The MK Ultra n'est pas une nouvelle marque de poudre à lessiver, ni un mouvement politique ultra nationaliste, mais un concept (NDR: nous n'avons pas dit groupe!) de ‘dance music’ responsable de variations synthétiques proches de Shamen, variations voluptueusement enrobées de chœurs mystiques aux vertus Propaganda. Un ensemble visionnaire et schizophrène adepte de l'acid techno. Inefficace sans son support visuel hyper sophistiqué, vous vous en doutez. Maintenant, une question nous vient naturellement à l'esprit. Pourquoi ce "This is this" figure sur "Merciful Release", c'est à dire le label de Sisters Of Mercy, alors que son contenu navigue à des années lumière de la cold wave gothique?
Moonshake vient de perdre la moitié de son potentiel créatif, puisque Margaret Fiedler est partie fonder Laika. Elle a même persuadé le bassiste John Frenett de la rejoindre pour tenter cette nouvelle aventure. Reste donc Dave Callahan qui s'est adjoint l'ex-Gallon Drunk, Ray Dickaty pour les cuivres. Et puis ses manipulations de bandes, ses collages, ses samplings, pour compléter le line up. Encore que sur plusieurs fragments de cet opus, il a reçu le concours de musiciens de studio et puis de Katharine Gifford de Stereolab ainsi que de PJ Harvey pour assurer les backing vocals. Il faut cependant croire que le Moonshake nouveau ne possédait pas suffisamment de matière première, puisque le disque inclut quelques titres issus de la plume de Margaret. Et les mauvaises langues diront, sans doute, que ce sont les meilleurs. Comme ce "Just a working girl", qui sauve un peu l'ensemble d'une certaine confusion née de la complexité des arrangements et des expérimentations arythmiques, jazzifiantes...
Sepultura, Napalm Death et Morbid Angel souffrent d'une même affection incurable, le ‘death metal’. La violence est gratuite, la subtilité absente, la nausée inéluctable. Deux extraits de l'elpee "Covenant", paru l'an dernier et deux remixes de Laibach suffisent d'ailleurs pour vous infliger la plus cruelle des mortifications. Affligeant!
Encore un trio de hardcore juvénile! Dans la lignée d'Hüsker Dü, de Dinosaur Jr et de Buffalo Tom. Moving Targets (Ipswich, Massachusetts) nous propose à travers les quatre titres de ce mini CD une musique chargée d'électricité tourmentée, angoissée, immédiate qui défile à plus de cent à l'heure. Quatre compositions, dont une cover de Led Zeppelin ("No quarter"), exsudant une noisy pop mélodique, sauvage, pétillante, écorchée par la voix de Kenny Chambers... dont le timbre épouse curieusement celui de Bob Mould...
Pour un premier opus, ce trio louisianais (New Orleans), vient de réaliser un coup de maître. Douze compositions échevelées, hypnotiques, fiévreuses déferlent sur ce morceau de plastique. Douze fragments de psychobilly digne des Cramps, Fleshtones et autre Gun Club qui dévorent l'espace sonore en un peu moins de trente-deux minutes. Douze titres imprimés sur un tempo tribal, fouettés de cordes de guitares cinglantes, bourdonnantes, crépitantes qui renouent avec le fun et l'excitation du garage mid sixties des Sonics. Une fameuse bouffée d'air frais!...
Pour enregistrer son deuxième album, Machines of Loving Grace a bénéficié du concours de Roli Mosiman. Un ex-musicien de Swans reconverti en producteur, réputé pour avoir notamment exercé ses talents sur les œuvres de New Order, The The et Young Gods. Une précision nécessaire et indispensable pour bien comprendre l'expression de ce quatuor, issu de Tucson dans l'Arizona, qui sculpte sous un format pop la musique post industrielle. Un peu comme si l'agressivité d'un Ministry, voire d'un Nine Inch Nails avait été canalisée par le sens mélodique de Matt Johnson, puis concentrée (!) sur le groove languissant, énigmatique, insidieusement funky de Love & Rockets...
Depuis la séparation des Triffids, nous avions quelque peu perdu de vue son leader, chanteur, compositeur, David McComb. Pourtant, en 1979, cet Australien avait enregistré quelques EP's flanqué de son nouveau groupe, les Blackeyed Susans. Mais faute de succès, il décide de tenter l'aventure à Londres. Un exil qui durera jusque 1992. Le temps de commettre quelques prestations ‘live’, soutenu par les Red Ponies, afin de graver deux singles infectés de techno, puis de se rendre compte qu'il ne parviendrait pas à y décrocher le contrat escompté. Il revient donc à Melbourne, réunit les Blackeyed Susans pour concocter un EP, et finalement décide de revenir chez ‘Mushroom’. Avec à la clef ce premier opus solo, intitulé "Love Of Will". Treize ballades ciselées dans le rock, la pop, le blues ou le folk qui mettent surtout en valeur son timbre vocal profond, pathétique ; un album tendre, romantique, émouvant, à ranger aux côtés des œuvres solitaires de Grant McLennan et de Robert Forster...
Mao Tse Toung Experience a sans doute la glose facile. Sur ce CD, il cherche à javelliser, par la techno, des clichés qui appartiennent tantôt à Sisters Of Mercy, Début de Soirée, Human League, New Order, Ultravox, Front 242, Shamen et quelques autres. Faut-il en rire jaune? Peut-être même voir rouge à l'écoute de toutes ces chinoiseries? Faites un peu le tour (de France?) de l'album. Et en fonction de la performance, vous lui attribuerez le Mao jaune ou la lanterne rouge...
Battue par Mary sous les yeux impuissants de Cheetah, Jane n'a pu être secourue par notre Tarzan de service; panne de secteur! Mais le fils de la jungle n'a pas dit son dernier mot. Atomisé par un hardcore métallique couleur Red très Hot, il poussa un cri vindicatif, déchirant, dans la langue de Rollins; un cri qui parvint jusqu'au plus profond des fjords scandinaves, suédois pour être plus précis. Qu'importe le flocon, pourvu qu'on ait le stress... Aaaargh!
Considéré comme le plus parisien des artistes sud-américains, Ramuntcho Matta n'est autre que le fils du célèbre peintre chilien Roberto Matta. Avant de graver ce qui constitue son premier album solo, Roberto se consacrait essentiellement à l'écriture, à la production ainsi qu'à la réalisation de bandes sonores pour ballets et vidéos. Enregistré tantôt à Paris, tantôt à Bruxelles, "2 l'amour" a bénéficié de la collaboration d'une palette d'artistes issus de tous les horizons ethniques. Parmi les plus huppés figurent Sydney Thiam, percussionniste qui a notamment côtoyé les Talking Heads et les vocalistes de Zap Mama, Sylvie et Marie. Mais également un prestidigitateur, un peintre, un réalisateur de films, un psychiatre, mais pas de promoteur immobilier (!)... Une œuvre atmosphérique parfumée de pop, de jazz, de world music, de samba et de chanson française (Gainsbourg, Béart, Daho), soulignée de textes ésotériques, empreints d'amour et de séparation que chante Ramuntcho d'une voix alanguie, à la limite de l'impassionnel...
Ceci n'est pas un nouvel album de Ramuntcho Matta, mais une de ses chansons remixée à treize reprises par neuf spécialistes en rap (Dee Nasty), ambiant (Solar Quest), world, new age, jungle, etc., différents. Le tout ponctué d'une version a capella. Dans tout homme, il y a un cochon qui sommeille (!)...
Si à l'origine, les Nyah Fearties étaient de véritables prospecteurs du son, n'hésitant pas à piocher dans le reggae, l'electro, le punk ou le rock pour transcender leurs racines celtiques, il faut admettre que depuis 1991, soit depuis l'engagement d'un violoniste, le groupe obéit à des conceptions folkloriques beaucoup plus conventionnelles. C'est d'ailleurs un peu le reproche que nous pourrions adresser à cette formation qui malgré un évident sens de l'humour, ne parvient que difficilement à nous embraser. D'autant plus que cette compilation a négligé d'inclure l'hymne fétiche de ces Ecossais, "Looking For Buble". Heureusement, sur les planches, les Nyah Fearties sont capables de réaliser des miracles…
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