C’est par la ‘Mobistar Urban Night’ que le Brussels Summer Festival ouvre sa prestigieuse scène de la Place des Palais, pour cette édition 2015. Il s’agit d’un concept tout à fait neuf, puisque si les artistes hip hop étaient souvent programmés le même jour et au même endroit, dans le passé, il n’était admis qu’aux ‘pass’ 10 jours. Ce sont donc les puristes du hip-hop (NDR : à l’instar de votre serviteur) qui sont satisfaits ; puisque aujourd’hui, la Place des Palais est accessible via un ticket spécifique. Et puis, cette ‘Urban Night’ célèbre la collaboration entre le BSF et Skinfama, tourneur de ce genre musical en Belgique. Au programme, il n’y aura que du rap français : Bigflo & Oli, Disiz et Black M.

C’est à 18h00 que le premier des trois sets débute. Bigflo et Oli sont deux jeunes (22 et 20 ans) frères originaires de Toulouse. Après avoir publié un premier Ep (« Le Trac ») en 2014, ils ont sorti, mai dernier, un premier opus intitulé « La Cour des Grands ». Une première qui a rencontré un certain succès auprès du public. Les deux frangins sont flanqués de leur DJ et d’un musicien alternant le violoncelle et la basse. Si l’affluence n’est pas encore très conséquente, au départ, les deux rappeurs vont néanmoins assurer le show en proposant plusieurs plages de leur premier LP. Une prestation très convaincante au cours de laquelle les deux artistes vont étaler tout leur talent de rappeurs et de musiciens (trompette et synthé) tant au niveau des textes que de leur flow, tout en soignant la proximité avec leur auditoire. Après avoir passé une heure sur les planches, Bigflo & Oli ponctuent leur prestation par les incontournables « Comme d’hab » et « Gangsta », morceau prônant totalement l’inverse ; et l’achèvent par « Nous aussi ». Après avoir récolté un franc succès lors de leurs shows accordés au Couleur Café, Ardentes et Francofolies de Spa, le tandem a confirmé, dans le cadre de ce BSF, qu’il est bien entré dans la ‘Cour des Grands’.

Place donc à Disiz qui a gravé récemment son 10^ème elpee solo, « Rap Machine ». Malgré 20 années de carrière dans le milieu du Hip-Hop, son set n’a guère convaincu l’auditoire. Si on peut reprocher au rappeur d’être un peu brouillon, n’interprétant que quelques couplets de chacun de ses morceaux, on ne peut totalement pas lui en vouloir, vu qu’il s’agissait de la 1^ère date de sa nouvelle tournée. Même si quelques compos plus festives comme « Bête de Bombe 6 », « Oto Moto », « Auto-dance » ou « Kamikaze » sont parvenus à rebooster quelque peu l’ambiance, ce n’est pas un public conquis à son répertoire que Disiz a trouvé devant lui. Toujours à sa décharge, assez jeune la foule était surtout venue pour assister au show de Black M, la tête d’affiche. Il existe donc un écart important entre la musique proposé par Bigflo & Oli et Black M d’un côté et celle de Disiz de l’autre. On espère le revoir prochainement dans de meilleures conditions.

C’est devant une Place des Palais ‘full’ que le show de Black M (NDR : il milite au sein de Sexion d’Assault) va conclure la première édition de cette ‘Urban Night’. Il dispose d’énormément de moyens pour défendre en ‘live’ son 1^er LP solo, « Les Yeux Plus Gros Que Le Monde », paru l’année dernière. Mais de solo il n’en est pas question lors d’un concert de Black M, puisqu’il est accompagné de DJ HCUE, d’Abou Debeing (NDR : membre du label Wati-B), de deux bassistes, d’un batteur et de plusieurs danseurs/danseuses issus du TN Crew (également impliqués chez Wati-B). Il y a donc énormément de monde sur l’estrade. L’image de la pochette du dernier opus de l’artiste est projetée en arrière-plan ; et une série de murs de lumières viennent compléter le décor. Impressionnant ! Tout au long du show, Black M n’aura pas besoin de forcer son talent pour mettre l’ambiance au sein d’un auditoire essentiellement acquis à sa cause. Ses principaux hits, assez nombreux, sont repris par une quasi-majorité des spectateurs, tout comme lors du medley de ses couplets parus sur les deux derniers projets de la Sexion d’Assaut. Fort proche de son public en partageant casquettes à l’effigie du Wati-B et invitant certains aficionados sur les planches, il s’éclipse tout de même un moment, pour laisser un peu d’espace à The Shin Sekaï (Du Wati-B aussi), afin qu’il puisse interpréter quelques uns de ses titres. Au bout d’une heure et demie, Black M annonce qu’il bosse actuellement sur son deuxième long playing studio. Puis fait ses adieux à une assistance belge plus que ravie, sur son plus gros tube, « Sur Ma Route ».  

Cette première de l’‘Urban Night’ est donc une réussite totale pour les organisateurs. La foule est venue en masse, surtout pour Black M ; mais il faut bien l’avouer, cette affluence est également due au beau temps. Néanmoins, il est dommage que lors des festivals, le hip-hop soit souvent isolé des autres styles musicaux. S’y produisent, en général, 3 voire 4 artistes du genre, bien souvent programmés sur un même podium, au cours de la seule journée. Enfin, même si l’affiche était très bonne dans l’ensemble, on peut regretter qu’aucun artiste belge n’y soit invité… Partie remise peut-être pour une future édition !

T.H.

Bigflo & Oli + Disiz + Black M

(Organisation Brussels Summer Festival)

C'est le septième jour (?!?!?), le ciel est couvert ; néanmoins le temps est clément. C'est l'ouverture de la grande scène, Place des Palais, pour la 'Mobistar Urban Night' (voir ci-dessus). Au Mont des Arts, une régionale de l'étape, Sarah Carlier, est chargée de chauffer l’ambiance. S’y produiront ensuite Rivière Noire et Jali. Dans la Madeleine, une belle affiche nous attend également : Sabino Orsino et Jacques Duvall, Benjamin Schoos, le phénomène canadien Klô Pelgag et en clôture, Soviet Suprem, une formation complètement déjantée issue de l'Hexagone. Une belle soirée en perspective. Il y en aura pour tous les goûts.

Sarah Carlier écume, pour l’instant, de nombreux festivals, en Belgique. Elle y récolte un franc succès. Elle a tout pour elle : la jeunesse, la beauté, le sourire et surtout le talent. Sarah est venue défendre son dernier opus, « SMS ». Un album ‘fait maison' qui recèle de véritables perles. Et elle est soutenue par son paternel, à la guitare.

Le fidèle bassiste, Thierry Rombaux (NDR : il milite également au sein du backing group de BJ Scott), s’installe à gauche du podium, entre Sarah et le batteur. Kofi Sadjo, le claviériste se plante derrière le patriarche. Sarah se réserve, bien sûr, le chant en s’accompagnant à la gratte semi-acoustique. Après avoir adressé un regard complice à son père, placé à sa droite, Sarah empoigne sa six cordes et attaque successivement « Dreams » et « My Counsellor ». Elle se présente juste après avoir interprété ces deux morceaux. En général trempées dans la soul, ses compos ne manquent pas de groove. Une cover de Bob Dylan : « All Along The Watchtower » (« SMS »). Manifestement, les musicos prennent leur pied tout au long de cette reprise. Carlier senior et le drummer s’autorisent même quelques exercices d’impro…

David est membre de Suarez et assure un remplacement. Et derrière ses fûts, il ne se débrouille pas trop mal. « Big Girl » aurait pu figurer au répertoire de Mika. « My Dear » est le moment choisi pour inviter le claviériste a exécuter la traditionnelle danse africaine. Et le joyeux luron ne se fait pas prier pour l’accomplir. Teinté de funk, « Tenderness » est un titre bien soul et plus paisible. Et pourtant, sur les planches, ça déménage. Et le spectacle de s’achever par le titre maître de son dernier elpee, « Save My Soul », une chanson coécrite par Sarah et sa maman.

Elle se produira sans le cadre du festival des Barges, à Scène sur Sambre et au café ‘Le terroir’, à Horrues, le 25 septembre, lors s’un showcase qui s’annonce bien sympathique.

Direction salle de la Madeleine pour le concert de Klô Pelgag, une extra-terrestre de la scène canadienne. Klô est actuellement en phase ascensionnelle. Vu son parcours, elle ne devrait plus longtemps écumer les petites salles. Mais les grandes ! Elle débarque directement de son Québec natal pour ce concert, et elle accuse le coup du décalage horaire. Elle repart ce soir juste après le spectacle, pour Bordeaux. D’ailleurs elle va parcourir en concerts, l'Hexagone de long en large, jusqu'au 18 octobre, avant de repartir pour un nouveau périple, sur sa terre natale, qui s’achèvera en apothéose, à Montréal le 12 décembre de cette année. Un calendrier chargé pour cette artiste. C'est la troisième fois qu’elle joue en Belgique. Elle avait ainsi participé aux 'Vitrines des Francos’, au Théâtre des Découvertes, en 2014.

Sur le podium, Klô est soutenue par Fany Fresard (violon), Lana Tomlin (violon alto), Elyzabeth Burrowes (violoncelle), Philippe Leduc (contrebasse et trombonne) et le drummer Charles Duquette.

Philippe se présente en slip noir, qu’il a enfilé sur des bas roses. La section de cordes (un trio) est coiffée de casquettes. En faisant ses valises, Klô a certainement oublié son squelette, à Montréal. Assise derrière ses claviers, elle s’adresse aux premiers rangs en leur demandant si le public est en cage ou elle, derrière les barreaux. Fou rire général. Son talent allie énergie, folie, audace et créativité. Une fameuse personnalité capable de pousser sa voix dans ses derniers retranchements. Et dans la langue de Voltaire, avec un accent canadien, qui ne manque pas de charme. Elle nous parle de Pierrot le Fou (‘Au Clair de la brume, j'ai pris ta photo’). Paroles qui introduisent « Les Corbeaux », une chanson sombre aux paroles surprenantes. Les cordes constituent un élément majeur dans l’expression sonore de Klô. Tout comme le sens mélodique et les harmonies vocales. A contrario du set accordé à la Rotonde du Botanique, en janvier dernier, ni le batteur, ni le contrebassiste, ne s’autorisent le moindre numéro personnel. Lorsque l’auditoire applaudit, amusée, Mrs Pelgag déclare : 'merci pour les mains'. De la set list, on épinglera surtout « Les maladies Du Coeur », « Comme Des Rames » (une chanson consacrée aux célibataires), « Le Dermatologue», « Nicaragua », « La Fleur Des Fleurs » (un titre qui éveille les consciences au cancer) et « Rayon X ». Nonobstant l’un ou l’autre festivalier sceptique, l’heure de prestation semble avoir plu au nombreux public.

Après le changement de matos, Soviet Suprem va grimper, à son tour, sur l’estrade. Issue d’outre-Quiévrain, ce band nous entraîne dans un ‘balkanican dream’. Les lyrics sont inspirés par les clichés du bolchevisme. Et puis rien que le pseudo des leaders, Sylvester Staline et  John Lenine, vous donnent une idée de leur état d’esprit. Malheureusement, une interview m’attend en coulisses. De retour dans la salle, le combo est encore occupé de mettre le souk ; mais c’est déjà le dernier morceau. Dès lors, difficile d’en dire davantage…

Sarah Carlier + Klô Pelgag

D.D.

(Organisation : Brussels Summer Festival)

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Le quatrième jour du BSF, votre serviteur a décidé de le vivre dans la salle de la Madeleine. Et on a tout intérêt à arriver tôt, si on souhaite se réserver une place de choix. Une bonne raison pour débarquer dès l'ouverture des portes. C’est la troisième fois que j’y mets les pieds. Pour une question de sécurité, la capacité de la salle a été limitée à 800 personnes. Le concert est sold out. La présence de Benjamin Clémentine y est certainement pour quelque chose. L’acoustique est excellente, je l’avais déjà signalé. Mais le podium n’est pas suffisamment surélevé. A dix mètres de l’estrade, vous n’y voyez que dalle. Surtout les personnes de petite taille. Faudrait peut-être autoriser les échasses. Car même au fond de la salle, derrière la table de mixage, un endroit que je privilégie régulièrement, c’est pareil. Et pourtant je mesure 1m80 ! Aucun espace spécifique n’est réservé aux photographes. Bien le bonjour pour prendre des clichés intéressants. La ventilation est inexistante. Conclusion, la chaleur ambiante est étouffante. A l’entrée, les détenteurs d’un 'pass' 10 jours doivent patienter plus de 90 minutes, car les tickets 'singles' sont prioritaires. Bref, le mécontentement est général. Il n’est pas possible d’acheter des vouchers dans la salle. S’il vous en manque un, vous êtes invités à aller vous le procurer à ‘Outsiplou les bains de pieds’. Pas la peine d’insister, le règlement, c’est le règlement. Et tant pis pour le festivalier lambda, il n’avait qu’à prévoir… Si vous ne souhaitez pas perdre votre emplacement, vous avez intérêt à y rester. Quitte à crever de soif. Ou alors, abandonnant votre position privilégiée, vous décidez de ne plus rien consommer sur place et de vous ravitailler auprès des commerces de proximité. Bénéfice net tant pour vous que pour le détaillant. Manifestement, un problème d'organisation à résoudre pour le BSF.

Quand je débarque, il y a déjà du monde pour accueillir Celena-Sophia, un duo féminin belge. Mwouais, leur expression sonore ne va pas au-delà de la variété. Leur atout ? La jeunesse ! Mais il faut reconnaître qu’elles ont encore du pain sur la planche, avant d’atteindre le niveau d’Alice On The Roof. Après quelques titres, je préfère m’éclipser. Pour aller me procurer une boisson rafraîchissante. Notamment !

Changement radical de style et de style en compagnie de Kris Dane. Il a déjà pas mal roulé sa bosse. En 1990, il intègre dEUS, comme batteur et pianiste. Il n’a alors que 17 printemps. Et en 2004, il rejoint Ghinzu pour se consacrer à la guitare. Il s’était produit en supporting act de Melody Gardot au Cirque Royal, il y a quelques mois ; et seul, armé de sa gratte acoustique, j'avais été séduit par la prestation de ce cow-boy des temps modernes. Kris est un véritable songwriter dans la lignée des Johnny Cash, Bob Dylan, Neil Young, Léonard Cohen et Tom Waits. Il marche sur les traces de Tom Van Laer (Admiral Freebee), mais dans son propre style.

Aujourd’hui, il se produit en mode électrique. Il a cependant fallu jouer des coudes pour approcher le podium. Surprise, juste à ma gauche, GrandGeorge est venu prendre la température des lieux. Il y joue dans 2 jours. Très sympa ce gars.

Le dernier elpee de Kris, « Rose Of Jericho est paru en 2014. Il boucle ainsi une trilogie entamée par « Songs Of Crime And Passion » et poursuivie par « Rise And Down Of The Black Stallion ». Ce troisième opus a été enregistré à New York, sous la houlette de Chris Elliot, à qui l'on doit les arrangements de cordes pour le long playing « Back To Black », d'Amy Winehouse.

La voix de Kris est puissante, adaptée au blues. Grave, elle me fait penser tour à tour à Springsteen ou à Léonard Cohen. Le drummer s’est installé à l'extrême gauche. Et juste à côté de lui, le bassiste. Chris est planté à l’avant-plan. A sa droite, il y a une choriste et une section de cordes réunissant un violoniste et un violoncelliste. Deux barbus coiffés d’une casquette.  

Il y a du brouhaha dans la salle. Ce qui incommode et même agace Kris. Discrètement, il fait comprendre que ce bruit le déconcentre et qu’il aimerait le silence. Si tu es exclusivement venu applaudir Clémentine, tu fais l'impasse et laisses les mélomanes apprécier. Dane n’est pas venu mettre l’ambiance avant la prestation de la tête d’affiche. Sa musique est douce et intimiste. Elle nécessite le respect et le recueillement. Un peu dans l’esprit de Milow. Pas mal de cow-boys rêvent de grandes plaines qui s’étendraient au Nord de la Belgique… « Golden Rain » est une compo extraite du dernier LP. Elle sera interprétée à deux reprises. Personne n’en redemande, mais on apprécie. Et finalement, grâce au concours des instruments à cordes, le concert est remarquable. Manifestement, cet artiste est pétri de talent…

Benjamin Clémentine avait marqué les esprits au cours de l'émission diffusée sur la BBC, ‘Later With Jools Holland’. Il est un peu considéré comme un extra-terrestre sur la scène britannique. A cause de sa voix et de son physique. Et puis de l’univers sonore énigmatique qu’il parvient à créer, en puisant aussi bien dans le blues, le jazz, la soul que le folk. Il a publié un premier album. Intitulé « At Least For Now », je vous le conseille vivement.

Changement de matos. Votre serviteur est parvenu à se glisser à deux mètres du piano (NDR : un yamaha !), derrière lequel Benjamin va siéger. Anglais, cet artiste s’est produit dans la rue et le métro parisien avant qu’on ne lui tende une perche. Aujourd’hui, il déchaîne les passions. Sensible au moindre bruit susceptible de le perturber, il est littéralement hanté par sa musique qu’il vit intensément. Son piano a queue est peu éclairé ; de quoi ajouter au mystère. Il s’est installé de profil. On pourrait presque lui toucher le dos. Il joue pieds nus.

Il entame son set en solo, par « This Hand » et  « Cornerstone  ». Son long pardessus bleu allonge sa silhouette, la fumée qui l'enveloppe le rend un peu surnaturel ; mais déjà, sa voix est envoûtante. Tour à tour tendre ou sauvage, elle vous flanque des frissons partout. Sa capacité à franchir les octaves est impressionnante. Ses doigts parcourent instinctivement les ivoires. Après ces deux morceaux, vous êtes déjà sur les genoux alors que vous suffoquez dans votre boîte à sardines, sans huile ! Trois musicos sont venus le rejoindre : un drummer, un claviériste et une violoncelliste. Et ils sont talentueux.

Vu la chaleur ambiante, je commence à souffrir de crampes. Désolé, mais je dois prendre l’air. Et après avoir prix une bonne bouffée d’oxygène, je reviens dans la fournaise. Moment au cours duquel il a entamé son « Condolence  ». Les ivoires et sa voix vous transportent dans  une autre dimension. Les titres défilent et vous laissent pantois. Avant que ce concert d’anthologie ne s’achève par « The Times »…

Il revient à l'Ancienne Belgique ce 9 décembre. A bon entendeur…

Benjamin Clémentine + Kris Dane + Celena-Sophia

(Organisation : Brussels Summer Festival)

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Dernier jour pour profiter de l’ambiance de ce festival hors du commun. Il y a même un salon de piercing et de tatouage sur l’île. Peu scrupuleux, certains tatoueurs dessinent des ‘Sziget 2015’ à la chaîne (true story !)
Avant de commencer le marathon concerts de la journée, détour par la ‘Design Zone’. On peut y admirer des défilés de mode mais aussi rencontrer des artistes hongrois qui exposent leurs créations dans un mini-village de la mode.

Il n’est pas encore 18 heures, et je me dirige doucement vers la Main Stage pour assister au concert de Rudimental. C’est une véritable bande de copains qui débarque sur l’estrade. Le line up réunit un véritable collectif (batterie, guitare, saxophone, trompette, DJ…), des chanteurs et choristes! On en prend plein les yeux et les oreilles. Une véritable performance ‘live’. Ce qui rend leurs tubes (« Feel The Love », « Waiting All Night »,…) beaucoup plus authentiques. Ils dégagent tous une énergie contagieuse. Une belle façon de démarrer la journée…

Il faut faire la file pour le spectacle ‘Fuerza Bruta’, show théâtral qui a déjà parcouru le monde. Ils n’accordent que quatre représentations par jour et c’est toujours la cohue pour y entrer. Manque de chance, la séance pour laquelle nous avons patienté est annulée ! Impossible donc d’en dire plus…

Le temps de trouver de quoi manger, nous allons attendre le début de Fauve. Une fois de plus, c’est un concert franco-français. Le public entonne même trois fois « La Marseillaise » avant l’arrivée du groupe. On peut déjà apercevoir sur le podium, des tas de vieilles télévisions qui serviront de décor. Elles sont disséminées parmi les instruments. Fauve entame son set par « Sous les arcades ». Ici encore, c’est un groupe qui déborde d’énergie. Tant les musiciens que le chanteur sautent dans tous les sens du début à la fin. A la fin de leur premier morceau, ils commencent à se présenter en anglais, expliquant que c’est la première fois qu’ils jouent devant un public qui n’est pas issu de la Francophonie (s’ils savaient…) C’est à ce moment qu’un fort contingent de personnes commence à crier ‘en français !’ Vraiment honteux ! La formation réalise vite que les non francophones sont en très petite minorité. Ils continuent de jouer quelques chansons. Les paroles sont toujours aussi fortes mais l’interprétation ‘live’ laisse beaucoup plus de place aux mélodies et aux instruments que dans leurs albums. Une fois de plus, le vocaliste prend la parole pour demander à la foule ‘Qui ne parle pas français ?’ Quelques personnes lui répondent. Ils sont sincèrement touchés par la présence d’un public hétéroclite et international. Ce qui est impressionnant chez Fauve c’est leur ‘normalitude’. Les musicos sont émus et impressionnés par leur propre succès, c’est vraiment touchant. Un véritable coup de cœur. Le concert continue toujours sur le même schéma : musique énergique, paroles émouvantes et décor superbe.

On quitte Fauve avant la fin pour arriver à temps au fameux ‘End Show’ de Martin Garrix. Le très jeune (19 ans) Hollandais débarque seul sur cette immense scène. Toujours très humble, il n’hésite pas à remercier le public en expliquant qu’être au Sziget pour lui ‘c’est la concrétisation d’un rêve’. On se demande bien à quoi on peut s’attendre pour ce final dont les organisateurs ont déjà vanté les mérites. Après un gros quart d’heure, 20 000 bâtons lumineux sont distribués. Le résultat, comme vous pouvez l’imaginer, est absolument magique. On ne sait déjà plus où donner de la tête. Martin Garrix, comme Avicii et Major Lazer avant lui, va faire danser les festivaliers au son de tous les tubes entendus cette année avant d’attaquer son incontournable « Animals ». Il annonce bientôt la fin de sa performance et sa dernière chanson est rythmée par… un immense feu d’artifice ! Un final grandiose et magnifique. Tout le monde continue de danser la tête levée vers le ciel pour admirer le spectacle.

Une fois terminé, la foule commence à se disperser. Il ne faut pas dix minutes avant que la pluie ne commence à tomber. A croire que les éléments attendaient la fin du spectacle eux aussi… Bien sûr il en faudra plus pour décourager les festivaliers en ce dernier jour, mais malheureusement, la fête va prendre fin plus vite que prévu. Ce n’est en effet pas que de la pluie mais un violent orage qui se prépare. Les éclairs commencent à se multiplier, déchirant la nuit juste au dessus de nos yeux. Le vent se lève et c’est littéralement le ciel qui nous tombe sur la tête. La Main Stage est digne d’une vision d’apocalypse : les gobelets vides volent au vent, tout le monde court dans tous les sens. Le pire ; c’est que les immenses panneaux qui, durant une semaine, ont affiché des images de fête diffusent maintenant des signaux ‘attention orage’. En outre, ils commencent à bouger dangereusement face au vent. Evidemment, la seule issue possible de l’île est le pont de l’entrée principale. Jusqu’aux campings et à cette sortie, c’est l’embouteillage permanent. Le temps se calme une première fois pour reprendre de plus belle une demi-heure plus tard. Les organisateurs ont dû prévoir le coup car des messages sont diffusés via les baffles proches des grands axes annonçant, dans toutes les langues, que le programme risque d’être fortement perturbé et demandent aux festivaliers de rester prudents.

C’est soulagée que j’arrive à m’extirper de la foule pour rentrer péniblement jusqu’au centre-ville. On apprendra ce lundi après-midi qu’un campeur (dans une zone non délimitée) est malheureusement décédé écrasé par un arbre durant la nuit. Une triste fin pour cette semaine passée au paradis. 

Mais n’en oublions pas tous les bons moments pour autant. Attendez donc l’‘aftermovie’ qui, comme d’habitude, fera rêver le monde entier. Il s’agit d’une expérience et d’un lieu unique au monde. Sachez que l’île fait aussi fantasmer les artistes et on le voit : ils se donnent tous à 200%. Alors si l’envie vous prend de vous rendre au fabuleux Sziget, n’hésitez plus et emmenez quelques amis à Budapest en août prochain ; croyez-moi vous ne serez pas déçus.

(Organisation Sziget)

Le Sziget existe depuis 1993. Dès sa création, il a pris place dans un cadre pour le moins exceptionnel : une île au milieu du Danube. Celle d’Obuda, située à quelques centaines de mètres seulement du fameux parlement hongrois et des imposants ponts qui relient les deux parties de la ville. En plein cœur de Budapest, donc !
Au fur et à mesure des années, l’évènement est devenu incontournable. ‘L’île de la Liberté’ a accueilli l’an dernier pas moins de 415 000 festivaliers. Il est même considéré comme le plus grand festival d’Europe. Pour son édition 2014, il a décroché, une fois de plus, le titre de ‘Meilleur Grand Festival Européen’, octroyé par les ‘Festival Awards’ aux Pays-Bas.

Samedi 15 août. La journée commence par une rencontre avec le groupe Lohaus, dont je vous ai déjà parlé hier. Il s’agit de Thomas, Dries et Emiel, qui ont respectivement 22, 20 et 21 ans. Tous trois originaires de Geel, ils ont fondé Lohaus il y a seulement un an et ont gagné, face à une myriade d’autres groupes, un concours leur permettant d’accéder à l’‘Europe Stage’ du Sziget, scène qui souhaite promouvoir des jeunes musiciens venus de toute l’Europe. En cette période de seconde session d’examens, c’est à trois qu’ils ont pris la route de Budapest en emportant tout leur matériel pour vivre leur premier concert à l’étranger. Une véritable aventure pour les trois amis qui ont évidemment bien fêté l’événement après leur show. Tous très chaleureux, ils sont conscients de la chance qu’ils ont eu et espèrent que cette opportunité leur ouvrira d’autres portes à l’avenir. Pour décrire leur musique on pourrait dire : expérimentale et sensorielle. Selon eux, leur public est plutôt ‘urbain et nocturne’. C’est ensemble qu’ils composent leurs morceaux. Malheureusement, un seul de leurs titres est disponible sur Internet, « Overwhelm », déjà écouté presque 30 000 fois. Problème qu’ils comptent résoudre rapidement, et au plus tard l’année prochaine, afin de se faire connaître un peu plus facilement. Il vous faudra donc aller les voir lors d’un de leurs nombreux ‘live’ si vous voulez découvrir leurs productions ou espérer qu’un autre festival leur donne une chance de se produire en Belgique, l’an prochain. Une belle découverte tant sur le plan humain que musical.

Il est l’heure maintenant d’aller voir un des groupes les plus attendus du week-end : Major Lazer. Le collectif arrive sur le podium mené par son leader et célèbre producteur : Diplo. Walsh Fire et Jillionaire l’accompagnent. Les trois sont à tour de rôle DJ ou MC’s. Ils sont soutenus par quatre danseuses. Il ne faut pas trente secondes avant que l’un d’eux ne se jette dans la foule, encouragé par les autres membres. Suite à quoi, ils distribuent goodies, t-shirts, faux billets et j’en passe. Il est difficile de décrire cette heure trente passée en leur compagnie. Car en effet, il faut ici parler de show et non de concert. Un show à l’américaine. Les danseuses légèrement vêtues (et c’est un euphémisme) se pavanent durant cinq minutes seules sur l’estrade et ce durant chaque morceau. Quand les trois MC’s/DJ sont de la partie, ils font danser et chanter le public pendant qu’ils se donnent eux aussi en spectacle. Diplo va, par exemple, se jeter dans la foule, enfermé dans une bulle géante. Les moments au cours desquels ils ont passé leurs propres morceaux (« Lean On », « Watch Out For This », « Powerful » ou encore « Get Free ») son rares, et quand ils sont interprétés, ce n’est pas dans leur intégralité. Le reste du temps, la prestation s’est avérée vraiment chaotique. Un peu comme si c’était un ‘mashup’ de tous les hits de l’année. Sur le coup, la prestation de ce collectif, que j’attendais impatiemment, m’a déçue. Au final, elle a permis de comprendre que leurs albums studio étaient totalement différents de ce ‘live’ qu’il faut voir, à mon humble avis, comme un spectacle et non un moment musical.

C’est au tour de Kings of Leon de prendre place pour leur premier Sziget. Le groupe de rock composé de frères et d’un cousin ensorcelle rapidement la plaine et la voix du chanteur, reconnaissable entre mille, résonne dans toutes les têtes. Leurs morceaux sont plutôt calmes et mélancoliques. La foule est très détendue, comparée à tous les autres soirs.

Direction ensuite vers le ‘Colosseum’, un podium difficile à rejoindre, en cette fin de soirée, vu le monde présent sur le site. Comme hier, la journée est sold out ; on compte donc 90 000 personnes sur l’île. Mais notre patience a été récompensée par le caractère extraordinaire de cette scène. Il s’agit, comme son nom l’indique, d’une version miniature du Colisée, réalisé tout en palettes de bois. C’est magique ! Une petite tente abrite les platines au centre de l’arène. Nous profitons du décor en écoutant la fin de Sikztah, responsable d’une techno hongroise. Avant l’arrivée de Vitalic, ce sont tous les Français exilés au Sziget qui débarquent au Colosseum. Tout le monde ou presque parle la langue de Molière ; et nombreux sont ceux qui ont emporté le drapeau tricolore.

Juste le temps pour le Hongrois de prendre congé de l’auditoire et c’est Vitalic qui prend le contrôle de l’arène pour un ‘live’ mémorable. Et l’heure passée en sa compagnie a vraiment été chouette. La qualité du son est pour le moins exceptionnelle. En effet, une fois à l’intérieur, les baffles propulsent le son tous azimuts et vous vous retrouvez encerclé par sa musique. Le point négatif ? Si vous n’êtes pas prêts à braver la foule pour vous retrouver à l’intérieur du cercle, vous n’entendez que très mal à l’extérieur. Tout le monde danse collé/serré au rythme de l’électro. Une heure plus  tard, c’est déjà fini malheureusement. On reste sur sa faim !

Nero va jouer sous l’énorme tente de l’‘A38’. Pour la circonstance, elle est bondée. Les deux DJ apparaissent perchés à deux mètres de haut derrière un énorme mur lumineux. Dès le début, leur chanteuse Alana Watson se place devant ce mur, éclairée par un projecteur. Elle est tout de blanc vêtue, et rejoint le duo, chaque fois qu’elle pose sa voix sur un morceau. Il est très surprenant de la voir danser et chanter, habillée comme une diva blonde platine accompagnant les morceaux dubstep du tandem. Après avoir entendu « Promises », marquant la fin de la première moitié du set, je décide de m’éclipser…

Une bonne nuit de sommeil est nécessaire pour s’attaquer dignement à la dernière journée de festival ce dimanche.

(Organisation Sziget)