Lorsqu'on évoque le rock italien, on pense inévitablement à Litfiba. Et bien, il faudra bientôt compter sur Uzeda. Un groupe sicilien dont le dernier album a reçu une excellente critique dans le Melody Maker. Ce qui mérite d'être souligné, car en général, la presse britannique n'apprécie pas tellement la concurrence du Vieux Continent... La production de Steve Albini y est sans doute pour quelque chose. Tout comme la remasteration du CD dans les célèbres studios Abbey Road de Londres. N'empêche, ce "Waters" ne manque pas de qualités. Dix compositions liquéfiées dans les guitares sauvages, distordues, intrépides (Pavement? Levitation?), canalisées par les drums hypnotiques, venimeux, et écumées par la voix tantôt alanguie (Kim Gordon), tantôt surexcitée (Polly Harvey?), tantôt gémissante (Kim Deal?) de Giovanna Cacciola. Impressionnant !
Auteur d'un album plus que controversé en 1992 ("Between 10 And 11th), le quintet de Wolverhampton vient d'apporter une réponse cinglante à tout ceux qui ne voyaient en eux que des Charlatans (!) Comment? En enregistrant leur meilleur elpee à ce jour. Une réhabilitation qui n'est pas étrangère au changement de producteur ; Steve Hillage remplaçant plus qu'avantageusement le pourtant réputé Flood. L'ex-Gong (maintenant System 7) est parvenu sur "Up To Our Hip", a restituer aux compositions du band, tout leur venin, toute leur volupté, toute leur effervescence naturelle. Une œuvre dont la texture instrumentale garage (claviers fluides, rognés, guitares effilées, cinglantes, basse hypnotique, drums luxuriants) pigmentée par la voix indolente, envoûtante de Tim Burgess, exhale de très fortes effluves sixties. Encore qu'elles nous semblent trop sauvages pour être revivalistes et trop implacables pour être psychédéliques. Remarquable!
Declan Patrick MacManus a donc attendu l'aube de ses quarante piges pour revenir à ses premiers amours. Il a ainsi réuni toute l'équipe qui avait participé à la confection de son premier elpee. Soit Steve Nieve, Pete Thomas et Bruce Thomson des Attractions. Ainsi que Nick Lowe. Pas à la production puisque cette tâche a été confiée à Mitchell Froom et Tchad Blake. Mais pour y tenir la basse. Nous ne reviendrons plus sur le très contesté "Mighty Like A Rose" paru l'an dernier, opus pour lequel il s'était entouré d'un quatuor à cordes. Mais réaffirmons que c'est dans la pop chaleureuse, post mod, rageuse et intelligente qu'il est le plus à l'aise et surtout le plus convainquant. Et si sa littérature ne reflète plus de déclarations d'intentions virulentes voire insolentes, elle continue de véhiculer des thèmes très contemporains. Sur "Brutal Youth", il s'intéresse ainsi aux problèmes liés à la déchéance sociale comme l'alcoolisme, l'échec, la dépression et le suicide. Tantôt avec romantisme, tendresse ou même une certaine dose d'humour. Quatorze fragments composent cette œuvre, quatorze chansons épurées, instantanées, qui permettront sans doute à Costello de retrouver tout son crédit auprès de ses contemporains...
Pour un premier album, ce combo de Baltimore ne s'est pas trop mal tiré d'affaire. Vous avez certainement déjà eu l'occasion d'écouter (ou d'entendre!) "Mr Jones", single diffusé sur toutes les ondes radiophoniques depuis plusieurs semaines. "August & Everything After" est de la même veine. Une œuvre dont le vocabulaire émotionnel, angoissé évoque American Music Club. Et le langage sonore, inspiré par la soul, le rhythm’n’blues, le folk et la country, la tradition rock'n’rollesque du Band et de Van Morrison. Tout au long des onze ballades de cet opus, Adam Duritz stigmatise l'‘american way of life’ d'un timbre vocal vibrant, écorché, proche de celui d'Eddie Vedder (Pearl Jam), un réquisitoire qu'il épanche avec une amertume et un réalisme tout à fait bouleversants...
Tout comme les Black Crowes, Cry Of Love tente de faire revivre une forme de rock passéiste dispensé, voici une bonne vingtaine d'années, par des artistes comme Hendrix, Free ou Faces. Et au vu des aptitudes affichées par les différents instrumentistes, ainsi que de la sonorité rencontrée sur l'album, on serait presque forcé de le croire. Malheureusement, plutôt que de réveiller la force émotionnelle (qui a dit fraternelle?) des seventies, Cry Of Love abuse de ses clichés. Une bonne raison pour le laisser dormir en paix...
Auteur d'une quinzaine d'albums à ce jour, le Legendary Pink Dots s'enfonce de plus en plus profondément dans la musique atmosphérique. Une odyssée qui se rapproche, sur ce "9 Lives To Wonder", du monde de la kosmiche music investie au tout début des seventies par Faust, Can ou Klaus Schulze, voire des climats sulfureux, énigmatiques développés par King Crimson sur l'elpee "Lizard" à la même époque. Une seule constante, la voix d'Edward Ka Spel, qui à la manière de Syd Barrett sert de guide au fil mélodique....
Bien qu'ayant vendu plus de quinze millions d'albums et décroché une dizaine de tubes au cours des douze dernières années, on ne peut pas dire qu'Huey Lewis ait toujours fait preuve d'une grande créativité. Avouons même qu'il s'est essentiellement borné à convertir son amalgame de jazz, de reggae, de ska et de rhythm’n’blues en une solution pop exclusivement destinée à la bande FM. A notre plus grande stupéfaction, le groupe vient de casser le moule. Simplement en déracinant dix-sept classiques du rock'n'roll ("Shake, Rattle & Roll", "Blue Monday", "Some Kind Of Wonderful"...) pour les repiquer sur ce "Four Chords & Several Years Ago". Produit par Stewart Levine (Simply Red), l'enregistrement de cet opus a même bénéficié de conditions techniques et des instruments d'époque. Résultat des courses, Huey Lewis & The News vient de réaliser l'album le plus intéressant de sa carrière
Encore une formation yankee de funk metal destinée à râper les conduits auditifs. Mais chez Liquid Hips, c'est le chanteur/trompettiste John Mulkenin qui mène la danse. Il est d'ailleurs dommage que cet ex-Defunkt ne se consacre pas davantage à son instrument de prédilection, car sans cette petite touche d'originalité, le sextet se borne à suivre la piste sonore tracée par Living Colour, Bad Brains et autre Clawfinger. Trop static !
Quartet australien, The Meanies pratique un punk pop excitant, dévastateur, souligné d'harmonies vocales limpides. Un peu à la manière de ses compatriotes Celibate Rifles, nous serions tentés d'ajouter. Mais en plus véloce. Ce combo kangourou possède en tous cas une pêche d'enfer. Et le démontre tout au long de ce "Gangrenous". Sur les quatorze morceaux impliqués sur cet opus aucun ne dépasse les 2'30. Un gage de spontanéité et de passion. Et même si le groupe répond au nom des Meanies, pour pogo-danser, il fait le maximum.
Il faut se rendre à l'évidence, la house mancunienne c'est déjà de l'histoire ancienne. Et ce premier album de Medalark Eleven ne nous fera pas changer d'avis. Un trio drivé par l'ex-Bodines Mick Ryan, qui a pourtant bénéficié du concours de Martin Moscop à la production pour la quasi-totalité de l'enregistrement. Chris Nagel se réservant le seul "I call your name". "Shapec up, shipped out" colporte une house sub Primal Scream au groove poncif et aux chœurs mielleux. Banal!
Adepte du country folk classique, ce Texan nous donne, pour la troisième fois, un aperçu de ses talents de compositeur. Un album qui a reçu le concours de musiciens du terroir particulièrement huppés; et en particulier Flaco Jimenez, le Texas Tornadoe ainsi que l'ancien bassiste de Stevie Ray Vaughan. Mais Rich Minus se montre surtout efficace lorsqu'il aborde le blues; la composition "My Time" en est d'ailleurs la plus parfaite illustration...
Nederlands 
Français 
