La deuxième chanson fulgurante et sinueuse de St Franck, "Balearic Dreams", fait logiquement suite au titre "Somehow", sorti fin mars 2023. Une invitation au voyage de son premier LP, "Cavalier Solaire".
Balearic Dreams est une fusion menant à un classique four on the floor, des nappes de synthé des années 80, une mer de vocodeur franglais et des mélodies entraînées par des guitares jangle.
Les 808 rythmes et les lignes de synthé accrocheuses rappellent le dernier album de Phoenix (ou un duo de robots légendaires désormais très anciens), assurant une connexion nostalgique que seuls les vrais fans de Hi-Fi feront tourner lors d'un apéritif solitaire au coucher du soleil.
L'inspiration s'étend même jusqu'à la nouvelle expérimentation Moog super filter qui s'ouvre et se referme comme un DJ, mêlant toutes ces ambiances oniriques et productions techniques complexes (flanger, reverbs et echo tape delays).
Le résultat est une chanson qui semble à la fois surnaturelle et profondément enracinée dans St. Franck, son noyau émotionnel et sa production musicale.
Enfin, des synthés et des effets ajoutés de Petit Fantôme (Juno 106, Vermona PerFourmer synth & Oto Machines) embellissent le paysage sonore.
Partez en évasion cet été avec "Balearic Dreams" de St. Franck avant d’atterrir sur son album "Cavalier Solaire". Tendez l’oreille ici
Après des études de Lettres modernes (notamment un travail universitaire sur l’œuvre de Boris Vian) et une dizaine d’années de cours de guitare classique, Frédéric Bobin quitte sa Bourgogne natale en 2003 pour s’installer à Lyon où il commence à se produire sur scène, interprétant des chansons co-écrites avec son frère Philippe depuis leur tendre enfance. Deux albums parus à tirage confidentiel (« Les Salades » et « Les Choses de l’Esprit ») témoignent de ces années de formation.
Frédéric Bobin sillonne depuis une quinzaine d’années les routes de France et d’ailleurs pour chanter ses folk songs humanistes. Des chansons tantôt intimes tantôt sociales qui prennent leur source chez Souchon et Lavilliers comme chez Dylan et Springsteen.
Il s’est produit en supporting act d’artistes prestigieux : CharlÉlie Couture, Sanseverino, Carmen Maria Vega, Aldebert, Jamait, Oldelaf, Clarika, Allain Leprest, Amélie-Les-Crayons, Alex Beaupain et a chanté dans quelques salles parisiennes mythiques, telles que La Cigale, Le Trianon et récemment L’Olympia, invité à ouvrir la soirée par Gauvain Sers.
Sa soif de rencontres se traduit dans de nombreuses collaborations : en parallèle à ses albums et ses tournées, Bobin a récemment créé deux spectacles dans lesquels il mélange son répertoire en compagnie de deux amis artistes, Michèle Bernard et Kent.
Le clip de « J’ignorais que j’avais des ailes » est disponible ici
Après la sortie avoir sorti un concept album, "Quasar Of Love", en avril dernier, et premier clip baptisé "Try To Fly", Perfecto nous propose son second, "Little Man", réalisé par Ronan Lagadec.
Il a été tourné au château de Dino à Montmorency, structure d'accueil dans laquelle Toni (chanteur du groupe) a passé son enfance.
Le titre, parlant de Bobby Blackheart (crooner du 31ème siècle), qui chante à l'enfant qu'il n'aura jamais les raisons de son (ce) choix, ne pouvait trouver plus bel écrin, aussi bien graphiquement que symboliquement.
Souhaitant coller à l'univers rétrofuturiste de Perfecto, le groupe a donné un visage robotique à ce crooner et l'a fait virevolter dans cette salle bicentenaire.
L'ambiance se situe entre rêve et réalité, suspendue entre le passé, le présent et le futur.
« Little man » est disponible sous forme de vidéo ici
Paru en single, "Tes mots dits" est un extrait de l’elpee, “Le Ciel est partout”.
Une animation entièrement réalisée par la dessinatrice Brouette Hurlante
‘Je suis extrêmement fière que le travail de Brouette Hurlante, dont l’étrangeté et la force m’ont immédiatement hypnotisée, donne ainsi vie aux personnages de ma chanson ! Elle m’a fait un incroyable et merveilleux cadeau.’ BlauBird
‘Cette histoire est (…) un chassé-croisé. Elle m’évoque une course entre deux êtres qui vont l’un vers l’autre mais ont paradoxalement du mal à se rejoindre, il y a quelque chose de serré, comme un corps à corps, tendre et douloureux à la fois …’ Brouette Hurlante
Une valse à l’infini, réelle ou imaginaire …
À propos de la chanson :
Ces mots, que les amants se disent la nuit, dans le secret de leur amour, et que chacun protège ensuite, dans le secret de son âme ou de son cœur, sont autant de balises pour retrouver son chemin vers l’autre. Ces mots-là suffisent-ils pour cerner un amour ? Pour nourrir un amour ? Peut-on compter sur ces mots-là ? Chacun l’espère. Chacun se remémore.
Mais les mots sont aussi les maux-dits, maudits parfois parce qu’ils tournent en boucle dans nos têtes, parce qu’on ne les comprend plus, parce qu’ils sont inconstants, qu’ils vacillent, comme nous, et qu’ils recèlent en eux autant ce que l’on dit que ce que l’on ne dit pas… Il faudra bien pourtant, s’appuyer sur ces mots, jusqu’au moment des retrouvailles. Alors, les amants tenteront de se redire, puis de se souvenir.
Ce sera magique et inattendu, fragile et déroutant. Ils tenteront de se rencontrer. Encore et à nouveau. Et ils s’in-comprendront merveilleusement.
Lui : ‘J’entends je maudis nos incompris’. Elle : ‘Ils sont si beaux là nos incompris’.
Le clip d’animation est à voir et à écouter là
« Hold » recèle de purs joyaux d’un folk nourri au meilleur des six décennies qui l’ont précédé, porté par une voix à la gravité suave, sublime et unique. La jeune Londonienne dévoile un univers musical où cohabitent Aldous Harding et Vashti Bunyan, hanté par les spectres de Josephine Foster et Leonard Cohen.
L’envoûtante voix de Flora Hibberd et les précieux arrangements de Victor Class alimentent « Hold », un vinyle 10 pouces.
La version ‘live’ est à découvrir là
Multi-instrumentiste et ingénieur/producteur, Jonathan Wilson a, notamment, bossé en compagnie d’Elvis Costello, de Bonnie Prince Billie et d’Erykah Badu, et a produit des albums pour Father John Misty, Margo Price, Billy Strings, Conor Oberst, Roy Harper, Dawes et Angel Olsen, pour n'en citer que quelques-uns. Et puis cet artiste accompagne régulièrement Roger Waters, en tournée, comme guitariste et chanteur.
Wilson sortira un nouvel album, « Eat the worm » le 8 septembre. En attendant, il nous propose son single, « Charlie Parker », sous forme de clip animé. Il est superbe et disponible là
Weird Nightmare, le nouveau projet d'Alex Edkins de METZ, a repris le "She's the One" des Ramones. Edkins livre une interprétation rafraîchissante et discrète de ce classique du punk rock, mettant en valeur les harmonies à la Beatles, la guitare fuzz inspirée de Duane Eddy et la pedal steel jouée par Aaron Goldstein.
"She's the One" est disponible ici
En concert le 12 septembre au Vooruit de Gand
« Adore Adore Adore », c’est le nouveau single de Sprints, une formation dublinoise dont le premier album, « The back catalogue », est paru en décembre 2022. Comme son titre l’indique, il s’agit d’une compile réunissant des singles et des morceaux issus de ses Eps. Donc pas de véritable opus à ce jour.
Dans « Adore Adore Adore », Karla Chubb réfléchit à son expérience en tant que leader du groupe Sprints : une femme à la tête d'un groupe punk soumis à des normes patriarcales d'acceptabilité.
Elle a ainsi déclaré : ‘On attend toujours de moi un comportement différent de celui des autres membres de Sprints. Je suis censée entrer dans leur moule et leur donner ce qu'ils veulent, et non pas faire ce que je suis censée faire. Alors, à une époque où les droits des transgenres sont attaqués, où les gens essaient de nous imposer ce qu'ils pensent qu'une femme est ou devrait être, c'est l'expression extérieure de ma propre frustration, de ma lutte et de ma rage.’
Le clip de « Adore Adore Adore » est à voir et écouter là
Au sein de Mayflower Madame, du line up originel, il ne reste plus que le chanteur/guitariste/bassiste Trond Fagernes et le batteur J. Kyrkjeeide Ola. La musique de cette formation norvégienne s’inspire du post punk, Cure, Bauhaus et Joy Division en tête, mais aussi du psychédélisme, et tout particulièrement celui de Syd Barrett, mais également d’incontournables icônes du rock comme The Velvet Underground et Sonic Youth.
Trond Fagernes avoue être un fan de films reflétant l’expressionnisme allemand mais aussi du surréalisme. Il a un penchant pour l’esthétique du noir et blanc. Il peut ainsi s’appuyer sur sa compagne, Astrid Serck, peintre, graphiste et vidéaste, avec qui il partage de nombreuses affinités esthétiques…
« Prepared for a Nightmare », c’est le titre de son nouvel elpee, et « Dresden » qui en est extrait, est disponible sous forme de clip ici.
Formé à Lyon en 2019, De Marbre est né de la volonté de quatre musiciens aux influences diverses de créer un univers oscillant entre les tensions post punk de Killing Joke, les ambiances éthérées de The Cure, les dissonances noise rock et envolées psychédéliques.
De Marbre délivre des compositions ‘darkédélic’ fougueuses, sur lesquelles les textes habités et passionnés chantés, criés, scandés en anglais et en français créent un espace où s'entremêlent colère et élégance susceptibles de rappeler la plume de certaines compos de Young Gods.
Le premier album « Feu de veines » confirme une direction esthétique aux confins des styles et d'émotions non censurées, un univers riche et labyrinthique, un endroit où l'obscurité génère sa propre lumière.
L’album « Feu de veines » est paru le 31 mars 2023, et il est en écoute là
Animal Collective publie aujourd'hui un nouveau single intitulé "Defeat". Enregistré sous la houlette du producteur Russell Elevado (D'Angelo, Kamasi Washington, The Roots) cette épopée de 22 minutes est une ode sans concession à la persévérance et à l'espoir, à la nécessité de rester ancré comme l'épicéa lorsque la terre semble se dérober sous nos pieds. ‘Qu'est-ce que nous sommes devenus ?’ chante Avey Tare dans un crochet irrépressible, criant la question d'une manière qui exclut que nous puissions encore devenir quelque chose de plus. Le final au ralenti de la chanson ressemble à une vision fantaisiste de ce qui nous attend : un endroit plus calme où nous pourrons prospérer ensemble, et non séparément. C'est la saga magnifique et rédemptrice d'Animal Collective condensée en une suite inoubliable, une chanson pour tenir bon alors que le monde tourne en avant, toujours plus vite.
"Defeat" a reçu le concours de quelques invités dont Samara Lubelski (violon), Leila Bordreuil (violoncelle) et Ben Chapoteau-Katz (saxophone). Et il est en écoute là
L'album "Defeat" sortira en édition limitée le 25 août 2023 et sera accompagné de la face B "The Challenge (Live Edit)". "The Challenge" est un morceau complètement improvisé qui n'a été joué que devant un public et qui a été créé comme une introduction non répétée à la chanson "Strung With Everything" pendant que le groupe était en tournée l'année dernière. La version enregistrée qui figure sur le disque de 12 pouces a été collée à partir de 11 concerts différents entre mars et septembre 2022…
Alice Cooper publiera un nouvel opus ce 25 août 2023. Intitulé « Road », il a été enregistré en compagnie de ses collaborateurs de longue date, soit Bob Ezrin à la mise en forme, mais également tous ses musiciens, à l’écriture et à la composition.
‘Pour Road, je voulais que le groupe soit impliqué dans la création de toutes les chansons’, explique Alice. ‘Je ne les vois que lorsque nous sommes sur la route. Je voulais donc qu'ils soient aussi soudés qu'ils le sont pour le concert, mais sur de nouveaux morceaux. Quand on a un groupe aussi bon, je crois qu'il faut le montrer, et c'est ma façon de le faire…’
En attendant, il nous propose son premier single, "I'm Alice", sous forme de clip, et il est à voir et à écouter là
‘Je suis le Maître de la Folie, le Sultan de la Surprise... alors n'ayez pas peur, regardez-moi dans les yeux…’
« Flying Wig » est un paysage de dualités récurrentes ; une boîte de paradoxes, une boîte de vers. Ce qui monte doit finir par redescendre. Éprouvé par la vie, Banhart s'est retrouvé découragé, replié sur lui-même, ayant du mal à parler, et encore plus à chanter.
‘Il s'agit de transformer le désespoir en gratitude, les blessures en pardon, le chagrin en louange’, rumine Banhart dans son onzième elpee studio. Glissant dans l'air, le murmure de deux mots flottants apparaît symboliquement et parfois littéralement – ‘and yet...’ (inspiré par ‘A World of Dew’ du poète japonais du XIXe siècle, Kobayashi Issa) – colorant les contours mélancoliques et les remplaçant par un optimisme bondissant. Le ‘et pourtant, et pourtant’, explique Banhart, est notre capacité à affronter le désespoir avec espoir, à continuer à échouer et à aimer. Toute ma vie a été remplie de tristesse. Tout ce que je fais dans la vie, c'est pour aider à faire face à cette tristesse’.
L'album est la concrétisation d'une amitié précieuse avec Cate Le Bon, productrice de « Flying Wig ».
‘Nous avons voulu faire un disque qui ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant, avec une nouvelle partenaire créative à la barre. Nous voulions absolument un nouveau son, électronique mais organique et chaleureux...’
Ce sentiment d'abandon joyeux n'est nulle part ailleurs que dans le titre de l'album. La véritable perruque qui l'a inspirée était, explique Banhart, un cadeau d'anniversaire de l'artiste Isabelle Albuquerque. ‘Je l'ai placée sur un pied de micro et elle est restée là pendant des mois, au milieu de mon salon. Au fil du temps, elle a commencé à prendre une présence inquiétante et ludique et je me suis mise à imaginer que, pendant mon sommeil, la perruque s'envolait dans la nuit et se mêlait à toutes les autres perruques et toupets qui volaient autour d'elle... Cela m'a semblé être une image charmante et obsédante, un symbole de liberté’. A ce thème, il faut ajouter la liste ironique et jubilatoire des autres inspirations de Banhart pour l'elpee : les salles de bal du milieu des années 80, le glamour, les baleines, l'employé solitaire d'une entreprise sans avenir, les yeux injectés de sang de la divorcée, l'infirmière de nuit, la nonne rebelle. Il y a, en fin de compte, beaucoup de positif à trouver dans le négatif.
« Flying whig » paraîtra ce 22 novembre 2023. En attendant, le single « Twin » est disponible sous forme de vidéo, là
En concert le 29 novembre à l'Ancienne Belgique de Bruxelles
Miles Kane publiera son nouvel elpee, "One Man Band", ce 4 août 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, "The Wonder", sous forme de clip, et il est disponible là
Chargé d'émotions et terriblement contagieux, "The Wonder" parle de ces moments où l'on pense à une relation passée et où l'on ressent à nouveau la présence de cette personne. Miles a déclaré à propos de ce morceau : ‘Les vagues vont et viennent alors que vous êtes assis seul et que vous pensez à ce qui a été.’
Issu de Brighton, DITZ est une formation qui pratique une forme de fusion entre post punk et post hardcore, dont le premier elpee, "The Great Regression", est paru en 2022. Il nous propose son nouveau single, "Riverstone", dans le cadre de la série de singles numériques Pinks & Purples de Suicide Squeeze.
Hymne maléfique,"Riverstone" a été conçu alors que le groupe était en tournée et plongé dans le délire de la fatigue de la route, comme une ode à l'esprit hallucinatoire de son épuisement.
Cal Francis, le chanteur de DITZ, explique : ‘Nous avons écrit ce morceau lors d'un jour de repos pendant notre tournée de juillet. Caleb avait récemment acheté ce sub phatty et l'avait emporté avec lui, alors nous avons essayé de trouver un moyen de l'intégrer dans un morceau. Je pense que nous écoutions beaucoup de death grips et de hardcore cette semaine-là. Les paroles étaient en rapport avec ce dont nous parlions ce jour-là. De l'alcool bon marché et des Tik Toks envahissants et agaçants. C'est difficile de s'en souvenir…’
"Riverstone" est en écoute ici
Ce 18 juillet 2023, Palace publiera un nouvel Ep, « Part I - When Everything Was Lost », un recueil de quatre titres qui introduit des cordes riches et profondes dans l'arsenal sonore de Palace, en s'appuyant sur le son mélodique et mélancolique qui est désormais leur marque de fabrique.
Après avoir sorti deux singles extraits de ce disque, « How Far We've Come » et « All We've Ever Wanted », en début d'année, Palace nous en propose un troisième, « When Everything Was Lost ». Et il est en écoute ici
Leo Wyndham, le leader du groupe, a déclaré à propos de ce nouvel Ep : ‘Il parle de la façon de vieillir avec quelqu'un et d'essayer d'évoluer et de s'adapter aux choses que l'on n'imagine pas ou que l'on ne prévoit pas. Les choses qui vous font plancher, mais qui finiront par vous lier. Entrelacés. Inséparables.’
Le nouvel album d’Islet, "Soft Fascination", paraîtra ce 29 septembre. Issu de cet opus, le nouveau single, "Euphoria", est une véritable bouffée d'oxygène : rythmes énergiques et distorsions percutantes. Mais c’est également une réflexion sur la joie collective
‘On abuse de la répétition et du volume sur ce morceau. Le résultat ? Le sentiment d'être absorbé par le son. Le rapprochement des corps, la fusion et la séparation des consciences’ déclare Emma Daman Thomas, chanteuse et bassiste du groupe.
Le clip qui l'accompagne a été réalisé par Emma et met en scène la danseuse Anushiye Yarnell qui réagit au morceau dans un plan-séquence.
‘La façon dont Anushiye bouge est si intense et si pleine de vie qu'elle convenait parfaitement à cette chanson. Nous avons fait quelques prises improvisées, toutes complètement différentes, et nous avons choisi celle qui était, selon ses mots, sensible, discrètement folle... canalisant mon innocence et ma joie’, ajoute Emma.
Le clip de "Euphoria" est à voir et écouter ici
La jeune artiste londonienne Eaves Wilder partage aujourd'hui son nouveau single, » Better Together », sa première sortie depuis son Ep « Hookey », paru en début d’année.
« Better Together » témoigne du talent d’écriture d’Eaves Wilder, une écriture à la fois recherchée, érudite et ludique. Inspirée par une interview de Pharrell dans laquelle il déclarait que les chansons devraient être des assertions, elle se met dans la peau de deux personnes aux perspectives complètement opposées : l'une sceptique quant à l'amour, et l'autre essayant de la convaincre du contraire.
‘Je suis devenue sceptique après la relation qui a inspiré ma chanson’ « I Stole Your Jumper »’, explique l’artiste. ‘Je ne vais pas me diviser en deux pour être ta moitié, voilà comment je voyais les choses…’
Le clip de « Better together » est disponible là
Mildfire est un collectif de compositeurs basé à Oslo et à Berlin. Les membres appartiennent à la scène musicale norvégienne et allemande depuis plus d'une décennie, jouant et composant dans différents groupes et projets musicaux. Parmi ceux-ci, actuels et passés, on peut citer Team Me, Astrosaur, Synne Sanden, Antonia Grossman, Moddi, Cezinando, MesaVerde et Einar Stray Orchestra. Au sein de Mildfire, les musicos explorent de nouvelles expérimentations, le groupe se transformant, finalement, en centre créatif.
Explosion créative d'étincelles et de reflets, la vidéo du premier single, "Never Change", a été réalisée par le groupe et filmée par le photographe d'Oslo Eirik Stordrange. Et elle est disponible ici
"Never Change" est un morceau alt-folk indie doux et mélancolique qui parle d'essayer de s'excuser, mais aussi d'amour inconditionnel, et de ne pas perdre de vue sa propre santé mentale. Il dépeint le choc d'être pardonné et non abandonné. Un arpège de synthé, un crochet de mandoline, une basse Motown et des voix naïves sont comprimés dans une courte chanson pop…
Derrière le pseudonyme de SIZ se cache Sylvain Palis, jeune frère de l’hyperactif Thoineau Palis, aka TH Da Freak, bassiste du groupe précité, membre d’une bonne poignée d’autres formations bordelaises et acteur du collectif Flippin’ Freaks.
Nourri à l’indie rock des années 90, Sylvain débute en 2016 le projet SIZ, entouré de Quentin Plantier (batterie) Rémi Lemoine (basse) et de son frère Thoineau.
Enregistré par Christophe Bolognaise au studio Macaroni, mixé par Henri d’Armancourt et masterisé par Alexis Bardine, « Blind », second opus du groupe, réconcilie avec brio les deux précédentes sorties de la formation autour d’un noise rock saturé et massif parsemé de fulgurances pop.
Premier single tiré d'un second album à paraître à la rentrée, "What Does Moon Think" est un titre noise pop créé en hommage au groupe new-yorkais What Moon Things, accompagné d'un clip réalisé par le collectif bordelais Hausu.world. Et il est disponible là
"Blind" paraîtra le 29 septembre 2023.
Quand il n'est pas à la tête de Tool et A Perfect Circle, Maynard James Keenan exorcise ses démons personnels avec un troisième projet : Puscifer. Un exutoire pour les réflexions plus sombres et plus personnelles qui n'entrent pas tout à fait dans les moules de Tool et d'APC.
Puscifer mêle réflexion profonde et humour cru d'une manière qui est typiquement Keenan, comme en témoignent des titres comme "V Is for Vagina", "Donkey Punch the Night" et "Money $hot".
Puscifer est plus un collectif qu’un groupe proprement dit. Maynard James en est le cerveau. Il y est soutenu habituellement par l'auteur-compositeur-interprète britannique Carina Round et Mat Mitchell (Nine Inch Nails, A Perfect Circle). Et il invite des collaborateurs qui partagent les mêmes idées que lui. A l’instar Tim Alexander de Primus, Tim Commerford et Brad Wilk d'Audioslave et de Rage Against the Machine, ainsi que l'actrice et chanteuse Milla Jovovich.
Connu pour leurs prestations scéniques convaincantes, Puscifer propose de (très rares) spectacles qui brouillent les frontières entre concert et théâtre.
La première partie était assurée par le duo électronique sombre Nightclub
(Source : 013, Tilburg)
Photos Romain Ballez
Puscifer ici
Night Club là
Mr. Paul & The Lowriders est le projet de Monsieur Pol, Nonkel Paul, Lange Polle ou Paul Van Bruystegem de Triggerfinger. Ces derniers mois, il a été très occupé. Et pour cause, outre son aventure chez Triggerfinger, qu’il a quitté au mois de juin dernier, il a enregistré son second elpee, qui sortira ce 29 septembre 2023. Intitulé "Unguarded Thoughts", il est annoncé psyché-blues-pop-rock…
En attendant, il nous propose le single "Cinnamon Blood", sous forme de clip, et il est disponible là
Lorsque Monsieur Paul, Lord Of Bass Thunder avec la bête rock la mieux habillée de Belgique, Triggerfinger, décide de faire son propre truc, la variété d'idées et d'influences est aussi large que la côte canadienne. Parmi six milliards d'autres noms, Paul cite Duane Eddy, les premiers Pink Floyd, Allan Ginsberg, la variété française des années 50 et 60, Allen Toussaint, le ‘Gris Gris’ de Dr John, son propre steak tartare et sa soupe d'endives, Roger Ballen, T. Rex, le ‘Rock Bottom’ de Robert Wyatt, Joni Mitchell et la cuisine créole comme autant de lumières primaires, secondaires et secondaires. Un appétit vraiment vorace, et ça se voit. Car si Monsieur Paul & The Lowriders témoigne de quelque chose, c'est bien de l'amour de la musique et de la vie dans toute sa beauté glorieuse, multiforme et parfois désordonnée.
Cet automne, Paul ira défendre sa musique dans les clubs. Il sera soutenu par un backing group impressionnant : Stoy Stoffelen (batterie), Matthias Moors (basse), Patrick Cuyvers (clavier), Jan Oelbrandt (pedal steel et guitare), Alain Louie (chant et guitare) et Tijs Vanneste (chant et guitare). En outre, Sam Vloemans (trompette et percussions) et/ou Frank Deruytter (saxophone) viendront sporadiquement sur scène pour rejoindre la compagnie de M. Paul en tant qu'invités spéciaux.
En concert le 13 octobre au Het Depot et le 31 octobre au Vooruit.
En 4 accords et dans une forme épurée, les Fabulous Sheep racontent une traversée, celle de leur ville, de leur vie, celle des doutes et des questionnements, celle d’une candeur juvénile qui s’évanouit pour un quotidien aliénant. Puis un jour on se réveille, entouré des murs que l’on a construit autour de soi même, dans un monde criblé de peur et de haine, aux carrefours des âmes en peine... (« The Crossroads of Lost souls »). Voulons-nous vraiment appartenir à cette société ?
Sur fond de rock tendu et nerveux, les enfants terribles de Fabulous Sheep jouent avec urgence, et chantent le désenchantement d’une jeunesse qui a pourtant encore des idéaux. Originaire de Béziers, la ville laissée pour compte dont les tensions politiques ont indirectement inspiré le groupe qui combat ces thèmes en chanson, la formation livre sa lutte artistique entre énergie positive et colère froide.
Des refrains scandés en chœur, des mélodies pop incandescentes à 3 accords, et une production comme du punk de stade mais enregistré dans un garage : Fabulous Sheep illustre son style sur un premier Ep abrasif baptisé "Kids Are Back", ainsi qu'un elpee, "Fabulous Sheep", sorti en 2019, en totale autoproduction.
Comptabilisant près de 300 concerts dans l’hexagone et en Europe, le band se fait remarquer se font remarquer grâce à ses prestations bouillantes et sa rage viscérale aussi bien dans les petits clubs que dans certains des plus grands festivals, et rapidement le groupe se forge une réputation scénique.
Fabulous Sheep a sorti en 2022 un nouvel album explicitement intitulé "Social Violence", un opus mis en forme par le combo ainsi que Jim Diamond (producteur américain de The Whites Stripes et The Sonics). Un manifeste rock d'une dizaine de chansons, comme des photographies du monde occidental actuel : smartphones et déconnexion totale de la réalité à travers "Satellite", la joie insouciante du tourisme à la mer et les réfugiés qui la traversent dans "Mediterannean Cemetery", le brainwashing télévisé tout au long de "Parasite" ou encore les schémas d'une vie, et d'une ville, qui nous aspire, et nous dévore de l'intérieur sur "The Future is Unwritten » ...
Le clip de "The Crossroads of Lost souls" est à découvrir ici
Slowdive vient de révéler « Kisses », le premier extrait de son nouvel elpee, « Everything is alive », qui paraîtra le 1er septembre, six ans après le retour de la formation et la sortie de son opus éponyme. « Everything is alive » permet à Slowdive d’élargir davantage les contours du son immersif qui lui est propre. Ce cinquième album contient une dualité, un langage familier se mêlant à l'exaltation de nouveaux débuts, c’est un disque qui rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d'un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l'avenir.
« Kisses » est une chanson d'amour moderne imprégnée de sentiments ambivalents où le désir amoureux se heurte à l'indécision, sur fond de piano explosif et accrocheur. La chanson oscille entre les confidences presque chuchotées de Webster et des arrangements puissants…
Proposé sous forme de clip, « Kisses » est disponible ici
Les poids lourds écossais du alt-rock, The Jesus and Mary Chain, sortiront un nouvel elpee, mais ‘live’, ce 4 août 2023. Intitulé « Sunset 666 », il a été immortalisé en 2018, au Hollywood Palladium, alors qu’il était en tournée, en première partie de Nine Inch Nails. Cet album couvre l'ensemble de sa discographie et comprend des titres de « Psychocandy », « Darklands », « Automatic », « Honey's Dead », « Stoned and Dethroned », « Munki » et « Damage and Joy ». Notamment.
Issu de « Sunset 666 », « Sometimes Always », au cours duquel Isobel Campbell accompagne le band au chant, est disponible sous forme de clip ici
Originaire d'Austin, le groupe noise-pop/alt-indie Daiistar publiera son premier opus ce 8 septembre 2023. Baptisé "Good Time", il a été produit par Alex Maas des Black Angels et réalisé par James Petralli de White Denim.
En attendant la formation texane nous propose son nouveau single, sous forme de clip vidéo, "Star Starter". Et il est à voir et écouter là
Le chanteur/guitariste Alex Capistran a déclaré à propos de ce single : ‘Je jouais des congas et je les ai accidentellement insérés dans une piste avec un plugin de synthétiseur. Quand je l'ai réécouté, il sonnait très bien et j'ai pensé qu'il était parfait pour ce morceau, alors je l'ai mis dans la tonalité et c'est comme ça que l'intro a vu le jour. C'est le fruit du hasard…’
Le quatuor s'inspire de l'ère néo-psychédélique des années 80 et 90 et la projette dans le futur à l’aide de synthétiseurs modulants, de guitares lourdes, de lignes de basse rebondissantes et de crochets en spirale…
L’auteur-compositeur- interprète basé à Brooklyn, Cut Worms, aka Max Clarke, vient de sortir deux nouveaux singles : « I'll Never Make It » et « Don't Fade Out », tous deux extraits de son nouvel opus éponyme, qui sortira le 21 juillet. Clarke poursuit son exploration de l'essentialisme pop. Lorsqu'il écrit et compose, il se met au défi de supprimer tout détail superflu et de se concentrer sur l'essentiel pour renforcer ses chansons.
Un esprit juvénile anime les neuf chansons de « Cut Worms ». Le titre d’ouverture de l'album, Don't Fade Out, enregistré à Brooklyn par Brian et Michael D'Addario des Lemon Twigs –qui y jouent respectivement du piano et de la basse– évoque la fraîcheur d'une douce soirée estivale. Sur la vidéo de I’ll Never Make It, réalisée et montée par Caroline Gohlke, on voit Clarke chantant au milieu d'une fête foraine nuageuse.
Sur « Cut Worms », Max Clarke a laissé derrière lui les studios légendaires et les producteurs de renom au profit d'une approche plus artisanale, travaillant en compagnie d’un groupe d'amis et de collaborateurs. Au de bosser dans un seul studio en une seule fois, Clarke a varié ses méthodes. Trois des chansons ont été enregistrées dans son espace de répétition partagé ; deux autres l’ont été à Brooklyn par Brian et Michael D'Addorio des Lemon Twigs, qui ont également joué respectivement du piano et de la basse sur ces deux chansons. Les enregistrements supplémentaires ont été réalisés par Rick Spataro (de Florist) dans son studio de la vallée de l'Hudson, Onlyness Analog, avec la contribution du groupe live de Cut Worms composé du claviériste John Andrews, du bassiste Keven Louis Lareau et du batteur Noah Bond.
Le clip de « I'll Never Make It » est disponible ici et celui de « Don't Fade Out » (lyric vidéo), là
Le 7ème opus de Frankie & the Witch Fingers, « Data doom » paraîtra ce 1er septembre 2023. En attendant, le groupe nous propose « Mild Davis », dont la vidéo animée déroutante est inspirée par le travail électrique de Miles Davis au début des années 70. Le 7/4 vertigineux du morceau se faufile à travers des riffs épais, des voix puissantes et des synthés proggy avant d'atterrir en catastrophe dans un champ de mines d'harmonies de guitares anguleuses.
Le chanteur/guitariste Dylan Sizemore a déclaré : ‘C'est très différent de tout ce que nous avons fait par le passé. Nous voulions que la première déclaration de l'album soit quelque chose de nouveau et de frais.’
Le clip de « Mild Davis » est disponible là
« Sunlit Uplands », le nouvel Ep de Nothingheads, est paru ce 9 juin 2023. Issu de cet Ep, le single « Rat » a bénéficié d’un clip vidéo. Et il est à voir et écouter là
Enregistré par Wayne Adams aux studios Bear Bites Horse, il capture la férocité et la crudité des concerts de Nothingheads. Le groupe déclare : ‘La vidéo explore un personnage dont la réalité est faite de conspiration et de paranoïa, faisant des mouvements frénétiques à chaque tournant, connectant des points qui n'existent pas mais n'ayant aucune idée de la façon de les assembler.’
Formé en 2020, le groupe londonien produit des grooves dissonants influencés par le post-punk, le psychédélisme et le doom. Et certains médias n’ont pas hésité à comparer la formation à Mclusky…
Empty Country, le projet de Joseph D'Agostino (Cymbals Eat Guitars), a sorti son second long playing, « Pearl », ce 28 juin 2023, un elpee qui fait suite à son éponyme, paru en 2020.
À propos de ce titre, Joseph a déclaré : ‘J'espère que tout le monde appréciera cette nouvelle chanson. Ce fut un plaisir de travailler avec mes merveilleux acolytes et certains des meilleurs ingénieurs du monde (John Agnello / Greg Calbi) pour qu'elle devienne une réalité. Sans entrer dans les détails. Je dirai que cette chanson est une suite directe de « Marian », l'ouverture de notre premier album. J'ai également écrit et enregistré un récit audio pour accompagner ce nouveau morceau. Il développe certains des personnages qui peuplent le petit univers que nous sommes en train de construire. J'ai hâte de partager plus de musique avec vous cette année…’ (NDR : vous pouvez le lire ou l'écouter en cliquant sur le site de l’artiste via le cadre informations complémentaires).
Le single consacré à « Pearl » est accompagné d'une vidéo éditée et tournée par Zoe Brown. Elle est disponible ici
Né à Manchester et établi à Berlin, The Underground Youth sortira son onzième album studio, "Nostalgia's Glass", ce 18 août 2023. Issu de cet LP, le premier single "I Thought I Understood" est un morceau de post-punk enjoué et donne une idée de ce à quoi devrait ressembler le nouvel opus. Parker Love Bowling en réalisé un clip vidéo et il est disponible là
A propos de l'album et du single, le fondateur du groupe, Craig Dyer, a déclaré : ‘"Nostalgia's Glass" revient dans un style rappelant le passé du groupe, tout en condamnant la nostalgie dont l'album est lui-même coupable…’
Nederlands 
Français 
