logo_musiczine_nl

Zoek artikels

Volg ons !

Facebook Instagram Myspace Myspace

best navigatie

concours_200_nl

Inloggen

Onze partners

Onze partners

Laatste concert - festival

Hooverphonic
The Wolf Banes ...

Susanna

Elevation

Geschreven door

In 2020 bracht Susanna het album ‘Baudelaire & Piano’ uit met teksten die gebaseerd waren  op het werk ‘The Flowers of Evil’ van de Franse dichter Charles Baudelaire.
Haar liefde voor het werk van Baudelaire liet haar niet los en “Elevation” is terug gebaseerd op het werk van de 19de eeuwse Franse dichter. Ze geraakte in de ban van de gelaagde teksten na een Engelse vertaling door Anthony Mortimer. Ditmaal beperkte ze zich niet tot enkel zang en piano maar ze maakte gebruik van spoken word, soundscapes en tape opnames van Stina Stjern.
Delphine Dora is verantwoordelijk voor een resem instrumenten zoals een organ, field recordings , vocals en piano. Die inkleuring maakt dat het album rijker en iets toegankelijker klinkt.
Opener “Alchemy of Suffering” is heel mooi, zacht en helder gezongen. Halfweg de track wordt de piano bijgestaan door soundscapes die de piano proberen te overstemmen. Dit geeft een andere sfeer aan het eerder klassiek klinkende nummer. Het was tevens de eerste single en de tweede single werd opmerkelijk genoeg “Rose-Pale Dawn”. Dit is een instrumentale track die zich heel langzaam aan de hand van soundscapes en field recordings op gang trekt. De muziek bevat wel de nodige emoties die je meesleept in die eigenaardige wereld van geluid en sounds. Verder geen zang te bespeuren. Het typeert haar karakter wel een beetje door dit als single uit te brengen. Een beetje wars van wat de algemene regels en verwachtingen zijn.
“Ciel Brouillé” is in het Frans en gezongen door Delphine Dora. Haar stem is lager en past heel goed bij de  Franse invalshoek. De track heeft haast iets sacraals. Hetzelfde gegeven geldt voor “L’ Aube Spirituelle”. Op “Elevation” zingt Susanna terug zelf en haar intonatie doet mij soms wat aan Björk denken. Een piano gedreven nummer waar op de achtergrond geluiden vanuit de natuur komen. Stina Stjern tekent present voor twee tracks “Light Up Your Eyes” en “It Shared  Ecstasy”. Beiden zijn twee sfeervolle instrumentals.

Ditmaal is Susanna’s ode aan Baudelaire gegoten in een heel divers album. Naast de kenmerkende stem en piano van Susanna introduceert ze ook twee muzikanten die voldoende de ruimte krijgen om de muziek een nieuwe dimensie te geven. Het is een sterk album dat niet meteen hapklare voer is, maar wat had je verwacht van iemand als Susanna? Het moderne gemengd met het klassieke is voor mij hier geslaagd. De stem van Susanna is ditmaal niet het belangrijkste op deze plaat, ze gebruikt die voor een beperkt aantal liedjes en laat Dora en Stjern echt wel meewerken/horen op dit project.
Vandaar het boeiende en interessante album dat hier voor mij ligt. De cover, een mooi gestileerde tekening van de Amerikaanse kunstenares Cameron, maakt het geheel af.

Avantgarde/minimal pop
Elevation
Susanna
 

 

Rabbits Wear Boots

Transhuman Dystopia

Geschreven door

Rabbits Wear Boots is een nieuw project dat o.m. EBM, EDM, new beat en nog wat house en andere elektro in de mix gooit. Het niveau verraadt meteen dat dit geen beginner is en na wat aandringen kregen we te horen dat dit een zijproject is Magthea van Hybryds, de Belgische cultband die al jaren hoge ogen gooit in rituele elektronische muziek. De viruspandemie gaf hem de tijd om met een digital audio workstation (DAW) aan de slag te gaan. Hij werkte meer dan een jaar aan de tracks van het album ‘Transhuman Dystopia’.

Het werken met een DAW is meteen één van de belangrijkste verschillen tussen Rabbits Wear Boots en Hybryds. Voor die laatste band werkt Magthea met , zeg maar , old-school hardware als synths en drummachines, terwijl Rabbits Wear Boots volledig uit digitale samples is opgebouwd. Ook de vrouwelijke vocalen die hij in Hybryds gebruikt, zijn hier vervangen door samples. De lyrics zijn wel heel minimaal, waardoor je soms heel lange instrumentale stukken krijgt. De een zal daar van houden, anderen willen zich liever wat meer ‘aangesproken’ voelen. Inzake thema’s en lyrics zijn er wel overeenkomsten tussen Hybryds en Rabbits Wear Boots: er zijn hier opnieuw weinig lyrics en de onderwerpen liggen niet in elkaars verlengde, maar ze roepen wel een zelfde soort onderhuidse erotische spanning op.
Rabbits Wear Boots klinkt een stuk toegankelijker en dansbaarder dan Hybryds. Commerciëler zou ik het niet noemen. Met een mix van EBM, EDM en new beat is vandaag de kans klein dat je snel wereldberoemd wordt. Een paar keer komt Magthea hier in de buurt van ‘commerciële’ of populaire muziek zoals The Prodigy of Solar Fake, maar nog vaker hoor ik raakpunten met Dive, Praga Khan, Nux Nemo, Erotic Dissidents en Enzo Kreft, met een update naar het hier en nu dan voor de oudste van die referenties.
Mijn favorieten op ‘Transhuman Dystopia’ zijn “Fck The System”, “City To Burn” en “Berlin Night”.

Als afzonderlijke tracks tussen andere, op de dansvloer of op de radio, zal Rabbits Wear Boots zeker werken. Als album ligt dat voor sommigen misschien wat moeilijker. Omdat er toch ergens een gemene deler in de tracks zit. Het is niet zo dat dezelfde formule telkens terugkeert, misschien eerder dat er met dezelfde of gelijkaardige ingrediënten gekookt wordt.

Drie tracks krijgen op Bandcamp meteen een extended mix, maar het zijn de extraatjes die nog leuker zijn: “Virtual Acid Trip” en “Orion Sky Dance” maken hun naam helemaal waar en net dat ze niet helemaal in het rijtje van het album passen, geeft deze twee tracks wat extra charme.

https://rabbitswearboots.bandcamp.com/album/transhuman-dystopia

 

W. Pike

Ik Bracht een Bende op de Been -single-videoclip-

Geschreven door

De song is een eerbetoon aan de enige en onovertroffen troubadour Guido Belcanto. Een mooi uitgangspunt dat onze nieuwsgierigheid opwekt. Het nummer klinkt op het eerste gehoor niet al te serieus maar het steekt verdomd goed ineen.
Ze hebben het in een moderner jasje gestoken en er wordt gezongen zoals Hugo Matthysen destijds met zijn Bomen. Het tempo en de sfeer werd helemaal herwerkt (o.a. rustiger en trager) zodat we hier kunnen spreken van een adaptatie of reconstructie ipv een cover. Het geeft een heel andere dimensie aan het nummer waarmee ook duidelijk wordt dat Guido Belcanto wel degelijk een goede tekst- en songschrijver is.
Tevens is duidelijk dat dit gezelschap ook wel van wanten weet. De track begint easy going, heeft wat wendingen in de midden en een dansbare outro om mee af te sluiten.
Het resultaat is een aangename, gestoorde en moderne uitvoering van een warme, charmevolle song van Guido Belcanto.
Daarnaast hebben W. Pike en zijn Glanzende Guido’s een videoclip in elkaar gedraaid dat wel de moeite waard is om eens te bekijken.

Nederlandstalig/Alternatief
W. Pike en zijn Glanzende Guido’s
Ik Bracht een Bende op de Been -single-videoclip-

https://www.youtube.com/watch?v=2AHccieEdeU

 

Hands in Motion

Dawn

Geschreven door

Hands in Motion bestaat uit drie percussievirtuozen zijnde Simon Leleu : gespecialiseerd in percussie uit het Midden-Oosten. De instrumenten zijn heel divers en van de meeste had ik nog nooit gehoord zoals de darboeka en de bas-variant de doholla.
Robbe Kiekens groeide op in Afrika en is heel veelzijdig maar zijn hoofdinstrument wordt meer en meer de Midden-Oosterse framedrum. Tenslotte hebben we nog de jonge Brusselaar Falk Schrauwen. Tijdens zijn opleiding aan CODARTS in Rotterdam geraakte hij in de ban van latinpercussie. Dat bracht hem naar o.a. Brazilië en Benin.
Dit gezegd zijnde kan je al vermoeden dat we hier met een percussiegericht album te maken hebben. Ze maken instrumentale muziek, texturen en grooves. Het klinkt heel organisch en werelds. Ze mixen invloeden van over de gehele wereld tot één nieuw geheel.
Bij opener “Masmoudi” waan je je in het Midden-Oosten of in een Noord-Afrikaans land. In elk geval zie ik zand ,stof en eeuwenoude gebouwen voor mij. “Mirindi” lijkt uit de verte naar je toe te sluipen. De drums hebben een trance-effect.
“Echo” doet mij dan weer aan Azië denken. Zo passeren er zeven tracks die als een warm lappendeken je proberen te verwarmen. Het is misschien niet de juiste invalshoek maar de muziek zou niet misstaan in een wellness. In elk geval is alles fijn gemixt en geproduceerd.
Wie houdt van organische muziek en soundscapes moet dit zeker eens checken. Je hoort dat het hier om bedreven muzikanten gaat.
Dit alles is gehuld in mooi en sfeervol artwork, verkrijgbaar op cd en lp.

 

Dick Von Rock

Dick Von Rock -single-

Geschreven door

Dick Von Rock is een nieuw studioprojectje van Erik Turner (van de Amerikaanse glam-metalband Warrant) en Skyla Talon (Killingbird, Blackburner, Scum Of The Earth, …). Samen maken ze muziek als Dick Von Rock en hun eerste single klinkt alvast veelbelovend.
Deze ‘Dick Von Rock’ is een catchy combinatie van energieke punkrock en de sloganeske heavy metal van pakweg Twisted Sister. Misschien niet super origineel, maar toch onmiddellijk meezingbaar en aanstekelijk.
Er komt nog een volledige EP aan van Dick Von Rock, maar wij vinden het alvast jammer dat dit niet meer zal worden dan een studioprojectje.

https://www.youtube.com/watch?v=ErWUVfXAcKk

 

PESCH

I Wish I Was An Animal -single-

Geschreven door

Eind 2020 zag EBM-trio PESCH het levenslicht met hun debuutsingle “Let’s Invade America”, een hymne die amper twee jaar later met misschien iets meer schroom en voorbehoud zal gespeeld worden op de PESCH-concerten. Kwestie van Poetin niet op ideeën te brengen. Die ene clown is dan wel vertrokken uit het Amerikaanse oval office, er blijven nog te veel clowns over op de hoogste politieke niveaus.
Intussen kunnen we dus al luisteren naar de nieuwe oogst van PESCH. De nieuwe single “I Wish I Was An Animal” is de aanzet van een nieuwe maxi-single/EP die ergens eind april (op vinyl) uitkomt.
De nieuwe single borduurt wat voort op “Low Libido” van de eerste maxi ‘Melba’ en heeft guitige lyrics die vermoedelijk uit de pen komen van Peter Slabbynck.
Muzikaal is er een rake sfeerzettng, maar mis ik in deze bijna-ijzige synthwave toch de pompende, dansbare EBM_beats van pakweg “Let’s Invade America” of “No Handshake”. De ritmes zijn er wel, maar ze zitten misschien niet prominent genoeg in de mix.
De leuke video koppelt de lyrics aan een Masked Singer-parodie. Al bij al een leuke nieuwe single en we zijn vooral blij dat het verhaal van PESCH langer mag duren dan één EP.
https://www.youtube.com/watch?v=mHkVwJ0VMuQ

This Can Hurt

If You Go -single-

Geschreven door

De Gentse band This Can Hurt brengt in april de EP ‘A Deeper Shade Of Blue’ uit met semi-akoestische versies van songs van hun twee albums (‘When Nothing Matters’ en ‘Worlds Apart’), met een aantal gasten erbij.
Een eerste kennismaking met deze EP is de single “If You Go”. De originele versie zat - vooral dankzij de vocalen - een beetje in het straatje van de metal. Deze herwerkte versie heeft Marieke Bresseleers als gastzangeres, van o.m. Circle Unbroken en Lords Of Acid. Zij trekt meteen het hele laken naar zich toe, maar dat stoort niet, want het levert een ijzersterke song op. Muzikaal zitten we hier wel meer in de sfeer van DeLaVega en Hooverphonic, met dank aan de breed uitgesmeerde productie en arrangementen.
Als het de bedoeling was om met deze aanpak This Can Hurt een stukje toegankelijker te maken en de intrinsieke kwaliteiten van de songs in de verf te zetten, dan is dat alvast op deze single goed geslaagd.
https://www.youtube.com/watch?v=rwlIiL9SZxo

Slabbynck en Vermandere

Ossan Zeer -single-

Geschreven door

Een herinterpretatie van een bestaande hit door de artiest zelve, dat is altijd een dubbeltje op zijn kant. Sommige fans huiveren al bij de gedachte dat hun geliefkoosde song ook maar een klein beetje verandert. Voor een goed doel mag al eens een uitzondering gemaakt worden. Daarom ging Peter Slabbynck van Red Zebra aan de slag met zijn ‘Living Room’. Hij kreeg daarbij de hulp van Augustijn (Vermandere). Zij hadden nog niet eerder samengewerkt, maar beiden hadden los van elkaar al gewerkt voor de vzw Breinstorm. Die vzw ijvert voor meer aandacht voor en meer onderzoek bij mensen met chronische pijn. Zowel Slabbynck als Vermandere zijn deze zaak heel genegen en toen Sabrine Desaever, oprichtster van Breinstorm en zelf moeder van een zoon met chronische pijn, voorstelde om een song te maken over het onderwerp, waren ze meteen enthousiast. Het nummer is tevens één van de voorlopers van het nieuwe album dat Augustijn dat eind maart verschijnt.
Het resultaat van de samenwerking is “Ossan Zeer”, West-Vlaams voor ‘altijd pijn’. Om tot de tekst te komen, lazen Slabbynck en Vermandere getuigenissen van chronische pijnpatiënten in het onlangs verschenen boek 'Zinvol Ziek' van Lynn Formesyn.
Met een nieuw arrangement is dit meer een gezapige piano/cello-ballad dan een dansbare newwavetrack. De nieuwe tekst heeft hier en daar een knipoog naar de originele tekst en je hoort Slabbynck één keer het originele refrein zingen. Beide schrijvers/zangers houden wel van meer dan één knipoog in hun songs, maar hier excelleren ze in empathie.
Zelden hoorde ik een single ‘voor het goede doel’ die zo ver weg blijft van goedkoop sentiment. Alleen al daarvoor verdienen Slabbynck en Vermandere uw respect.

https://www.youtube.com/watch?v=swUD-gVS928

The Jazz Butcher

The Highest In The Land

Geschreven door

The Jazz Butcher was vooral populair eind jaren ’80, begin jaren ’90. Daarna vond de band van Pat Fish geen label meer en kwamen er ook bijna geen releases meer. De wereld leek geen behoefte meer te hebben aan deze mix van neo-jazz, Britse blues, swing, singer-songwriter en akoestische postpunk. Misschien voelde Pat Fish het einde naderen en zoals wel meer artiesten (Bowie, Leonard Cohen, …) drukte hij daardoor alsnog de opname-toets nog één keer in. En gelukkig maar. De laatste adem die hij uitblaast op het postuum uitgebrachte ‘The Highest In The Land’ behoort zonder meer tot zijn beste werk. En dat zeggen we niet uit medeleven.

Dit is alles wat je van een afscheidsalbum kan of mag verwachten: een laatste adieu aan de vrouw die hem zijn eerste kus schonk, een laatste groet en oproep aan medestanders en fans, een laatste sneer naar de maatschappij en muziekindustrie die hem te snel op een zijspoor hebben gezet. Fish klinkt op zijn afscheid al bij al niet zo donker als pakweg David Bowie of Leonard Cohen toen die de dood in de ogen keken. Integendeel zelfs. Vaak klinkt hij onbezorgd vrolijk en goedgeluimd. Zoals op “Time”: My hair's all wrong / My time ain't long / Fishy go to Heaven, get along, get along. Mogelijk is dat zijn vorm van zwart sarcasme: veelkleurige bloemen op de doodskist en halfdronken grappige anekdotes ophalen bij de koffietafel. Het hele album ademt vooral nostalgie en melancholie. En ook degelijkheid en ambacht. De meester toont nog één keer hoe het moet. Nog één keer een hint van de kwaliteit waarvan we vergeten waren hoe die klonk. Hij eindigt met “Goodnight Sweetheart” en laat je twijfelen of dat nu een gemeende ‘adieu’ is of een tongue-in-cheeck opgestoken middenvinger.

The Jazz Butcher heeft niets meer aan uw tranen, maar doe er toch maar uw voordeel mee. Geniet van ‘The Highest Of The Land’ met een brede glimlach op je gezicht.

Bart Peeters

Bart Peeters & De Ideale Mannen - Always look on the bright side of life

Geschreven door

Bart Peeters & De Ideale Mannen - Always look on the bright side of life

Wat een  warm persoon is die Bart Peeters toch . Het doet deugd in deze tijden zo’n man, op weliswaar behouden afstand, dicht bij jou te hebben in dit hobbelig coronaparcours . Vanavond na lange tijd hebben we in zaal , theater terug een full house optreden, met mondmasker, cst ticket zittend in een goed geventileerd Kursaal.
‘De kat zat op de krant’ is het nieuw verschenen album (najaar 2021),  dat in de spotlights wordt geplaatst in een goed twee uur durende afwisselende set van z’n uitgebreide oeuvre van stemmige, gevoelige en groovy , ambiance nummers.
Bart Peeters is van alle markten thuis , als zanger/muzikant , entertainer, acteur, presentator, kortom een manusje van alles; dat staat als een paal boven water; zalen , theaters , festivals , wat dan ook, het behoort allemaal tot zijn biotoop . Optimistisch als hyperkinetisch kennen we hem,  in een ongeziene muzikale creativiteit en gretigheid . Samen met z’n band , De Ideale Mannen, zorgt hij voor een positieve vibe.
Hij is een rasecht verteller , de nummers worden moeiteloos aan elkaar gebreid door gevatte  bindteksten en kwinkslagen. Hij observeert de dagdagelijkse dingen, waar we soms nog  te weinig bij stilstaan,  en hij pent ze neer in fijngevoelige popsongs , die een kruisbestuiving zijn van stijlen, pop, folk, soul , swing , afro , latin , balkan,, … De brede instrumentatie van z’n getalenteerde muzikanten, naast mans akoestische gitaar, onderstrepen net die brede waaier. En uitwaaien doen we letterlijk op deze muziek , het is genieten, ontspannen, , ontladen . Tja je hebt programma’s van 7 tot 77 jaar , Bart Peeters hier zet dit muzikaal om in zo’n publiek.
Positivisme en melancholie , ze overlappen elkaar voortdurend in de nummers. Hij weet er jou optimaal bij te betrekken. Sjiek. Ook de Nederlandstalige bewerkingen van sommige evergreens (klemtoon op het Franse lied,) , waar hij altijd al sterk is in geweest trouwens , plaatsen zich perfect  naast het origineel . Het zijn nummers met een knaldrang gevoel , feestelijk en sfeervol , lichtvoetig.
Je leest, we zijn vol lof van de Bart Peeters’ voorstellingen , terecht , want hij zorgt met z’n band voor die zonnestraaltjes en smileys op ons gezicht.

De muziek raakt , klinkt lieflijk, heeft een  solidariteitsgevoel en is een herkenning van allerlei ervaringen. “Je nam je jas” opende de set , eerst Bart op akoestische gitaar , dan komt de viool , de accordeon en het tot slot wordt het verder sober, gemoedelijk omlijst van de andere instrumenten. Het is een song gelinkt aan “Porque te vas”  van Jeanette . Het sfeervolle “Genstertje” en “Winterdip is over” volgen . Het zijn meteen drie songs van de laatste plaat , die ritmisch mooi, aangenaam , fris, sfeervol klinken . De conga’s bieden een nog warmer gevoel, het zijn de eerste lenteperikelen. “Poolijs” doet de applausmeter de hoogte ingaan . Door het hotsen-botsen, de springmoves,  de gekke bekkentrekken van Bart , de folky tunes en de handclaps van het publiek, is de song de eerste sfeermaker . Ambiance dus. Het publiek veert hier recht na een klein half uur …
Hij duikt opnieuw in die laatste plaat … We krijgen een rits sfeervolle, broeierige nummers . Hij nodigt ons uit op een fijne wandeling aan het “Zilvermeer “, hij doet ons rondkijken en stilstaan hoe mooi de omgeving wel is. “Brombeer” buigt hij om in positive feelings . “Wat een gek ervoor geeft” krijgt deels de ‘into folk’- tunes van The Radios . Ook “Voor de zon weer opkomt” , een verwijzing naar wat zijn grootvader beleefde in de oorlog , krijgt een ontspannende tune mee. We herkennen hier ergens Lennon’s ‘War is over’ … Het is zoals Arno het dezer dagen omschrijft ‘always look on the bright side of life’! “Lepeltjesgewijs” en “Denk je nog aan mij” geven terug die drive , boost en doen iedereen heupwiegen , grooven … in z’n zetel! Schitterend.
Titelsong “De kat zat op de krant” sluit het eerste deel van de set af, op z’n Flying Pickets/De Nieuwe Snaar a capella-gewijs  door Bart en De Ideale Mannen. Een innemende boeiende versie.

Het tweede deel laat de songwriter in Bart nog meer los , met goed uitgediept, uitgewerkt materiaal in geluid o.m. “Zelden of nooit” , “Allemaal door jou”, “Dingen die er niet toe doen”  en “Wat mag er dan nog wel “. Elk instrument heeft z’n plaatsje hier en onderstreept de brede waaier in het stemmige materiaal . Na het gevoelig , breekbare ‘Dat komt door jou” (Axelle Red cover), wordt het tempo omhoog geschroefd door de gitaarriedels, de percussie, de footsteps, de zwierige viool en de accordeon; “Konijneneten”, “Heist aan zee” en “AAA” , brengt net iedereen veilig samen , de gsm lichtjes fonkelen en  de danspasjes in de zetel zijn gemeend . Wat een live beleven!
Na die ambiance touch , tijd voor rust …met “Het groter geheel” , afsluitende song van de nieuwe plaat, de piano zet in en we worden meegevoerd in ons sterrenstelsel op kwetsbaar innemende wijze. Nog eenmaal mogen we uit ons dak gaan op “Brood voor morgenvroeg” en een pakkende Nederlandstalige herbewerking van “Pour que tu m’aimes encore” van Celine Dion, met name “Tot je weer van me houdt”.

Hij is één van die artiesten , die we koesteren . Hij kan nu verder werken aan z’n jubileumconcerten, die in zaal , theater, … op het achterplan waren geraakt in deze coronatijden. Komende zomer zien we ‘em fullforce op de festivals .
Het nieuwe repertoire van ‘De kat zat op de krant’ (je voelt zo de gemoedsrust over je) en zijn classics klinken kleurrijk , zwierig , dynamisch en sfeervol, gevoelig , ingetogen. Het is een luchtige, integere cocktail en een boeiend geheel. Een therapeutisch effect hier wordt verwezenlijkt door die treffende zin ‘Always look on the bright side of life’ , niet?!  … Topavond!

Organisatie: Concertevents ism Kursaal, Oostende

Pagina 186 van 964