook een heel Duitse band. Het zijn behalve genre- ook stadsgenoten. Dit was het allereerste Belgische concert ooit van deze band. Oberer Totpunkt ging al wel twee keer met Das Ich op tour door de Verenigde Staten. Ze brengen overigens hun albums uit bij Danse Macabre Records, het label dat werd opgericht door Das Ich. Hun meest recente album is ‘Totentanz’ uit 2022. De spil van Oberer Totpunkt wordt gevormd door frontvrouw Bettina. Zij is de vaste waarde voor elke track die gespeeld wordt en ze wordt aangevuld met een wisselende cast van muzikanten en figuranten. En elke track heeft zijn podium-attributen en kledij-accessoires. Zo lijkt het een beetje op het ‘verkleedfeestje’ van Goethes Erben vorig jaar in dezelfde Schakelbox. Het visuele geeft een mooie extra dimensie aan de zo reeds theatrale muziek. Bij elk nummer hoort ook een soort choreografie, waarbij de band zelfs een eigen variant heeft op YMCA-armengezwaai van de Village People.
Opvallend: Oberer Totpunkt begon acht minuten voor het aangekondigde aanvangsuur reeds aan zijn set. Die set was een mix van oud en nieuw werk, met onder meer het nog onuitgebrachte “Maschinenherz”, het triomfantelijke “Die Krieger” aan het slot en een zinderende versie van “Alltag Macht Tot” (het banale stompt ons af). Banaal of alledaags was dit alvast zeker niet.
In de set in Waregem zat uiteraard “Paul Ist Tot”, hun tot episch-dramatische proporties opgeblazen cover van Fehlfarben. Voor het publiek in Waregem was dit vooral een aangename kennismaking. Enkelingen kenden deze band wel al van hun bezoeken aan Duitse festivals en in beperkte mate waren er buitenlandse (niet-Belgische) fans aanwezig die de hele tour of delen van de tour volgen. Maar dit is een band die in Vlaanderen heel wat nieuwe zieltjes gewonnen heeft.
Setlist Oberer Totpunkt: Blutmond / Langfristig Gesehen Sind Wir Alle Tot / Rattenfänger / Dia De Los Muertos / Teufels Lehrerin / Zeit Verfliegt / Maschinenherz / Alltag Macht Tot / Hamburg / (Das Ist Nicht) Meine Welt / Die Krieger / Paul Ist Tot

Op de nieuwe Project Pitchfork-single “Memento Mori” van het nog niet verschenen album ‘Epitaph’ neemt bandoprichter en mastermind Peter Spilles ons opnieuw mee op een sonisch avontuur vol donkere elektronica, krachtige beats en filosofische teksten, het beproefde en bij de fans geliefde concept achter Project Pitchfork.
Spilles en zijn band brachten in Waregem niet alleen twee nieuwe tracks van Epitaph (in de bisronde zat ook nog “The Name”, een track die ze pas sinds deze tour spelen en waarvan we vermoeden dat die op het nieuwe album zal staan), maar vooral een selectie van klassieke hits en iconische mijlpalen die fans al decennia in hun hart dragen. Amper twee nieuwe songs in een set van bijna twee uur, dat is toch jammerlijk weinig voor een tournee die dat album zou moeten promoten.
‘Epitaph’ wordt het tweede album van Project Pitchfork zonder mede-bandoprichter Dirk Scheuber, die de band verliet in 2021. Dit was nog maar het tweede Belgische concert van de band zonder Scheuber. Voorts was de opstelling bekend, met één man op synths, Sue op guestvocals in twee nummers en twee drummers die synchroon drummen en zo voor een heel bijzonder en heel vol en authentiek drumgeluid zorgen. En dan zijn er de visuals. Die waren altijd al goed bij Project Pitchfork, maar dankzij AI spelen die nu nog in een hogere divisie.
Project Pitchfork heeft een innige band met België. Dit was de plek waar in 1992 het eerste niet-Duitse concert van deze band georganiseerd werd. De Duitse band speelde in België op zowat alle grote festivals van het genre: Rewind in Gent in 2012, BIM Fest in 2015 en het W-Festival in 2018 en 2023 (de laatste editie van dit festival, in Oostende). Ze spelen ook al eens in Frankrijk, Tsjechië of Zwitserland, maar het enige buitenland waar ze met een grote regelmaat terugkomen, is toch België.
Die band tussen Project Pitchfork en België komt ook uitgebreid aan bod tijdens het concert. Frontman Peter begint met een welgemeend “It’s good to be back in Belgium. It has been too long”. Later volgt nog meer dankbaarheid voor het enthousiasme en de trouw van de Belgen. En ik heb zelden in dit genre gezien dat echt de hele zaal staat te dansen, mee te zingen en spontaan bijna elk ritme meeklapt. Op Peter’s stem zit een beetje van een grom, maar echt niemand heeft daar een opmerking over. Dit was een feest van begin tot eind.
Hoogtepunten in de set waren onder meer “Acid Ocean”, “Blind Mice” en “Rain”.
Setlist Project Pitchfork: Timekiller / Songs Of The Wind / Conjure / Acid Ocean / Titânes / Teardrop / K.N.K.A. / Blind Mice / Carnival / I Am (A Tought In Slowmotion) / Memento Mori / The Queen Of Time And Space / Volcano / Ascension / Rain / Souls / Beholder / The Longing / The Name / The Island/ En Garde! / Rescue

Organisatie: CC De Schakel, Waregem

Dom Martin

Blues Town 2025 - Dom Martin, The Bluesbones - Als gitaren konden praten?!

Geschreven door

Blues Town 2025 - Dom Martin, The Bluesbones - Als gitaren konden praten?!
Dom Martin

Onder de noemer 'Blues Town' organiseert De Casino, Sint-Niklaas drie avonden voor de blues liefhebbers pur sang.  Warme klanken die we kunnen gebruiken in deze donkere periode.
De eerste avond stond in het teken van de uit Belfast afkomstige grootmeester Dom Martin die op z’n gitaar op virtuoze wijze uitblonk. Hier bonkten de blues harten!

Bij Belgische Blues denkt men prompt aan Roland Van Campenhout, die trouwens de tweede festivalavond zou afsluiten. In deze Belgische Blues ontdekken we heel wat artiesten.
Neem nu de formatie The Bluesbones (****) die na meer dan een decennium uitgegroeid zijn tot een vaste waarde binnen de Europese Blues scene. Doorwinterde heren zijn het intussen, wat we hoorden op de scherpe, snedige gitaar/bas riffs en -licks. Samen met de opzwepende drums en pianotunes, voelden we de ‘blues vibe’ indringen. Frontman Nico komt charismatisch voor de dag, is een volkmenner en overtuigt met z’n warme vocals.
Het zijn gevoelige songs die durven aan te zwellen en je lekker doen headbangen. Op het einde van de set volgde een intiem moment, over iemand die plots is ontvallen en wie je nog zoveel kan vertellen. Een emomoment.
The Bluesbones onderstreepten een pure blues sound, die nog niet gedateerd is en dus springlevend klinkt.

Als de  gitaren maar konden praten …, dachten we na het wervelende concert van Dom Martin (*****) die wel kon zingen, maar toch vooral z’n gitaar het werk liet doen. Het ging alle kanten uit en klonk boeiend gevarieerd. Scherp, snedig als de support-act dus.
Hij blies de Casino aan gruzelementen. Hij werd geruggesteund door twee muzikanten die hem perfect aanvoelden.
Dom Martin en C° trokken het publiek naar zich toe. De klankkleur, het werken naar een climax toe en de grimassen op het gezicht, het tekende Martin en de sound. Hij gaat zijn publiek trouwens persoonlijk opzoeken, een extra dimensie binnen de set.
Dom Martin - Wat een gitaarvirtuositeit hoorden we hier met de talloze riffs , surplus z’n charisma … Een emotioneel muzikale verhalenlijn toverde hij uit z’n gitaar.
Hier werd iedere bluesliefhebber op z’n wenken bediend. Wat een warme gloed ervaarden we van deze eerste avond ‘Blues Town’

Pics homepag @Sven Dullaert

Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas

Pothamus

Pothamus - 360 Immersive show, een totaalbelevenis van hun donkere en begeesterende post-metal trip

Geschreven door

Pothamus - 360° Immersive show, een totaalbelevenis van hun donkere en begeesterende post-metal trip

Takh is eigenlijk The Black Heart Rebellion aangevuld met Annelies van Dinter (Echo Beatty, Pruillip). Wij zien het gewoon als een naamsverandering, zeker geen koerswijziging, want het album ‘Takh’ mag zich zonder schroom naast het geweldige ‘People When You See the Smoke, Do Not Think It is Fields They’re Burning’ zetten.
De band klonk hier in het Wintercircus donker en verslavend met die immer pulserende bastoon en een echoënde gitaar die heimelijk naar de nevelige eighties snakt.
Stel u iets voor als Godspeed You! Black Emperor die Dave Eugene Edwards als zanger inlijft. Een sterke en grimmige set van een band die schromelijk onderschat wordt.

De machtige sound en de mysterieuze songs hadden ze al lang in hun koker zitten, maar om van het album ‘Abur’ een indrukwekkend audiovisueel totaalspektakel te maken heeft Pothamus nog wat extra zeilen bijgezet door beroep te doen op visuele componiste Nele Fack. Geen betere zaal daarvoor dan het Wintercircus, de beelden konden zo de zaal rond geprojecteerd worden om op die manier Pothamus bij te staan in hun donkere en begeesterende post-metal trip. Het werkte perfect, als totaalbelevenis kon dit wel tellen.
Het trio stelde wel een beetje ons geduld op de proef, als intro werd geopteerd voor een soort dronegeluid die het nakende spanningsveld moest voorspellen, maar dat duurde minutenlang waardoor het danig op de zenuwen begon te werken en zo zijn momentum als onheilspellende intro volledig was kwijtgeraakt.
Maar goed, éénmaal de eerste klanken van “Zhikarta” waren ingezet was dit foutje al goedgemaakt. Pothamus walste immers met passie en bezwering doorheen het volledige album. Hun indringende post-metal klonk bij momenten genadeloos hard en zocht elders dan weer wat rustiger oorden op in een immer duistere atmosfeer.
Van de gitaar ging een constante dreiging uit, de bas deed bij momenten de grondvesten trillen, de vocals wisselden tussen zalvend en hardvochtig en de tribal drums stonden meermaals centraal in de mix.
Een zweem Tool was geregeld wel eens te herkennen, maar van jatwerk gaan we hen zeker niet beschuldigen, want Pothamus is erin geslaagd een imposante eigen sound neer te poten en deze op een podium extra kracht bij ze zetten. Afsluiter “Abur” was daar een kwartier lang het beste bewijs van, een meedogenloze knoert van een track waarin alles waar Pothamus voor staat zat samengebald.

Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper

Pothamus
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8734-pothamus-23-10-2025?ltemid=0

TAKH
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8735-takh-23-10-2025?temid=0

Organisatie: Democrazy, Gent ism VierNulVier, Gent 

Yerra Yerra

Nepal –single-

Geschreven door

Wie op tijd kwam bij recente concerten van Vive La Fête, die heeft toen Yerra Yerra kunnen ontdekken als support, maar deze band maakt ook naam voor zichzelf. Ze hebben nu een fijne single uit. “Nepal’ is een rockmantra met een beetje een Oosterse sound.
Yerra Yerra is een powertrio met Limburgse roots. Hun uitgepuurde sound combineert rauwe power met verrassende finesse en ongepolijste emoties. De band brengt een mix van heavy rock, punk en wave zonder evenwel teveel respect te hebben voor de grenzen van elk genre. Alles mag, alles kan bij Yerra Yerra zolang het maar leidt tot een explosieve liveset.
“Nepal” is een pompende mantra geïnspireerd door zangeres Inge Henrotay’s eigen ervaringen tijdens een trektocht door de meer dan 5.000 meter hoge Thorong La-pass in het Himalayagebergte.
“Nepal” werd opgenomen met Thomas Valkiers als producer. Die naam hebben we hier al eerder vermeld, bijvoorbeeld bij reviews van Meltheads, Equal Idiots, The Haunted Youth, Crackups, Tubelight, Priceduifkes, … Deze fijne single doet wat denken aan Wijf, Kaat van Stralen en Rejection Ratio.

Dit is het soort single die ons doet watertanden naar het volledige album.
https://www.youtube.com/watch?v=AKzvqXSLvD0

Electric Litany

Desires

Geschreven door

Synthpopband Electric Litany is een groep die vanuit de UK opereert maar dan met vooral Grieken in de bezetting. Deze fijne band is terug met het vierde album ‘Desires’ dat meer dan 15 jaar muzikale verkenning en evolutie samenvat.
Ze waren al op tournee met Interpol en Alan Parsons noemde hen eerder ‘the next Radiohead’. Parsons was overigens co-producer van één van hun albums en hij nam hen ook al mee op tournee. Tegenwoordig spelen ze zowat overal in Europa, behalve in België.
In een tijdperk waarin de grenzen tussen waarheid en illusie steeds vager worden, richt het nieuwe ‘Desires’ zich als conceptalbum op het concept authenticiteit met als centrale vraag: als de realiteit een constructie is, maakt het dan uit wat waar is?

Het album combineert de kenmerkende atmosferische intensiteit en melodieuze gevoeligheid van deze band met nu een meer experimentele benadering, tot aan de postrock, het neo-klassieke en moderne elektro. Van de tien nieuwe nummers zijn er een paar die opvallen. "Itor" en “Diamonds” hebben een sluier van vervorming, "Reciprocate" – de tweede single van het album – brengt de meer catchy popkant van Electric Litany naar voren, terwijl "Prism" ruimte laat voor een eenvoudige, bijna klassieke interpretatie.
De ritmes van Richard Simic, de rijke synthtexturen van Jason Tsontilis en de herkenbare zachte stem, samen met de gitaren, Perzische santouri en piano van Alexandros Miaris, zorgen voor een diep organisch en emotioneel geluid.

https://www.youtube.com/watch?v=xS91hgpgf6w&t=2s

Pagina 36 van 966