logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Search results (15458 Items)

Cactus Club, Brugge news – Stadsfestival Brugge Centraal trekt een pak bezoekers

Geschreven door

Cactus Club, Brugge news – Stadsfestival Brugge Centraal trekt een pak bezoekers
EERSTE EDITIE NIEUW STADSFESTIVAL BRUGGE CENTRAAL TREKT 35.000 bEZOEKERS: "SMAAKT NAAR MEER"

De eerste editie van het nieuwe stadsfestival Brugge Centraal zit erop. Cactus Muziekcentrum en Stad Brugge blikken tevreden terug. "Met in totaal zo'n 35.000 bezoekers was deze eerste editie een schot in de roos. De vele blije gezichten en de mooie mix van mensen doorheen het hele programma maken ons bijzonder trots. Dit smaakt absoluut naar meer."

Brugge Centraal liep van 5 augustus tot 13 augustus in de Brugse binnenstad, met op vrijdag 7 augustus een gratis Open Air festivaldag op de Burg, op zaterdag 8 augustus de Brugse zomerklassieker Benenwerk op 13 verschillende podia in de binnenstad, en de Brugge Centraal Concerts, vier intieme concertavonden op het binnenplein van het Gruuthusemuseum. Tim Beuckels, directeur van Cactus Muziekcentrum blikt tevreden terug: "Zes dagen lang zagen we Brugge samenkomen rond muziek. De allereerste Brugge Centraal Open Air op vrijdag was meteen een groot succes. Afsluiters 't Hof van Commerce en Kraantje Pappie zetten de Burg in vuur en vlam en op zaterdag danste de stad uitbundig samen tijdens Benenwerk." Ook de betalende concerten brachten heel wat muziekliefhebbers op de been: "Twee van de vier concerten waren uitverkocht en de artiesten wisten keer op keer het talrijke publiek te betoveren", aldus Beuckels.

Achter de schermen liep de organisatie van deze eerste editie van Brugge Centraal, mede dankzij de hulp van de stadsdiensten en heel wat vrijwilligers, eveneens gesmeerd. Tim Beuckels: "Een grote dankjewel aan al onze medewerkers en aan de Stad Brugge voor het vertrouwen in Cactus en voor de gedeelde ambitie om opnieuw een echt laagdrempelig en verbindend stadsfestival mogelijk te maken. Dit smaakt absoluut naar meer."

Eerste indoor editie Benenwerk
Meer komt er alvast dit najaar, met de eerste editie van Benenwerk Indoor - Classix Edition, waarbij Vj Alex van Oostrom de magie van de Burg naar Cactus Club brengt op zaterdag 10 oktober. Tickets zijn te koop via cactusmusic.be. Ook een tweede editie van Brugge Centraal in de zomer van 2027 staat in de steigers: "natuurlijk volgt er nog een evaluatie, maar wat mij betreft staat het vast dat er volgend jaar een vervolg komt. Met dit concept zitten we goed voor de komende jaren." klinkt het bij schepen van cultuur Nico Blontrock.

Nu Brugge Centraal achter de rug is, focust Cactus zich de komende drie weken op Rooftop Street Food op het dakterras van Cactus Café, waar getalenteerde (Brugse) chefs hun culinaire kunnen vertalen naar betaalbaar comfortfood. Tou.Gou, Patrick Devos en Streetfood by Nata x Orfeo komen deze zomer nog aan bod.

Daarnaast maakt Cactus zich stilaan op voor het najaar, met concerten op de vaste stek in de Bargeweg van o.a. Portland, The Lemonheads, High Hi en Joan As Police Woman. Tickets & info via www.cactusmusic.be

Warner music news – Royal Blood announces new single ‘ten over ten’ & album ‘dead company’

Geschreven door

Warner music news – Royal Blood announces new single ‘ten over ten’ & album ‘dead company’

ROYAL BLOOD ANNOUNCED NEW SINGLE & ALBUM
De gerenommeerde Britse rockband Royal Blood keert terug met hun explosieve nieuwe single ‘Ten Over Ten’ en kondigt tevens hun vijfde studioalbum ‘Dead Company’ aan, dat op 13 november uitkomt via Warner Records. Het zelfgeproduceerde album met 10 krachtige tracks markeert een nieuw, rauw en menselijk hoofdstuk voor Mike Kerr en Ben Thatcher, die na een paar jaar rust de studio in doken met het oog op meeslepende live-optredens. Na vier opeenvolgende nummer 1-albums in het VK en een uitverkochte reeks intieme warm up shows in het VK deze maand, bewijst het duo met deze release scherper, luider en essentiëler te zijn dan ooit.

Royal Blood - Ten Over Ten (Official Video)

Festival van de Vrijheid Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 08 > 17.10.2026

Geschreven door

Festival van de Vrijheid Théâtre National Wallonie-Bruxelles, 08 > 17.10.2026

FESTIVAL VAN DE VRIJHEID
Een organisatie van Bruxelles Laïque ASBL
08 > 17.10.2026
Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Van 8 tot 17 oktober 2026 neemt het Festival van de Vrijheid – georganiseerd door Bruxelles Laïque vzw – zijn intrek in het Théâtre National Wallonie-Bruxelles voor tien dagen vol concerten, theater, documentairefilm, debatten en tentoonstellingen. In een context die wordt gekenmerkt door oorlogen, aantastingen van vrijheden en toenemende ongelijkheid, bevraagt deze nieuwe editie wat verbijstert en verlamt, maar ook het verzet, de stemmen die zich laten horen en de creaties die samenlevingen opnieuw in beweging brengen. Het is binnen deze spanning, tussen Verbijstering en opstanden, dat de programmatie van 2026 vorm krijgt.

Door de overvloed aan schokkende informatie is het risico groot dat we eraan gewend raken, ons machteloos voelen of niet meer weten hoe we moeten reageren. Verbijstering verwijst naar dat moment waarop de schok uiteindelijk verlamt. De geschiedenis toont echter aan dat periodes van angst en terugtrekking ook aanleiding geven tot collectieve bewegingen, stemmen die zich laten horen, ongehoorzaamheid en artistieke of burgerinitiatieven die weigeren zich bij het onvermijdelijke neer te leggen. Zonder doemdenken of naïviteit bevraagt het Festival van de Vrijheid wat verontrust en blokkeert, en brengt het tegelijk verhalen, ervaringen en vormen van verzet onder de aandacht die het vermogen om te handelen, te denken en te creëren teruggeven.

Om dieper op deze thema’s in te gaan, stelt het Festival een vijftiental ontmoetingen en debatten voor die de contouren en pijlers van onze democratieën bevragen. Welke obstakels wegen op de persvrijheid? Hoe kunnen autoritaire ontsporingen binnen de politie aan de kaak worden gesteld of hoe kunnen we het hoofd bieden aan de masculinistische backlash? Er zal ook afstand worden genomen om meer ethische en filosofische vragen te stellen: draagt het democratische systeem zelf de belemmeringen in zich waarop het geacht wordt een antwoord te bieden? Is het werkelijk zo onredelijk om affectiviteit in politieke termen te benaderen? Andere ontmoetingen zullen zich richten op de opstanden zelf, in hun vormen van directe actie, verhalen of pacifisme. Trouw aan zijn geest wil het Festival van de Vrijheid het publiek vooral uitnodigen om in actie te komen, via verschillende sessies rond mobilisatie, of het nu gaat om onderwijs, het recht op solidariteit, de sociale strijd tegen de georganiseerde misdaad, de ontmanteling van sociale rechten of een wereld zonder oorlog. Onder de namen die al zijn aangekondigd: filosoof Geoffroy de Lagasnerie, journaliste Florence Aubenas en de Iraanse antropologe Chowra Makaremi.

Wat theater betreft, nemen drie voorstellingen de intieme ervaring als uitgangspunt om de geschiedenis, normen en politieke omwentelingen te bevragen. In SAMAR vertelt Samar Kokash over de gevangenschap, ballingschap en wederopbouw van een Syrische kunstenares en moeder. Met L’Infiltré verbindt Océan zijn transitieparcours met een reflectie over mannelijkheid, witheid en overdracht. Dressing Room, van Bissane Al-Charif, Hala Omran en Waël Ali, geeft het woord aan vrouwen in de menopauze in een voorstelling die getuigenissen, zang en humor combineert.

Het Festival viert de vrijheden ook met muziek, met een gedurfde en diverse programmatie. Abd Al Malik opent het festival met Gibraltar, Identités réconciliées, een voorstelling die slam, rap, zang, dans en beeldende kunst samenbrengt. Yuston XIII ontvouwt een universum tussen schaduw, licht, poëzie en geraas. Keziah Jones laat zijn blufunk horen, op het kruispunt van blues, funk en zijn Nigeriaanse roots, terwijl ascendant vierge popproducties, razende ritmes en teksten combineert die nu eens apocalyptisch, dan weer verbindend zijn. Imany brengt een concert waarin haar unieke stem soul, folk en pop vermengt in een universum dat tegelijk intiem en krachtig is. De avond met Blu Samu en 2L zet twee artiesten met een eigenzinnige schrijfstijl in de kijker, die van rap een ruimte voor expressie, vrijheid en heruitvinding maken. Marcel Khalifé keert terug naar Promises of the Storm, zijn vertolking van de gedichten van Mahmoud Darwish, gedragen door de oud, en Altın Gün laat psychedelische grooves, Anatolische funk en Turkse volkstradities met elkaar in dialoog gaan. Het Festival wordt afgesloten met een dubbele roots-affiche met Sister Carol, een boegbeeld van bewuste reggae en dancehall, en Cimarons, pioniers van de Britse reggae uit de Jamaicaanse diaspora.

Een ander belangrijk luik van het festival, de documentairefilmcompetitie, brengt dit jaar
een twintigtal films samen. Verschillende vertoningen gaan gepaard met ontmoetingen met filmmakers en protagonisten, om de reflecties ook na de film voort te zetten. Oorlog en de gevolgen ervan lopen als een rode draad door een groot deel van de programmatie: in Gaza blijft een clown ondanks de bombardementen optreden voor kinderen; in Bagdad proberen inwoners hun collectieve geheugen te reconstrueren aan de hand van de geschiedenis van de zoo en zijn leeuwen; in Oekraïne gaat het over de uitputting die wordt veroorzaakt door de voortdurende blootstelling aan oorlogsbeelden op sociale media. Andere verhalen belichten meer intieme of ondergrondse vormen van verzet: de clandestiene leeskring van jonge Afghaanse vrouwen in Kabul, migratietrajecten vanuit Kameroen of het Europese niet-onthaal. De programmatie staat ook stil bij hedendaagse ideologische ontsporingen, van complotdenken en extreemrechts binnen de wellnesswereld tot politieke repressie in Rusland. Net als bij de vorige edities probeert de selectie van 2026 een gevoelige cartografie te schetsen van de strijd en veerkracht van onze tijd, tussen ballingschap, gender, koloniaal geheugen en bedreigde talen.

Twee tentoonstellingen vervolledigen de programmatie. Met The Nemesis Machine stelt de Britse kunstenaar Stanza zich een cybernetische stad voor die in realtime reageert op gegevens uit haar omgeving. Deze immersieve installatie, opgebouwd uit elektronische componenten, sensoren en beelden van bezoekers, bevraagt slimme steden, surveillance, artificiële intelligentie en onze toenemende afhankelijkheid van geconnecteerde technologieën. Tussen fascinatie en bezorgdheid bevraagt ze de grenzen van vrijheid in een wereld die door data wordt bestuurd. Met Critical Minerals – Geography of Energy onderzoekt de Italiaanse fotograaf Davide Monteleone de geopolitieke, sociale en ecologische gevolgen van de energietransitie. Hij toont de landschappen, mijnen en gemeenschappen die centraal staan in de ontginning van mineralen die onmisbaar zijn voor groene technologieën, en nodigt zo uit om na te denken over de menselijke en ecologische kost van onze energietoekomst.

Politiek. Artistiek. Feestelijk. Subversief. Zoals elk jaar brengt het Festival van de Vrijheid alle vormen van expressie samen om weerstand te bieden, te getuigen en mensen samen te brengen.

PRAKTISCHE INFORMATIE
Festival van de Vrijheid
08 > 17.10.2026
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Émile Jacqmainlaan 111-115
1000 Brussel

www.festivaldeslibertes.be

Alcatraz 2026, Kortrijk – van 5 augustus t-m 8 augustus 2027—Ticketverkoop gaat van start

Geschreven door

Alcatraz 2027 tickets gaan in verkoop!
Vanaf NU kan je al aansluiten in de wachtrij voor de ticketshop. Om 12:00 gaat de shop open.
Na een volledig uitverkochte editie in 2026, en zonder plannen om uit te breiden, blijft de capaciteit exact hetzelfde.
Combi-tickets, VIP combi-pakketten, camping- en campertickets: alles is vanaf 12:00 beschikbaar. En je kan meteen beginnen met het opladen van je Chains.
De eerste tickets zijn het voordeligst.

ALCATRAZ OPEN AIR
5 / 6 / 7 / 8 AUGUSTUS 2027
www.alcatraz.be

Festival Dranouter 2026 – Vernieuwde, vertrouwde blik tekent voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten sfeer, en vakantie

Geschreven door

Festival Dranouter 2026 – Vernieuwde, vertrouwde blik tekent voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten, sfeer en vakantie
Festival Dranouter 2026
Festivalterrein
Dranouter
2026-08-07 t-m 2026-08-09
Johan Meurisse

De 52ste editie van Dranouter was terug volledig uitverkocht en kon verspreid over het weekend 55000 bezoekers verwelkomen. Formule: Een gevarieerde line-up, het beleven met talrijke food- (heerlijke gerechten voor elk wat wils) en drinkstops (themabars), animatie en straattheateracts, het verbinden en het ontmoeten in al z’n aspecten enz. Het neemt een unieke positie in , het is één grote muziekvakantie, kortom, en vaste waarde in het festivallandschap, zonder aan eigenheid in te boeten.
En de editie van 2026 was iets bijzonders: een vernieuwd festivalterrein kunnen ontdekken met de verschillende zones, podia en nieuwe plekken op het terrein. Alles een beetje in een nieuwe, aangepaste outfit. O.m. Radio Drannie zijn de hosts in de aankondigingen en in de, indeling van de festivalzones heb je de Brouwerie (de vroegere clubtent), Nouter Park, Den Hof en aan de overkant Park Bazaar en iets verderop het Theater plein , elk met een eigen identiteit, sfeer en kleur, maar tegelijk onmiskenbaar Dranouter, met alles erop en eraan voor iedereen. Wat duidelijk in de smaak viel bij het publiek.
Comfort, beleving, vernieuwing, vertrouwd; creatief, inspiratievol en mooi uitgewerkt. ‘The new traditions’ steeds in evolutie …
Muzikaal steeds de kaart trekken van grote namen tot interessante ontdekkingen, met dit jaar de focus op Ierland. En showcases die folk & roots in de kijker plaatsen.
Er valt naast de podia het hele weekend voldoende te beleven, die de familiale sfeer, ruimte voor de kids en de ontmoetingen bevorderen.
Ook de lokale verankering blijft hierin belangrijk, die de identiteit van het festival van muziek, cultuur, beleven en ontmoeten doen versmelten.

Kortom, Festival Dranouter, een vernieuwde, vertrouwde blik voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten, sfeer en vakantie. Een Dranouter-gevoel op z’n best!
Aftellen nu naar de volgende editie, 6 – 8 augustus 2027.

dag 1 – vrijdag 7 augustus 2026 - Mania met Belgische toppers Bart Peeters en Pommelien, die alle generaties met elkaar verbindt
Op de eerste volwaardige dag kreeg Dranouter 16000 festivalgangers, die de première van het vernieuwde festivalterrein konden ontdekken.

Al meteen een beloftevol artiest met Frans Kalf, die z’n Nederlandse roots in het Gentse verloren heeft en zorgt voor een rits aangename luistersongs met een licht zalvende droomgroove, die de brug slaan tussen Boudewijn De Groot, Ramses s-Shaffy, Brel en Spinvis. Hij is één van de nieuwe woordkustenaars, weet innemend als breed te spelen en heeft sterk materiaal uit die ons wist te intrigeren als “terwijl je voor me stond” en “en nou”. Om in het oog te houden.

Monza van Stijn Meuris blikt terug op hun 25 jarige carrière. Dit is net als Noordkaap Nederlandstalige pop op z’n best van een fijne band , even warm onthaald door een fijn publiek. We horen ’t em zo zeggen, ook als Meurissy op radio Willy.
Van de drie platen kwam de focus op het debuut ‘van God los’, met de titelsong die de beeldrijke woordvindingrijkheid van mooie popsongs besloot. “De ogen van Jenny”, “wie danst er nog” waren andere van het betere Nederlandstalige werk die we in de 90s voorgeschoteld kregen, toen van o.m. The Scene , Gorki, De Mens, Tröckener kecks en natuurlijk z’n andere band Noordkaap. Nostalgische emopoprock op z’n best.

De organisatie van Dranouter zet in op muzikale beleving ,ontmoeten en genieten bij een aangenaam zomerzonnetje. Vóór de avond viel, kregen we een spacey chillende wave van Space Quartet van o.a. Nicolas Mortelmans en Stef Kamil . Een klein uurtje instrumentale klankschalen, improviserend, in een mooi evenwichtig samenspel, in golvende beweging, van gitaar, bas, drums en sitar.
We werden gemoedelijk meegesleept in hun verfijnde, rauwe, repeterende en licht exploderend spel en muzikaal verhaal . Psychedelica jazzy pop met een Zuiderse Indiase world touch, die droom en wekelijkheid kruist.

De enthousiasmerende Mentissa introduceert haar Franstalige synthpop in Vlaanderen. De tweetalige jonge, beloftevolle artieste balanceert in haar elektronische luisterpop tussen ingetogenheid en een stevige pompende beat. Al eerder kwam ze in de spotlights via de Voice Kids en Eurosong . Met een “Desolée”, “et bam” en “faix gaffe à toi” weet ze telkens haar publiek te bespelen en ontpopt ze zich tot hun lieveling wat resulteert in een erg warm onthaal . Mooi om op die manier mee te gaan in haar materiaal met een heupwieg en een danspas.
Ze maakt deel uit van een  nieuwe lichting vrouwelijke Brusselse artiesten, die ergens gelinkt zijn aan Khadja Nin, Viktor Lazlo, Angèle, Charlotte Adigéry en ook wel een beetje Rosalia , met haar heldere indringende soulvolle vocals. Blij dat Vlaanderen mij zo warm omarmde, gaf ze mee.

Dranouter houdt van breed programmeren. De focus dit jaar ligt op Ierland en één van de bands die we zagen was Ispini Na Heireann. Geënt op de Ierse traditie, geven ze een zwierige als integere rockende-punky-hiphop draai aan hun songs . Het trio switcht in banjo , akoestische en elektrische gitaar (getokkel/spel) en een (rappende) zangstijl. Met een knipoog naar een punky The Streets.
Ze weten het publiek op te zwepen. Sfeervolle ambiance dus, waarbij zelfs een volksdansje niet kon ontbreken. Leuke sfeermakers.

Over sfeermakers gesproken – Met deze drie-eenheid konden ze alle troeven op tafel gooien . Met Bart Peeters en de Ideale Mannen , Gustave brass band en Pommelien Thijs. Poker op z’n best!

De eerste troef kwam van Bart Peeters & de Ideale Mannen , die meteen op handen werden gedragen en luidkeels onthaald. Een ongelofelijke ambiance en sfeer zonder dat we een noot hoorden. En Bart Peeters himselve, 65 plus, die de veerkracht heeft van nen jonge gast, bespeelt z’n publiek, entertaint en enthousiasmeert. Hij brengt de songs, hoe intiem die bij momenten kunnen zijn (“liefde is alles”, “tot je weer van me houdt”), naar een hoger niveau door een zwierige draai, de handclaps, de meezingrefreinen , de ooh-aahs, het handjeszwaaien, de gsm lichtjes enz .
En de band is ongelofelijk op elkaar en op Bart ingespeeld. Hoe kan het ook anders, met een instrumentatie als accordeon, viool, dubbele percussie, elektronica, gitaar, banjo en bas . Ze zijn één van Dranouters smaakmakers door de jaren van folk tot new traditions heen.
Dit was een uurtje onthaasten met het beste van Bart, die een smiley op je gezicht toverde, je aanzette tot een heupwieg  en de danspieren prikkelde.
En er is ruimte voor al een paar nieuwe singles te droppen, die hier vanavond niet konden ontbreken, o.m. “mannen zijn idioot” (knipoog naar gelijkwaardigheid) en “de bevalligste” (opnieuw opi geworden).
Hij is het publiek onnoemelijk dankbaar en omgekeerd van t zelfde. Iedereen een fijne avond bezorgen, uit zijn dak laten gaan ,met een “lepeletjesgewijs”, “konijneneten”, “aaa”, “Heist aan zee”, “brood voor morgenvroeg”, “zo van die zomerdagen”, verder Radios klassiekers “zwemmen in zee” (“swimming in the pool”) en afsluiter “ik hou meer van folk” (“I’m into folk’). Dit was ‘Dranoeter’, zoals hij kan kan omschrijven, op z’n best. De tent daverde. Dit was een uurtje vollen bak ambiance en sfeer … Respect!

En die ambiance en sfeer kregen we ook in de Brouwerie met de Gustave brass band, die eerder  vroeg in de namiddag in de Chateau stonden . Met een uitgebreide blazerssectie, drums, wat elektronica en wat gedirigeer, maakten ze er een fijne act, performance en brassparty van door die wisselende, frisse en twinkelende melodieën , niet vies van een hiphopinjectie. Beetje tHof en blackwave. op blazers. Het deed even denken aan het Zwitserse collectief Meute. Een chaotische kakafonie die toch z’n structuur vond en het de dansspieren aansprak.

Moet er nog zand zijn tot slot met Pommelien Thijs , werd net als bij Bart Peeters alle generaties aangesproken . Natuurlijk meer jong dan ouder publiek , gezien zij wel de spreekbuis is van een new generation. En toch  iedereen heeft wel een connectie met dit talent. Sterke songs , die rocken of met een (stevige) elektronica beat intrigeren en overtuigen, een sterke uitstraling,  een sterke performance en verder een sterke band die geluid en beeld samenbrengen.
Zij wist de tent bijna te doen openbarsten. Evenveel volk binnen als buiten. Wat een publieksbelangstelling. Pommelien omarmt iedereen. Zij dartelt en huppelt heen en weer met een positieve vibe en onderhuids met een maatschappijkritische blik en view.
Pommelien is de ABBA van onze tijd. Een Pommelien mania eigenlijk wel, en dit nog na geen twee albums. Haar Nederlandstalige poprock ontroert en swingt van “ik moet gaan” , “entertainment”, beiden met een vette groove , de meezing van “erop en eronder” en verder “zilver”, “wat een idee”, “het beste moet nog komen”, “cassandra” en de slotreeks “ben je klaar” en natuurlijk “atlas”, de ideale afsluiter. Confetti, lichtwissels, stroboscoops, je kreeg het er allemaal op de gevoelige, sprankelende songs  
Iedereen was in een ruk meegezogen. Net als bij Bart Peeters een show waar je werd omvergeblazen. Een schot in de roos . 180 in de darts. Het was even nazinderen snachts na dit optreden! Pommelien, popqueen bij uitstek! 
Op naar dag 2

dag 2 - zaterdag 8 augustus 2026 - Opnieuw een dag van Belgisch talent in singalongs en politiek verweer
Het festival verwelkomde net als gisteren 16000 festivalgangers, waarmee ook de tweede festivaldag was uitverkocht. Het terrein vulde zich geleidelijk, waardoor iedereen rustig zijn weg vond en optimaal kon genieten van de acts.

De 50ste verjaardag van Kadril, een van onze smaakmakers binnen het folkrockgenre, bracht een halve eeuw muziek met Patrick Riguelle als zanger en de zangeressen Eva De Roovere en de huidige zangeres Little Kim (Kimberly Claeys). Wijzelf nemen hen persoonlijk mee tijdens hun najaarstournee, maar hun genre en muziek-is en blijft bepalend.

AO weet met het tweede album ‘malandra’ definitief door te breken . Twee jaar geleden stonden ze bescheiden in de theater stage , nu staan ze in de chateau en wat een warm ontvangst op hun even warme Zuiderse klank, die etherische pop en hun latin roots verraadt. Sfeerschepping in al z’n vormen, innemend, dromerig tot uitbundig, opwindend. Een gestadige groei, zeker nu op de festivals door de (licht) exploderende elektronicabeats en percussie. Het materiaal boeit door verrassende, onverwachtse wendingen. Zangeres Brenda maakt allerhande moves, danspasjes en brengt met een danseres de songs naar een hoger niveau, o.m. “orgulho”, “cada vez”, een uitgesponnen “aren’t you tired” en het afsluitende “talvez”, één van die puike singles van de nieuw plaat.
In performance en act is het combo nog geëvolueerd. Een voodooritueel lijkt niet veraf wanneer je volledig meegaat in dit begeesterend, bezwerend klankenspectrum. Een volle tent, een sterk onthaal. AO is groot geworden in ons landje!

Met Berlaen hebben we een Oost-Vlaming die W-Vlaanderen weet in te palmen. In het Zultse dialect geeft hij z’n nummers een leuke, ludieke, komische inslag . ‘Het leven is nie moeilijk, nie makkelijk’ horen we onderhuids, maar telkens in een poprock swing , waarbij je heel wat bekende deuntjes, melodietjes van bekende nummers herkent.
Radio 1 gaf een punch naar een definitieve doorbraak. Spontaan, losweg met z’n drie omarmen ze de Brouwerie , met nummers als “‘tlev’n es keihard”, “oe ver’est nog?”, “t beste van de reste”, “were zat” en “oltijd blijv’n goan”. Ook hier doken Little Kim en Eva De Roovere op en kwam er een fan een beetje meespelen op een koebel. Het tont aan hoe Berlaen alles z’n gang laat gaan, zonder de melodie en structuur van het liedje te verliezen. Overtuigend setje!

Dressed like boys
is de uitlaatklep van Jelle Denturck van DIRK. Hier komt het emo kantje in finesse met sfeervol, gevoelig, straight from the heart materiaal aan bod, waarin hij zijn ziel steekt en met een zekere pathos. Een opkomen voor jezelf, voor wie/wat/hoe je bent (het ganse concept van de LGBTQ+) (vandaag ook op de Antwerp pride) en met enige maatschappijkritiek van wat er om ons heen gebeurt, denk maar aan Berlijn onlangs .
Sfeervol twinkelende piano/keys en de helder indringende vocals zijn de pijlers in de rakende nummers, die een sterke integere opbouw hebben, ergens tussen The Beatles, Sufjan Stevens, Rufus Wainwright en Perfume genius in. De instrumentatie krijgt voldoende ruimte om de songs nog meer zeggingskracht te bieden. Hij heeft wat te vertellen en smijt zich letterlijk in de nummers als “Jaouad”, “lies” en de afsluiters “pinnacle” en de geschiedenisles in “stonewall riots forever”. Een verdiend warm onthaal in een volle tent Puik werk van deze West-Vlaming uit Ingemunster die met Dressed Like Boys een grootse band in spé heeft.

TP Le Green is het alter ego van Tim Beernaert, die na het verlies van zijn zoontje muziek is beginnen schrijven. Hij brengt het ook straight from the heart in sfeervolle, integere , dromerige rootsamericana op piano en z’n doorleefde vocals. Hij wordt hier bijgestaan door Sarah Green van Portland. Een uitgebreid combo ondersteunt het debuut ‘the extraordinary story of …’. Het is er eentje om te koesteren, de songs wisten iedereen in de theater stage te ontroeren. Ze zouden nog beter tot hun recht komen bij ondergaande zon. Doorbraak via Radio 1 met “amen” . Terecht . Voor wie houdt van het godvergeten talent Damien Rice, een must-to-see.

blackwave. van Willem Ardui en Jean Atohoun, nemen na een sabbatjaar terug de draad op, intussen vol politiek verweer. Een kleine tien jaar terug waren ze één van onze talenten binnen de hippop. Nog meer dan vroeger linken ze hun songs met een dosis maatschappijkritiek, zeker nu van wat er om ons heen gebeurt in Gaza , Ukraine, Soedan, Cuba, Congo enz.
‘The injustice in Palestina’ heeft hen enorm geraakt en net als een Rage, Kneecap roepen zij op tot ‘resistance’, zoals o.m. de wekelijkse protestacties in A’pen. ‘It’s always time to do the right thing’ , we werden het letterlijk meegegeven.
Muzikaal een uitgebreid combo van blazerssectie, keys, percussie in mellow, sfeervol, groovende jazzy en funky soulhippop  in de voetsporen van een Buckshot LeFonque.
Spijtig genoeg was er hier maar een goed halfgevulde tent om muzikaal als maatschappijbewust de vibe en warme gloed van blackwave. te ondergaan (werd hun boodschap misschien wat te veel doorgedrukt?!).
Muziek met een opgestoken vuist dus , die enkele nieuwtjes liet horen, én echt maar iedereen meekreeg in een heupwieg en danspas op kleppers “elusive” ,”whatsgood” en “big dreams”.

Focus op Ierland kregen we in de Brouwerie tijdens de avond met The Wran . Het kwartet deed ons wegdromen naar de beeldrijke landschappen die het land rijk is. We werden muzikaal meegesleept in een kenmerkend instrumentarium van banjo, mandoline, accordeon, bas, akoestische gitaar en drums. Heerlijk genietbaar door het getokkel – en samenspel, de zangpartijen , die de traditionele sound/waarde in ere houdt , en het doet passen in een eigentijds jasje.

Een graag gezien gast op Dranouter is natuurlijk Flip Kowlier. Hij was hier al een pak keer, met tHof , met z’n solowerk en als gastzanger bij talrijke projecten als tBeste van tWesten. 25 jaar terug verscheen z’n eerste soloplaat ‘ocharme ik’, wat nu gevierd werd door ze integraal voor te stellen. Aangevuld met enkele ‘best of’ van Flip. Hij is intussen 50 geworden, wat kilo’s er (terug ) bij en een stem, die wat doorleefder is. Het West-Vlaamse dialect blijft goud  van oud. Met z’n band doorheen de jaren op z’n solowerk, werden we eenmalig gedropt in z’n jubileumshow; een klein anderhalf uur lang, in de muzikale leefwereld van Flip, innemend, donker als uitbundig, geestdriftig.
Ook nu werden we in allerlei sferen gebracht van “ik ben moe”, “kwestie van organisatie”, “ocharme ik” naar een “ti woa” ,”verkloat”, “ne welgemeende” en “min moaten”. Die laatste zijn sfeer-ambiance makers die de tent deden daveren, met wat hoempapa, meezingmomenten ‘oohoos’, handjeszwaaien en handclaps .
Kowlier in allerlei muzikale gedaantes en stijlen dus in die 25 jaar, waarbij er nog een mooi toemaatje werd toegevoegd met o.m. “in de fik” , “bjistje in min uoft”, “mo ba nin”, “directeur”, “detox Danny” (zijn favoriet) en een nieuwtje “Mark” , in het najaar te verschijnen, die een nieuw album zal inleiden volgend jaar.
‘25 jaar is super emotioneel’ , haalt hij aan; sterk wat we hoorden, een doorwinterd levenspad van sing/songwriting in allerlei aspecten …

Dranouter weet ieder jaar elektronicabeats en dance te integreren in hun ‘new traditions’. Dit jaar kwam dit van de Aziatische Fransen Makoto San die trance en pompende elektronica mengt met slagwerk en een bamboo-stelsel van percussieve elementen. Zij wisten het publiek op te zwepen in die opbouwende lagen; de muzikale spanning steeg, explodeerde en zette aan tot bewegen en dansen. Een hypnotiserende, extatische beleving, met af en toe wat bevreemding waarbij de vier in een witzwarte tenue waren en de gezichten afgeschermd door maskers van een oogbol of van bij het schermen.
Wat een respons! Zelf waren ze evenzeer onder de indruk hoe hun performance, hun percussieve technorave iedereen raakte en hen een unieke beleving bezorgde. Een ontdekking!

Sylvie Kreusch is die sensuele Vlaamse zangeres, componiste , een dame met pit en op enkele jaren uitgegroeid tot één van de belangvolle vrouwelijke artiesten. Haar stekelige, dromerige, charmante pop klinkt uiterst genietbaar, groovy en dansbaar.
Twee albums uit nu, ‘montbray’ en ‘comic trip’, die een pak goede singles bevat. Al twee jaar is ze op tournee en ze mag het festival op dag 2 besluiten.
Speels, stijlvol klinkt het door een hypnotiserende, bezwerende, gemoedelijke, onderkoelde-warme sound en intense zangpartijen. Beetje Roisin Murphy en Fever Ray (The Knife).
Ze dartelt, maakt danspasjes in haar paarse opblaasjurk, de armen soms wijdopen, wat ervoor zorgt dat de songs naar een hoger niveau worden getild.
Ze heeft een sterke band rond zich, de keys en de backing vocals geven kleur. We worden letterlijk gedropt in haar leefwereld. Een set vol goede nummers, maar nu net niet die meezingkleppers die we in de chateau gewoon zijn , waardoor Kowlier beter hier vanavond de afsluiter kon zijn.
We werden wel meegesleept in  haar sound. “Ding dong” was de eerste herkenning. Oudjes “please to devon” en” just a touch” zijn live killers door de bezwerende world/indiase invloeden en elektronicabeats.
We kwamen terug in de dagdagelijkse realiteit met “comic trip”, “walk walk” en “ride away”, die ruimte boden aan het brede, diverse instrumentarium.
Dit is theatraliteit in melodieus groovende popelektronica., maar als afsluiter werden we live liever anders uitgewuifd ...

We zagen sterke acts van eigen bodem, met enkele fijne ontdekkingen.
Op naar dag 3!

dag 3 – zondag 9 augustus 2026 – Artiesten die zich eeuwig jong voelen en we blijven ontdekkingen aanstippen
Ook vandaag een uitverkocht Dranouter met sterke namen die allemaal wel iets te vieren hadden, Raymond , The Kooks, Zaz en De Dolfijntjes. Samen met een rits ontdekkingen was dit terug een dagje die in ons geheugen gegrift staat. ‘Kere ne keer were’ hebben we onthouden voor de volgende editie …

Eén van Vlaanderens lievelingen is ongetwijfeld Raymond Van Het Groenewoud. Hij is intussen 75 en is opnieuw op tournee getrokken. Met “primitivo” heeft hij zelfs een nieuw nummer uit, dat hier niet ontbrak. Een fijngevoelig poprockend nummer. Hij is goed omringd met Wouter Berlaen, Ward Snauwaert (gisteren te zien, Berlaen) en z’n vertrouwde muzikanten. Het kwintet is op elkaar ingespeeld en de lead gitaren worden afgewisseld. Raymond grossierde gemoedelijk doorheen z’n rijkelijk gevulde oeuvre van 50 jaar met een “maria, maria”, “je veux de l’amour”, “trek het je niet aan”, “liefde voor muziek” en “cha chacha”, die zorgden voor een meezingmoment en handjeszwaaien. Een fijne, leuke, nostalgische set. Z’n sing/songwriterschap wordt benadrukt  in een “hoppah” (eerbetoon aan Josip Weber), “omdat ik van je hou” en “brussels by night”. Intiem , integer op piano en rocken doet hij met z’n band waarin ruimte is voor enkele begeesterende solopartijen .
Hij heeft nu maar een uur de tijd deze namiddag waardoor die bekende (meezing) songs niet zijn uitgesponnen. Tot slot “vlaanderen boven”, “2 meisjes” en “meisjes” zijn alles ineen van de rocker, de crooner en sing/songwriter in Raymond. Het ademt een soort ‘eeuwig jong,  eeuwige jeugd’.

Sadu is een Estse kwartet met twee zangeressen die vocaal enorm elkaar aanvullen en afwisselen. Het vloeit moeiteloos in elkaar over. Een stemmenpracht. De melodieuze nummers klinken zwierig, kleurrijk met doedelzak , viool en verschillende soorten flutes. Ze nestelen zich tussen pop, roc , folk, world.
Een dynamische performance met talrijke danspasjes sieren de uiterst aangename set . Onderhuids voel je in hun materiaal hun afkomst en de vechtlust naar het streven van een vrijheidsgevoel. Een aangename kennismaking.

Leuk dat de Britse The Kooks eens konden langskomen die op tournee zijn om het twintig jaar geleden debuut  ‘inside in inside out’ terug eens voor te stellen. Een debuut die tot op de dag van vandaag de groep achtervolgt met talrijke sterke, overtuigende popsongs, o.a.
“sofa song” , “she moves in her own way” , “seaside”, “oohlala” en naïve” die mooi verdeeld zaten in de set. Songs die een ‘happy sunny feeling’ hebben en nog beter klinken in de vooravond.
Luke Pritchard en co vullen het mooi aan met enkele andere bekende nummers in hun oeuvre als “bad habit”, “junk of the heart”  en de meezinger “do you wanna”. Af en toe krijgen ze een stevige sneert zonder te raken aan de originele melodie. Met “sunny baby” kregen we één van de recente songs , die nog steeds een treffende melodie en ritme bieden, maar net die niet hitgevoeligheid van weleer. Het intieme “see me now”, geleest op het pianospel was gegroeid uit het vroege heengaan van Pritchard’s pa . Qua vocals heeft hij nog niks ingeboet.
Kortom The Kooks blijven een publiekslieveling door hun talrijke pophits van voorheen en hopen stiekem dat na twintig jaar het vuur niet uitgedoofd geraakt.

Ruimte voor ontdekkingen, de Brouwerie nodigt er zich voor uit. Het Schotse Talisk laat ons wegdromen, net als de Ierse artiesten die hier geprogrammeerd staan,  naar de beeldrijke landschappen in hun land. Hun zo goed als instrumentale folky sound  op bandoneon , akoestische gitaar, viool en foottics weten het publiek op te zwepen. Ze bouwen op, geven een zwierige draai, maar laten ruimte voor een dromerig gevoel en ingetogenheid . Sfeerscheppjng en ambiance creëren was uitermate geslaagd. Een gevierde live act.
 
Een graag gezien gaste is ‘grande dame’ uit Frankrijk Zaz. Na haar laatste passage vier jaar terug, heeft ze intussen een nieuwe plaat uit, ‘sains et saufs’, die hier integraal werd voorgesteld. De Franse springintveld wordt net als ons evenveel overvallen van wat er in de wereld gebeurt en vertelt ons een boodschap van geloof, hoop, liefde met gans haar hart.  Hadden we voorheen in haar gypsy jazz, chanson, salsa, latin en pop - die doordrongen was van een cabareske insteek -, een energieke levenslust, dan klinkt deze nu sfeervoller, intiemer, eenduidiger, passioneler.
Tussenin krijgen we haar verhaal vertaald op het grote scherm, werkt ze met camerabeeldjes en probeert ze zelf een woordje Nederlands te spreken, wat enorm warm, respectvol onthaald werd. Op begeesterende wijze brengt ze beeld en klank samen. Altijd met de glimlach en met haar heldere, indringende, krachtige vocals  in ‘een Parisienne touch’; met het hart op de juiste plaats is ze bij en tussen haar publiek. Die positive vibe doet deugd.
Een goed anderhalf uur lang omarmt ze iedereen. Ze heeft een sterke band, die goed op elkaar ingespeeld is. De songs krijgen een extra dimensie. Het nieuwe album staat volop in de aandacht in het eerste deel van de set met o.m. “je pardonne”, “mon sourire”, “mon vrai moi” en “on peut comme ça”, die balanceren tussen aanstekelijkheid en weemoed. Het is een volgend hoofdstuk in haar oeuvre . Met “les passants”, de ‘vive le vélo’-intro « Paris sera toujours Paris » en « éblouie par la nuit » krijgen we enkele sprankelende oudjes tussenin.
Zaz is overal te zien op het podium, ze gaat er totaal voor, en is zelfs middenin het publiek, om iedereen bijna letterlijk warm te omarmen. Een emo moment. Wat een geestdrift .
We krijgen een ongelofelijke finalereeks , die het vroegere ‘Parisienne gevoel’ ademt met reeds veel gedraaide nummers op de radio, “je m’imagine que tu sais”  en titelsong “sains et saufs” zelf. En verder worden we opgezweept door “si j’amais j’oublie”, “on ira” en “je veux” die de definitieve doorbraak betekende naar ons landje.
Zaz wuifde ons letterlijk uit . Wat een response kreeg ze. Dit was ‘une vie d’amour et d’émotion’, kun je zeggen.

Een andere band die we aanstipten dezelfde avond was nog Aysay. Voor wie houdt van Karsu of Altin Gün was dit alvast uiterst interessant. Het multi-culturele kwartet met  een Koerdische zangeres en Deense muzikanten, brengt in hun popelektronisch rockgeluid net een worldmix door traditionele instrumenten als de saz en darbuka, waarbij de zangeres met haar sensueel heldere vocals moeiteloos overstapt naar een krachtige keelzang.
In de songs horen we de repressie, de onderdrukking, de weerstand en het streven naar gelijkwaardigheid, vrijheid, liefde. Het twinkelende, sprankelende , hynotiserende songmateriaal sleepte ons mee in haar verhaal en background. Het was muzikaal kleurrijk en wist zelfs te ontroeren met een heupwieg, danspas en elkaar dicht vastpakken.

Het was gedroomde kans voor de organisatie om als vanouds terug eens kunnen af te sluiten met De Dolfijntjes, al 35 jaar bezig, die elkaar terug vonden na al hun bezigheden, bestaande uit de kern Wim (Opbrouck) & Wim (Willaert). Een stevige portie West-Vlaams vertier in al z’n aspecten. De band, met negen op het podium, staat er met blazerssectie, accordeon,  keys, gitaar, bas, drums. Allemaal virtuozen kun je zeggen die aan alles een creatieve, vindingrijke jam, zwier en zwaai geven. Het leven zoals het is, een volksfeest, ludiek, komisch, ontspannend.  Ze  gaan in op de maatschappelijke en muzikale trends en gooien het in gevoelige, uitbundige folk, polka, hoempapa en pop. Telkens weten ze het publiek erbij te betreken en met ‘de wall of love/death’ ging iedereen loos in de Chateau.
De nummers waren allemaal even mooi uitgewerkt in verrassende, onverwachtse, avontuurlijke, boeiende wendingen … « Monique » , « Annie (eet gezond), « wit konin », « priere mie & gie » , « tous les dimanches » en « verre rie ». Kleppers waren afsluiters “marche-en-famenne” en “kere ne keer were” ; het waren sfeermakers die beklijvend nazinderden. Een ware triomftocht met majoretten tot in het publiek. Alsof Die Verdammte Spielerei erbij stond.
Er iets over horen, lezen of schrijven is iets, maar meemaken, beleven, ondergaan is een must bij De Dolfijntjes. Dit was er één vol West-Vlaamse ambiance, meezing en verbindende momenten… Chaotisch gestructureerd, improviserend, rakend en subtiel doordacht. Heerlijk sentiment en in schoonheid van een weekendje Dranouter.

Neem gerust een kijkje naar de pics via de site www.festivaldranouter.be 
Aftermovie Facebook

Remember Historiek
Festival Dranouter
is en blijft een gemoedelijk en gezinsvriendelijk muziekfeest in een schitterende omgeving. Als één van de oudste festivals namen ze een unieke positie in binnen het Belgische festivallandschap. Sinds 2015 huist dit duurzame festival in het dorp van Dranouter, letterlijk tussen de huizen, de torende kerk, de uitgestrekte velden en de prachtige Kemmelberg. De mix van straffe live concerten, originele randanimatie, stevige afterparty's, verrassende kinderprogrammatie, -animatie en de verrassend mooi ingerichte drank- (themabars) en de heerlijke foodstands worden fel gesmaakt.
Geruggensteund door de slogan ‘Festival Of New Traditions’ komt de klemtoon op roots en folk, aangevuld door een zorgvuldig gekozen selectie van internationale en Belgische acts, met een rits onbekende parels.


Organisatie: Festival Dranouter, Dranouter

Starman records news - Het nieuwe album van Eva De Roovere "Sluit De Nacht"

Geschreven door

Starman records news - Het nieuwe album van Eva De Roovere "Sluit De Nacht"

Release 18/09/26
20 Jaar "De Jager"
In 2026 viert Eva De Roovere tevens het 20-jarig bestaan van “De Jager”. Ze trekt er op uit en speelt haar succesalbum integraal. Met klassiekers als “Fantastig Toch” (35 miljoen streams !), “Laat Me Je Lied Zijn” en “De Jager” wordt deze concertreeks vanaf het najaar een groot feest van herkenning en vernieuwing, met als kern: liefde voor muziek én publiek.

Want wat is er mooier dan de 20ste verjaardag van een album vieren met… een nieuw album? ‘Sluit De Nacht’ (productie Koen Gisen) wordt een eigentijdse mix van levenslied en liefdeslied: een ode aan poëzie, melodie en ritme. Een zoektocht naar verbinding en troost in deze woelige tijden.  Eigen werk en ook straffe songs geleverd door of samen geschreven met Gert Bettens, Rick De Leeuw, Dirk Blanchart, Sabine Tiels, Wouter Berlaen, Lennaert Maes, Vincent Pierins…ingespeeld door  Eva zelf  en Ward Dhoore: gitaren, Eva Hautekiet: akoestische en electrische piano, Philippe Thuriot: accordeon & bandoneon, Lara Rosseel: contrabas en Kobe Proesmans: percussie & drums.

“Sluit De Nacht” (CD/LP) verschijnt op 18/9/26 bij Starman Records. De CD  bevat een extra bonus track met “Encore De Toi” een exclusieve Franstalige interpretatie van ‘Fantastig Toch”

“Sluit De Nacht” wordt die dag tevens live voorgesteld in het Gentse Arca Theater. Tickets zijn hier te bestellen: https://www.arcatheater.be/evenement/eva-de-roovere-release-concert-sluit-de-nacht/

ON TOUR:
17/09/26 - Cinema Plaza - Duffel - (TRY OUT)

18/09/26   Arca Theater - Gent: (Album Release Voorstelling)

19/09/26 -  CC Palethe - Pelt

01/10/26 - GC De Melkerij - Zemst

17/10/26 - Arjaantheater - Geraardsbergen

22/10/26 - Mark Liebrecht Schouwburg - Mortsel

23/10/26 - MEC Staf Versluys - Bredene

29/10/26 - Cultuurcentrum - Blankenberge

30/10/26 - Ter Vesten  - Beveren
06/11/26 - GC De Kam - Wezembeek-Oppem

12/11/26 - OC De Djoelen - Oud-Turnhout

11/12/26 - CC De Werft - Geel

Eva De Roovere is ongetwijfeld één van de meest creatieve en actieve artiesten in de Benelux. Als zangeres, songwriter en producer heeft ze de afgelopen twee decennia een indrukwekkend oeuvre opgebouwd.  De hitparades in België én Nederland vielen massaal voor haar nummer 1 hit, het licht erotische “Slaap lekker (Fantastig Toch)” dat in originele versie en de remix van Diggy Dex met goud en platina bekroond werd.

4 albums met folkmonument Kadril, 2 met Oblomow, 2 albums met Gerry De Mol waaronder het zeer succesrijke “Kleine blote liedjes” en sinds haar solodebuut “De Jager” uit 2006, een handvol sterke platen onder eigen naam in het Nederlands en Engels waarvan “Hier en Nu” uit 2022 de laatste was. In dat jaar werd ze door Spotify geselecteerd om één van de lead artists te zijn in hun wereldwijde EQUAL campagne, ter ondersteuning van vrouwen in de muziekindustrie, met een mega Eva de Roovere brandingcampagne tot op Times Square in New York toe.

Folk, wereldmuziek, luisterliedjes, pop, avontuurlijke collabs… De Roovere voelt er zich allemaal in thuis en weet telkens weer haar publiek te raken en mee te nemen in beklijvende verhalen. “Sluit De Nacht” is een album dat je in geen geval wil missen.
single
Eva De Roovere - Wie Weet Wat De Zomer Brengt (lyric video)
https://www.evaderoovere.be/

Lokerse Feesten - DAG 10 - Lokerse Feesten sluiten af met een stevige dosis Belgische Dance

Geschreven door

Lokerse Feesten - DAG 10 - Lokerse Feesten sluiten af met een stevige dosis Belgische Dance
Lokerse Feesten 2026
Grote Kaai
Lokeren
2026-08-09
Sarah Vandamme

Wie dacht dat de Lokerse Feesten hun laatste festivaldag rustig zouden afsluiten, had duidelijk niet naar de affiche gekeken. Henri PFR, DJ Licious, Armand Van Helden, Lost Frequencies en Netsky kregen de eer om de Grote Kaai een laatste keer volledig op zijn kop te zetten. Met beats, meezingers, indrukwekkende visuals en vooral veel dansende festivalgangers werd het een afsluitavond waarop stilstaan geen optie was.

Al vanaf de eerste beats van Henri PFR zat de sfeer goed. Het publiek verzamelde zich steeds dichter voor het podium en naarmate de avond vorderde, gingen steeds meer handen de lucht in. De toon was meteen gezet.

DJ Licious deed daar nog een stevige schep bovenop. Zijn set veranderde de Grote Kaai stilaan in één grote dansvloer. Jong en oud bewoog mee op de beats en van de vermoeidheid na een lange festivalweek leek op dat moment weinig te merken.

Met Armand Van Helden kwam vervolgens een absolute dj-icoon aan bod. De Amerikaan bracht zijn ervaring en stevige sound mee naar Lokeren en hield het publiek moeiteloos in beweging. Toch was duidelijk dat de Belgische toppers van de avond nog moesten komen.

Toen Lost Frequencies het podium betrad, ging de intensiteit opnieuw een versnelling hoger. De Belgische wereldster hoefde niet lang te wachten op herkenning. Bij “Black Friday (Pretty Like the Sun)” gingen de stemmen meteen mee de hoogte in. Ook “Where Are You Now” en uiteraard wereldhit “Are You With M”e zorgden voor uitbundige reacties.
Het was zo'n moment waarop je even om je heen kijkt en beseft hoe groot een festival kan zijn: duizenden mensen die dezelfde nummers kennen, meezingen, springen en dansen. De Grote Kaai leek één groot bewegend geheel.
En toen gebeurde er iets wat niet op het programma stond. Een lichtspot op het podium schoot plots in brand. Even ontstond er verwarring en gingen de ogen van het publiek richting podium. Gelukkig bleef het bij een kort incident en raakte niemand gewond. Na het nodige ingrijpen kon het optreden gewoon verdergaan. Een onverwacht moment dat de avond even onderbrak, maar gelukkig zonder nare gevolgen.

Voor de ultieme finale werd vervolgens Netsky op het publiek losgelaten. Als er één artiest weet hoe je een festival in stijl moet afsluiten, dan is het deze Belgische drum-'n-basslegende wel. Vanaf de eerste beats zat de energie opnieuw helemaal goed. Met “Come Alive” kregen de festivalgangers een van de absolute kleppers voorgeschoteld. De bassen dreunden over de Grote Kaai en vooraan bij het podium werd nog één keer alles gegeven. Alsof niemand naar huis wilde en iedereen nog een laatste festivalnacht uit de benen wilde dansen.

Zo kwam er een einde aan de Lokerse Feesten. Niet met een stille aftocht, maar met een stevige dosis Belgische dance. Henri PFR, DJ Licious, Lost Frequencies en Netsky lieten nog maar eens horen dat ons land over een indrukwekkende lichting dj's beschikt die moeiteloos een grote festivalterrei in beweging krijgt.
Na zo'n afsluitavond is het misschien wel moeilijkste moment van de hele festivalweek aangebroken: naar huis gaan en beseffen dat het erop zit. Lokeren, tot volgend jaar!

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10061-lokerse-feesten-2026?ltemid=0

Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren

Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 – MERCI

Geschreven door

Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 – MERCI
Merci d’avoir fait de Ronquières 2026 ce qu’il était. Merci pour votre énergie, vos sourires, et cette ambiance qu’on ne trouve nulle part ailleurs.
Vous avez été plus de 65 000 festivaliers à danser, chanter, rire et faire vivre cette 14e édition avec nous.
Un immense merci également à nos bénévoles, équipes et à toutes les personnes qui ont travaillé dans l’ombre pour rendre ces trois jours possibles.
C’est déjà fini ?
Heureusement, on sait déjà quand on se retrouve : rendez-vous les 6, 7 & 8 août 2027!
Pour fêter ça, on met en vente une quantité ULTRA LIMITÉE de pass Very Early Birds ce vendredi 14 AOÛT à 11H00, au meilleur tarif de l’année.
Si vous savez déjà que vous serez des nôtres l’année prochaine, c’est le moment ?
Ronquières 2027, nous voilà.

www.ronquieresfestival.be

Even voorstellen – Kristin Hersh – Sugar on blackstone

Geschreven door

Even voorstellen – Kristin Hersh – Sugar on blackstone

Aug 26 “101 run” https://www.youtube.com/watch?v=LrUs8lQqKkc

June 26 “moths” https://www.youtube.com/watch?v=MnsKY3xQ_h4

KRISTIN HERSH “SUGAR ON BLACKSTONE” 18/09 (fire/konkurrent)

“Dark Eyed Junco” https://www.youtube.com/watch?v=8CkplR541tE

Following on from 2023’s Clear Pond Road , Kristin Hersh returns with new solo set Sugar On Blackstone out 18th September on Fire
Records along with an extensive tour this Autumn across the UK , Europe and Australia .
A darker yet delicately rendered work from Kristin Hersh, Sugar On Blackstone explores life and death, enrichment and poverty, and the  small but defining moments of childhood that continue to echo through adult life. Deeply personal and emotionally expansive, the album
reflects on the lasting bonds between musicians, family and fri ends, and the way certain sounds, places and memories can suddenly bring someone vividly back into focus.

Out now new single , and second track from this release, ‘Dark Eyed Junco’ instantly draws you into her world with lucid, winding melodies and intricate arrangements. It’s an introspective track on Kristin and her brother’s childhood. Kristin adds, “ He was a ‘Dark Eyed  Junco’ and I was a light - eyed weirdo. We’d play basketball until after dark then, when we couldn’t even see the hoop anymore, so that we didn’t have to go home. After our stepfather moved in, it wasn’t a home anymore. ”
Recorded at Stable Sound Studios earlier this year, Hersh is joined by longtime collaborators Rob Ahlers (50FOOTWAVE ) on drums and cellist Pete Harvey (Throwing Muses). The result is a stark yet warm collection of songs that balances fragility with force, intimacy with tension.
“Here in Providence, we say, “the rich folks live on Power Street, but most of us live off Hope.” Last year, I found myself living on Hope Street for the third time, which is the charm one, right? I still travelled the country and the world, as I do - the ‘101 Run’ that is my work and my life - racing down highways and swimming with stingrays during the California wildfires at a ‘Silver Beach, ’ but always coming back to the ‘72 Stingrays’ racing past the park across the street from my city sun - drenched the n buried - in- snow Providence apartment.
The park where I watched the 70’s full - on come back through my window as I wrote these songs.
In Providence, when Hope’s harmless ‘Snow White Lies’ fall away and we can’t believe in anything anymore, we pace Blackstone across the park; a long empty strip of path, like a ship of lost souls. Last summer, a friend who was like a brother to me was shot and killed nearby. His ‘Ticking’ ticker stopped, no more time to measure with heartbeats, after only 38 years; his restless spirit riddled with holes like his poor body. I don’t like to see spirits this way, nobody does; it was all so dark. One morning, I helped dress his ch ildren for th eir dad’s funeral. So metimes Hope doesn’t help. I paced and paced Blackstone with the other lost souls, with the ghost of my dear gone brother.
‘Moths’ don’t necessarily burn when they seek light, though. And we’re still alive, and Dom seeing through his children’s eyes. Is th at Hope? I don’t know. All I know is that he was soon bathed in orange and glowing as he always had. 'Dom in Orange’ came singing through

the park and into the window that day as the sun set in a brilliant deep red - orange. And then all us ladies in our ‘Pink Nightgowns’ regrouping under porchlights up and down Hope; half - lit, light and shadow balancing and fighting, eac h of us our own ‘Sundial’. Music playing in the trees, where it always has.
When I moved back to our hometown, my brother asked me to figure out why we got kicked out of it, why we had no home. And yea h, I don’t know, we showed up here so loving. But vulnerability is strength. When souls choose to be human, they choose human frai lty. If every ‘Samson’ knew he signed up for this, we’d love each other more easily and live this bumpy ride hard. Which, I imagine, both incorporating on the material plane and music are for. We can’t help loving each other, as much as it hurts. “We bring so much sweetness to this bare path,” I thought on Blackstone one morning after a long night; all of us souls pacing with our love and pain. Choosing both - sharing sugar when we can, sharing Hope when we can’t.” - Kristin Hersh

A poignant and expansive record that radiates strength in vulnerability, ‘Sugar On Blackstone’ is another crucial record in H ersh’s ever -growing canon of work. Here Hersh's “powers of observation and capacity to live within her art, combined with her capacity for communicating sincere emotion with her audience, goes a long way to explain her enduring appeal” (The Quietus ).

Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – helemaal uitverkocht met 55000 bezoekers

Geschreven door

Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 – helemaal uitverkocht met 55000 bezoekers

FESTIVAL DRANOUTER 2026 HELEMAAL UITVERKOCHT MET 55.000 BEZOEKERS

Festival Dranouter 2026 zit erop. De 52ste editie was volledig uitverkocht en mocht verspreid over het weekend 55.000 bezoekers verwelkomen. Daarmee bevestigt Festival Dranouter opnieuw zijn plaats als vaste waarde in het Vlaamse festivallandschap. De editie van 2026 was bovendien een bijzondere: voor het eerst werd het vernieuwde festivalterrein volledig in gebruik genomen. De nieuwe terreinindeling, de verschillende festivalzones, de nieuwe locaties en podia en de aangepaste aankleding vielen duidelijk in de smaak bij het publiek.

Festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck: "We zijn bijzonder tevreden over deze eerste editie op het vernieuwde terrein. We hebben heel veel positieve reacties gekregen op de sfeer, de aankleding en de manier waarop de verschillende zones samenkomen. Ook muzikaal was het een fantastische editie. We nemen de komende tijd de ruimte om samen met ons publiek, onze vrijwilligers en onze medewerkers te evalueren. Maar vandaag overheerst vooral de tevredenheid."

Geslaagde première voor het vernieuwde terrein
Het festivalterrein kreeg voor deze editie een grondige make-over, zonder dat Festival Dranouter groter werd in capaciteit. De verschillende festivalzones kregen elk een eigen identiteit, sfeer en kleur. 'Nouter Park, Park Bazaar, Theater Plein, Den Hof en 'Nouter Club vormden samen één groot festivalterrein, verspreid over zes podia en twaalf themabars.

De nieuwe Chateau, de grotere tent Brouwerie, het Theater Plein, Park Bazaar en de integratie van 'Nouter Club zorgden voor nieuwe festivalervaringen. Tegelijk bleven herkenbare elementen en de typische ongedwongen sfeer van Festival Dranouter behouden. De nieuwe wandelroutes en de verbinding tussen de verschillende zones nodigden bezoekers uit om het volledige terrein te ontdekken.

Ook op het vlak van comfort werd geïnvesteerd. Gratis drinkwaterpunten, extra schaduw- en overdekte ruimtes, watervernevelaars en gratis zonnecrème hielpen bezoekers om het warme festivalweekend comfortabel door te komen.

De organisatie blikt tevreden terug op de eerste editie in deze nieuwe configuratie. De komende maanden volgt een uitgebreide evaluatie met festivalgangers, vrijwilligers en medewerkers om te bekijken welke elementen verder kunnen worden verfijnd.

Van grote namen tot muzikale ontdekkingen
Ook muzikaal werd het een weekend vol hoogtepunten. Op vrijdag zorgde Pommelien Thijs als headliner voor een uitzinnige afsluiter: van begin tot eind zong het publiek mee. Bart Peeters & De Ideale Mannen vulden de Chateau eerder op de avond al tot de nok.

Zaterdag stond onder meer in het teken van 50 jaar Kadril en 25 jaar "Ocharme Ik" van Flip Kowlier. Ook Humo's Comedy Club kende een bijzonder gesmaakte première in de Theater-tent. Op zondag kwamen onder meer ZAZ, The Kooks, Raymond van het Groenewoud en De Dolfijntjes aan bod.

Maar Festival Dranouter is evenzeer een festival van muzikale ontdekkingen. Namen als Moxie, farfar, SADU, Makoto San en Ríoghnach Connolly zorgden voor verrassende muzikale momenten en lieten bezoekers kennismaken met artiesten die ze niet noodzakelijk al kenden. Net die combinatie van grote publieksnamen, gevestigde waarden en internationale ontdekkingen vormt al jaren een belangrijk onderdeel van de identiteit van Festival Dranouter.

Ook naast de podia was er het hele weekend heel wat te beleven. Met ZING, de Drannie Quiz, happy hours, petanque of salsa-sessies konden bezoekers op verschillende plekken deelnemen of gewoon mee genieten. Voor kinderen was er een aangepast programma met onder meer Ravottorium on the Road, Playscape en het Berenbad.

Focus Ierland brengt nieuwe muzikale connecties
Na Catalonië in 2025 stond dit jaar Ierland centraal als focusregio. Met de focus Ierland haalde Festival Dranouter een brede waaier aan Ierse folk- en rootsartiesten naar het festival en werd er ook ruimte gecreëerd voor ontmoetingen tussen Belgische en Ierse muzikanten, maar ook voor ontmoetingen met (inter)nationale delegates.

De internationale uitwisseling gaat bovendien verder dan de artiesten. Partner VI.BE zorgt mee voor het internationale luik van de samenwerking en brengt programmatoren en andere muziekprofessionals in contact met de artiesten en de Vlaamse folk- en rootssector. Tijdens Festival Dranouter waren delegates aanwezig uit onder meer het Verenigd Koninkrijk, Estland, Frankrijk en Ierland, naast professionals uit verschillende andere landen.

showcase Festival zet folk en roots in de kijker
Op zondag 9 augustus organiseerde Festival Dranouter een private showcase voor (inter)nationale delegates. Blikvanger was Vermandere door de anderen, een project dat zijn oorsprong vindt op Festival Dranouter 2024. Het eenmalige eerbetoon aan Willem Vermandere werd toen zo enthousiast onthaald dat er vanuit cultuurcentra al snel vraag kwam naar een herneming.
Een groep muziekprofessionals kreeg op Dranouter een exclusief voorsmaakje van de productie die vanaf najaar 2027 in de zalen zal te zien zijn met Augustijn Vermandere, Wouter Berlaen, Pol Depoorter, Tom Callens, Laura Cortese, Eva De Roovere en Klaas Delrue (Yevgueni).
De showcase heeft een duidelijk professioneel doel: artiesten en producties in contact brengen met programmatoren en boekers, met het oog op nieuwe speelkansen en internationale samenwerkingen in de folk scene. Voor Vermandere door de anderen wordt ondertussen verder gekeken naar de toekomst. Het doel is om de voorstelling vanaf het najaar van 2027 aan cultuurcentra aan te bieden.

Lokale verankering blijft belangrijk
Festival Dranouter blijft ook sterk verbonden met het dorp en zijn inwoners. Naast de 55.000 festivalbezoekers over het volledige weekend werden ook 200 inwoners van Dranouter, de directe buren van het festival, uitgenodigd om Festival Dranouter te bezoeken.
Die lokale verankering maakt deel uit van de identiteit van het festival: Festival Dranouter vindt plaats midden in het dorp en wil ook buiten het festivalweekend een plek zijn waar muziek, cultuur en ontmoeting samenkomen.

Een blik op de winter
Op het festivalterrein kregen bezoekers dit weekend bovendien al een teaser van een nieuw evenement van Dranouter vzw: 'Nouter Winterpark. Daarmee wil de organisatie ook tijdens de wintermaanden een warme plek creëren voor muziek, ontmoeting en beleving.

55.000 bezoekers, één grote muziekvakantie
Met 55.000 bezoekers, een volledig uitverkochte editie en een geslaagde première van het vernieuwde terrein kan Festival Dranouter terugblikken op een bijzonder weekend.
Festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck: "Festival Dranouter is voor veel mensen een jaarlijkse afspraak. Ze komen hier voor de muziek, maar evengoed voor de sfeer, de ontmoetingen en het gevoel dat ze er even helemaal tussenuit zijn. We hebben dit jaar bewust gekozen om het terrein anders in te richten zonder onze schaal of identiteit los te laten. Als we vandaag naar het terrein kijken, naar de fantastische concerten en naar de vele lachende gezichten, dan voelt dat als een heel geslaagde eerste stap."
De komende maanden volgt een uitgebreide evaluatie van de nieuwe terreinconfiguratie, samen met festivalgangers, vrijwilligers en medewerkers. Ondertussen kijkt Dranouter vzw ook vooruit naar de verdere concertwerking en nieuwe initiatieven zoals 'Nouter Winterpark.

De volgende editie van Festival Dranouter vindt plaats op 6, 7 & 8 augustus 2027.

www.festivaldranouter.be

Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – Recordeditie met 135000 bezoekers

Geschreven door

Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – Recordeditie met 135000 bezoekers
RECORDEDITIE LOKERSE FEESTEN 135.000 BEZOEKERS
Een record editie
De Lokerse Feesten hebben zondagavond hun tiende en laatste dag afgesloten met een uitbundige DJ night, met onder meer Lost Frequencies en Netsky. Met dat feestelijke slotakkoord klokt het festival meteen een recordeditie af: liefst 135.000 bezoekers vonden dit jaar de weg naar de Grote Kaai.
"We sluiten een topeditie af met een DJ night vol grote namen als Lost Frequencies en Netsky. Dat we daarmee meteen ook een recordeditie neerzetten, is een prachtige kroon op het werk", aldus Steven Latre, woordvoerder van Lokerse Feesten. "Ook doorheen de 10 dagen waren er heel wat muzikale hoogepunten met onder meer Diana Ross, Lenny Kravitz, Editors en Oscar and the Wolf."

Vier records in vijf jaar tijd
Met dit bezoekersaantal tikken de Lokerse Feesten voor de vierde keer in vijf jaar tijd een record aan. Dat toont aan dat het festival sterk blijft groeien: over de voorbije vier jaar noteert de organisatie een groei van meer dan 10%.

"Op vijf jaar tijd vier keer een record neerzetten, bewijst dat we als festival sterk aan het groeien zijn", zegt Latre. "Vorig jaar waren we vijf dagen op tien uitverkocht. Een unicum in 50 jaar Lokerse Feesten. Dat we dit een jaar  na datum opnieuw mogen beleven, bevestigt de stijgende lijn die we als Lokerse Feesten hebben ingezet."

Ook online sterke groei
Ook online zette het festival een sterke groei neer. De livestream, waarmee een deel van de concerten rechtstreeks te volgen was, werd dit jaar door liefst 65.000 kijkers bekeken. Bovendien blijven heel wat concerten nog een jaar beschikbaar via VRT MAX, voor wie ze gemist heeft of nog eens wil herbeleven.

Aftermovie 
Herbeleef Lokerse Feesten 2026 | Lokerse Feesten 2026


Tickets en info via www.lokersefeesten.be

Lokerse Feesten 2026 - DAG 8 - Emoties in alle kleuren van de regenboog

Geschreven door

Lokerse Feesten 2026 - DAG 8 - Emoties in alle kleuren van de regenboog
Lokerse Feesten 2026
Grote Kaai
Lokeren
2026-08-07
Erik Vandamme

In de laatste rechte lijn naar het afsluitende weekend, met onder andere Lenny Kravitz op zaterdag, was ook de achtste festivaldag van de Lokerse Feesten een schot in de roos. Met Anna Calvi, Suede en Editors op de affiche werd het een avond voor fijnproevers. Opborrelende emoties en dansen op wolkjes van weemoedigheid vormden de rode draad. Zonder daarbij te vervallen in al te veel tristesse.

Maar eerst kregen we een Waaslandse wervelstorm over ons heen: SONS (****), die we deze zomer alleen al drie keer aan het werk zagen. Maar van 'te veel SONS' bleek ook nu absoluut geen sprake. De band had er, naar goede gewoonte, enorm veel zin in. Al leek het publiek op de Lokerse Feesten aanvankelijk een wat moeilijker parcours in te luiden, het kwartet deed gewoon waar ze goed in zijn: het gaspedaal tot op de bodem indrukken en een enorme dosis speelsheid etaleren. Waardoor je simpelweg niet stil kunt blijven staan. De crowdsurfers, die we eerder dit jaar in grotere getale zagen op Werchter, doken ook hier op. Alleen moest de band er iets meer moeite voor doen om het publiek volledig mee te krijgen. En dat deden ze. Tegen het einde van de set begaf de beweeglijke frontman zich zelfs gewoon tussen het publiek, tot grote hilariteit van de fans. Ook een 'zit en recht spring'-moment zorgde voor de ultieme climax.
We volgen SONS al sinds het prille begin en zagen hen uitgroeien tot een ultieme rockformatie. Hun niet-aflatende energie op het podium vindt steevast zijn weg naar het publiek. Ook wanneer de omstandigheden wat moeizamer zijn, zoals hier op de Lokerse Feesten. Diepe buiging!
Setlist: Do My Thing // Tube Spit // I'm Tired // Surfin' // Family Dinner // Succeed // Naughty // Ricochet // Waiting on My Own // All Gold // Somehow

Over naar een eerste ontdekking in de StuBru Club met de jonge artiest Pyo (****). De jonge Brusselaar, eerder dit jaar nog finalist van De Nieuwe Lichting, stond voor een handvol mensen te spelen, maar liet dit niet aan zijn hart komen. Geflankeerd door sublieme muzikanten deed zijn stem ons naar adem happen. De aanstekelijke postpunk, met duidelijke referenties naar die wilde jaren '80, bleef dan ook zeker hangen. Pyo deed bovendien zijn best om het publiek te entertainen en speelde een set alsof hij voor een volle zaal stond. Een artiest om op te volgen.

Anna Calvi (***) volgen we al sinds haar sprankelende debuut in 2011, al hadden we haar intussen al live gezien in 2010. En we waren direct verkocht. Met haar kristalheldere stem en gitaarriffs die opzwepend mooi als zalvend kunnen klinken, ontroerde ze ons volledig.
We zijn grote fan, ook al was het al van 2015 geleden dat we haar nog eens live hadden gezien.
We schoven een beetje dichterbij en lieten ons gewillig hypnotiseren door haar prachtige sound en unieke vocals . Helaas was er een minimum aan interactie en stond iedereen op het podium nogal statig. Songs als “Rider to the Sea” en “Suzanne & I” kwamen wel heel goed binnen. Toch bleef het wellicht allemaal wat kabbelen, waardoor het publiek meer achteraan ging postvatten of naar de toog ging.
Wij hapten echter naar adem op “Hunter” en kregen tranen in de ogen bij “I'll Be Your Man”, om vervolgens met “Desire” het ultieme klapstuk van de set te krijgen.
We zijn na deze passage op de Lokerse Feesten nog steeds fan van Anna Calvi. Maar we konden ons niet van de indruk ontdoen dat haar optreden niet helemaal binnenkwam zoals het zou moeten. Jammer.
Setlist: Rider to the Sea // Suzanne & I // God's Lonely Man // Hunter // I'll Be Your Man // Desire // Don't Beat the Girl Out of My Boy // Strange Weather

Ontdekking twee in de StuBru Club: de Nederlandse band HIQPY (****), die voor een overvolle Club stond aan te treden. De band wordt beschouwd als een rockformatie met enorm veel toekomstperspectieven en zet dat hier op aanstekelijke, energieke wijze meteen in de verf.
In de biografie op de website van de Lokerse Feesten lezen we: 'Hiqpy is het soort gitaarband wiens popsongs zijn geladen met massa's vitaminen, maar aanvoelen als stroomstoten richting hartstreek.' Het dekt eigenlijk perfect de lading van hoe we dit optreden zelf aanvoelden. De stuwende lijnen, de verpletterende structuren en de sterke vocals intrigeerden. Wat een lekker oplawaai uit Holland.

Suede (******) en Editors bleken de absolute publiekstrekkers van de avond te zijn, want plots stond de Grote Kaai overvol. De sterkte van de Britpopiconen Suede  is hoe ze met emoties spelen. De grote kracht achter de band mag dan frontman Brett Anderson zijn, die geen moment leek stil te staan, maar de strak spelende band mag toch ook even in de schijnwerpers staan.
Het unieke van Suede kwam al bij “Disintegrate” binnendrijven. Pakkende vocalen die raken, maar de sound klinkt ook lekker dansbaar. Die aanpak werd verdergezet op het daaropvolgende “Trash”, dat uit volle borst werd meegebruld. Op dezelfde elan ging het verder met “Animal Nitrate” en “Personality Disorder”. Brett zweepte zijn publiek voortdurend op. Met zijn krachtige stem en sensuele bewegingen deed hij de harten sneller slaan, o.a. op “Filmstar” en “June Rain”, waarbij een knuffelsessie met de mensen vooraan volgde.
De klasse-entertainer zoog alle aandacht naar zich toe, zoveel is zeker. Suede presenteerde alle emoties in de kleuren van de regenboog. Dat maakt hen al sinds de jaren '90 zo bijzonder en werd ook op de Lokerse Feesten uit de doeken gedaan.
In een mooie finale, met o.m. het ingetogen “The Wild Ones”, waarbij je een speld kon horen vallen, zette de band een gedenkwaardige set neer. “Beautiful Ones”, met veel 'la la la'-meezingers, zorgde voor de ultieme kers op de taart.
Setlist: Disintegrate // Trash // Animal Nitrate // Personality Disorder // The 2 of Us // Everything Will Flow // Filmstar // June Rain // She Still Leads Me On // The Wild Ones // So Young // Metal Mickey // Beautiful Ones

België en Editors (****) zijn al jaar en dag een 'match made in heaven'. De liefde is wederzijds, want al vanaf de eerste noot omarmde het publiek Tom Smith innig. Als je een set inzet met een hit als “Munich”, is dat uiteraard altijd een goede binnenkomer. Alleen schuilt daarin ook een risico: dat je je kruit al vroeg hebt verschoten. Daar bleek echter totaal geen sprake van.
Gevatte uithalen en de lekkere, aanstekelijke manier zorgden ervoor dat Editors zijn greep op het publiek bleef behouden. Al dreigde het in het midden van de set even wat te verzanden en verslapte de aandacht hier en daar. Met een sublieme “No Harm”, “Heart Attack”, waarbij de dansspieren opnieuw werden aangesproken, en  verder “An end has a start”, “The rush” en “Smokers Outside the Hospital Doors” kwam er een duidelijke ommekeer. Vanaf dan kon er niets meer verkeerd gaan. “No Sound But the Wind” zorgde voor de ultieme climax en bij “Papillon” gingen alle handen in de lucht en werden de kelen schor geschreeuwd.
Kortom: Editors zette een sublieme set neer en bewees daarmee nog steeds stevig op de troon te zitten. Vooral de sterke start en de wervelende finale konden echter overtuigen. Het middenstuk kende iets minder vuur. Maar die indrukwekkende finale maakte dit ruimschoots goed.
Setlist: The Racing Rats // Munich // Call It In // Sugar // A Ton of Love // Rescue // Bones // Karma Climb // No Harm // Heart Attack // An End Has a Start // The Rush // Smokers Outside the Hospital Doors // The Weight
Encore: No Sound but the Wind // All the Kings // Papillon

Als feestelijk slot kregen we nog Stijn Van de Voorde & Otto-Jan Ham (****), die met al hun ervaring duidelijk niet van plan waren om zomaar een doorsnee dj-set af te leveren. Integendeel, hun eigenzinnige pad boeide. En ohja, zelfs een 'Hey Ho, Let's Go' van de Ramones passeerde de revue. Voor de nog overgebleven danslustigen werd het zo een heerlijk eigenwijs alternatief feestje.

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10061-lokerse-feesten-2026?ltemid=0

Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren

Theater Aan Zee 2026 – Een terugblik

Geschreven door

Theater Aan Zee 2026 – Een terugblik

De laatste dag van Theater Aan Zee is volop aan de gang. Het gezelligste, prikkelendste locatietheaterfestival van het land was er een voor velen, door velen. Elf dagen lang vroegen we ons af wat de zee ons wil vertellen: Message in a Bottle. Onze samenvattende boodschap in een fles sturen we ook graag even de wereld in.

Deze overweldigende editie had heel wat moois. Op meer dan 40 indrukwekkende locaties in Oostende - met veel nieuwe plekken zoals o.a. De Halve Maan, de Velodroom, Hangar 1 en AZO Damiaan - waren er meer dan 600 voorstellingen te zien. De bezetting van die voorstellingen was ongeveer 90%, met 14 (Belgische) premières, heel wat Jong Werk en Muziek, gratis voorstellingen en een bruisend Café Koer. Tijdens de zonovergoten 11-daagse registreerden we meer dan 100.000 bezoekers en meer dan driekwart van de 490 betalende voorstellingen was helemaal uitverkocht. Maar er was ook een groot aanbod gratis, zoals de feestelijke openingen in openlucht - van deze 29e editie zelf en van het familiepark de WonderWaai - en heel wat voorstellingen.

Dit alles werd gerealiseerd door meer dan 500 medewerkers - waarvan het leeuwendeel vrijwilligers - die verantwoordelijk waren voor zeer uiteenlopende taken, van opbouw tot organisatie, publieksbegeleiding tot het serveren van 20.000 maaltijden aan medewerkers, artiesten en publiek.

Voor het eerst maakten maar liefst 1500 mensen gebruik van de Keolis Shuttlebus richting Oosteroever of het binnenland. Het live programma De beer op het strand van Radio 1 zond 8 keer uit en er komt zondag 9 augustus nog een compilatie aflevering op VRT 1 om 12u.

We gooien met bloemen en geven een staande ovatie aan alle bezoekers, artiesten en medewerkers. Ook buigen we voor de winnaars van zowel de Creatiebeurs Locatietheater en de Caroline Pauwelsbeurs (zie verderop).

Dan rest ons enkel nog een feestelijke uitnodiging voor volgend jaar: dan vieren we onze 30e editie van 28 juli t.e.m. 7 augustus 2027. Tot dan!

www.theateraanzee.be  

House Of Entertainment news - Snelle - 'Plaats Delict'

Geschreven door

House Of Entertainment news - Snelle - 'Plaats Delict'

Snelle brengt nieuwe single 'Plaats Delict' uit en kondigt deluxe editie van album 'Binnenspiegel' aan
Snelle - Plaats Delict (Official Music Video)
Na een indrukwekkende editie van Thuis Bij Snelle en de succesvolle release van zijn album ‘Binnenspiegel’, komt Snelle vandaag met zijn nieuwe single 'Plaats Delict'. De track is terug te vinden op de deluxe editie van ‘Binnenspiegel’, waarop het nummer als nieuwe toevoeging te horen zal zijn.

Met ‘Plaats Delict’ laat Snelle opnieuw horen hoe hij grote gevoelens weet te vangen in herkenbare verhalen en scherpe woordspelingen. Het nummer is een kwetsbare, maar tegelijkertijd speelse vertaling van de chaos die ontstaat wanneer een prille verliefdheid onverwacht diepe indruk maakt. De slaapkamer verandert in ‘Plaats Delict’: niet vanwege de rommelige nasleep van een bijzondere nacht, maar omdat het echte 'misdrijf' pas de volgende ochtend plaatsvindt, wanneer de ander vertrekt en ongemerkt je hart meeneemt.

Door op inventieve wijze te spelen met forensische beeldspraak, van de hoop dat iemand DNA of vingerafdrukken achterlaat tot het gevoel dat je haast je advocaat moet bellen, bouwt Snelle een muzikale crime scene waarin verliefdheid, verlangen en onzekerheid op een originele manier samenkomen. Achter de humor en de slimme metaforen schuilt een universeel gevoel: de wens om iemand nog nét iets langer bij je te houden en de spanning van de ochtend erna, wanneer je niet weet of het begin van iets moois alweer voorbij is.

De release volgt op een bijzonder succesvol jaar voor Snelle. In juni vond opnieuw een volledig uitverkochte editie van Thuis Bij Snelle plaats, waar duizenden fans samenkwamen voor een festivaldag vol muziek en bijzondere gasten. Nadat hij in ons land op 25 juli al de pannen van het dak speelde tijdens een zonovergoten editie van Play that Song in De Haan én Suikerrock in Tienen afgelopen weekend deed daveren, scoort hij momenteel aan de lopende band met de zomerse megahit 'Parkje Biertje Vrienden' samen met Marc Floor. Fans in ons land kunnen zich daarnaast opmaken voor een nieuw hoogtepunt: op 26 november trekt Snelle naar Trix om Antwerpen volledig op z'n kop te zetten.

Op ‘Binnenspiegel’ laat Snelle opnieuw zijn meest persoonlijke kant horen. De deluxe editie van het album bouwt voort op dat verhaal en krijgt met ‘Plaats Delict’ een nieuw hoofdstuk dat naadloos aansluit bij de thematiek van liefde, kwetsbaarheid en zelfreflectie die centraal staat op de plaat.

www.houseofentertainment.be

House Of Entertainment news - Antwerp Pride breekt record met 170.000 bezoekers

Geschreven door

House Of Entertainment news - Antwerp Pride breekt record met 170.000 bezoekers
“Fearless zijn is vandaag meer dan ooit nodig”

Antwerp Pride heeft een nieuw record gevestigd. Maar liefst 170.000 bezoekers zakten naar Antwerpen af voor de 19e editie van de Pride Parade. Vanuit de Proximusstudio aan de voet van de voetgangerstunnel volgden Evy Gruyaert en Matthias Vandenbulcke de parade vanop de eerste rij en ontvingen ze tientallen gasten uit o.a. de LGBTQIA+-community, media, cultuur, showbizz etc.. De volledige stream van Proximus was te zien.

Het thema van deze editie, Fearless, kreeg doorheen de live-uitzending een duidelijke betekenis. Want hoewel Pride voor velen een moment van feest, vrijheid en verbondenheid is, gaven verschillende gasten aan dat zichtbaar en openlijk jezelf zijn niet voor iedereen vanzelfsprekend is.

“Fearless zijn is geen evidentie meer. Naar een Pride komen zonder angst is niet vanzelfsprekend”, vertelde acteur en presentator Roman Van Houtven, bekend van Dertigers en de Verraders. “Daarom dat we hier vandaag zijn: het is meer dan ooit nodig. Deze Pride is een noodzaak.” Ook Elisabeth Lucie Baeten benadrukte het belang van zichtbaarheid: “Ik sta hier om een statement te maken. Voor mijn kinderen, maar ook voor alle kinderen. Ze mogen zijn wie ze zijn, eruit zien hoe ze zich zelf voelen. Liefde hebben voor iemand is tonen dat ze zichzelf mogen zijn. ”

Samen zichtbaar, samen fearless
De parade bracht dit jaar 82 delegaties en 33 trucks op de been. Organisator Geert Van Praet zag opnieuw hoe jong en oud samen de straat op gingen. “Het emotioneert me ieder jaar opnieuw om iedereen hier zo samen te zien. We hebben een heel jaar hard gewerkt voor dit moment. Heel fijn om te zien dat dit werkt en dat we dit allemaal samen mogen beleven.”
Antwerps schepen van cultuur, werk, gelijke kansen en internationale solidariteit Lien Van de Kelder vult aan: "Dit zijn de waarden waar Antwerpen voor staat. Liefde is liefde. En het is heel belangrijk dat we dat signaal vandaag uitdragen."
Ook vanuit de politie was er een opvallend signaal. Commissaris Kristof De Busser loopt al 15 jaar mee benadrukte dat de politie 'echte allies' wil zijn. "Vroeger liepen we mee voor de zichtbaarheid, nu draait het meer om de inhoud. Er is dan ook zo veel veranderd. Vroeger was de Pride op de Grote Markt met een paar duizend mensen. En kijk nu - nu moeten we de kaaien aflsuiten." Tegelijk werd een nieuwe campagne voorgesteld waarbij QR-codes het makkelijker moeten maken om haatincidenten te melden. De Federale Politie liep voor het eerst mee in uniform.
Dat veiligheid een belangrijk thema blijft, bleek uit verschillende getuigenissen. Zo vertelde Roman Van Houtven nog over homofobe beledigingen en zelfs voorwerpen die naar hem werden gegooid toen hij in zijn eigen buurt naar de supermarkt ging. “We hebben onze bondgenoten nodig, ook in de politiek. Ze hebben er allemaal iets over gezegd met de verkiezingen. Nu is het tijd om in actie te schieten.”

Ook verschillende jongerenorganisaties wezen op de blijvende nood aan dialoog en zichtbaarheid. “Als je met veel jongeren samen bent, heb je de kracht van de massa”, zei Janne Gillis van Wel Jong. “We vinden het belangrijk dat het debat geopend wordt en blijft.”

Een feest, maar ook een boodschap
Voor veel gasten bleef de Pride tegelijk vooral een plek waar mensen zichzelf kunnen zijn. “Ik voel mij hier zo welkom, zo veilig, zo thuis”, vertelde Amber Piddington van Kids with Buns. Haar collega Marie Van Uytvanck voegde eraan toe dat ze vandaag meer dan ooit voelt dat dit soort momenten nodig zijn. Ze leerden elkaar exact acht jaar geleden kennen op de Antwerp Pride.

Met Antwerp Pride Live 2026 bracht Proximus de parade en de verhalen erachter rechtstreeks tot bij de kijker. De uitzending combineerde livebeelden van de parade met gesprekken, reportages en getuigenissen vanuit het hart van Antwerpen.

En dat hart bleek vandaag bijzonder groot: met 170.000 bezoekers werd het record van Antwerp Pride opnieuw verbroken.

www.houseofentertainment.be

Gee Tee

Gee Tee + Clamm - Punk in twee gedaantes

Geschreven door

Gee Tee + Clamm - Punk in twee gedaantes

Een verrassend hoge opkomst voor twee groepen, Gee Tee en Clamm, die toch niet bepaald bekendstaan als grote publiekstrekkers. Nu was deze affiche met twee groepen uit de bloeiende Australische punkscene, waarvan de wegen toevallig in Diksmuide kruisten, een mooie double bill.
Maar anderzijds was het ook gewoon een weekdag, met temperaturen die eerder uitnodigden om de voeten onder tafel te schuiven op een zonnig terrasje. Dat er dan toch zoveel volk de weg vond naar een donkere concertzaal sterkt mijn overtuiging dat er nog altijd behoefte is aan echte, levende muziek.

Telkens ik Clamm, een trio uit Naarm/ Melbourne, zie, hebben ze een andere bassist bij. De eerste keer, op Leffingeleuren in 2022, was Maisie Everett de bassiste, die toen al Luke Scott verving. Toen Everett definitief voor de Belair Lip Bombs koos, werd zij op haar beurt vervangen door Stella Rennex.
Maar toen ik de band in 2023 in De Kreun zag, werd haar plaats ingenomen door Alan Jones. Dit keer was Stella Rennex er wel bij en, toeval of niet, raakte ik, na die eerder teleurstellende passage in De Kreun, opnieuw helemaal in de ban van Clamm. Hoewel ik moet toegeven dat het even zijn tijd nodig had.
Clamm is nu niet meteen de feestband die je vanaf de eerste noten omver blaast maar gaandeweg raakte ik toch steeds meer gebiologeerd door hun intrigerende muziek. De set werd aangesneden met het nagelnieuwe "Swept up", een traag en onheilspellend nummer waarin zanger-gitarist Jack Summers de lyrics monotoon opdreunde. Echt punk kon je het niet noemen en dat gold eigenlijk voor de hele set, die voornamelijk putte uit de laatste plaat, ‘Serious acts’ en het voor oktober aangekondigde ‘And in glue’. Wat was het dan wel? Gemakshalve etiketteer ik het dan maar als postpunk, wat nogal grijs klinkt terwijl Clamm dat allerminst was. De eerlijke nummers werden met de nodige boosheid gebracht en pittig gekruid met een gitaar die niet zelden als stoorzender fungeerde. Vooral die dissonante gitaar bleef fascineren, wat het des te onbegrijpelijker maakte dat ze aanvankelijk zo ver in de mix zat.
Af en toe liet Jack Summers de snaren voor wat ze waren en tikte hij met een mij onbekend plastic voorwerp op de reeds flink gehavende body van zijn instrument. Gelukkig bracht de immer heerlijke bas van Stella Rennex wat melodische verlichting in de chaos. Samen met de voortreffelijk roffelende Miles Harding vormde ze een stevig houvast in de overstuurde herrie.
Het was precies die unieke combinatie van rauwe, onvoorspelbare energie en verfijnde melodische kracht die Clamm opnieuw onweerstaanbaar maakte.

Dat we met Gee Tee, een vijftal uit Sydney, ander vlees in de (punk)kuip hadden, werd meteen duidelijk. Waar bij Clamm de danslustigen pas tijdens de laatste nummers uit hun sloffen schoten, barstte de moshpit hier al tijdens de eerste noten van het openingsnummer, "Man to Ape", los.
Gee Tee wist in 2022 hun album ‘Goodnight Neanderthal’ uit te brengen op het Amerikaanse Goner Records, het label uit Memphis dat nog steeds hoog staat aangeschreven in underground kringen. Dat schept verwachtingen.
Dat hun volgende plaat ‘Prehistoric chrome’, een soort compilatie met nummers uit een bijna vergeten verleden én de verre toekomst, bij het veel bescheidener Nailbiter Records verscheen, kon daar niets aan veranderen.
Die verwachtingen werden vorig jaar al ruimschoots ingelost op Leffingeleuren en ook nu stelde het bonte gezelschap niet teleur. Zanger Kel Mason liep er in zijn wollen vestje en met een over zijn hoofd getrokken skimuts bij als een bultenaar uit een of andere fantasyfilm. Erg genuanceerd klonk zijn snauwende zang niet, maar dat kon de pret niet drukken.
Naast hem ontworstelde Ishka Edmeades, ook gekend als Tee Vee Repairmann, de ene na de andere pretentieloze maar daarom niet minder aanstekelijke lick aan zijn gitaar. De derde spilfiguur in de band is zonder twijfel Michael Barker, die we ook kennen van 1-800 Mickey. Zijn altijd gesmaakte gitaarbijdragen wisselde hij af met het wel erg doordringend geluid van een speelgoedorgeltje. Dat laatste klonk zeker goedkoop net als de nummers zelf trouwens, die nooit boven de twee minuten afklokten.
Nee, ingenieuze composities hebben we niet gehoord, maar sinds de Ramones weten we dat dat eigenlijk niet hoeft.
Gee Tee toonden zich meesters in lofi punk - eggpunk, zo je wil - waarin instinct het altijd haalde van perfectie. Nummers als "Pigs in the pit", "Mutate 2 Survive" of "Grease Rot Chemical" klonken steeds ruw en ongepolijst en vormden zo de perfecte brandstof voor een almaar uitzinniger wordende moshpit.
Meer moest dat eigenlijk niet zijn.

Organisatie: 4ad, Diksmuide

Lokerse Feesten 2026 - DAG 7 - Van hiphopfeestjes met een hoek af naar een 'Streets'-theater

Geschreven door

Lokerse Feesten 2026 - DAG 7 - Van hiphopfeestjes met een hoek af naar een 'Streets'-theater
Lokerse Feesten 2026
Grote Kaai
Lokeren
2026-08-06
Erik Vandamme

Het begrip 'hiphop' is bijzonder breed geworden. De Lokerse Feesten haalden voor hun zevende festivaldag dan ook een bont gezelschap naar de Grote Kaai: van poëtische rap en aanstekelijke hiphopfeestjes tot een 'Streets'-theaterspektakel dat de wenkbrauwen deed fronsen.
En opvallend genoeg waren het vooral twee acts in de Club die ons het meest wisten te verrassen.

We starten op de Mainstage met Yong Yello (****). De rappende bard wordt met heel wat superlatieven overladen. We wilden zelf ervaren of al dat bewieroken terecht was. Het is ergens tussenin, al moeten we toegeven dat deze jonge rapper wel degelijk een klassepoëet is die heel wat emoties weet op te wekken.
Yong Yello, alias Yello Staelens, brengt als soloartiest een opvallende mix van Nederlandstalige hiphop, chanson, soul en funk. Zijn teksten zijn pijnlijk eerlijk, maar worden verpakt in een  arrangement van sterke melodieën en nostalgie. Precies die combinatie komt live sterk tot zijn recht. Humor en bittere ernst liggen akelig dicht bij elkaar, terwijl hij het publiek voortdurend aanzet tot meezingen.
Het meest opmerkelijke is echter de prominente inbreng van de blaasinstrumenten. Zij zorgen voor een opzwepende, groovy sound die dicht tegen de jazz aanleunt en zijn markante stem nog meer kracht geeft. Een sublieme start.

We moesten keuzes maken door overlappingen . De Jeugd van Tegenwoordig moesten we dus helaas links laten liggen.
Blu Samu (****), een telg uit de Brusselse Stikstof-stal, staat helemaal alleen op het podium, maar heeft geen moment moeite om de ruimte te vullen. Haar huppelende act, sprankelende stem en brede glimlach werken aanstekelijk. Ze weet perfect het evenwicht te bewaren tussen toegankelijkheid en experiment, zonder ooit kitscherig of oppervlakkig te klinken.
Wanneer ze de dames uit het publiek op het podium roept voor een gezamenlijk dansje, ontstaat uiteindelijk een onversneden dansfeest waar iedereen alleen maar blij van wordt.

Ook Jazz Brak (*****) weet hoe je een hiphopfeestje moet bouwen, al is het van een ander en vooral rauwer kaliber. De Club staat afgeladen vol met springende fans die gretig meegaan in de opzwepende beats en vocalen van Jazz Brak en de DJ aan de boots.
Bloedmooie songs die zich vastkleven en een rauw randje hebben. De niet-aflatende stroom van rap- en hiphop rollen als een wave over het publiek. Niet zozeer luid, wel intens. En soms beenhard uithalen waar nodig, zachtmoedig en zalvend waar het kan.
Jazz Brak jaagt de hele Club in vuur en vlam. Hoe wilder het publiek reageert, hoe dieper het gaspedaal wordt ingedrukt. Een wervelend feestje.
Het is dan ook jammer dat we de Club iets vroeger moeten verlaten wegens de overlapping met The Streets. Hier had gerust nog een halfuurtje bij gemogen …

The Streets (****) waren nochtans een belangrijke reden waarom we naar Lokeren waren afgezakt. Mike Skinner en zijn gezelschap kleuren al jaren de rap en hiphop scene. Ook op de Grote Kaai krijgen we geen klassiek hiphopconcert, maar een soort 'Streets'-theater.
Het concert is in twee delen onderverdeeld, waarbij het eerste volledig draait rond 'A Grand Don't Come for Free', het conceptalbum uit 2004. De plaat vertelt het verhaal van een man die duizend pond kwijt is en tegelijk verwikkeld raakt in een turbulente relatie met Simone. Wat begint als een zoektocht naar verdwenen geld, ontspoort in een verhaal over verliefdheid, wantrouwen, jaloezie en uiteindelijk een stukgelopen relatie.
Het verhaal wordt niet alleen verteld, maar ook uitgebeeld. Verschillende performers bewegen over het podium, terwijl het decor met o.m. een bushokje het geheel nog meer het karakter van een theaterstuk geeft. Mike Skinner staat erbij minder als klassieke frontman op het podium dan als verteller die zijn personages tot leven brengt.
Wie gekomen is om meteen een Streets-feestje te bouwen, kijkt in het eerste deel wellicht even vreemd op. Echt veel vaart zit er niet in en het zorgde voor gefronste wenkbrauwen, hier en daar.
Maar precies daarin schuilt ook de eigenheid van The Streets. Dit is geen doorsnee rapshow, maar een muzikale vertelling waarin humor, drama, dagelijkse beslommeringen en messcherpe observaties door elkaar lopen. Niet altijd even toegankelijk, maar wel bijzonder. In het tweede deel wordt er meer een feestje gebouwd, al blijft het theatrale karakter overeind. Skinner zoekt bij “Turn the Page” letterlijk het publiek op en is tot ver naar achteren te vinden. Samen met zijn kompanen schakelt hij een versnelling hoger met “Who's Got the Bag”, “Let's Push Things Forward”, “Don't Mug Yourself” en “Never Went to Church”. Via o.a. “The Escapist”, “Has It Come to This?” en “Weak Become Heroes” groeit de sfeer verder uit tot een heus Streets-feest.
The Streets toonde in Lokeren verschillende gedaantes: eerst is Mike Skinner verhalenverteller, daarna meer feestbeest. Wie meegaat in dat verhaal, ontdekt iets fijns en bijzonders. Mooi.

In de Club intussen een ontketende IJsland (*****), een band die qua muziek en teksten uitspuwen in schril contrast staat met het liefelijke landje zelf. Rauw, verpulverend en zonder ook maar één keer op te kijken ongelofelijk uithalen lijkt de boodschap.
Al gauw ontstaan wilde moshpits en circle pits, alsof we plots op een metalconcert zijn aanbeland. Met songs als “Hete Tak”, “Don't Believe de Krant” en “Eigendom is Diefstal” duwt het Nederlandse duo elk heilig huisje omver. Het dendert als een nietsontziende sneltrein. Een rustpunt is er nauwelijks.
Daarna worden de registers opnieuw opengetrokken binnen een acid-rap-hardcorevibe. Een doorweekte, badende menigte blijft achter. Een Hollandse mokerslag. Wat een pletwals!

Zwangere Guy (****) was de hoofdact op de mainstage. De Brusselaar heeft intussen een lange weg afgelegd, als performer en mens. Zijn vitaliteit lijkt grenzeloos, maar tegelijk voelt zijn aanpak rustiger aan. Vader worden en geconfronteerd worden met de eindigheid van het leven doen duidelijk iets met een mens. Zijn emotioneel beladen kantje komt nu bovendrijven, zonder dat hij erdoor in een bad van tristesse terechtkomt.
We gaan allemaal samen mee in de verhalen via zijn teksten en muziek. Geen ellenlange bindteksten, maar de muziek voor zich laten spreken. Dat er al eens een hoekje af mag zijn of een scheutje humor, zorgt voor de nodige kleur.
Net doordat Zwangere Guy de lijn bewandelt tussen het leven vieren en de weemoed in zijn teksten en voordracht, blijft hij boeien. Zwangere Guy bewijst in Lokeren dat hij de perfecte Brusselse troubadour kan zijn. Op een zelfrelativerende manier vertelt hij verhalen die niet alleen boeien, maar ook herkenbaar overkomen, onder te verzanden in oeverloos gepreek en evenmin zonder het typische feestelijke hiphopkantje uit het oog te verliezen.

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10061-lokerse-feesten-2026?ltemid=0
Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren

Lokerse Feesten 2026 - DAG 6 - De onverwachte ster van de avond: Tom Odell

Geschreven door

Lokerse Feesten 2026 - DAG 6 - De onverwachte ster van de avond: Tom Odell
Lokerse Feesten 2026
Grote Kaai
Lokeren
2026-08-05
Sarah Vandamme

Woensdagavond stond op de Lokerse Feesten volledig in het teken van melodieuze pop en meeslepende emoties. Met High Hi, The Kooks, Tom Odell en Oscar and the Wolf stond er een affiche die heel wat te bieden had. De sfeer op de Grote Kaai zat er al vroeg goed in: het publiek kwam duidelijk om te genieten, mee te zingen en vooral veel te dansen.

De avond werd geopend door High Hi, een Belgische band die met een mix van indie, rock en alternatieve pop meteen voor een eigen sfeer zorgde.
Daarna was het de beurt aan The Kooks. De Britten bewezen opnieuw waarom ze al jaren een vaste waarde zijn op de festivalweides. Hun herkenbare nummers zorgden voor enthousiasme en de eerste echte meezingmomenten van de avond.
Lees gerust uitgebreider verslag van hun set op Festival Dranouter
Festival Dranouter 2026 – Vernieuwde, vertrouwde blik tekent voor een totaal beleving van muziek, ontmoeten sfeer, en vakantie

Maar de grootste verrassing kwam van Tom Odell. Zijn stem klonk live bijzonder sterk en vooral de manier waarop hij met piano en zang de Grote Kaai muisstil kon krijgen, maakte indruk. Uiteraard zorgde “Another Love” voor een massaal meezingmoment, maar opvallend genoeg was het “Can’t Pretend” dat mij misschien nog het meest bijbleef. Ik kende het nummer uiteraard, maar live kwam het zoveel sterker binnen dan verwacht. Het kon die avond zelfs verrassend dicht in de buurt komen van “Another Love”. Dat zegt veel over de kwaliteit van Tom Odells optreden. Waar je bij sommige artiesten vooral uitkijkt naar de grote hit, bleek zijn set ook zonder die bekende nummers te boeien.
Hij wisselde intieme pianomomenten af met passages waarin de hele Grote Kaai uit volle borst meezong. Voor mij was Tom Odell dan ook dé verrassing van de avond.

Na zo'n sterk optreden lag de lat bijzonder hoog voor Oscar and the Wolf. Als grote fan keek ik enorm uit naar zijn passage, maar achteraf bleef ik met een dubbel gevoel zitten. Muzikaal was er weinig mis: de herkenbare sound, de stem van Max Colombie en de donkere, mysterieuze sfeer waren opnieuw aanwezig.
Toch overtuigde het optreden mij minder dan zijn passage op de Lokerse Feesten twee jaar geleden. Ook het decor en de volledige show speelden daarin een rol. Twee jaar geleden stond er een enorme kubus op het podium, gecombineerd met een indrukwekkende licht- en visuele show. Dat decor maakte deel uit van de beleving en gaf het optreden iets groots en bijna buitenaards.
Dit jaar was het podium veel soberder. Er waren wel enkele wolkjes en opnieuw was er aandacht voor licht, maar tegenover de productie van twee jaar geleden voelde het geheel een stuk minder spectaculair aan. Daardoor miste ik een beetje de magie van toen.
Twee jaar geleden voelde het alsof je naar een complete show stond te kijken; dit keer eerder naar een goed concert met een minder indrukwekkend visueel totaalplaatje.
Een absoluut hoogtepunt kwam er wel toen S10 onverwacht het podium opkwam. Samen brachten ze “Safe and Sound”, een mooi en ingetogen moment dat duidelijk werd gesmaakt door het publiek. De combinatie van hun stemmen zorgde voor een bijzondere sfeer en was één van de momenten die mij van de Oscar and the Wolf-set het meest zullen bijblijven.

Kortom: Uiteindelijk werd het een avond waarop mijn verwachtingen behoorlijk werden omgedraaid. Als grote Oscar and the Wolf-fan ging ik ervan uit dat hij opnieuw de show zou stelen, maar het was Tom Odell die mij compleet wist te verrassen. “Can’t Pretend” bleek live een onverwachte parel en kwam voor mij zelfs verrassend dicht in de buurt van “Another Love”. Onverwachts onvoorstelbaar en onvoorspelbaar dus.

Neem gerust een kijkje naar de pics @Wim Heirbaut
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10061-lokerse-feesten-2026?ltemid=0

Organisatie: Lokerse Feesten, Lokeren

Live Nation concert - Dylan Gossett

Geschreven door

Live Nation concert - Dylan Gossett
RAMBLIN' EU/UK TOUR 2027
Op dinsdag 16 februari 2027 in La Madeleine, Brussel
Met Noah Rinker als special guest

In enkele jaren tijd heeft Dylan Gossett zich ontpopt tot een van de meest boeiende nieuwe stemmen binnen de countryscene. Na een beklijvend optreden in de Barn op Rock Werchter deze zomer keert de Texaanse singer-songwriter terug naar België om zijn tweede album live voor te stellen. Op dinsdag 16 februari 2027 staat Dylan Gossett op het podium van La Madeleine in Brussel, met Noah Rinker als special guest. Tickets zijn verkrijgbaar via livenation.be.

Dylan Gossett, afkomstig uit Austin, Texas, heeft op zijn 27e al een sterke reputatie opgebouwd dankzij zijn unieke mix van americana en Red Dirt-invloeden, gecombineerd met teksten die diep geworteld zijn in zijn zuidelijke achtergrond. Inmiddels heeft hij bijna 1,5 miljard streams op zijn naam staan, mede dankzij zijn doorbraaksingle "Coal", die in 2023 verscheen en intussen dubbel platina behaalde in de Verenigde Staten en ook internationaal meerdere platinacertificeringen ontving. Na een reeks succesvolle EP's bracht hij in 2025 zijn veelgeprezen debuutalbum 'Westward' uit. Het album, volledig geschreven en geproduceerd door Gossett zelf, vertelt het verhaal van zijn bliksemsnelle opmars aan de hand van nummers als "Like I Do", "American Trail" en "Sweet Lady". Zijn groeiende succes bracht hem bovendien op podia met artiesten als Mumford & Sons, The Lumineers, Noah Kahan en Morgan Wallen, en naar verschillende grote festivals. Recent kondigde Dylan Gossett de release aan van zijn tweede album 'Ramblin'', dat op 25 september verschijnt. Als voorproefje bracht hij de nieuwe single "Loving You Like That" uit. Geschreven na jaren van reizen over de hele wereld, markeert 'Ramblin'' een terugkeer naar Austin, met een frisse blik op liefde, menselijke relaties en de stad waar hij opgroeide.
Mis deze rijzende ster van de hedendaagse country en americana niet op 16 februari in La Madeleine!
TICKETPRIJS: €32,40 (inclusief servicekosten)

Het nieuwe album van Dylan Gossett 'Ramblin' komt uit op 25 september via Mercury/UMG.

www.livenation.be

Igorrr + guests, 013, Tiburg op 6 augustus 2026 – Pics

Geschreven door

Igorrr + guests, 013, Tiburg op 6 augustus 2026 – Pics

IGORRR + HEALTH + DOODSESKADER
Drie acts die elk op hun eigen manier de grenzen van heavy muziek verleggen, staan samen op het podium in 013. Stilistisch liggen ze misschien wel ver uit elkaar, maar in hun drang om de randen op te zoeken vinden ze elkaar moeiteloos.

Achter Igorrr schuilt het onvoorspelbare brein van Gautier Serre, die breakcore, black metal, barok en Balkaninvloeden met ogenschijnlijk gemak op elkaar laat botsen.
Operazang, blastbeats, akoestische passages en digitale chaos volgen elkaar in razend tempo op. Wat begint als experiment slaat om in iets totaal ongrijpbaars.

Vanuit industriële noise bouwt HEALTH aan een sound die even beklemmend als verslavend werkt. Melancholische elektronica, loodzware gitaren en strakke ritmes schuiven in elkaar tot nummers die balanceren tussen kilte en emotie. Dansbaar, donker en constant onder spanning.

Bij Doodseskader gaat het recht op de kern af. Het Belgische duo mengt sludge, hiphop, elektronica en grunge tot een sound die schuurt, duwt en ontregelt. Hun tracks voelen als momentopnames van een wereld die op knappen staat.

(bron 013)

Neem gerust een kijkje naar de pics
Igorrr
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10144-igorrr-06-08-2026
Health
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10143-health-06-08-2026
Doodseskader
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10142-doodseskader-06-08-2026

Org: 013, Tilburg

Live Nation concert – Megadeth

Geschreven door

Live Nation concert – Megadeth
Breakout: Hibernation Of The Nations Europe Tour 2027
+ Special Guets : Black Label Society & Testament

Vorst Nationaal, Brussel op 23 maart 2027

Megadeth keert in 2027 nog één allerlaatste keer terug naar België. De legendarische Amerikaanse thrash metalband houdt op 23 maart 2027 halt in Vorst Nationaal, Brussel, als onderdeel van de 'Breakout: Hibernation Of The Nations Europe Tour 2027'. Na een memorabel optreden op Graspop Metal Meeting afgelopen juni keert Dave Mustaine nog een laatste keer terug om afscheid te nemen van het Belgische publiek. Alsof dat nog niet genoeg is, wordt de affiche vervolledigd door twee absolute metalgrootheden: Black Label Society en Testament, die de avond openen als special guests.

Weinig muzikanten hebben de thrash metal zo mee vormgegeven als Dave Mustaine. Sinds hij Megadeth in 1983 oprichtte, groeide de band uit tot een van de onbetwiste grootheden van het genre. Met zijn messcherpe riffs, technische precisie en compromisloze songwriting zette Mustaine een standaard waar generaties metalbands zich aan spiegelden. Albums als 'Peace Sells... But Who's Buying?' (1986), 'Rust In Peace' (1990), 'Countdown to Extinction' (1992) groeiden uit tot mijlpalen binnen de thrash metal en behoren vandaag nog steeds tot de absolute klassiekers van het genre. Ook live hebben de nummers van die albums niets aan kracht ingeboet en vormen ze nog altijd het kloppende hart van een Megadeth-show. Met meer dan 50 miljoen verkochte albums, een Grammy Award, tientallen nominaties en miljarden streams blijft Megadeth generaties muzikanten en fans inspireren. Deze allerlaatste tournee valt samen met de release van 'Megadeth', het zeventiende en laatste studioalbum van de band. De plaat wordt nu al geprezen als een van hun sterkste in jaren, met singles als "Tipping Point" en "Let There Be Shred". Na meer dan vier decennia waarin Megadeth de grenzen van de thrash metal mee verlegde, neemt Dave Mustaine afscheid van een uitzonderlijke carrière. Op 23 maart 2027 krijgt het Belgische publiek nog één allerlaatste kans om een van de invloedrijkste thrash metalbands aller tijden live aan het werk te zien in Vorst Nationaal.

Het nieuwe album van Megadeth ‘Megadeath’ is uit

www.livenation.be

Pagina 20 van 499