Déprimé et un peu lourd en ce début d’année ? Ruez-vous sur “Supalove”, le nouveau single aussi soul que sexy offert par DSL, trio simplement composé des frères David, Stéphane et Lionel ! Créé en 2002 à Sarcelles, le groupe a signé chez Ed Banger, en dehors des standards électro de la maison. Et le combo parvient également à mêler brillamment hip-hop vintage et samples pimpants sur « Gotta Get In » un titre de Beyond Paradise adapté pour le besoin de leur nouvelle petite bombe sensuelle…
Ne passez pas à côté du magnifique clip consacré au morceau qui risque de vous communiquer des fourmis dans les jambes…
http://www.youtube.com/watch?v=BYjVCPU6is4
Plus qu’un simple kit de survie folk offert aux amateurs du genre, il y a maintenant trois ans, les sœurs Södeberg prouvent, en publiant « Lion’s Roar », que leur baume vocal agit sur la longueur ! Le public les avait découvertes lors de la superbe reprise du morceau « Tiger Mountain Peasant Song » des Fleet Foxes et ensuite à l’occasion de la sortie de leur premier album « The Big Black and the Blue ». Elles reviennent aujourd’hui à la tête d’un nouvel opus, un disque découpé en 10 morceaux particulièrement raffinés. Une œuvre produite par l’inévitable Mike Mogis (Bright Eyes, Jenny Lewis, Monsters of Folk) à Omaha, dans son Nebraska natal. Et, la plupart des chansons composées par les jeunes Suédoises donnent réellement l’impression de venir directement de l’ancestrale et austère country américaine… Les voix profondes et puissantes de Johanna et Klara se complètent à merveille et l’instrumentation –acoustique bien entendu– confiée à des musiciens du cru est devenue plus riche. Sur le titre « Emmylou », les deux sœurs murmurent ‘I’ll be your Emmylou, I’ll be your June… you’ll be my Gram, you’ll be my Johnny too…’ Tout est dit…
L’album se clôture de magnifique manière par « King of the World », une chanson interprétée en compagnie de The Felice Brothers et de Conor Oberst, invité à chanter le dernier couplet… la boucle est bouclée ! A découvrir dans le cadre des PIAS Nites, qui se dérouleront à Bruxelles, le 16 février prochain, à Tour et Taxis.
John Foxx est un des fondateurs d'Ultravox. Au sein ce groupe mythique, il a été pionnier dans le mélange des genres glam, punk, art-rock, qui a donné naissance plus tard à la new-wave. John Foxx a quitté le groupe en 79 pour poursuivre une carrière solo ; ce qui lui a permis de développer un son minimal electro unique et d'obtenir un succès d'estime important en publiant le hit "Underpass" et l'album "Metamatic". A noter que le récent remix d’"Underpass" opéré par Marc Reeder est un dance-floor killer qui a sa place dans toute bonne DJ playlist.
En 2011, après une série de projets plus ou moins réussis dans les styles ‘ambiant’, John Foxx est revenu à ses premières amours, s'est associé à Ben ‘Benge’ Edwards, un collectionneur-‘bidouilleur’ de vieux synthés vintage et a sorti sous le patronyme de John Foxx And The Maths un album intitulé "Interplay". Un opus qui recèle un doux parfum de nostalgie ‘années 80’ tout en demeurant parfaitement ancré dans notre époque.
On y retrouve toutes les qualités qui ont fait de John Foxx un créateur hors pair : des lignes de synthés Moog froides et lancinantes, des beats de Roland 808 minimaux à souhait et un chant à la fois glacial et chaleureux, drapé dans une espèce de douceur mélancolique.
L’elpee s’ouvre par "Shatterproof", dans une ambiance moite et claustrophobe. La voix est retravaillée et le beat, quasi EBM, évoque autant D.A.F. que Front 242. Une entrée en matière qui donne envie d'aller plus loin! « Catwalk » est le hit de l'album : minimal, jouissif, très dansant et d'un accès aisé. On embraie par "Evergreen", une douce sucrerie electro tandis que sur "Watching A Building On Fire", John partage un duo avec Mira Aroyo, la deuxième chanteuse de Ladytron.
"Interplay" est un magnifique morceau, qui débute par le bruissement de la pluie et au cours duquel la basse est littéralement gigantesque. Ensuite entre la voix de John : calme, haut-perchée, dessinant des mélodies aériennes me rappelant le "Tidal Wave" de « Metamatic ». Superbe !
"Summerland", morceau au refrain lumineux, incite au voyage et "Running Man" combine justement rythmique soutenue industrielle et arabesques synthétiques : un second hit potentiel! Après le reposant et voluptueux "Falling Star", Foxx clôture son elpee par le quasi cyber-gothique "Destination" puis "The Good Shadow", une plage marquée par les séquences vintage 'Kraftwerkiennes' de Benge et le chant envoûtant de Foxx.
En un mot: cet album est une vraie réussite, combinant parfaitement la nostalgie, un modernisme intelligent et une démarche artistique profondément honnête.
On se réjouit d'avance de pouvoir découvrir ce disque en live, car John Foxx se produira en concert, à Aarschot le, 25 février, flanqué de Benge, Hannah Peel (claviers, violon) et Serfafina Steer (claviers, basse). De plus, le 19 mars, paraîtra un double Cd de de John ; il sera plus ‘expérimental’ et s’intitulera "The Shape Of Things".
Jazzanova, comme son nom ne l’indique pas, est un collectif allemand réunissant une demi-douzaine de DJs. Etabli à Berlin, il milite dans ce que l’on peut appeler ‘l’électro relax et jazzy’, genre à part s’il en est !
Fondé en 1995, le groupe est manifestement fécond. En effet, à ce jour, il a publié pas loin de 16 productions (Eps, albums et compilations y comprises), depuis ses débuts. Et ce, sans tenir compte des collaborations opérées en marge de leur projet principal.
L’équipe teutonne nous propose aujourd’hui « Coming Home », un album découpé en 16 pistes. Une œuvre un peu planante, empreinte de douceur, qui affiche également un petit aspect rétro.
Jazzanova aime se renouveler. Mélanger les styles. Varier ses inspirations. Et pour la toute première fois, sur cette compile, tous les DJs ainsi que les deux producteurs de la formation, généralement non impliqués dans la création, ont collaboré ensemble à la confection de cet opus. Ce qui explique les multiples facettes proposées ici. Une méthode de travail qu’on ne peut qu’encourager, au vu du résultat, ma foi, fort rafraîchissant et agréable à l’écoute. Et le plus bel exemple est certainement incarné par « Bourgie, bourgie », une plage revisitée par Alex Barck’s, enrichie de trompettes. D’ailleurs, tout au long de cet elpee, lignes de basse, cuivres ou interventions de piano, viennent colorer les compos.
Perso, la plage qui m’a le plus fait flasher est certainement « Behold these days, Berlin ’74 », un morceau dont le charme et la séduction émanent de sa force tranquille.
Quoique de bonne facture, ce long playing baigne quand même constamment au sein d’un climat doucereux. Et pourrait finir par lasser le mélomane lambda. N’y cherchez surtout pas une source de ‘peps’ ou d’énergie. C’est peine perdue. Cette œuvre est destinée à la relaxation.
Un cd à écouter de préférence, d’une traite, lors d’un long trajet en voiture ou alors bien calé dans votre fauteuil favori, au sein de votre salon, en savourant votre boisson favorite…
Malgré le jeune âge des 4 Français de Meltones, tous dans la vingtaine, ce premier album sonne déjà très pro. En huit mois, ils ont réussi à réunir 70 000 euros auprès des internautes pour se faire produire par MyMajorCompany et obtenir la participation de Philippe Zdar (Cassius) à la réalisation.
Ils nous livrent une pop acidulée, très proche du dernier album en date de Coldplay au niveau de la voix, des mélodies et des guitares.
Chantés en anglais, les titres sont sautillants, respirent l’insouciance de la jeunesse, sa vitalité aussi. C’est de la pop rock fraîche et revigorante aux refrains agréables malgré des thèmes assez tristes si on y prête attention. Pêchu à souhait, réverbérant des sonorités à la Phoenix, le 2ème titre, « Don’t stop breathing » a le potentiel pour devenir un tube. Ce morceau se démarque par la mélancolie et la puissance dramatique qu’il dégage. Malgré ses 7 minutes, on ne s’ennuie jamais. Il explore toutes les forces contraires, solaires et sombres. On se laisse emporter par cette vague gigantesque, écraser au fond de l’eau, tourbillonner et remonter à la surface du courant.
« Nearly Colored » est une immersion dans la fougue et le joyeux micmac de l’âge tendre. Et ça fait du bien par où ça passe, comme on dit. On leur souhaite de pouvoir transmettre cette belle énergie à un maximum de gens !
Une Finlandaise et un Français forment le duo Mi And L’Au ; la première est une ex-mannequin et le second un fan du compositeur de musique de films, François De Roubaix. Mira Romantshuk et Laurent Leclere n’en sont pas à leur coup d’essai, puisqu’avant de graver « If beauty is a crime », ils avaient déjà publié « Good morning jokers » en 2009 et un opus éponyme, chez Yong God Records, le label de Michael Gira, en 2005.
Davantage orienté vers le folk/électro dans le passé, le couple a décidé de concocter une œuvre en se servant uniquement d’un ordinateur. Pas pour les vocaux, cependant, puisqu’on y retrouve les timbres fragiles de Mira et de Laurent, parfois conjugués.
Première constatation, on ressent une énorme déchirure entre l’aspect glacé de l’électronique et la sensibilité des voix. Un peu comme si les deux tourtereaux s’étaient enfermés dans une cabane, au fin fond de la Finlande, au milieu de l’hiver, en s’y chauffant au bois. Les constructions électro sont souvent très proches de celles utilisées dans la musique dite ‘classique’, et en particulier de chambre (« Magie 80 », limité à un piano et une voix, la découpe caractéristique de certains mouvements symphoniques). Parfois on pense à Yann Tiersen (la ritournelle « Limouzine », l’étrange « Porcupine », une valse contaminée par certains accents issus de l’Europe de l’Est, malgré ses sifflotements insouciants en fin de parcours). A Antony des Johnsons aussi. Sur « 360 », pour le romantisme exacerbé qui en émane. On épinglera également « One day », une piste qui évoque curieusement un concert de carillons ainsi qu’une plage chantée en finnois (Världen). Quand au titre maître, il est imprimé sur un tempo presque new wave et n’aurait pas dépareillé dans le répertoire néoromantique de Visage voire d’Ultravox. Enfin, instrumental, le final est sans doute le track le plus expérimental.
Outre les références susvisées, vous pouvez y ajouter à des degrés divers, Dead Can Dance (et surtout Brenda Perry, pensez à « Ark »), Laibach (sans son côté martial et violent) et surtout Bel Canto. Tiens, c’est marrant, c’était aussi un groupe norvégien...
L’« Acrobats » de Peggy Sue démarre ses prouesses de manière assez impressionnante, non sans rappeler quelque peu un certain groupe répondant au nom de The Dø. Les mêmes mélodies envoûtantes, la même voix mystérieuse et sensuelle, des envolées menant à la toute puissance musicale tout à fait semblables… Bien que chacun joue sur un registre différent! De quoi se lécher les babines lors de ce début prometteur qu’est « Cut My Teeth ». Les morceaux suivants, bien qu’un peu moins juteux, continuent à nous faire déguster un agréable mélange de douceur, de folie, de légèreté. Quatre autres titres s’écoulent ainsi tranquillement, jusqu’à ce que débarque une énorme rupture inattendue, impromptue, insensée… Elle vient briser un univers qui s’installait petit à petit et dans lequel on commençait à se plaire. Ce méfait a un nom: « All We’ll Keep ». A partir de cet instant, c’est une vitre qui vole en éclats… Les morceaux partent dans tous les sens et il ne reste plus qu’à ramasser les débris. A vous de choisir si vous essayez de les recoller ou si vous vous en débarrassez pour éviter de vous faire mal. Perso, mieux vaut jeter le tout et juste garder le souvenir du temps où ce miroir trônait fièrement sur votre mur. Ce trio anglais (composé de deux filles aux guitares, électriques pour l’occasion, et au chant ainsi qu’un mec à la batterie) originaire de Brighton doit se demander ce qu’il veut et comprendre qu’il y a des choses qu’on ne peut mélanger. Parce qu’ils infligent à leur « Acrobats » une chute vertigineuse dont ils risquent d’avoir du mal à se remettre.
Fin 2011, le cap des 1.000 fans était dépassé sur notre page Facebook.
Créé par Jowell et Sébastien il y a un peu plus d'un an, le nombre d'abonnés ne cesse d'augmenter au fil des mois.
Si vous êtes sur Facebook, mais n'êtes pas encore abonné, c'est ici que tout se passe :
http://www.facebook.com/musiczine.net
Histoire de ne pas se faire oublier entre deux albums, Rodrigo y Gabriela se démènent comme des diables. Près de trois ans se sont écoulés, depuis la publication de leur dernier LP, « 11:11 ». Trois ans au cours desquels le duo s’est distingué en passant de petites salles aux plus grandes scènes de festivals internationaux, sans compter leur prestation exclusive pour le président Obama. Puis, en collaborant à deux B.O. de films (« Pirates des Caraïbes 4 », « Le Chat Potté ») et en éditant en juillet dernier leur troisième disque ‘live’, enregistré à Paris.
Les Mexicains nous reviennent pour un quatrième recueil qui, n’en est pas vraiment un. Tout au long d’« Area 52 », Rodrigo Sanchez et Gabriela Quintero tentent de se réinventer. Comment ? En bénéficiant de la collaboration de C.U.B.A., un collectif réunissant pas moins de treize musiciens originaires de la Havane. Mais la pirouette du duo commence et s’achève au sol, sans le moindre instant de gloire.
Rodrigo y Gabriela se contentent ici de reprendre une série de morceaux initialement impeccables, extraits de l’ensemble de leur discographie, et de laisser C.U.B.A. les massacrer. La nature et l’essence même des exercices de style accomplis par les deux virtuoses de la guitare sont complètement saccagés par des arrangements parfois grandiloquents, souvent inutiles. Les hommages qui faisaient la force de « 11:11 » tendent légèrement vers le plagiat dans leurs versions orchestrales. Plus particulièrement « Hanuman », plage qui aurait pu introduire une œuvre de Santana sans que l’on puisse y noter une quelconque différence.
« Area 52 » de Rodrigo Y Gabriela and C.U.B.A. est la bande-son parfaite si vous souhaitez organiser une Quinceañera. Ou si vous êtes fan du duo jusqu’au bout des ongles. Sinon, faire l’impasse sur cette incartade des guitaristes est hautement recommandé.
Reste que le résultat sera peut-être différent sur les planches. Réponse le 26 février à Bruxelles, au Cirque Royal.
Vous trouverez ci-dessous les différents ‘tops’ confectionnés par les différents collaborateurs de Musiczine. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce listing s’enrichira des avis de celles et ceux (rédacteurs et photographes) qui ne se sont pas encore prononcés à ce sujet. En attendant, toute l’équipe vous souhaite déjà une Bonne Fête de Noël et vous présente ses meilleurs vœux musicaux pour l’année 2012.
Sébastien Leclercq
Top 20 albums
1) The Kills : Blood pressures
2) Mastodon : The hunter
3) The Vaccines : What did you expect from the vaccines
4) M83 : Hurry up, we're dreaming
5) Gothminister : Anima inferna
6) Anna Calvi : Anna Calvi
7) Bombay Bicycle Club : A different kind of fix
8) Cage The Elephant : Thank you, happy birthday
9) Nosferatu : Wonderland
10) Aidan Moffat & Bill Wells : Everything's getting older
11) The Horrors : Skying
12) Florence & The Machine : Ceremonials
13) Lyyke Li : Silence is a blessing
14) Mogwai : Hardcore will never die but you Will
15) Fucked Up : David comes to life
16) Ryan Adams : Ashes & fire
17) Cold Cave : Cherish the light years
18) Social Distortion : Hard times and nursery rhymes
19) Other Lives : Tamer animals
20) Kasabian : Velociraptor
Béber
Top 20 albums
1) Destroyer : Kaputt
2) Iceage : New Brigade
3) Timber Timbre : Creep On Creepin'On
4) Bon Iver : Bon Iver
5) Astronautalis : This Is Our Science
6) Mogwai : Hardcore Will Never Die, But You Will
7) Forest Fire : Staring At the X
8) WU LYF : Go Tell Fire To the Mountain
9) Papercuts : Fading Parade
10) Battles : Gloss Drop
11) Kurt Vile : Smoke Ring for My Halo
12) Pat Jordache : Future Songs
13) Rural Alberta Advantage : Departing
14) Explosions In the Sky : Take Care, Take Care, Take Care
15) Enablers : Blown Realms And Stalled Explosions
16) M83 : Hurry Up, You're Dreaming
17) Gablé : Gablé
18) The Antlers : Burst Apart
19) Suuns : Zero QC
20) A.A Bondy : Believers
Top 5 Made in Belgium :
1) Black Box Revelation : My Perception
2) Great Mountain Fire : Canopy
3) Vitas Guerulaïtis : Vitas Guerulaïtis
4) Perils of Penelope : Perils of Penelope
5) Adolina : Domovoï
Top 4 concerts
1) DM Stith-Sufjan Stevens : Cirque Royal / Nuits Botanique (Bruxelles) le 10/05/11
2) Explosions In the Sky : Ancienne Belgique (Bruxelles) le 24/05/11
3) Royal Banks-Walkmen-Mercury Rev: Cirque Royal /Nuits du Botanique (Bruxelles) le 22/05/11
4) Villagers : Chapiteau /Nuits Botanique (Bruxelles) le 15/05/11
Taï
Top 20 albums
1) Timber Timbre : Creep On, Creepin on
2) Atlas Sound : Parallax
3) Kurt Vile & The Violators : Smoke Ring For My Halo
4) Baxter Dury : Happy Soup
5) Sam Rowe : Magic
6) Metronomy : The English Riviera
7) The Pains Of Being Pure At Heart : Belong
8) Conan Mockasin : Forever Dolphin Love
9) Bon Iver : Bon Iver
10) The Drums : Portamento
11) The Antlers : Burst Apart
12) M83 : Hurry Up, We're Dreaming
13) The Rural Alberta Advantage : Departing
14) Wu Lyf : Go Tell Fire to the Mountain
15) Explosions In The Sky : Take Care, Take Care, Take Care
16) Maison Neuve : Joan
17) Wolf Gang : Suego Faults
18) Wooden Wand & The Briarwood Virgins : Briarwood
19) Cass McCombs : Wit's End
20) Forest Swords : Dagger Paths
Top 5 concerts
1) Sufjan Stevens : Cirque Royal (Bruxelles) le 10/05/2011
2) Arcade Fire : Main Square (Arras) le 03/07/2011
3) Efterklang : Botanique (Bruxelles) le 01/03
4) Deerhunter : Botanique (Bruxelles) le 11/04/2011
5) Markunkl : El Bar (Mouscron) le 21/02
Adrien Fassotte
Top 20 albums
1) M83 : Hurry up We’re Dreaming
2) The Rapture : In The Grace Of Your Love
3) PJ Harvey : Let England Shake
4) Metronomy : The English Riviera
5) Roman Flügel : Fatty Folders
6) Neon Indian : Era Extrana
7) Miles Kane : Colour Of The Trap
8) Dominik Eulberg : Diorama
9) Ada : Meine Zarten Pfoten
10) The Kills : Blood Pressures
11) Azari & III : Azari & III
12) The Horrors : Skying
13) Hyetal : Broadcast
14) TV On The Radio : 9 Types Of Light
15) White Lies : Ritual
16) Robert Babicz : Volume 1
17) Tim Hecker : Ravedeath 1972
18) EMA : Past Life Martyed Saints
19) Apparat : The Devil’s Walk
20) Marius Vareil : Telemark
Top 5 concerts
1) Morrissey : Hop Farm Music Festival (Kent, Angleterre) le 2/07/2011
2) Foals : Dour festival (Dour) le 12/07/2011
3) Patti Smith : Hop Farm Music Festival (Kent, Angleterre) le 2/07/2011
4) Maceo Plex : Libertine Supersport (Bruxelles) le 19/11/2011
5) John Roberts : Cat Club (Bruxelles) le 8/10/2011
Akim Serar
Top 20 Albums
1) Josh T Pearson: Last of the Country Gentlemen
2) Veronica Falls: Veronica Falls
3) EMA: Past Life Martyred Saints
4) Mogwai: Hardcore Will Never Die, But You Will
5) Paramount Style: Heaven’s All Right
6) Zola Jesus: Conatus
7) Explosions In The Sky: Take Care Take Care Take Care
8) Aube L: I Am
9) Dirty Beaches: Badlands
10) Crystal Stilts; in Love with Oblivion
11) Yuck: Yuck
12) Esben And The Witch: Violet Cries
13) Radius System: Architects of Yesterday
14) The Vaccines: What did You Expect From The Vaccines?
15) PJ Harvey: Let England Shake
16) Radiohead: The King Of Limbs
17) Android 80’s: Suburban Robot
18) The Men: Leave Home
19) Baby Fire:No Fear
20) Les Marquises: Lost Lost Lost
Top 5 concerts
1) Gavin Friday : Anvers (Crossing Borders Festival) le 19/11/2011
2) Duchess Says : Magasin 4 (Bruxelles) le 15/12/2011
3) EMA : Botanique (Bruxelles) le 01/10/2011
4) Aube L : Windows (Bruxelles) le 03/12/2011
5) J.T. Pearson : Nuits Botanique (Bruxelles) le 21/05/2011
Redouane Sbaï
Top 20 albums
1) M+A: things.yes
2) Nicolas Jaar: Space Is Only Noise
3) Gang Gang Dance: Eye Contact
4) Siriusmo: Mosaik
5) Metronomy: The English Riviera
6) Real Estate: Easy
7) The Black Keys: El Camino
8) Liz Green: O, Devotion!
9) Gil Scott-Heron and Jamie XX: We're New Here
10) Washed Out: Within & Without
11) Rustie: Glass Swords
12) Spokes: Everyone I Ever Met
13) Youth Lagoon: The Year Of Hibernation
14) M83: Hurry Up, We're Dreaming
15) Holy Other: With U EP
16) PJ Harvey: Let England Shake
17) Beardyman: I Done A Album
18) †††: † EP
19) Cults: Cults
20) Beastie Boys: Hot Sauce Committee Part Two
Top 10 singles (hors artistes présents dans top 20 albums):
1) YACHT: I Walked Alone
2) Atlas Sound: Terra Incognita
3) Escort: Cocaine Blues
4) Twin Shadow: Changes
5) Gotye: Somebody That I Used To Know (Feat. Kimbra)
6) Blouse: Fade Into Black
7) Azari & III: Reckless (With Your Love)
8) Major Lazer: Original Don
9) Craft Spells: You Should Close The Door
10) Destroyer: Kaputt
Top 10 Live:
1) Gang Gang Dance @ Botanique (Nuits 18/05 + Orangerie 28/11)
2) Nicolas Jaar @ Paradiso 30/06
3) Aphex Twin, Wild Beasts, Bon Iver & Washed Out @ Pitchfork Music Festival 28-29/10
4) Pulp, Foals & Totally Enormous Extinct Dinosaurs @ Dour Festival 14-17/07
5) Carte Blanche @ Les Transardentes 20/01
6) Amon Tobin @ AB 10/06
7) Queens Of the Stone Age @ AB 03/05
8) Dan Le Sac Vs Scroobius Pip @ Botanique 30/03
9) The Rapture @ Botanique 14/11
10) Metronomy @ VK 06/05
Luc Herpoel
Top 20 albums
1) Kasabian : Velociraptor
2) Coldplay : Mylo Xyloto
3) The Black Keys : El Camino
4) Red Hot Chili Peppers : I’m With You
5) The Kooks : Junk Of The Haert
6) David Bartholomé : Cosmic Woo Woo
7) The Shoes : Crack My Bones
8) Keren Ann : 101
9) The Kills : Blood Pressure
10) Laurent Voulzy : Lys & Love
11) Moby : Destroyed
12) Gérald De Palmas : Sur ma route
13) Arctic Monkeys : Suck It And See
14) Yves Jamais : 4
15) Mathieu Chédid : Un monstre à Paris
16) Arid : Singles Collection
17) Suarez : L’indécideur
18) Milow : North And South
19) Brigitte : Et vous, tu m’aimes ?
20) Snow Patrol : Fallen Empires
Bernard Dagnies
Top 20 albums
1) The Black Keys : El Camino
2) Conan Mockasin : Forever dolphin love
3) Jesse Sykes & The Sweet Hereafter : Marble son
4) L/O/N/G : American primitive
5) Thurston Moore : Demolished thoughts
6) The Walkabouts : Travels in the dustland
7) The Megaphonic Thrift : Decay Decoy
8) Hubert-Félix Thiefaine : Suppléments de mensonge
9) Dreamend : So I ate myself, bite by bite
10) Tom Waits : Bad as me
11) Miles Kane : Color of the trax
12) Wire : Red Barked Tree
13) Okkervil River : I am very far
14) Dirty Beaches : Badland
14) The Cars : Move like this
15) Moon Duo : Mazes
16) Crystal Stilts : In love with oblivion
17) The Jim Jones Revue : Burning your house down
18) The Dodos : No color
19) The Minutes : Marcata
20) Hard-Fi : Killer sounds
Eric Ferrante
Top 20 albums
1) PJ Harvey : Let England Shake
2) The Drums : Portamento
3) I Break Horses : Hearts
4) The Kills : Blood pressures
5) Other Lives : Tamer animals
6) Youth Lagoon : The Year Of Hibernation
7) Moddi : Floriography
8) Dirty Beaches : Badlands
9) Wild Flag : Wild Flag
10) Radiohead : The King Of Limbs
11) Tom waits : Bad As Me
12) Mogwai : Hardcore will never die but you Will
13) Explosions In the Sky : Take Care, Take Care, Take Care
14) The Vaccines : What did you expect from the vaccines
15) Girls : Father, Son, Holy Ghost
16) The Black Keys: El Camino
17) Kurt Vile : Smoke Ring for My Halo
18) Yuck : Yuck
19) Cage The Elephant : Thank you, happy birthday
20) Josh T Pearson : Last of the Country Gentlemen
Top 10 concerts
1) Sufjan Stevens : Rockdelux (Barcelone) le 26/05/2011
2) PJ Harvey : Cirque Royal (Bruxelles) le 19/02/2011
3) Pulp : Primavera Sound (Barcelone) le 27/05/2011
4) Deerhunter : Botanique (Bruxelles) le 11/04/2011
5) Grinderman : Primavera Sound (Barcelone) le 26/05/2011
6) Explosions in the Sky : Primavera Sound (Barcelone) le 26/05/2011
7) The Kills : Trix (Anvers) le 29/03/2011
8) The Experimental Tropic Blues Band à Bruxelles : Magasin 4 (Bruxelles) le 25/11/2011
9) The Drums : Botanique (Bruxelles) le 17/05/2011
10) Efterklang : Botanique (Bruxelles) le 01/03/2011
Gaëtan Dewilde
Top 20 albums 2011
1) Scarlett O'Hanna : Cheap Bling Bling
2) Alina Orlova : Mutabor
3) A Backward Glance : On A Travel Road
4) Christophe Maé : On trace la route le live
5) Marnitude : Marnitude
6) OG Musique : La Transformation
7) Phaedra : The Sea
8) Loch Lomond : Little Me Will Start a Storm
9) Kid Loco : Confessions of a Belladonna Eater
10) Diskjokke : Sagara
11) Fink : Perfect Darkness
12) Bowie Peru : On top of a mountain, we are all snow
13) Alexander Tucker : Dorwytch
14) Guillemots : Walk The River
15) David Lynch : Crazy Clown Time
16) Luc : Blablabla
17) Noah and The Whale : Last Night On Earth
18) The Dodos : No Color
19) Kelly Clarkson : Stronger
20) Isola : Isola
Stéphane Deroubaix
Top 20 Albums 2011
1) Zero Gravity : Misplaced Moments
2) Work Of Art : In Progress
3) Krux : Krux III
4) Amorphis : The Beginning Of Time
5) Mastodon : The Hunter
6) Jello Biafra An The Guantanamo School Of Medicine (EP)
7) Opeth: Heritage
8) Hell: Human Remains
9) Merciful Nuns : Xibalba III
10) Cathedral : Anniversary
11) Manraze : Punkfunkrootsrock
12) Clan Of Xymox : Darkest Hour
13) Evanescence : Evanescence
14) Nazareth : Big Dogz
15) Anvil : Juggernaut Of Justice
16) Rival Sons : Pressure n’Time
17) George Lynch : Kill All Control
18) Rush : Moving Pictures Live 2011
19) Judas Priest : Singles Cuts
20) Toto: In The Blink Of An Eye 1977-2011
Top 10 Concerts
1) Rush : Ahoy (Rotterdam) le 27/05/11
2) Fields Of The Nephilim : Gothic Fest (Waregem) le 18/07/11
3) Judas Priest : 013 (Tilburg) le 07/06/11
4) Adam Bomb : Back Sabbat (Ellezelles) le 02/03/11
5) The Cult : AB (Bruxelles) le 01/02/11
6) Megadeth : Forest National (Bruxelles) le 23/03/11
7) Accept : Trix (Anvers) le 16/01/11
8) Whipstriker : Back Sabbat (Ellezelles) le 03/02/11
9) Motorhead : Forest National (Bruxelles) le 28/10/11
10) Clan Of Xymox : Gothic Fest (Waregem) le 20/07/11
Vous ne connaissez pas Manu Larrouy ? Mais si bien sûr ! On parie ?
« Un mec à la coule », un tube qui a déferlé sur les ondes pendant l’été 2009, c’est lui le responsable !
‘Politiquement incorrect’, ce jeune Parisien d’adoption, né à Toulouse il y a déjà 37 ans a mis du temps à se faire une place au soleil. C’est Diam’s qui lui met le pied à l’étrier en lui ouvrant les portes chez Universal. Il enregistre son premier album au Fish Market à Londres, en compagnie de Mike Prince Fatty’ Pelanconi, alors réalisateur de Lily Allen, Graham Coxon et Manu Chao. Il entame sa tournée et partage des scènes en compagnie de M, Anaïs, Thomas Dutronc, Daniel Darc, Tryo ou Marc Lavoine...
Sa petite carrière débutée il y a seulement 5 ans, Manu opte déjà pour un grand changement. Délaissant le style ‘rentre dedans’ d’« Un mec à la coule », il opte pour un tout autre genre.
Délocalisé dans la capitale, c’est la chanson d’amour qui sera le fil conducteur de son second elpee. Dur, dur, comme choix, un peu à contre-courant de nos jours… Et pourtant, délaissant les rythmes jamaïcains pour un univers plus électro-pop/french touch, notre homme, dont l’expression sonore campe un croisement parfait entre Daho et Chamfort, fait le bon choix.
Bien secondé par l’ancien guitariste et songwriter orfèvre des Innocents, Jean-Christophe Urbain, et l’ingénieur du son Jean-Paul Gonnod (Phoenix, Cassius…), Manu délivre 11 plages de toute bonne facture. A l’aide de textes savoureux, frivoles, émotifs, mélancoliques, Manu nous balade dans les chemins parfois tortueux de l’amour. Ses hauts et ses bas, ses joies et ses peines. Les poussant parfois jusqu’à l’extrême limite, comme la séparation, difficile et triste à vivre…
Musicalement, dès l’entame de « Toi sans moi », titre inaugural, on (re)plonge dans des sonorités synthétiques des eighties. Larrouy fait renaître des souvenirs, références à des artistes à la carrière éphémère et aujourd’hui oubliés.
En se servant de mots simples mais superbement utilisés et des musiques aux accents électro-rétro qui accrochent directement les tympans, Manu Larrouy réussit un pari audacieux.
Drôle, émouvant, entraînant, loin d’être idiot ou niais, cet album de chanson française marche à contre-courant de son époque, mais devrait accomplir son petit bonhomme de chemin, j’en suis presque sûr !
Il y a longtemps que les fans belges de The Pains Of Being Pure At Heart brûlaient de voir le quartet fouler les planches d’une salle de la capitale. Et ce sont celles de l’Orangerie du Botanique qui ont eu le privilège de se frotter aux semelles de la bande à Kip Berman, ce 17 janvier. Un passage tonitruant, à deux doigts du sold out, qui marque le départ d’une année riche en bonnes surprises. Enfin, on peut toujours rêver…
En mars dernier, The Pains of Being Pure At Heart effectuait un passage remarqué sur la scène de la salle courtraisienne De Kreun, en compagnie de Cloud Nothings. Cette fois, c’est au centre du pays qu’il a jeté son dévolu pour y dispenser son shoegaze entêtant. A l’instar de leurs ritournelles, Kip et ses potes sont du genre simple et efficace sur scène. Pas de première partie, aucun artifice. Juste quatre amis, auquel se greffe un cinquième pour la mouture live, venus délivrer le meilleur de leur discographie. La première demi-heure est assez timide, une période au cours de laquelle les morceaux extraits de leur œuvre éponyme font de l’ombre aux extraits de « Belong ». Seul « Heart In Your Heartbreak », interprété en début de set, se détache vraiment du reste.
Pendant la seconde partie du set, Kip délie sa langue, remercie le public de sa présence et exprime ses regrets quant à la tragédie du Pukkelpop 2011 auquel la formation aurait dû participer. The Pains n’est pas une usine à tubes mais parvient à retenir l’attention de bout en bout particulièrement grâce à « Everything With You », « Young Adult Friction », « My terrible Friend », l’excellent « Come Saturday » ou encore « Higher Than The Stars ». La comparaison avec The Jesus & Mary Chain est certes facile mais n’en est pas moins évidente. On ne peut pas dire que l’ensemble claque à 100%, mais la prestation des New-Yorkais est plus que respectable et file droit, sans bavure. Après une bonne heure de distos résonnantes, Kip propose au public de les rejoindre au bar et tire sa révérence sur des « Say No To Love » et « Contender » qui font oublier la lenteur du démarrage de la soirée. The Pains Of Being Pure At Heart est une formation à gros potentiel, armée de quelques morceaux incontournables qui filent instantanément la banane. Reste à voir s’il parviendra à se renouveler par la suite. Car un troisième album dans la lignée directe des deux précédents risquerait fort bien d’être pointé du doigt comme étant le disque de trop.
Organisation : Botanique
Au cours de la dernière décennie, « Paradize » est l’album de rock/pop français qui s’est le plus vendu dans sa catégorie. Pour célébrer le dixième anniversaire de cette parution, Indochine a décidé de rééditer cet opus culte en l’enrichissant de nombreux inédits (audio et vidéo). En outre, la mouture originale a été remasterisée pour l’occasion par Emily Lazar & Joe LaPorta (multi nominés aux Grammys pour leur travail opéré, notamment pour Foo Fighters, Vampire Weekend et The Shins).
« Paradize +10 »
Double CD +DVD
4 LP's
Sortie le 13 février 2012!
CD 1 :
Nouveau mastering : Paradize Mastered by Emily Lazar & Joe LaPorta at The Lodge (L.A.)
CD 2 :
Les remixes de Paradize et Inedits
Remixes :
1- Sound of Punker - Bootleg Indochine Vs Cassius
2- J’ai demandé à la Lune - Frederic Sanchez remix
3- Mao Boy - Dead Sexy Inc Remix
4- Mao Boy - Rinôcérose 47 street Mix
5- Mao Boy - Clubmix Oli de Sat
6- Le Grand Secret - Remix by Tricky
7- Le Grand Secret -Trisomie21 remix
8 - Marilyn - FrenchKiss remix by Curve
9 - Marilyn – Scratch Massive remix
10- Un Singe en Hiver -Forgotten Monkey Remix
Inédits:
Glory Hole
Comateen II
Le doigt sur ton étoile
DVD :
Making Of de Paradize (2001) rareté
Making of Paradize +10 les intervenants de l’album commentent 10 ans après.
Video live / Davout sessions enregistré le 9 novembre 2011 au studio Davout :
Le Manoir
Electrastar
Un jour dans notre vie
Lips Like Sugar
Pink Water
Malheureusement les concerts qu’Indochine accordera ces 1er er 2 février au Zénith de Paris, sont déjà ‘sold out’
http://www.indo.fr/category/indo-news/paradize-10/
Parmi les 25 nominés au titre de Meilleur Festival Européen, le Sziget est arrivé en tête lors des prestigieux European Festival Awards. Plus de 400 000 personnes ont eu l'occasion de voter afin d'attribuer le prix du public. Ceci grâce aux efforts constants de l'équipe d'organisation et un réseau de fans très fidèles dans plus de 60 pays, comme le mentionne le communiqué de presse du Sziget ci-dessous :
C'est le 11 Janvier à Groningen aux Pays-Bas qu'a eu lieue la cérémonie de remise des prix des prestigieux European Festival Awards. C'est lors de cet évènement auquel était convié un panel composé de professionnels de la musique et de journalistes venant des 4 coins d'Europe que le Sziget à été consacré. C'est la 3ème année que Yourope (The European Festival Association) et Virtual Festival Europe, les 2 associations à l'origine du prix se mettent en commun pour attribuer cette récompense unique. Le Sziget arrive cette année devant le festival danois Roskilde, les allemands Hurricane et Wacken Open Air et le belge Tomorrowland.
Cette année aura lieu la 20ème édition du Sziget. L’événement est renommé comme un des plus grands et « plus international festival du monde ». Il est le point de rendez-vous de festivaliers se retrouvant pour cette semaine de festivités, à l'accent très multi-culturel. Le Sziget fait partie de la culture Hongroise et même de l’Europe Centrale, mais sa programmation variée lui permet de rivaliser avec les meilleurs à l'échelle mondiale. Il est souvent décrit par les journalistes comme un festival très coloré, de par sa diversité musicale, ses nombreuses activités et animations proposées. Au delà des têtes d'affiche internationales, on retrouve au Sziget de nombreuses associations culturelles et engagées, défendant des valeurs comme les droits de l'homme, les droits ethniques ou encore l'égalité des différentes sexualités ou la justice sociale.
En plus de son prix, le Sziget a aussi été nommé dans le Top 5 Européen dans la catégorie Festival européen préféré des artistes. Le fondateur et responsable de l'organisation Károly Gerendai s’est exprimé : « Nous sommes très honorés que non seulement le public, mais aussi les professionnels et les artistes apprécient notre travail. Je suis ravi que dans le contexte actuel qu’on puisse annoncer cette nouvelle positive pour la Hongrie. En effet, nous sommes soucieux de l'opinion publique et nous nous sommes toujours efforcés à diffuser une image positive de notre pays. »
Pour vous tenir informés, découvrez le nouveau site officiel du Sziget pour la France (et les pays francophones) :
(communiqué de presse)
Plus d’information sur l’European Festival Awards :
Après 5 années d’absence, The Shins a enfin décidé de publier un nouvel album. Il fait suite à « Wincing the Night Away ». Intitulé « Port of Morrow », il a été enregistré entre Los Angeles et Portland et sera dans les bacs ce 19 mars. Un premier single, “Simple Song”, est disponible sur le site du groupe américain.
Mad About Mountains est le projet solo du leader de Krakow, Piet De Pessemier. Sur ce nouveau projet, l’artiste belge a trouvé l’espace afin de rendre hommage à ses héros, Townes van Zandt et Neil Young. Son premier album, « Same », paraîtra ce 23 janvier prochain, avant une tournée qui fera le tour de la Belgique en mars et avril.
03/03 Belle Vue - Bruxelles
10/03 Zaal Belgie - Hasselt
23/03 Stuk - Louvain
29/03 AB Club - Bruxelles
31/03 De Warande - Turnhout
03/04 De Centrale - Gand
30/04 Rataplan - Anvers
Grand espoir du punk-rock, The Menzingers devrait signer chez Epitaph. Et y publier un nouvel album intitulé « On the Impossible Past », un disque qui a bénéficié du concours de Matt Allison (Alkaline Trio) et Justin Yates à la mise en forme. Date de sortie prévue : le 20 février.
http://www.themenzingersstore.com
C’est ce 28 février que paraîtra le nouvel album de The Hooves of Destiny. Découpé en huit morceaux, "Dodecahedron" trempe dans une pop psychédélique. Le band de Beth Jeans nous gâte, car il vient déjà de publier un nouveau titre, "Sweet Tooth Bird", sur YouTube.
http://www.youtube.com/watch?v=6ABPsWq6XZU
http://soundcloud.com/muterecords/beth-jeans-houghton-1
https://www.facebook.com/BethJeansHoughton
http://www.myspace.com/bethjeanshoughton
Suite au succès de leur premier Ep, « In Your Gut Like a Knife », Gang Colours a décidé de publier son premier opus, le 27 février prochain. Il s’intitulera « The Keychain Collection ». Un premier extrait, “On Compton Bay” est à téléchargeable gratuitement sur la toile.
http://www.facebook.com/gangcolours
Tracklisting:
Heavy Petting
Forgive Me?
To Repel Ghosts
I Don’t Want You Calling
Pebble Dash
Tissues & Fivers
Botley in Bloom
Fancy Restaurant
On Compton Bay
Rollo’s Ivory Tale
C’est une première, un artiste français a signé chez le label Domino. Il s’agit de François Marry, flanqué de son team The Atlas Mountains. Leur premier album, « E volo Love » paraîtra ce 23 janvier. Leur style ? Un mélange de rock indie et de world.
« Piscine », un premier extrait de cet opus, est à découvrir sur YouTube : http://youtu.be/DpnAnuTJhxo
La formation se produira, en outre, au Botanique de Bruxelles, ce 12 mai.
Paul McCartney a confirmé la date de sortie de son nouvel album, « Kiss on the Bottom ». Ce sera le 6 février. Produit par Tommy LiPuma, il réunira l’interprétation de chansons qu’il écoutait enfant, et sera enrichi de deux inédits. Eric Clapton et Stevie Wonder ont participé aux sessions d’enregistrement…
Tracklisting
01. I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
02. Home (When Shadows Fall)
03. It’s Only A Paper Moon
04. More I Cannot Wish You
05. The Glory Of Love
06. We Three (My Echo, My Shadow And Me)
07. Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
08. My Valentine
09. Always
10. My Very Good Friend The Milkman
11. Bye Bye Blackbird
12. Get Yourself Another Fool
13. The Inch Worm
14. Only Our Hearts
C’était une évidence, l’immense talent de Baxter Dury devait un jour rencontrer le succès escompté ! Ses petites constructions pop foutraques ont en effet tout pour séduire un large public ; plus large en tout cas que celui récolté jusqu’à la sortie de son dernier album, l’inestimablement décalé « Happy Soup ».
Un nouveau statut attend donc le fils d’Ian Dury (membre des Blockheads, aujourd’hui décédé, et responsable du fameux « Sex, Drugs & Rock n’ Roll ») grâce au mini-tube « Claire ». C’est donc au sein d’une Rotonde affichant complet que le dandy anglais débarque –vêtu d’un costard bien entendu– en affichant une nonchalance désarmante. A l’aise dans son ensemble très british, Baxter semble toutefois épuisé et nous raconte d’ailleurs les péripéties vécues au cours de sa nuit agitée, d’un accent cockney à couper au couteau. Entouré de 4 musiciens, dont la très jolie Madelaine Hart qui le soutient aux claviers et aux chœurs, il refourgue d’emblée « Isabel » et « Claire » comme pour se débarrasser d’un poids. Son interprétation est convaincante mais l’Anglais ne semble pas réellement réveillé. C’est après avoir ingurgité quelques bières et un cognac –demandés et offerts par une admiratrice– qu’il commence à émerger, pour offrir, à un auditoire très réceptif, des morceaux principalement issus de ses deux derniers albums (« Floor Show » et « Happy Soup »). Pour notre plus grand bonheur, le concert va aller crescendo et Baxter Dury de nous réserver quelques moments de pur bonheur pop, empreints de mélancolie, parmi lesquels j’épinglerai « Oscar Brown », « Cocaïne Man » et « Hotel in Brixton ». L’artiste semble heureux d’être là et les partage, en toute simplicité, avec son public. Ses musiciens assurent. Pas un moment faible, chaque chanson est un mini-tube, en puissance…
On risque encore de parler beaucoup de Baxter Dury, le magnifique crooner du pauvre, dans les prochains mois.
A redécouvrir absolument le 17 mai aux Nuits Botanique !
(Organisation Botanique)
En août 1996, Placebo se produisait dans le cadre du festival Pukkelpop. Et j’ai pris une fameuse claque. Oui, c’est vrai c’était ses débuts, et il venait juste de sortir son premier album, un disque éponyme remarquable sur lequel figure le fameux « Nancy boy ». En 2000, le groupe embrayait par le tout aussi excellent, mais davantage inspiré par les 80’s, « Without you I’m nothing ». C’est à partir de 2003, après la publication de « Sleeping with ghosts », que les événements vont commencer à se gâter, même si en 2009, « Battle of the sun » laissait transparaître quelques rayons de soleil. Une baisse de régime qui ne va pas seulement se manifester sur disque. Votre serviteur a ainsi eu l’occasion d’assister à plusieurs de leurs concerts. Devenus au fil du temps, de plus en plus décevants et souvent sujets à des polémiques entretenues entre Molko et son public. Si bien, que j’ai tout simplement suivi le parcours du band, de loin.
Quelle n’a pas été ma surprise en visionnant ce Dvd, immortalisé le 28 septembre 2010, à la Brixton Academy de Londres, lors du concert de clôture de la tournée destinée à promouvoir l'album « Battle For The Sun ». « We Come In Pieces » y privilégie les titres les plus percutants de Placebo, dont le fameux « Nancy boy ». Une seule ballade. Peu d’électronique. Et surtout des musiciens de tournée qui apportent manifestement un plus à l’ensemble. Dont une violoniste. Et franchement ses interventions communiquent une toute autre dimension aux compos. En outre, le trio de base est particulièrement en forme pour la circonstance. Et le public lui rend bien. Si bien qu’on a parfois l’impression que Molko et son team sont sur une autre planète. Un seul reproche : le recours aux ballons et aux confettis, lors du rappel. Les Flaming Lips y ont déjà pensé avant eux. Et j’aime pas trop quand on pompe un peu trop les idées des autres… Sans quoi, ce concert est franchement une belle réussite…
Ce Dvd a été immortalisé le 26 novembre 2010, à l’Olympia de Londres. Il célèbre le 20ème anniversaire de la sortie de « Screamadelica », une œuvre culte, fruit d’un mélange de rock, de dance, de dub, de gospel et de house, que certains médias n’hésitent pas à qualifier de meilleur album des nineties. Et si ce n’est pas vraiment le cas, reconnaissons, qu’il s’agit certainement d’un des plus représentatifs de cette décennie. Il est découpé en deux parties. Une première plus conventionnelle. Sous-titrée ‘rock and roll’, elle est ma foi de bonne facture, même si l’influence des Rolling Stones est ici bien palpable. Et puis la seconde. Plus intéressante, elle est consacrée à l’interprétation de « Screamadelica ». Pour la circonstance, le groupe est soutenu par Denise Johnson, un chœur gospel ainsi qu’une section de cuivres et bénéficie d’un light show spécialement conçu pour la circonstance. Jouer un album dans son intégralité en ‘live’ est souvent un exercice de style plutôt casse-gueule. Mais la bande à Bobby Gillespie s’en sort très bien. Toute l’équipe technique accomplit son job à la perfection. Et les musiciens demeurent très concentrés sur leur sujet. Une performance, quand on sait qu’en ‘live’, Primal Scream est souvent brouillon (NDR : je puis vous le confirmer, pour avoir assisté à plusieurs de leurs sets, au cours des 20 dernières années).
Fondé en 1984, Primus a toujours été un groupe unique en son genre. Une formation de virtuoses adeptes de la loufoquerie. Le trio californien (NDR : San Francisco) n’est pas prêt de rentrer dans le rang ou même s’assagir. Et ce « Green Naugahyde » en est une belle illustration. Quelque peu lassée du circuit musical, la formation s’était retirée en 2000, après avoir publié une série d’albums déjantés, entre métal et funk, basés sur le jeu de basse hallucinant de l’ami Les Claypool. Pour ceux ignoreraient l’univers de Primus, pensez au générique de la –nom moins déjantée– série South Park, composée par leurs soins…
« Green Naugahyde » constitue donc leur premier album depuis 11 ans et la reformation du groupe ; mais surtout leur huitième. Les Claypool et Larry ‘Ler’ LaLonde ont rappelé leur ancien batteur Jay Lane (qui les avait quittés en 1989) pour participer aux sessions d’enregistrement de leur nouvelle livraison, un disque publié chez Prawn Song, le label de Claypool. Ce long playing s’inscrit dans la lignée de « Frizzle Fry ». La musique est complexe, inclassable, décalée et tout simplement délirante comme l’était celle de Zappa. Certaines compos sont alimentées par un funk énergétique (« Hennepin Crawler », « Tragedy is ‘a’ Comin’ », « Lee Van Cleef »). D’autres sont bombardées de salves plus lentes et lourdes (« Jilly On Smack »). Mais toujours, leur approche est opérée pour notre plus grand bonheur.
Malgré 27 années d’existence, Primus est toujours aussi inspiré. Des hurluberlus dont le talent est intact. Et dont l’esprit est toujours aussi peu préoccupé par la rentabilité pécuniaire. Une excellente surprise !
Primus se produira ce 2 avril à l’Ancienne Belgique ; mais le concert est déjà sold out !
Après “Soul 1” publié il y a 3 ans, Seal nous propose une suite, “Soul 2”. Et à l’instar du précédent opus, il est exclusivement consacré à des covers de classiques de la soul (NDR : ben tiens !), dont le "Lean On Me" de Bill Withers, "I'll Be Around" des Spinners, "Let's Stay Together" d’Al Green ou encore le "Ooh Baby Baby" de Smokey Robinson. Coproduit par David Foster, Jochem van der Saag et son collaborateur de longue date Trevor Horn, il est découpé en 11 titres très susceptibles de faire craquer le sexe féminin. La voix sensuelle de Seal n’y est d’ailleurs pas pour rien. Pour les mecs, on retiendra surtout la présence de quelques slows crapuleux qui auraient fait le bonheur des Djs au cours des 70’s. Ne m’en demandez pas plus, ce n’est vraiment pas la musique qui me fait vibrer. Et après ça, certains collaborateurs vont encore comporter que le rédac’ chef ne chronique que ce qu’il aime…
Volcano Heat est une formation transalpine née en 2007. A Venise. Un trio réunissant Luca Pichetti (voix et guitare), Andrea Vianello (batterie) et Silvano ‘Gene’ Zamarin (basse). A l’instar de leur patronyme, le combo italien est doué pour faire monter la température. Et pour y parvenir, il n’hésite pas à puiser dans le répertoire des Stooges (« Dead Leaves »), des White Stripes (« These Days ») et même de Queens of the Stone Age (« Today »). « Vive le Rock ! » constitue leur premier album et fait suite à deux Eps sortis respectivement en 2008 et 2009. L’excellente production de leur elpee met bien exergue la puissance de leurs compos. De quoi rivaliser avec les meilleures formations de rock, à travers le monde, malgré un répertoire pas très original mais sacrément mélodique et énergique !
« Sans tsu tsou » est l’incarnation parfaite d’un joyeux bordel populaire dans lequel sont conviées toutes les classes sociales à condition de disposer d’un sonotone réglable ou de boules-Quiès à portée de main.
Zaz, toujours aussi pétillante et attachante, dont le brin de voix lui donne un côté à la fois rebelle et sensible, semble prendre un grand plaisir à se déchaîner sur scène pour son public.
Un bout de femme qui en veut, mais qui en fait parfois un peu trop…
Son timbre de voix, Zaz le maîtrise parfaitement, c’est sûr, mais il y a une différence entre mettre de l’ambiance et chauffer la salle. Surnommée par une certaine presse comme ‘la nouvelle Edith Piaf”, l’interprète de “Eblouie par la nuit” a cependant encore beaucoup de pain sur la planche.
Polyvalente, elle a également suffisamment de talent pour souffler dans l’un ou l’autre instrument. A l’instar de “Je veux”, au cours duquel elle se réserve la trompette.
Lorsque la jeune française au look ‘négligé-chic’ fredonne ses mélodies, elle nous ouvre les portes d’un monde de bohème aux couleurs chaudes et festives. Certains de ses titres sont même susceptibles de nous transporter jusqu’en Orient.
Si Zaz se distingue des autres artistes, grâce à une voix qui semble avoir été touchée par la vie, sa manière d’inviter son public à participer à l’ambiance est contestable. Ainsi, lorsqu’elle sollicite la foule pour chanter avec elle, mais qu’elle n’obtient pas ce qu’elle souhaite, l’artiste se mue en ogre prêt à tout casser.
« San tsu tsou » a été immortalisé 'live'. Il recèle de très belles chansons. Mais certaines sont ainsi gâchées par ses vociférations. A l’instar du dynamique “Je saute partout”, dont le texte pourtant frais est très vite gribouillé par ses interventions intempestives.
Le style populaire de Zaz apporte une dimension nouvelle au répertoire généralement chanté par les chanteurs francophones. Les lyrics sont recherchés et semblent illustrer un certain vécu. Mais Zaz, s’il te plaît, cesse de nous casser les oreilles entre chaque chanson !
Anstam est un duo allemand réunissant les frères Jan et Lars Stöwe. Cet opus, ils l’ont concocté ensemble, car depuis Lars a décidé de poursuivre l'aventure en solo.
La formation aime cultiver le mystère. Dans ces conditions, difficile de connaître ce qu’elle aime, ce qui l’inspire ou même ses éventuels et futurs projets.
Anstam base la structure de sa musique sur la répétitivité, un concept aride qui accroche difficilement l’oreille. Pourtant, au fil de l’écoute, certains morceaux plus atmosphériques parviennent à exercer un certain magnétisme. Mais sans jamais confirmer sur la durée. Et « Handsome talks the talk » en est certainement un des plus beaux exemples. L’entrée en matière est remarquable, mais la compo finit par s’essouffler, la paire germanique la laissant ‘filer’ sans parvenir à en libérer toute la puissance.
Mais le plus dérangeant procède de cet équilibre bancal entre sens mélodique et lignes de basse. Des lignes qui à force de se chevaucher, finissent par faire des nœuds.
Découpé en 10 fragments, « Dispel Dances » entretient une tension constante, lancinante, un peu comme si on était plongé dans un univers inquiétant, propice à la brutalité (ces sonorités en cascade). Et de ce périple, on en ressort complètement exténué.
Si vous cherchez un peu de fraicheur et d'originalité en écoutant cet elpee, il est préférable de passer votre chemin…
David Bartholomé, le Tintin du rock belge, s’émancipe de son band Sharko pour une envolée guidée par la liberté de mouvement, de pensée et d’action…
Le blondinet bruxellois a tenu les rennes du trio de la capitale durant une douzaine d’années, mettant un point final (pour le moment) à cette aventure lors d’un best of paru en 2010. Intitulé « BeAst Of Sharko », c’est une véritable carte postale pleine de souvenirs d’une carrière particulièrement riche.
Mais l’envie d’explorer un autre univers titille notre homme depuis un bout de temps déjà. David a envie d’emprunter d’autres voies. Il va même jusqu’à tenter de relancer notre Sandra Kim nationale en compagnie d’autres pointures belges, telles Adamo, Dani Klein (Vaya con Dios), Piet Goddaer (Ozark Henry), Anthony Sinatra (Piano Club) et Jacques Duvall.
Passé cette expérience, il se jette à corps perdu dans un nouveau projet, délaissant le rock/pop pour une plongée vers un son plus dépouillé, dévoilant une intimité toute personnelle. Son dernier-né, intitulé « Cosmic Woo Woo », est en fait un assemblage d’une dizaine de titres où David se fait réellement plaisir. Peut-être un peu las du son ‘Sharko’, il se libère complètement et laisse libre cours à une fantaisie totale, complètement débridée.
Album solo ne signifie pas pour autant album où on se retrouve seul. Au contraire même, car David a pris le soin de s’entourer de ceux qu’il voyait parfaitement s’imbriquer dans cette nouvelle expérience. Il a donc fait appel à une (formidable) chanteuse lyrique, Anne-Fleur Nizan qui collabore sur plusieurs titres, une fanfare, une chorale et des vocalistes guests (Fanny Bériaux, Hawksley Workman, Pascal Deweze).
Outre le très radiophonique « In The Middle Of », l’album recèle quelques perles dont le morceau d’ouverture, « Mars », caractérisé par ses envolées, l’excellent « Never », le sublime « Speak Out », compo soutenue par une géniale partition de cuivres au cours de laquelle David manifeste une grand maîtrise vocale, la ballade sensuelle « Jamaica », le joyeux voire dansant « Moon » et le magnifique « We Spent », morceau lancinant qui clôture le Cd tout en émotion et en sensibilité.
Il est assez drôle de constater que l’on a l’impression d’enfin connaître ce personnage à la sensibilité à fleur de peau après toutes ces années. Pour la première fois, David a ôté cette espèce de masque de chanteur rock complètement imbibé qui lui collait à la peau depuis le début de sa première vie, Sharko.
Le costume de folk singer lui sied à la perfection…
Une deuxième carrière s’offre à notre homme et elle commence sous les meilleurs auspices. Puisse-t-elle être aussi riche que la première !
Nederlands 
Français 
