Met de concertenreeks ‘Dub be good to me: celebrating 45 years of dub’ zet de AB één jaar lang de spotlight op één van de meest vernieuwende stromingen in de muziekgeschiedenis. Het siert de ruimdenkendheid van de Brusselse concerttempel dat niet enkel de originators, maar ook de volgelingen van het genre een podiumplaats wordt gegund. Tot die laatste categorie moeten we ook Public Image Ltd (PiL) rekenen, het notoire gezelschap rond John Lydon wiens prille avant-gardistische postpunk eind jaren ’70 werd voortgestuwd door lome dub grooves.
Na ontelbare personeelswissels en een rits platen die telkenmale wat minder relevant gingen klinken trok Lydon in ’92 de stekker uit PiL om zich op lucratieve reünies met zijn maatjes van de Sex Pistols en een solo carrière te storten. Een groot fortuin heeft de man er blijkbaar toch niet aan over gehouden, want pas na een hilarische reclamespot voor hoeveboter (http://www.youtube.com/watch?v=8hzQsvxtLTM ) kreeg het excentrieke enfant terrible de nodige centen bij elkaar om in 2009 PiL terug te reactiveren.
Anders dan bij de verschillende reïncarnaties van de Pistols wil Lydon als boegbeeld van PiL op artistiek vlak terug au sérieux worden genomen. Met het vorig jaar verschenen comeback album ‘This Is PiL’ zijn hij en zijn maats daar overigens vrij aardig in geslaagd. Met het uit die plaat getrokken “Deeper Water” trapte een vastberaden band afgelopen donderdagavond hun set in een bescheiden gevulde AB Box op gang. Samen met andere nieuwe songs zoals “Out Of The Woods” en “One Drop” kan dit nummer zich meten met het beste materiaal dat de groep pakweg drie tot vier decennia terug heeft ingeblikt, alleen klinkt alles nu een pak luchtiger.
De sfeer werd prompt een stuk grimmiger en dreigender toen het gezelschap een handvol nummers ging plukken uit haar opus magnum ‘Metal Box’ (aka ‘Second Edition’) (‘79). De inmiddels 57-jarige Lydon diende wel wat te spieken om de ellenlange lappen tekst van “Albatross”, “Poptones” en “Careering” niet te laten ontsporen op de slome repetitieve groove, maar het eindresultaat was niettemin indrukwekkend te noemen.
Het zal de fans van het eerste uur wellicht worst wezen, of misschien juist plezieren, dat meesterbassist en architect van de prille PiL sound Jah Wobble anno 2013 niet echt wordt gemist. In de persoon van Scott Firth, die als guilty pleasure o.a. een verleden heeft in de begeleidingsband van The Spice Girls, heeft de groep immers een meer dan waardige vervanger beet. Samen met drummer Bruce Smith, bekend als medeoprichter van The Pop Group en sinds midden jaren ’80 vaste drummer bij PiL, vormde hij een erg straffe ritmetandem die de lome dub grooves tot diep in de onderbuik lieten doorklinken. Lu Edmonds, nog zo een PiL oudgediende, had van zijn kant een arsenaal aan gitaren meegebracht die zowel qua vorm als qua klank een lust voor oog en oor vormden.
Samen met de immer flamboyante krielhaan Lydon in de voorste gelederen vormde dit drietal een erg solide en virtuoos musicerende groep. De tijd dat PiL als één van de belangrijkste postpunk instituten werd aanzien ligt intussen al behoorlijk ver achter ons, toch was van enige oubolligheid geen sprake. Zo werd “This Is Not A Love Song” geïnjecteerd met tribal beats alsof de heren van Leftfield deze duffe 80ies song door de remix mangel hadden gehaald. “Warrior” was een ander hoogtepunt dat dan weer bol stond van de etnische invloeden en het publiek langzaam maar zeker meezoog in een hypnotiserende trance.
De weinige radiovriendelijke songs die Lydon & co op hun kerfstok hebben waren netjes opgespaard tot de toegiften. De hitsige postpunk van “Public Image” en de rustig voortkabbelende meezinger “Rise” stammen uit de tijd dat er nog regelmatig kwaliteit in de hitparades te bespeuren viel. “Open Up”, een trancy breakbeat classic die oorspronkelijk werd ingeblikt door Leftfield & Lydon, kreeg een fraaie PiL make over maar werkte niet echt als afsluiter. Eén schoonheidsfoutje op een set van bijna twee uur, daar maalt niemand om.
Wat we vooral onthouden is dat Lydon & co zorgzaam omspringen met hun cultureel erfgoed én stevig op weg zijn naar een tweede jeugd. Wie nog een pakje hoeveboter?
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=49&func=viewcategory&catid=4227
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Al voor de tweede keer dit jaar kregen we de kans om Steven Wilson op een Belgisch podium te zien. Nadat hij in februari een verbluffend concert gaf in de Arenbergschouwburg (Antwerpen) speelde hij deze keer in het gezellige Depot in Dijlestad Leuven.
Begin dit jaar verscheen Wilson’s derde studioalbum: ‘The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)’, een album dat nog steeds groeit na elke nieuwe luisterbeurt. In slechts 6 songs slaat Steven Wilson en band op deze plaat de brug tussen de progressieve rock uit de jaren ’70 en de alternatieve prog-fusion rock van vandaag. Een uitverkochte Depot wou het allemaal wel eens live meemaken en zowel jong als oud waren het na het optreden unaniem eens: de man is een genie, al moesten we de complexiteit van enkele voorgeschotelde werkstukken nadien toch even doorspoelen met een stevige Leuvense pint.
Ook Wilson was blij en maakte zijn entree met de profetische woorden: “It is always nice to come to a place you've never heard of and sell it out”.
Wilson had dan ook niets aan het toeval overgelaten en nam quasi dezelfde sterke muzikanten mee op tour waarmee hij ook het album maakte: Guthrie Govan (Guitar), Adam Holzman (Keyboards/Piano), Theo Travis (Flute/Sax), Nick Beggs (Bass/Chapman Stick!) en nieuweling Chad Wackerman, een befaamde jazz-fusion rockdrummer. Samen met Wilson vormden deze heren een hecht en onverwoestbaar sextet!
De start van het optreden begon eigenlijk al 15 minuten voor het optreden begon (volgt U nog?) met een donker maar speels introductiefilmpje dat net iets te lang duurde om onze aandacht vast te houden. Maar toen Steven Wilson aan het eind van het filmpje de gitaar aansneed om “Trains” in te zetten kregen we hem ook synchroon live op het podium te zien met een akoestische, echter weinig overtuigende versie van de bekende Porcupine Tree song. De echte start kwam er nadien met het knotsgekke “Luminol”, doorspekt met wilde jazzklanken, een progressief werkstuk om U tegen te zeggen. Het duurt even voor je door hebt hoe deze song in elkaar steekt maar eenmaal je mee bent laat de song je niet meer los. De band liet een indrukwekkende perfect gebalanceerde sound los op het Leuvense publiek en laat dit nu net een zeer grote pluspunt zijn in de verrassende, mooie akoestische omgeving van deze kleine zaal.
Wat volgde was het sterk georkestreerde “Postcard” uit Steven Wilson’s tweede soloalbum: ‘Grace For Drowning’, één van de weinige Steven Wilson songs die onder de vijf minuten klokt. Hierna werd er opnieuw stevig van leer getrokken met “The Holy Drinker”. Allesbehalve een hapklare brok maar wel een waanzinnig experimenteel epos dat zijn gelijke niet kent. Wilson mag dan wel (voorlopig) zijn buik vol hebben van het metalgenre, tijdens dit epos werd er zeer stevig gemusiceerd. Absoluut hoogtepunt van de avond kwam er nadien met het dromerige, melancholische “Drive Home”. Steven beschreef zich als de ‘lonely Swede in the woods’ en liet voorafgaand aan de song Guthrie Govan enkele diverse sferen uit gitaar toveren. De fijne, droge Britse humor van Steven zorgde voor een grappig intermezzo. Het waanzinnig mooie animatiefilmpje zette de song nog wat kracht bij. “Drive Home” is misschien wel de allermooiste song van 2013 en ook de live versie was subliem!
Een nieuwe song aangekondigd als “German Bite” bleek nog niet echt afgewerkt, boeide minder en was zelfs hier en daar saai en langdradig. Hier kwam ook de verduidelijking van Wilson waarom er die avond absoluut geen foto’s noch video’s genomen mochten worden. Hij probeerde ons te overtuigen hoe oneerlijk het wel is om via een smartphone een opname te maken en die dan in belabberde kwaliteit op het internet te gooien. “Laten we gewoon de verrassing houden voor iedereen die naar de show komt kijken”, klonk het. Trouwens, een niet mis te verstane waarschuwing aan de ingang van de zaal liet weten dat iedereen die foto’s of video’s nam (inclusief smartphone!) het risico liep om uit te zaal gezet te worden. Een advies dat zeer goed werd opgevolgd.
De introductievideo van “The Watchmaker” kondigde na een korte adempauze het tweede deel aan. Het grote projectiedoek viel naar beneden en zorgde voor nog mooiere visuals en effecten. Ook muzikaal was dit tweede deel misschien nog een stukje sterker. Hoogtepunten waren het met een creepy grafstem aangekondigde, donkere: “Index” en het naar Porcupine Tree refererende “Harmony Korine”.
Na een ingekorte versie van “Raider II” sloot de band de set af met de sfeervolle titeltrack: “The Raven That Refused To Sing”, voorafgaand door een leuke les over de fascinerende wereld van het elektrische muziekinstrument de mellotron.
Nog eenmaal kwam de band terug om onder nucleaire dreiging te bissen met “Radioactive Toy” uit het Porcupine Tree debuut ‘On The Sunday Of Life’ (1992), alsof Steven Wilson een statement wilde maken dat Porcupine Tree definitief begraven is.
Maar treuren doen we zeker niet want deze Steven Wilson band is echter een evenwaardig alternatief en als het even minder complex mag zijn hebben we ook nog Blackfield, ook al een geesteskind van de grote meneer Steven Wilson. Subliem optreden!
Setlist:
*Trains *Luminol *Postcard *The Holy Drinker *Drive Home *Untitled New Song Introduced as "German Bite" *The Watchmaker *Index *Sectarian *Harmony Korine *Raider II *The Raven That Refused To Sing
*Radioactive Toy
Organisatie: Depot, Leuven
De temperamentvolle Britse meidengroep Savages mag gerust dé sensatie van het jaar genoemd worden. Hun debuut ‘Silence Yourself’ is nog steeds in de running voor de titel plaat van het jaar (deze van debuut van het jaar is quasi zo goed als binnen) en hun live sets behoren tot de categorie legendarisch. Eerder dit jaar waren wij danig overweldigd door hun wervelend optreden op Les Nuits Botanique dat wij er nu alleszins terug moesten bij zijn.
Het is wonderbaarlijk dat zo een jonge band zo een live performance kan neerzetten, alsof ze hier al jaren mee bezig zijn. De overtuiging en de passie druipen er af. Alles heeft te maken met de krachtige verschijning Jehnny Beth (echte naam Camille Berthomier), een vurige madam met pit, présence en een fameus vocaal bereik. Zij is de stem en hét gezicht van de band, maar de ruggengraat is al even belangrijk. Gemma Thompson beheerst met de nodige cool haar gitaar en haalt er de meest snedige akkoorden en echo’s uit, de eighties toets die de songs in zich hebben is dan ook voornamelijk haar verdienste. Met de frontale aanpak van drumster Fay Milton en de diepe bassen van Ayse Hassan krijgt de post punk van Savages een volledig eigen en zeer intens karakter.
De band vlamt er in met drie van hun sterkste tracks “I am here”, “City’s full” en “Shut up”, drie gloeiende songs die de Grand Mix bij het nekvel nemen om voor de rest van de avond niet meer te lossen. Met de slepende en zinderende postpunk van “Strife” en het wondermooie en innemende “Waiting for a sign” komt er een pakkende dreiging boven de Grand Mix hangen, de gepassioneerde inleving van de sensationele Jehnny Beth laat diepe sporen na.
De band komt nadien zowaar nog een stuk feller tevoorschijn met de ziedende punk van “She Will”, “No Face” en “Hit me”, drie striemende songs die ultragemeen, briesend en messcherp richting zaal worden afgeschoten. Als apotheose heeft Savages nog het brandende “Husbands” in petto, waar de hartstochtelijke Beth er een tijdje de spanning inhoudt om de song in een bijtende explosie te laten eindigen. Een doordringend “Fuckers” (niet op de plaat, wel al voorgoed in onze kop gegrift) zet er met een ware noise eruptie een kanjer van een punt achter. “Don’t let the fuckers get you down”, sneert Jehnny Beth. Dit pittig meidencombo is door niemand te stoppen.
Wij zijn nu nog meer overtuigd, dit is met voorsprong de revelatie van het jaar.
By the way, support act van dienst was net als in de Botanique de Franse elektro-rocker Johnny Hostile. De man denkt nog steeds dat hij de reïncarnatie van Alan Vega is. En dat terwijl de echte nog leeft.
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=49&func=viewcategory&catid=4250
Organisatie: Grand Mix, Tourcoing
Hi Cretins, here we are with an interview of CJ Ramone on cows, Kim Kardashian, crowdsourcing and his brand new album ‘Reconquista’. Setting up the interview with our beloved bass player/singer involved phone calls, Facebook, Les’ (close friend of the Ramones and local teddy bear, ed.) superhuman powers, a lounge VIP tent, a press room, a photographer from On the Rocks (Danny, ed.), an iPhone with a fatal memory error containing the interview and a very friendly press lady from Rock Ternat’s organization to make it all work out. 1,2,3,4… Hey ho, let’s go!
Ramones.be: Hi!
CJ: Hi!
Ramones.be: So, your new album is called ‘Reconquista’. How did you come up with the title?
CJ: Actually, I was reading a history book and I came across that word. It really fit what I was trying to do. It stands for taking the name ‘CJ Ramone’ back and get myself back on track in music. It fit exactly for that purpose.
Ramones.be: On the album there’s a number of punk celebrities playing a part. How did that work out? Did you just take your rollerdex and said: hmm, I wanna play with these people… or how did that work out?
CJ: No, I wish I could say they were all in my rollerdex but it’s actually Steve Soto (The Adolescents, ed.) who co-produced the album that called in a bunch of his friends of Southern California. As soon as they heard it was a ‘Ramone’ project, they were all immediately happy to step in. That’s how we got Billy Zoom from X, Dennis Casey from Flogging Molly, Matt Katz from Blondie, … In short, a whole bunch of good players are on the record and it’s Steve Soto’s hard work to bring them together.
Ramones.be: You did the funding through PledgeMusic. Any particular reason you chose that path?
CJ: The reason I chose to do it through Pledge is because it’s my first album as CJ Ramone and I wanted to do it as DIY as I possibly could, you know. I also want(ed) to make it more personal between me and the fans. After all, the album is a tribute to the Ramones and the Ramones fans. It seemed to make sense to me to do it that way.
I packed all that up myself… stuffed the box, wrote labels on it. It’s definitely a more personal way to get the music to the fans.
Ramones.be: There are songs on the album such as ‘Three angels’, ‘Low on ammo’. Do these contain a message that you try to convey on the inheritance of the Ramones and that you were looking for a closure of that era?
CJ: yeah, part of it is that, well... after Johnny, Joey and DeeDee were dead a lot of books came out, films and stuff, .. and they just portrayed the guys personal lives in a bad light, in my opinion. To put it bluntly, who is fucking whose wife, who is doing drugs. You know, all that type of stuff. It felt like it took the attention of of what made the Ramones great… which was their music. They’re musicians, not politicians! They don’t necessarily need to be morally upright. It would be good if they were but that’s not part of being in a band. That’s what ‘Three angels’ is about. My relationship with them, what type of guys they were…
‘Low on ammo’ is about what takes place after the band is dead and the family members are running things. Their lawyers are involved and … how nasty it gets. It is also about how everything becomes about money and profit margin. The band’s legacy or worth is really diminished a lot because of that. Via the song I wanted to include the fans in what is going behind the scenes. I think it’s a good way to let them know that it’s not the band anymore but these other people that are in charge of selling their songs to commercials, putting $60 shirts in high-end stores.
Ramones.be: There’s a song on the album called ‘King Cobra’. When I listen to that song, I think ‘YEAH, that’s a CJ Ramone song’. Why is it not included in the set list?
CJ: It’s kind of difficult to choose songs from the record to play live because I’m matching my songs up to the Ramones songs.
Ramones.be: so, you’re always looking for a trade-off…
CJ: (laughs) It’s kind of intimidating to do that. But the songs I chose to play live, I’ve strictly chosen based on the people’s opinions I trust. I had them listen to the record and I said ‘If you want to hear a song of the record, what would like to hear?’. I asked about 10-15 people and these were the songs the most often picked. I might be doing King Cobra on the next tour. It’s one of my favorite songs but it was just not everybody’s favorite.
Ramonesbe: Well, I’ll be at the next to tour to hear you play it! Any concrete future plans? You had the Warm Jets, Los Gusanos, now you brought this band together. What is the future bringing us?
CJ: January and February (2014) I have no touring booked. I’m going to finish up writing a record. As a matter of fact, I have a record about half written right now. In March, I hope to record with Ed Stasium, who did the early Ramones records. I’m going to try to do an album a year for the next 4 years to make up for all the years in between that I was gone. I was gone for almost 10 years. Trying to make up for all that lost time! So that’s my plan, an album a year in the next 4 year. Whether my body will actually be able to deal with that is a different story… (laughs)… but that’s my plan anyway.
Ramones.be: Hearing all those plans, when are you going to retire as a musician and what will that retirement look like?
CJ: Going to retire as a musician… (thinks)
Ramones.be: Well, can one retire being a musician?
CJ: Yeah, I’ll retire from doing this when I feel I’m not keeping up anymore. If I feel that I’m starting to slow down, if am really losing my voice or if I have to start bringing in other musicians to make up for my shortcomings. At that point I would probably pack it in. But I’m actually writing a book right now; It’s about 3 quarters in a way written. Depending on how well this book does, I would give a second book a try. But my wife is an attorney, so I don’t have to worry about another career… my wife is my retirement plan! (laughing out loud)
Ramones.be: If you could re-do one Ramones concert, which one would it be and why?
CJ: I guess my first one. Yes, that would probably be a good one. Not because it was comfortable or it played great but nothing ever matches the feeling that you go out for the first time on a big stage.
Ramones.be: When following you on the Net and Facebook I’ve noticed that you’re still participating in these ‘Walks for autism’. When meeting you a couple of years ago, you told me that one of your sons was dealing with autism. Is this still on top of your priority list?
CJ: YES! This is the first one in 5 years that I’ve missed because I have to do a show but we usually walk for ‘Autism speaks’ every year. We do fundraising. I say we, because the whole family is involved. I picked that organization because they use almost 100% of their money in research to find the cause for autism. There’s a lot of other organizations that raise money to help parents, pay the bills, … In the States I think it’s about 1 in 65 kids that have autism. This year, the Center of Disease Control (CDC) recognized Autism as an epidemic. So when the CDC, which is a governmental organization, lists it as an epidemic, that opens up funding from the government for research into the cure. It was big year this year!
Ramones.be: I guess your son needs a very structured life. Is that a good combination with your touring?
CJ: He very much did so when he was young. That’s when I turned down Metallica two times. I had to turn them down because raising a kid with autism, the structure is not negotiable. The structure is absolutely the most important part of their life. You really have to keep them regimented and when he was first diagnosed, he was severely autistic. He was non-verbal. He didn’t start talking till he was 7 years old and participate in a normal conversation. In those early years it was really a struggle but because we kept his life so regimented… he woke up in the same bed, he ate the same things, he to the same school and the same program, I put him on the bus and took him off the bus,… well, that paid off and if you would see meet now, you wouldn’t even know he’s autistic. He’s an athlete, he’s on the track team, he’s competing in a state wide competition, he’s at the high honor roll at school, he already picked out his college, … and he’s got a girlfriend. He’s got a totally normal life. And I’m not saying it’s that way because I turned down Metallica, but the fact to the matter is that if would not have been there and kept him moving along… he would not have had as a good shot.
Ramones.be: Back to music again. If you could put together an all-stars band with yourself on the bass, who would you put in that band and which type of music would you play?
CJ: (laughs) I would have different bands with different styles of music. I would love to do something with Tom Waits… he’s probably at the top of my list because I’m a huge Tom Waits fan. Like punk rock… I’m playing with Jonny Two Bags and David Hidalgo Jr. from Social Distortion right now. So that absolutely a good one! I would like to something with Mike Ness for whom I have a lot of respect and I think he’s a great songwriter. He has great and long career doing punk rock. I’d like to do something with Lemmy (Kilmister, Motörhead, ed.) at some point.
Ramones.be: Do you want to point us to an upcoming band that is worth checking out?
CJ: I don’t really listen too much new music. I’ve actually gone backwards and listen to stuff from when I was young. I think the music you listen to when you’re in your teens, that really impacted your life, is always what you go back to. So every once in a while I hear a song or a band and I think it’s ok but I can’t relate to them on any type of intellectual level because they’re writing about stuff that affects kids now.
Ramones.be: If somebody would shove a mic under your nose and ask you ‘what is the one message you want to share with the world?’:
CJ: RAMONES FOREVER!
Ramones.be: We’re almost there. What’s your favorite knock-knock joke?
CJ: (laughs) Old boy, that’s a rough one. My daughter tells them all the time.
Knock-knock
Ramones.be: Who’s there?
CJ: Interrupting cow.
Ramones.be: Interrupting…
CJ: MOO
(laughter)
Ramones.be: To finsish up, we’ll do a shotgun round. I’ll give you a dilemma and you just pick one or the other.
Heaven or hell
CJ: Heaven
Ramones.be: Digital or analog
CJ: Analog
Ramones.be: Talent or passion
CJ: Passion
Ramones.be: Pork chops or apple pie
CJ: Pork chops
Ramones.be: Grease or Saturday Night Fever
CJ: (Oh lord) Grease
Ramones.be: Kim Kardashian or Paris Hilton
CJ: Kim Kardashian
(funny comment in the room about PH and body of teenage boy – laughter)
Ramones.be: Singer or bass
CJ: Bass
Ramones.be: Vanilla or chocolate
CJ: Chocolate
Ramones.be: Lemmy or Ozzy
CJ: Lemmy
Ramones.be: Beer or wine
CJ: Wine
Ramones.be: New Kids On The Block or One Direction
CJ: (no comment) (https://www.youtube.com/watch?v=Vky5_kaDArA , ed.)
Ramones.be: Needles or Pins
CJ: Needles
Ramones.be: Thanks for the interview and hopefully see you soon on your next tour!
Infos http://ramones.be
Hun 20ste verjaardag vieren, en bijgevolg een bloeiende carrière, vertrokken Tindersticks recentelijk voor hun zoveelste tour, met een verplichte passage bij ons , om de goede band met ons land te versterken . Want het is vooral een kwestie van liefde en respect tussen het Belgische publiek en de band van Stuart Staples sinds de start. De groep is ons oneindig dankbaar, en heeft nooit een kans laten liggen om ons te bedanken met bijzondere prestaties.
Een avond ‘in het licht van de herinnering’, hangend aan de lippen van Chronos, de melodieën meefluitend terwijl de herinneringen passeren op het scherm. Met een beetje nostalgie natuurlijk, maar met een voor de hand liggende conclusie: de vriendschap verbetert door de jaren en hun tijdloze muziek heeft geen last van de tand des tijds.
Een kleine terugblik om zich dan op de toekomst te gooien.
Samen met hun oeuvre, en de solo zijsprongetjes, neemt Stuart ons bij de hand en overloopt hij de voorbije 20 jaar. Dit zorgt voor een set in 2 afzonderlijke delen.
We kunnen comfortabel kijken naar de Tindersticks’ teletijdmachine en zijn klaar voor een totale overgave.
Het concert opent met “Tricklin”, een eerste stop van de jaren 2000; hierbij komt de stem, door de effects van de verschillende echo’s, de sensuele stem van de zanger heel mooi door. Vervolgens krijgt “Marseilles Sunshine” een plaatsje onder de zon, (een bewolkte zon ), met z’n prachtig solostukje. Het optreden gedijt rustig verder tot aan de pauze, en we sluiten met een bevend hart af met “Dancing”. De setlist ( zie hieronder ) werd verkort tot verbazing van enkele bandleden.
Het 2e deel vangt aan met “Sometimes it hurts”, een weg wordt geplaveid langs pastelachtige landschappen, in een roes doordrongen van een sound , die naar z’n top wordt gebracht. Een hoogtepunt van hun kunnen! Staples onthult z’n talent om de liedjes nog mooier te maken op een onherkenbare manier. “Another Night In” wordt ten berde gebracht en dat geeft meer omvang aan de sound . Hier komt het uitgebreide combo ideaal aan bod met de weelderige arrangementen …Het publiek geniet en rilt vanaf de eerste noten gespeeld op de cello gevolgd door een opwaartse spiraal die de groep in de hemel bracht, waar kopers en strijkers elkaar omarmen met ingehouden tranen.
We blijven gekluisterd in onze zetel. De groep blijft wat hangen bij zijn laatste album ‘The Something Rain’, ( het laatste als we ‘Across Six Leap Years’ uitsluiten en uitgebracht dit jaar, met sommige heruitgebrachte titels , die men ook terugvindt op de soundtrack van de film ‘Les Salauds’, een laatste samenwerking met de productieve filmmaker Claire Denis ), verder “City Sickness” en vervolmaakt onze wandeling in de mist van “My Oblivion”.
De encore was verwacht . De stem van de zanger (Staples , de gehele avond al relatief diskreet), neemt meer omvang en hij zet het duet “Travelling Light” in , een mooie samenvatting van deze avond.
Op de vraag “Can WeStart Again”, antwoorden we unaniem ja, terwijl “Sister” de avond afsluit. Een sprong in het prachtig universum verdeeld in 2 decennia.
Onder een daverend applaus, gepaard gaand met staande ovatie, verlaten Stuart en de zijnen het podium met een brede lach. “We gaan naar huis, en beginnen al aan morgen, zodat gisteren nog niet gedaan is”.
Setlist:
Tricklin (Can Our Love)
Marseilles Sunshine (Lucky Dog Recordings, stuart solo project)
A Night So Still (The Something Rain)
Hushabye Mountain (Dick Van Dyke Cover from Songs For The Young At Heart, Stuart Side project)
Come Feel The Sun (The Hungry Saw)
She’s Gone (II)
Dancing (Curtains)
Friday Night (7”) Non interprétée
The Organist Entertains (The Hungry Saw) non interpretée
Sometimes It Hurts (Waiting For The Moon)
Iif You’Re Looking For A Way Out (Simple Pleasures)
Another Night In (Curtains)
Show Me Everything (The Something Rain)
This Fire Of Autumn (The Something Rain)
City Sickness (I)
My Oblivion (Waiting For The Moon)
Sleepy Song (II)
Say Goodbye To The City (Waiting For The Moon)
A Night In (II)
I Know That Loving (Simple Pleasure)
Slipping Shoes (The Something Rain) Non interprétée
What Are You Fighting For? (7”)
Travelling Light (II)
Can We Start Again? (Simple Pleasure)
My Sister (II)
Akim Serar – vertaling Gerrit Van de Vijver
Organisatie: Live Nation ism Botanique, Brussel
Drie jaar terug wisten we het echt niet goed meer wat er van te denken ; minder boeiende, intrigerende, nieuwe nummers en een half feestelijke kracht .
We hebben dus uitermate genoten van de return van (Alison) Goldfrapp . Samen met haar vaste rechterhand Will Gregory hadden we hier muzikaal twee gezichten: een innemende, pakkende, sfeervolle , ijzige sound waarvan het pas verschenen melancholische ‘Tales of us’ een naadloos vervolg is van haar debuut ‘Felt mountain’ uit 2000 en de eerdere elektro/disco/pop, de danstoer op ‘Black cherry’, en ‘Supernature’. Haar ‘7 th tree’ hing ergens tussenin en de vorige, het fletse ‘Head fist’ werd letterlijk doorgespoeld , zeker nu ook bij haarzelf , want die inwisselbare nummers bleven vanavond opgeborgen .
Twee gezichten - De eerste 40 minuten kwam de recente plaat in de spotlights , een dromerige, ingetogen sound , gedragen door haar helder , indringende, hemelse stem . Die songs werden live mooi uitgewerkt, sober of een beetje majestueus op z’n Hooverphonics door de keys , de cello, viool , bas en orkestratie , maar nergens over de top . De emotie was sterk als je de eerste reeks “Jo”, “Drew”, “Stranger”, “Alvar” “Annabel” en “Clay” op nahoudt . Een mistige , mystieke sfeer creëerden ze door de elegante , subtiele , spaarzame sounds , de repetitieve ritmes of de aparte spanningsopbouw. Een adembenemende trip kregen we hier al meteen …
Dan kwamen die kenmerkende synthbeats en haar zwoele sexystem op het voorplan, de verbeelding kon worden aangesproken en een (heup/dans) pasje kon worden verzet . “Yellow halo” was de aanzet van die dynamiek en groove . En iets verderop “Thea” , de enige meer danstrack op ‘Tales of us’, die ergens in de regio hangt van een Trentemöller/The Knife.
Na de slepende , grimmige, bezwerende opbouw en ritmes van “Little birds” en “You never know” kwam je uit op die sensuele , erotiserende electro pop van “Ride a white horse” en “Oohlala”.
Het échte electrofeestje kregen we in de bis met die broeierige , opbouwende , hitsige, pompende “Train” en “Strict machine”. Het blijven twee dansbare kleppers die mooi verweven zijn in de Goldfrapp introvertie van een net eerder gespeelde “Clowns” en oudje “Lovely head”, die haar groot hebben gemaakt door haar stemvariaties en de ambient triphoppende soundscapes.
De balans is rechtgetrokken . Goldfrapp is terug op niveau en daar zijn we uitermate blij om. Goldfrapp prikkelt en klinkt koel als sensueel , zoals het moet …
Neem gerust een kijkje naar de pics
http://www.musiczine.net/nl/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=49&func=viewcategory&catid=4239
Organisatie: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel
Het Britse duo, Andrew Hung en Benjamin John Power, uit Bristol spelen en stoeien graag met elektronische sounds . Ze kwamen zeer zeker in de spotlights toen “Olympians” (van de vorige cd ‘Tarot Sport’), op de openingsceremonie van de Olympische Spelen te horen was. Fuck Buttons is al een paar langspeelplaten bezig in een soort muzikaal vierkant van elektronica, dansbeats , noise en experiment.
De nummers zijn bevreemdend , schurend en neurotisch , bouwen laag per laag op , gaan van trance en groove ritmes en balanceren tussen intrinsieke schoonheid en avontuur . Het geheel klinkt best spannend , kleurrijk en toegankelijk . Het zijn hypnotiserende stukken, die ritme, melodie en verrassende wendingen hebben .
De derde , nieuwe cd klinkt aanstekelijk , broeierig door de grooves , is zalvend en herfstig door de trance en houdt opnieuw van wat herrie.
Het zijn dus intrigerende lappen elektronica, percussie, beats en rock in een web van ruis . We komen uit op “Brainfreeze”, “Year of the dog” , “Stalker” en “Hidden xs” , die sterk overtuigen. Die Fuck Buttons boeien!
Na het uiteenvallen van z’n bandje The Rascals, heeft hij met z’n debuut ‘The colour of the trap’ en de nieuwe ‘Don’t forget who you are’ een mooie verzameling Britpoprockende liedjes uit die ergens hangen tussen The Beatles, The Stones, Paul Weller , Oasis (hou het dan graag op Noel Gallagher please), Arctic Monkeys en Last Shadow Puppets . Niet voor niks werkt hij graag met Alex Turner . Al die invloeden en samenwerkingen zitten gebald in zijn solowerk. Miles Kane wordt/is een grote meneer binnen de scene ! De onheilspellende klinkende gitaren zijn op het achterplan geraakt , de toetsen komen wat meer door , en we horen melodieus aanstekelijke , snedige, denderende, energieke, explosieve ritmes in de songs.
Heerlijk vaardig materiaal, waarbij hij raast door de tracklist; het tempo wordt maar twee keer terug geschroefd , op “Out of control” en “Fire in my heart” . Met “Taking over” , “Better than that” , “Give up” en de titelsong heeft hij een handvol sterke uptempo nummers. Miles Kane pleziert de Britpop ‘mindende’ harten en is een ‘here to stay’ in die scene!
Een fijne ontdekking is het Canadese Braids wel , die al toe zijn aan hun tweede cd . Ze zijn intussen gereduceerd tot een trio. Eén van de zangeressen Katie Lee verliet de band en daardoor kwam de klemtoon op de etherische, zweverige , indringende zang van Raphaelle Standell –Preston.
We horen een klankenspectrum , sfeervolle indiedroompop met soundscapes, knisperende elektronica en een psychedelisch world tintje , ergens balancerend tussen Bjork en Cocteau Twins . Hun electropopnummers hebben een lichtvoetige speelsheid, een grimmige tune en een dartelende kenmerk door de klankenwereld en percussie. Boeinde afwisseling en interessant bandje bijgevolg!
Het titelloze debuut van Gauntlet Hair , een duo uit Denver , Andy Rauworth (multi-instrumentalist (gitaar, bas, toetsen, zang)) en Craig Nice (drums) , is ons vorig jaar niet onopgemerkt voorbij gegaan . Te noteren als een potpourri van indiepop , shoewave, psychedelica en surf , niet vies dus van wat echo , galm , feedback en noise .
De tweede cd werd productioneel aangepakt door Jacob Portrait van Unknown Mortal Orchestra .
Opnieuw hebben we een reeks aanstekelijke , bezwerende songs , met die kenmerkende donkere gruizige basstune , die ergens Girls Against Boys doet opborrelen , maar in deze poel daalt de spanning en intensiteit en sluipt eenvormigheid even om de hoek; het plaatje kan bijgevolg ons niet helemaal boeien , maar pleister op de wonde Gauntlet Hair blijft een heerlijk overstuurd klinkend nosiy galmbandje met een handvol puike nummers !
Het Sportpaleis in Antwerpen daverde maandagavond op de bassen van Jay Z. Bijna twintig jaar na zijn debuutalbum toonde de Amerikaanse rapper zich nog steeds de koning van de hiphop. Met een mix van nummers van zijn nieuwe plaat ‘Magna Carta Holy Grail’ en oude toppers zette Jay Z een performance neer om van te smullen.
“Still that nigga, nigga you survived”
Zijne Hoogheid liet even op zich wachten, maar zijn charismatische verschijning werkte vergevingsgezind op het publiek. Geen grootheidswaanzin zoals je van een businessman van zijn kaliber zou verwachten, maar de bescheidenheid zelve. Ook visueel had de ster zich beperkt tot een minimum. De Roc Boys muzikanten speelden live op een soort constructie van kooien en stellingen en zwart-witte camerabeelden werden in hun rauwheid geprojecteerd. De boodschap was duidelijk; deze avond draait het alleen om Jay Z, en liefst zonder teveel poespas.
Als een sneltrein ging hij door zijn repertoire. Nog maar net begonnen of hij gaf zijn hit “Holy Grail” al prijs. Nog voor het half uur hadden we “99 Problems”, “No Church in the Wild” en “Tom Ford” gehad. Het publiek was meegaand en droeg zijn koning nu al op handen. Anders was het met die andere aangekondigde special guest. Hoewel al de hele tijd fysiek aanwezig, was de succesvolle producer Timbaland tot aan de eerste pauze onopgemerkt gebleven. Pas na een halfuurtje kon hij zijn gloriemoment beleven. Veel moment, weinig glorie, zo bleek. Met een sterk staaltje beatboxen – ongetwijfeld één van zijn grootste talenten – kon hij het publiek wel bekoren, maar verder dan een paar flarden van zijn grootste hits kwam hij niet. Als een klein jongetje speelde hij met zijn sound effects, maar hij leek daarbij de band met het publiek te vergeten. Snel dan maar een nieuwe single voorstellen en OEF daar was Jay Z weer.
“That shit cray”
Voor de Brooklyn Boy mocht het vooruitgaan, ook in de tweede helft. Het publiek bleef niet op zijn honger zitten, en werd geserveerd met (ingekorte) hits als “Big Pimpin’”, “Dirt Off Your Shoulders” en “I Just Wanna Love Ya (give it to me)”. Ook twerkende Miley Cyrus kreeg een vermelding in “Somewhere in America”, een hit van op zijn recentste album ‘Magna Carta…Holy Grail’. Als de zware bassen tot nog toe geen aardbevingen hadden veroorzaakt, dan was dat zeker het geval toen hij “Niggas in Paris” op de wuivende hiphoppers losliet. Jigga wilde open cirkels in het publiek zien, om hen nog wilder op zijn muziek te zien dansen. Met regelmaat deed hij de muziek stoppen tot hij vond dat ze groot genoeg waren. Een magisch moment van publieksbinding, ongetwijfeld het hoogtepunt van de avond. De tweede helft sloot hij af met “Clique”, die andere hit met zijn mede-troonzitter Kanye West en het luidkeels meegezongen “Run This Town” van zijn poulain Rihanna.
“You could’ve been anywhere in the world, but you’re here with us”
De derde en laatste helft had Mister Beyoncé bewaard voor wat quality time met het publiek. Na “Numb/Encore”, een samenwerking met Linkin Park die hem een grammy heeft opgeleverd, sprak Jay Z zijn appreciatie uit voor de aanwezige toeschouwers. “Tof t-shirt dat je aanhebt”, “ongelooflijk dat je al van begin tot einde alle teksten aan het meezingen bent”, “jullie zijn knappe meisjes”, … Hij sprak ze één voor één persoonlijk aan. Ook de heldenboodschap die een meisje neergeschreven had op een kartonnen bordje (“Jij bent geen ster voor mij, maar een bron van inspiratie”), was de hiphopartiest niet ontgaan. Zoveel menselijkheid van zo’n grote meneer, dat maakte indruk.
Het tempo van de show was ondertussen wat gedaald, maar met een knaller als “Empire State of Mind” ging het weer even de hoogte in. De toeschouwers betuigden hun dank door luidkeels mee te zingen. Met “Izzo (H.O.V.A.)” werd de weg geëffend voor de plaat waar het voor Jay Z allemaal mee begon: ‘Hard Knock Life’. De drugsdealer van weleer heeft nu echter plaats gemaakt voor de romantische familieman Shawn Carter. Lichten uit, gsm-lampjes aan; op de trage tonen van “Forever Young” wiegde de rapper zijn publiek in slaap, zodat hij toch zeker op tijd naar huis kon.
Jay Z blijft regeren in hiphopland. Zelfs zonder zijn zwarte broeder Kanye West kon hij een adembenemende show neerzetten. Bescheiden en menselijk, de fans zullen hun koning trouw blijven. Van straatrapper tot volle concertzalen over de hele wereld; Jay Z heeft zich opgewerkt tot op de troon en is niet van plan om die plaats af te staan.
Organisatie: Live Nation
Een krachtige stem in een klungelig meisje. Zo heeft het publiek Trixie Whitley intussen in de armen gesloten. De laatste jaren speelde ze steevast in uitverkochte zalen. Ook maandag zat de AB afgeladen vol. Vol verwachtingen. Verwachtingen die het multitalent slechts deels inloste. Trixie bracht een afwisselende set van soul, blues en vooral heel veel rock, maar klonk het allerbest gestript van alle begeleiding. Alleen aan haar piano.
Trixie, intussen 26 jaar, schreed mooi op tijd het podium op in een lange zwarte kapmantel. Wanneer ze – enkel vergezeld van een gitaar – de eerste tonen van “A Thousand Thieves” inzette, hield het publiek de adem in. De song klonk sober, uitgepuurd en rauw. Miljoenen armhaartjes werden in Brussel omhooggestuwd. “Can only go stronger”, klonk het herhaaldelijk. De toon was gezet.
De breekbaarheid van haar eerste solo nummer werd doorprikt wanneer Alan Gevaert en co. haar op het podium bijtraden. De kapmantel ging af en de gitaren worden bovengehaald. Voor “I Need Your Love,” met de scheurende elektrische uithalen en de stem van Alan -nonkel- Gevaert. Een hoogtepunt in de set. Of “Silent Rebel Pt. 2”, met een indrukwekkend, of is het vreemd, stukje gesproken tekst in de midden. En “Never Enough”, het nummer dat momenteel zwart gedraaid wordt op de radio. De regelmatige rauwe uithalen, afgewisseld met de hese vertelstem van Trixie duwden zelf de meest sceptische luisteraar richting overtuiging.
Pas na vijf nummers kroop Trixie eindelijk achter haar piano. Voor het sublieme “Pieces”. Een beklijvende evenwichtsoefening tussen soul en gospel. Om na één nummer alweer naar de gitaar te grijpen en stevige, schurende nummers uit ‘The Fourth Corner’, haar langverwachte debuutplaat waar ze momenteel mee tourt, op het publiek los te laten. “Het is de derde dag van een tournee die er dertig zal duren”, stamelde Trixie. “Ik wil iets nieuws proberen.” Daarmee leek ze zich half te verontschuldigen dat we “I'd Rather Go Blind”, “The Engine of Favorite Stranger”, nummers van op eerdere ep's, niet te horen zullen krijgen. “The Shack”, “Ja, je hoort het goed: The Shack, I love the title”, lachte de Gents-Amerikaanse, krijgen we wel voorgeschoteld. Gloednieuw werk. Met veel gitaarwerk, stemuithalen en flitsende rode lichten.
Wanneer Trixie eindelijk weer richting haar piano liep, trok een golf van verwachting door het publiek. “Breathe you in my dreams” legde de AB het zwijgen op. Iets wat Trixie zelf ook opviel. “Jullie zijn een stil publiek. Ligt dat aan jullie of aan ons?” Een onzekerheid die ook in haar stuntelige bindteksten – over onder meer de verkoop van merchandise – kroop. Blijf nu even langer aan die piano zitten, hoorde je het omvergeblazen publiek denken. Tevergeefs. Telkens wanneer de zangeres wisselde van piano naar gitaar en nog een ander gitaar, werd je uit de magie gerukt.
Afsluiten doet Trixie zoals ze begonnen is. Met “A Thousand Thieves”. Maar dan nu onder begeleiding van haar driekoppige band. Om daarna nog één keer alleen terug te komen. Om een gloednieuw, momenteel titelloos, nummer aan de piano te spelen. Meer van dat. Sprak ook het publiek na afloop.
“Straffe madam!”, “Ongelofelijk stem, maar ik had haar liever iets meer aan de piano gezien.”. Wij ook.
Neem gerust een kijkje naar de pics
Echo Beatty - http://www.musiczine.net/nl/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=49&func=viewcategory&catid=4235
Trixie Whitley - http://www.musiczine.net/nl/index.php?option=com_datsogallery&Itemid=49&func=viewcategory&catid=4234
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel
Veel zomersgeklede jongedames hadden zich vlak voor het podium geposteerd om een uurtje lang vrolijk heen en weer te wiebelen op de catchy, feelgood pop van San Cisco. “Wild Things”, Beach”, “Awkward”,… de herfst leek verder weg dan ooit telkens wanneer deze jonge Aussies met veel branie en zelfvertrouwen hun melodieuze snaren betokkelden zoals in de gouden jaren ’60. De drie heren vooraan zagen er ook bijlange niet slecht uit. Al deed de drumster met haar naïeve backing vocals haar uiterste best om de testosteron meter vooraan niet tilt te doen slaan.
Hoewel er geen link zou zijn tussen de groepsnaam en de Amerikaanse Westcoast stad San Francisco komt hun muzikale inspiratie wel degelijk vanuit die richting overgewaaid. Al kunnen we ons voorstellen dat er ook in Australië plekken moeten zijn met geen vuiltje aan de lucht en waar de muziek even luilekker klinkt. Niet dat San Cisco er kan van beschuldigd worden een retro band te zijn. Hun songs klonken wel degelijk fris en eigentijds. Denk aan Vampire Weekend maar met een grotere rock & roll vibe zoals bij The Vaccines.
Dit viertal was niet aan hun proefstuk toe in België. Zo was hun passage op Pukkelpop deze zomer voor velen in de propvolle Rotonde niet onopgemerkt voorbij gegaan. Waarom volgende lente niet opnieuw tijdens Les Nuits Botanique?
Organisatie: Botanique, Brussel
Bij aanvang van de chrysantentijd bekruipt menig muziekrecensent de drang om zich stilaan het hoofd te beginnen breken over die verdomde eindejaarslijstjes. In onze voorlopige tussenstand van het albumjaar 2013 behoort ‘Light Up Gold’, wat na de cassette-only release ‘American Specialties’ het officiële debuut is van het Amerikaanse indie kwartet Parquet Courts, alvast tot één van de zekerheden voor een podiumplaats.
Na hun verhuis naar Brooklyn gaat het voor deze vier Texanen alleen maar crescendo, en hebben ze met hun onstuimige live sets inmiddels de harten van vele indiekids veroverd. Echter, op de jongste editie van Pukkelpop leek die live reputatie eerlijk gezegd noch mossel noch vis. Een veel te grote tent, een publiek dat op de eerste dag nog niet naar festivalmodus was overgeschakeld, en vooral het veel te vroege aanvangsuur maakten dat de passage van Parquet Courts er één was zonder weerhaakjes. Afgelopen zondag diende een herkansing zich aan in De Charlatan, een muziekkroeg met een roemrijk verleden dat nu wel het gedroomde decor bood voor muzikaal vuurwerk.
In Gent bulkte de groep zodanig van het zelfvertrouwen dat ze het eerste kwartier niets uit hun debuut oprakelden, maar wel een pak songs uit de kakelverse EP ‘Tally All The Things That You Broke’ plukten waaronder de straffe huidige single “You’ve Got Me Wonderin’ Now”. Fans van het eerste uur hoeven echter niets te vrezen. Net als op 'Light Up Gold' charmeert het nieuwe materiaal door een soort ongedwongen lo-fi slordigheid dat prominente 90ies indiebands als Pavement, Sebadoh en Guided By Voices als hun muzikale handelsmerk beschouwden. Verschillende nummers klokken niet zelden af na amper anderhalve minuut, maar door hun catchy hooks en speelse tempowisselingen krijg je zelden of nooit de indruk dat je slechts halve of onafgewerkte songs voorgeschoteld krijgt. Zelf noemen ze het graag ‘Americana punk’, verwijzend naar hun zuidelijke roots die nog steeds subtiel in hun sound verweven zitten.
“We like your city and we like your beer” liet frontman Andrew Savage ergens tussendoor weten. Dat de vervaarlijk ogende krullebol zich leek te beperken tot Spa Blauw leek in dat verband redelijk ongeloofwaardig. De dubbele uppercut “Master Of My Craft” en “Borrowed Time” daarentegen zorgde voor wat onvervalst duw- en trekwerk in de eerste publiekslinies. Wie oud genoeg is (wat we betwijfelen op basis van de geschatte gemiddelde leeftijd in Gent) of gewoon zijn klassiekers kent kan in beide nummers trouwens de typische motorische beat van The Feelies ontwaren. Ook in de andere nummers hield drummer Max Savage (broer van) het tempo erg strak, en werd iedereen die er ook maar aan dacht om na een zwaar weekendje wat in te dommelen brutaal op andere gedachten gebracht. Met het aan Pavement schatplichtige “N Dakota” noteerden we trouwens maar één rustpuntje in een voor de rest wervelende set.
De thermostaat van De Charlatan werd na een klein uurtje uiteindelijk helemaal opengedraaid. Een opruiend baslijntje trok een broeierig “Yonder Is Closer To The Heart” op gang, waarna een ontketende groep zich vastbeet in hun voorlopige pièce de résistance “Stoned And Starving”, waar echo’s van The Feelies en Television om beurt werden opgejaagd door een ongenadig strakke Ramones beat.
Na een dergelijke uppercut bleken encores een wat overbodige luxe, en de vier kerels besloten dan ook wijselijk om wat uit te blazen in hun veel te kleine tourbus. De valse start op Pukkelpop is bij deze doorgespoeld, wat we onthouden is dat De Charlatan vanavond heel even iets weg had van CBGB's met Parquet Courts als prettig gestoord huisorkest. Volgend optreden van deze gasten, zondag in de AB Club!
Even na negenen mocht het jonge Engelse trio Mazes de dubbelaffiche openen. Dit gezelschap werd in 2009 boven de doopvont gehouden, heeft inmiddels al twee albums op de teller staan, en voegt daar later deze maand nog het mini album 'Better Ghosts' aan toe. Hun repertoire valt uiteen in korte punchy songs volgens de beste traditie van Buzzcocks en The Fall, en in lange meer trancy nummers die invloeden van krautrock en Field Music verraden. Tot die laatste categorie behoorden “Skulking” en “Bodies”, niet toevallig de twee hoogtepunten van de set. Alle twitteraars die iets hebben met hoekige gitaarpop volgen dus voortaan best ook 'mazesmazesmazes'.
Organisatie: Democrazy, Gent
Nederlands 
Français 
