Even voorstellen – Las Almorranas – Noise/Annoys
Las Almorranas was een vier-koppige band, na enkele drummers te verslijten is onze gitarist dan maar beginnen drummen. We gaan dus nu door het leven als een trio.
Denk jaren negentig, toen punk & grunge en noise rock samen de liefde bedreven.
We stellen onze nieuwe plaat voor NOISE/ANNOYS op vrijdag 17 oktober in de vierde zaal in Gentbrugge. Daar kan je ook onze plaat en merch aanschaffen.
Idealus Maximus, Wurtel en Batsmasher zijn ook van de partij!
Opgenomen in Yellow Tape studio bij Peter Van De Veirre. De mastering werd gedaan door Uwe Tijchert.
Zou sporen kunnen bevatten van Kobi One & The Full Sacks, Hermànn en Majestic Sun.
SOCIALS:
Facebook : https://www.facebook.com/share/1E3LLiGf37/
Spotify https://open.spotify.com/artist/0ap8iO8m4UEQo9pruktJJZ?si=YAe_OYpoQuy9vXYGS5jesw
Even voorstellen – Godot - Release “Alien Heart”
vanaf 11/10/2025
“Als ontreddering een soundtrack had, was het deze.”
Met Alien Heart brengt de Antwerpse indiepopband Godot een intens persoonlijke, broze maar krachtige track die recht naar het hart grijpt. Zangeres Kim Verbeeck schreef het nummer na het verlies van haar moeder aan zelfdoding. Wat volgt is een meeslepende muzikale vertolking van de rauwe strijd tussen woede, verdriet, liefde en schuld.
Geïnspireerd door artiesten als London Grammar en Ane Brun, zweeft Godot tussen melancholie en hoop, met een sound die even intiem als meeslepend is. De combinatie van elektronische beats en akoestische elementen – dankzij contrabas en subtiele keys – geven het nummer zijn unieke sfeer.
"Alien Heart" is mijn manier om te praten over een ervaring die moeilijk in woorden te vatten valt. Het is een ode aan wie we verliezen én aan al wie achterblijft." – Kim Verbeeck, Godot
https://open.spotify.com/album/3ya4QVSXHBn2ngzoXB3bKy
Godot ontstond op muziekplatform Vibe, waar multi-instrumentalist Stijn Coolbrandt op zoek was naar een nieuwe creatieve samenwerking. Samen met zangeres Kim Verbeeck, (contra)bassist Niels Groenen en toetsenist Koen van de Weyer vond hij de klik en sound die leidde tot hun eerste eigen nummers Thick Skin, This is the time, Summerblind en Seabird (een cover van het Amerikaanse popduo Alessi Brothers).
Sinds 2024 deelt Godot hun muziek via alle streamingdiensten en zijn ze live te vinden op Antwerpse podia – klein begonnen, met grote verhalen om te vertellen.
Website: https://vi.be/platform/Godot
Dunk!festival 2026 - First namess
We announced the first bands for next years lineup. From here on we'll be assembling the lineup together step by step. And what a big first step this is! We're happy to welcome back Russian Circles and Pelican to our stage. Do we still need to introduce these legends from Chicago? I didn't think so. These bands helped shape the scene we all love and we're really excited that they're joining us on our return to the Flemish countryside.
Last time they visited us in Zottegem, we recorded the whole show of both bands and released it on vinyl. That will be 10 years ago when they get back in May 2026.
www.dunkfestival.be
Parcels - Van intimiteit tot euforie
De Australische band Parcels kwam hun nieuwe plaat voorstellen in Vorst Nationaal. De zaal was, zoals een dag eerder aangekondigd, uitverkocht. Het middenplein stond goed vol, de zitplaatsen op de eerste tribune waren stevig bezet, enkel de bovenste ring was afgesloten met een donker gordijn.
Waar het drie jaar geleden in een uitverkochte AB nog broeierig heet was, hing er nu aanvankelijk een fris herfstgevoel in de lucht – maar dat veranderde snel.
Parcels werd opgericht in 2014 in het Australische Byron Bay en bestaat uit Louie Swain (toetsen, zang), Patrick Hetherington (toetsen, zang), Noah Hill (bas, zang), Jules Crommelin (gitaar, zang) en Anatole “Toto” Serret (drums, zang). Inmiddels is de band gevestigd in Berlijn, waar ze hun herkenbare mix van funk, disco, pop en westcoast-harmonieën verder verfijnden.
Hun doorbraak kwam er in 2017 toen Daft Punk hun single “Overnight” produceerde – een samenwerking die hun sound definitief op de kaart zette. Met hun recent verschenen derde album ‘LOVED’ bewijst Parcels dat ze nog steeds evolueren, met een warme, groovende en emotioneel gelaagde sound.
De avond werd geopend door The Zenmenn, een trio uit Berlijn bestaande uit Magnus Bang Olsen (keyboards), Jonathan Reiter (bas) en Ben Anderson (drums). De band bracht een soort new age easy listening, hier en daar gekruid met oriëntaalse invloeden en een snuifje smooth jazz. Het geheel balanceerde ergens tussen ironie en ernst — “als het serieus was, zou het niet grappig zijn”, zo leek de ondertoon. De drummer, met hoed, sjaal en zonnebril, zag eruit alsof hij rechtstreeks uit een tropische loungebar was komen aanwaaien, terwijl Magnus met een Australische cowboyhoed en een zwaar Duits accent zijn Casio-keyboard om de nek hing voor een nummer over een Chinees restaurant, getiteld ‘Ming Dynastie’.
De muziek had zo kunnen dienen als soundtrack van een cheesy jaren tachtigfilm. Tegen het einde begonnen enkele hoofden te knikken — deels op het ritme, deels uit verveling — maar de sfeer bleef gemoedelijk.
Parcels opende de set op theatrale wijze: in het donker verscheen op het scherm een videoprojectie waarin de band te zien was in hun repetitieruimte, spelend met een sequencer. Terwijl het beeld verder liep, namen de vijf bandleden één voor één hun plaats op het podium in. Zodra de eerste noten van “tobeloved”, de opener van hun nieuwe plaat ‘LOVED’, klonken, steeg de temperatuur in de zaal voelbaar.”ifyoucall” volgde naadloos, en met het vertrouwde ”overnight “was het ijs volledig gebroken.
De set was zoals steeds tot in de puntjes opgebouwd: een evenwichtige afwisseling van dansbare grooves en intieme momenten, waarbij ‘LOVED’ de rode draad vormde. Zo goed als elk nummer van het nieuwe album kwam aan bod. Tijdens “summerinlove” verscheen er zelfs een live kiss cam die koppels in het publiek in beeld bracht – een knipoog die perfect paste bij de romantiek van de song.
Op een rustpunt in de set schoof de band naar de voorkant van het podium voor “leaveyourlove”, waarbij de drummer even de camera zelfs even overnam. Parcels beheerst het spel van gimmicks zonder het te overdrijven: kleine visuele en performance accenten die ervoor zorgen dat de show nooit statisch wordt. Ook de belichting speelde een hoofdrol – voortdurend werd er gespeeld met licht en schaduw, met projecties boven de band en bewegende spots die de muziek versterkten.
Halverwege zette “thinkaboutit” opnieuw het tempo hoger, een onweerstaanbare oorwurm die meteen gevolgd werd door het publiekfavoriet “tieduprightnow”, dat de zaal helemaal deed meedansen. Naar het einde toe klonk het gevoelige “once”, met Magnus Bang Olsen van het voorprogramma op slide guitar, een onverwacht maar geslaagd duetmoment dat het publiek even stil kreeg.
De reguliere set werd afgesloten met een uitgesponnen tranceversie van “tobeloved”, waarin de band minutenlang bouwde aan een climax. Voor de bisronde kwamen de vijf nog één keer terug, met het prachtig ingetogen “finallyover”, waarbij Jules Crommelin zittend op de rand van het podium de song bijna fluisterend inzette. Een intiem slotakkoord na een show die perfect balanceerde tussen energie en emotie.
Parcels bewees opnieuw dat ze niet enkel meesters zijn in harmonieën en groove, maar ook in het creëren van een totaalervaring. Hun liefde voor detail – in klank, beeld en ritme – maakt elk optreden meer dan een concert: het is een zorgvuldig geregisseerde viering van muziek, warmte en verbondenheid.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Parcels
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8676-parcels-07-10-2025?Itemid=0
The Zenmenn
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8679-the-zenmenn-07-10-2025?Itemid=0
Organisatie: Live Nation
Live Nation concert - The Haunted Youth – extra concert
Op zondag 3 mei 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel > Extra show
The Haunted Youth bevestigt definitief zijn plaats als een van de meest intrigerende indierockbands van België! De band, met frontman Joachim Liebens, voegt een vierde en laatste concert toe in het Koninklijk Circus op zondag 3 mei 2026. Dit wordt de ultieme kans om hun gloednieuwe album 'BOYS CRY TOO', dat verschijnt in februari, te ontdekken in de intieme sfeer van de Brusselse concertzaal.
Tickets zijn meteen verkrijgbaar via thehauntedyouth.be
Met debuutsingle "Teen Rebel" werd The Haunted Youth meteen een dreampopfenomeen, niet alleen in België maar ook ver daarbuiten. Songs als "Coming Home", "Broken" en vooral "Gone" - verkozen tot single van het jaar door Studio Brussel - bevestigden hun status als dé Belgische band om in de gaten te houden. Liebens' mix van dromerige gitaren, nostalgische synths en diep persoonlijke teksten laat niet onberoerd: donker maar troostend, weemoedig maar verbindend. Sinds het uitbrengen van hun debuutalbum 'Dawn of the Freak' in november 2022, tourde de band onafgebroken doorheen heel Europa. Van uitverkochte zalen in Londen en Madrid tot grote festivals als Rock Werchter, Pukkelpop, Lowlands, Sziget en Iceland Airwaves - The Haunted Youth maakte indruk. 'BOYS CRY TOO' luidt een nieuw, fascinerend hoofdstuk in. Het nieuwe album is ambitieuzer, eerlijker en muzikaal rijker dan ooit. Het is een gewaagde stap voorwaarts, zowel qua geluid als qua verhaal en legt de emotionele en sonische grenzen van de band nog verder. In 2026 brengen ze dit nieuwe hoofdstuk tot leven tijdens een Europese tournee die langs Londen, Parijs, Amsterdam, Berlijn, Hamburg, Keulen, Madrid én Brussel trekt.
Dit concert is een coproductie tussen Busker, All Things Live en Live Nation.
TICKETS meteen verkrijgbaar via thehauntedyouth.be en livenation.be
TICKETPRIJS: €34,88 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
www.busker.be
Sdban records presents ‘Between man and machine’, new KAU album explores the beauty of the unpredictable
Release: 10 October 2025
'Unknown Waveforms' is the new album from Belgian trio KAU, out today via Sdban Ultra. Marking an evolution since their 2023 release 'The Cycle Repeats', this new record captures a more personal, immediate, and unfiltered version of the band's sound. In an increasingly digital world, KAU takes a different route, with an album rooted in human connection, live energy, and creative spontaneity. Here, the trio reflect their take on instrumental music, drawing heavily from jazz, hip hop, and electronic influences.
Unknown Waveforms - Album by KAU | Spotify
At the heart of 'Unknown Waveforms' lies the starting point of three musicians in a room, writing and composing music on the spot. For KAU, this idea mirrors their working method: long jam sessions, free-flowing experimentation, and shared moments of inspiration. Songs often take shape slowly, unfolding over hours or days, but always built collaboratively as a trio.
The album's title reflects the mystery behind how music comes together, but is also both literal and symbolic. Unknown waveforms are the sounds that arise when machines and people interact in unpredictable ways. Whether you're an experienced musician or just starting out, the creative process often feels elusive and hard to fully understand. But there are also certain 'moments': creative sparks that can't be planned or programmed. It ends up being more than notes, gear, or structure, it's about the process, the tension and energy that builds when people connect and create in the same room.
The title track, Unknown Waveforms, captures that exact process. It opens with a quote from synth pioneer Wendy Carlos: "I'm just trying to show you how we get some of these sounds," inviting listeners directly into the creative space. The track focuses less on a polished outcome and more on the moment before a song is "finished": it's a portrait of experimentation, feeling, and raw expression.
This commitment to honesty permeates the entire album. KAU kept overdubs to a minimum, avoided excessive editing, and prioritized spontaneous choices over calculated ones. In a time when the future of live, improvised music feels uncertain, they double down on the physical, the real, and the immediate. The album resists the pristine polish of modern production, favoring the warmth and imperfection of analog synthesis. The band embraces the character of their instruments, particularly vintage gear, where subtle flaws add beauty, depth, and personality.
One standout track, cr_eye, is driven by the Moog Subphatty—a key instrument in the band's toolkit for its analog warmth and powerful sub-bass. The track centers around the conversation between bass and drums, allowing the keyboards to recede and create space. It draws emotional threads from earlier KAU tracks like Kampala and Kautokeino, bridging past and present with a shared atmosphere and rhythmic interplay.
Another highlight, Stratford, finds inspiration in London's transport system and the UK jazz scene that has long influenced KAU. A field recording snippet of the Underground kicks off the track, connecting it to the rhythm of everyday commutes. Built around a hypnotic sequencer line from the Roland JX-3P, the track evokes the motion of a metro journey. Artists like Nubya Garcia, Yussef Dayes, and Alfa Mist, giants of the scene that the band has admired for years, resonate subtly throughout. Above all, 'Unknown Waveforms' is a statement of intent: a celebration of imperfection, creative honesty and an insight in the process.
'Unknown Waveforms' is out via Sdban Ultra,
Tracklisting:
17 October 2025 – The Jazz Café, London (UK)
18 October 2025 – The Peer Hat, Manchester (UK)
21 October 2025 – Ninety One Living Room, London (UK)
13 November 2025 – Trix, Antwerp (BE)
4 December 2025 – Club AFF, Hasselt (BE)
CC De Schakel, Waregem stelt voor Glen Matlock and Band, Schakelbox, Waregem op 17 februari 2026
Beleef punkgeschiedenis van dichtbij: Glen Matlock, de originele bassist van de Sex Pistols, live in de club!
Glen Matlock is oprichter van de Sex Pistols en de New Wave-supergroep Rich Kids. Hij werkte jarenlang samen met Iggy Pop, Blondie en vele anderen. Ook bouwde hij een sterke solocarrière uit. Daarmee werd hij een sleutelpersoon in het ontstaan van punk en new wave.
In februari ruilt hij de arena’s en uitverkochte zalen in voor de clubs. Samen met Neal X, Jim Lowe en Chris Musto speelt hij een set die zijn hele carrière omspant.
Verwacht hoogtepunten uit zijn vele projecten, aangevuld met solowerk.
(bron: CC De Schakel, Waregem)
gerelateerde reviews Sex Pistols 2025
Lokerse Feesten 2025 - DAG 4 - Punk is nog steeds springlevend, Iggy Pop bewijst het!
Jera On Air 2025 – 31ste editie - Knappe veelzijdigheid
INFO
www.ccdeschakel.be
Even voorstellen – momoyo – Spanish song from the 90s
Op vrijdag 10 oktober verschijnt Spanish song from the 90s, de tweede single van het album Home is just a state of mind dat momoyo in januari 2026 uitbrengt.
https://open.spotify.com/track/17X2otqYvOuBY3uYwBKQI2?si=a1ce797222574f8a
https://www.youtube.com/watch?v=FN6qWmqCpHM
“Het is vier uur 's ochtends, ijskoud. Je rijdt door de woestijn op weg naar tientallen geisers die uitbarsten in een ijsblauwe nachthemel. Iedereen slaapt. Door de speakers speelt een liedje in het Spaans uit de jaren negentig. Op repeat. Urenlang. Is de chauffeur een superfan? Of is er een technisch probleem en heeft hij besloten om zich daarbij neer te leggen? Feit is dat hij en zijn metgezel uit volle borst meezingen. In het begin vind je het vreselijk. Maar het landschap ontwaakt. De zon kleurt de rode rotsen. In de kleurrijke meren dwalen flamingo's door het ondiepe water. De berg lost een enkele, glinsterende traan. En plots wordt dit liedje de soundtrack van je leven.”
Spanish song from the 90s ontstond in de Atacamawoestijn in Chili. Het nummer gaat over je geremd voelen om te genieten van goede momenten, uit angst om te hervallen in de duisternis waaruit je langzaam bent opgeklommen. Een gemoedelijke drum en bas, een catchy tenorgitaar, een aanstekelijke melodie: alles is aanwezig voor een nazomerse roadtrip, maar dan eentje waarbij een dreigende wolk boven je hoofd hangt.
Voor de videoclip kiest momoyo voor gezellige kitsch. Op een achtergrond van beelden uit de Atacamawoestijn leeft de band zich even uit. Het is een knipoog naar de betere - of slechtere - videoclips van de jaren negentig. Tegelijk toont het momoyo op de meest eerlijke manier: muzikanten die hun muziek ernstig nemen, maar daarom niet zichzelf. Spanish song from the 90s mag een donker nummer zijn, het is een zwaarte waarop je kan dansen.
Home is just a state of mind komt op 30 januari uit bij Wellington Records. In dat album keer momoyo terug naar de kern: een pure sound, live en dicht bij henzelf. De meest eerlijke, ongenadig persoonlijke en ongedwongen muziek die ze tot dusver hebben gemaakt.
momoyo is de Gentse band rond Jonas Bruyneel (Philemon, Vincent Coomans), Esther Coorevits (Jan Verstraeten, Tourist LeMC), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time bij Starman Records en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session (Wellington Records). momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd bijna anderhalf miljoen keer gestreamd.
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
04/10 - Eglantier - Otegem
11/01 - Rood-Wit - Antwerpen
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
Unday records news - Tin Fingers are back. 'Infinite Red' bursts with raw emotion
Tin Fingers return with 'Infinite Red', the new single is out today via Unday Records. The song was born from its title, which for frontman Felix Machtelinckx symbolizes a color that goes infinitely deep: raw, healing, and all-encompassing.
Infinite Red - Single by Tin Fingers | Spotify
The lyrics sketch a couple sinking into self-pity, caught in the spiral of their own traumas. Yet a recurring image keeps breaking through: a sunset, both healing and inescapable, a moment of silence above the restless waters. "Red is life," says Felix. "It's feeling everything, without a filter."
Musically, 'Infinite Red' sounds unusually direct. The band built the track around a classic rock rhythm, but turned that familiarity firmly into their own. Written, rehearsed, and recorded in just a few takes, without polish or overthinking, the result is a song that feels like a clenched fist in a velvet white glove: energetic, raw, and disarmingly honest.
'Infinite Red' is part of 'Balconies', the new Tin Fingers album due in March 2026. Recorded in the sweltering heat of Greece, the band immersed themselves in four intense days that shaped the record's momentum. That heat, and the pull of water surrounding them, seeped into the music — a sound that no longer turns inward, but bursts out with explosive energy.
www.undayrecords.be
V2 records news – Ramkot – release rework ‘hollow’ ft Jef Neve + EP ‘facts don’t mean a thing’
RAMKOT Release rework "Hollow" feat. Jef Neve And Announces EP "Facts Don't Mean A Thing" OUT 14 NOVEMBER
Hollow (feat. Jef Neve) - Single by Ramkot, Jef Neve | Spotify
15 November live @ Het Depot, Leuven
25 November live @ Wintercircus, Gen
Mathias Stalle, Tom Leyman, Jef Neve, Tim Leyman & Hannes Cuyvers
Just over a year after Ramkot released their second album Rosa, the band surprises their fans with a refreshing rework of their hit "Hollow", together with legendary pianist Jef Neve. Together with the rework the bad also announces a new EP called "Facts don't mean a thing" which will contain another 3 new songs and which will be released on November 14th.
Now what happens when you let raw rock energy collide with classically inspired jazz? The answer is a captivating and unexpectedly layered reinterpretation of "Hollow". At first glance, Ramkot and Jef Neve seem to operate in entirely different musical universes — one rooted in versatile, energetic rock, the other at home in refined jazz and classical influences. But it was precisely within this apparent contrast that they found each other, resulting in a unique version of "Hollow" where both worlds not only meet but also amplify one another.
The reimagined version shows how genre boundaries can blur when there is room for mutual respect and artistic curiosity.
Jef Neve's subtle, emotionally charged piano performance lifts the song to a new level, while Ramkot's intense vocals and band dynamics remain intact — yet are cast in a different light. The result is an enchanting symbiosis of tension, nuance, and energy. This collaboration underlines the power of musical cross-pollination and demonstrates how refreshing it can be to step off the beaten path. "Hollow," in this new form, is not a remix but a rebirth — a song that will surprise and move both Ramkot fans and admirers of Jef Neve alike.
As a fiery finale to the Rosa era, Ramkot is also announcing the release of a brand-new EP. The EP, titled Facts Don't Mean A Thing, will be released on November 14. It features four powerful tracks, combining surprising collaborations with brand-new material. The first ideas were planted during their retreat in Joshua Tree, but it wasn't until after their extensive Rosa album tour that the songs truly took shape. The result is an intense and uncompromising closing chapter to a turbulent period.
Ramkot Tour Dates
11 okt – Minirock 2025, Hooglede, Belgium
15 nov – Het Depot (+ Wholes), Leuven, Belgium
20 nov – Nieuwe Nor (+ Heisa), Heerlen, Netherlands
21 nov – Gigant (+ Heisa), Apeldoorn, Netherlands
22 nov – Made in Belgium 2025, Bergen op Zoom, Netherlands
25 nov – Wintercircus (+ Gaea), Gent, Belgium
4 dec – Cactus Club (+ Mother Vulture & The Muttons), Brugge, Belgium
5 dec – Wilde Westen (+ Mother Vulture), Kortrijk, Belgium
6 dec – Bootstraat (+ Vessel), Hasselt, Belgium
7 dec – De Bosuil (+ Heisa), Weert, Netherlands
10 dec – Melkweg (+ Heisa), Amsterdam, Netherlands
12 dec – Trix (+ Kimtanq), Antwerpen, Belgium
13 dec – Bolwerk (+ Heisa), Sneek, Netherlands
14 dec – Luxor Live (+ Heisa), Arnhem, Netherlands
Pias news – Alice On The Roof – nieuw album ‘ALICE’
VERSCHIJNT OP 14 NOVEMBER 2025
VIA TÔT OU TARD
NIEUW NUMMER "MIROIR MIROIR" NU UIT
Miroir, miroir - Single by Alice on the roof | Spotify
Zeven jaar na haar laatste muzikale hoofdstuk slaat Alice on the roof een nieuwe weg in. Op 14 november 2025 verschijnt Alice; haar eerste album volledig in het Frans. Een intieme, persoonlijke plaat waarin de Belgische singer-songwriter zichzelf zonder filter blootgeeft.
Met dit album keert Alice naar de essentie: de zoektocht naar volwassenheid, zelfaanvaarding en innerlijke kracht. Alice is opgebouwd als een museum van emoties, waarin elke song een eigen kamer vormt, gevuld met emoties, herinneringen en groei.
Na de breekbare eerste single Comme je t'ai aimé onthult Alice nu Miroir, miroir een ontwapenend en eerlijk zelfportret. Geschreven aan het einde van de lockdown, na een overdosis doelloos scrollen door sociale media, stelt ze zichzelf de vraag "Pourquoi je ne m'aime pas". De bijhorende videoclip werd opgenomen in haar "Ex's Museum" en toont opnieuw haar talent om zich oprecht en poëtisch bloot te geven.
Voor Alice werkte ze samen met een indrukwekkend team dat haar Franse geluid extra diepgang geeft: Albin de la Simone (Pomme, Jeanne Cherhal, Miossec), Paco Del Rosso (Damso, Bekar) en Sage (Clara Luciani). Samen brengen ze een warme, subtiele productie tot leven waarin melodie en emotie elkaar vinden.
Met Alice opent Alice on the Roof een nieuw hoofdstuk; stiller, dieper, maar dichter bij zichzelf dan ooit.
De Belgische zangeres en songwriter Alice Dutoit, beter bekend als Alice on the roof, veroverde het afgelopen decennium de harten van het publiek met haar dromerige pop en betoverende melodieën. Geïnspireerd door Scandinavische grootheden als Lykke Li, Agnes Obel en Sigur Rós, bouwde Alice haar eigen poëtische universum op.
In 2016 bracht ze haar debuutalbum Higher uit, waarmee ze met songs als Easy Come Easy Go en Lucky You meteen naam maakte. Twee jaar later verscheen opvolger MADAME (2018), dat haar muzikale universum verder uitbouwde en bevestigde als een van de toonaangevende stemmen in de Belgische pop. In de videoclip voor Malade speelt niemand anders dan le plus beau Arno ook een rol.
Sinds 2022 is Alice on the Roof coach bij The Voice Kids en in 2023 schreef ze ook het Belgische hymne The Right Words ter ere van de 20e verjaardag van het homohuwelijk.
Met haar nieuwe album Alice zet ze een nieuwe stap: voor het eerst zingt ze een volledig album in het Frans. Een openhartig, intiem werk waarin haar kwetsbaarheid én haar groei hand in hand gaan, ondersteund door een topteam van producers en songschrijvers.
TRACKLIST
3.15 ans
Pias news – Blondshell announces her deluxe album ‘another picture’
BLONDSHELL ANNOUNCES HER DELUXE ALBUM
"ANOTHER PICTURE" OUT NOVEMBER 14, 2025 ON PARTISAN RECORDS
"ARMS" FT. GIGI PEREZ OUT
Blondshell - Arms (feat. Gigi Perez) (Official Audio)
Blondshell's critically acclaimed 2025 release, If You Asked For A Picture, is set to receive a vibrant new companion album. On November 14th, she will release Another Picture — an expanded and reimagined look at a record that's already become essential. The LP will feature both new and live Blondshell songs, covers by peers including Conor Oberst, Samia, and Folk Bitch Trio, plus features from Gigi Perez (more on that below) and John Glacier.
Gigi Perez joins Blondshell on the harmony-laden Arms (ft. Gigi Perez), a powerful-yet-delicate reimagining of one of Blondshell's heaviest songs off her latest record. The sludgy guitars traded for acoustics soften its edges, and the interplay of both artist's stacked harmonies bring out the best in their respective and iconic vocals, deepening the song's themes of power dynamics and emotional labor.
"Every single artist on the project is someone whose music I'm genuinely a massive fan of so I feel so excited and grateful. I have loved Gigi's music for years so it's so special to get to do 'Arms' with her," says Blondshell (Sabrina Teitelbaum) about the eclectic collection of artists joining forces on this release. "John Glacier had one of my favorite records of the year, same with Folk Bitch Trio, Samia, and Conor's record last year with Bright Eyes. I'm blown away by their interpretations of these songs."
After a summer of playing sold-out shows and festivals in the US, UK, and EU, Blondshell's U.S. tour picks back up on November 10 in Phoenix, AZ, and wraps on November 22 in Cleveland, OH. Blondshell will receive support on this leg from she's green, Colatura, and The Sonder Bombs. 2026 will see Blondshell returning to Australia and making her Coachella debut. All dates are below and for more information, please visit https://www.blondshellmusic.com/tour
If You Asked For A Picture was released to worldwide critical acclaim and landed on numerous Best Of 2025 (So Far) lists, including Billboard, Rolling Stone, NME, Consequence, FLOOD Magazine, and more. The album's tracks have also received individual recognition, with T&A named as one of Billboard's 50 Best Songs of 2025 So Far and Consequence's 100 Best Songs of 2025 So Far (#29), while What's Fair was included in the LA Times' 25 Best Songs of 2025 So Far.
ANOTHER PICTURE TRACKLISTING
Berlin TV Tower
T&A (feat. John Glacier)
23's A Baby — cover by Samia
Arms (feat. Gigi Perez)
Change — cover by Folk Bitch Trio
Event Of A Fire - cover by Conor Oberst
Thumbtack (Live from Vevo)
Rejection Ratio is een Rotterdamse gitaarband die recent een single losliet op de wereld. “Love Is Like Heaven” is diep geworteld in de jaren ’80, met een ritme dat hier en daar wat stuitert in plaats van mooi in de maat te lopen, zoals bij TC Matic en Talking Heads, maar dan nog wat anders.
Zangeres Nelly klinkt ook al zoals niemand anders, of misschien een beetje als Siouxsie and the Banshees, Face Your Fears, Rosegarden Funeral Party, Polly Panic, Anna Domino of The Girl Who Cried Wolf.
Deze single weet te intrigeren en doet ons benieuwd uitkijken naar meer materiaal. Bring it on!
https://www.youtube.com/watch?v=WxCC0XgUTEY
Even voorstellen - Brazzmatazz - Clockwork Concerto, single
Over Brazzmatazz:
Brazzmatazz: de steampunk brassband die elk podium in vuur en vlam zet
Brazzmatazz is een 18-koppige steampunk brassband uit Gent die theatrale show elementen combineert met rauwe muzikale energie. Met een unieke mix van New Orleans grooves, Balkanvibes, funk, drum-’n-bass en stevige beats creëren ze hun kenmerkende brassband bangers: energieke, dansbare nummers die elk publiek meeslepen.
De band staat bekend om explosieve live shows vol kleur, kostuums en stoomkracht, waarin het publiek wordt ondergedompeld in een totaalervaring. Geen gewoon concert, maar een feestelijke, theatrale trip waarin muziek, performance en beleving samensmelten.
De voorbije jaren tourde Brazzmatazz doorheen Europa, met shows op Boomtown Fair (UK) en optredens in Kroatië, het Baskenland, Nederland, Frankrijk, Luxemburg en natuurlijk België, waar ze onder meer op de Gentse Feesten afsloten en podia als Dranouter, Bozar, Vooruit en DeSingel opbliezen. Daarnaast bracht de band een eigen boek uit, waarmee ze hun steampunk universum en verhaal verder tot leven brachten.
In 2026 verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure, waarin ze hun sound en energie naar een hoger niveau tillen. Met dit album bevestigt Brazzmatazz waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, vurige en hard-hitting brassmuziek, klaar om elk podium plat te spelen.
Over Clockwork Concerto:
Brazzmatazz lanceert nieuwe single Clockwork Concerto als voorproefje van derde album
De Belgische brassband Brazzmatazz zet de toon voor hun komende album Crank Up The Pressure (release in 2026) met de vurige eerste single Clockwork Concerto. Zoals steeds brengt de band een explosieve mix van energieke, dansbare brassband-bangers die je meteen in beweging zetten.
Met krachtige riffs en meeslepende grooves loodsen solisten Bartas Boots en Miro Demol je door een muzikaal avontuur dat stuwt en verrast. Het nummer draait als een goed geoliede machine, vol spanning en ontlading. Perfect om elk publiek in vuur en vlam te zetten.
De bijhorende videoclip geeft een exclusieve blik achter de schermen: van het opbouwen van het decor en het aantrekken van de kenmerkende kostuums, tot de laatste soundcheck en het moment dat de band het podium bestormt. Een energieke trip richting een onvergetelijke liveshow, precies zoals Brazzmatazz het bedoelt.
Met Clockwork Concerto bewijst Brazzmatazz nog maar eens waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, stomende brassmuziek. Zet je schrap: dit is nog maar het begin.
Geschreven en gearrangeerd door Sanne Werkers.
Geproduced door Sanne Werkers.
Opgenomen, gemixt en co-geproduced door Geert De Waegeneer in BOMA studio.
Gemasterd door Jonas Nyaarrr bij Go To Eleven.
Vertolkt door Brazzmatazz:
Sanne Werkers: dirigent
Dylan Meersman: trompet
Leen Bervoets: trompet
Miro Demol: trompet
Pieter Verraes: trombone
Jasper Braeckman: trombone
Kwinten Van De Keere: altsax
Bartas Boots: altsax
Dorus Uijt De Willigen: tenorsax
Stein Nuyts: tenorsax
Mathias Van Severen: baritonsax
Joris Meys: baritonsax
Wim Michels: bastuba
Joël Dockx: bastuba
Klaas De Koninck: snaredrum
Jonathan Glorie: basdrum
Emiliano Della Giovanni: percussie
Solo's door Bartas Boots and Miro Demol
Gemonteerd en geproduced door Inge Timmerman bij De Mutz VZW
Stream Clockwork Concerto van Brazzmatazz | Luister gratis online op SoundCloud
https://denhoedmusic.be
Oh Doom! Is geen doommetalband, ondanks de bandnaam. Het is een postrock-band uit de UK die naar eigen zeggen luide, trieste, melancholische muziek brengt, met hints van shoegaze en posthardcore. Vorig jaar hadden ze de EP ‘I Fear This Is The End’ uit en dit jaar is er de Bandcamp-single “This Is Not Home” van bijna acht minuten.
Hoewel ze eerst de EP uitbrachten, is “This Is Not Home” het eerste nummer dat de band samen componeerde. Het is ook de vaste setafsluiter en één van de lievelingsnumemrs van de band. Het paste evenwel niet bij de andere nummers van de EP. Inhoudelijk gaat het nummer over het verdwenen comfort in een relatie. Over het feit dat je iets zal moeten oplossen om die comfortabele relatie te kunnen behouden/terugvinden.
Muzikaal is er een mooie balans tussen kwetsbaarheid (eerste kwart) en de intense en overdadige emotie die daarop volgt. Ze bouwen netjes de spanning op, zonder dat je er erg in hebt. De distortion in de (tweede) atmosferische break is knap gedaan. De mix van zachte etherische zang en het militante hardcore-refrein in de outro is dan de kers op de taart. Een knap nummer dat elke seconde van de bijna acht minuten waard is.
https://ohdoom.bandcamp.com/track/this-is-not-home
Days of Ray is een nieuwe band uit het Gentse. De stam waarop deze nieuwe plant geënt is, heeft zijn wortels bij The Candy Dates, The Office, Gorky en Fragment. Hun eerste EP heet toepasselijk ‘Here We Are’ en bevat radiovriendelijke Beatles-pop.
Er zit uiteraard meer in dan de Beatles. De referenties die bij ons opkomen zijn onder meer The Kinks, Ben Fold’s Five, Nomden (en The Analogues), Novastar en The Bet. Heel catchy, poppy en gepolijst, maar ook songs die met veel vakmanschap en liefde voor het metier gesmeed zijn.
“Top Of My List” en “Good To Know You’re Here” zouden in een rechtvaardige wereld niet van de radio te branden zijn (Willy, Radio 1 en 2, …). “Dear Elisabeth” en “Sea Of Tranquility” zijn meer luisterliedjes. Het dromerige en ietwat melancholische “San Francisco” doet ons wegdromen.
Het is lang geleden dat we nog zo’n degelijke en tegelijk authentieke popsongs te horen kregen.
https://www.youtube.com/watch?v=fUI4MSA86m4
A Bit Grumpy doet mij inzake bandnaam terugdenken aan à;GRUMH..., de synthwaveband uit Charleroi uit de jaren ’80.
Muzikaal is A Bit Grumpy daar een serieuze update van met morsige, gruizelige EBM en elektroclash of noem het melodieuze grunge-elektro. Er is vervormde zang, vervormde bas, vervormde gitaar en een laptop voor de beats. Het klinkt allemaal heel fluïde, donker en met een heel grove korrel opgenomen. Die vervormde ruwheid of het heel bewuste ongepolijst en ongrijpbaar zijn wordt zowat als een extra bandlid ingezet.
De heel militante titeltrack “Not Cool” is voor mij het hoogtepunt. “Noisy Head” en “Constellation” hebben de sterkste referenties naar de jaren ’80.
De formule of noem het het muzikale concept van A Bit Grumpy kan overtuigen op deze EP. Voor een full album kan er misschien toch wat meer variatie toegevoegd worden. Benieuwd in welke richting dat dan gaat.
Dance/Elektro
Not Cool EP
A Bit Grumpy
https://www.youtube.com/watch?v=zhYLqjbZgFI
Linz De Strooper is reeds tien jaar de frontman van de metalcoreband If I May. Daarmee tourde hij in België, Nederland, Duitsland en de UK en dit jaar organiseerden ze nog hun eigen MayFest. Maar Linz voelde al enige tijd de nood om zijn eigen muzikale verhaal te vertellen. Dat doet hij nu als OAKN.
Muzikaal gaat dit solo-verhaal meer naar indie folk met een duidelijke melancholische toets. Inhoudelijk sluiten de thema’s van OAKN misschien wel nog aan op die van If I May, maar met een intiemere en kwetsbaardere benadering, met meer tijd en plaats voor zelfreflectie. Mogelijk is het Nederlandse I Am Oak een inspiratie geweest, zowel voor de naam als voor de muzikale aanpak.
https://www.youtube.com/watch?v=zAtipucQn9g
‘True Crimes’ is een bijzonder leuke EP van het Belgische gothrockband Lovelorn Dolls. En de titel dekt de lading helemaal, want alle tracks gaan over echt gebeurde misdaden.
Het thema is zowel de sterkte als de zwakte van deze EP. De sterkte is dat het gaat over bekende, Amerikaanse verhalen: Black Dahlia, de Zodiac Killer, JonBenét Ramsey, … Wie een beetje bekend is met de donkerste kantjes in de geschiedenis van de Verenigde Staten, heeft al wel eens een boek gelezen of een film of docu gezien over deze misdaden. Dat de luisteraars deze verhalen al kennen, helpt bij het begrijpen van de lyrics en je hebt als band met deze onderwerpen een groot bereik want alles wat in de Verenigde Staten gebeurt, verspreidt zich over de hele wereld.
Tegelijk is de invulling van het thema een zwakte: nog maar eens die bekende, Amerikaanse moordpartijen opvoeren. Er zijn nochtans in eigen land genoeg sinistere moorden gebeurd waarmee je rond hetzelfde onderwerp zou kunnen werken. Als luisteraar – internationaal of uit ons land - zou ik het interessanter vinden als een band zijn eigen, lokale lugubere onderwerpen zou opvoeren in de lyrics. Maar misschien komt het dan wat te dichtbij en wordt het te persoonlijk.
Wat levert het thema muzikaal op? Muzikaal is dit Lovelorn Dolls op zijn best: donker, gothic, veel tijd en ruimte voor de zweverige, atmosferische synthlaagjes, de wissel tussen de lieflijke en haunting vocalen van Kristell, … Een beetje tussen Marilyn Manson, Vlad In Tears en Midnightmares in.
Nieuw is dat het duo uitgebreid is met een vaste gitarist: Eric Renwart. Hij werkte al in de studio met onder meer Little Axe en Do Or Die. Op “Velvet Little Voice” mag hij schitteren met een leuke solo. Op de andere tracks is hij ook wel te horen, maar is hij misschien iets minder aanwezig. Mijn persoonlijke favoriet is “Dahlia Bleeds”, met de agressieve gitaarlijnen die aanvankelijk wat verstopt zitten, maar toch een extra dimensie toevoegen.
https://www.youtube.com/watch?v=-OEgE0XEoG8&t=4s
V2 records news – Sorry announces new album ‘cosplay’
SORRY Announces New Album "COSPLAY"
OUT 7 NOVEMBER 2025
OCT single 'today might be the hit' Sorry - Today Might Be The Hit (Official Video) - YouTube
SEPT 25 LISTEN HERE SINGLE "ECHOES"
Sorry - Echoes (Official Video)
Multi-disciplinary group Sorry have announced their new album COSPLAY which is set for release on November 7 via Domino. COSPLAY meticulously erases and redraws the parameters that Sorry have set throughout their career. It is a world where anyone can be anyone, past or present, real or imaginary, dead or alive; it is the album that frees Sorry from their shackles. The band have shared new song "Echoes" alongside a video by FLASHA Prod. The album will be available on CD, black vinyl, red vinyl (indie record store edition) and a special Dinked edition (white vinyl, signed A2 poster, sticker shoot designed by Sorry).
COSPLAY is the culmination of Sorry's anything goes approach, a dizzying whirlwind of ideas, disguises and subterfuge distilled into the most thrilling and heartfelt album of their career. The album follows their 2022 record, Anywhere But Here and 2020's debut album, 925. The band road tested the new material on their own recent UK headline tour and a support tour with Fontaines D.C.
The overlapping worlds of COSPLAY are the next logical step for Sorry, a band that has always defied that very notion. The group recorded the album with a number of collaborators across multiple studios, adding to the diverse feel of COSPLAY.
"Echoes" is a key moment on the album, inspired by a poem about the story of a boy shouting echo into a tunnel waiting for his reply. Sorry then ran with this idea, and it became a song about losing yourself in love and "echo" becoming a third person in the middle. You can't tell if it's them or you.
The hook is delivered like a mantra to live and die by, backed by some of the band's most beautiful songwriting to date. It marks a clear progression for the band, with overlapping references coalescing into one succinct, poignant moment.
Sorry's Asha Lorenz says: "Meet me at the butterfly sanctuary. Echo."
The song follows previous tracks "Waxwing" and "Jetplane", both of which appear on the record and received critical acclaim for the band's fearless approach to blurring boundaries. This continues in earnest on COSPLAY an album where a Guided By Voices track is reimagined into a song about celebrity seediness, the world's most recognisable cartoon character becomes a shadowy figure in a siren song and theoretical physics becomes a heavy hitting rock song.
COSPLAYTracklist
Peter Verstraelen agency stelt voor Calexico, Koninklijk Circus - Cirque Royal, Brussel op 26 april 2026
Geprezen om hun “uitgestrekte, interculturele americana”, heeft Calexico de afgelopen drie decennia besteed aan het verkennen van de muzikale grensgebieden van het Amerikaanse zuidwesten, waarover ze unieke, filmische nummers hebben geschreven die even mysterieus en magnifiek zijn als de dorre woestijnlandschappen die hen inspireerden.
Opgericht in Tucson, Arizona door gitarist/zanger Joey Burns en drummer John Convertino, kreeg CALEXICO voor het eerst brede bekendheid in de jaren negentig met een reeks albums die de grenzen tussen hun roots, rock en Latijns-Amerikaanse invloeden deden vervagen, met ‘Feast of Wire’ als commerciële doorbraak.
In 2026 diepen ze hun band met het Belgische publiek verder uit met een exclusief concert in het Koninklijk Circus waar ze eerder al legendarische passages lieten optekenen.
Op zondag 26 april 2026 komt Calexico naar Koninklijk Circus - Cirque Royal.
www.ticketmaster.be
www.peterverstraelen.com
Een uitzonderlijke zomer op LABIOMISTA
GENK – LABIOMISTA blikt terug op een fantastische zomer. Van juni tot september vonden bijna 18.000 bezoekers hun weg naar het 24 hectare grote levende kunstwerk van Koen Vanmechelen. Hoogtepunt was ongetwijfeld het Wild Gene Festival op 1 augustus, waar 3.500 bezoekers de unieke dialoog tussen muziek en beeldende kunst beleefden. Wereldster Youssou N’Dour en kunstenaar Koen Vanmechelen bundelden er hun krachten in een onvergetelijke performance. Het festival bewees hoe sterk het concept van het “wilde gen”, het jaarthema, resoneert, lokaal en ver daarbuiten.
Wild Gene Festival: hoogtepunt van de zomer
Die energie blijft nazinderen. Koen Vanmechelen zoekt nu hoe verder gebouwd kan worden op de ervaring van het Wild Gene Festival. “Wild Gene was niet enkel een event, het was een daad van verbeeldingskracht. Het festival liet zien wat er mogelijk wordt als we durven te hopen”, aldus Vanmechelen. “Even werd het onmogelijke tastbaar. Genk trilde – niet alleen van het geluid, maar ook van het geloof dat we samen iets nieuws tot leven kunnen brengen. Er zit zeker toekomst in het unieke karakter en de kracht ervan, en we kijken ernaar uit om het concept ook elders in de wereld te introduceren."
Ook lokaal smaakt de samenwerking muziek en kunst naar meer. Vorige week was Portugese multi-instrumentalist Vasco Ribeiro Casais (Omiri) op uitnodiging van Vanmechelen in Genk. Een week lang trok hij door de stad, van Hoevezavel tot Nomadland, van de gym tot de markt, om klanken, talenten en verhalen te verzamelen en zo de essentie van Genk te vertalen in muziek en beeld.
Het is een voorproef van een groter stadsportret dat in 2026 wordt verdiept en gepresenteerd.
Zomeravonden en Schatten van Vlieg
Naast grote momenten als het Wild Gene Festival zette LABIOMISTA ook in op intieme en lokale belevingen. De Zomeravonden bouwden voort op de succesvolle Nocturne tijdens de opening in april, toen duidelijk werd hoe bijzonder het is om het park in schemerlicht te ervaren. Met verlichte kunstwerken en een vertragende sfeer groeide dit uit tot een vast zomerformat. Voor kinderen en families was er de zoektocht Schatten van Vlieg, waar meer dan 580 jonge speurneuzen op pad gingen om hun eigen ‘wilde gen’ en unieke talenten te ontdekken. Ook de Dag van de Cosmogolem kreeg een vervolg in het traject Rebelse Reuzen in Genk-Noord, een initiatief in samenwerking met Mixed Menu Kiosk en Groep INTRO. Daar gaan jongeren als kleine biologen op safari, schilderden ze met buurtkunstenaar Youssef, of koken ze met Tulin en Tulay. Het zijn initiatieven die laten zien hoe LABIOMISTA, via OpUnDi Genk, een experimenteel leerecosysteem bouwt dat talent en creativiteit voedt. De groei van dit lerend ecosysteem wordt mede mogelijk gemaakt door Europa WSE.
Burgemeester Wim Dries; “Deze projecten maken duidelijk dat LABIOMISTA niet alleen een plek is om te bezoeken, maar dankzij het verbindende oeuvre van Vanmechelen ook een katalysator voor verandering. Het park verbindt kunst en natuur met het leven in de stad, en geeft buurtbewoners - jong en oud - de kans hun talenten te ontdekken en te ontwikkelen,”
Vooruitblik: Open Studio in november
Ook nu de herfst is aangebroken, blijft LABIOMISTA in beweging. Op zondag 2 november sluit Koen Vanmechelen traditioneel het seizoen af met de Open Studio. Dan opent hij de deuren van zijn atelier, zodat bezoekers van dichtbij kunnen ervaren hoe kunst en ideeën ontstaan.
House Of Entertainment news - Dé kerstkoning van Vlaanderen, Christoff, trekt deze winter opnieuw op magische kersttournee
Vlaanderen mag zich opmaken voor de gezelligste concerten van dit (na)jaar! Christoff, al jaren dé onbetwistbare kerstkoning, trekt in december opnieuw op tournee met zijn band en vier getalenteerde zangeressen. Onder de noemer ‘Kerstmis met Christoff’ brengt de sympathieke Oost-Vlaming tussen 4 tot 29 december een uitgebreide kersttournee langs 21 kerken in Vlaanderen waar hij zijn favoriete kerstklassiekers zal brengen. Tickets en info zijn te vinden op www.kerstmismetchristoff.be
Afgelopen weekend stond Christoff nog in een tot de nok gevuld Trixxo Theater in Hasselt met het eerste van vier grote theaterconcerten van ‘Christoff zingt Tura 2’, maar verschuift stilaan zijn focus ook al naar een van zijn meest geliefde tradities: zijn reeks kerstconcerten. "Kerst is een heel belangrijk feest voor mij. Elk jaar wordt Kerstmis bij mij thuis uitgebreid gevierd en dan spaar ik kosten noch moeite. Ik vind het zalig om kerst te vieren met alleen maar mensen die je graag ziet. Deze sfeer trek ik graag door in mijn jaarlijkse kerstconcerten”, zegt Christoff.
Christoff draagt de titel ‘Kerstkoning van Vlaanderen’ met recht en plezier. Alles wat Kerstmis zo bijzonder maakt – de gezelligheid, de lichtjes, de lekkere gerechten – vindt hij fantastisch. Dat blijkt ook uit zijn indrukwekkende collectie van meer dan 60 kersttruien - van klassiek tot ugly- hij heeft ze allemaal. Maar boven alles leeft hij voor de muziek: al meer dan 15 jaar vult hij Vlaamse kerken met kerstconcerten die duizenden bezoekers in de magie van het seizoen onderdompelen. Met meer dan 115.000 bezoekers verspreid over de verschillende concerten heeft Christoff zich de laatste jaren stevig verankerd als hét kersticoon van Vlaanderen. Dit jaar staan er maar liefst 21 kerstconcerten op de agenda.
Naast kerstklassiekers zoals ‘Witte Kerstmis’ en ‘Kleine Trommelaar’, worden er dit jaar weer een paar nieuwe kerstnummers toegevoegd aan de setlijst. “Elk jaar doen we na afloop van de tournee een rondvraag welke zaken we eventueel moeten aanpassen of vernieuwen. Vaak is de boodschap dat we alles moeten houden zoals het is. De vertrouwde basis blijft hetzelfde, maar toch zitten er links en rechts weer nieuwe, subtiele accenten in. Dit jaar werken we opnieuw met vier dames met prachtige stemmen die mij op het podium vergezellen, maar ook zelf hun momentjes mogen pakken. Meerstemmige kerstliedjes zijn altijd een meerwaarde, zeker als je weet dat we ze ook nog eens brengen in indrukwekkende kerken of gebouwen met een grote geschiedenis en een schitterende akoestiek.”
De concerten ‘Kerstmis met Christoff’ vinden plaats tussen 4 december en 29 december 2025. Tickets bestel je nu op www.kerstmismetchristoff.be
www.houseofentertainment.be
Even voorstellen - “Humain enfin” van Fallenium is het Coming-Outdag-anthem van 2025
“We zijn allemaal mensen. Dus allemaal even normaal, of allemaal even abnormaal.”
'Humain enfin' van Fallenium
Humain enfin
Na het onverwachte zomersucces van French My French Friend — Falleniums eerste Franstalige single die zowel nationale als internationale radio-airplay kreeg — brengt de Belgisch-Zweedse artiest producer naar aanleiding van Coming-Outdag (zaterdag, 11 oktober) hun tweede Franstalige nummer uit: Humain enfin.
De release is bewust symbolisch gekozen. Het nummer roept op om elkaar opnieuw als mens te zien, los van etiketten rond geslacht, genderidentiteit, seksuele oriëntatie, huidskleur, beperking of geloofsovertuiging.
Een eerbetoon aan menselijkheid
Humain enfin is de originele Franstalige versie van Human Throughout, het Pride-anthem en slotnummer van Falleniums tweede album I’m Not He (2025). Waar de Engelstalige versie een dansbare, elektronische countryproductie kreeg, keert deze Franstalige release terug naar haar oorsprong: een intieme, akoestische folk-popchanson met poëtische intensiteit.
“Toen ik in 2024 mijn album I’m Not He aan het afmixen was, zat ik als producer midden in een countryfase. De Engelse versie van Human Throughout kreeg daardoor een dance-pop-cowboyjasje, maar ik kon de oorspronkelijke, meer fragiele versie nooit loslaten. Na het succes van French My French Friend voelde het juiste moment om de originele Franse tekst te delen. En Coming-Outdag leek me de perfecte gelegenheid,” vertelt Fallenium.
Allemaal even abnormaal
De tekst van Humain enfin is een oproep tot empathie, zelfaanvaarding en menselijkheid. Fallenium kreeg doorheen de jaren regelmatig te horen “abnormaal” te zijn, “moeilijk te begrijpen”, “ziek” of zelfs “gek in het hoofd”. Die ervaringen vormden de basis voor een lied dat identiteit herdefinieert — voorbij hokjes en oordelen.
“Lange tijd geloofde ik oprecht dat ik minder waard was dan een mens. Dat ik de slechterik was in iedereens leven, zelfs in mijn eigen verhaal. En als je dat vaak genoeg hoort, begin je ernaar te gedragen. Humain enfin is mijn herinnering dat er niet zoiets is als normaal of abnormaal. Het hangt allemaal af van de blik waarmee je kijkt — it’s all in the eyes of the beholder. We zijn allemaal mensen: allemaal even normaal, of net allemaal even abnormaal.”
Met regels als “Étudie ma peau, gravée jusqu’au fond des os” (“Bestudeer mijn huid, gegrift tot in het bot”) legt Fallenium de nadruk op de kracht én kwetsbaarheid van identiteit.
Nieuwe muziek op komst
Hoewel Fallenium momenteel werkt aan hun derde Engelstalige full album (release voorzien in 2026), krijgt de Franse taal een steeds belangrijkere plaats in hun werk.
“Veel Fallenials (fans van Fallenium) vroegen na French My French Friend of er nog Franstalige nummers zouden volgen. Humain enfin is mijn eerste antwoord: het hoort bij wie ik ben en bij wat ik wil vertellen. Van de meeste Engelstalige nummers bestaan er oorspronkelijke Franse demo’s zoals Je fais l'amour à la mer (I've Made Love To The Sea) — misschien krijgt die binnenkort of in de verre toekomst ook wel een nieuw leven.”
Later deze maand verschijnt Falleniums nieuwe Engelstalige single Breathe Me, een donker en poëtisch nummer met een duidelijk Halloween-thema. Daarna volgt er met Quand j'ai embrassé le Père Noël een allereerste Franstalige kerstsingle waarmee de artiest — in hun eigen woorden — “Michael Bublé en Mariah Carey achterna gaat, maar dan op z’n Fallenium.”
Oproep tot actie
Humain enfin is momenteel beschikbaar op iTunes, YouTube, Apple Music, Deezer en andere platformen. "Uiteraard is het fijn als DJ’s het nummer draaien op radio en events, of andere artiesten het coveren en productiehuizen het gebruiken in series of films, zolang het maar de mensen bereikt die representatie nodig hebben en zich erdoor minder alleen voelen," geeft Fallenium mee.
"Als mijn muziek niet jouw ding is, is dat helemaal prima—maar steun alsjeblieft andere queer artiesten, vooral transartiesten die nog te vaak onterecht niet ernstig worden genomen en gedwongen worden onzichtbaar te blijven," zegt Fallenium ter afsluiting. "Maar als je mijn muziek wel leuk vindt, deel het, schrijf erover, zet het album op je Pride-, workout- of chillax-playlist, tag me, deel het—ik stuur liefde en een shoutout jouw kant op."
OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum “Immortals Who Die”. Nu laat Fallenium zich van hun meest rebelse en authentieke kant zien met hun tweede album “I'm Not He”.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl (I Wish I Could Be)', 'Human Throughout' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
New-wave-classix latest news
New-wave-classix latest news
www.new-wave-classix.be
SAVE THE DATES;
VE 03.10 Bastion Vijf - Dendermonde
80s bar night
MA 10.11 / Black Box – Lippelo
New Wave party Lippelo
DJ's Filip Delie, Ludovicus, Blain
15/11 80s party : Cindy’s 80sclub night, Fabrico, Gent
ZA 22.11 / NWC Party, De Casino, St-Niklaas
12/12 80s party: free 80s Bar Night (Dendermonde)
More tba
Desert Voodoo - Improvisatiesessie als kunst
Even meegeven - Uit de rokerige gloed van de wekelijkse Voodoo Sessions in Café Des Arts (Berchem) rijst Desert Voodoo, een nieuwe impro-jazzband die even ongrijpbaar als onweerstaanbaar is. Het project, geleid door bassist Frederik Madou, ontstond uit pure muzikale chemie tussen gelijkgestemde zielen en groeide uit tot een broeinest waar avontuurlijke klanken en onvoorspelbare grooves naar de voorgrond treden.
Voor deze editie strikt Madou niemand minder dan Manon Gogos, Éric Thielemans en Bram Weijters: een line-up die garant staat voor een zinderende kruisbestuiving van stijlen. Verwacht geen platgetreden paden, maar een bezwerende trip langs jazz, avant-garde, elektronica en spontane composities.
On stage - Frederik Madou (contrabas), Bram Weijters (toetsen), Eric Thielemans (drums) en Manon Gogos (zang). Het resulteerde in een avontuurlijk boeiend jazz/avant-garde concert!
"Het is eigenlijk een spin off van de wekelijkste Voodoo Sessions die bassist Fre Madou in het Antwerpse Café des arts speelt en programmeert. Improvisatiesessies met een pool van wisselende muzikanten, en deze bezetting is daar één van de verschijningsvormen van!", zei Bram ons er in een chatbericht naderhand over. En dat straalde dit optreden dus ook uit, een regelrechte improvisatiesessie die op speelse wijze naar alle hoeken en kanten uitdraait. Zowel wat muziekstijlen etaleren betreft, als de manier van brengen wordt de luisteraar constant op het verkeerde been gezet. Uiteraard zijn er die typische groovy saxofoonlijnen die zangeres Manon uit haar instrument tovert. Haar zanglijnen doen ons eveneens denken aan de jazz zangeressen uit de jaren '50 tot '60.
Frederik voegt er gestroomlijnde contrabas geluiden aan toe, maar ook hij verlaat vaak de comfortzone en durft grenzen verleggen. Bram van zijn kant kennen we als een veelzijdige pianist, en past daarom perfect in het plaatje door zijn diverse aanpak. Terwijl drummer Eric Thielemans zijn cimbalen zacht streelt, én erop tekeer gaat alsof hij demonen te lijf gaat.
Om maar te zeggen, in die negentig minuten, zonder enige pauze, gaan we van intimiteit naar weerbarstigheid, tot een eerder experimentele insteek met een hoek af. Alsof dat de normaalste zaak van de wereld is. Het deel van het publiek die zich gewillig laat meevoeren over die woelige baren van de zee, geniet hiervan met volle teugen. Het is knap hoe het gezelschap binnen die eerder chaotische aanpak toch een lijn weet te trekken, waardoor de trein niet ontspoort.
Als ware acrobaten paraderen de heren en dame doorheen de set, en durven links en rechts ook nog verrassende wendingen aanbieden waardoor het steeds opnieuw boeit! De spanning opdrijven, tot de climax van geluidsnormen overschrijdend gedrag is bereikt, om dan weer over te schakelen naar een intiem moment tussen hen en het publiek.
Een improvisatiesessie als kunst, was duidelijk de teneur van dit concert. Maar om te zeggen dat Desert Voodoo gewoon een veredelde jamsessie met publiek organiseerde in De Casino is hen tekort toen. Er is wel degelijk enige interactie met de aanwezigen, door hen mee te nemen op die reis door hun klankenspectrum. Na negentig minuten intensief de uiteenlopende paden van jazz, avant-garde en experimentele improvisatie muziek te verkennen, kreeg het gezelschap dan ook een welverdiend en stevig applaus.
Of hier nog een vervolg op komt? Het is koffiedik kijken, maar dit smaakte zeker naar meer…
Pics homepag @Sven Dullaert
Organisatie: De Casino, Sint-Niklaas
Rock Werchter 2026, van 2 juli t-m 5 juli 2026 - The Cure eerste headliner Rock Werchter 2026
De iconische Britse band sluit het festival af op zondag 5 juli
De ticketverkoop start op vrijdag 21 november
Rock Werchter, dat in 2026 plaatsvindt van donderdag 2 juli tot zondag 5 juli, kent zijn eerste headliner. The Cure zal het festival op zondagavond afsluiten. Sinds hun eerste passage in het Festivalpark in 1981 heeft de iconische Britse band meerdere en vooral legendarische concerten op Werchter gespeeld. Weinig bands slagen erin om al bijna vijf decennia relevant én geliefd te blijven. The Cure blijft generaties aanspreken en inspireren. Het is een zeldzaam fenomeen in de muziekwereld. Op zondag 5 juli sluiten ze Rock Werchter 2026 af met een groots, genereus en ongetwijfeld intens concert.
Rock Werchter 2026 vindt plaats in het Festivalpark in Werchter van donderdag 2 juli tot zondag 5 juli. De ticketverkoop start op vrijdag 21 november om 10 uur. Pre-registreren -goed voor eerdere toegang tot festivaltickets- kan vanaf vandaag. Meer namen voor Rock Werchter 2026 worden binnenkort bekendgemaakt.
Blijf op de hoogte via rockwerchter.be.
The Cure, uit Crawley in het Engelse Sussex, stond voor het eerst op een podium in 1978. De doorbraak volgde in 1980 met het album 'Seventeen Seconds', waarop de hit "A Forest" staat. De band speelde tot op heden meer dan 1.800 concerten en bracht meerdere films en boeken uit. In 2019 werd The Cure opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame. Van hun hand zijn klassiekers zoals "Boys Don't Cry", "A Forest", "Inbetween Days", "Just Like Heaven", "Lullaby" and "Friday I'm In Love" evenals enkele van de meest invloedrijke albums uit de moderne popgeschiedenis: 'Seventeen Seconds', 'Pornography', 'Kiss Me Kiss Me Kiss Me', 'Disintegration' en 'Wish'. Eind vorig jaar keerden ze terug met hun eerste nieuwe album in zestien jaar: 'Songs of a Lost World', dat overladen werd met lovende kritieken. Met 'Mixes of a Lost World' volgde dit jaar een prachtig remixalbum. In de afgelopen 47 jaar heeft de band in totaal 13 leden gehad. In 2026 zullen vijf van hen op het podium staan: Robert Smith (zang en gitaar), Simon Gallup (bas), Jason Cooper (drums), Roger O'Donnell (toetsen) en Reeves Gabrels (gitaar). Weet meer via thecure.com.
Over Rock Werchter: Het grootste muziekfestival van België vindt in 2026 plaats van donderdag 2 juli tot en met zondag 5 juli in het Festivalpark in Werchter. Rock Werchter maakt er een erezaak van om elk jaar weer met de beste en meest boeiende line-up uit te pakken. Rock vormt de solide bodem voor een eclectisch programma dat niet in hokjes denkt. Gevestigde waarden versus nieuwe talenten. Op Rock Werchter kan en mag dat. Rock Werchter is een unieke belevenis. De line-up is steeds van wereldklasse, de omstandigheden uitmuntend, het festivalgevoel omnipresent. Rock Werchter is een meermaals bekroonde, internationale topper. Het festival staat met stip in de agenda van elke muziekliefhebber.
Weet meer over Rock Werchter via www.rockwerchter.be
Mimi Webb, ‘Confessions Tour’, La Madeleine, Brussel op 5 oktober 2025 - Pics
De Britse singer-songwriter Mimi Webb onthult 'Confessions', een brutaal eerlijk tweede album, gevolgd door een gelijknamige tour. In België hield ze halt in La Madeleine. De perfecte setting als achtergrond voor een avond vol meeslepende, emotionele pop van Mimi Webb.
Of je nu aan het bijkomen bent van een gebroken hart, je verdriet wil wegdansen of simpelweg gelukkig bent, Mimi Webb heeft een anthem voor elke gelegenheid. Geïnspireerd door Amy Winehouse, Emeli Sandé en Sam Smith schreef ze haar eerste nummers op 13-jarige leeftijd.
In 2021 brak ze door met de EP 'Seven Shades of Heartbreak'. Singles als "Good Without" en "Dumb Love" bereikten de Top 15 van de UK Singles Chart.
Haar debuutalbum 'Amelia' verscheen in 2023, bereikte de Top 5 van de UK Albums Chart en de bevatte de hit "House On Fire".
Naast wereldwijde headliner tournees trad Mimi Webb ook als support op voor de Jonas Brothers, Tate McRae en Benson Boone. Ze speelde op Amerikaanse festival podia zoals Lollapalooza en Governors Ball, maar ook op Britse en Europese festivals zoals Reading, Leeds, Mad Cool, Pukkelpop, Rock Werchter en vele andere.
Met meer dan een miljard streams, uitverkochte shows en lovende kritieken kiest Mimi Webb nu voor een intiemere aanpak. Van 'Confessions' kregen fans al een eerste voorproefje met het aanstekelijke "Mind Reader", een samenwerking met Meghan Trainor. Het is vooral haar nieuwste single "Love Language" die haar persoonlijke visie onthult.
(bron: Live Nation)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8675-mimi-webb-2025-10-05?ltemid=0
Org: Live Nation
Even voorstellen – Tom Kristiaan – Bedtime stories
BEDTIME STORIES, Nieuw album Tom Kristiaan
“Mensen worden rustig van mijn muziek. Daarom componeerde ik het album ‘Bedtime Stories’. Zachte muziek om rust te vinden en weg te kunnen dromen.”
Tom Kristiaan uit Jabbeke is pianist en neoklassiek componist. Zijn dromerige pianocomposities werden wereldwijd meer dan 40 miljoen keer beluisterd en zijn album “Petites Danses et Rêveries” werd genomineerd voor de Edison Music Awards.
Nu brengt hij zijn zesde album uit: “Bedtime Stories”. Dat betekent 6 albums in 6 jaar tijd. Het album bevat 10 instrumentale pianocomposities. 10 verhaaltjes voor het slapengaan.
“Elke compositie is een verhaal voor mij. Piano spelen en componeren is een verhaal vertellen, maar dan zonder woorden.”
Hoe is het album ontstaan?
“Vaak hoor ik van mensen dat ze mijn muziek beluisteren om rustig te worden en een de stress van de dag te vergeten. Onlangs vroeg een dame een album omdat ze moeilijk in slaap raakte. Dat vond ik zo’n mooie gedachte. Nooit gedacht dat mijn muziek zou dienen om mensen te helpen relaxen of in slaap te raken! Later las ik dat 1/3 van de mensen last hebben van slapeloosheid of moeilijk inslapen. Al snel werd het idee geboren van Bedtime Stories.”
Het album
Met nummers als ‘Sweet Dreams’, ‘Under the Moonlight’ en ‘Twinkling Star’ verrast Kristiaan met erg vrolijke, positieve stukken. Maar hij brengt ook verhalen rond de intieme momenten voor het slapengaan met composities als ‘Night Kiss’, ‘Fairytales’ en ‘Holding You’, die de momenten van ‘verhaaltje lezen’ en het te slapen leggen van de kinderen vertolkt.
En stukken als ‘Gently falling into Dreams’, ‘Close your Eyes’ en ‘Somnolence’ raken aan het meditatieve met weifelende noten die langzaam opbouwen om te ontpoppen in een hemelse melodie om van weg te dromen.
Je leest het: “Bedtime Stories” brengt een mooie mix van rustige sferen met zachte, dromerige melodieën die een vleugje rust en schoonheid brengen in ons stressvolle bestaan. Iets minder melancholisch dan wat we van Kristiaan gewoon zijn, maar even dromerig en toegankelijk als zijn vorige albums.
Het album is vanaf 17 oktober online te verkrijgen op alle streaming platformen als I-tunes, Spotify, Apple Music, Deezer, …
Concerten
Het album wordt officieel voorgesteld op 9 november om 10u30 in de Ryelandtzaal te Brugge (15€/pp) en later op andere locaties, zoals op 7 feb in de Felt Room in Berlijn. Meer info op www.tomkristiaan.com/concerts
Productie en verdeling
Artwork en distributie gebeurde door het platenlabel Andante Piano (Disruptive Records B.V.) uit Amsterdam. Mixing en mastering werd gedaan door Markus Nordlung (Zweden).
Bio Tom Kristiaan
Tom Kristiaan is pianist, accordeonist en componist. Hij startte muzieklessen op zijn 9e. Hij volgde piano in het Stedelijk Conservatorium te Brugge, en later ook jazz piano, accordeon, muziektheorie, compositie, etc. in conservatoria te Brugge, Oostende en Avelgem/Kortrijk.
Hij bracht 6 albums uit met neoklassieke pianocomposities. Typisch zijn de rustgevende, dromerige en gevoelige melodieën in de stijl van Ludovico Enaudi en Yann Tiersen. steeds met een laagje melancholie.
Verschillende werken werden op televisie (VTM) en radio ingezet. Met zijn derde album “Petites Danses et Rêveries” (2022) brak hij wereldwijd door met meer dan 40 miljoen streams in meer dan 180 landen. Het nummer “Un sourire et une larme” werd door NPO4 uitgeroepen als “Lekkere Track” en het album genomineerd voor de Edison Klassiek Publieksprijs (de Nederlandse tegenganger van de Mia’s) samen met Hans Zimmer en Max Richter.
Met zijn vierde album ‘Inspired by Nature’ (2023) zette hij natuurbeelden van Wouter Pattyn, gerenommeerd natuurfotograaf en auteur van “Wild van Europa” (Lannoo) om in muziek. Hij geeft beklijvende live concerten in combinatie met de natuurbeelden.
En in zijn vijfde album ‘Moods’ (2024) liet Kristiaan zich inspireren door de gevoelens en emoties die we elke dag ervaren met nummers als ‘Doubt & Hesitation’, ‘Wandering in Thoughts’ en ‘Reminiscence’ over spijt, twijfel en mijmering, maar ook positieve nummers als ‘Blessedness, ‘Falling in Love’ en ‘Laughing in the Rain’.
Hij werkte samen met verschillende internationale artiesten, zoals Adrien de la Salle (Canada), Matthew Adam (UK) , Dennis Korn (Duitsland) en John Vegard Schow (Noorwegen). En vorig jaar maakte hij de EP “De Lage Landen” met de Nederlandse componist Ron Adelaar, een album over de regio die onze beide landen verbindt.
Op 6 november verschijnt ook ‘Morgontankar’, een gezamenlijk project met de succesvolle Deens-Zweedse pianist Rasmus H Thomsen.
www.tomkristiaan.com
Bodybeats news - events
Events
11.10 Porno Karaoke + Body Electric @ Blue Shell, Köln, D
17.10 The Juggernauts + Aktion:Fiasko @ Machineries Of Joy, Urbans Spree, Berlin, B
18.10 The Juggernauts & more @ Wroclaw Insustrial Festival, Wroclaw, PL
25.10 A Split-Second & more @ Porta Nigra Autumn edition, De Klinker, Aarschot, B
07.11 W.Y.H.I.W.Y.G party with DJ BORG & Albi Voombastic @ Fetish Café, Antwerp, B
21.11 The Juggernauts @ Culture Rock, Charleroi, B
29.11 Collapsing New People + Fad Gadget docu @ t'Kabotske, Bilzen, B
06.12 Collasping New People + Notorious + party @ Wommel, Fort 2, Wommelgem, B
19.12 BIMFEST - Day 1 - line-up tba @ De Casino, St. Niklaas, B
20.12 BIMFEST - Day 1 - line-up tba @ De Casino, St. Niklaas, B
19+20.12 BIMFEST XXIII
De Casino - St. Niklaas, B
We are happy to announce the complete line-up for our 23rd BIMFEST!
BIMFEST DAY 1 - FRIDAY 19.12 > CRYPTOCHROMA / NORDARR / ZWEITE JUGEND / EMPATHY TEST /
W.Y.H.I.W.Y.G. with DJ BORG
BIMFEST DAY 2 - SATURDAY 20.12 > EUFORIC EXISTENCE / THEY FEEL NOTHING / AKALOTZ / FRETT / MAJESTOLUX / PROJECT-X / HAUJOBB / CAT RAPES DOG / W.Y.H.I.W.Y.G. with DJ BORG
27.12 W.Y.H.I.W.Y.G. party with DJ BORG & Porno Karaoke @ Togenblik, Beveren, B
---------------------------------------------2026--------------------------------------------------
21.02 NITZER EBB @ international EBM day + 3 tba @ De Casino, St. Niklaas, B
23.02 KMFDM + I YA TOYAH @ De Casino, St. Niklaas, B
27.02 The Juggernauts + Tyske Ludder @ Das Rind, Rüsselheim, D
25.04 The Juggernauts & more @ 40 years Suicide Comando @ Den Dries, Retie, B
05.06 The Juggernauts + Tyske Ludder & more @ Kulttempel, Oberhausen, D
More info on www.bodybeats.be
Even voorstellen – Weird nightmare – Forever elsewhere
Weird Nightmare, the Power Pop Band From Alex Edkins of METZ, Shares Official Video for “Forever Elsewhere” https://www.youtube.com/watch?v=On4hhk-meh4
Weird Nightmare, the power pop leaning project from METZ guitarist and singer Alex Edkins, has shared an official video for the new single “Forever Elsewhere,” available today on all digital service providers. Co-produced with Jim Eno of Spoon, “Forever Elsewhere” is an upbeat and invigorating blast of rock guitar and irresistible hooks. It illustrates a clear departure from the lo-fi bedroom recordings of the Weird Nightmare debut LP and a big step forward into wide screen high-fidelity, shout-along anthems.
Edkins says about the song: “‘Forever Elsewhere’ is the most optimistic song I’ve written to date. I wanted to send an unequivocal positive message into the world. The line ‘Love, it will come,’ summarizes the overall theme: if things feel hopeless and the world is bleak, don’t give up, keep pushing. I like to think of it as a pep talk wrapped in fuzzy guitars.
I recorded with Seth Manchester (he engineered the last two METZ records) and Jim Eno (Spoon), and we tracked this one really quickly. Drummer Loel Campbell (Wintersleep) and Roddy Kuester (Julianna Riolino/Sadies) nailed it in 2 takes, and you can really hear the ramshackle energy in the song where the wheels almost fall off a couple of times. We tried to keep it loose.”
Best known as the vocalist, guitarist and principal songwriter of Toronto noise rock legends METZ, Edkins has allowed his pop sensibilities to flourish under the Weird Nightmare moniker, releasing a full-length album in 2022 and a series of ultra-catchy singles on Sub Pop Records. Imagine The Breeders covering Big Star, or the gloriously hissy miniature epics of classic-era Guided by Voices combined with the bombast of Copper Blue-era Sugar—just tons of red-line distortion cut with the type of tunecraft that thrills the moment it hits your ears.
Nederlands 
Français 
