Le nouveau clip de Jacle Bow a été tourné au château Nottebohm, un manoir à louer depuis les années 80 qui a servi de décor au nouveau film réalisé par Tim Burton, « Miss Peregrine's Home For Peculiar Children ». Intitulée « House for sale », la chanson évoque l’histoire passionnelle d’un flirt extraconjugal. Un emplacement idéal donc pour une sombre histoire mettant en scène trois femmes dans les rôles principaux.
Et lorsque la vidéo a été achevée, le quatuor bruxellois est retourné en studio afin de mettre la dernière touche à son premier elpee, sous l’oreille vigilante de Mario Goossens, le drummer de Triggerfinger.
En concert :
10.09.16 - Schippersweekend - Lauwe
17.09.16 - Rock Tiegem - Tiegem
18.09.16 - Okinawa - Aalter
29.09.16 - Brussel Brost - Brussel
03.10.16 - Oosthoek Live - Dilbeek
08.10.16 - Play Festival - Hasselt
La video est disponible ici
La 19ème édition du Wally Gat Rock Festival se déroulera ce vendredi 23 septembre prochain à Gembloux. Cet événement gratuit accueillera les groupes suivants: Gustave Brass Band, Gaëtan Streel, Recorders, Black Mirrors, Dj Mighty Dan et Djamys.
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Les organisateurs ont le sourire ; et pour cause, le temps est au rendez-vous. Et puis surtout la veille, le festival a pulvérisé son record : il a accueilli 24 000 personnes. Un sold out fièrement affiché. Et ce dimanche, 19 000 spectateurs se sont donnés rendez-vous à la Citadelle de Namur. Une progression continue, puisque 28 000 âmes avaient été comptabilisées en 2014 et 36 000, en 2015. Sur le site on croise de nombreuses petites têtes blondes. Ils sont choyés, notamment grâce à la ‘Cité des enfants’. Et les medias n’ont pas à se plaindre, car l’espace qui leur est réservé est tout bonnement épatant. C’est à souligner, car ce n’est pas toujours le cas…
Le tableau était idyllique. Et une mauvaise nouvelle vient de tomber. Tiken Jah Fakoly doit déclarer forfait. Motif ? Deux vols successifs qui relient d’ordinaire Bamako à Paris ont été annulés par la compagnie Air France. Résultat des courses, la programmation est chamboulée. Starflam est invité en dernière minute et ouvre le bal…
Lorsque nous débarquons au beau milieu de l’après-midi, Marina Kaye est déjà sur les planches. Mais sa prestation fait quand même pâle figure. Révélée par l’émission télévisée ‘La France a un incroyable talent’, en décembre 2011, la jeune Marseillaise (NDR : elle n’a toujours que 18 printemps) possède un joli timbre vocal, mais son répertoire (NDR : est-ce vraiment du rock ?) s’adresse surtout aux ados prépubères. Flanquée d’un ‘symphonic metal band’ elle affiche une inébranlable confiance en elle. Elle s’autorise une cover du « Feeling good » de Nina Simone ; mais le résultat n’est pas vraiment convainquant. Manifestement, elle doit encore prendre de la bouteille.
Après avoir déambulé entre les nombreux stands militants, les bars et autres balançoires, on met le cap sur le cadre enchanteur du Théâtre de la Verdure. Pour y écouter notre comtesse (ou conteuse) du jour, Giedré. On sent le public nettement plus chaud que pour sa cadette hexagonale. Elle déboule seule sur scène, armée d’une sèche. Giedré c’est un personnage qui cultive les contrastes. Celles et ceux qui ne la connaissent pas imaginent que le répertoire de cette si jolie blonde aux yeux bleus (NDR : elle est de souche lituanienne) privilégie des ballades folk romantiques. Que nenni ! En fait, il est constitué de chansons paillardes dignes de Didier Super. Elle aborde les thèmes de la vieillesse, de la pédophilie, du viol, des déjections et même de la mort. Avec un grand sourire. Le contraste entre son apparence extérieure puérile et le contenu de ses chansons est saisissant. Son humour est particulièrement sarcastique. ‘On m’a dit qu’il y avait beaucoup d’enfants aujourd’hui ; j’espère que ce sont des enfants sourds’. Elle entame son set par « Ode à la contraception » et puis n’oublie pas « Tire la chasse », « Grand-mère », « Pisser debout » ou « Toutes des putes » ; autant de titres qui reflètent son état d’esprit. Mais le plus étonnant procède de la réaction des jeunes, et même des moins jeunes, qui reprennent les paroles en chœur, conférant au spectacle une allure de feu de camp scout.
Les Innocents sont bien plus sages. Bizarre, ils ne rameutent pas la grande foule. Même les photographes et la presse boudent le show. Et ce malgré un passé glorieux ponctué par une ‘Victoire de la musique’, décrochée en 2015. Faut dire que cumuler les Ardentes, Ronquières et les Solidarités, la même année, provoque inévitablement l’overdose. Jean-Claude Urbain et Jean-Philippe Nataf grimpent sur l’estrade. Tout simplement. Le premier est armé d’une gratte sèche. Le second d’une électrique. ‘Il y a un an jour pour jour, on jouait à la fête de l’Huma’, déclare J.P., ‘On nous a dit que ce festival était dans le même thème, et on a adapté notre set list avec des titres plus engagés’. De bonne humeur, le duo aligne ses singles ; ce qui suscite, au sein de l’auditoire, une certaine sympathie. Mais bien gentillettes, ces chansons trempent un peu trop dans la variété pour séduire celles et ceux qui sont à la recherche d’originalité…
Marka et son Magic Stoemp va, a contrario, nous réserver une prestation bien plus rock’n’roll. Au sein de cette grande potée d’artistes bruxellois, on retrouve les revenants Allez Allez, dont sa compagne Laurence Bibot, mais également Marie Warnant ainsi que le tonitruant DJ saucisse. Le petit chapiteau ‘Magic Mirrors’ est plein comme un œuf, et l’ambiance y est bon enfant. Une bonne manière de clore une journée finalement variée, même si elle a vécu des hauts et des bas.
Set list (dans le désordre) : « Summer 2016 », « Jump in or fall », « Je prête à confusion », « Whats’s going wrong », « La poupée barbue », « Bruxelles », « Je parle », « Sans pareille », « It’s only football », « Bruxelles plurielle », « African queen », « Allez allez », « Bruxelles arrive », « Suzie Q » et « Accouplés »
(Organisation : Solidarités)
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Le festival des Barges se déroule au sein du cadre idyllique de l'Abbaye d'Aulnes, un site unique en son genre. La scène est installée sur des barges en bord de Sambre. Elle fait face au public sur la rive gauche (à bâbord). A taille humaine, le festival peut accueillir un peu plus de 8 000 âmes par jour ; et ce samedi, c’est sold out. Il en est déjà à sa sixième édition et commence à devenir une solide référence au cœur de l'été. On s'y sent bien et il existe une grande complicité entre les artistes et le public…
L'astre de lumière est haut dans le ciel et tape déjà dur sur la plaine. Seule zone d'ombre (?!?!?) au tableau, la tente qui protège la régie sons et lumières. Votre serviteur avait dû déclarer forfait la veille, suite à un gros coup de chaleur. L'affiche était exceptionnelle, mais quand il faut affronter de telles conditions climatiques, les organismes ne sont jamais à l’abri d’une défaillance…
C’est à 15h45 que Sonnfjord ouvre le bal. Perso, il s’agit de LA découverte pour l’année 2016. Et pour cause, la formation avait tapé dans son oreille, en supporting act de Joe BeL, à l’AB, et puis au Cirque Royal, en première partie de Caravan Palace. Issu de Braine-L'Alleud, elle est drivée par la vocaliste Maria-Laetitia Mattern. Elle est soutenue par son frère Aurélio (Paon, Lucy Lucy) aux claviers, François de Moffarts (Lucy Lucy) à la basse et au chant, Jérôme Van Den Bril à la guitare ainsi que Fabio Zamagni (Noa Moon) aux drums. Très attendu, son premier album devrait sortit d’ici quelques semaines. Il fera suite à un Ep paru en février 2015 (« Up The Wooden Hills »). D’ailleurs, si le combo va largement puiser dans ce disque pour sa set list, il ne va pas pour autant négliger ses nouvelles compos. Difficile d’en dire davantage sur cette prestation, car la très jolie et prometteuse Emma Bale attend votre serviteur pour une interview… Set list : « The Tree », « Alpinist », « Fever », « Four Hundred Sunny Days », « Desert Town », « City Lights », « Carry On ».
Retour sur la plaine sur laquelle la foule commence à affluer. Mais la température semble encore avoir grimpé de plusieurs degrés. Ce qui n’empêche pas l’auditoire d’être chaud boulette pour assister au spectacle de Julian Perretta. Quoique d’origine italienne, il est de nationalité britannique. Ses bras sont couverts de tatouages. Il ne doit plus y avoir un morceau de peau de libre. Pour la petite histoire, en 2008, il avait rejoint Mark Ronson pour adapter un morceau des Smiths, « Stop Me » ; et en 2009, il avait été invité à assurer la première partie de Beyoncé. Cet artiste prête également sa plume à pas mal de confrères (Jessie J, Cee Lo Green, Taio Cruz, etc.). Il revendique, pour influence majeure, Jamiroquai. Pas étonnant qu’il ait collaboré en compagnie de deux de ses anciens musicos. Tout au long du concert, il va aligner ses hits. Et comme sa pop teintée de soul est propice à la danse, il met une chouette ambiance dans l’assistance.
Place ensuite à Emma Bale, aka Emma Balemans. Dès l’âge de 14 ans, elle s’était illustrée dans l'émission diffusée par VTM, 'The Voice Kids'. 3 ‘Mia's’, un disque d’or, des tas de vues sur YouTube et de streams plus tard, elle est invitée par Milow à assurer le supporting act de sa tournée. Nous sommes alors en 2015. Et certains n’hésitent pas à la comparer à Birdy, Gabriel Aplin voire même Adèle. Faut dire que le succès est au rendez-vous…
Il est 18h15 et elle entre en scène. Sexy, rayonnante, toute de blanc vêtue, elle s’installe derrière un pied de micro garni de fleurs blanches. Elle se sert circonstanciellement d’une gratte semi-acoustique et est rejointe rapidement par deux claviéristes/guitaristes (sèche ou électrique). Pas de bassiste ni de drummer, cette instrumentation est reproduite par un des synthés. Elle attaque son set par une version folk du « All I Want » de Kodaline, la cover qui avait permis de la découvrir sur le plan international. La voix est claire, limpide et lumineuse. Son adaptation du « Strange Entity » d'Oscar And The Wolf est dépouillée. Mais elle est encore meilleure que l’originale. Tout au long de « Nothing Arrived », son toucher de gratte est précis. Elle nous réserve une nouvelle chanson, « Greatest Lover », une compo empreinte de douceur. Autre cover, celle de « Stolen Dance » de Milky Chance ; et elle est particulièrement électrique. Parfois Emma pousse sa voix dans les aigus, à l’instar du tendre « World Untouched ». Elle n’oublie pas « Who's Sorry Now », un morceau co-écrit en compagnie de Jasper Stevelinck. Et c’est un délice pour les tympans. Plus électro, « Strangers » incite l’auditoire à remuer le popotin. Pas de Lost Frequencies, comme en 2015, pour attaquer « Run ». Mais encore une reprise, celle de « Fortune Cookie », un tube signé Milow. Et stupeur, on n’entend plus la voix d'Emma. Panne de micro ! Sans paniquer, elle rappelle ses deux musicos, qui s’improvisent danseurs de samba brésilienne. Et lorsque le son est de retour, Emma reprend le cours de sa chanson. Manifestement, elle a séduit le public du festival de Barges…
Le public est (a) chaud ; et il va complètement se lâcher lors de la prestation de Talisco, très attendue par le public. De son véritable nom Jérôme Alandi, le Bordelais est soutenu par un drummer, un guitariste/bassiste et un claviériste. Basiquement folk, sa musique est à la fois teintée de rock (NDR : à cause de l’intensité des grattes électriques) et d’électro. Ce qui ne l’empêche pas de nous servir des tubes. A l’instar de « Your Wish », « Follow Me », « Sorrow », « Glory » et « Everyone », particulièrement taillés pour la bande FM. Mais le plus intéressant procède de ses nouvelles compos qui figureront sur son prochain opus. Et franchement, à première écoute, elles sont vraiment excellentes. Sans quoi la voix de Jérôme est toujours aussi atmosphérique, des compos qu’il interprète dans la langue de Shakespeare. Et puis, il faut également souligner son art à faire participer le public, qui a vraiment apprécié cette forme d’interactivité.
Au loin, des éclairs lézardent le ciel. La température devient insupportable. L’orage guette. Aussi votre serviteur préfère quitter le festival pour rejoindre ses pénates. Pas de Balthazar. Ce n’est pas un problème, il a déjà vu le band à plus de 10 reprises. Dommage pour Ghinzu. Quant à Mustii, il revient au Cirque Royal. Donc pas de souci pour le revoir bientôt en concert. A l’année prochaine !
(Organisation : Scène sur Sambre)
Mustti + Ghinzu + Balthazar + Talisco + Emma Bale + Julian Perretta + Sonnfjord
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Daptone, label notoire pour héberger des artistes de soul, jazz, funk et reggae (Sharon Jones &The Dap-Kings, Charles Bradley, etc.), a donc décidé de créer une succursale rock. Baptisée Wick, elle devrait ravir les aficionados de rock garage 60’s et de punk 70’s.
The Mystery Lights en est la première signature. Etabli à Brookyn, ce combo est issu de la Californie. En fait, il souhaitait sortir d’un microcosme peu favorable au style musical qu’il pratique. Soit du punk/rock/psyché/garage. Car quand on écoute son premier elpee, on ne peut s’empêcher de penser aux compiles ‘Nuggets’ et ‘Peebles’. Pensez à Chocolate Watch Band, Electric Prunes, aux Seeds ou encore à 13th Floor Elevator. Et pourtant, quoique revivalistes, les compos sont franchement bien torchées. Les guitares sont généreusement fuzz et les interventions du clavier Fafisa rappellent instantanément celui utilisé chez les Fleshtones. En outre, analogique, la production respecte parfaitement l’esprit vintage de ce style musical. Les esprits chagrins vont sans doute reprocher au quintet de vampiriser les sixties. Ce n’est pas tout à fait faux ! Mais c’est toujours plus jouissif que d’entendre toutes ces formations ou artistes se prostituer à l’électro, parce que c’est dans l’air du temps. Et honnêtement, en écoutant ce disque, votre serviteur a pris son pied. Que demande le peuple ? Et pour écouter le disque, c’est ici
Après avoir publié deux Eps en 2013 et 2014 (NDR : intitulés respectivement « Into the Dawn » et « Violence In The Flowers »), East nous propose son premier elpee, « Hula Hoop ». Si les deux premiers essais avaient été enregistrés en duo, cet opus a été concocté sous la forme d’un trio. Et pour cause, Nicolas Del à rejoint Olivier Leclerc et Christophe Raffin depuis 2015.
Manifestement les Lyonnais sont hantés par les eighties ; en l’occurrence la cold wave, l’indus et le post punk. En vrac, on pourrait citer, parmi leurs influences, Cure (« Seventeen seconds »), Neon Judgement (pensez à « Awful Day »), Human League (« Reproduction »), Tones on Tail (davantage que Bauhaus, parce que plus dansant), D.A.F. (pour les passages robotiques) ainsi que Joy Division (NDR : la ligne de basse mais pas la voix). Mais la liste est loin d’être exhaustive. Les sonorités de guitare sont limpides, chatoyantes, un peu comme chez Sad Lovers & Giants, ce qui allège une expression sonore qui ne lésine pas sur les boucles pour entretenir des rythmes martiaux au cœur d’un climat profondément dark. Une seule compo en français, « Tes hanches » ; et elle ne dénote pas dans un ensemble qui tient la route, mais dont les références ne sont pas encore suffisamment digérées pour faire la différence. A suivre, donc…
Le W-Festival se déroule au milieu des champs. A Wortegem-Petegem, c’est-à-dire quelque part entre Audenarde, Deinze et Waregem. Et il se consacre essentiellement à la synth wave, l’electro dance et le post punk. Pour y parvenir, c’est quand même la galère. Aucun panneau indicateur spécifique ne vous dirige vers le site, et le GPS ne renseigne pas de destination ‘Den Brandenwiijn’. Ce n’est qu’après avoir sillonné les routes de campagne, en long et en large, qu’on arrive enfin à bon port. Au milieu de parcelles agricoles, où la moisson vient sans doute d’être achevée. Coup de bol, il ne pleut pas, car sur ces terres, le sol est encore relativement meuble, donnant l’impression de marcher sur des sables mouvants. Un parking y a été aménagé. Après les contrôles d’usage, on pénètre au sein d’un espace particulièrement bien aménagé. Le podium est impressionnant. Il y a du plancher qui couvre le sol sur tout le site et des chapiteaux, dont la plupart sont en structure pyramidale, y sont plantés autour. Judicieusement. Un plus grand a même été érigé à une cinquantaine de mètres face à la scène principale… au cas où il pleuvrait.
En débarquant à 16h05, le set de Heaven 17 vient de commencer. Donc pas eu le loisir d’assister à ceux de The Serious Five, Portrait et De Brassers. Dommage pour ces derniers, car son style qui oscille de PiL à Wire, en passant par The Clash, The Damned et Joy Division mérite qu’on s’y intéresse.
Bref, revenons à nos moutons. C'est à l’issue de la scission de Human League que Heaven 17 est né. Le leader Phil Oakey et Phil Wright prendront la destinée du premier, alors que Glenn Gregory, Martyn Ware et Ian Craig Marsh fonderont le second. Depuis, pas mal d’eau a passé sous les ponts et Ian a abandonné le navire. Malgré quelques hits notoires, le combo est toujours un peu resté dans l’ombre de sa ligue humaine. En outre, il lui a fallu 17 ans, pour qu’il se décide à se produire en ‘live’ (NDR : en ne tenant pas compte des show télévisés, bien sûr). Ce sera en 1997. Et c’est surtout à travers ses vidéos et les pochettes de ses albums qu’il va véritablement s’illustrer. Des clips qui véhiculent le plus souvent des messages politiquement engagés…
Ils sont 5 sur les planches. Soit deux claviéristes (NDR : qui se servent de ‘Roland Fontana’ identiques, excusez du peu), dont Marty Ware, et deux choristes plutôt sexy ainsi que le chanteur Glenn Gregory. Souriant, il a la boule à zéro. Le son est excellent. Et le quintet va nous réserver une chouette prestation au cours de laquelle il va rendre un hommage à David Bowie, en interprétant son « Boys keep swinging »…
Green Gartside n’est pas davantage un adepte des planches. Ainsi, de 1980 à 2006, il n’a accordé aucun concert. Et pourtant, cet artiste a exercé une influence certaine sur de nombreux artistes. Et tout particulièrement sur Beck. Mais aussi Kurt Feldman (The Pains of Being Pure at Heart) et plus que probablement George Michael voire même Prince. Mais ici les avis des spécialistes divergent.
Quoi qu’il en soit, Scritti Politti va nous réserver un set partagé entre compos récentes et tubes, dont les inévitables « Absolute », « Wood Beez » et le plus reggae « The sweetest girl ». Green est soutenu par un préposé aux drums électroniques, un claviériste et un guitariste. Lui-même se consacre à la gratte. Il dispose d’un pupitre devant lui, mais –et c’est particulièrement cocasse– les feuilles qui lui servent d’aide-mémoire s’envolent au gré du vent ; un roadie s’évertuant à y remettre de l’ordre, à plusieurs reprises. Le son est nickel. Peut-être un peu trop puissant, quand même. Et falsetto, la voix de Gartside est d’une douceur infinie. La musique oscille entre synthpop, reggae, hip hop et soul ; mais si le concert s’avère agréable, il n’est guère interactif et finalement, on comprend mieux pourquoi Scritti Politti est considéré comme un groupe essentiellement de studio…
Chanteuse de Kosheen, Sian Evans est très peu populaire au Sud de la Belgique. Grande fan de Joni Mitchell, elle rencontre cependant un énorme succès en Flandre, aux Pays-Bas et en Angleterre. A l’origine, Kosheen était une formation de musique électronique, mais son mélange de rock, de hip hop, de blues de drum n’ bass et folk est devenu de plus en plus organique, au fil du temps. Ainsi, sur les planches, elle est soutenue par un contrebassiste, un claviériste, un drummer, un guitariste (il se sert d’une sèche amplifiée) et de deux choristes. Et franchement, non seulement Sian a du coffre, mais c’est une fameuse showwoman. Elle invite la foule à frapper dans les mains et arpente l’estrade de long en large. Superbe, sa voix me fait parfois penser à celle de Joan Baez. Avant d’attaquer « All in my head », elle enfile une chasuble de couleur turquoise aux motifs fleuris. Mais sur ce titre plus blues, elle pousse ses inflexions vocales à la manière d’une Janis Joplin. En fait, c’est sa voix qui donne l’essentiel du relief à une musique qui malheureusement en manque singulièrement...
Place ensuite à Marc Almond. Tout de noir vêtu et chaussé de lunettes fumées (NDR : qu’il ôtera après quelques morceaux), il grimpe sur l’estrade lorsque tout son backing group est bien installé. Soit un guitariste, un drummer, un claviériste et deux choristes (NDR : une noire et une blanche). Et manifestement, il a l’air de tenir la forme. Et puis sa voix est intacte. Enfin, il fait constamment le show, par exemple en tendant le micro vers la foule pour qu’elle reprenne les refrains, les ‘sha la la la la’ ou encore les ‘woh woh woh’. Il arpente également l’estrade de gauche à droite (NDR : ou de droite à gauche, selon). Frappant des mains ou incitant l’auditoire à l’accompagner dans ses gestes. Et la foule s’exécute avec enthousiasme. Elle se met même à dodeliner de la tête, à chanter et même à danser. Des moments d’émotion traversent votre serviteur à l’écoute de « Bedsitter », « Tears run rings » ou encore « Torch ». Sans oublier l’incontournable « Tainted love », le hit de Soft Cell. En fin de parcours, il n’oublie pas sa version galopante du « Jacky » de Brel. Et achève le show par un titre au cours duquel il échange vigoureusement ses vocaux avec les choristes. Il va bien sûr recueillir des acclamations nourries. Et il le mérite amplement. Franchement, je n’imaginais pas un tel show de la part d’un artiste qui aujourd’hui tente de nouvelles expérimentations…
Ex-Joy Division et ex-New Order, Peter Hook a donc monté son propre groupe, The Light. En compagnie de David Potts à la guitare, de son fils, Jack Bates, à la basse, d’Andy Poole aux claviers et de Paul Kehoe aux drums. Mauvaise nouvelle, ce dernier n’est pas arrivé à destination. Il dispose probablement du même GPS que le mien (?!?!?). Résultat des courses, le claviériste doit aussi se charger de la boîte à rythmes, qu’il manoeuvre en se servant d’un pc portable. Deux basses dans la même formation, c’est plutôt rare ; et c’est ce qui fait le charme du combo. Mais également la guitare, dont les accords bien cinglants sont dignes de ceux dispensés par Phil Cunningham. Car pour le reste, on a quand même le droit d’être frustrés. Bien sûr, les morceaux proposés sont essentiellement puisés dans le répertoire de Joy Division ou des débuts de New Order (« Thieves like us », « Your silent face », « Subculture » « Blue Monday », « Isolation », « She’s lost control », etc.) ; et à l’écoute de ces classiques, on est envahi pas un sentiment de nostalgie. Peter se sert épisodiquement d’un clavinet, qu’il a placé dans un sac accroché à son pied de micro. Malheureusement, la voix de Peter est trop limitée. N’est pas Ian Curtis ou Bernard Summer qui veut. En fait, on a l’impression de goûter à un plat réchauffé. En outre, le set tire bien trop en longueur. Et n’apporte strictement rien de neuf. Peter aurait tout intérêt à engager un bon chanteur, et à oser la différence, s’il ne veut pas voir mourir son projet, à court terme…
Pas vraiment fan d’Alphaville, votre serviteur décide de rentrer à la maison ; et c’est Wim, notre photographe, qui lui a rapporté ses impressions. Un concert au cours duquel le groupe (un drummer, une bassiste, un guitariste, un claviériste et bien sûr Marian Gold au chant) a accordé un set particulièrement énérgique, bénéficiant d’un superbe light show, et tout particulièrement tout au long du hit « Big in Japan », la toile tendue derrière le band reproduisant des images de mangas (« Juliette je t’aime », « Cat’s eyes »), des signes en écriture japonaise ou des tracés géométriques bien nippons, sur fond de lumières rouges. Et selon notre collaborateur, la foule a beaucoup apprécié le show exécuté par le band allemand.
Bref, pour une première, on peut considérer que le W-festival a été une réussite. A taille humaine, il doit avoir attiré plus ou moins 2 000 festivaliers, pour la plupart des quinquas, dont le comportement a été vraiment exemplaire, car ils étaient venus pour faire la fête. Un public au sein duquel on a recensé de nombreux francophones. L’an prochain, faudra peut-être prévoir une autre bière que la pils (NDR : décidément, la blanche n’a pas beaucoup de crédit au Nord du pays), un vin rouge potable (à 4€ le verre, c’est un minimum) et de la nourriture un peu plus variée (entre les frites ou les pizzas, il n’y avait guère d’autre choix). Enfin, si l’organisateur cherche d’autres vieilles gloires qui ont marqué les eighties, tout en ne risquant pas trop de grever son budget, il pourrait penser à D.A.F., Gang of Four, Modern English, Wire et And Also The Trees. Enfin, si ces groupes sont alors encore bien en activité. Ce n’est qu’une suggestion, qui en vaut bien d’autres ; mais franchement, fallait oser un tel festival !
(Organisation : W-Festival)
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Fondé en 1980, Violent Femmes est responsable de deux albums culte. Tout d’abord un éponyme publié en 1982 et « Hallowed ground », deux ans plus tard. Dépouillée et essentiellement acoustique, sa musique campe alors un mélange entre post punk, rock, folk et country. Quant aux textes, tant humoristiques que sarcastiques, ils traitent aussi bien de la frustration sexuelle, de la Bible que de la souffrance, tout en restant résolument ancrés dans la culture sudiste.
Après avoir gravé ces deux opus incontournables, Violent Femmes va connaître un parcours plus chaotique, malgré la sortie de l’excellent « Why do birds sings », en 1991 ; et finalement, il va se séparer suite à une mésentente entre Gano et Brian Ritchie, pour des questions de droits d’auteur. Mais c’est souvent le cas, faute de ressources, il se reforme en 2009, Victor De Lorenzo ne revenant que quelques mois, avant de céder le relais au drummer de Dresden Dolls, Brian Viglione, reparti depuis.
Mais venons-en à ce nouvel opus, « We can do anything », qui sort 16 ans après « Freak Magnet » (NDR : les long playings parus entre-temps, ne sont que des compiles). La plupart des morceaux qui figurent sur cet LP dormaient sur des cassettes non explorées. Ils ont été récupérés, avant d’être retravaillés, en studio, entre Nashville et Brooklyn, sous la houlette d’un vieux pote, Jeff Hamilton. Lors des sessions, le trio a également reçu le concours de Horns Of Dilemma aux cuivres (NDR : sur certains titres) ainsi que de Kevin Hearn (Barenaked Ladies) qui se consacre à l’accordéon, au banjo, au cajón, à la guitare et aux claviers.
La voix déglinguée, nasillarde, si caractéristique de Gano, est intacte. Encore que sur « Issues », sinusoïdale elle me fait plutôt penser à celle de Tim Booth (James). La ligne de basse toujours aussi caoutchouteuse. Et les accords de gratte ont conservé ce feeling grinçant. Mais l’ensemble est quand même fort décousu. Des point forts ? L’excellent « Memory », qui rappelle (?!?!)… Violent Femmes. La polka « I could be anything », digne des Pogues. On croirait même qu’elle a été immortalisée dans un pub. « What you really mean », une jolie chanson signée par la sœur de Gano. Parfois le spectre de Gun Club (« Holy ghost ») voire de 16 Horsepower (« Travelling solves everything ») se met subrepticement plane. C’est sans doute encore dû à ce fameux syndrome du Sud maudit.
Bobby Gillepsie est un caméléon, c’est une certitude. Il est capable de s’adapter à tous les styles. De la pop au rock, en passant par le psychédélisme, le gospel, le punk, l’acid house et bien sûr l’électro qui domine le dernier elpee de Primal Scream (NDR : le onzième !). Enfin plutôt la synth pop, abordée le plus souvent dans l’esprit de Soup Dragons, The Farm et surtout New Order. Même que la voix de Bobbie emprunte parfois le timbre vocal falsetto de Bernard Summer. Lors des sessions d’enregistrement, le combo a reçu le concours d’une brouette de collaborateurs, dont les soeurs Haim et Sky Ferreira, sans oublier Bjorn Yttling de Peter Bjorn and John, à la coproduction.
Le résultat est plus que mitigé. Pourtant, le titre d’ouverture, « Trippin’ on you love’, nous replonge dans le Madchester des Happy Mondays. Et il est superbe. Survitaminé, complexe, menaçant, « When the blackout meets the fallout » baigne dans l’électro indus. Et bien souligné par des chœurs (‘Hallelujah’), « Golden rope » en revient à un format plus rock, plus rollingstonien ; il est même traversé par un excellent solo de saxophone. C’est dans ce style que votre serviteur préfère la formation. Puis rideau. Ballade acoustique élégiaque, « Private wars » aurait ainsi pu figurer au répertoire d’un groupe de metal quelconque. Et le reste ne vaut pas tripette. Mieux vaut donc ne pas trop s’étendre sur le reste, même si parfois les spectres de Yazoo, d’Indochine voire de Patrick Juvet sont très susceptibles de planer…
Sous le curieux patronyme de LiA, se cache Félicien Donzé. Agé de 25 printemps, ce jeune auteur/compositeur/interprète est issu du Jura Suisse.
Précoce, l’artiste a suivi des cours de piano à l’âge de 6 ans. Et à 12, de guitare ainsi que de basse. Deux ans plus tard, il monte déjà sur scène comme chanteur du groupe Ska Nerfs. La formation va publier 4 albums et accorder plus de 300 concerts. En 2010, Félicien crée son projet personnel, qu’il baptise LiA, anagramme de son second prénom. En solo, il a déjà gravé deux elpees, un éponyme en 2011 et « Asphaltes », l’année suivante. Bien qu’il soit constamment sur les routes, il parvient encore à monter un spectacle musical pour enfants en compagnie de Gérald Gentil, « Temps Pis et Temps Mieux », qui mêle chanson, théâtre et projections.
« Quand l’homme s’endort », troisième elpee de l’artiste, a reçu le prix ‘Coup de cœur’ de l'Académie Charles Cros, en 2015. Lors des sessions d’enregistrement, qui se sont déroulées au studio Six, à Bruxelles, il a reçu le concours du guitariste/bassiste Simon Gerber, de la chanteuse Sophie Hunger et du drummer Nicolas Pittet (Kassette, Jérémie Kisling, Lee Scratch Perry). La réalisation a été confiée à Daniel Bleikolm (Robbing Millions, K) et Maxime Steiner (Trip In, Olivia Pedroli). Félicien se réserve bien sûr les vocaux et la guitare.
LiA n'est pas le genre à s'endormir sur ses lauriers, ni sur ses acquis. Il aime le risque et l'aventure. Il adore l'expérimentation et est guidé par le goût, l'instinct et la curiosité.
Parfois tendre et cynique, LiA explore l’être humain : ses pensées, ses rêves, ses mystères, son for intérieur et son langage. Et il se sert de la poésie pour y parvenir. Le titre maître en est certainement le plus bel exemple.
« Les Battements » du cœur reflètent le sentiment d’amour, mais également la santé de l’individu. Lorsqu’ils déraillent, un chirurgien est parfois nécessaire afin d’y remédier… L’homme n’est pas éternel, « Chrysalide » nous le rappelle, car quand la maladie frappe…
« Dialogue Avec La Lune » et « Où vont-ils ? » bénéficient d’arrangements soignés et riches. Sur ce premier titre, de nombreux instruments y contribuent : banjo, lap steel, 4 et 6 cordes, claviers et percus. L’univers est particulier, parfois sombre. L'âme se mue en poète. Une invitation. Le mystère est mêlé au rêve. Rien que le titre de l'album y invite… De toute beauté, le second constitue certainement le meilleur morceau de l’opus. Mais quelle est leur destination ? Dans « Les bois de bouleaux », pour y évoquer la nature en hiver ? Ou bien quelque part dans les étoiles (« Ej sel ia ») ?
Instrumental, « Nage romantique du marin perdu et de la femme poisson » clôt cette œuvre lumineuse.
LiA se produira en concert le 30 septembre aux Deux Ours, à Nandrin, et le 1er octobre au Centre Culturel de Bastogne.
Dr Voy est issu de la Cité des Loups, une formation de métal qui puise son inspiration au sein des seventies. Depuis Slade à Motörhead, en passant par Aerosmith, Deep Purple, Ted Nugent et Lynyrd Skynyrd. Sa musique est brute de décoffrage, énergique et bourrée de testostérone.
« Crazy » constitue son quatrième opus. Il fait suite à « Time Runs Away », gravé en 2007, « Kill The Angel », en 2009 et « That's All Fake », en 2012.
A l’instar des Ramones, le line up du combo réunit quatre faux frères ; en l’occurrence les chanteurs/guitaristes Jeff et Vince, le bassiste Rod ainsi que le drummer Reg.
« Crazy » est partagé en 9 étapes. Et dès le premier titre, « Johnny », ça part à deux cent à l’heure. Les soli de cordes sont dévastateurs. Le parcours est semé d’embûches. Tu risques la gamelle à chaque virage. Mais si tu en prends une à l’issue du premier trajet, pas de panique, l'infirmière –qui illustre la pochette– est au poste pour ramasser les morceaux. Et elle te retape rapidement, grimpe sur ta bécane et vous partez « On The Highway ». Elle est terriblement « Foxy », t'attrape même par les burnes et te force à poursuivre la route vers le Sud profond, en empruntant l'U.S. Route, et pas la 66. L’aventure devient totalement « Crazy », moment pour prendre une pause, te rincer le gosier dans du bon Jack Daniel's, avant d’entamer une course poursuite avec une « Black Shadow ». Manifestement, cette fille est une « Evil Girl ». Elle ne t’a vendu que du « Dreamin' ». Ouais, « You Are Just A Dream » même si elle a un « Lovely Ass »…
Le quartet se produira en concert dans le cadre de la Fiesta City de Verviers ce 28 août, au Festival Des Mauvaises Graines de Verneil-Sur-Avre (France) le 3 septembre, à l'Oug' Rock de Seraing le 23 du même mois et le 29 octobre au Pumpk'Ink Concention Tatto de Morlanwelz. A vos agendas !
Issu de Frameries, Xcess pratique un rock alternatif, fruit de la rencontre entre grunge musclé et stoner mélodique. Encore que la musique de ce band recèle également des traces de punk, de pop et de punk.
Le line up de ce quatuor réunit le bassiste Sylvain Signore, le gratteur Alex Delcroix, le drummer Arno Pavot et le chanteur Ben, dont la voix rocailleuse mais harmonieuse est quand même singulière.
« Intro » s’ouvre dans un climat dubstep.
Riffs de guitare gras et huileux ainsi que percus mordantes alimentent le fulgurant « Like A Stone ».
Torturé, « Time Said » est hanté par Pearl Jam et Nirvana, un titre au cours duquel la voix de Ben est bien mise en exergue. Elle hurle son désespoir sur « Radio song », un morceau au cours duquel la gratte s’affole.
Plus paisible et mélodieux, « Excess » est une plage particulièrement radiophonique. Tout comme le tendre « Utopia », une piste caressée par les accords de cordes. Idéal à écouter en dégustant un Jack Daniel's bien serré, au sein de votre salon. Sans doute pour y savourer l’élégant et plus classique « Television ». Indolent, « Every You » est idéal pour entraîner votre partenaire sur le dancefloor.
Une « Obsession » ? Les States. Caractérisé par sa ligne de basse vrombissante, « Animals » lorgne vers un Limp Bizkit au sommet de son art.
Et décidément, le petit écran inspire Xcess, puisque l’opus s’achève par « TV Unplugged ».
Pour un premier essai, il est manifestement prometteur !
Le Moulin Fantôme se situe près des étangs du Coeurq. Cet endroit transpire le rock'n'roll. Pas pour rien que la signature de Paul McCartney figure dans le livre d’or, un livre d’or que le proprio, Phil, est très fier de vous montrer. Ce soir, une soirée très particulière va s’y dérouler. Elle est proposée par un groupe suisse répondant au nom de The Rambling Wheels. Fondé en 2003, il est issu de Neufchâtel. Le dernier artiste helvète qui y a foulé les planches n’est autre que LiA ; et il avait fait un véritable tabac…
L’auditoire est constitué de mélomanes avertis. Mais le concert démarre avec 45 minutes de retard sur l’horaire prévu. Faut dire que le public ici n’est guère ponctuel. D’ailleurs, en début de set, il est plutôt clairsemé ; cependant, il finira par bien remplir la salle. Les musicos sont vêtus de Levi’s retenus par des bretelles et ont enfilé des chemises de couleur noire. Seul le drummer est coiffé d’une casquette bien yankee. Il ne leur manque que les chapeaux pour ressembler à des cow-boys. Quoi qu’il en soit, leur attitude est particulièrement cool. Les pseudos choisis par les musiciens sont cocasses. Jugez plutôt : Wheels au chant et à la guitare, Mr Jonfox à la basse, Mister I. aux claviers et Fuzzy O'Bron aux drums. La scène n'est pas très large, mais chacun y trouve sa place. Trois albums à l’actif du quatuor, dont le dernier est paru l’an dernier. Et un single gravé en juin 2016, qui fait l’objet d’un clip vidéo, « Stories Upon Your Lips » (voir ici)
La set list va puiser au sein de l’ensemble de la discographie du band, soit « The Thirteen Woman Of Ill Repute » (2014), « The 300'000 Cats Of Bubastis » (2011) et « Furry Tales » (2009).
« Giving All The Gold » ouvre les hostilités. Très old school, le morceau puise ses sources à la fois chez Led Zep et The Killers, alors que la voix évoque Steven Tylor, le chanteur d’Aerosmith.
Le son est léché et précis. Une véritable horlogerie suisse. Le café concert est de mieux en mieux garni. Mais dehors, la température est estivale, et une partie de la foule préfère savourer la musique extra-muros, car le cadre y est magnifique.
Psychédélique, l’intro de « Somewhere To Go » est rogné par les claviers. Le spectre de Ray Manzarek (The Doors) se met à planer ; mais progressivement, le morceau prend de l’épaisseur et se charge d’électricité, les riffs de Wheels se chargeant d’entretenir ce climat électrique. Plus pop, « Runing After Time » est amorcé par les ivoires, un titre dont les sonorités nous replongent dans les eighties. Le chanteur/gratteur invite la foule à se rapprocher de l’estrade. Au fil du concert, ses interventions aux cordes sont de plus en plus présentes. Et tout particulièrement sur « Shadows we've Become ». « Interstellar Riot », est interprété en mode guitare/voix ; et la compo passe bien la rampe, d’autant plus qu’en fin de parcours, percus, piano et gratte s’emballent dans un bel ensemble. Et la prestation de s’achever, après 75 minutes, par « Wake Up ». C'est la fin. Enfin pas tout à fait, car à l’issue de ce spectacle, tout le monde se retrouve dans le jardin.
C’est le moment propice pour se désaltérer, autour d’un brasero ; moment choisi par Wheels pour s’illustrer sur un ukulélé. Mais manifestement, les musicos de The Rambling Wheels n’ont pas envie d’aller roupiller. Aussi, ils décident de revenir dans la salle pour accorder un rappel de plus d’une heure quart. L’horloge indique 2 heures, lorsque ce deuxième concert s’achève. Finalement, le combo aura accordé 150 minutes de prestation. Sans chichis !
Organisation Julien Farinella (Art-I) + Le Moulin Fantôme
Las Kellies est une formation féminine issue de Buenos Aires dont la musique s’inspire à la fois du garage, du shoegaze, du psychédélisme, de la new wave, du post punk et du rock, naviguant quelque part entre ESG, Thee Oh Sees et Delta 5. « Friends & Lovers », son nouvel elpee, paraîtra ce 14 octobre 2016. Drivée par Silvina Kelly et Cecilia Kelly, le line up vient d’accueillir une nouvelle membre, la bassiste Manuela Ducatenzeiler. Et elle participera à la tournée européenne du trio prévue pour cet hiver.
Pour voir la vidéo de « Summer Breeze », un extrait de cet opus, c’est ici
Al’âge de 82 balais, Léonard Cohen sortira un nouvel album cet automne. Produit par son fils, Adam Cohen, il s’intitulera « You want it darker ». Ce sera son 14ème studio.
Tracklisiting
1. “You Want It Darker”
2. “Treaty”
3. “On the Level”
4. “Leaving the Table”
5. “If I Didn’t Have Your Love”
6. “Traveling Light”
7. “Seemed the Better Way”
8. “Steer Your Way”
9. String Reprise/ Treaty
Ce 7 octobre 2016 paraîtra le nouvel album de Green Day, « Revolution radio ». Il s’agira de son 12ème studio.
Produit par Green Day et enregistré à Oakland, il réunit des hymnes rongés par la complexité et l’incertitude de la vie contemporaine « Bang Bang », c’est son premier single ; et il fait l’objet d’une vidéo (voir ici)
Tracklisting
1. Somewhere Now
2. Bang Bang
3. Revolution Radio
4. Say Goodbye
5. Outlaws
6. Bouncing Off The Wall
7. Still Breathing
8. Youngblood
9. Too Dumb To Die
10. Troubled Times
11. Forever Now
12. Ordinary World
C’est déjà le dernier jour du Sziget ! Le calendrier n’en est pas la seule preuve. Il suffit de se balader autour des tentes pour comprendre que pour bon nombre de festivaliers, il est temps de prendre un peu de repos. Mais avant le retour au pays, il reste encore huit bonnes heures de musique. Let’s go !
L’Europe Stage accueille une nouvelle fois le premier concert de la journée. Il s’agit de Salmo, un ‘gruppo’ de rap italien. 95% de l’audience doit certainement être composé de ressortissants du pays de Dante. Il faut dire que ce collectif est particulièrement notoire dans la botte ! Soutenu par ses collaborateurs, le chanteur met immédiatement le feu. Je ne comprends strictement rien de ce qu’il déblatère, mais son chant est nerveux et puissant. En outre, il a recours à des refrains aisément mémorisables. Lors d’un morceau de reggae –apparemment récent– il enjoint la foule à se diviser en deux camps, afin qu’elles se rentrent dedans. La journée démarre en force et elle se déroulera sous le signe du pogo !
Après une petite restauration, direction l’A38 Arena pour applaudir FIDLAR. Issu de Los Angeles, ce groupe de garage est, à ce jour, responsable de deux excellents elpees. Une chose est sûre, il va faire très chaud sous la tente. En fait, le combo jouit d’une notoriété turbulente. Et dès 18 heures, le chapiteau se transforme en véritable sauna. Pourtant, on est surpris par le premier titre du set. Une reprise du « Sabotage » des Beastie Boys. Et comme prévu, la foule remue déjà dans tous les sens. Une agitation qui sera constante tout au long du show. Et en enchaînant par « Cheap Beer », Zac Carper et ses potes mettent directement le public dans leur poche. Véritable hymne à la boisson, le morceau fait mouche ! Les compos défilent sans guère de répit. Tout le monde se bouscule et Zac passe la moitié du concert à jouer de la guitare, couché sur les planches. Mais impossible d’observer plus de dix secondes d’affilée ce qui se passe sur l’estrade tellement il y a du remue-ménage dans la fosse. Après le surpuissant « No Waves », je craque. Je suis forcé de sortir du chapiteau pour rejoindre le bar adjacent. La bouteille d’eau achetée passe cul sec et je retourne dans la bataille. Tout le monde est littéralement baladé du 30ème au 3ème rang sans trop comprendre comment. C’est la folie. Et physiquement, c’est éreintant. Les festivaliers vont perdre de nombreux litres de sueur durant l’heure de show ! Et c’est à l’issue de « Cocaine » que FIDLAR tire sa révérence. Il s’agit de la chanson la plus emblématique du combo. Elle baigne au sein d’un climat malsain ; ce qui ajoute du piment à cette fin de spectacle. Le quatuor californien a donné tout ce qu’il avait dans le ventre. Bien aidé par un public déchaîné, il a provoqué le plus beau pogo du Sziget. Et l’intensité était telle que de nombreuses personnes se sont effondrées, dès les derniers accords exécutés. Il ne leur restait plus qu’à aller s’hydrater. C’était même devenu impératif.
Après avoir pris un bon verre, cap vers la Main Stage pour un concert qui devrait être parfait et en même temps nous réserver un moment de détente : celui de The Last Shadow Puppets. Soit le projet commun d’Alex Turner (Arctic Monkeys) et Miles Kanes (The Rascals). Le duo est venu défendre son dernier opus, paru il y a quelques mois (« Everything You've Come To Expect »). Un rock bien british mais plutôt paisible ; et certainement bien plus cool que celui pratiqué par Turner et ses singes arctiques. On arrive plus au moins à mi-concert ; mais il y a encore quelques jolies compositions dans la set list à savourer. A l’instar de « Bad Habits », aussi dansante qu’addictive. Mais ce qui frappe d’abord, c’est l’état d’ébriété affiché par Alex. Il est même carrément bourré. Une chose est sûre, il n’a pas carburé à l’eau de la journée. S’il partage le chant avec Miles, il semble bien moins conscient que son compère. Son regard est livide. Il est même drôle à regarder, car il fait absolument n’importe quoi. Il finit même à quatre pattes durant la cover du « Tottaly Wired » de « The Fall ». Heureusement, les deux artistes se connaissent parfaitement. Ce sont des amis. Et ils sont parfaitement complémentaires. A plusieurs reprises ils osent l’impro ; et le résultat est totalement bluffant. Bref, on a vécu un bon moment en compagnie de marionnettes qui n’ont besoin de personne pour les articuler !
On reste sur place pour vivre l’‘End Show’ d’Hardwell ; mais franchement, hormis les artifices pyrotechniques, son dj set est vraiment banal.
On change alors de décor, puisque sous l’A38, Bullet for My Valentine achève sa prestation. Devant de nombreux fans. Il faut préciser qu’il y a près de 20 ans qu’ils sévissent sur la scène métallique. Les Gallois sont en pleine forme. Le quatuor n’a strictement rien perdu de son énergie et propose un set partagé entre ancien et nouveau répertoire. Et alors que tout le monde pense que le spectacle est terminé, il nous offre un rappel de deux chansons, clôturant définitivement le show par le tube « Walking the Demon ». Il me semblait bien que cette chanson manquait à la set list…
Crystal Palace, ce sera le dernier concert de ce Sziget pour votre serviteur. Honnêtement, avant qu’il ne débute, une grande crainte m’avait envahi. Et pour cause, depuis le départ d’Alice Glass, Ethan Kath s’est retrouvé un peu seul. La chanteuse charismatique et son partenaire n’étaient plus sur la même longueur d’ondes. Et elle a décidé de voler de ses propres ailes. Il a donc recruté une nouvelle vocaliste. Quid de la remplaçante, alors ? L’A38 est plongée dans l’obscurité. Même les écrans géants sont éteints. Les haut-parleurs crachent leurs rituelles sonorités électro ; mais la voix est beaucoup trop en retrait. A tel point qu’on dirait presque de la musique instrumentale. Edith Frances (NDR : c’est la nouvelle !) fait pâle figure dans le rôle d’Alice. Bref, les appréhensions se confirment : toutes les magnifiques chansons du premier album ont été abandonnées, car elles étaient bien trop imprégnées par la personnalité de Mrs Glass. Seule Crimewaves échappe au carnage, maigre consolation… En fin de set, « Celestica » tentera bien de nous mettre un peu de baume au cœur, mais la déception est immense. Dommage de clore ce festival par une aussi piètre prestation…
Les bagages sont prêts et l’avion décolle dans quatre heures. Il est temps de partir. Le Sziget est un événement bien à part de tout ce que votre serviteur a pu vivre dans le passé. Le temps semble comme figé sur cette île où finalement la musique n’est absente qu’entre 6 et 10 heures du matin. Le public vient de tous les horizons pour faire la fête ; et la solidarité est le maître mot. Des bars ouverts toute la nuit ou des tentes plantées à dix mètres des scènes. Une telle situation n’existe qu’à Budapest ! Côté musique, on regrettera une programmation un peu trop commerciale sur la Main Stage. Pour le reste, c’était top ! Dans l’avion, les souvenirs se bousculent et il est certain que lors de la première nuit dans mon lit, les rêves vont être colorés ! A bientôt Sziget. Et surtout, ne change pas !
(Organisation : Sziget Festival)
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Avant de lancer le projet Roosevelt, Marius Lauber a joué le rôle de DJ dans sa ville natale, Cologne. C'est en 2013 que le jeune Allemand publie son premier elpee sous son nouveau pseudonyme. Ces quelques morceaux lui permettent de se faire connaître et d’assurer le supporting act pour des formations telles que Crystal Fighters ou encore Hot Chip. Ce qui va lui conférer une certaine notoriété et surtout déboucher par une signature sur le label électronique ‘Greco-Roman’.
A 26 ans, Marius Lauber propose donc aujourd'hui son premier album. Eponyme, il a été produit par Chris Coady (Beach House, Futur Islands). Passé l'intro, les morceaux electro/pop hautement addictifs se succèdent. Roosevelt évolue aux confins de formations comme Hot Chip (en moins ‘rock’) et Caribou (en moins cérébral). Les lignes électro s'intercalent entre les accès de basse caoutchouteux et les riffs de guitares funky/disco. Et "Wait Up" en est certainement le plus bel exemple. Lorsqu’il pose sa voix sur son expression sonore, les plages se révèlent plus pop. Purement instrumentales, elles baignent alors dans une forme d’électro vintage réminiscente des eighties ("Night Moves").
Cet LP devrait donner un coup de boost à cet artiste allemand dont on espère une petite visite, chez nous, dans un futur proche. Car manifestement, ses concerts doivent certainement se révéler jouissifs et entraînants…
"Inner Journey Out" constitue le troisième album de Psychic Ills. Il fait suite à "One Track Mind", paru en 2013. Tres Warren (voix/guitare) et Elizabeth Hart (voix/basse) sont toujours aux commandes ; et pour enregistrer cet opus, ils ont invité quelques collaborateurs.
A première écoute, il faut reconnaître que cet elpee n’apporte rien de neuf. A l’instar de son patronyme, le duo new-yorkais trempe son expression sonore dans le psychédélisme. Treize titres destinés à nous plonger dans leur transe hallucinogène. Les riffs de basse sont hypnotiques et les interventions de claviers vintage frémissantes (" Back to You" et "Another Change" en sont deux excellents exemples). A tour de rôle Warren et Hart viennent poser leur voix alanguie et langoureuse sur les compos. Certaines pistes prennent une coloration davantage americana, et tout particulièrement lors des interventions d’harmonica ou de pedal steel. Des ballades acoustiques qui permettent de s'échapper un instant (notamment sur "I Don't Mind") de cet univers vaporeux. Le long playing recèle également deux plages strictement instrumentales. Elles sont tout à fait dispensables.
Quoique de bonne facture, cet "Inner Journey Out" devrait passer comme une météorite. Son psyché/rock est chatoyant, mais sans grande singularité. Il risque donc de disparaître aussi vite, qu’il n’est apparu…
Ce n'est pas la première fois que Sam Beam, mieux connu sous son pseudo Iron and Wine, se lance dans une collaboration. Sa précédente ? Elle remonte à l’an dernier, avec Ben Bridwell, le chanteur de Band of Horses. La plus notoire ? Elle date de 2005, auprès de Calexico. Le songwriter a donc choisi Jessica, aka Jesca, Hoop comme partenaire. La chanteuse folk américaine jouit d'une certaine notoriété au pays de l'Oncle Sam. Elle aussi coopère régulièrement. Peter Gabriel et Tom Waits figurent parmi les mythes qui l’ont invitée. Et puis également des formations comme Shearwater, Wilco ou encore Willy Mason. Au fil du temps, ces deux artistes sont devenus de grosses pointures du folk yankee. Faut dire que vu leur cv long comme le bras…
Pour enregistrer "Love letter for fire", les deux folkeux se sont entourés d'une belle brochette de musiciens parmi lesquels on épinglera la présence du percussionniste Glenn Kotche (Wilco) ou encore du violoniste Eyvind Kang (aperçu aux côtés d'Animal Collective mais également de The Decemberists). Quant à la production, elle a assurée par Tucker Martine (Sufjan Stevens, Modest Mouse, ...) Du beau monde quoi…
Pas de grosse surprise, néanmoins, à l’écoute de cet elpee. La musique proposée par Sam Beam et Jesca Hoop baigne dans le pop/folk. La voix paisible du barbu et celle gracieuse et maîtrisée de Jesca se conjuguent à la perfection. Et parviennent à atteindre leur pic d’intensité tout au long de "On Way to Pray" ainsi que sur "Know the Wild that Wants You". Les arrangements sont eux variés et impeccablement dosés. Cependant, tout au long de ce disque, on se rend compte que Sam prend son pied en s’investissant au cœur de morceaux plus accessibles, aux accents nettement plus folk. Chez Iron and Wine, son répertoire est manifestement superbe, mais le plus souvent il est à la limite de nous plonger au sein d’un état de léthargie. Les 13 plages de "Love letter for fire" nous tiennent constamment en éveil. "Chalk it up to Chi" se distingue par son refrain plus pop. Mais s’il fallait mettre en exergue un seul titre, on choisirait le superbe "Valley Cloud", véritable hymne à la nature.
Bref, si "Love Letter for Fire" n'est pas de nature surprenante, il reflète tout fait le talent des deux protagonistes.
Et si vous souhaitez le vérifier, rendez-vous au Botanique ce 9 septembre, date à laquelle le duo se produira.
‘Scour’ : cinq lettres derrière lesquelles se cache le retour de Phil Anselmo (ex-Pantera, Down, Superjoint, Phil Anselmo & The Illegals). Faut dire que début 2016, il avait rencontré quelques déboires, à cause d’un salut nazi exécuté en fin de concert. Un geste que le chanteur regrettera très vite, invoquant l’absorption d’une trop grande quantité de vin. Quoi qu’il en soit, après avoir été discret pendant plus de six mois, Phil Anselmo a remonté un nouveau side-project (un de plus !) en compagnie de John Jarvis (Pig Destroyer), Derek Engemann (Cattle Decapitation), Chase Fraser (Continuum, Animosity, Decrepit Birth) et Jesse Schobel (Strong Intention). Un coup d’œil à la cover de cet Ep éponyme ne laisse guère planer de doutes : des lettres blanches étriquées inscrites sur un fond noir, l’homme fort de la Nouvelle-Orléans a décidé de retenter l’expérience Black Metal, vingt-deux ans après l’avoir pratiqué sur un autre side-project, Christ Inversion.
Qu’en dire ? Il faut savoir qu’Anselmo n’est généralement pas de ceux qui se contentent de faire du surplace et a plus d’une fois démontré qu’il préférait aller taper de la pioche dans les roches du Metal extrême. Mais… il semble apparemment ne pas avoir trouvé le bon filon cette fois-ci. Contrairement à son habitude, c’est sur une assiette d’un plat réchauffé que le met nous est ici servi. « Dispatched », premier morceau, commence très fort : cinq coups de cymbales et la machine s’emballe à coup de double pédale et de riffs longs et froids. Telle… une belle copie de Dark Funeral de l’époque « Diabolis Interium »… c’était, il y a déjà quinze ans. S’en suivront six titres du même acabit : du bon Black Metal, alternant entre rapidité d’une puissance dévastatrice et temps plus calmes et oppressants, mais absolument rien de neuf sous le soleil noir.
À tel point qu’on ne peut s’empêcher de reconnaître que le soufflet de ce premier Ep retombe prématurément. Qu’on ne s’y méprenne pas : le contenu est bon, mais certes pas digne d’un Phil Anselmo capable de nous entraîner à travers des sentiers jusque là restés inexplorés. Une tentative de rentrer à nouveau dans le monde musical en empruntant la petite porte ? Ou tout simplement l’envie de se faire plaisir sans spécialement chercher à réinventer la roue ?
Plus que deux jours à savourer… Pourtant, la fatigue est de plus en plus palpable ; mais heureusement, la chaleur est un peu retombée et quelques nuages bienvenus se sont invités dans le ciel. C’est une bonne nouvelle, car aujourd’hui la plupart de la journée se déroulera devant la Main Stage. Mieux vaut éviter les insolations !
Il est 16 heures quand Years and Years grimpe sur l’estrade. Sculptés dans l’électro/pop, les morceaux sont bien trop lisses ; en outre, la voix du chanteur est excessivement mise en avant. Surtout qu’elle n’est pas vraiment irrésistible. Pas de quoi s’emballer. Finalement, on a l’impression de se farcir le show d’un facsimilé d’Oscar and the Wolf ; mais en moins bien. Cependant, le public féminin semble à nouveau prendre son pied. Tant mieux pour elles, alors !
Pour votre serviteur, la tête d’affiche de ce lundi revient à Kaiser Chiefs. Faut dire qu’il est un fan de longue date. Et puis, le chanteur, Ricky Wilson, est une véritable bête de scène. Le set démarre à 17h45. Le ciel est gris mais il ne pleut pas. C’est parfait ! A la surprise générale, la formation anglaise entame les hostilités par une nouvelle compo : « We Stay Together ». C’est une première ! Mais cette ballade diffère du rock nerveux pratiqué, en général, par le band issu de Leeds. La chanson est agréable à l’oreille, mais elle n’est pas vraiment transcendante. Heureusement, on ne reste pas trop longtemps sur sa faim. Car le combo embraie immédiatement par « Every Day I Love You Less And Less ». Soit le titre d’ouverture de son premier LP. Caractérisé par sa mélodie addictive et son refrain contagieux, ce morceau est du pur bonheur ! Tiens, le suivant est encore récent. Apparemment, la set list alterne ancien et nouveau répertoire. Pas un mauvais choix, car il permet de reprendre sa respiration après chaque tube ! Suivant sa bonne habitude, Ricky communique énormément avec son public et prend plaisir à le faire hurler de chaque coté de la fosse, ‘Kaiser’ et ‘Chiefs’. Tout en imposant le tempo. L’ambiance monte encore d’un cran ! Et bien sûr, le set s’emballe définitivement dès les premières notes de « Ruby », chanson reconnaissable entre mille. L’auditoire chante le refrain en chœur. Plus de temps de récupération, car le team va enchaîner par un triptyque de folie ! Après l’excellent « The Angry Mod », le classique « I Predict a Riot » résonne à travers la plaine. De quoi déclencher un pogo général. J’en perds même une chaussure. Pas grave, l’instant valait le coup ! Ricky Wilson décide alors de rejoindre la foule dans la fosse. C’est la folie ! On imagine alors que le set va s’achever tranquillos par le « Pinball Wizard » du Who. Mais les Anglais en ont encore sous la pédale et s’attaquent à « Oh My God ». Constant qu’il lui reste encore un peu de temps disponible, Wilson intègre des ‘Na Na Na Na Naa’ au beau milieu de la chanson. Incitant le public à reprendre ces onomatopées, en chœur, bien entendu. Et pour couronner le spectacle, il escalade un pylône avant d’entonner une dernière fois son ‘Oh My God I Can’t Believe It…’ Le show de Kaiser Chiefs s’est révélé à nouveau grandiose. Et l’intensité qu’il y a injectée était tout bonnement phénoménale. Un plaisir pour les oreilles et les yeux !
Noel Gallagher et ses High Flying Birds succèdent à Kaiser Chiefs. Pas de quoi en faire tout un plat, mais il est toujours chouette de revoir un membre d’un des plus célèbres duos de frères ennemis, en concert. Bien sûr, ce sont les morceaux du répertoire d’Oasis qui recueillent le plus de succès. A l’instar de l’incontournable « Wonderwall ». Sans quoi, le set s’avère désespérément plat. Pourtant, Noel se montre particulièrement sympa à l’égard de son auditoire. Enfin, davantage que d’ordinaire. Opération séduction ? Possible, surtout depuis qu’il a annoncé, il y a quelques jours, avoir l’intention de reformer Oasis, en compagnie de son frangin. Affaire à suivre donc…
On abandonne la prestation du célèbre Mancunien flanqué de ses Oiseaux qui volent haut, pour mettre le cap vers l’A38 Arena, où Chvrches va se produire. Et je dois être parmi les derniers à avoir pris cette décision, car bon nombre d’autres mélomanes se sont déjà bien installés sous le chapiteau. Si bien qu’en débarquant, il est bourré comme un œuf. Et à cette heure-ci, c’est inattendu ! Il faudra donc assister au début du spectacle, à l’extérieur. Il règne une ambiance incroyable sous la tente. Faut dire que non seulement la belle Ecossaise ne manque pas de charme, mais elle a un don pour manipuler la foule. Maintenant, côté musical, l’électro/pop dispensée par la formation n’est vraiment pas dans mes cordes…
Retour donc sur la scène principale où Sia est programmée. Quand elle monte sur les planches, elle accuse un léger retard. Elle est vêtue d’une majestueuse robe blanche. Qui s’ouvre à mi-parcours d’« Alive » pour laisser la place à trois danseuses. Parmi lesquelles figure la petite Maddie Ziegler, devenue célèbre pour ses apparitions remarquables dans les clips de l’Australienne. Une chose est sûre, c’est l’autre star du show. En fait, on se demandait comme Sia –en général, bien trop statique– allait parvenir à rendre ses spectacles attractifs. Et bien elle a trouvé la solution : elle demeure en retrait, et laisse les danseurs et les acteurs focaliser tous les regards. Parfois on a l’impression d’assister à une pièce de théâtre, voire à un film. Si les titres les plus notoires ne sont pas négligés, il faut avouer que l’assistance est avant tout scotchée par le talent de Maddie. La gamine épate la galerie et tout particulièrement sur « Eslastic Heart », morceau au cours duquel elle réalise une performance parfaite en duo avec un danseur (NDR : qui n’est pas Shia Labeouf, comme dans le clip). Le show est superbement travaillé, et au sein d’un amphithéâtre, il devrait être incroyable.
Impossible ensuite d’accéder à l’A8 Arena, pour assister au concert de M83. Il y a beaucoup trop de monde, y compris à l’extérieur. Tant pis, on se contentera de l’Europe Stage où un groupe luxembourgeois, Say Yes Dog, a pris place sur le podium. Les drapeaux grand-ducaux flottent dans les airs. Le trio défend une forme d’électro assez proche de celle pratiquée par M83. Il y a peu de monde sous la tente, mais le combo se vide les tripes. Et franchement certains morceaux, surtout les plus dansants, comme « A Friend » ou « Stronger », passent parfaitement la rampe…
Une nouvelle journée se termine. Encore 24h à tenir. Mais pourquoi donc se plaindre quand on prend autant de plaisir ?
(Organisation : Sziget Festival)
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Déjà dimanche ! Le temps passe trop vite… Et pourtant, les nuits sont très brèves sur l’île de la liberté. La moitié du festival est déjà derrière nous et il ne reste donc plus que trois jours de musique. On va en profiter à fond ! C’est aussi une journée au cours de laquelle les drapeaux belges vont flotter dans le ciel hongrois, car Oscar And The Wolf se produit à l’A38 Arena !
Mais préalablement, direction la Volt Stage, située juste en face du podium où se produira le loup belge, en début de soirée. Babel foule les planches de cette estrade consacrée à la scène hongroise. Un jeune quatuor qui pratique un rock nerveux plutôt british. D’ailleurs, le Led Zeppelin constitue une de ses influences majeures. Il ne doit pas y avoir plus de 50 âmes ; mais malgré le contexte, le combo donne tout ce qu’il a dans le ventre. Les cordes sont acérées et la voix est particulièrement agréable à l’oreille. Hormis quelques mots en magyar, les textes sont exprimés dans la langue de Shakespeare. Ce qui facilite la compréhension, on ne va pas le cacher ! Sympathique, cette formation issue de Budapest constitue une jolie découverte pour votre serviteur !
Avant qu’Oscar ne grimpe sur l’estrade, on a encore le temps d’assister au set de Szabo Benedek Es A Galaxisok. Un combo de blues local, ma foi, fort classique, dont le chanteur impressionne, surtout pas sa voix singulièrement rauque.
Dès que la route est traversée, l’A38 ouvre ses portes. Les drapeaux belges et les maillots des Diables Rouges sont en supériorité numérique. Il n’est que 16h45 et le chapiteau est déjà bien rempli ! Oscar and the Wolf s’était produit à l’Alhambra de Mons, il y a deux ans, devant 300 personnes. La progression est hallucinante ! Si on ne peut qu’être impressionné par ce parcours, le scepticisme est de rigueur en ce qui concerne la musique. Les compos sont un peu trop tranquilles à mon goût et bien trop focalisées sur Max Colombie, le leader du combo. Malgré des tubes comme « Princes » ou « Strange Entity », le set ne parvient pas à m’emballer. En outre, le Belge joue beaucoup trop avec son image de beau mec ; et à la longue, cette attitude devient lassante voire agaçante. Ansi, le show devient de plus en plus redondant ; aussi, je décide de m’esquiver, un peu avant sa fin. En fait, ce genre d’électro/pop n’est vraiment pas ma tasse de thé…
Changement complet de décor sur la Main Stage. Sum 41 monte sur les planches. Il s’agit d’une des figures du proue du pop/punk de la fin des 90’s. A cette époque, les stations radiophoniques diffusaient régulièrement des titres comme « In Too Deep » ou « Still Waiting ». Le band canadien est donc de retour, cet été, avant de publier un nouvel elpee, dont la sortie est prévue pour la rentrée. C’est en tout cas typiquement le genre musical que les festivaliers appréciaient au cours de leur adolescence. Et manifestement, ils sont ravis de voir que le petit Deryck Whibley n’a rien perdu de potentiel vocal énergique. Peut-être pris d’un élan de nostalgie, la fosse commence à remuer dans tous les sens et se laisse entraîner par la puissance des morceaux développée par les Canadiens. Et cerise sur le gâteau, Sum 41 ose une reprise du « We Will Rock You » de Queen. Plutôt réussie d’ailleurs ! They are back !
Profitant d’un petit vide dans la programmation, je décide d’aller prendre une douche. Et elle est franchement réparatrice. Retour vers la Main Stage, vers 21h30, pour le dj set de David Guetta. Le Français jouit d’une énorme réputation dans le milieu. Pourtant, sa philosophie ne m’emballe guère. Trop commerciale à mon goût. Par curiosité, je me plante aux premiers rangs. Bien évidemment, le Parisien enchaîne les tubes. Surprise quand même, le répertoire est varié. Entre les passages électro et house, le rock a également droit de cité. A l’instar du remix d’un titre des White Stripes. Il est même plutôt sympa. Et le morceau qui a servi lors de l’inauguration de l’‘EURO 2016’ y passe aussi, forcément. Mais celui-là, on l’a trop entendu durant la compétition française… Finalement, je m’éclipse, après « Sexy Bitch », que reprend l’ensemble de la foule, avec enthousiasme. Guetta a finalement agréablement surpris dans le choix de sa set list. On s’attendait à bien pire !
Une nouvelle fois, c’est dans l’A38 que la suite de la soirée se déroule. Brains grimpe sur le podium, quand nous débarquons. Ce collectif de drum&bass jouit d’une solide notoriété à Budapest. Le spectacle est particulièrement énergique ; et on se prend facilement au jeu, même si on ne comprend rien à ce que le chanteur raconte. Pas le genre de truc qu’on réécoutera une fois rentré, mais très sympa sur place !
Bloc Party est attendu de pied ferme. Les deux premiers long playings de la formation insulaire avaient apporté un vent de fraîcheur à la scène rock contemporaine. Depuis, elle a légèrement changé de cap en tâtant de l’électro. Une option pas vraiment convaincante. Apparemment, le set devrait inclure de nombreuses compos qui datent des débuts. C’est une bonne nouvelle ! Pourtant, Kele Okereke et ses acolytes entament leur show par le paisible « Only He Can Heal Me », une nouvelle compo. Un démarrage en mode mineur. Heureusement, « Hunting for Witches » embraie. C’est un des titres les plus notoires du band et il va définitivement lancer le concert. Hormis l’insipide « Mercury », le climat monte en puissance pour atteindre son premier point d’orgue sur « Banquet ». Quel plaisir de retrouver ces riffs de gratte tellement caractéristiques qui ont maqué les premiers pas de Bloc Party ! Mais aussi la voix du chanteur, dénuée de tout artifice. Rien que du bonheur ! Et après un interlude de deux ou trois morceaux plus calmes, « Flux » repart en force ! C’en est trop pour Kele qui tombe définitivement la chemise ! Et pourtant, l’expression sonore a replongé dans l’électro. Mais bien corsée. De quoi se régaler. Pas le temps de reprendre son haleine et « Helicopter » souffle tout sur son passage. Titre-phare du band, il administre une terrible décharge électrique à l’ensemble de l’auditoire. Et, sans doute pour permettre à celui-ci de reprendre ses esprits, suite à la claque qu’il vient de se voir administrer, le set se clôt par deux compos un peu plus anecdotiques. En quatre extraits du premier LP et trois du second, Bloc Party est parvenu à combler les fans de la première heure. Dont votre serviteur ! Un fameux retour en force !
La journée s’achève. Après avoir effectué un petit crochet par l’A38 Arena, où se déroule un set de drum&bass, on décide de s’attarder dans le Reggae Village. Le Sénégalais Azou est derrière les manettes ; et il a la lourde tâche d’entretenir l’ambiance jusqu’au bout de la nuit. Et c’est la tête remplie de ces rythmes afro que je pars me coucher. Plus que deux jours à tenir !
(Organisation : Sziget Festival)
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La 42ème édition des Lokerse Feesten s’achève aujourd’hui. L’affiche de ce dimanche 14 août a de quoi mettre l’eau à la bouche. Et pour cause, y sont programmés G. Eazy, responsable d’un hip hop ravageur, Lost Frequencies, c’est-à-dire le Skrilex belge, dont le dj set devrait s’avérer de haut vol ainsi que Faithless, notoire pour son electronic dance music. Sans oublier le feu d’artifice, un spectacle digne de celui proposé devant le Palais Royal, un 21 juillet. Côté statistiques, le festival a pulvérisé tous les records de fréquentation, en accueillant 140 000 spectateurs, sur un total de 10 jours.
Aka Emma Balemans, Emma Bale s’était illustrée, dès l’âge de 14 ans, dans l'émission diffusée par VTM, 'The Voice Kids'. 3 ‘Mia's’, un disque d’or, des tas de vues sur YouTube et de streams plus tard, elle est invitée par Milow à assurer le supporting act de sa tournée. Nous sommes alors en 2015. Et certains n’hésitent pas à la comparer à Birdy, Gabriel Aplin voire même Adèle. Faut dire que le succès est au rendez-vous…
Elle grimpe sur l’estrade à 19h00. Sexy, rayonnante, toute de blanc vêtue, elle s’installe derrière un pied de micro garni de fleurs blanches. Elle se sert circonstanciellement d’une gratte semi-acoustique et est rejointe rapidement par deux claviéristes/guitaristes (sèche ou électrique). Pas de bassiste ni de drummer, cette instrumentation est reproduite par un des synthés. Elle attaque son set par une version folk du « All I Want » de Kodaline. Plus dépouillé encore, une adaptation du « Strange Entity » d'Oscar And The Wolf. Et elle est encore meilleure que l’originale. Limpide, délicieuse, la voix d’Emma brille de mille feux et me fait de plus en plus penser à celle de Gabriel Aplin. Encore que parfois elle la pousse dans le aigus, comme sur le tendre « World untouched »
Elle est uniquement soutenue aux ivoires sur « Greatest Lover » et la cover du « Magic » de Coldplay. Superbe ! Lors des moments les plus électro, à l’instar de « Strangers », elle ne tient plus en place. Et la foule réagit au quart de tour en remuant le popotin ou commençant à jumper.
Parmi les reprises, on épinglera encore le « Stolen Dance » de Milky Chance, moment particulièrement électrique. Et Emma n’en oublie pas pour autant « Who's Sorry Now », cosigné par Jasper Stevelinck. Elle se produira dans le cadre du festival Scène sur Sambre ce 27 août…
Gerald Earl Gillum a choisi pour pseudo G Easy. Son style. Le hip hop. Sur les planches, ce jeune prodige est flanqué d’un drummer et d'un préposé aux machines. Et il faut reconnaître qu’en ‘live’, il mouille sa chemise ; les deux autres musicos se concentrant sur leurs instruments. D’une durée de 45 minutes, le set s’achèvera par « Me, myself and I », son tube qu’il avait partagé avec la chanteuse Beba Rexha. Plus étonnant, « Fuck Donald Trump » s’attaque à l’un des candidats à la Maison Blanche ; en l’occurrence le promoteur immobilier new-yorkais. Les paroles défilent sur les deux écrans, placés de chaque côté du podium. La foule les reprend en chœur ; et pourtant, elles tirent à boulets rouges sur ce politicard populiste, extrémiste, protectionniste et islamophobe, qui fait peur à l'Amérique et à l'Europe.
Après une longue attente, le traditionnel et magnifique feu d'artifice clôture les Lokerse Feesten. Enfin, pas tout a fait, car il reste encore un dj set et un concert…
Une immense table trône sur la scène. Elle est surplombée par une dizaine d'écrans LCD sur lesquels seront diffusés des vidéos, lumières et effets spéciaux. Félix De Laet, aka Lost Frequencies, s’installe, bien entendu, derrière. Le prodige francophone du mixing entame son set par un classique du Grand Jacques : « Ne Me Quitte Pas ». Brel squatte tous les écrans. On y voir ses bras, ses jambes et même ses grandes dents blanches. Il ajoute alors : ‘Je suis belge, j'aime la Belgique’. Il ne manque plus que la présence du Roi Albert II sur les planches. Il salue l’auditoire en néerlandais. Il passe toute la musique contemporaine à la moulinette : de Britney Spears à Coldplay, en passant par Daft Punk et Bob Marley dont le titre se fond parfaitement dans le « I Feel Good » de James Brown. C’est un véritable showman. Pas pour rien qu’il a déjà mixé devant 100 000 personnes à Sao Paulo. A l’instar de Martin Solveig, il monte sur sa table, chante et incite la foule à remuer. Et elle réagit au quart de tour.
Des tas de fumigènes, des colonnes de feu et autres artifices jaillissent de boîtes placées à l’avant de l’estrade. Emma Bale, Lea Rue et Janieck Devy le rejoignent pour chanter sur les compos de Félix le Magnifique. Il a mis le feu et le public est ‘’chaud boulette’ avant d’accueillir Faithless.
Formation de musique électronique, Faithless réunit un trio de choc : Maxi jazz au chant, Sister Bliss aux claviers et machines ainsi que Rollo Amstrong aux choeurs (NDR : c'est le frère de la chanteuse Dido). Cependant, l’essentiel des parties vocales est assuré par Pauline Taylor, souvent impliquée auprès de Rollo au sein de projets parallèles. Des rampes de spots sont placées en arrière-plan. Mais le podium est également peuplé de nombreux stroboscopes, de lasers et d’énormes projecteurs led. A gauche un drummer et une percussionniste sont installés sur des estrades distinctes. Sister Bliss a également la sienne, sur laquelle sont installés ses claviers et ses machines. Le line up est complété par un gratteur et un bassiste. La voix de Maxi Jazz est vraiment particulière ; et surtout bien timbrée. Mais surtout, il déménage sur les planches. Il est partout : devant, derrière, à gauche et à droite. Les hits défilent : « Salva Mea », « Insomnia », « God Is a DJ » ou encore « We Come 1 »…
Mais la maîtresse des lieux est incontestablement Sister Bliss. Lorsque les ivoires prennent leur envol, une nuée de rayons laser balaie l’auditoire. Parfois, le sixcordiste injecte une bonne dose de métal aux compos. Il va même donner une leçon de guitare en s’autorisant une reprise d'AC/DC, « Back In Black ».
En rappel, le groupe va nous réserver une belle leçon d’humilité. Histoire de faire la nique aux aux attentats et au terrorisme, Maxi Jazz pointant un doigt pour un « We Come 1 » d'anthologie. A l'année prochaine !
(Organisation : Lokerse Feesten)
Faithless + Lost Frequenties + G Eazy + Emma Bale
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Ce samedi est une journée très attendue par de nombreux festivaliers. Et pour cause, Muse y est programmé sur la grande scène. Pas vraiment fan du trio, votre serviteur ira quand même jeter un œil –et surtout une oreille– à son set. Et puis, il ne faut pas oublier qu’il y a Sigur Rós, zappé lors du festival de Dour. Sans oublier Roisin Murphy. Mais encore et surtout des découvertes qui font le charme du Sziget.
Mais tout d’abord cap vers l’ Europe Stage pour assister au set de We Are Match. Je l’avais épinglé avant de partir pour la Hongrie. Mais je ne me souviens plus pourquoi. Ce sera donc une surprise. Mais dès les premiers accords dispensés par la formation française, la mémoire me revient. En fait, le combo pratique un math rock puissant qui plaît aux aficionados de Foals. Dont je fais partie. Un style de niche où chaque formation est une curiosité. En tout cas, le quatuor ne manque pas d’originalité. Dés le début du set, le chanteur balance trois requins gonflables dans la fosse. On comprend vite pourquoi : la chanson s’intitule « The Sharks ». Evidemment, les squales se promènent sur la foule au gré des impulsions données par les spectateurs. Arrivés sans matos, oublié quelque part dans l’Hexagone par la compagnie aérienne, les musicos se produisent sur celui prêté par les organisateurs. Et pourtant, ils n’hésitent pas à le malmener. Le synthé est fameusement secoué! Le quatuor ne manque en tout cas pas de rappeler combien il est content d’être là. Le show se termine d’ailleurs dans la bonne humeur grâce à des morceaux de plus en plus dansants. La journée est bien lancée !
A quelques encablures de l’Europe Stage, il y a la Volt Stage. Cette petite scène est destinée aux groupes locaux. Par curiosité, je m’y arrête au moment où Marge grimpe sur l’estrade. La jeune femme est flanquée d’un backing group. Et cette jolie petite brunette ne manque pas de caractère. Mais il ne faut vraiment pas s’arrêter à cet aspect plastique, car la musique est également de bonne facture. Et variée ! Aucune compo ne ressemble à une autre, et on a même droit à un titre de hip hop, interprété par le claviériste. Même si les textes sont exprimés en idiome magyar, dont on ne comprend que dalle, on passe un bon moment. Nouvelle découverte intéressante !
Après une petite balade, on me pose devant la Main Stage pour quelque temps. Car avant Sigur Rós et Muse, Bring Me The Horizon y est programmé. En débarquant un peu après le début des hostilités, on est déjà soufflé par le volume sonore. Les haut-parleurs tremblent. La formation britannique est un des grands noms du metalcore ; et elle n’est pas venue à Budapest pour rigoler ! La voix d’Oliver Sykes traverse toute la plaine. L’auditoire lève les bras ou jumpe sans relâche. L’intensité est constante et l’ambiance survitaminée. Un climat au sein duquel le concert va baigner de bout en bout. Pas étonnant que Bring Me The Horizon soit une référence du genre !
Votre serviteur avait volontairement délaissé le show de Sigur Rós à Dour, car il savait que le band islandais revenait au Sziget. Donc plus question de le snober. Et puis, il était intéressant de réaliser ce que les Nordiques ont encore dans le ventre. Mais il est manifestement difficile de définir le style du quatuor. Les influences sont nombreuses et les compositions s’avèrent généralement minimalistes. Pourtant elles sont superbes. Et le light show est impressionnant. Mais en plein air et sous le soleil, difficile de pénétrer dans leur univers. Sous un chapiteau sombre, en salle ou alors pendant la nuit, les envolées épiques communiqueraient davantage d’émotions. Tout comme les vocaux atmosphériques. Ou encore l’intensité, pourtant palpable. C’est un avis personnel, car on ne peut reprocher quoi que ce soit au groupe. Et pour cause, le répertoire proposé est tout bonnement excellent. A revoir dans un autre contexte !
Le temps de casser la croûte, et le concert de Muse débute. Alors j’avoue clairement n’avoir jamais compris l’engouement dont profite ce trio. La scène rock britannique possède de meilleurs ambassadeurs (NDLR : en fait, c’est « Showbiz », son premier elpee, paru en 1999, qui a servi de détonateur ; il s’inscrit dans la même veine que « The Bends » de Radiohead –pas étonnant, il a également été produit par John Leckie– auquel on le rapproche) Mais manifestement, la notoriété de Muse est devenue phénoménale. D’ailleurs devant la Main Stage, il y a davantage de peuple que pour Rihanna. Après une courte intro enregistrée, le combo ouvre par « Psycho ». L’ambiance dans la fosse est rapidement hystérique. Et comme par hasard, « Hysteria » arrive très vite dans la set list. Le groupe sait gâter ses fans. Le problème, c’est que la communication est inexistante. Pas de surprise, les musiciens se sont déjà expliqués à ce propos. Ils veulent rester dans leur concert. Mouais, choix plus que discutable, parce que finalement, la plus-value par rapport aux versions studio n’est pas flagrante. Le son est plus puissant que celui diffusé dans les baffles de la voiture, mais pour le reste… Bref tous les tubes y passent. Donc pour éviter la cohue, je décide de mettre le cap sur l’A38 Arena. De loin j’entends –et ce n’est pas une surprise– « Knights of Cydonia » qui achève le show de Muse. Pas de regrets, j’ai une sainte horreur de cette chanson…
Molotov termine son set lorsque je pénètre dans l’antre. Les drapeaux mexicains flottent dans les airs ; pas besoin d’ouvrir le programme pour connaître le pays d’origine du band. Il n’y a pas grand monde, mais l’ambiance est phénoménale. En fait, sa musique campe un cocktail de rock et hip hop. En me renseignant auprès d’un spectateur, j’apprends que cette formation est une des plus notoires, dans le genre, au Mexique. Pas surprenant que l’atmosphère soit à ce point festive dans la fosse. La foule reprend d’ailleurs en chœur, le moindre petit refrain. Assez impressionnant et plus marrant que Muse en tout cas.
Irlandaise, Roisin Murphy est toujours aussi jolie. Et puis elle jouit d’une grosse expérience au sein de la musique électronique, expérience qu’elle a acquise en militant chez Moloko, pendant plusieurs années. Sa trajectoire solo ne dévie pas trop du genre. La voix est belle et le jeu de scène intéressant. Roisin change en effet de chapeau entre chaque chanson. Original ! Mais le set n’est pas vraiment transcendant. Et puis quelle déception de ne pas entendre la moindre référence à la musique traditionnelle de son pays. Les artistes irlandais – y compris les plus célèbres, comme U2, par exemple, n’oublient jamais leurs racines. Pas Murphy apparemment. Dommage !
Excision embraie sous l’A38. Ce qui va clore une longue journée. Le DJ canadien est soutenu par deux chanteurs ; et pendant une heure, il va envoyer de la grosse dupstep. En sortant du chapiteau, les oreilles sifflent quelque peu ; mais à nouveau, je suis satisfait d’avoir pu assister au dj set d’un artiste aussi réputé. Et ce même si son style n’est pas vraiment ma tasse de thé. Lors d’un festival, il faut garder l’esprit ouvert et goûter un peu à tous les râteliers. Demain on remet d’ailleurs le couvert, et la journée sera particulièrement chargée.
Jó éjszakát (ou bonne nuit) !
(Organisation : Sziget Festival)
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Nouvelle journée au milieu du Danube. Première constatation, la température est bien plus élevée que les jours précédents au cours desquels le mercure ne dépassait pas les 25 degrés. A midi, on est déjà au-delà ! Après l’apéro, on se dirige vers l’Europe Stage. Il s’agit d’une petite scène réservée exclusivement aux artistes européens. Mais vous vous en doutiez n’est-ce pas ?
La formation allemande Isolation Berlin ouvre le bal. Le public est assez clairsemé. M’enfin, on remarque la présence de quelques drapeaux allemands qui flottent dans les airs. Sa pop ne brille vraiment pas par son originalité. Sa spécificité émane du chant exécuté dans la langue de Goethe. Qui, il faut bien l’avouer, n’est pas la plus belle au monde. Un départ en mode mineur pour ce vendredi.
Bombay se produit au même endroit. Un quatuor néerlandais qui pratique du rock. Et franchement on ne va pas être déçus. Son style est manifestement influencé par Arctic Monkeys. Que ce soit la voix ou les compos, tout y fait penser. Le band aurait pu être britannique. Les morceaux sont rythmés. Les cordes sont nerveuses. Le point d’orgue du set ? « Slow Motion ». Le débit vocal est rapide. Les backing vocaux sont addictifs. Il s’agit d’un titre paru en single, en début d’année. Et c’est un tube en puissance. La première belle découverte de ce Sziget. A mon humble avis, ces jeunes Amstellodamois ont tout pour réussir…
Pour la première fois, nous nous rendons à la World Stage. Comme son nom l’indique, elle est consacrée aux musiques du Monde. Yiddish Twist Orchestra s’y produit. Un collectif insulaire dont la musique passe plutôt bien sous le soleil. Une expression sonore funkysante réminiscente des années 50 ; et qui s’adapte parfaitement au contexte. En dégustant un petit cocktail apéritif en plein air, c’est le pied !
Direction la Main Stage pour Bastille qui y est programmé à 19h30. Un crochet plutôt bref. Sa pop est tellement lisse… Le chanteur adresse de multiples clins d’œil aux filles. Et apparemment, elles apprécient. Pourtant, les compos se ressemblent toutes et sont loin d’être convaincantes. Comme groupe britannique, on a déjà vu et surtout entendu mieux. Heureusement qu’il y a Editors dans deux heures…
Le quintet issu de Birmingham montera sur les planches à 22h, dans l’A38. Sous un énorme chapiteau où la chaleur est insupportable. En débarquant vers 20h30, K.I.Z. achève son set. Encore une formation allemande. Berlinoise, très exactement. Qui s’exprime également dans sa langue natale pour y dispenser un hip hop terriblement puissant auquel répond –en hurlant– toute l’assistance. Qui remue comme un seul homme. C’est même impressionnant. Outre-Rhin le groupe jouit d’une solide réputation. Pas étonnant qu’elle reprend les refrains en chœur. Maintenant, il faut reconnaître que le style musical proposé n’est guère distingué…
Le public de K.I .Z. est totalement différent de celui d’Editors. Le chapiteau se vide. Avant de se remplir –mais à moitié– d’aficionados du combo britannique. Surprenant voire incompréhensible, mais Manu Chao squatte les planches de la Main Stage au même moment. Ceci explique sans doute cela ! Maintenant, il est vrai qu’Editors n’est guère connu en Europe Centrale. Et puis, je dois avouer ne pas encore bien connaître la carrière du band. Un bon concert devrait donc m’inciter à approfondir sa discographie.
Le spectacle démarre en force. Les musicos injectent énormément d’énergie dans leurs compos et la température monte rapidement de quelques degrés. Comme si dans ce sauna, elle n’était pas encore assez élevée. « All The Kings », « Sugar » et « Ocean of Night » retiennent particulièrement mon attention. L’interprétation est parfaite. Mais c’est évidemment « Papillon » qui va mettre le feu. Particulièrement entraînante, cette chanson synthétise tout ce que le groupe fait de mieux. Tout au long de ce morceau, le synthé est récurrent mais jamais redondant. Ce qui le rend terriblement addictif ! Une véritable tuerie et le meilleur morceau entendu lors de ce Sziget, pour l’instant.
Et le show de s’achever par « Marching Orders ». Un set vraiment épatant. Faudra vraiment que j’aille explorer le répertoire de cette formation.
Comme d’habitude, cette soirée se clôture par un DJ exotique. Pour l’instant, on tient le coup, mais la fatigue commence à s’installer. Enfin, demain est un autre jour !
(Organisation : Sziget Festival)
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Bonne surprise, la nuit a été plutôt bonne. Se réveiller à 10h, c’est assez tôt lors d’un festival, en somme (?!?!). Surtout quand on a fait la fête jusqu’au bout de la nuit. Toutes les scènes sont ouvertes aujourd’hui mais la programmation de ce jeudi semble être la plus faible du Sziget. L’occasion est donc belle pour aller visiter Budapest, pendant quelques heures…
Grâce au Citypass, nous avons droit à un trajet en bateau sur le Danube jusqu’au centre-ville. Une expérience à ne rater sous aucun prétexte, car elle se révèle fort agréable. L’architecture de Budapest est en tout cas superbe. Les vestiges de l’Empire austro-hongrois sont encore bien visibles à travers des bâtiments majestueux. Après avoir avalé un petit repas traditionnel –un goulasch, pour ne rien vous cacher–nous mettons le cap sur les bains Gellert. Cet endroit magnifique est incontournable au sein de la capitale hongroise. Et on peut y vivre un moment de détente inoubliable. Bref, c’est sympa mais bon, on ne va pas y passer la nuit. Et si on allait écouter un peu de musique ?
Retour donc sur l’île de la liberté pour le concert de la superstar Rihanna. Comme on pouvait s’y attendre, la Main Stage est bourrée comme un œuf. Faut dire que c’est un des shows les plus attendus du festival. Problème, elle accuse une grosse demi-heure de retard sur l’horaire. Un manque de respect à l’égard de son public. Mais surtout un comportement qu’elle va devoir racheter pendant son set. Enfin, la diva monte sur l’estrade et entame sa prestation par l’excellent « Stay ». Première constatation, la chanteuse est très agréable à regarder ; c’est le moins que l’on puisse dire. En outre, cette première chanson met bien en exergue sa magnifique voix. Un bon choix pour commencer ! La Barbadienne va quand même aligner une vingtaine de titres tout au long de ce véritable show à l’américaine. Tous les tubes vont y passer, depuis « Umbrella » à « Diamonds » en passant par quelques reprises comme le « Take Care » de Drake ou celle –très réussie– du « Same Ol' Mistakes » de Tame Impala. A chaque morceau, elle réserve une chorégraphie particulière, le plus souvent en compagnie de danseuses. Pas vraiment fan de l’artiste, je n’en attendais pas grand-chose. Finalement, même si le spectacle n’était pas exceptionnel, il s’est avéré correct. En outre, assister au show d’une star internationale constitue une expérience intéressante. La première pour votre serviteur.
Après un set, avouons-le, plutôt calme, on a envie de se farcir du gros son. Pour la première fois, nous nous rendons à la Telekom Arena où apparemment une soirée orange est organisée. Pas moins de quatre djs néerlandais s’y succèdent ce jeudi. En arrivant sur place, Apster est derrière ses platines. Le chapiteau est déjà bien rempli et l’ambiance monte progressivement en intensité. Plutôt classique, le dj set recèle quelques moments plus calmes avant l’explosion de décibels.
Mais le show le plus attendu, c’est celui d’Afrojack. Désolé, mais c’est un illustre inconnu pour votre serviteur. Pourtant, il s’agit d’un grand nom de la house. Enfin, c’est ce que la rumeur veut bien colporter. Et bien, vérifions donc sur place. Et puis nous sommes très bien placés, à une quinzaine de mètres du podium. Ce qui va manifestement nous mettre dans des conditions idéales pour apprécier l’expérience. Le Batave n’est pas venu seul. Il a emmené un animateur. Ou plus exactement un chauffeur de salle dont le rôle consiste à donner des consignes à la foule. Des consignes qui se limitent quand même à des phrases du style ‘Put you hands up’ ou ‘Jump’. Cependant, il accomplit parfaitement sa mission. Afrojack a le don de varier son set entre compos personnelles et remixes. Ce qui lui permet d’éviter la redondance. Une technique qui provoque rapidement le délire dans la foule. Les festivaliers sautent dans tous les sens. Le Sziget est véritablement lancé ! Le Néerlandais n’oublie pas de programmer son remix du « Run The World » de Beyoncé, compo pour laquelle il avait participé à la confection. Mais également un mash-up entre un de ses titres et le « Highter Place » de Dimitri Vegas & Like Mike. Il faut le reconnaître, Afrojack a littéralement retourné la Telekom Arena !
La soirée se termine par un autre dj set qui se déroule au Budapest Park. Celui d’un Hongrois dont la set list aligne de chouettes morceaux de rock classique. Idéal pour bien se poser avant d’aller se reposer. Car demain, les concerts commencent dès 15h !
(Organisation : Sziget Festival)
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On a coutume de dire que la pluie n’arrête jamais un bon festivalier. Pourtant cette météo automnale a de quoi décourager. D’autant plus que les parapluies sont interdits sur le site (NDR : confisqués à l’entrée). Qu’importe, la Place des Palais vient de s’ouvrir pour la première soirée et le peuple est déjà au rendez-vous en masse.
Et il revient à Hyphen Hyphen d’ouvrir le bal. Ce groupe est l’une des dernières grandes sensations venues de France, médiatisée outre-Quiévrain par des prestations télévisées telles que Taratata ou les Victoires de la musique. Des Victoires pour lesquelles il a reçu le prix de ‘Révélation scène’, en 2016. Alors feu de paille ou confirmation ce soir ? D’entrée, la chanteuse Santa se démène sans compter. Comme une tornade blonde ou plutôt dorée, vu les couleurs des pylônes édifiés de chaque côté de la scène, de son t-shirt ou encore de son micro vintage. Telle une Apache, elle s’est maquillée le visage et se balade pieds nus. Elle a enfilé un legging moulant, alors qu’elle n’a certainement pas une taille de guêpe ; mais son attitude décomplexée et son énergie débordante évoquent Beth Ditto (Gossip). Encore que ses envolées vocales lorgnent plutôt vers Florence Welsh (NDR : incontestable sur le tube tube « Just need your love ») voire Hannah Reid. Pourtant, si sa voix est puissante, elle manque parfois de justesse (NDR : elle aurait toutefois engagé Guy Roche comme coach vocal –c’est aussi celui de Beyoncé– aux USA). Cependant, sa version réussie du « Wicked game » de Chris Isaak va faire taire mes critiques. Sur les planches, elle est épaulée par une charmante jeune fille qui passe aisément de la guitare aux percus électroniques, un drummer et un claviériste/percussionniste. Les refrains sont entraînants. Finalement, le climat entretenu tout au long de ce set me rappelle Crystal Fighters. Le public danse, sourit et rencontre les nombreuses sollicitations de la leader. Il faut dire qu’elle n’hésite pas à prendre un bain de foule (NDR : de quoi glacer le sang de l’auditoire) ; et à plusieurs reprises. Car vu la hauteur de l’estrade, sa petite taille et l’absence de collaboration du service de sécurité, dont elle va se moquer à travers ses nombreuses boutades, elle prend manifestement des risques. Maintenant, d’un point de vue musical, bien que sympathique, l’électro/pop dispensée par le band français manque quand même de diversité.
Entre la Belgique et les Tindersticks, c’est une grande histoire (d’amour). Le band avait notamment choisi le Botanique, durant cinq soirées, en mai 2001, pour célébrer son dixième anniversaire. En outre, lors de ce sinistre 22 mars 2016 (NDR : pour rappel c’était le jour des attentats de Bruxelles), la formation avait quand même décidé de se produire à Louvain, après avoir opéré une minute de silence en début de set. Et c’est également la troisième fois que le band se produit au sein du Royaume, en quelques semaines (NDR : après l’Opera de Gand et le Stadsschouwburg de Bruges, la veille). L’entrée des musicos sur scène est discrète et le show s’ouvre sobrement. Après avoir été soufflé par le cyclone Hyphen Hyphen, le changement d’ambiance est total. Le public est d’ailleurs plus mature et averti. La set list accorde une large place au dernier opus « The waiting room », sorti en 2016. A l’instar de « Second chance man » et « Were we once lovers ». Tant sur « Medicine » que « Hey Lucinda », David Boulter (NDR : lui, le chanteur Stuart Staples et le guitariste Neil Fraser sont les derniers membres originels) nous réserve deux belles intros aux claviers. Aux drums, Earl Harvin (NDR : pour l’anecdote, en 2010, son casting avait été très rapide et concluant car, fan absolu du groupe, il connaissait déjà toutes les compos par chœur) se révèle particulièrement inspiré. Bref, un morceau comme « A night so still » (NDR : issu de « The Something rain », paru en 2012) synthétise à lui seul le climat paisible et intimiste au sein duquel ce concert s’est déroulé. Des regrets quand même vu le style de musique proposé : deux musiciens supplémentaires, par exemple un contrebassiste et un violoncelliste, auraient apporté un peu plus de richesse et de profondeur à l’expression sonore. Et aussi l’absence de compos issues des premiers elpees.
Fun Lovin’ Criminals compte déjà 23 années d’existence. En 1995, son single « Scooby snacks » avait littéralement cartonné ; ce qui avait permis à la carrière du combo de démarrer sur les chapeaux de roues. Les musicos sont toujours aussi sympas et souriants. Mais au bout de quelques minutes, on se rend bien compte que le combo new-yorkais est devenu carrément ‘has been’. A l’instar de Nada Surf, programmé ce dimanche, il doit se contenter de se produire dans de modestes festivals ou dans des salles de moindre capacité. Ce qui explique pourquoi le public est plutôt clairsemé et vide assez rapidement les lieux…
On préfère se rendre à La Madeleine qui accueille la Grande Sophie. Elle est grande, c’est vrai, et charmante aussi, Sophie Huriaux. Responsable de sept elpees à ce jour, et rompue aux nombreuses tournées accomplies depuis deux décennies, elle est très à l’aise sur les planches. Et se la joue résolument rock’n’roll. Elle tient fermement sa gratte électrique. Telle la dame de fer, elle a le couteau entre les dents. C’est elle qui mène la barque dont l’équipage est composé de musiciens masculins (NDR : un claviériste, un bassiste et un batteur). Au cours de sa longue version de « Ne m’oublie pas », la foule reprend les paroles en chœur. Dommage que certaines de ses chansons trempent dans une pop si complaisante, à l’instar de « Dans ton royaume ». Quand ce ne sont pas d’autres compos au refrain acidulé.
Il aurait été intéressant de poursuivre le zapping de ce jeudi 11 août, en assistant au show de Balthazar. Malheureusement, vu les files d’attente imposées par la sécurité pour atteindre la Place des Palais, on préfère jeter l’éponge. Outre celle de 15 bonnes minutes, il y a encore la fouille minutieuse. Et elle se répète avant chaque entrée de salle ou de site. Sans oublier celles et ceux qui sont détenteurs d’un billet pour un jour et l’ont déjà faite une première fois afin de retirer leur bracelet.
(Organisation : BSF)
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Le Sziget Festival… Il y a tellement longtemps que votre serviteur en entend parler ! Et il n’avait jamais eu l’opportunité de s’y rendre. Cette année, le pas est franchi. En ayant cette curieuse impression de plonger dans l’inconnu. Parce qu’un festival de sept jours dans un pays aussi lointain, c’est quand même un minimum effrayant. Que ce soit au niveau des transports, du logement, de l’hygiène ou même de la nourriture. L’impatience est néanmoins au rendez-vous. Départ à Charleroi pour le vol direct vers Budapest, ce mercredi 10 août. L’arrivée sur le sol magyar est prévue vers 20h. Ce qui signifie que nous manquerons pas mal de concerts aujourd’hui. Quand on voyage en avion, il faut s’adapter aux horaires… Mais il y a des shows toute la nuit. Donc on aura quand même l’occasion d’écouter un peu de musique.
Premier réflexe quand on débarque à l’aéroport : se procurer un ‘Citypass’. Ce qui permet d’emprunter les navettes gratuites vers l’île d’Obuda où se déroule le festival, mais également les transports en commun, également gratos, à travers Budapest, ainsi d’accéder aux célèbres thermes de la ville. De quoi s’autoriser une petite virée dans la capitale hongroise dès demain.
En arrivant sur le site, la première mission est primordiale : il est nécessaire de dénicher un spot pour planter sa tente ; et lorsqu’on arrive tardivement, ce n’est pas toujours facile, d’autant que certains festivaliers se sont déjà installés depuis lundi. Au bout de 30 minutes, on a enfin fixé notre emplacement. C’est donc en installant notre repère que nous entendons les Chemical Brothers, de loin. Le secteur est relativement étroit et on distingue assez bien les morceaux du répertoire des Insulaires, de l’endroit où on se trouve. Bien dans le pur style des Mancuniens, le set paraît costaud. Difficile néanmoins d’en raconter davantage. Dès que nous sommes implantés, on se dirige vers le centre du site afin de prendre un premier verre bien mérité.
Le premier podium croisé sur notre chemin est le ‘Blues Pub’. Ca tombe bien, un concert vient de débuter. Il s’agit de Lead Zeppelin, un groupe hongrois qui interprète, vous vous en doutez, les compos du célèbre quatuor britannique, Led Zeppelin. Et la prestation se révèle plutôt sympa, quand on déguste un pot, suite à un long voyage…
Après avoir accompli un petit tour d’horizon pour se rendre compte de l’incroyable variété des stands de boissons et de nourriture, nous décidons de nous rendre aux abords de la Main Stage.
Décidemment, cette première soirée est celle des cover bands. Juste à côté de la scène principale, le ‘Budapest Park’ accueille, tout au long du festival, des artistes et combos qui rendent hommage aux légendes du rock. Et ce soir, le band hongrois Motorhand reprend le répertoire de Motörhead. Le public n’est pas très nombreux mais il bouge pas mal. Une preuve que les musicos se débrouillent plutôt bien dans leurs adaptations.
Cap vers le ‘Reggae Village’ pour achever la soirée. Un DJ diffuse de la musique exotique jusqu’à la fin de la nuit. De quoi se mettre de bonne humeur et se dandiner légèrement avant d’aller se reposer quelques heures ; car les choses sérieuses commencent demain ; et pour cause, toutes les scènes sont ouvertes. Bonne nuit !
(Organisation : Sziget)
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La 15ème édition du Brussels Summer Festival a débuté ce vendredi 5 août. Quatre jours plus tard, la Madeleine accueille Fishback, Sage et Jay-Jay Johanson alors que le Mont des Arts a programmé My Diligence, Luke et Hubert-Félix Thiefaine. C’est pour la seconde affiche que votre serviteur a optée.
En débarquant sur le site, My Diligence termine son show. Le chanteur/guitariste harangue la foule, afin de la décoincer. Le drummer martèle ses fûts comme un malade. Mais la musique proposée assomme l’auditoire au lieu de la booster. Le son est bien trop fort. Evidemment, le band bruxellois –réduit à un trio– n’a pas la réputation de faire dans la dentelle. Faut dire qu’il reconnaît pour influences majeures Queens of The Stone Age, At The Drive-In, Wolfmoher et Clutch (NDR : c’est indiqué sur son bandcamp) ; mais le résultat est bien trop brouillon et musclé pour convaincre le mélomane lambda…
Luke est un groupe bordelais, que votre serviteur avait découvert en 2005, dans le cadre du festival de Dour. Un concert qui ne lui avait pas laissé un souvenir impérissable. Trop confus et sans véritable ligne de conduite, malgré des textes intéressants et engagés. Logique donc que l’a priori soit défavorable. Thomas Boulard ouvre judicieusement le set par « Solitaires ». En solo, of course. Sa voix est écorchée et le plus souvent déclamatoire. Il est armé d’une guitare ‘Flying V’. Mais dès que son backing group –impliquant un second gratteur (qui se sert d’une Gibson Explorer), un bassiste et un drummer– le rejoint, on est à nouveau soufflé par la puissance du son. Constat cruel : « C’est la guerre ». C’est le cas de le dire ! A croire que l’ingé-son est sourd d’une oreille et n’entend pas de l’autre. D’ailleurs, étouffées par le flux sonore, les paroles ne sont pas toujours compréhensibles. Dommage, car franchement, non seulement la musique est bien plus riche et fluctuante que dix ans plus tôt ; mais implacables, les lyrics collent bien à l’air du temps. Derrière le quatuor, quatre panneaux en aluminium frémissent en réfléchissant le light show. Il y a même des gyrophares sur les amplis. Revendicateurs, les titres défilent : le révolté « Indignés », le très punk « Soledad » (‘Souris aux flammes, la tête en arrière’), « Quelque part en France », un pamphlet qui vilipende le FN coupable de semer la haine (‘Cher pays de mon enfance, ça pue la flamme, ça sent l'essence), moment au cours duquel les lasers se colorent de bleu, de blanc et de rouge, le frénétique « Rock’n’roll », « Rêver tue », « J’veux être un héros », qui remet en question les pseudo valeurs cultivées par une certaine jeunesse ; et en finale « Discothèque ». Des titres acides qui transpirent la révolte et la rage. Thomas communique beaucoup avec le public. Il lâche ‘Merci de rester vivant’, suite aux attentats terroristes. Se plaint qu’on a même plus le temps de mourir. De la bêtise humaine. De l’individualisme. Du néo-libéralisme. En vrac. Musicalement, la musique oscille entre celle de Trust et de Noir Désir. Un spectateur a brandi un panneau sur lequel on peut lire ‘Je suis ton père’ (référence à Luke, le fils de Dark Vador, dans la saga ‘La guerre des étoiles’), une spectatrice, un autre, qui proclame ‘Luke, oublie le reste du monde et viens chez moi’). Pourtant, nonobstant le volume sonore, le set a vraiment convaincu l’auditoire, y compris votre serviteur, complètement scotché…
Place ensuite à Hubert-Felix Thiefaine. Il monte sur l’estrade vêtu d’un pantalon en cuir jais, d’une veste et d’une écharpe de couleur grise, qu’il dénouera rapidement pour s’en débarrasser. Tous les autres musicos sont également habillés de noir, les deux gratteurs –Alice Botte et le fils d’HF, Lucas– portant un t-shirt à l’effigie du symbole de l’artiste, le corbeau. Le backing group implique également le claviériste/guitariste Christopher Board, le batteur Bruce Cherbit et le bassiste Marc Perier. Le concert s’ouvre par « En remontant le fleuve ». Le son est nickel. Le drumming est profond. La setlist est puisée dans l’ensemble du répertoire de l’artiste. Qui s’étale sur 45 années. Le Dolois a d’ailleurs fêté ses 68 balais, en juillet dernier. Il rend hommage aux écrivains de la ‘beat generation’ à travers « Errer Humanum est », exprime sa crainte du nucléaire (« Alligators 427 »), évoque la peste rouge qui avait remplacé la peste brune à Varsovie (« Karaganda »), à la fin de la guerre 40-45, ou fait le procès des réseaux sociaux sur « Mediocratie » ; mais surtout nous régale de sa poésie élégiaque, ironique, ténébreuse et rebelle. La foule semble cependant figée, tant par ses mots que la musique. Et tout particulièrement tout au long de « Confession d’un never-been » (‘J’ai volé mon âme à un clown’), « 113ème cigarette sans dormir » (‘Je vis à m’en faire crever’) et en finale « Resilience zéro » (‘On n’oublie jamais nos secrets d’enfant, on n’oublie jamais nos violents tourments’), une chanson qui aurait pu figurer au répertoire de Dominique A. La température extérieure est de plus en plus glaciale et on voit de nombreux spectateurs (NDR : pas mal de quinquagénaires et de sexagénaires, quand même) enfiler une petite laine. Thiefaine se réserve en solo et à la sèche « Je t’en remets au vent », une chanson qui semble hantée par Raphaël, et puis n’oublie pas le tellement beau et terriblement contagieux « La ruelle des morts ». Chacun dans leur style, les deux gratteurs sont particulièrement complémentaires. Celui d’Alice arrache et brille de mille feux, alors que le toucher de cordes de Lucas est à la fois subtil et plutôt atmosphérique, même si les deux musiciens s’autorisent de temps à autre des envols audacieux. Ainsi, en rappel, l’électricité dispensée tout au long de « Les dingues et les paumés » se révèle tour à tour brinquebalante ou gémissante, alors que le piano crée la trame hypnotique. Avant que l’incontournable « La fille du coupeur de joints » ne vienne clore définitivement le spectacle, un morceau que le public entonne en chœur, a cappella. Espérant un nouvel encore, il reprend une deuxième fois les paroles de cette chanson, mais en vain.
Dehors, il fait de plus en plus froid. En regagnant ses pénates, on va même rencontrer la pluie. Mais avec le souvenir de deux concerts mémorables…
My Diligence + Luke + Hubert-Felix Thiefaine
(Organisation : BSF)
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Après avoir publié un premier Ep intitulé « La fin du monde », Arnaud Garner nous propose son premier album baptisé « Bas les Armes ».
Pour ce premier long format, ce jeune artiste s’est entouré d’une belle brochette de collaborateurs issue du monde professionnel de la musique.
A commencer par Philippe Balzé à la réalisation, l’enregistrement et mixage (Miossec, Saez, Kaolin). Ensuite, par des musiciens chevronnés ; parmi lesquels figurent Christophe Doremus (bassiste), Benoît Simon (guitariste), Tangi Miossec (clavier), Vincent Taeger (batteur) et Ludovic Bruni (guitariste, bassiste).
A travers treize titres, le gaillard s’attaque à un florilège de thématiques riches et variées qui oscillent des questions existentielles relatives à l’humanité (« Tous les jours que », « La fin du monde ») aux plaisirs charnels (« Madame ») en passant par une vision assez sombre du tissu urbain (« Des grues ») ou encore des propos plus terre à terre (« La mer est belle »).
Et de tels thèmes devraient booster l’expression sonore. Ce n’est pas le cas ! D’abord ils véhiculent une prose à l’eau de rose, hors contexte voire même malsaine. N’est pas Biolay ou Dominique A qui veut. Une prose qui se nourrit essentiellement de synthé pop ! Un ersatz de new wave bas de gamme balisé par un instrument Bontempi probablement acheté aux puces, dont la palette de sonorités minimaliste et automatique (boîte à rythmes, accords sur un doigt ?!?) est bien trop prévisible, et entraîne, au bout de quelques minutes seulement, un profond ennui chez le mélomane…
Une exception qui confirme la règle, le duo échangé avec Véronique Presle, le temps de quelques minutes.
Tout ça pour ça …
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