Het Depot Leuven - concertinfo 2025 - 2026

Het Depot Leuven - concertinfo 2025 - 2026 events 01-11 Flying Horseman, Emma Hessels 04-11 Stef Bos 06-11 Johannes is zijn naam 07-11 Equal Idiots 08-11 Cool clubnight presents Mr Scruff & MC Kwasi 10-11 Sam Bettens 11-11 Frank Boeijen 12-11 Elmer 14-11 Jah…

logo_musiczine_nl

Democrazy Gent - events

Democrazy Gent - events Concerten 2025 Dub Fx x Woodnote, Vooruit, Gent op 16 november…

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15022 Items)

Live Nation event - Candace Bushnell

Geschreven door

Live Nation event - Candace Bushnell

True Tales of Sex, Success and SEX AND THE CITY
Op dinsdag 21 april 2026 in Stadsschouwburg, Antwerpen

De OG Carrie Bradshaw komt naar België! De iconische Candace Bushnell is internationaal bekend als bestsellerauteur en bedenker van 'Sex and the City'. Ze brengt op dinsdag 21 april 2026 haar one-woman show 'True Tales of Sex, Success and Sex and the City' naar de Stadsschouwburg in Antwerpen! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.

Met haar populaire 'True Tales of Sex, Success and Sex and the City' neemt Candace Bushnell het publiek mee op een sprankelende trip door New York, van Studio 54 tot de Lipstick Jungle en ver daarbuiten. Ze deelt haar meeslepende verhalen over mode, literatuur en seks met een cosmo in de hand en Manolo's aan de voeten. Haal je innerlijke Samantha, Miranda en Charlotte naar boven en beleef een onvergetelijke girls' night out met de OG Carrie Bradshaw!

Bushnell vertelt haar levensverhaal met scherpe humor en vaart. Van een jeugd waarin haar vader droog opmerkte dat "geen enkele man haar ooit zou beminnen" tot de dag dat ze met een outfit van Loehmann's de bus naar Manhattan nam om haar schrijfdroom na te jagen. Haar eerste publicatie ging over de etiquette in Studio 54 ("Als er iemand sterft, gewoon negeren"), waarna ze snel naam maakte als journaliste. Ze ontmoette haar eigen 'Mr. Big', maar die liet haar achter toen haar baanbrekende boek 'Sex and the City' verscheen in 1996.

Met 'Sex and the City' veranderde Bushnell het beeld over vrouwen en seks voorgoed, zowel bij lezers als later bij miljoenen tv-kijkers. Mis je kans om de enige echte Candace Bushnell aan het werk te zien niet. Afspraak op dinsdag 21 april 2026 in de Stadsschouwburg in Antwerpen!

Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €50,40 - €42,00 - €33,04 (inclusief servicekosten).

www.livenation.be

Even voorstellen - Bonfire Lakes - 'Last Goodbye', single + 'Vacancy ('16 - '25)', single

Geschreven door

Even voorstellen - Bonfire Lakes - 'Last Goodbye', single + 'Vacancy ('16 - '25)', single

Thorn In My Side Recordings
Release: 8 december 2025
Last Goodbye - Single by Bonfire Lakes | Spotify
Vacancy ('16-'25) - Single by Bonfire Lakes | Spotify

Zanger/songwriter Marino Roosen (Bonfire Lakes) en producer Gaëtan Vandewoude (Isbells) vonden elkaar niet alleen in hun gezamenlijke liefde voor warme, oprechte indiefolk, maar ook in die voor The Cure, die voor beiden geldt als één van hun favoriete bands aller tijden.
Die liefde steken ze op de nieuwe single ‘Last Goodbye’ niet onder stoelen of banken. Het hele nummer ademt The Cure anno 1989 (die vele laagjes gitaren! Die lijzige strijkers die weggeplukt lijken uit ‘Lullaby’! Die haast gefluisterde zang!) en toch klinkt het nog altijd 100% Bonfire Lakes, met die kenmerkende melancholie.

"'Last Goodbye' is een ouder nummer waarmee ik heel lang heb rondgelopen, maar dat ik nooit durfde voor te stellen aan de band. Aan Gaëtan durfde ik het wel voorleggen, omdat ik me veilig voelde bij hem", aldus Marino. 'Ik heb enorm genoten van de uitwerking van die song. Het is een nummer met heel veel laagjes die Gaëtan en ik al pingpongend hebben opgebouwd. Telkens inspireerde een idee van de ene de andere voor een nieuwe melodielijn. Van het magistrale einde met de trompetten krijg ik nooit genoeg."

'Last Goodbye' begint met een suggestieve, duistere gitaarintro die van Pink Floyd had kunnen zijn, gevolgd door een drumsalvo dat de song definitief op gang trapt. Van dan af wordt het nummer gedragen door een groovy baslijn en levendige drumpartij, waarrond een veelgelaagd tapijt van gitaren en strijkers wordt geweven, met daarbovenop een melancholische piano die in al zijn spaarzaamheid toch de hoofdrol opeist. Het nummer bouwt geleidelijk aan op om te culmineren in een grootse finale in majeur, die dan uiteindelijk nog eens uitmondt in een sfeervolle, met trompetten doorspekte outro.
Kortom: ‘Last Goodbye’ is episch, melancholisch en veelgelaagd.

Bij wijze van sinterklaascadeau voegt Bonfire Lakes er, geheel old school, een B-kantje aan toe dat gelijktijdig wordt uitgebracht: ‘Vacancy (’16-’25)’, een warm, breekbaar nummer voorzien van prachtige arrangementen door producer Gaëtan Vandewoude (check dat schitterend vioolintermezzo!).
"Vacancy ('16 - '25)' is een song die ik schreef kort na het overlijden van mijn vader in 2016. Op de Bonfire Lakes EP 'Dead People' uit 2019 staat een andere, meer rockende versie van het nummer, het resultaat van het democratische gegeven dat Bonfire Lakes in die tijd was", duidt Marino. "Op het nieuwe album 'Sorino' staat de versie zoals ik die destijds geschreven heb: meer ingetogen en melancholischer. Vandaar de toevoeging '('16-'25)'. Waarbij '16 staat voor het jaar waarin ik deze versie van het nummer heb geschreven en '25 voor het jaar waarin het is opgenomen. Gaëtan heeft er een fenomenaal strijkersarrangement aan toegevoegd: één van de hoogtepunten op het nieuwe album. Het arrangement tilt het nummer twee niveaus hoger."
Met deze dubbelrelease bewandelt Bonfire Lakes verder het pad dat met de eerste single ‘Closer’ al was ingeslagen: dat van warmte, kwetsbaarheid en eerlijkheid. 'Last Goodbye' en 'Vacancy ('16 - '25)' zijn twee nummers die, net als ‘Closer’, aanvoelen als een warm dekentje op een gure herfstdag.

'Closer' was eerder de eerste vooruitgeschoven single van het nieuwe album van Bonfire Lakes én meteen ook het eerste wapenfeit van Thorn In My Side Recordings. Het gloednieuwe platenlabel brengt in januari ook het nieuwe full album van Bonfire Lakes uit.
"'Closer' baadt in een Damien Rice-sfeer, die nog meer wordt benadrukt door de – hemelse! – zang van Elke Smeets, die hier klinkt als een kruising van Lisa Hannigan en Susanna Hoffs (The Bangles). Op het einde van het nummer wordt de cheerleaderzang verzorgd door mijn kroost en zus. Ik schreef de tekst op het einde (“It’s not impossible, if it’s conceivable; put your heart in it, put your soul in it, you should go for it”) als een boodschap voor mijn vrouw en kinderen, maar als zij het zingen, klinkt het als een boodschap voor mij. Een boodschap die mij tot tranen toe beweegt." - Marino Roosen - Bonfire Lakes
Closer - Single by Bonfire Lakes | Spotify

Bonfire Lakes is een Limburgse band, geleid door zanger en songwriter Marino Roosen. Ze creëren een uniek muzikaal mengsel dat elementen van americana, singer-songwriterschap, post-rock en melancholische “dream-/treurpop” combineert. De band bestaat uit gepassioneerde muzikanten uit diverse Limburgse projecten. Hun geluid is warm, intens en fragiel tegelijk. Muzikale vergelijkingen met Neil Young, Wilco, The Band en Sparklehorse zijn nooit ver weg. Bonfire Lakes debuteerde in 2014 met een eerste EP. Daarna volgden nog een album, singles en een EP. Aangezien stilzitten nogal moeilijk is voor Marino heeft hij in 2025 een nieuw album opgenomen samen met producer Gaëtan Vandewoude (Isbells). ‘Sorino’ wordt de eerste vinyl release via het Thorn In My Side Recordings-label.

File under: Bright Eyes, Damien Rice, Angus & Julia Stone, The Bony King Of Nowhere, Glitterpaard, Calicos, The Cure

Line-up Bonfire Lakes:

Marino Roosen: zang en akoestische gitaar

Gaëtan Vandewoude: drums

Elke Smeets: zang, keys

Gerd Van Mulders: bas

Mathieu Wijckmans: gitaar, zang

Raf Ilsbroekx: keys

Live:
24 januari, De Fwajee, Sint-Truiden (try-out)

5 februari 2026, Café Café, Hasselt

20 februari 2026, 't Smiske, Asse

22 februari, Café De Loge, Gent

Even voorstellen – Roos Rebergen en Lars Kroon releasen kerstnummer, ‘In hemelsnaam’

Geschreven door

Even voorstellen – Roos Rebergen en Lars Kroon releasen kerstnummer, ‘In hemelsnaam’
ROOS REBERGEN (ROOSBEEF) & LARS KROON RELEASEN KERSTNUMMER: 'IN HEMELSNAAM'

Roos Rebergen & Lars Kroon - In Hemelsnaam 
Roos Rebergen & Lars Kroon - In Hemelsnaam
Roos Rebergen (Roosbeef) en Lars Kroon brengen voor het eerst samen een kerstnummer uit. Omdat ze er nog nooit één hadden gemaakt, besloten ze “het dan maar meteen goed te doen”. Het resultaat is ‘In Hemelsnaam’: een scherp, teder en licht absurd kerstlied over conformeren of juist níet, over aanstellen of je schouders eronder zetten. En over alles daartussenin.

Het nummer werd opgenomen in Studio Jezus, met producer Pascal Deweze. ‘In Hemelsnaam’ legt de paradox van kerst bloot: de heilige belofte, de kwetsbaarheid en de keuze of het onvermogen om daadwerkelijk iets te doen.

De tekst is scheurend, direct en ontwapenend, zoals alleen Roos dat kan:

“Je doet altijd zo moeilijk over de kerst

De Zoon van God is voor jou en mij opgestaan

Trek iets leuks aan in hemelsnaam

Sluit je ogen, knijp je neus dicht.”

‘In Hemelsnaam’ nodigt uit tot zingen, huilen, lachen en bidden. Niet alleen met kerst, maar telkens wanneer het leven daar om vraagt.

Roos Rebergen en Lars Kroon spelen het nummer live tijdens Clean Pete’s Kerstshow op de volgende data:

12.12.2025— Grenswerk, Venlo

14.12.2025 — SPOT, Groningen

17.12.2025 — Annabel, Rotterdam

19.12.2025 — Paradiso, Amsterdam

20.12.2025 — Doornroosje, Nijmegen

21.12.2025 — Doornroosje, Nijmegen (matinee)

ROOS REBERGEN
Roosbeef, de band rond Roos Rebergen (1988, Duiven, NL), is een gevestigde naam in de Nederlandse en Belgische muziekwereld. Sinds haar doorbraak heeft Roosbeef een unieke plek ingenomen in het Nederlandstalige pop- en rocklandschap. In een tijd waarin Nederlandstalige muziek minder populair was en grotendeels in klassieke chanson- en kleinkunstvormen werd gegoten, brak Roosbeef met deze tradities. Ze bracht een vernieuwende combinatie van poëtische, speelse en ontroerende teksten met een muzikaal palet dat alternatieve pop omvat.
Roos Rebergen is een artiest bij wie tekst centraal staat. Haar taalgebruik is op een diepgaande manier zowel herkenbaar als persoonlijk en haar teksten worden vaak omschreven als literair, poëtisch en filmisch. Ze is een pionier binnen de Nederlandstalige muziek, met een grote invloed op de jongere generatie Nederlandstalige artiesten. In 2016 onderstreepte ze haar status als dichter met de publicatie van haar poëziebundel ‘Ik ben al 11 jaar geen 16 meer’ bij uitgeverij Nijgh & Van Ditmar. Momenteel werkt ze aan een tweede dichtbundel, die opnieuw bij deze uitgever zal verschijnen in het voorjaar van 2028.
De band heeft vijf succesvolle studioalbums uitgebracht en wordt geprezen door zowel pers, collega-muzikanten als fans. Roosbeef wordt regelmatig gedraaid op de radio en heeft een trouw en groeiend publiek in zowel Vlaanderen als Nederland. Haar recentste tournee, een samenwerking met het Vlaamse strijkersensemble SunSunSun Orchestra, was een groot succes.
Momenteel werkt Roos Rebergen aan een nieuw Roosbeef-album, en blijft ze zich als maker voortdurend heruitvinden zonder ooit haar herkenbare toon te verliezen.

LARS KROON
Lars Kroon, voorheen bekend als Toverberg, is een Amsterdamse muzikant met een herkenbare, eigenzinnige stem binnen de Nederlandstalige alternatieve muziek. Na zijn rol als bassist en zanger in de indierockband St. Tropez, bouwt Kroon al jaren aan een solocarrière waarin hij voortdurend nieuwe artistieke richtingen verkent. Hij begon onder de naam Lars and the Magic Mountain, waarmee hij de Engelstalige albums ‘Everything Looks Good From Here’ (2020) en ‘Happy Life’ (2021) uitbracht. Na deze twee platen gooide Kroon het roer om. Hij koos voor het Nederlands als voertaal en vond onder de naam Toverberg een muzikale vorm die rauwer, directer en poëtischer is, zonder zijn kenmerkende kwetsbaarheid te verliezen.
In 2025 verscheen zijn meest recente album ‘Hard Gelag’, opgenomen in Studio Jezus en geproduceerd door Pascal Deweze. Op deze plaat klinkt Toverberg donkerder en gelaagder dan ooit, met een nieuwe bandbezetting en teksten die balanceren tussen scherpe zelfobservatie, absurdistische humor en emotionele diepgang. ‘Hard Gelag’ bevestigt Kroons positie als een van de meest interessante stemmen in het Nederlandstalige alternatieve landschap.

Friendly Fire presenteert Madness

Geschreven door

Friendly Fire presenteert Madness
Madness keer terug naar AFAS Live
Legendarische ska-band naar Amsterdam

De Britse ska-band Madness komt naar Nederland. Op 7 juli 2026 staat de legendarische band in de AFAS Live voor een spetterende show. Het betekent een feestelijke terugkeer op Nederlandse bodem van de invloedrijke band, die talloze ska-bands inspireerde, wereldhits scoorde als One Step Beyond, Baggy Trousers en Our House en met hun nieuwste album Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie (2023) op nummer 1 stond in de Britse hitlijst.

AFAS Live is geen onbekende plaats meer voor de Britse groep. In 2010, 2012 en 2022 speelde de band de zaal al plat in het Amsterdamse podium. In 2019 voegden ze daar hun exclusieve jubileumshow Madness XL aan toe, waarmee het veertigjarig bestaan van de band werd gevierd. De Britse band nodigt Nederland uit om de baggy trousers uit de kast te trekken, one step beyond te zetten en de night boat to Amsterdam te pakken voor een spetterende show vol oude én nieuwe klassiekers uit dik 45 jaar Madness legacy. Anno 2025 is Madness nutty as ever. Het belooft een ongekend groot Madness-feest te worden in de House of Fun!

16 hits in de top 10
Madness is al jarenlang één van de meest succesvolle bands ter wereld. De Londense groep staat bekend om zijn unieke mix van reggae, pop, punk en uiteraard ska. Het succes van hun nieuwste album Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie bewijst dat de Britse band ook na bijna vijf decennia nog niets aan relevantie heeft ingeboet. Suggs en vrienden blijven ambitieus, zonder het eigen rijke verleden te vergeten. Zo bereiken ze wereldwijd oude én nieuwe fans met hun maatschappijkritische liedjes vol humor. Met maar liefst 16 hits in de Britse top 10 is Madness ook een van de meest succesvolle bands ter wereld met een oeuvre vol onverwoestbare classics. De band uit Camden Town wordt in 1979 opgericht en breekt datzelfde jaar door met debuutplaat One Step Beyond…, met de onvergetelijke hits Night Boat To Cairo, My Girl en One Step Beyond.

Baggy Trousers
Vanaf dat moment bestaat de carrière van de groep rond frontman Suggs louter uit hoogtepunten. In de jaren daarna scoort Madness wereldhit na wereldhit en staat maar liefst 214 weken in de hitlijsten. Liedjes als Our House, Baggy Trousers en Embarassment groeien uit tot classics en zijn vandaag de dag nog overal te horen. Ook latere albums als comebackplaat The Liberty Of Norton Folgate (2009), Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da (2012) en hun meest recente album Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie (2023) worden goed onthaald. In Nederland, Duitsland en Ierland belandt de plaat in de hitlijst. Als eerste Madness album ooit bereikt het album zelfs de nummer 1 positie in de Britse hitlijst!

Madness keer terug naar AFAS Live
7 juli 2026
AFAS Live, Amsterdam
Tickets kosten €55,- (excl. 10% servicekosten en transactie- en/of verzendkosten).

De voorverkoop via www.madnesslive.nl

Even voorstellen - 'Lucky Number 13' van Fallenium

Geschreven door

Even voorstellen - 'Lucky Number 13' van Fallenium

De Belgisch-Zweedse artiest Fallenium is niet om een stunt verlegen en brengt daarom speciaal voor Taylor Swifts verjaardag (13 december) een single uit die meteen het hart van elke Swiftie sneller doet slaan: ‘Lucky Number 13’, een popsong vol 28 verborgen easter eggs die verwijzen naar het universum, de symboliek en de carrière van Taylor Swift.

De timing is geen toeval. Op 12 december verschijnt op Disney+ de nieuwe Taylor Swift-documentaire, waardoor de wereldwijde Swift-koorts opnieuw piekt. Met ‘Lucky Number 13’ serveert Fallenium een muzikale kers op de taart: een slim opgebouwd muzikaal puzzelspel voor die-hard fans.
Lucky Number 13

Hommages zijn geen nieuw terrein voor Fallenium
“’Lucky Number 13’ is naast een hommage vooral een persoonlijk verhaal over worstelen met zelftwijfel, mislukkingen, innerlijke strijd en tegelijkertijd het verlangen naar verbinding. Het gaat over mensen willen bereiken in een wereld waarin je vaak niet begrepen wordt,” legt Fallenium uit.

Fallenium staat al langer bekend om hun poëtische teksten, zelfreflectie en hun liefde voor popcultuurverwijzingen. Op hun album 'I’m Not He' (2025) duiken tal van knipogen op naar iconische artiesten die Falleniums liefde voor popmuziek gevormd hebben. Zo reageert ‘Don’t Be a Man About It’ speels op Kelly Clarksons ‘Don’t Be a Girl About It’. ‘Are You Ready For This?!’ ontstond na de eerste persoonlijke ontmoeting met jeugdidool Jake Shears van de Scissor Sisters. En ‘Toxic (The Other Toxic Song)’ bevat de openlijke knipoog: “The only toxic I need is ‘Toxic’ by Britney Spears.”

Ook de albumtrack ‘1, 2, 3, 4’, een prequel op Steps’ ‘5, 6, 7, 8’, maakte indruk: Steps-lid Ian “H” Watkins noemde het nummer “fantastisch” en begon Fallenium nadien te volgen op Instagram.

Tweetalige toekomst in de maak
‘Lucky Number 13’ is na ‘Teach Me What Teachers Don't Teach At School’, ‘Breathe Me’ en ‘Friend Of Dorothy’ de vierde single in aanloop naar Falleniums derde Engelstalige album, dat in de zomer van 2026 verwacht wordt.
Tegelijk bouwt Fallenium verder aan een groeiende Franstalige discografie, met onder meer: 'French My French Friend', ‘Humain enfin’, ‘Je fais l’amour à la mer’ en ‘Quand j’ai embrassé le Père Noël’, Falleniums nieuwste kerstsingle en meteen hun snelst groeiende release tot nu toe. Daarnaast was ‘French My French Friend’ afgelopen zomer ook te horen op Radio 2 en werd het nummer opgepikt door Franse en Canadese radiostations.
“Dat was voor mij een duidelijk signaal dat er echt een publiek is voor mijn Franstalig werk,” zegt Fallenium. “Ik focuste altijd sterk op Engelstalige songs omdat ik een zo groot mogelijk publiek wilde bereiken. Toen ik de Pride-song ‘Human Throughout’ uitbracht kwam die meteen in A-rotatie te staan op radio NRJ en Top Hit Radio. Maar na ‘French My French Friend’ leken mijn luisteraars te tonen dat mijn Franstalige muziek evenveel, of zelfs méér, draagvlak heeft. Vooral internationaal. Een volledig Franstalige plaat sluit ik in de toekomst zeker niet uit. Mijn eerste single in 2026 wordt zelfs Franstalig: ‘Entre mes jambes…’. Maar ik maak graag af waar ik in 2025 mee begonnen ben. En dus leg ik momenteel de laatste hand aan mijn derde Engelstalige album dat te persoonlijk is om niet op de wereld los te laten.”

28 easter eggs voor Swifties: een muzikaal spel
Falleniums nieuwste single, ‘Lucky Number 13’, zit vol verborgen zinnetjes, melodische hints, getallensymboliek, terugkerende motieven en slimme knipogen naar Swift. Sommige zijn duidelijk, andere laten zich alleen vinden door doorgewinterde fans.

“Het is een uitnodiging om te spelen,” aldus Fallenium. “Swifties weten hoe leuk het is om diep te graven. Taylor Swift is immers de koningin van verborgen boodschappen. Toch wil ik met ‘Lucky Number 13’ niet alleen Swifties, maar ook andere muziekliefhebbers uitdagen om écht naar de lyrics te luisteren. Het is een knipoog, een puzzel, een ode én een rauwe liefdesbrief aan mezelf, aan Taylor Swift, aan Swifties en aan Fallenials (fans van Fallenium) tegelijkertijd. Wie alle 28 easter eggs kan vinden, mag het me gerust laten weten door een DM te sturen op Instagram via @falleniummusic,” klinkt het. “Veel luister- en zoekplezier!”

Lyrics 'Lucky Number 13':
Navigating through a blank space

Do I need to keep my mouth shut

About the facts one cannot face

Just 'cause it could lead to bad blood

Who will hear me mumbling in thoughts

Got twenty-two torn and failed plans

As I shake it off, I get lost

In exile, but who understands

 

In a village we call the world

It looks like we are miles apart

The anti-hero and mean girl

Crave to connect as they are scarred

Out of the woods, yet still a threat

Is my style dead

Are white flags red

And is karma just a scheme

Like lucky number thirteen

 

I am a shadow in the dark

While pending between bad and good

Wildest dreams knocked out of the park

This slut's often misunderstood

Who will see me lurking in thoughts

Got twenty-two torn and failed plans

As I shake it off, I get lost

The man in me didn't stand a chance

 

In a village we call the world

It looks like we are miles apart

The anti-hero and mean girl

Crave to connect as they are scarred

Out of the woods, yet still a threat

Is my style dead

Are white flags red

And is karma just a scheme

Like lucky number thirteen

 

I don't wanna live forever

If I can't share my haunted days

Together is always better

Strolling through a lavender haze

I stand fearless as I pretend

Someone cares for my silent screams

Who'll make the attempt in the end

It's a cruel summer, it seems

 

In a village we call the world

It looks like we are miles apart

The anti-hero and mean girl

Crave to connect as they are scarred

Out of the woods, yet still a threat

Is my style dead

Are white flags red

And is karma just a scheme

Like lucky number thirteen

In a village we call the world

It looks like we are miles apart

The anti-hero and mean girl

Crave to connect as they are scarred

Out of the woods, yet still a threat

Is my style dead

Are white flags red

And is karma just a scheme

Like lucky number thirteen

 

OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum “Immortals Who Die”. Nu laat Fallenium zich van hun meest rebelse en authentieke kant zien met hun tweede album “I'm Not He”.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.

INFO "LUCKY NUMBER 13":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) staan zowel op alle mogelijke streamingdiensten alsook zijn ze verkrijgbaar op cd en vinyl via: https://elasticstage.com/fallenium

MayWay records news - Dressed Like Boys ‘Lies (Acoustic Piano)’

Geschreven door

MayWay records news - Dressed Like Boys ‘Lies (Acoustic Piano)’

Deze jongen is vandaag niet meer weg te denken uit het Belgische - en Europese - muzieklandschap.
Met zes MIA-nominaties en een onder lof bedolven debuutalbum brengen we je morgen deze hartverwarmende, akoestische pianoversie van ‘Lies’, opgenomen tijdens de AB Sessions dit najaar.
Dressed Like Boys is klaar voor een memorabel livejaar in 2026, te beginnen op vrijdag 16 januari op ESNS – de hoogmis van de Europese muziekscene. Place to be: Machinefabriek, Groningen, 22u50.
Dressed Like Boys - Lies (AB Session)
Dressed Like Boys - Album by Dressed Like Boys | Spotify

DRESSED LIKE BOYS LIVE

13 dec 2025 | L'Aéronef, Lille (FR)

16 jan 2026 | ESNS, Groningen (NL)

21 jan 2026 | Bise Festival, Nantes (FR)

22 jan 2026 | Le POPUP du Label, Parijs (FR)

28 jan 2026 | Rotown, Rotterdam (NL)

30 jan 2026 | Geruis, Dendermonde (BE)

31 jan 2026 | Merleyn, Nijmegen (NL)

14 feb 2026 | We Are Open Festival, Trix, Antwerpen (BE)

11 mrt 2026 | Pride Xpress, Haarlem (NL)

13 mrt 2026 | Het Depot, Leuven (BE)

15 mrt 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL)

02 apr 2026 | Ha Concerts, Gent (BE)

04 apr 2026 | Warande, Turnhout (BE)

17 apr 2026 | Polimagie Festival, Dresden (DE)

07 mei 2026 | Any Minute Now, Bergen op Zoom (NL)

more tba

www.maywayrecords.com

House Of Entertainment news - André Rieu op weg naar uitverkochte AFAS Dome en kondigt kerstconcerten 2026 in MECC Maastricht aan!

Geschreven door

House Of Entertainment news - André Rieu op weg naar uitverkochte AFAS Dome en kondigt kerstconcerten 2026 in MECC Maastricht aan!

12 en 13 december 2026 - MECC Maastricht

André Rieu, Koning van de Wals, mag zijn nieuwe wereldtournee op zondag 11 januari 2026 aanvatten met een - wederom - nu al nagenoeg uitverkocht Nieuwjaarsconcert in de Antwerpse AFAS Dome. Ook de kerstconcerten in het MECC in Maastricht die afgelopen weekend startten (nog tot en met 21 december), zijn dit jaar weer een enorm succes. Ruim 70.000 bezoekers komen vanuit de hele wereld genieten van André Rieu, prachtige solisten en natuurlijk het indrukwekkende Johann Strauss Orkest. Mooi op tijd voor het kerstfeest staan de data al vast voor de kerstconcerten van volgend jaar. Op 12 en 13 december 2026 zullen er vanaf 19u30 weer prachtige André Rieu-kerstconcerten in MECC Maastricht plaatsvinden. Tickets en travel arrangementen via andrerieu.com .

“Kerstmis in Maastricht is voor mij elk jaar weer iets heel bijzonders. Ik kijk ernaar uit om samen met mijn orkest en ons publiek deze prachtige tijd vol muziek, vreugde en warmte te vieren.”
- André Rieu -

André Rieu viert Kerstmis 2026 met feestelijke concerten in Maastricht
De magie van Kerstmis begint met André Rieu! Op 12 en 13 december 2026, telkens om 19.30 uur, nodigt de koning van de wals opnieuw duizenden fans uit de hele wereld uit voor zijn traditionele kerstconcerten in het MECC Maastricht. Samen met zijn vrolijke Johann Strauss Orkest en talrijke solisten tovert de walsenkoning zijn geboortestad om tot een muzikaal winterwonderland vol glans, romantiek en betoverende muziek.
Het publiek mag zich verheugen op een afwisselend programma met populaire kerstliederen, romantische walsen en sfeervolle verrassingen. De prachtige podiumdecoratie, ijsschaatsers, fonkelende lichtjes, een kerstmarkt en de onmiskenbare Rieu-sfeer maken deze concertavonden elk jaar opnieuw tot een hoogtepunt van de adventstijd voor meer dan 70.000 toeschouwers.

Verzeker je vanaf woensdag 10 december 2025 om 12.00 uur van je tickets en reisarrangementen voor de kerstconcerten van André Rieu in het MECC Maastricht op 12 en 13 december 2026 via www.andrerieu.com  

Het mooiste cadeau van de kerstperiode: André Rieu LIVE in Maastricht!

www.houseofentertainment.be

Amenra komt terug naar OLT Rivierenhof, Deurne

Geschreven door

Amenra komt terug naar OLT Rivierenhof, Deurne
AMENRA

Je kwam al eerder kijken naar Amenra in de magische setting van OLT Rivierenhof. Goed nieuws! Woensdag 22 en donderdag 23 juli keert de band eindelijk terug naar 't OLT.

Na een doortocht langs festivals als Werchter en Best Kept Secret afgelopen zomer en hun aanstaande reeks uitverkochte concerten in Ancienne Belgique, is het weer tijd voor Amenra om het amfitheater van ’t OLT uit z’n voegen te doen daveren.

De intieme sfeer van OLT Rivierenhof zet meteen de toon voor de sfeer die de band wil uitdragen: een beklijvende ceremonie waarbij muziek centraal staat. Hun oeuvre is nog maar pas verrijkt met nieuwe EP’s ‘De Toorn’ en ‘With Fang And Claw’, een voorbode voor het langverwachte album Mass VII waarvan de releasedatum nog niet bekend is.

Laat je woensdag 22 en donderdag 23 juli opnieuw meevoeren door de duiveluitdrijvende kracht van Amenra.

Tickets: € 38 / € 35 (Studenten, -26 jaar)

www.oltrivierenhof.be

Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen

Geschreven door

Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen
Claudio Constantini
De Spaans-Peruaanse muzikant Claudio Constantini komt solo met piano en bandoneon. Hij beweegt moeiteloos tussen klassiek, tango en improvisatie. Energiek, verfijnd en vol karakter.
Magician of the keyboards WO 28 JAN

Tom Helsen
Na vijf jaar Nederlandstalige songs keert Tom Helsen terug naar het Engels. Met 'What’s With The Penguin?' presenteert hij een dertiende album vol warme melodieën en herwonnen levenslust.
Intieme songs ZA 31 JAN

Ozark Henry
Ozark Henry keert na acht jaar terug met ‘August Parker’. Een album over verandering, veerkracht en persoonlijke verhalen.
Voor het visuele aspect sloeg hij de handen in elkaar met filmmaker Lukas Desmet.
De schoonheid van de imperfectie WO 4 FEB

Kula Shaker
De Britse popband maakt een comeback met hun achtste album ‘Wormslayer’. Met de originele line-up combineren ze sixties-invloeden en harmonieën in een energieke liveshow vol klassiekers én nieuw werk.
Britpop met sitars, grooves en kosmische energie VR 27 FEB

De Dolfijntjes
Al 35 jaar zijn De Dolfijntjes een fenomeen op de Belgische podia. Ter gelegenheid van hun jubileum gaan ze op exclusieve clubtournee, met een mix van nieuwe en klassieke nummers.
Prettig gestoorde poëzie en onweerstaanbare meezingers DI 10 MRT

Dressed Like Boys
Jelle Denturck, gekend als frontman van DIRK. laat onder de naam Dressed Like Boys een intiemere kant van zichzelf zien.
Zijn debuutalbum combineert melancholie, eerlijkheid en fragiele schoonheid met warme, tijdloze songs.
Breekbaar debuut in 70s sfeer DO 2 APR

Portland (albumrelease) 15-04
Na een moeilijke periode blikt Jente Pironet terug met Champain. Wat begon als een doorbraakjaar in 2023, kwam abrupt tot stilstand door een zware diagnose. Het album is een openhartige terugblik op een bewogen periode in zijn leven.

Late donderdag
Elke eerste donderdag van de maand bundelen Ha Concerts en S.M.A.K. hun krachten voor de reeks ‘Late Donderdag’.
Het museum blijft open tot 22:00, met in de inkomhal een gratis akoestisch concert. Actuele kunst en prikkelende muziek komen samen in een intieme maar eigenzinnige sfeer.

Check gerust de site ivm events

www.haconcerts.be

Oproer

Oproer – Klaar voor de doorbraak, indrukwekkende live ervaring

Geschreven door

Oproer – Klaar voor de doorbraak, indrukwekkende live ervaring  
Oproer + Sad Boys Klub

Sad Boys Klub - Fun fact: 20 november 2024 , Sad Boys Klub speelt, samen met Ciggy Sunday bij de kleine buur van de AB, de Bonnefooi. Even een ‘belletjetre’ om te laten weten aan de grootste club van het land: Interesse? Whe’re ready!!
Guess what : op 06/12/2025 speel je dan de support voor Oproer in de grote zaal (ABBox )… Big dreams come true!
Voor dit evenement werd alles uit de kast gehaald,  zelfs een nieuwe banner!
De Gentse band Sad Boys Klub zette afgelopen weekend met overtuiging hun eerste stappen op het podium van de Ancienne Belgique, en dat debuut voelde allerminst als een proefrit. De zaal vulde zich met verwachtingsvolle spanning, die meteen werd aangescherpt toen de lichten uitgingen en de band opkwam op het pulserende, melancholisch-elektronische “A New Error” van Moderat. Een keuze die perfect aansloot bij hun eigen esthetiek: donker, intens, emotioneel – maar altijd met een verfijnde onderlaag.
Vanaf de eerste klanken van “Cry scene” werd duidelijk dat Sad Boys Klub hun liveset tot in de puntjes hadden opgebouwd. De song zette de toon met scherpe gitaren en een vocal delivery die tussen fragiliteit en woede balanceerde. Het publiek werd moeiteloos meegezogen in hun wereld: gruizig, eerlijk en gelaagd.
Met “Promised land” toonde de band hun meer dromerige kant. De synthlagen en de subtiele opbouw gaven het nummer een bijna filmische kwaliteit, waarbij de spanning bleef groeien tot de laatste noot wegstierf. Het daaropvolgende “A calling” bracht dan weer een duistere energie, gedragen door een krachtige ritmesectie en een frontman die zijn emoties voelbaar door de zaal stuurde.
“Ballet dancer” en “No narrative” vormden het emotionele hart van de set. Het eerste klonk bijna breekbaar, met delicate zanglijnen die contrasteerden met de rauwere momenten elders in de show. Het tweede liet dan weer horen hoe goed Sad Boys Klub is in het bouwen van spanningsbogen: stiltes, uitbarstingen, onverwachte wendingen — ze zaten er allemaal in.
De band schakelde vervolgens een versnelling hoger met “Captain”, een nummer dat live nog aan kracht won. De gitaren sneden scherper, de drums duwden de zaal vooruit en het publiek liet zich volledig meeslepen.
Met “God is insane” zorgden ze voor een van de meest intense momenten van de avond. Het nummer klonk in de AB groter en dreigender dan ooit, en bewees dat Sad Boys Klub in staat is om zowel muzikaal als thematisch diep te gaan zonder zichzelf te verliezen in dramatiek.
De band rondde hun set af met een knipoog naar hun oorsprong: “Concrete man”, hun allereerste single. Het nummer werd onthaald met luide herkenning en bracht de zaal in beweging. Het was een krachtige, bijna symbolische afsluiter — alsof ze wilden zeggen: hier zijn we begonnen, maar kijk waar we nu staan.
Een band klaar voor grotere podia dus. Met hun debuut in de AB heeft Sad Boys Klub bewezen dat ze niet langer enkel een belofte uit Gent zijn, maar een band die klaar is voor een groter publiek. Hun combinatie van emotionele intensiteit, zorgvuldig opgebouwde songs en meeslepende performance liet een blijvende indruk achter.
Als hun eerste AB-show een voorsmaakje is van wat komen zal, dan staat Sad Boys Klub aan de vooravond van iets groots.

De Ancienne Belgique stond gisteravond volledig in het teken van Oproer, dat zijn gloednieuwe album ‘The Catch’ aan het publiek voorstelde. De zaal (ABBox) was uitverkocht,  en vanaf de eerste noot maakte de band duidelijk dat dit geen doorsnee releaseconcert zou worden, maar een energieke en emotioneel geladen showcase van hun meest ambitieuze werk tot nu toe.
Bij het opengaan van het gordijn dacht ik me even vergist te hebben van zaal … 5 man, strak in het pak. Het leek alsof Das Pop de scéne had betreden. Niet dus, maar qua kledingstijl een big match!
Oproer opende strak en zelfverzekerd, waarna ze meteen diep doken in het nieuwe materiaal.
“Was It Worth a War” zette de toon: melancholisch, breekbaar, maar met de krachtige stem en gedreven ritmes die het handelsmerk van de band vormen. Met “I Hold No More Grudge” en “If You Change Your Mind” trokken ze de lijn door, waarbij vooral de dynamiek opviel—van ingetogen coupletten naar explosieve refreinen.
Frontman Dries Van Der Schueren had zowaar z’n elastieken benen aangetrokken, kronkelde en vloog bijtijds door de lucht. Geweldige energie. Halverwege de set volgden publieksfavorieten zoals “Coldfeet”, “Something to Die For” en het vinnige “Not Me Sir”.
De AB ging los bij Sure You’ve Heard About Enough” en You’re Too Much”, nummers waarin zowel de gitaar partijen als de ritmesectie perfect samensmolten tot een strakke en meeslepende sound.
Een band die verhalen vertelt … Oproer bewees nog maar eens dat ze uitblinken in het combineren van emotie en rauwe energie. Het poëtische “Rosaline” bracht een moment van verstilling, spijtig van het rumoer tijdens de stille pauzes,  terwijl “In Royal Blue”  ( wat een fenomenaal instrumentaal tussenstuk!! ) en “Say It Out Loud” opnieuw de volle kracht van het nieuwe album naar voren brachten.
Met “Sweet Fame”, het ironisch getitelde “I Think Your Mother Wants Me Dead” en het oppeppende “Get Back on Your Feet” liet de band zien dat ‘The Catch’ een veelzijdige plaat is, vol scherpe teksten en slimme melodieën.
Een daverende afsluiter … Na een oorverdovend applaus keerde Oproer terug voor een dubbele encore. Het publiek zong uit volle borst mee met “Money”, dat live nog potiger klonk dan op plaat.
Met “Different Realities” sloten ze de avond af—een epische finale die de AB nog één keer volledig op zijn grondvesten deed daveren.
Oproer bewees in de AB dat ‘The Catch’ niet alleen een sterke studioplaat is, maar vooral een indrukwekkende live-ervaring. De belichting was vooral opgebouwd om de contouren te benadrukken, en gaf zo meer speelsheid een de bewegingen van Dries. Ook speciaal : het 2-maal verplaatsen van de platformen. ( Volgens de verkregen playlist eerst van dambord naar V-vorm, en dan naar 1 lijn. Voor de ene storend, voor de ander geeft het een extra dynamiek aan de show, want ondertussen bleef de band lekker voortspelen. Misschien eens bellen naar Studio 100, die hebben ervaring met automatische verrijdbare platforms …).

De band speelde met overtuiging, emotie en een volwassenheid die hun muziek naar een hoger niveau tilt. Het publiek kreeg een avond die nog lang zal nazinderen, en Oproer bevestigde dat ze klaar zijn voor grotere zalen en een nog breder publiek.

Neem gerust een kijkje naar de pics

Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel

Even voorstellen – Blackwater holylight – new album, ‘not here not gone’

Geschreven door

Even voorstellen – Blackwater holylight – new album, ‘not here not gone’

BLACKWATER HOLYLIGHT
- Announce new album 'Not Here Not Gone' out Jan 30th via Suicide Squeeze Records

DEC 25 “involuntary haze” https://www.youtube.com/watch?v=eLtg7NRiKko

NOV 25 - Share new single "Heavy, Why?” https://www.youtube.com/watch?v=uzCDNWL5Ung

- 06 May - BE Brussels - Ancienne Belgique
-16 May - BE Brussel - Obsidian Dust fest

Blackwater Holylight have carved a heavy niche in the Los Angeles underground, following their dispatch from Portland, Oregon. Today, the hard rock trio announce the full-length Not Here Not Gone, out January 30, 2026 via Suicide Squeeze Records. The album is shaped by location change, refining a strain of heavy, ethereal doom and shoegaze. Nowhere is this stronger than lead single "Heavy, Why?" Pondering the experience of being disembodied, moody riffs build to an electric climax. The fierce outcome is timeless and innovative.

On the track, singer Sunny Faris shares: "'Heavy, Why?' Is a lyrically light and instrumentally heavy arrangement that cryptically but intentionally speaks to the experience of being disembodied and poses the question, simply, of: 'Why? Why is it such a hard, lonely, agonizing and heavy experience to be turned away from Self.'"

When the women of Blackwater Holylight left their hometown of Portland OR three years ago, their mission was to escape the gloom of the Pacific Northwest and the placating comfort of familiarity. Aiming for the sunnier climes of LA, the band found themselves not only in a warmer environment, but in a blank slate landscape- one without jobs, longtime friend groups, and the easy retreat of old habits. And it was here, unencumbered by the contentment of security, that Blackwater Holylight began diligently working on their fourth full-length album, Not Here Not Gone.

As with their previous work, Not Here Not Gone explores the duality of light and dark- menacing riffs provide the bedrock to beguiling melodies; dense walls of shoegaze guitars pair with lighter-than-air synths; and heavy subject matter is delivered by siren song vocals. Across their work, the listener gets a sense of empowerment at one turn, vulnerability the next. As drummer Eliese Dorsay describes it, “some songs we’re the predator, and some songs we’re the prey.” The juxtaposition of confidence and uncertainty is never in as such stark relief as when one makes a life changing decision, which may explain how the band’s relocation intensified their study in contrasts to intoxicating new heights on Not Here Not Gone.

The title is the perfect description of the band’s adjustment. “It’s one foot in, one foot out,”vocalist and guitarist/bassist Sunny Faris explains. “It’s about how you can lose people in your life but still have their presence and energy around you.” And indeed, listening to Not Here Not Gone, you get the distinct sense that Blackwater Holylight dragged some of the Northwest gloom down into Southern California. The opening chords of “How Will You Feel” are drenched in the muddy weight of perpetually overcast skies. But a Jacob’s Ladder of light shines through the scuzzy guitars in the form of Faris’ lilting vocals and Sarah McKenna’s blissed-out ambient synth work, guiding the listener out of the mire and into the garden.

Even in their heaviest moments, like the sludgy psychedelia of “Bodies” and “Spades,” Blackwater Holylight masterfully sculpt the thunder and grime into something that feels transcendental. Lead single “Heavy, Why?” is perhaps the apex of the band’s masterful duality and an appropriately titled examination of the ensemble’s methods. Mikayla Mayhew’s low, dirge-like riff and Dorsay’s propulsive drums could easily find a home in the catalog of an amp-worshipping Roadburn act, but Faris’ fragile vocals transform the composition into a question, a pointed and probing examination that uses beauty and grace to offset the threatening instrumentation.

In one of the biggest stylistic shifts of the album, the instrumental track “Giraffe” churns out a hallucinatory blend of woozy keyboards and pulsating bass over a beat provided by David Andrew Sitek (TV on the Radio, Run the Jewels, Solange). The song serves as a dividing line of sorts, as Not Here Not Gone shifts gears into even more nuanced territories. The band asserts that the primary change to their music has been the addition of time. On previous albums, youthful urgency yielded material that felt immediate and direct. But on Not Here Not Gone, Blackwater Holylight deliberately slowed their creative pace. “If there were to be a theme to the album, it would be patience,” says Faris. “Some of these songs we’ve been working on for three years, just giving the songs time to breath and develop while we were exploring a new place and new lives.” It’s especially evident on the latter half of the album, where tracks like “Void to Be,” “Fade,” and “Mourning After” deliberately eschew the big riff in favor of fever dream melodies and layered instrumentation. But forever savoring the paradox, the album’s final track was composed just days before the band entered the studio. “Poppyfields” is a harrowing account of a friend losing their home in an LA wildfire, set against a backdrop of blast beats, double kick drum, symphonic synths, and black metal-inspired guitars. In what feels like a counterweight to the album’s general tilt towards less tormented territories, “Poppyfields” serves as a stark reminder that no paradise is permanent, and everything will be reborn through ashes.

Not Here Not Gone was recorded at Sonic Ranch outside of El Paso TX by Sonny Diperri (Narrow Head, DIIV, Emma Ruth Rundle), allowing the band to once again step outside of their comfort zone and isolate themselves in a place where they could focus exclusively on their art. The result is the crown jewel of Blackwater Holylight’s catalog—a rich and immersive study in tonal chiaroscuro, where light finds its way out of the shadows. Suicide Squeeze Records is proud to release Blackwater Holylight’s Not Here Not Gone to the world on Limited Edition Deluxe LP, standard LP, and CD on January 30, 2026.

Not Here Not Gone tracklist:

  1. How Will You Feel
  2. Involuntary Haze
  3. Bodies
  4. Heavy, Why?
  5. Giraffe
  6. Spades
  7. Void To Be
  8. Fade
  9. Mourning After
  10. Poppyfields

Garorock 2026 – 26 juin – 28 juin 2026 – 21 nouveaux noms

Geschreven door

Garorock 2026 – 26 juin  – 28 juin 2026 – 21 nouveaux noms

21 NOUVEAUX NOMS POUR LA 30ÈME ÉDITION !

MAJOR LAZER rejoint le haut de l’affiche pour la 1ère fois à Garorock. Le trio de musique électronique mondialement connu et emmené par DIPLO manie comme personne l’art de rassembler et de faire danser. Idéal pour un anniversaire réussi ?

Avec le trio VALD x VLADIMIR CAUCHEMAR x TODIEFOR préparez-vous à une expérience musicale hors norme, où chaque morceau frappe avec intensité et créativité.

             
⚡Côté rock, le post-punk électrique des suédois de VIAGRA BOYS laissera le public de la Filhole complètement électrisé, et à n’en pas douter complètement accro!!

Entre les sonorités urbaines de YUSTON XIII et INO CASABLANCA, on sera ravis de retrouver les racines métissées de MAUREEN et l’énergie live de DUB INC présents dès 2009 sur les scènes du festival.

La programmation du WARM UP se dévoile également en partie ?

Elle lancera les festivités de cette édition anniversaire jeudi 25 juin autour de la CTRL+B, notre nouvelle scène électro/techno à 360°, déjà adoubée par le public en 2025. Au programme : ODYMEL, ONLYNUMBERS, BENWAL, DJ KOYLA, YASMIN REGISFORD… et bien d’autres.

Et ce n’est que le début.

Pendant trois jours, cette scène pensée pour le dancefloor vibrera au rythme des meilleurs artistes électro/techno : BASSWELL, CREEDS, KICHTA, LEBLANC, LESSSS, RIVO, SYNAPSON, UPSILONE, VENGA…

www.garorock.com

ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Line-up compleet

Geschreven door

ESNS 2026 - Groningen, 14 - 17 januari 2026 – ESNS viert 40 jaar – Line-up compleet
INE-UP EUROSONIC COMPLEET, LAATSTE NAMEN VOOR NOORDERSLAG

ESNS (Eurosonic Noorderslag) maakt de laatste namen bekend voor het festival in januari. Donnie’s Party Comité laat de grootste Hollandse hits van de afgelopen jaren de revue passeren op de 40ste editie van Noorderslag in Groningen. Met twintig aangekondigde artiesten is de line-up van Eurosonic compleet.
ESNS kondigt daarnaast de laatste eenentwintig namen aan voor Noorderslag.

Donnie presenteert: Het Party Comité op Noorderslag
Noorderslag begint goed in 2026. Donnie opent de Grote Zaal van het festival met een bijzondere act, 'Donnie presenteert: Het Party Comité'. Hierin passeren de grootste Hollandse hits van de afgelopen jaren de revue, waarvoor de volksrapper zijn muzikale vrienden, zoals Marco Schuitmaker, Ammar en Robert van Hemert, uitnodigt op het podium. ESNS en Buma NL presenteren deze revue die het succes van het volkse genre viert, waarin Donnie een sleutelrol speelt. Dat wordt gegarandeerd ‘feest in de tent’.

3FM, FunX, NPO Luister Soul & Jazz
Samen met mediapartners 3FM en FunX kondigt ESNS vijf jonge artiesten aan voor Noorderslag: Dylisa (FunX), Fit (3FM), Josua Peter (3FM), Lavils (FunX) en XXJULÍA (3FM). Samen vormen zij de line-up van de talent stage die gehost wordt door 3FM, FunX en Sena.
halfpastseven, JUNO, KAGAMI, Kruidkoek & Joost Oomen, QUANZA en Sunflower zijn bevestigd voor het NPO Luister Soul & Jazz podium op Noorderslag.

Eurosonic line-up compleet
Met Barbora Hora (cz), Chikiss (by), Dina Jashari (mk), Droom Dit (nl), Etceteral (si), Fauna (se), Flo Naegeli (de), Funky Flamingo Fiasco (md), Goldkimono (nl), Hildá Länsman & Tuomas Norvio (fi), Isak Benjamin (se), Man/Woman/Chainsaw (uk-eng), Mount Palomar (uk-nir), N’famady Kouyaté (uk-wal), Nusantara Beat (nl), Odhran Murphy (uk-nir), Saga Faye (se), Sofía Gabanna (es), Susobrino (be) en YĪN YĪN (nl) is de line-up van Eurosonic, van woensdag tot en met vrijdag op verschillende podia in de stad Groningen, compleet.

Laatste namen voor Noorderslag
Alice Olsthoorn, Fellatio, Frank Arnold, Honey I'm Home, Isabel van Gelder, LUNA, Marilu, Naga Kirana, Politie Warnsveld en Tom Forever, staan de laatste zaterdag van ESNS in De Oosterpoort, waarmee ook de programmering van Noorderslag rond is.

Ticketinformatie en prijzen
Kaarten voor de jubileumeditie van Noorderslag kosten €95,00 en zijn te koop via esns.nl. Voor Eurosonic woensdag, Eurosonic donderdag en voor Eurosonic Noorderslag (do t/m zat) zijn nog enkele tickets beschikbaar.

Over ESNS
ESNS is hét Europese platform voor opkomend muzikaal talent. Elk jaar in januari verandert Groningen in het kloppende hart van de Europese muziekindustrie, wanneer ESNS haar showcasefestival en muziekconferentie organiseert. De laatste dag staat in het teken Noorderslag, al sinds 1986 de graadmeter voor de Nederlandse popmuziek. Alleen de meest veelbelovende Europese en Nederlandse artiesten krijgen hier de kans zich te presenteren aan muziekliefhebbers en professionals.

Het hele jaar door ondersteunt ESNS talent via initiatieven zoals de European Talent Exchange en reikt het belangrijke prijzen uit, waaronder de Music Moves Europe Awards, de European Festival Awards en de Popprijs. Daarnaast werkt ESNS samen met belangrijke organisaties als Yourope, EBU en Green Deal Circular Festivals om een diverse en duurzame muziekscene te bevorderen.

Sinds 1986 heeft ESNS bijgedragen aan de doorbraak van artiesten als AURORA, Stromae, Christine and the Queens, Fontaines D.C., Sigrid, Altin Gün, The Haunted Youth, The XX, Robyn, Tramhaus, Sam Smith, Hozier, Zaho de Sagazan, Fat Dog, Judeline, Luvcat, Boko Yout, Antony Szmierek, Kingfishr, Sylvie Kreusch en Arp Frique & The Perpetual Singers.

www.esns.nl

N9 Eeklo - events

Geschreven door

N9 Eeklo - events
Basisinfo - Muziekclub N9 in Eeklo maakt zich weer op met enkele toppers (in spe) en heel wat te ontdekken muzikaal talent. Zowat alles komt aan bod: indie, rock, blues, jazz, gipsy, klassiek, funk, soul, chanson, belpop en drone.
Ook in het seizoen slaan muziekclub N9 en Cultuurhuis Herbakker (nieuwe naam en vernieuwd gebouw) de handen in elkaar.
INFO zie site
Alle clubconcerten vinden al sinds de heropstart (2021) na de coronaperikelen plaats in Kubiek, en dat blijft in de toekomst ook zo.

19/11 Chuck Prophet and his Cumbia Shoes
22/11 Stef Kamil Carlens & The Poem (ism CH Herbakker) @CH Herbakker
06/12 Empire of groove II: Weedeather, Hemelbestormer, Modder, Cowboys & Aliens, Spaceslug, Von Thoma Tapes
14/12 Plaatcafe
20/12 Sound Track finale  - Oost-Vlaamse finale
2026
22/01 The Colorist Orchestra (ism CH Herbakker) @CH Herbakker
24/01 Whloes, Vandal X
30/01 ’t Hof Van Commerce (ism Hussle)
31/01 Sheherazaad (ism CC Evergem) @CC Evergem
07/02 Jazzlab: Stéphane Galland: Kanda
10/02 Zu
14/02 De Dolfijntjes
21/02 Night Of The Metal Breakdown – 20 Y
10/03 Kid Congo Powers & The Pink Monkey Birds
27/03 GA-20 (exclusief Belgisch concert)
01/05 The Bevis Frond
30/05 Jazzlab: Mattias De Craene & Black Koyo
05/06 SCHNTZL

INFO
Artist in residence: Lézard (2024)
Sound Track
Sound Track – het live en kansenparcours van VI.BE en de livesector
Helden in het Park brengt mensen van alle leeftijden en achtergronden samen. Muziekclub N9 organiseert het gratis muziekfestival al sinds 1995 onder de warme avondzon in het Heldenpark in Eeklo. Het is dé plek om je volledig te verliezen in livemuziek en een gezellige, zomerse sfeer.
Een gevarieerd liveprogramma
Vier donderdagen op rij kan je op Helden in het Park terecht voor onvergetelijke gratis concerten. Elke avond zorgen twee (inter)nationale topbands voor fantastische optredens op de main stage aan het kasteel.
Herbakkersfestival  Festivalsite Blokhutten, Eeklo
www.herbakkersfestival.be
Landrovers
LANDROVERS is een nieuw, grensverleggend muzikaal uitwisselingsproject, opgezet door
twee ervaren muziekhuizen aan weerszijden van de Nederlands-Belgische grens.
Muziekclub N9 en De Spot (Middelburg) slaan twee jaar lang de handen in elkaar om samen
en grensoverschrijdend acht concertavonden op poten te zetten. Zowel Nederlandse als
Belgische bands, jong bloed en gevestigd muzikaal talent worden tijdelijk weggeroofd uit hun
land van oorsprong, om er vervolgens over de landsgrens voor de leeuwen te worden gegooid!
Sound Track
MUZIEKCLUB N9 EN CULTUURHUIS HERBAKKER WERKEN OPNIEUW SAMEN
Twee Eeklose cultuurhuizen slaan opnieuw de handen in elkaar
De samenwerking bestaat uit onder andere uit een handvol
Cultuurhuis Herbakker en muziekclub N9 zijn geen onbekenden. De overburen
werken al jaren samen aan concerten, schoolvoorstellingen en Kunstendag voor Kinderen. Die
samenwerking is een verrijking voor beide partijen én het Eeklose cultuurlandschap
Alle concerten vinden plaats in N9 villa, Molenstraat 165, Eeklo.
Meer info over de concerten is te vinden op www.n9.be
Meer info betreffende jamsessies zie site
- Cursussen - check de website
- Jazzlab series - check de website
* N9 - 2022 - kreeg positief advies, maar nog geen centen van het budget Vlaamse overheid
Triggerfinger, try-out is een teken van appreciatie!
Meer info op www.n9.be

Orange Warsaw Festival 2026 is coming! 29 – 30 May 2026 – Names

Geschreven door

Orange Warsaw Festival 2026 is coming! 29 – 30 May 2026 – Names

Olivia Dean — the British pop and neo-soul phenomenon, and Lewis Capaldi — one of the most honest and moving voices in contemporary pop — headline next year's edition! Also joining the line-up are FKA twigs - one of the most daring artists of her generation, as well as TV Girl — with their unique blend of sunny indie-pop, genre-bending, and playful sampling. See you on May 29–30 at Służewiec Racetrack in Warsaw!
OLIVIA DEAN
Since the release of her critically-acclaimed debut album "Messy" in 2023, Olivia Dean's star has continued to steeply rise. With the record being shortlisted for a coveted Mercury Prize, as well as three BRIT Award nominations, her music has received widespread critical acclaim, solidifying her status as one of the most compelling global voices in UK music. Now on her second album - the #1 selling "The Art of Loving", her star only looks to rise further. Full of Olivia's signature warmth and lyrical honesty; "The Art of Loving" is a study of the universal language in all its glorious technicolour. It conjures the full spectrum of life's most complex emotions - joy, freedom, surrender, pain, belief, grief - with her signature deftness, whimsy and irresistible musicality. 2025 has seen Olivia become the first British woman to have a #1 album and #1 single (with "Man I Need") simultaneously, as well as having the biggest opening week for a British female artist, both since Adele in 2021. The album and single "Man I Need" also peaked at #8 and #12 on the Billboard charts, respectively. On May 30, you'll find out yourself, how easy it is to fall in love with her!
LEWIS CAPALDI
From the moment "Divinely Uninspired to a Hellish Extent" saw daylight in 2019, there was no doubt that Lewis Capaldi was destined for global success. Few had seen a debut release quite like it, becoming the biggest selling UK album of both 2019 & 2020, spawning two UK number 1 singles, bagging a few BRITs and a GRAMMY nomination. Furthermore, "Someone You Loved" became a smash hit on both sides of the globe and the UK's most streamed song of all time. His follow-up album, the hit-stacked "Broken by Desire to Be Heavenly Sent" (2023), scored him his second UK number 1 album. This year, after a two-year break and weathering the kind of storm that few can prepare for, Lewis Capaldi's return has brought a renewed sense of purpose, proving that even in the darkest moments, there's still strength in showing up. With his newest "Survive" EP he continues to mark a new era, Lewis has returned even stronger, heart wide open, and ready to step out again. See you at Orange Stage, May 29!
FKA TWIGS
FKA twigs is a GRAMMY-nominated, multi-disciplinary icon: a singer-songwriter, producer, dancer-choreographer, visual artist, actor, and fashion visionary whose cultural footprint spans music, performance, film, and design. Emerging from London's underground art and club scene, she redefined avant-pop with her debut EP and breakthrough album „LP1" (2014), establishing herself as a singular creative force who writes, directs, and physically embodies her work. Her subsequent albums „Magdalene" (2019) and „Eusexua" (2025) cemented her reputation as one of the most daring artists of her generation - melding movement, experimental sound, and cinematic storytelling. In 2022, she became the youngest solo artist ever to receive NME's "Godlike Genius" Award, recognizing her impact as a boundary-breaking innovator across disciplines and this year added another Grammy nomination to her achievements. „EUSEXUA Afterglow", her latest studio album, was released on November 14. Feel the uniqness of her live performance on May 30, Orange Stage.
TV GIRL
On the surface, TV Girl is a sunny, throwback splash of '60s French pop and southern California soul. Yet, under that shiny veneer lays a dark heart, beating with sharp wit and cynical alienation. TV Girl, composed of Brad Petering, Jason Wyman and Wyatt Harmon, was formed in 2010 by Petering. Featuring shimmering vocals and sampled beats, the self-titled debut EP of the same year turned heads online immediately. TV Girl unveiled their first full-length album in 2014, the critically acclaimed "French Exit". The album kept true to the TV Girl charm with a bevy of electronic samplings infused throughout light and airy guitars, whirring organs and ethereal vocals. Their second album "Who Really Cares" (2016), found the band doubling down on their heavy use of samples and combining the aesthetic of 90's hip hop with modern psychedelic pop. Four albums and three platinum records later, TV Girl's most recent release, 2025's "Fauxllennium: Japanese Deluxe Edition", is a collaboration record with vaporwave king George Clanton and features guest appearances from Jordana, Frankie Cosmos, Magdalena Bay, Fcukers, and more. Backed by an ace live band, TV Girl has built a cult following on their own terms. Now we welcome them to OWF 2026!

tx + infos  www.orangewarsawfestival.pl

Even voorstellen – BIJT, slaaplied over oorlog, ‘123 piano’

Geschreven door

Even voorstellen – BIJT, slaaplied over oorlog, ‘123 piano’
EVEN VOORSTELLEN – NIEUWE SINGLE VAN BIJT, SLAAPLIED OVER OORLOG

Nederlandstalige muziek zit in de lift, en dat mag met een duidelijke boodschap! Zo brengt BIJT 123 piano uit, de eerste single van hun debuutalbum. Voor fans van Kaat Van Stralen, Gespuys, Roufaida, puntjudith.

123 piano ontstond in een slapeloze nacht na tweede kerstdag, vertelt frontvrouw en activiste Ruth-Marie. "Ik kwam thuis na urenlang kinderliedjes te zingen voor mijn neefje op het kerstfeest, en zag het nieuws van Gaza die dag. Ik brak door midden. In een parallel universum moest mijn neefje die avond voor bommen schuilen. Hoe had ik hem dan in slaap gezongen? De muziek rolde er in één zucht uit."

BIJT brengt Nederlandstalige elektropop met beet: taai en scherp, maar tegelijk warm en dichtbij. Denk Maria Iskariot of Kaat Van Stralen, maar dan in een donkere synthpop-saus. Na een eerste EP in 2024, gemixed door Philip Weinrobe (Adrianne Lenker), dook Ruth-Marie in 2025 de studio in met Wannes Notenbaert (meis, puntjudith). Het resultaat daarvan is bijt mij tot ik, het eerste album van BIJT. Dat kan je vanaf 23 januari online terugvinden!

Luister BIJT op Spotify: https://open.spotify.com/track/2GVYOOx6k1k11S3JVHa6cg  

Volg BIJT op Instagram: https://www.instagram.com/bijtbijtbijt

Even voorstellen - Met ‘The Funk City Jam’ brengt Caro Lee een sterk debuutalbum uit

Geschreven door

Even voorstellen - Met ‘The Funk City Jam’ brengt Caro Lee een sterk debuutalbum uit

Na de drie funky singles, waaronder het succesvolle ‘Heartbeat’ (2023), ‘Your Love’ (2024) en ‘Superstar’ (2025), brengt Caro Lee nu haar debuutalbum ‘The Funk City Jam’ uit. Hiermee bevestigt de Geraardsbergse haar terugkeer naar de roots van funk-geïnspireerde 80s-muziek. Denk aan Madonna, Prince en Sheila E, maar dan in een modern jasje. Herkenbare 80s-vibes en onweerstaanbare grooves, afgewisseld met een ballade (‘Love Is A Friend’), maken van haar album (10 songs) een zalige ervaring waar je niet bij stil kunt blijven staan. Haar motto: ‘Feel The Funk & Dance!’

Caroline Clement (bekend als Caro Lee) ademt muziek en verwierf in de loop der jaren al heel wat bekendheid in verschillende muzikale projecten. Zo scoorde ze in 1998, onder de naam Tamira Jay, een nummer 1 Eurodance-hit in Spanje met ‘Get Up’, een song die ze samen schreef met Stano Simor en dat in de Belgische Ultratop de achtste plaats bereikte.

Verder was zij ook te zien als gastdrumster bij tal van artiesten, waaronder zelfs Billy Ocean, tijdens de hoogdagen van ‘Tien Om Te Zien’. Eerder won ze met haar act als Madonna de publieksprijs in het programma ‘Starstruck’ op VTM. Haar deelname lag in het verlengde van een ander actueel muzikaal project, met name MYDONNA: een succesvol uitgewerkte tributeshow die de grotere podia in Vlaanderen en Nederland haalt.

THE FUNK CITY JAM – ALBUM
‘The Funk City Jam’ is het soloproject van Caroline Clement onder de naam Caro Lee. Ze begon in 2022 met de eerste demo-opnamen, samen met haar mentor en muzikant Luc Waegeman (Wagonman), bij haar thuis in Geraardsbergen. Met een Yamaha RX5 rhythm programmer, een basgitaar, een Microkorg, een microfoon (SM58) en Caroline’s creatieve vocalmelodieën en harmonieën werden de eerste nummers in 2022 opgenomen. Tijdens dit opnameproces begonnen de eerste songs daadwerkelijk vorm te krijgen.

De eerste preproductiesessies gebeurden bij Geert Vanbever in de Ghosttown Studio begin 2023, waar voor zes nummers pilootvocalen werden opgenomen en verdere songstructuren werden gecreëerd. Bijna organisch kwam het duo bij toetsenist/producer Jan Borre terecht voor het inspelen van de keyboards. Jan was al toetsenist bij Caroline’s newwave-tributeband ‘Echo City Waves’ en bleek tegelijk ook de perfecte producer voor het Caro Lee-album dat zij in gedachten had.

Gaandeweg groeiden de composities in aantal en werden deze gedurende het jaar 2023 en 2024 door henzelf thuis als demo opgenomen, waarna ze het verder samen in Jans homestudio aanpakten, arrangeerden en de productie verzorgden. De finale mixing van het hele album alsook de mastering was in handen van Uwe Teichert (Elektropolis).

Het debuutalbum ‘The Funk City Jam’ van Caro Lee is nu digitaal beschikbaar.

TRACK BY TRACK
1. HEARTBEAT
‘Heartbeat’ was in het opnameproces de eerste song die echt vorm begon te krijgen en Caro Lee’s muzikale richting aangaf. Over een nieuwe persoon, een nieuwe liefde die zich geheel onverwacht aandient op een moment dat je eigenlijk alle hoop en geloof in de ware liefde bent verloren. Deze emotionele R&B-song met stevige dance-popbeat en een stuwend funky jaren ’80-dansritme werd haar debuutsingle op 17 oktober 2023 en kreeg toen al lovende kritiek en airplay op o.a. Radio 2 (Bene Bene, Ronald Verhaegen). In de bijhorende videoclip acteert het duo Caroline Clement & Luc Waegeman het verhaal van de song. De choreografie is van de hand van Caroline Clement zelf.
2. THE FUNK CITY JAM
‘The Funk City Jam’ gaat dan over een band die bruist en spettert van plezier. Een soort ‘family party’-gevoel dat heerst tijdens concerten en daarbuiten. Sterk geïnspireerd op Rick James’ begeleidingsband ‘The Stone City Band’, wat op zijn beurt een allusie is op de fantastische oerfunkband ‘Sly and the Family Stone’. Het muzikale arrangement is geïnspireerd op het oeuvre van George Clinton en zijn ‘Parliament-Funkadelic collective’ die er ook steeds een funky feestje van maakten. Check opnieuw de crowd, de bottle percussion alsook de hammond- en organsolo van producer Jan Borre.
3. AIN’T IT SOMETHING
‘Ain’t It Something’ gaat over Caro Lee’s gemis van verschillende dierbaren, zowel van legende Michael Jackson, die stierf op 25 juni 2009 (de dag na haar eigen verjaardag), als van goede vriend Djamel die tijdens de coronaperiode stierf ten gevolge van covid-19. Beide overlijdens hadden een diepe impact op haar. Dit nummer is voor al onze dierbaren die er nu niet meer zijn, maar die we nog steeds in ons hart dragen. Niettegenstaande het heftige onderwerp is dit nummer een luchtige, no-nonsense funky popsong die kadert in de vroege 80s-sounds van Janet Jackson en Jody Watley.
4. SUPERSTAR
Met de derde single ‘Superstar’ beschrijft Caro Lee haar eigen celebrity crush tijdens haar puberteit in de jaren ’80. Een zorgeloze, gelukkige tijd, minder complex en met een rijke muziekwereld vol unieke, talentvolle artiesten die uitgroeiden tot iconen of ‘supersterren’ met een nooit geëvenaarde populariteit. Madonna, Prince en Michael Jackson zijn de blueprints van vele artiesten vandaag en blijven voor eeuwig de ‘Superstar’. Het nummer is vooral een knipoog naar de mid-80s funk van Prince en zijn protégé Sheila E, hetgeen zich ook vertaalt in de bijhorende videoclip. PS: net zoals Sheila E. speelt ook Caroline Clement drums in haar eigen band ‘Echo City Waves’.
5. FUNK UP YOUR LIFE
We can rule the world together. Set your goals and there you are, get ready to jump!” Deze song gaat over geloven in jezelf: dat je alles kunt bereiken wat je wilt, je doel helder ziet en er consistent en consequent naartoe werkt. Muzikaal onderbouwd in de typische ‘Punk Funk’-stijl, de crossoverfunk van Rick James. De song bevat een break met veel percussie, waaronder conga’s bespeeld door Core Pareja. Maar check ook de te gekke bottle percussion (Michael Jacksons ‘Don’t Stop 'Til You Get Enough’) - hier bespeeld door Caroline zelf.
6. LOVE IS A FRIEND
‘Love Is A Friend (Hugo’s Song)’ is een zeer mooie, zachte, ingetogen ballade die Caro Lee’s liefde voor paarden toont. Deze song is een ode aan Hugo, het paard van een goede vriend, maar tegelijk ook aan alle paarden in de wereld - op aarde of al in de hemel. Een mooie Rhodes-piano begeleidt haar lofzang, de bongo’s geven een zachte paardenwandel aan en het gehinnik op het einde komt origineel van paard Hugo.
7. YOUR LOVE
‘Your Love’, de officiële titel van deze tweede single, is eigenlijk een afkorting van ‘Don’t Need Your Love’. Deze song vertelt het verhaal van een persoon die in elke stad een ander liefje heeft en daardoor een bad karma en een levenspad bezaaid met gebroken harten ondervindt. Het nummer is een funky dancefloor-filler geïnspireerd op het oeuvre van Nile Rodgers en Chic, en bevat een krachtige, emotionele vocale uitvoering van Caroline Clement, begeleid door typische 80s-synthpopgrooves en een stuwend funky dansritme. In de bijhorende videoclip toont Caroline ten volle haar dansskills. Ook nu is de choreografie van eigen hand.
8. QUEEN
‘Queen’ gaat over vrouwen die na tegenslagen in hun leven terug rechtop staan, dit achter zich laten, zichzelf terugvinden en er dan nog harder voor gaan. Voor zichzelf, in dit leven. Deze overtuiging vertaalt zich in een stevigere en ruwere song met een stampende drumgroove, een killer gitaarriff en een ‘macho’ MJ-gezongen vocal van Caro Lee. Een R&B-song met rockinvloeden. Met extra aandacht voor de magistrale gitaarsolo van Thomas De Schepper op het einde.
9. SPELLBOUND
In de jaren ’80 was Caro Lee (Caroline Clement) ook fan van de Pointer Sisters, die ze toen samen met haar zus Catherine Clement perfect (vocaal) imiteerde van televisie (AVRO’s Toppop). Zo werd ze hier op tekstueel vlak geïnspireerd door ‘Automatic’ van de Pointer Sisters. Het nummer beschrijft hoe men zich voelt wanneer men volledig in de ban is van een crush - net alsof er magie in het spel is. Muzikale invloeden in de arrangementen komen uit het repertoire van Marvin Gaye uit de jaren ’70 en ‘Cold Blooded’ van Rick James. De lage vocals tijdens de break zijn een knipoog naar ‘When A Man Loves A Woman’ van Jody Watley. ‘Spellbound’ heeft een low-tempo, onderkoelde funky feel met zalig harmonieuze vocalen, wederom allen ingezongen door Caroline Clement zelf.
10. UN DIMANCHE AU THABOR
‘Un Dimanche Au Thabor’ is het enige Franstalige nummer op het album en brengt het verhaal van het duo Clement–Waegeman, dat tijdens een van hun reisjes in het Parc du Thabor (Rennes, Frankrijk) terechtkwam. Een prachtig park met botanische tuinen en een enorme rijkdom aan bomen, struiken en bloemen, maar vooral enkele imposante sequoiabomen waaronder ze dagen samen lagen te chillen en te lezen. Tijdens hun wandelingen door de tuinen delen ze hun liefde voor de natuur. De samenzang tussen hen beiden is geïnspireerd door vroegere Serge Gainsbourg-duetten en wordt gedragen door een stevige, standvastige hiphopbeat.

LINKEN
linktr.ee/caroleeofficial

https://www.youtube.com/@CaroLeeMusic/shorts

Cabaret Vert 2026 – 20 aôut – 23 aôut 2026 – Noms

Geschreven door

Cabaret Vert 2026 – 20 aôut – 23 aôut 2026 – Noms
Le Cabaret Vert poursuit ses annonces avec une semaine 100% féminine !

Après Nick Cave & the Bad Seeds, Deftones, Gims, Josman et Body Count ft. Ice-T annoncés ces derniers jours, découvrez une partie de la programmation du samedi 22 août :  THEODORA, CHARLOTTE CARDIN et MIKI.

LE dilemme du Cab 2025 : Théodora ou Sean Paul ? Que vous l'ayez manquée ou pas, Théodora est de retour pour un show encore plus mémorable. Après avoir pris d'assaut le Greenfloor, Théodora s'attaque à Zanzibar et compte bien ambiancer le public du festival avec ses -déjà- classiques : "Melodrama", "Zou Bisou", "Kongolese sous BBL" ou encore "Ils Me Rient Tous Au Nez".
Impossible d'être passé·e à côté de son hit planétaire "Feel Good "... notre Québécoise préférée Charlotte Cardin fera un arrêt cet été à Charleville-Mézières. Nouvelle sensation de la pop contemporaine, ses sons brûlants teintés de soul et d'électro et ses textes percutants touchent en plein cœur. Ne manquez pas son show puissant qui va envoûter Zanzibar.
Avec ses titres percutants et son univers singulier, Miki a connu une ascension impressionnante en seulement quelques mois. Sa pop moderne et hybride mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une grande liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision.  Elle confirme toutes les attentes avec Industry Plant, son premier album, sorti en octobre.

Rendez-vous avant la fin du mois pour en savoir encore plus sur la programmation de cette 20e édition !

? CABARET VERT ?
?  Du 20 au 23 août 2026 ?
? Charleville-Mézières / Ardenne ?
• 20e édition •

www.cabaretvert.com

Werchter Boutique 2026 – 27 juni 2026 - Werchter Boutique 2026 stelt volledige line-up voor

Geschreven door

Werchter Boutique 2026 – 27 juni 2026 - Werchter Boutique 2026 stelt volledige line-up voor

Emmy d'Arc, James Arthur en Mika vervolledigen de affiche van het dagfestival

De affiche van dagfestival Werchter Boutique, dat op zaterdag 27 juni plaatsvindt in het Festivalpark in Werchter, is rond. Emmy d'Arc, James Arthur en Mika vervolledigen de line-up. Katy Perry en Pitbull schitteren bovenaan de affiche als headliners. Eerder deze week werd al bekend dat ook Pommelien Thijs en Roxy Dekker van de partij zullen zijn. Het belooft een zomers feest te worden, een dag vol hits en good vibes. Tickets voor Werchter Boutique zijn te koop via ticketmaster.be.

Blijf op de hoogte van alle nieuwtjes via werchterboutique.be

Rijzende ster Emmy d'Arc (12u15 - 12u45) opent Werchter Boutique. De Limburgse kreeg haar eerste gitaar als tiener en is sindsdien niet meer van het podium weg te slaan. Haar palmares oogt indrukwekkend: MNM Rising Star 2018, supports voor Sting, Amy Macdonald en John Cale, én passages op Pukkelpop en Rock Werchter. Met haar bezielde stem en energieke, vurige performance laat ze niemand onberoerd.

De carrière van Roxy Dekker (13u15 - 13u50) schiet met een astronomische snelheid omhoog. Wat begon met een filmpje op TikTok groeide uit tot een indrukwekkende muzikale loopbaan. Dankzij haar innemende persoonlijkheid en energieke liveoptredens is ze uitgegroeid tot een vaste waarde in de muziekscene van Nederland en België. Roxy Dekker live zien betekent één ding: feest.

James Arthur (14u30 - 15u30) heeft bakken talent, een unieke persoonlijkheid en een krachtige stem. Al sinds zijn 15e schrijft en zingt hij zijn eigen muziek, maar zijn internationale doorbraak kwam met zijn overwinning van X Factor in 2012 en natuurlijk zijn megahit "Impossible" (2013). Sindsdien heeft hij zich gevestigd als een van de grootste namen in de hedendaagse pop en soul.

Pommelien Thijs (16u10 - 17u10) is zangeres, muzikante, actrice en modeontwerpster. Haar doorbraakalbum 'Per Ongeluk' uit 2023, met daarop de megahits "Erop of Eronder", "Zilver" en "Ongewoon", was op alle vlakken een succes. Het album leverde haar intussen 12 MIA's (Music Industry Awards) op. Haar tweede album 'Gedoe' geeft fans een inkijkje in het hoofd van Pommelien – vaak indringend en grillig, maar de gevatte knipoog nooit ver weg. Ook dit album werd enthousiast onthaald en zorgde voor maar liefst 9 MIA-nominaties.

Mika (17u50 - 18u50) is sinds zijn meesterlijke debuut 'Life in Cartoon Motion' (2007) een internationale ster en een succesvol popicoon geworden. Daarnaast is hij ook auteur, componist, performer, showman... Dat alles doet hij met een bescheidenheid die helemaal bij hem past. Mika heeft dat zeldzame vermogen om harten te raken met oprechte albums en uitbundige liveoptredens die telkens weer zorgen voor een diepe verbondenheid met zijn publiek.

Armando Christian Pérez, beter bekend als Pitbull (19u45 - 21u00), is een wereldwijd fenomeen. Met miljarden streams, talloze gouden en platina platen en iconische hits als "Give Me Everything", "Timber" en "Time of Our Lives" heeft hij de muziekindustrie op zijn kop gezet. Naast zijn muzikale succes is Pitbull ook actief als ondernemer. Zo richtte hij onder andere een stichting op die onderwijs voor iedereen toegankelijk wil maken, waarmee hij zijn invloed gebruikt om van de wereld een betere plek te maken.

Sinds de release van haar album 'One of the Boys' in 2008 is Katy Perry (22u00 - 23u30) uitgegroeid tot een van de bestverkopende artiesten in de muziekgeschiedenis. Ze heeft zo'n 62 miljoen maandelijkse luisteraars op Spotify, verzamelde al meer dan 115 miljard streams en heeft 6 diamanten singles op haar naam staan voor onder andere wereldhits "Firework", "Dark Horse", "California Gurls" en "Teenage Dream". Naast haar muziek zet Katy Perry zich ook actief in voor tal van filantropische doelen. Ze is UNICEF Goodwill Ambassador en met haar eigen stichting, de Firework Foundation, wil ze kinderen uit kansarme gemeenschappen versterken door middel van kunst en creativiteit.

Tickets voor Werchter Boutique 2026 zijn te koop via ticketmaster.be. Een ticket voor Werchter Boutique 2026 kost 131 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage). Er is ook een limited edition 'Golden Circle' ticket, met toegang tot het vak net voor het podium tijdens de show van Katy Perry en van Pitbull, te koop aan 184 euro (inclusief servicekosten, mobiliteit- en ecobijdrage)

Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd, van 6% naar 12%. De sector wacht op officiële duiding over de exacte toepassing en timing, maar een prijsaanpassing is niet uit te sluiten. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.

Over Werchter Boutique: Werchter Boutique brengt het beste van de popmuziek naar het Festivalpark. Op de Main Stage schitteren ze, de artiesten die een grote massa in openlucht kunnen begeesteren. Werchter Boutique, dat is zingen, dat is dansen, dat is vooral veel plezier. Van 's middags tot de nacht valt. Geweldige namen zoals OneRepublic, Oscar and the Wolf, Gorillaz, Robbie Williams, Fleetwood Mac, Stromae, Bruno Mars, Imagine Dragons en P!NK sierden reeds de affiche van dagfestival Werchter Boutique. Werchter Boutique 2026 met headliners Katy Perry en Pitbull vindt plaats op zaterdag 27 juni in het Festivalpark in Werchter.

Meer info via www.werchterboutique.be

Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Twenty One Pilots, SOMBR, Florence + The Machine en Lewis Capaldi naar Sziget 2026

Geschreven door

Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Twenty One Pilots, SOMBR, Florence + The Machine en Lewis Capaldi naar Sziget 2026

De eerste namen voor Sziget 2026 zijn bekend. Twenty One Pilots, Florence + The Machine, SOMBR, Lewis Capaldi reizen volgend jaar af naar het festival in Boedapest. Ook Underworld, Tash Sultana, Joris Voorn, Biffy Clyro, Dijon, bbno$ en Dom Dolla zijn toegevoegd aan de line-up. Na de recente aankondiging van de terugkeer van Szigets oprichter markeren deze eerste artiesten de aftrap van een nieuw hoofdstuk voor het festival. Sziget vindt plaats van 11 t/m 15 augustus 2026 op het Óbuda-eiland in Boedapest.

Met deze eerste aankondiging zet Sziget de toon voor 2026: een eclectische mix van internationale acts, aangevuld met een breed programma aan circus en theateracts, kunst en meer. Het duo Twenty One Pilots behoort tot de eerste headliners en ook SOMBR maakt volgend jaar zijn debuut op Sziget. Beide Amerikaanse acts boekten dit jaar grote successen: voor SOMBR was het een doorbraakjaar, terwijl Twenty One Pilots als gevestigde naam met een nieuw succesalbum kwam. Ook Florence + The Machine komt met haar nieuwste album Everybody Scream naar Boedapest. Lewis Capaldi keerde dit jaar terug in de spotlight en maakt zich op voor zijn grootste optreden ooit op de Main Stage. Sziget CEO Tamás Kádár over de eerste namen: "Dit is pas het begin. Sziget gaat over zoveel meer dan alleen muziek; de komende periode maken we nog veel meer acts, programma's en headliners bekend.

Naast de vele Nederlandse bezoekers die het festival trekt, staan er ook ieder jaar Nederlandse en Belgische acts op het programma. Dj en producer Joris Voorn is daarvan de eerste aangekondigde naam. De Britse elektronica-pioniers Underworld keren na ruim twintig jaar terug naar Sziget: nog altijd even relevant als toen. Ook bbno$, de Schotse rockers Biffy Clyro, de Amerikaanse singer-songwriter Dijon, de Britse bands Lambrini Girls en Bad Nerves en de Australische multi-instrumentalist Tash Sultana zijn toegevoegd aan de line-up. TOMORA is het nieuwe project van Aurora & Tom Rowlands van The Chemical Brothers, samen zullen zij naar Boedapest afreizen. Daarnaast zijn ook de eerste elektronische acts aangekondigd: van hard techno tot house, met onder meer Dom Dolla, Pan-Pot, Sim0ne en Jazzy.

Festivalvakantie in Boedapest
Sziget's gerenommeerde circus, theater en dans programma keert ook terug - inmiddels een vast onderdeel en van onmisbare waarde op het eiland. Kunstinstallaties, eigenzinnige decors, workshops en eindeloze onverwachte momenten veranderen The Island of Freedom ook in 2026 in een gigantische speeltuin voor festivalgangers.
Sziget vindt plaats op het Óbuda-eiland in het hart van Boedapest: elke zomer komen bezoekers uit de hele wereld hier samen voor een festivalvakantie: vijf dagen muziek, kunst, cultuur en herinneringen op een gigantisch eiland. Iedereen is welkom om op het eiland te verblijven: kamperen is inbegrepen in de ticketprijs. Voor wie extra comfort zoekt, is er een ruim aanbod aan glamping opties of is overnachten in Boedapest natuurlijk een optie.
Ticketprijzen stijgen binnenkort
Sziget keert terug van 11 t/m 15 augustus 2026. Early Bird-tickets zijn nog slechts enkele dagen verkrijgbaar via www.szigetfestival.com ; ticketprijzen stijgen op 16 december om 20.00 uur.

2026 LINE UP SO FAR

(A-Z)

Florence + the Machine

Lewis Capaldi

SOMBR

Twenty One Pilots

--

ALT BLK ERA

ANNA

Antony Szmierek

Ashnikko

Baby Lasagna

Bad Nerves

bbno$

BIIA

Biffy Clyro

Brooke Combe

Cassia

Charlotte Cardin

DE'WAYNE

Dijon

Dom Dolla

Elefánt

Giant Rooks

Indira Paganotto

Jazzy

Joris Voorn

Karen Dió

Kim Dracula

Lambrini Girls

Makrohang

Oskar Med K

Pan-Pot

Paris Paloma

Sim0ne

Sisi

Ski Aggu

Tash Sultana

TOMORA

Underworld

Zimmer 90

Live Nation concert - Niels Destadsbader

Geschreven door

Live Nation concert - Niels Destadsbader

Op zaterdag 4 juli 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen

Niels Destadsbader verover-over-overt al jaren de harten van Vlaanderen met zijn warme stem en aanstekelijke energie. Volgende zomer start hij met een primeur: op zaterdag 4 juli 2026 treedt hij voor het eerst op in het intieme OLT Rivierenhof in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.

Bekend van hits als "Verover Mij", "De Wereld Draait Voor Jou" en "Speeltijd", weet Niels Destadsbader elke zaal, tent of festival om te toveren tot één groot meezingfeest. Zijn live-optredens zijn een mix van vrolijke pop, emotionele ballads en pure ambiance, perfect voor een publiek van jong tot oud. Dit najaar bewijst hij nog maar eens wat voor een multitalent hij is: samen met MAKSIM bracht hij de nieuwe begingeneriek van 'Thuis' uit, de serie waarin hij ook zijn debuut maakte als spoedarts Cody. Tijdens 'De Warmste Dag' bundelt hij binnenkort dagelijks de hoogtepunten van 'De Warmste Week' in een liveshow, waarna hij als apotheose ook de slotshow zal presenteren. Begin 2026 is hij opnieuw te zien als presentator van het muziekprogramma 'Ik Vraag Het Aan'. Volgende zomer komt hij naar OLT Rivierenhof en dat concert belooft onvergetelijk te worden. Kom live meegenieten van zijn warme persoonlijkheid en de allergrootste hits in een idyllische setting!

Tickets voor het concert in OLT Rivierenhof zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €44 - €40 (inclusief servicekosten).

Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.

www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be

Pagina 1 van 485