Deux ans après avoir gravé « Out of Sight », le guitariste et songwriter Jake Xerxes Fussell nous propose son quatrième opus. Soutenu par une floppée de musiciens expérimentés dont Bonnie ‘Prince’ Billy ou encore James Elkington (Jeff Tweedy, Steve Gunn, Nap Eyes, …), tel un historien soucieux de ne pas perdre les traces du passé, il est allé rechercher, dans les archives, de vieux chants américains. S’il reprend les codes faussement minimalistes de la country, du folk et de l’americana, une écoute attentive révèle, tout au long de l’album, la présence de cuivres, outre les interventions de pedal steel et d’autres instruments qui appartiennent à l’équipement du parfait ‘folkeux’. Comme intermèdes aux chansons traditionnelles, Jake Xerxes Fussell nous réserve trois compositions personnelles instrumentales s’inscrivant parfaitement dans l’atmosphère bucolique de ce quatrième long playing. Loin des turpitudes actuelles, « Good and Green Again » constitue une ode à la déconnexion. Son écoute apaise et nous ramène dans un temps où la nature avait encore le dessus…
Depuis sa base arrière londonienne, Ibibio Sound Machine magnifie notre quotidien grâce à son afro-punk teinté d’électro. Active depuis plus de 10 ans, la joyeuse bande est menée tambour battant par sa charismatique chanteuse d’origine nigériane, Eno Williams. Des racines africaines qui s’étalent comme une influence évidente tout au long d’« Electricity ». Eclectique à souhait, cet elpee mêle les traditions africaines aux sonorités les plus contemporaines. Produit par Hot Chip, l’album s’ouvre par « Protection From Evil ». Un départ en fanfare ! Une plage électro très dansante. Davantage house, le titre maître embraie. Se servant souvent de l’ibibio, langage du sud du Nigéria, la formation ne suscite jamais l’ennui. Euphorisante, sa synth-pop (« Freedom », « All That You Want ») réalise, en quelque sorte, une synthèse à la fois belle et moderne entre William Onyeabor et Giorgio Moroder…
De son véritable nom Flora Fischbach, cette chanteuse française est née en Normandie mais a surtout vécu à Charleville-Mézières. Sa musique est fascinante et mêle des influences qui oscillent de Rita Mitsuko à Niagara, en passant par Patti Smith, Daniel Balavoine et Mylène Farmer. En dépit de ces touches rétro-futuristes, l'artiste est parfaitement ancrée dans la modernité et navigue au sein d’un mouvement musical hautement rafraîchissant qui épingle La Femme, Clara Luciani, Juliette Armanet et Christine. Le deuxième elpee de l'artiste, « Avec Les Yeux », publié par le petit label Entreprise et distribué par Sony Music, révèle à nouveau une flopée de titres jouissifs, très orientés années 80 et traversés par deux obsessions : l'amour et la mort.
Musiczine a rencontré Fishbach au Botanique, à Bruxelles, avant le concert organisé dans le cadre des Nuits. Vu que nous avions déjà abordé les sujets 'classiques' lors de la première interview, en 2017, nous avons proposé à Flora un exercice hors du commun, sous la forme d'un ‘blind test’. Elle devra reconnaître les extraits musicaux joués à la guitare par votre serviteur.
Extrait n° 1
Fishbach : C'est Blondie ?
Non.
Ah, oui ! C'est “Cambodia”, de Kim Wilde !
Bravo !
C'est un morceau qui figure dans la série “Vernon Subutex”, à laquelle j'ai participé.
Tu connais bien la musique de Kim Wilde ?
Oui, mais je ne connais pas toute sa discographie. Et c'est mieux ainsi. Aussi, découvrir un morceau que je ne connais pas me permet de retomber amoureuse, ce qui est génial.
Et la new wave en général, tu l'aimes toujours autant ?
Oui ! Je crois que je l'aimerai éternellement. J'en joue énormément lors de mes dj sets.
Il paraît que tu passes aussi du Jean-Pierre Madère et du Nana Mouskouri lors de ces soirées ? (rires)
Oui ! Nana Mouskouri, c'est pour casser l'ambiance en fin de soirée et pour dire : 'Il est 5 heures du matin, il faut aller se coucher'. En général, je compose des playlists très éclectiques. J'aime bien diffuser des morceaux de Charlotte Adigéry, une artiste belge justement, qui se consacre à l'électro. Une de ses compos s’intitule “HaHa”. Elle n'est cependant pas new-wave, mais très chouette pour danser.
Extrait n° 2
Hervé Christiani : “Il Est Libre, Max” !
Bien vu !
Mon premier émoi musical, au cours de mon enfance. C’est la première fois que je me suis approprié une chanson que j'entendais à la radio, en regardant le ciel à travers le velux, chez ma grand-mère. Je me rappelle exactement des tapisseries bleues et des petites fleurs jaunes.
Et le premier morceau que tu as enregistré sur cassette ?
C'est sans doute une chanson de Yannick Noah... Eh oui, désolée... mais j'assume... (rires)
Extrait n° 3
Ce titre, je l’ai enregistré sur cassette...
C'est pas David Bowie ? Un des plus grands mélodistes de tous les temps !
Oui ! Il s’agit de “Life On Mars”. Tu connais l'histoire de cette chanson ?
Non.
Dans les années 60, Bowie travaillait comme auteur-compositeur professionnel, attaché à un éditeur. Et Claude François cherchait quelqu'un pour traduire “Comme d'Habitude” en anglais. Bowie a proposé une version, “Even Fools Fall in Love”, qui n'a pas été retenue. C'est celle de Paul Anka qui a été choisie et elle est devenue “My Way”. Piqué au vif, Bowie a alors décidé de composer une chanson sur la base des mêmes accords que “Comme d'Habitude” et le résultat a débouché sur “Life On Mars”...
Pauvre Claude... Il avait un côté dont on gardera des mauvais souvenirs et l'autre qui restera éternel. Claude François traîne des énormes casseroles derrière lui, même si c'est difficile de juger une période où ces comportements étaient monnaie-courante. Tu avais les Mazneff et autre Cohn-Bendit qui affichaient leur pédophilie sur les plateaux de télévision et personne ne réagissait. Au final, je ne peux plus encadrer les chansons de Claude François, alors qu'auparavant, elles étaient représentatives d'une certaine chanson française populaire, un peu ringarde, celle qu'on écoutait au cours de ma jeunesse, dans les bals populaires.
La même chose pour Michel Sardou, non ?
Sardou, c'est pareil. Il essaie de se justifier en disant qu'il chantait des personnages, que ce n'était pas son opinion mais il ne peut pas se cacher. On voit bien que c'est un vieux réac'.
Extrait n° 4
Ah, c'est Prince ?
Oui. “Kiss”.
Eh bien, tu sais, je n'ai jamais été fan de Prince. Autant je suis capable d'apprécier l'artiste, autant son œuvre ne me touche pas. J’éprouve le même sentiment pour Madonna. Et puis, il paraît qu'il était un peu 'nazi' à l'égard de ses musiciens, à la limite du harcèlement moral. Il a composé de très belles chansons mais elles ne parlent pas à mon cœur.
Mais le côté 'funk' de Prince, on le retrouve dans tes chansons. La preuve dans l'extrait suivant...
Extrait n° 5
Oui, ça c'est un riff qui figure dans “Masque d'Or” !
Le riff évoque Prince ou même James Brown.
Oui, mais je dirais que cette influence vient plutôt du funk blanc, un funk de blanc-bec, plutôt germanique. Un groove froid.
Extrait n° 6
Ecoute, il aurait pu relever du répertoire de Simple Minds mais c'est un de mes morceaux : “La Foudre” (rires).
Pourquoi Simple Minds ?
Par rapport au “Hey hey hey hey” (rires).
Ah oui, comme au début de “Don't You Forget About Me” ?
Exactement. Et il y a aussi un côté U2 dans “La Foudre”. Je sais que beaucoup de gens les détestent mais perso, j'ai une tendresse particulière pour eux car un des premiers CD que l'on m'a offert, c'était “The Joshua Tree”, qui est, à mon avis, leur meilleur album. C'est ce genre de musique qui m'a incitée à composer “La Foudre”.
Il est dingue, ce morceau. Et sa voix est hallucinante. Tu as changé le 'pitch' ?
Je ne fais jamais ça !
Je m'en doutais. C'était une question rhétorique... (rires)
Une chose que j'accepte, c'est quand des chanteurs doublent leurs voix une octave plus bas. Mais l'auto-tune et tous ces effets, je suis contre.
Ou alors doubler sur le même ton, à la manière de John Lennon ?
Deux fois la même chose ? Ah oui, c'est une pratique à laquelle j’ai eu pas mal recours au début, sur mes maquettes, mais maintenant, beaucoup moins.
Mais le riff que j'ai choisi, c'était aussi dans le but de susciter une réaction par rapport aux guitares. Il y en a énormément sur ton dernier opus, électriques, un peu 'metalleuses', et elles sont complètement typiques des années 70 et 80, à la limite du kitsch. Inutile de dire que j'adore !
Oui, elles sont carrément exag'.
C’est une parfaite transition pour l'extrait suivant...
Extrait n° 7
Oui ! C'est les Scorpions !
Fishbach chante le début de “Still Loving You”...
Sur ton album, les guitares 'à la Scorpions' réalisent des (superbes) mélodies doublées à la tierce, pratique que plus personne n’ose depuis 30 ans...
Si, tu serais étonné. Il y a encore beaucoup de musiciens qui font ça, mais ils ne sont pas en France...
Ou alors, ils sont dans le 'metal' ?
Soit dans le metal, soit dans l'hyperpop.
Extrait n° 8
Wow, c'est magnifique ! Qu'est-ce que c'est ? Je sèche...
C'est “Love of My Life”, de Queen, paru sur l'album “A Night At The Opera”.
Oh ! Comment ai-je pu louper ça ! C'est la honte ! Freddie était un des plus grands chanteurs du monde. Il y a des 'a capella' sur Internet dans lesquels on entend juste les voix du duo entre Freddie Mercury et David Bowie, “Under Pressure” (*). Tu écoutes l'a capella de Bowie et les poils se hérissent et puis tu entends Freddie et là, tu te dis...
Y'a pas photo...
Ouais : Bowie est touchant mais Freddie, c'est un truc de fou furieux. Ils jouaient un peu à qui a les plus grosses et c'est clairement Freddie qui a gagné. Il est au-dessus du lot (rires).
En concert, Queen était incroyable.
Freddie Mercury est mort un mois avant ma naissance, donc je ne les ai jamais vus.
Je les ai vus 3 fois, du vivant de Freddie Mercury.
Oh, quelle chance !
J'ai même une photo de Freddie qui porte mon écharpe, car j'étais au premier rang et je la lui ai lancée.
Wow, c'est dingue. Et que penses-tu du biopic sur Queen ?
Je n'ai pas aimé du tout.
Moi non plus.
L'acteur ne parvient pas à reproduire toute la puissance de Freddie. J'aurais préféré que ce soit Sacha Baron Cohen, qui avait été sélectionné au départ, car il possède le côté extravagant de Freddie.
En effet, il aurait pu faire le job. En même temps, ce n'est pas Rami Malek qui est à blâmer, c'est la direction artistique du film, beaucoup trop romancée. Il est où, le rock, là-dedans ?
Exact. Et l'homosexualité de Freddie, qui est édulcorée, voire gommée.
Complètement !
Extrait n° 9 : “Jesus died for somebody's sins but not mine...”
Merde, je ne vois pas.
Attends, je vais jouer le début du morceau...
Ah, mais c'est Patti Smith ! “Gloria”.
Fishbach chante le début de “Gloria”.
Ah oui, et en plus tu imites très bien sa voix !
Ben oui, Patti Smith, c'est la mascotte, la marraine de tout le monde, l'amoureuse de Rimbaud, qui, forcément, a rendu de multiples visites à mes chères Ardennes, là où l'écrivain a vécu. J'ai eu l'occasion de la rencontrer : grande dame, grande émotion. Elle a une aura incroyable, physique et vocale. Les gens de tous les âges, y compris les mômes, sont impressionnés.
Elle a une aura et toi, tu as une Flora... (rires)
Tada !
Extrait n° 10
Mylène Farmer, “Pourvu qu'elles soient douces” ! En écoutant le son de ta guitare, j'imagine ce que la chanson apporterait si elle était jouée à la mandoline.
Extrait n° 11
Je ne trouve pas. C'est sans doute parce que je suis à la cigarette électronique. J'ai besoin d'une vraie cigarette pour réfléchir. (rires)
Attends, le refrain arrive...
Ah mais c'est encore Mylène !
Oui, accompagnée de Jean-Louis Murat dans “Regrets”.
C'est beau.
Extrait n° 12 : “Ne faut-il pas commencer par se haïr lorsque l'on doit s'aimer ?”
C'est une grande question, pour laquelle je n'ai pas encore trouvé de réponse.
Sais-tu qui est l’auteur de cette citation ?
Non.
C'est Nietzsche.
Ah, tu es au courant. J'ai lu du Nietzsche et du Schopenhauer pendant le confinement. Ils vont tellement mal que quand tu les lis, tu vas mieux (rires).
Extrait n° 13
Ah ça, c'est les Sparks ! Enormes. Ils ont encore beaucoup de succès en France !
Et en Belgique aussi !
C'est quoi encore, le titre ? “This Town is not…” ?
“This Town Ain't Big Enough For Both of Us”
Extrait n° 14
Ah, je connais ça, c'est très beau. Mais je ne trouve pas.
C'est Twin Peaks.
Ah oui, Angelo Badalamenti ! C'est magnifique. C'est le thème de ‘Laura’.
Tu as vu la vidéo où il explique comment il a composé ce morceau, aux côtés de David Lynch ?
Oui, elle est sur Internet. C'est super !
C'est Lynch qui décrit la situation : ‘She is in the woods and she is coming closer... Yes, it's good, Angelo, continue like this...’ Frissons garantis.
Oui, c'est génial.
Extrait n° 15
Je crois que c'est une chanson d'une chanteuse française un peu ringarde... C'est “Mortel”...
Ma chanson préférée de Fishbach... Jouée à la guitare de cette manière, on constate que la mélodie, bien que toute simple, constitue d'ores et déjà un classique.
Merci pour ce compliment !
Extrait n° 16 : “Invisible désintégration de l'univers” !
Encore du Fishbach !
Oui et tu sais pourquoi j'ai choisi cette mélodie chromatique, qui descend note par note ? C'est parce que je l'ai composée dans la sainte chapelle du Château de Vincennes, quand j'y bossais. J'aimais y effectuer des vocalises et la réverbération, figure-toi, durait 13 secondes !
Non !
Si, je t'assure. Du coup, les notes se bouffaient les unes les autres. J'étais donc obligée de dénicher des notes qui puissent se combiner harmonieusement.
Et quand tu réalisais la descente chromatique, c'était comme un canon...
Exactement.
Les arrangements de synthés de la version studio me font penser à Suicide mais surtout Klaus Schulze.
Ah, j'adore ! Klaus Schulze, un des pionniers de la musique électronique. C'est bien lui qui jouait de dos, tout en blanc, assis en tailleur ?
Oui. Malheureusement, il vient de nous quitter.
C'est pas vrai. Il est mort quand ?
Il y a quelques jours.
Oh, c'est triste ! Sans lui, la musique n'aurait pas été la même. Il y a énormément de gens qui ont commencé à en faire grâce à lui tout en puisant leurs influences dans son œuvre.
Oui, il a participé au premier album de Tangerine Dream et, dans sa carrière solo, mon album préféré, c'est “X”, sorti en 1978.
Extrait n° 17
Oh mais oui, c'est La Femme !
“Le Sang de Mon Prochain”. C'est ça qu'on appelle l'hyperpop ?
Non, l'hyperpop, c'est un style fourre-tout qui contient tous les styles ringards des 30 dernières années, comme le dubstep, la tektonic, etc.
Ah bon ? Je croyais que cette expression désignait le style vintage un peu années 80 auquel vous émargez, toi, La Femme, Clara Luciani, etc.
Non, nous on fait de la ‘pop morte... De la ‘death pop’ (rires).
De la ‘wave pop’ ?
Nous sommes des enfants qui concevons de la musique qu'on entendait au cours de notre enfance, mais notre son est plus moderne. Alors que l'hyperpop, c'est un truc de kids de moins de 20 ans.
J'avais pas du tout capté la nuance.
Extrait n° 18
Qui compose ça ? Je trouve pas. C'est complètement discordant.
Pourtant c'est un morceau que tu m'as fait découvrir. Les paroles sont : ‘Je suis l'Oiseau de Feu...’
Le Groupe Obscur ! Il y des années que je n’ai plus de leurs nouvelles.
Ils ont arrêté.
Oh ! C'est bien dommage parce qu'ils étaient vachement bons ! Un groupe breton de psyché. Je croyais beaucoup en eux. J'aurais voulu qu'ils signent sur la maison de disques dont je relève.
Les Disques Entreprise ?
Oui. J'étais 'en crush' pour eux et je suis un peu triste qu'ils aient arrêté. Dommage qu’il n'y ait pas plus de groupes comme eux. Mais bon, ils feront peut-être autre chose.
Ils étaient bien barges. Ils avaient inventé une langue, comme Magma.
Ils avaient créé toute une mythologie, intrigante, très 'Lovecraftienne'.
Voilà, c'est la fin du blind test. Merci, Flora.
Merci à toi, c'était génial, mais je n'ai pas été très forte au blind test.
Mais si !
J'ai même loupé Queen!
Ne t'en fais pas. Je fais souvent ce genre de blind tests et l’exercice est très difficile. Les morceaux sont joués à la guitare et sans les références de l'original ; donc il est normal qu'on sèche un peu. Mais dans l'ensemble, tu t'en es très bien sortie !
Merci !
Merci au Botanique, à Pascale Bertolini, Louise Mailleux et Lætitia Van Hove (Five Oh). Merci aussi à Les Disques Enterprise et Sony Music.
Pour écouter l'interview en version audio, c'est ici
Pour écouter la première interview de Fishbach, qui date de 2017, c'est ici
(*) Pour écouter les a capella de Bowie et F. Mercury, c'est là
Beechwood s’était produit à la Cave aux Poètes de Roubaix, en mai 2018. A l’issue de ce concert, les trois musiciens avaient accordé une interview à Musiczine. A l’époque, votre serviteur avait déclaré que la formation avait un fameux potentiel ; surtout à la suite de ses deuxième et troisième opus, « Songs from the land of nod » et « Inside the flesh hotel ». Le band vient de graver son quatrième, « Sleep without dreaming », et après avoir pu écouter le disque en streaming (NDR : Bertus France n’a reçu aucune promo de la part d’Alive Natural Sound ; et ce soir, il n’y a ni vinyle, ni cd à vendre au stand merchandising), manifestement, l’impression générale est toujours bonne. Une bonne raison pour aller revoir le combo new-yorkais, à l’Aéronef de Lille, ce mercredi 28 septembre 2022.
Non seulement le trio est passé à un quatuor, mais le redoutable drummer Isa Tineo a cédé les baguettes à Russ Yussuf alors que Jensen Gore a débarqué pour reprendre la basse à Sid Simons qui se consacre donc à la guitare, tout comme Gordon Lawrence.
Lorsque nous arrivons au club de l’Aéronef, le septuor Cash Savage & The Last Drinks termine sa prestation. Drivé par la très charismatique songwriteuse/chanteuse, le groupe de Melbourne recueille de chaleureux applaudissements d’un auditoire, qu’on peut estimer à 150 âmes…
Après le ballet des roadies pour démonter le matos du supporting act et remonter celui de la tête d’affiche, le concert de Beechwood peut commencer. Yussuf, le batteur, s’installe, bien évidemment, en retrait. Jensen, le bassiste, au centre, Gordon, vêtu d’un sweet-shirt à losanges, à gauche, Sid, collier de perles autour du cou à droite. Ces deux derniers sont chaussés de santiags. Et ils portent tous des cheveux longs, mais davantage comme au cours des sixties que des seventies.
Le set s’ouvre par « Heroin honey » et immédiatement, le ton est donné : la musique sera bien électrique et les deux sixcordistes vont s’en donner à cœur joie. Alors que le bassiste dynamise les compos et ajoute les contrepoints, le drummer se charge de lier l’ensemble, même si on le sent particulièrement stressé, jetant régulièrement un œil vers les autres musicos, pour savoir si sa prestation tient la route. Elle le sera, mais métronomique, à contrario de celle d’Ineos, l’ex-batteur, bien plus sauvage et imprévisible. Conséquence immédiate, la musique s’avère moins garage, plus structurée, sorte de pop/rock à guitares, dans l’esprit des Lemonheads, de Nada Surf, d’Allah-Las voire de Big Star, mais en plus glam, alors qu’à l’origine, elle s’inspirait surtout de New York Dolls, des Stooges, des Troggs et du Velvet Underground. On retrouve cependant chez le band cet art à torcher de bonnes chansons. Contagieuses, elles sont raffinées par les superbes harmonies vocales. Lors du troisième morceau, « She’s a criminal », Sid déclare qu’il s’agit d’une nouvelle compo. Ce ne sera pas la seule, car une bonne moitié du concert est constituée de titres qui ne figurent sur aucun disque. A croire que le band a déjà suffisamment de morceaux pour sortir un nouvel LP. Il est vrai que lors de l’interview accordée en 2018, les musicos avaient déclaré se consacrer constamment à l’écriture.
On est bercé par ces cordes de guitares brimbalantes, carillonnantes, limpides ou lancinantes, mais tellement savoureuses. De temps à autre, les deux sixcordistes se font face, comme s’ils voulaient entrer en duel. Et puis, lors d’un blues bien rythmé, Sid et Jensen assurent les chœurs dans le même micro. Côté vocal, Lawrence possède une voix plus éraillée, alors que Sid a un superbe grain de voix, susceptible de rappeler George Harrison ou Tom Petty.
Alors que les ¾ du set sont imprimés sur un mid tempo bien dosé, la fin du show va se révéler autrement euphorisant. Le tempo s’élève et l’expression sonore s’enfonce dans un psychédélisme digne de Brian Jonestown Massacre. Puis lors du morceau final, c’est sur le rythme du chemin de fer que la musique s’emballe, et lors des refrains transparaissent, en filigrane, des réminiscences de western spaghetti.
Beechwood va accorder deux rappels, chacun d’un seul morceau. Tout d’abord la reprise du « Should I stay or should I go » du Clash, moment choisi par quelques spectateurs d’entamer un pogo, puis une dernière compo autant percutante que psychédélique, rappelant que le groupe ne joue pas seulement des morceaux clean mais aussi chargés d’intensité électrique. Une fin en boulet de canon ! ‘Smashing !’ comme concédé à Sid, à l’issue du show, après s’être échangé quelques mots, analyse qu’il partageait totalement…
Un chouette concert !
Voir aussi notre section photos ici
(Organisation : Aéronef de Lille)
Privé de concerts pendant 18 mois, Magma a mis à profit cette période pour préparer un nouvel album, un album de groupe, comme il n’en avait jamais réalisé depuis longtemps. A la suite de la création d’un nouveau line-up en 2020, Christian Vander a une nouvelle fois proposé aux musiciens d’amener des compositions ; le leader du groupe n’ayant jamais fait le choix délibéré d’être seul compositeur de Magma. Jusqu’à « Zëss », qui laissait entrevoir un avenir plutôt sombre, aucun musicien parmi les dizaines ayant participé à cette aventure, n’avait proposé de nouveau morceau. Eh bien c’est chose faite ! En outre, ce nouvel elpee est annoncé lumineux et résolument optimiste. Il est le résultat d’un travail collectif, une ‘opération baptisée Kartëhl’…
Après avoir trempé dans le synth-pop sur « CYR », en 2020, The Smashing Pumpkins a décidé d’en revenir à ses racines électriques, à travers « ATUM : A Rock Opera In Three Acts », qui sortira en sections au cours des sept prochains mois. Chaque acte comprendra 11 titres. Le premier devrait sortir le 15 novembre, le deuxième, le 31 janvier 2023, et le dernier, le 21 avril. « Beguiled », c’est le titre du single, qui vient de sortir. Il figurera sur le premier opus de cette trilogie.
Corgan a déclaré que ces elpees constitueraient à la fois une suite de l’album de 1995 « Mellon Collie And The Infinite Sadness » et des disques « Machina » des années 2000. Il les avait déjà décrits, à l’époque, comme une sorte d’opéra rock.
« Beguiled » est en écoute ici
« The ride », c’est le titre du nouvel elpee de Daan, qui sortira ce 11 novembre 2022. En attendant, il nous propose son nouveau single « Western », un instrumental qui ouvrira ce prochain album.
Le caractère cinématographique, émouvant et rageur de ce morceau n'est pas un hasard. Daan l'a initialement composé en 10 variations différentes pour 'Rookie', le premier film de Lieven Van Baelen. Un drame qui se déroule sur et en dehors d'un circuit, avec des motos de course en rut et des cow-boys mélancoliques qui les chevauchent. A partir des rushes de ce film, un clip a été réalisé pour « Western ». Il est vertigineux et est disponible ici
Le cinquième opus de Circa Waves paraîtra ce 13 janvier 2023. A propos de cet elpee qui s’intitulera « Never Going Under », Kieran Shudall a déclaré : ‘« Never Going under parle de ce phénomène moderne unique qui consiste à ne pas savoir dans quel type de monde nos enfants vont se retrouver dans 30 ans. Physiquement, environnementalement, politiquement, nous sommes complètement dans l'inconnu. Cela nous effraie tous, mais en fin de compte, nous savons que nous ne devons jamais renoncer à l'avenir, car comment le pourrait-on ? Les chansons de l'album sont écrites différemment des précédents travaux que nous avons sortis. Elles sont écrites du point de vue de mon fils et aussi de ma propre expérience du climat actuel.’
Circa Waves a toujours eu une certaine vision du monde, mais maintenant c'est à travers le prisme d'un père qui s’inquiète du futur de la prochaine génération. « Never Going Under » est un instantané de la peur que nous ressentons tous aujourd'hui et de la résilience dont nous aurons besoin pour la traverser.
Le nouveau single de la formation « Do You Wanna Talk » a fait l’objet d’un clip vidéo et il est disponible là
Entre rock alternatif et pop expérimentale, The Somnambulist nous propose son nouveau single, "The Freewheelers", un morceau dont le clip a été produit par un collectif de théâtre numérique, dirigé par le chanteur du groupe en personne, qui, pendant les lockdowns (afin de mettre en scène plusieurs pièces écrites au siècle dernier par des futuristes italiens), a mis au point un système original permettant à des acteurs socialement distants d'interagir entre eux en temps réel, tout en étant intégrés dans le corps de marionnettes manœuvrées manuellement sur une scène de théâtre miniature distante.
Après avoir gravé 4 albums, la formation berlinoise publiera 2 nouveaux Eps, au cours des prochains mois. Deux disques qui feront suite à l’elpee "Hypermnesiac", paru en 2020.
Le premier Ep, "Some More Songs Lost in Themselves", devrait sortir fin novembre. Deux singles avaient déjà été extraits de cet Ep, "Not a Song for You" et "Lowerin' Sun". Le troisième, "The Freewheelers" est paru sous forme de clip et il est disponible là
Sang Froid, c’est un trio nantais réunissant des membres de Regarde les Hommes Tomber et de The Veil. Il sortira un Ep éponyme, ce 7 octobre. Passionné par le rock gothique, la new et cold wave, la formation reconnaît pour influences majeures, Cocteau Twins, Dead can Dance, Sisters of Mercy et Depeche Mode.
L’Ep est en écoute là
Odanata est une formation limougeaude dont le style oscille entre rock doom et psychédélisme. Peu d’infos sur ce groupe, mais un single dont la musique et le clip nous replongent au cœur du psychédélisme de la fin des sixties. Son titre ? "Oriental Memories". Et il est disponible ici
Marcel est un fantôme de carnaval qui aime faire beaucoup de bruit en frottant sa joue sur les humains avec tendresse. Comme un chat boiteux avec des cymbales attachées à sa queue. Insupportable mais étrangement sympathique. Sa musique doit autant à Jonathan Richman qu'aux traits tendus de Steven Gerrard, aux guitares tordues de Sonic Youth qu'à la peinture expressionniste allemande, aux dessins animés débiles de leur adolescence qu'à la philosophie présocratique.
Sur scène, c'est joyeusement décousu, mais avec nostalgie, puisque le groupe a recours à des sifflets, des kazoos, de l'auto-tune et une darbouka.
Son premier elpee, « Charivari », est prévu pour début 2023. Entre rock n'roll, post punk, punk, grunge, noise et indie-rock, il nous propose son clip « bbl » et il est disponible là
Derrière Zaïmoon se cache Simon Rakovsky, conteur bruxellois et anthropologue musical de sa cité. Amoureux éperdu de Bruxelles, il promène son enregistreur dans la capitale comme Björk capte chaque soubresaut d'un volcan.
Son terrain de jeu à lui, son terreau, son ‘nouveau western’, ce sont les Marolles, c'est le Parvis de Saint-Gilles, c'est Flagey, c'est Sainte-Catherine. Il capte les sons du métro, des night shops, des passants, des ruelles du centre, et réalise dans ses textes une photographie sonore de ce qu'il vit, ressent, transpire.
Le single "Deux hivers", sorti le 15 septembre, est une histoire d'amour entre deux amants qui s'aimèrent deux hivers, mais seulement un printemps. C'est aussi une histoire de rap, de rumba et de Duvel, le genre d'histoires qu'on croise dans les rues de Bruxelles.
Et cette pulsion a été retranscrite visuellement par deux réalisatrices françaises Mariane et Jule, habituées des clips de la scène rap parisienne et qui se sont immergées à Bruxelles pour en tirer l'urgence nocturne.
Le clip de "Deux hivers", qui ouvre l'album "Aprem Typique", est à découvrir ici
C’est en 2009 qu’Arthur Jeffes décide de relancer le Penguin Cafe Orchestra, un projet monté par son père Simon, décédé en 1997, alors qu’il n’avait que 48 ans. Fort d’une formation musicale (et accessoirement archéologique), il cherche alors faire renaître de ses cendres, les desseins de feu son paternel. Pour y parvenir, il invite alors différents musiciens aux solides références. En l’occurrence Cass Browne (Gorillaz), Neil Codling (Suede), Oli Langford (Florence and the Machine) ou encore Darren Berry (Razorlight) et rebaptise le projet Penguin Café, orphelin donc, de son ‘Orchestra’…
« A Matter of Life » constitue le premier album d’Arthur Jeffes. Il est paru en 2011 sur un label méconnu. Et pour célébrer le 10ème anniversaire de sa sortie, le musicien anglais et l’écurie Erased Tapes (hébergeant aujourd’hui Penguin Cafe) ont décidé de ressortir le disque remastérisé. Pour la circonstance, un titre supplémentaire a été ajouté, « Harry Piers », un morceau qu’il a composé, en souvenir de la mort son père…
Tout au long de ce long playing, Arthur Jeffes pose les bases de la future production de Penguin Cafe. Sans recours à l’électronique, le collectif privilégie l’aspect classique de l’expression sonore à travers la mise en exergue du piano. Une musique qui nous invite également au voyage. Les interventions d’une cornemuse nous entraînent jusqu’au Northumberland tout au long de « Landau » et « Two Beans Shaker », mais aussi en Amérique du Sud sur « Ghost in the Pond ». Et si les autres pistes sont moins aventureuses, elles n’en restent pas moins intéressantes.
Cette réédition devrait inciter certains mélomanes à sonder la discographie de Penguin Cafe, voire du Penguin Cafe Orchestra...
Equipe de Foot, c’est une formation dont tous les joueurs auraient été exclus, à l’exception d’Alex et Mike, un duo aux qualités techniques indéniables. Ce tandem est responsale d’une musique offensive et « Geranium », son nouvel album, en est la plus parfaite démonstration. Sur cet opus, un véritable melting-pot de musique indie est parfaitement mis en forme par Johannes Buff (Thurston Moore, Lee Ranaldo, Dalëk).
Au programme : de véritables murs de guitares mais aussi du piano et de la flûte. Et le tout est dispensé avec un sens assez pointu de la mélodie…
Trois années après avoir gravé son dernier elpee, Equipe de Foot remonte définitivement en première division (un comble lorsqu’on connaît le destin des Girondins de Bordeaux…) grâce à une disposition tactique euphorisante qui aligne ballades (« An Empty Space Is Not Just Filled With Air »), salves grunge déchirantes (« 15 Octobre ») ou power rock aux caractéristiques définitivement pop (« Quatre-vingt-quatorze »).
Ne boycottez pas Equipe de Foot !
Ce samedi 24 septembre, Calum Scott se produit au Cirque Royal de Bruxelles. Cet auteur-compositeur britannique (NDR : il est originaire du Yorkshire) a été révélé en 2015, lors de l’émission Britain’s Got Talent 2015, concours au cours duquel il avait décroché la sixième place. Depuis, outre ses deux albums (« Only Human » en 2018 et « Bridges » en 2022), il aligne les tubes : « Rhythm Inside », « You Are The Reason » (NDR : son duo en compagnie de Leona Lewis), « No Matter What », « Only Human », « Where Are You Now » (NDR : une compo issue de sa collaboration avec Lost Frequencies) et enfin, sa version du « Dancing On My Own » de Robyn, désormais pratiquement plus connue que l’originale…
Mitch James assure le supporting act. Issu d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, ce chanteur-auteur-compositeur-guitariste est également responsable de deux elpees, à ce jour. Il a acquis une solide réputation pour sa franchise affichée sur les réseaux sociaux, mais aussi lors de ses prestations en ‘live’, à travers des chansons chargées d’émotion et convaincantes. Il a aussi décroché quelques tubes, à l’instar de « Bright », « Blue Skies », « 21 » ou « Old News ».
Sur les planches, il assure les vocaux et s’accompagne à la gratte semi-acoustique. Il est soutenu par un préposé à la guitare électrique. Première constatation, Mitch a une belle gueule. Il doit faire des ravages auprès du sexe féminin. Simple, interactif, il est très proche de son public et dégage un fameux capital sympathie. Lorsque les compos s’emballent, elles se chargent d’électricité. Son acolyte, à la sa six cordes, ne lésinant alors pas sur l’intensité de ses riffs. Mais la plupart du temps, il se contente de faire consciencieusement son job.
Le set s’ouvre par le hit semi-acoustique « No Fixed Above ». Les émotions de Mitch transpirent littéralement au travers de ses chansons. Les morceaux défilent : « Bright », « Blue Skies », « 21 », « Old News » deux extraits du second opus, ainsi qu’une cover de Kodaline, « All I Want ». A l’issue de sa prestation, on en est convaincu, Mitch pourrait suivre le chemin tracé par Ed Sheeran...
Trois plateformes sont posées sur le podium. Celle de gauche va accueillir un drummer, du milieu, un claviériste, et de droite, une violoniste ainsi qu’une violoncelliste. Devant cette dernière estrade, vont opérer un bassiste et un guitariste.
Scott Calum, c’est d’abord une voix, une voix captivante, grisante naturellement puissante, mais aussi capable d’une infinie douceur qu’il met au service de chansons qui traitent d’amour, d’intimité, de soutien à ceux qui l’entourent, et notamment à l’égard de sa sœur Jade, mais surtout de spiritualité. A l’instar de morceaux comme « Run With Me », au cours duquel Calum Scott chante ‘I Will Be Your Church’ qui semble être l'amour de sa vie. De « Rise », également. Un titre mystique, dont l’énergie est boostée par les applaudissements. Et bien évidemment de « Biblical ». Le piano épouse sa voix à travers une histoire d'amour profonde et dévotionnelle. Il va d’ailleurs interpréter plusieurs compos en mode piano/voix, moment choisi par les autres pour se retirer derrière la scène. Mais manifestement, le concours du violon et violoncelle apporte une autre dimension à son répertoire.
Tel un évangélisateur, il fait participer la foule. Mais au lieu de bougies, ce sont des iPhones qui s’allument régulièrement au sein de l’auditoire. Féérique !
Tout au long de « Boys in the street », la reprise de Greg Holden, il lui communique ses sentiments et à la fin de cette adaptation, il verse même une larme. Et dans le même esprit, « Heaven » baigne au sein d’un océan de mélancolie.
Scott ne va pas oublier ses tubes « You are the reason et « Where Are You Now », mais sans Lost Frequencies ; et puis en rappel, sa reprise de l’inévitable « Dancing on My Own » de Robyn, manifestement supérieure à la version originale.
Setlist : « Rise », « I’ll Be There », « Cross Your Mind », « Last Tears », « Biblical », « Flaws », « The Way You Loved Me », « Boys In The Street » (Greg Holden cover), « Bridges », « This Love (Maroon 5 cover), « Where Are You Now » (Lost Frequencies & Calum Scott cover), « Run With Me », « If You Ever Change Your Mind », « You Are The Reason », « Heaven ».
Rappel : « Dancing on My Own » (cover de Robyn)
(Organisation : FKP SCORPIO)
Après avoir publié plusieurs Eps et un elpee, le groupe californien Day Wave nous propose son second album, « Pastlife », un disque qui adopte une approche différente de celle du dernier Ep, « Crush ». Le travail de production est mieux soigné. Le climat de l’œuvre est empreint d’une nostalgie qui se ressent autant dans les mélodies que l’instrumentation particulièrement atmosphérique. Les interactions entre la guitare et la basse communiquent davantage de profondeur et même une certaine fraîcheur, à l’instar de « Where Do You Go ». Et puis, l’équilibre entre cordes de guitare acoustiques et électriques (« Loner ») est parfait ; ce qui est rarement le cas dans ce genre de combinaison.
Les compos semblent cependant sortir d’un même moule, ce qui rend l’opus, au fil de l’écoute, quelque peu longuet. Les dynamiques s’avèrent assez plates et la voix évolue dans un même registre sur tous les titres.
Parmi les plages les plus intéressantes, on épinglera « We Used To Be Young ». Elle prend une autre dimension, à cause de son approche davantage DIY. Et puis en final, « Apartment Complex », qui se distingue par le magnifique duo échangé entre Jackson Phillips et Hazel English.
Le groupe polonais Izzy and the Black Trees sortira son nouvel opus, "Revolution Comes in Waves", le 7 octobre 2022. En attendant, il nous propose son nouveau single, "Kick Out the Damned", sous forme de clip, et il est disponible là
Issu d’une ville universitaire tranquille de l'ouest de la Pologne, Izzy and the Black Trees apportent une énergie punk brute soutenue par des riffs de guitare psychique bruyants, un rythme fort et des mélodies fougueuses. Rebelles et poétiques, les compos post punk sont hantées, à la fois, par Patti Smith, Debbie Harry et PJ Harvey…
Calexico vient de sortir un nouveau titre qui rappelle ses débuts. Intitulé "Rambler", il fait suite à l’album El mirador, paru en avril dernier.
Joey Burns, membre cofondateur du groupe, explique que le morceau est inspiré par le temps passé dans le Nord-Ouest, de l'Idaho au Montana, en passant par l'Oregon et Washington. ‘Tout au long de ces voyages, je n'ai cessé de voir des fantômes qui cherchaient quelqu'un pour chanter leurs histoires’, a déclaré Burns. ‘Lorsque John [Covertino] et moi nous sommes retrouvés pour enregistrer, la musique s'est mise en place en un éclair, et vous pouvez sentir cette étincelle de spontanéité entre la guitare acoustique et la batterie lorsque vous écoutez. Plus tard, nous avons ajouté de la guitare slide (Connor Gallaher) et des chœurs (Luke Ydstie) pour créer des éclats de couleur et de caractère’"
"Rambler" est en écoute ici
"Come On Down", c’est le titre du nouveau single de METZ. A ce propos, Alex Edkins a déclaré "'Come On Down' a été enregistré à l'origine pendant les sessions d'"Atlas Vending"mais n'a jamais été complètement terminé. Pendant la pandémie, j'ai vraiment été attiré par l'idée de collaboration comme moyen de combler le vide laissé par l’absence de ‘live’. J'ai contacté des amis de tous horizons afin de retrouver ce sentiment de communauté que procurent les concerts. Joe Talbot (IDLES) est un ami de longue date avec qui METZ a partagé la scène de nombreuses fois, et cette chanson était une façon très naturelle et amusante de le retrouver et de faire quelque chose de positif de notre temps libre...’
Et de son côté, Joe Talbot a reconnu : ‘METZ est un groupe que nous admirons depuis qu'il est entré dans nos vies et a rendu les choses meilleures. Je n'oublierai jamais la première fois que je les ai vus, ni aucune autre fois. Me permettre de chanter avec eux est un cadeau et j'espère que vous l'aimerez. Je l'aime et je les aime. Longue vie à METZ’.
Le clip de "Come On Down" est disponible là
Ce 2 décembre 2022, White Lung publiera son cinquième opus. Intitulé « Premonition », il est annoncé comme un tourbillon de batterie, de guitares complexes et de paroles sans retenue sur la maternité, la grossesse et la croissance. Les thèmes sont plus profonds. Pendant un hiatus involontaire de cinq ans, White Lung a réussi à grandir sans se stabiliser, et le trio a émergé de cette période de transformation avec une énergie brute et féroce.
Lorsque les membres se sont réunis dans leur ville natale de Vancouver en 2017 pour commencer à travailler avec le producteur de longue date Jesse Gander sur leur nouvel elpee, ils n'avaient aucune idée du type de changements qui les attendaient. La frontwoman Mish Barber-Way était dans le studio en train de se préparer à enregistrer les voix, quand elle a réalisé qu'elle était enceinte de son premier enfant. Une pandémie a suivi, puis un autre bébé, puis la série d'effondrements sociétaux que nous avons connus et connaissons encore.
Sur le titre phare de « Premonition », « Date Night », Mish imagine Dieu sous les traits d'un bad boy nihiliste qui la conduit à travers un Los Angeles en flammes sur le chemin de la sortie, et entre les riffs transcendants de Kenneth et le rythme effréné d'Anne-Marie, c'est exactement ce que vous voulez entendre lorsque vous mettez le feu à votre ancienne vie et prenez la route. Le clip de « Date night » est disponible ici et celui de « Tomorrow », là
« Premonition » parle de naissance et de renaissance. Il s'agit de laisser derrière soi le nihilisme tout en refusant d'abandonner la liberté qu'il offre…
Etabli à Brighton, CIEL publiera « Not In The Sun, Nor In The Dark », ce 7 octobre 2022, son second Ep au sein duquel un nouveau single a été extrait, « Back To The Feeling ». C’est le deuxième single issu de ce disque. Il fait suite à « Baby Don't You Know ».
Réunissant des membres originaires des Pays-Bas, d'Espagne et du Royaume-Uni, CIEL puise ses influences dans le rock indé, le rock/garage, le gothique et le shoegaze.
La musique de CIEL possède une qualité lancinante mais fraîche, sombre et parfois tranquillement glorieuse. Ce nouvel Ep emprunte une direction plus sombre et plus grinçante, tout en conservant son essence pop mélodique déjà établie.
« Back to the feeling » est en écoute ici
Formidable guerrier psychique, canalisateur du mystique et partisan d'une quête spirituelle qui transcende ce royaume, Goat reste un groupe empreint de mystère. Depuis ses origines insondables dans le village suédois de Korpilombo, il a parcouru les scènes et les festivals du monde entier au cours de la dernière décennie et a créé sa musique explosive en suivant ses propres règles.
Pau en 2016, "Requiem" devait être son dernier. Pourtant, les esprits ancestraux invoqués sont toujours agités. C'est ainsi que les cycles éternels de renaissance ont donné naissance à "Oh Death", une cérémonie de déflagration aussi puissante que toutes celles que le groupe a réalisées jusqu’à présent.
"Oh Death" est animé par une charge surnaturelle qui unifie, revigore et transcende les frontières, qu'elles soient géographiques, musicales ou entre ce monde et celui d’après.
Entre les mains des sages et des devins, ce n'est que le début. Goat est "Oh Death", vive Goat !
"Oh Death" sortira le 21 octobre 2022. Le premier extrait s’intitule "Under No Nation". Il fait l’objet d’un clip psychédélique dans l'univers singulier de Goat. Et il est à découvrir ici
Deerhoof a publié "My Lovely Cat", son nouveau single dédié au célèbre chat Lil Bub. Ecrit et chanté en japonais par Satomi Matsuzaki (qui a également illustré la pochette), "My Lovely Cat" est aussi groovy que doux-amer, et marque la première sortie de Deerhoof depuis son LP, "Actually, You Can", paru en 2021.
Le clip d’animation de "My Lovely Cat" est disponible là
Le groupe Wednesday a signé chez Dead Oceans et propose une vidéo pour son nouveau single, "Bull Believer". D’une durée de huit minutes et demie, ce morceau réunit deux chansons qui relatent en détail un souvenir.
La première partie, "Bull", décrit le fait de voir quelqu'un succomber à la dépendance et le désespoir que l'on ressent en étant impuissant à trouver une raison suffisamment valable pour l'arrêter, tandis que la seconde partie, "Believer", plonge dans un souvenir de la tristesse ultime de l'adolescence, une élégie pour quiconque a déjà aimé un garçon de merde dans la lueur brumeuse de la télévision, des jeux vidéo.
La vidéo de "Bull Believer" est disponible là
Italia 90 publiera son premier elpee, "Living Human Treasure", le 20 janvier 2023. Le groupe londonien a sorti un certain nombre de singles et d'EPs depuis sa percée et s'est construit un culte en Angleterre et en Europe continentale.
Italia 90 a reçu d’excellentes critiques dans des publications telles que DIY Magazine, The Quietus, So Young, et a bénéficié d'une large couverture sur BBC 6music. Sur l'album, des anciens morceaux côtoient des plus récents, dans une variété de nouveaux styles qui oscillent de la new wave au rock gothique, en passant par le post-hardcore, le jazz, la jungle and la ranchera
En ce qui concerne le nouveau single, "Leisure Activities", le groupe a déclaré : ‘"Leisure Activities" est une réponse à la tendance d'innombrables groupes modernes qui s'identifient ou sont décrits comme politiques, alors que leurs commentaires se résument à des descriptions banales de la vie britannique ou à des caricatures narquoises d'une classe ouvrière oisive entièrement de leur invention. Le fait que ces groupes semblent manifester plus d'hostilité envers les gens apparemment ordinaires qu'ils décrivent qu'envers l'État ou les conditions économiques qui les ont créés en dit long…’
Le clip de "Leisure Activities" est disponible là et celui de Magdalene ici.
La série australienne ‘Love Me’ a choisi pour réaliser sa bande-annonce, Hooverphonic. Il ne s’agit pas seulement d'un classique de son catalogue, mais une toute nouvelle chanson. Elle puise ses influences dance dans les années '90 et les paroles adressent des clins d'œil aux jeux vidéo. Son titre ? « Mysterious ».
‘Une bande-annonce est un outil de promotion pour une série ou un film, mais une bonne chanson peut aussi être un outil de promotion pour une bande-annonce’, explique le frontman et auteur-compositeur Alex Callier. ‘Nous devions avoir un titre que nous pouvions sortir en tant que single, c'était ma condition. Tout devait se mettre en place, car il ne fallait pas perdre l'atmosphère de la série. Il faut avoir un peu de chance avec ça. Nous avons d'abord pensé à une autre chanson et nous étions même en phase de mixage, mais mon intuition m'a dit que « Mysterious » était le meilleur choix’.
‘Notre nouvel album sera très années '90, avec beaucoup de différents styles de dance de cette époque, une pincée de hip hop oldschool, et même un peu de big beat… Maintenant, ce nouvel album n'est pas pour une sortie immédiate. Nous allons d'abord sortir quelques singles. Retour comme dans les années soixante : tous les singles seront compilés par la suite. Le plus tôt sera le mieux dans le climat musical actuel. Les chansons n'ont pas le temps de vieillir…
La série ‘Love Me’ est sortie sur les écrans 15.09.2022, le single « Mysterious », le 16.09.2022 et il est disponible sous forme de clip, là
Début 2021. En raison des mesures prises suite à la pandémie de Covid-19, les salles de concert et les clubs sont fermés. Le groupe de blues-rock belge Boogie Beasts cherche donc des alternatives pour fêter son dixième anniversaire. Le 6 mars, la formation est en direct sur Facebook depuis le Studio Jupiter, celui de leur ingénieur du son Koenraad Foesters, où il a également enregistré ses deux elpees précédents. Lors de ce livestream, il décide de rendre hommage à ses racines : le blues.
En résulte un set intense et énergique de 11 reprises de blues, version Boogie Beasts. C’est Reinhard Holstein, le patron du label allemand Juke Joint 500, qui a eu l’idée de sortir cette session live sur un album. Le band accepte, mais comme il était sur le point de sortir son troisième opus, « Love Me Some », il décide de postposer la sortie à l'automne 2022. C'est ainsi que le 4ème LP de Boogie Beasts, intitulé « Blues From Jupiter », sortira le 14 octobre sur le label allemand Juke Joint 500 et le label belge Naked (format digital).
Plus tôt cette année, le groupe avait gravé un premier single, « Grinnin' In Your Face », une cover de Son House. Il nous en propose son second, « Who'll Be Next », une adaptation de la légende du Chicago blues, Howlin' Wolf. Et il est disponible sous forme de clip là
Tracklist « Blues From Jupiter » - sorite le 14 octobre 2022
En concert
14.10: Deux Ours, Modave (BE) - album live showcase!
20.10: Hnita Hoeve, Heist-op-den-Berg (BE) - album live showcase!
21.10: Nuit Du Blues, Foyer Culturel Jupille (BE)
04.11: Bay-Car Blues Festival, Grande Synthe (FR)
16.12: Centre Culturel, Engis (BE)
Plaid sortira son nouvel album le 11 novembre 2022. Depuis la fin des années 80, il est considéré comme une des pierres angulaires de la musique électronique expérimentale.
Outre ses projets The Black Dog et Balil, sans oublier sa contribution apportée à Björk, Plaid a beaucoup tourné et opéré des collaborations depuis sa formation, en 1991. Et récemment, en compagnie du BBC Concert Orchestra. Le tandem a écrit pour des jeux vidéo et composé la musique de plusieurs longs métrages, dont "Tekkon Kinkreet", qui a reçu le prix de l'Académie japonaise de l'animation de l'année.
Ce nouvel opus s’intitulera "Feorm Falorx". À l'aube de leur 30ème année chez Warp, Ed Handley et Andy Turner sont encore parvenus à se hisser à la pointe de la technologie, tout en proposant un son chaleureux, humain et nostalgique ; une sorte de high-tech-rétro-futuriste.
En attendant, il nous propose son premier single, "C.A.", et il est disponible sous forme de clip, ici
Ozark Henry a enregistré une nouvelle version de « Sweet Instigator » avec la chanteuse et actrice néerlandaise Ellen ten Damme. Le titre original figurait sur « Birthmarks », l’album le plus vendu par Piet Goddaer. Cet opus était paru, il y a déjà 20 ans. Pour célébrer cet anniversaire, cet LP paraîtra sous une version enrichie de remixes inédits, d’enregistrements ‘live’ et le single en compagnie d’Ellen ten Damme.
Le titre fait référence à la mort de sa mère, décédée d'un cancer de la peau, mais c'est avant tout un hymne à la vie, à l'amour inconditionnel et à l'insoutenable légèreté de notre existence.
Le 10 mars 2023, Ozark Henry se produira à l'AB de Bruxelles, où il interprétera « Birthmarks » dans son intégralité.
Le clip de « Sweet instigator » est disponible là
Death Cab For Cutie célèbre son 25ème anniversaire en publiant son 10ème album studio "Asphalt Meadows". Produit par John Congleton (St Vincent, Sharon Van Etten, Wallows), l’elpee inclut le nouveau single "Asphalt Meadows", ainsi que les précédents "Here To Forever" et "Roman Candles". Aux États-Unis, la tournée ‘Asphalt Meadows’ démarre cet automne et s'arrêtera à De Roma, à Anvers, le 14 mars 2023.
Le clip d’"Asphalt Meadows" est disponible ici
Nederlands 
Français 
