Coilguns brengt nieuw album uit, ‘everything we love, we destroy’
COILGUNS BRENGT NIEUW ALBUM EVERYTHING WE LOVE, WE DESTROY UIT
De Zwitserse band Coilguns brengt op 6 november hun nieuwe studioalbum Everything We Love, We Destroy uit op hun eigen label Humus Records. Het album werd opgenomen door Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis) en gemixt door de Grammy-genomineerde Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood). De opnames vonden plaats in hun eigen hoofdkwartier, een oud magazijn vol vintage apparatuur in het centrum van La Chaux-de-Fonds. De band werkte ook samen met Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) voor extra overdubs en aanvullende productie. De nieuwe single en tevens titeltrack van het album Everything We Love, We Destroy is nu uit.
Coilguns, dat werd opgericht in 2011, is oorspronkelijk afkomstig uit de DIY-hardcorescene en heeft in de loop der jaren een geheel eigen mix van punk en extatische noise-rock ontwikkeld. De band maakt - naar eigen zeggen - urgente muziek voor urgente tijden. In een wereld die steeds ondoorzichtiger, complexer en moeilijker te bevatten wordt, hebben de riffs op Everything We Love, We Destroy nog nooit zo ruw geklonken en waren hun teksten nog nooit zo direct. Tegelijk beseffen ze dat wat voor hen vanzelfsprekend klinkt, voor anderen misschien vreemd of zelfs ongemakkelijk kan overkomen. De band legt uit: "However, we're conscious that what sounds normal to us may seem fucked up to others. As usual, we didn't bother fixing our weirdness - why would we? Our oddity barely equals the absurdity of the world we hear about in the news. Everything we believed in seems optional, everything we thought was sound is questioned. So while writing this album, when confronted with choices, we always opted for the simplest way and the boldest moves. This is our way to heal from chaos, add clarity to the equation and loudly fight for calm." Doordat Coilguns het hele jaar op tournee was, hadden ze geen tijd te verliezen met het schrijven van dit album, en de wereld om hen heen gaf daar ook weinig aanleiding toe. Hun hoofden en lichamen zaten vol nieuwe ervaringen en ontmoetingen met de vele mensen die ze de voorbije jaren onderweg hadden leren kennen. "We've learned so much recently, we couldn't wait."
De nieuwe single is het titelnummer van de plaat, Everything We Love, We Destroy. Coilguns vertelt: "It's been more than a decade now that our countries have agreed on a deal they're not respecting. We wrote this paradoxical yet simple song to mark the tenth anniversary of the Paris Climate Accords. Why are we not able to act accordingly on our promises? Why are we always destroying what we love?" De video werd gemaakt door Nathan Jucker, de broer van Coilguns-zanger Louis Jucker. "We like to hold on to the optimistic, almost utopian idea that, faced with the destruction modernity seems determined to complete, a little red thread of love might still be enough to stitch the pieces back together. It's naïve, sure, but it helps us face reality without giving up. We hope it leaves people with a little hope and the energy to keep fighting." Bekijk de video onderaan dit bericht.
Coilguns staat bekend om hun rauwe, compromisloze en euforische liveshows, gemaakt voor dansende freaks en crowdsurfende buitenbeentjes. De band tourde de wereld rond en speelde al meermaals in Nederland waaronder op Roadburn festival, Soulcrusher en Zero to Three festival en Sniester. Komende november speelt de band hun release shows in:
26 nov – La Source, Brussels
27 nov - Klub9030, Gent
28 nov – Trix, Antwerp
Ga voor alle showdata naar: www.coilguns.ch
Even voorstellen - Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty – single ‘Northern Light’,
De eerste single van het nieuwe trio Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty is nu uit!
Dit nummer geldt als een blijvende herinnering aan een moment waarop Julien een diepe connectie met de natuur voelde: toen hij in Noorwegen na een saunasessie het prachtige noorderlicht zag. Het nummer baadt in de rust van de magische, koude Noorse landschappen en zet de toon voor de meditatieve sfeer van het album.
Northern Light - Tassin/Vann/Butty
Over Inner Forest
Gitarist en componist Julien Tassins nieuwe trio met saxofonist Erwin Vann en drummer Jean-Marc Butty beschrijft een diep persoonlijke evolutie in zijn zoektocht naar de essentie van geluid. Hij presenteert een resoluut unieke stem, die naar een minimalistische, akoestische muziek neigt. De muziek, die ontstond uit een nood om te vertragen in een wereld die altijd maar sneller gaat, ademt rust uit en kon rijpen zonder opgejaagd te worden. Deze spontane en diepgaande muziek biedt een inkijk in Juliens eigen levensverhalen. Thema's als nostalgie, de kracht van wat er niet is en verbondenheid worden omgezet in levendige beelden waarbij virtuositeit en ego een stap opzij zetten om plaats te maken voor een gedeeld verhaal.
De muziek is zowel organisch als doordacht en bevat een gedeelde helende dimensie. Erwin en Jean-Marc beoefenen beiden mindfulness, wat naadloos aansluit bij Juliens gevoelige (nylon) gitaarspel. Met toevoeging van gastmuzikant Mathieu Robert op sopraansaxofoon en shakuhachi en de invloed van artistic director John Parish, wordt de akoestische rauwheid en puurheid nog meer versterkt. John verkoos analoge effecten en bandrecorders boven bewerkte digitale geluiden, wat tot een levendige, ongepolijste en meditatieve soundscape leidde.
Een open uitnodiging om je geest te helen en te connecteren met de wereld.
De tweede single van Julien Tassin / Erwin Vann / Jean-Marc Butty komt uit op 6 november
Het album Inner Forest komt uit op 27 november bij IGLOO Records
Pias news – Banji kondigt nieuw album aan
BANJI KONDIGT NIEUW ALBUM AAN, ‘Carefree’
'CAREFREE' UIT OP 26 FEBRUARI, 2027 VIA [PIAS] RECORDINGS
Het utrechtse indie-viertal Banji brengt op 26 februari 2027 hun tweede studio album CAREFREE uit via [PIAS] Recordings.
Na hun debuutalbum Freshcakes (2022) dacht frontman Morris dat hij inmiddels meer antwoorden zou hebben. Over muziek, over Banji en vooral over de richting die ze als band op wilden. Freshcakes werd lovend ontvangen en bracht Banji veel positieve aandacht, maar in plaats van meer zekerheid leverde de afgelopen jaren juist steeds meer vragen op: "Maken we de juiste keuzes? Waar willen we eigenlijk naartoe? Wat betekent succes voor ons? En zijn we wel goed genoeg voor wat we willen bereiken?"
Vanuit die onzekerheid ontstond CAREFREE, een album over zelftwijfel, prestatiedruk, volwassen worden en leren om vooruit te bewegen zonder dat je precies weet waar je uitkomt. Het album is opgebouwd uit drie hoofdstukken: vermijding, confrontatie en acceptatie. In plaats van alle antwoorden te willen vinden, leert Banji gaandeweg om de onzekerheid juist te omarmen.
CAREFREE gaat uiteindelijk over de vrijheid die ontstaat wanneer je accepteert dat je niet alles hoeft uit te zoeken en je eigen tempo mag volgen:
"Hier begint het verhaal echt. Ik verlang naar een zorgvrij leven, maar voel een blokkade: ik weet dat ik aan een innerlijke reis moet beginnen, maar durf er niet aan te beginnen. Alles voelt te veel, te zwaar. In plaats van bewegen, bevries ik. Ik sluit me af, en blijf hangen in passiviteit. De eerste thematische kernvraag wordt gesteld: "Wil ik dit gevecht echt aangaan, of blijf ik vluchten in de illusie van zorgeloosheid?"
Sinds hun oprichting is Banji uitgegroeid tot een van de meest onderscheidende alternatieve acts van Nederland. De band werd geselecteerd voor 12van3voor12, stond op Eurosonic Noorderslag en festivals als Paaspop en verzorgde het voorprogramma van artiesten als Vampire Weekend, Balthazar en DI-RECT. Hun debuutalbum Freshcakes werd door 3voor12 uitgeroepen tot Album van de Week en kreeg internationale aandacht van onder meer Billboard, DIY Magazine en Atwood Magazine. Daarnaast heeft Banji een sterke live-reputatie opgebouwd met energieke optredens waarin indiepop, funk, hiphop en elektronische muziek moeiteloos samenkomen.
Deze zomer speelde Banji op verschillende festivals, waaronder Wilde Weide, Shelterfest in Duitsland en verzorgde de band het voorprogramma van Hiqpy in een uitverkocht Paradiso. Het optreden op Wilde Weide werd door OOR lovend ontvangen: "Banji is zo'n act waar je waarschijnlijk zonder verwachtingen binnenloopt en bezweet en betoverd weer vertrekt. De Utrechtse indierockers brengen funky gitaren, veel energie en precies genoeg chaos om een veld vol mensen tegelijk te laten bewegen." Nieuwe shows worden binnenkort aangekondigt.
Banji bestaat uitcfrontman Morris Brandt, multi-instrumentalist Gilles de Wees, drummer Jasper Meurs, toetsenist Twan de Roo
CC René Magritte, Lessines – events
10-09.26 Luther Dickinson trio, Crony and Chum
24.09.26 Jazz: Oleo trio ft Ruban Herandez
16.10.26 Marble sounds
17.10.26 Manu Lanvin, PJDS, Steven DeBruyn
22.10.26 Jazz: South Connotation
06.11.26 Stéphanie Blanchoud, La Sentinelle de la Chanson
19.11.26 Jazz: Wajdi Riahi Trio
26.11.26 Soirée decouvertes: Sarah Carlier, Amaea Rae
10.12.26 We Want Miles
10.12.26 Jazz: Michel Mainil Sextet
2027
21.01.27 Jazz: Brussels Jazz Orchestra ft Nathalie Lorier
04.02.27 Sian Able, Condore
11.02.27 Jazz: Laurent Doumont Sextet
20.02.27 Lemon straw
11.03.27 Jazz: Yannick Peeters trio
12.03.27 The Brooklyn Holdouts
10.04.27 Jazz: Kaap (Tassin, Vann, Butty)
10.06.27 Jazz: Orlando
www.rootsandroses.be
www.ccrenemagritte.be
Pias news – Editors – new track ‘seriously’
EDITORS SHARE NEW TRACK 'SERIOUSLY'
Editors - Seriously (Lyric Video)
NEW ALBUM "SURFACE, ECHO & SOUND"
OUT OCTOBER 30, 2026 VIA PLAY IT AGAIN SAM
19.02.2027 AFAS DOME, ANTWERP
Editors deliver Seriously, the latest track to be taken from their eighth studio album, Surface, Echo & Sound, set for release via Play It Again Sam on October 30, 2026.
Musically, Seriously sits at the new wave/'80s indie rock end of the spectrum, driven by chiming guitars and an immediate, propulsive energy. Lyrically it's about finding a way forward in times when life darkens, with Smith adding, "So much of the stuff that has been written about us in the past focused on a darkness or a bleakness. But every time someone wants to talk to me about our band or shows me a tattoo they have of one of our lyrics or wants me to write some lyrics down for them, it's always lyrics that have love and warmth and hope in them. If you remove them from their setting, or perhaps the way I've sung them, they're not dark at all."
Following on from 2022's EBM, a collaboration with electronic producer Benjamin John Power, aka Blanck Mass, on Surface, Echo & Sound, Editors have found themselves somewhere new entirely. When the band regrouped in summer 2025 to work on a follow-up, after three albums written and recorded very much as in-the-studio projects, Editors felt they wanted to go back to a more natural approach, something that harked back to their earliest days, sat in a practice room in Stafford, facing each other as they worked through songs together.
Like on last year's solo record There is Nothing In The Dark That Isn't There In The Light, frontman Tom Smith took a similar stripped back, acoustic-based approach to the new Editors material, bringing a selection of songs to the band for them to play together, trying different things out, and seeing where they went. In terms of creating the record, "It was a very productive summer," says Smith. "The sun was out for the most part, we were in greenest Gloucestershire, not far from where I live, on this innocuous little industrial estate – it was pretty much the opposite of being in Berghain!"
Having already announced a number of festival appearances over the summer, the band also open a new venue in Birmingham, and have shared details of a headline tour in 2027. Most recently adding arena shows at Ziggo Dome, Amsterdam & AFAS Dome, Antwerp.
TRACKLISTING
Surface, Echo & Sound
Call It In
The Rush
Rescue
Shadow
Real
Happiness
Much Love
Butterfly Wings
Seriously
The Hills We Died Upon
Even voorstellen - Charlotte Adigéry & Bolis Pupul – Googoo Gaga
Na vier jaar stilte zijn Charlotte Adigéry & Bolis Pupul eindelijk terug. Met "Googoo Gaga" brengen ze hun eerste nieuwe muziek uit sinds Topical Dancer, het debuutalbum waarmee ze internationaal hoge ogen gooiden bij onder meer Pitchfork, The Guardian, DIY, AnOther en NME. De lat ligt dus hoog. Gelukkig klinkt het duo nog altijd even eigenzinnig, scherp en onweerstaanbaar.
Op Googoo Gaga staat ouderschap niet ergens op de achtergrond. Het vormt het kloppende hart van de track.
Charlotte en Bolis duiken in die vreemde, repetitieve en soms ronduit absurde realiteit van het leven met een baby. Huiselijke geluiden, eindeloze kleine handelingen, dagen die tegelijk tergend traag en razendsnel voorbijgaan: het wordt allemaal deel van de muziek.
Een stevige, pulserende bas, speelse elektronische texturen, Charlottes hypnotiserende stem en gelaagde harmonieën brengen meteen die typische chemie tussen de twee terug. Bolis' productie en Charlottes stem lijken moeiteloos in elkaar te grijpen.
Maar zoals wel vaker bij Adigéry & Pupul zit er onder die speelsheid iets groters. Vanuit de kleinste momenten stellen ze vragen over zorg, familie en wat we doorgeven. Wie zorgt voor wie? En wat dragen we zelf mee wanneer we een nieuwe generatie proberen groot te brengen?
"Googoo Gaga" voelt zo tegelijk intiem en universeel. Een comeback die speels klinkt, maar veel meer vertelt dan de titel op het eerste gezicht doet vermoeden.
Charlotte Adigéry & Bolis Pupul - Googoo Gaga (Official Video)
Even voorstellen – West Coast Caravan – Under the willow
WEST COAST CARAVAN – UNDER THE WILLOW
Met Under The Willow laat West Coast Caravan opnieuw van zich horen als een band die steeds duidelijker weet waar ze naartoe wil. De Belgische rockband brengt een nieuwe single uit die verder bouwt op de rauwe, groovende sound die de voorbije jaren steeds meer hun handelsmerk werd. Stevige riffs, een strak ritme en melodieën waarin melancholie en hoop mooi naast elkaar kunnen bestaan.
Under The Willow voelt tegelijk vertrouwd en fris aan. De gitaren klinken stevig, maar krijgen voldoende ruimte om te ademen, terwijl de ritmesectie het nummer voortdurend in beweging houdt. Er zit een zekere nonchalance in de song die doet denken aan de groove van The Black Keys, de hoekige riffs van Queens of the Stone Age en de hedendaagse energie van Ramkot. Toch blijft het vooral een West Coast Caravan-song: rauw, melodieus en zonder al te veel franjes.
Ook naast de muziek blijft West Coast Caravan graag spelen met het absurde. Voor de videoclip werkte de band opnieuw samen met Alexander Van der Wallen, met wie eerder al Heavy Hearts werd ingeblikt. Het uitgangspunt is eenvoudig: de band moet naar een optreden, maar werkelijk alles lijkt erop gericht om hen vooral níét op tijd op hun bestemming te krijgen. Google Maps voorspelt weinig goeds, een fiets blijkt geen optie en uiteindelijk worden zelfs een boot en enkele twijfelachtige beslissingen uit de kast gehaald.
En laat dat optreden nu net een belangrijke afspraak zijn. Under The Willow is namelijk niet alleen de volgende stap richting With Love, Yours Truly, maar vormt ook een kleine voorbode van wat op 13 oktober staat te gebeuren. Die avond trekt West Coast Caravan naar De Casino in Sint-Niklaas voor de officiële release show van de nieuwe EP.
De band wil daar niet zomaar een nieuwe plaat voorstellen, maar er een volwaardige avond van maken: samen met het publiek het volgende hoofdstuk van West Coast Caravan inzetten, met nieuwe songs, oude favorieten en vooral veel volume.
De keuze voor De Casino is daarbij allesbehalve toevallig. De zaal is doorheen de jaren een plek geworden waar de band graag komt en waar de ambities van West Coast Caravan mooi samenkomen. De release show moet dan ook het startschot worden van een korte With Love, Yours Truly release tour. Na Sint-Niklaas trekt de band op 28 oktober naar CC Brugge, om de tour op 11 november af te sluiten in de Charlatan in Gent.
Wie Under The Willow vandaag beluistert, krijgt dus eigenlijk een ticket naar de eerste halte van die tour cadeau. De videoclip eindigt waar het verhaal voor de band opnieuw begint: op weg naar een optreden. Alleen zal het op 13 oktober in De Casino hopelijk iets minder moeite kosten om er daadwerkelijk te geraken.
Under The Willow is de nieuwste voorbode van With Love, Yours Truly, een EP die ontstond vanuit momenten van twijfel, reflectie en verandering. De band kiest daarbij bewust niet voor perfect gepolijste verhalen. De songs mogen rafelranden hebben, mogen twijfelen en mogen soms gewoon lekker vuil klinken. Net daarin zit de charme van West Coast Caravan.
VIDEOCLIP; https://youtu.be/zQmTZKOFkVk
Danny Blue deelt laatste voorproefje van nieuwe EP "BLUE"
Het Antwerpse indierock-viertal Danny Blue brengt vandaag STUNNER uit, de laatste voorproever van de aankomende EP BLUE die op 23/10 verschijnt.
Met STUNNER onderzoekt het Antwerpse viertal wat er gebeurt wanneer het najagen van erkenning stilaan je identiteit begint over te nemen. In een muziekindustrie die grotendeels gevormd wordt door sociale media en online persona's, is het maar al te makkelijk om uit het oog te verliezen waarom je ooit begon. STUNNER is een reminder aan de vonk die ooit je ziel deed vlammen, wat die passie écht voor jou betekent; niet wat de maatschappij of de sociale ervan wilt maken.
STUNNER volgt op de eerder uitgebrachte nummers NEED, TEARS en IMPERMANENCE.
STUNNER - Single by Danny Blue | Spotify
Danny Blue LIVE
07/11 support The Clockworks @ AB, Brussel (+ EU tour)
Over Danny Blue
Danny Blue is een Antwerpse alternatieve indie-rockband die haar oorsprong vindt op de middelbare school, waar ze onder de naam Danny Blue and the Old Socks het levenslicht zag. Geïnspireerd door de 21e-eeuwse golf van eclectische indie rock wist het viertal in 2017 voor het eerst de aandacht te trekken met hun EP 'Backyard Days' en publieksfavoriet 'Belgian Venice'.
In de jaren die volgden speelde de band talrijke shows in uiteenlopende bezettingen en verscheen in 2020 de EP 'BOYS'. Tegelijkertijd groeide bij de bandleden de behoefte om hun eigen artistieke pad te verkennen. De bijkomende druk van de COVID-periode leidde uiteindelijk tot een tijdelijke stilte.
Vijf jaar later keert Danny Blue terug naar de oorspronkelijke vierkoppige bezetting. Het collectieve songwritingproces staat opnieuw centraal en brengt de band dichter dan ooit bij haar essentie. Hun vernieuwde geluid zoekt het spanningsveld op tussen verleden en toekomst. Shoegaze-texturen en grunge-catharsis vloeien samen met een eigenzinnige indie-rockenergie. Dromerig maar ruw, nostalgisch maar vooruitstrevend. De naamsinkorting symboliseert die evolutie: een bewuste stap vooruit, met respect voor waar het allemaal begon.
Danny Blue is
Sam De Nef (gitaar en zang)
Robin Declerck (gitaar)
Rint Mennes (bas)
Denis De Meester (drums)
(bron: Uhmyeahsure records)
LikeMe start volgend jaar met het zevende seizoen met twee nieuwe personages
Goed nieuws voor de fans van #LikeMe: de populaire Ketnet-reeks krijgt een zevende seizoen. Vanaf het voorjaar van 2027 is het nieuwe seizoen te bekijken op Ketnet en VRT MAX. Naast vertrouwde gezichten doen ook twee nieuwe personages hun intrede in het verhaal.
Na een fusie tussen de SAK (Stedelijke Academie Kunsthumaniora) en het SI (Stedelijk Instituut) lijkt de school, ondanks de financiële problemen, alsnog gered. Toch zorgt de samensmelting al snel voor nieuwe spanningen. De strenge regels van de uniformschool SI staan immers lijnrecht tegenover de creatieve vrijheid die op het SAK centraal staat.
Ook binnen de schoolleiding verandert er het een en ander. Directrice mevrouw Vleming krijgt er plots een nieuwe collega bij die zich nadrukkelijk wil bemoeien met het reilen en zeilen van de school. Intussen wordt 'DE KL!K' het doelwit van een anonieme pester. Al snel rijst de vraag wie er achter de bedreigingen zit en lijkt niemand helemaal boven verdenking te staan.
Twee nieuwe gezichten
In het zevende seizoen worden twee nieuwe personages geïntroduceerd. Gloria Francois, het nichtje van Jean en Pierre Francois, wordt gespeeld door Linah Bertels. Daarnaast maakt ook Felix De Vriendt zijn opwachting. Die rol is weggelegd voor Scout Di Bono, de zoon van actrice en #LikeMe-collega Evi Hanssen.
Met nieuwe personages, onderlinge spanningen, liefde en drama belooft ook het zevende seizoen opnieuw een mix te worden van muziek en verhaallijnen die de reeks kenmerken.
#LikeMe als springplank voor muzikaal talent
De reeks heeft de voorbije jaren bovendien bewezen een springplank te kunnen zijn voor jong talent. Verschillende castleden dromen dan ook van een verdere carrière in de muziek.
Pieter Vreys, die in #LikeMe de rol van Oscar Dupont vertolkt, wil later graag verder als zanger. Zijn voorkeur gaat daarbij uit naar Engelstalige muziek, al sluit hij Nederlandstalige nummers niet uit.
Ook Zion Luts, die Sem De Bruyn speelt, ziet een muzikale toekomst voor zichzelf. Hij zou zich daarbij het liefst toeleggen op Nederlandstalige muziek. Amber Aerts, die in de reeks de rol van Mia vertolkt, wil eveneens graag blijven zingen nadat haar #LikeMe-avontuur erop zit.
Voorlopig blijft de focus echter op de reeks zelf liggen. De cast geniet nu met volle teugen van #LikeMe en ze zien wel wat de toekomst zal brengen.
Pias news – Portland & Rosue Stuart – Pure honesty
PORTLAND & ROSIE STUART VINDEN ELKAAR OP "PURE HONESTY"
Portland - Pure Honesty (feat. Rosie Stuart) (Official Video)
19.09.2026 — ROCK BEATS CANCER, LEDEGEM
20.09.2026 — PUKEMA, PUURS
26.09.2026 — DEN EGGER, SCHERPENHEUVEL-ZICHEM*
24.10.2026 — ZAAL LUX, HERENTHOUT*
05.11.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE*
06.11.2026 — CLUB M, MORTSEL*
07.11.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
20.11.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK
27.11.2026 — C-MINE, GENK*
02.12.2026 — EFFENAAR, EINDHOVEN (NL)*
04.12.2026 — DE WARANDE, TURNHOUT
18.12.2026 — HANDELSBEURS, GENT
*special guest Rosie Stuart
Met Pure Honesty brengt Portland samen met Rosie Stuart, winnares van De Nieuwe Lichting 2026, een bijzonder persoonlijk en beklijvend duet uit. De song vertelt over het terugvinden van richting na een donkere periode en over de kracht die kan ontstaan wanneer je je opnieuw durft open te stellen voor een ander.
Frontman Jente Pironet blikt in de song terug op een periode waarin ziekte, depressie en verschillende verleidelijke vluchtwegen hem steeds verder van zichzelf dreigden weg te brengen. Na een moeilijke periode waarin Jente zich recent liet opnemen om mentaal opnieuw houvast te vinden, groeide de song uit tot één van de eerste tastbare lichtpuntjes aan het einde van een lange tunnel:
"De laatste jaren waren een stevige rollercoaster, maar het had geen zin meer om te blijven treuren. Het was nodig om de schouders op te trekken en het hoofd helder te maken. De toekomst moet nog geschreven worden. Met wat hulp heb ik dat rechte pad eindelijk gevonden, waardoor het leven plots een volledig andere insteek krijgt. De zon schijnt terug op een prachtige en heldere manier. Dat is het verhaal waar Pure Honesty over gaat."
Voor Pure Honesty werkte Jente Pironet samen met Rosie Stuart. Tijdens het schrijf- en opnameproces ontstond tussen beiden een bijzondere band. Hun gedeelde openheid en kwetsbaarheid werden een belangrijk onderdeel van het nummer.
"Pure Honesty werd voor mij eigenlijk heel letterlijk een oefening in eerlijkheid. Ik zou oorspronkelijk een bestaande tekst inzingen, maar ik merkte dat ik alleen iets kan brengen als het echt van binnenuit klopt. Daarom heb ik mijn strofe aangepast naar iets wat veel dichter bij mezelf ligt: Over het langzaam laten zakken van mijn verdediging en het durven vertrouwen op iemand anders. Iets waarmee ik al een aantal jaar worstel. Het bleek ook meteen te klikken met Jente. We zijn allebei nogal grote overdenkers en voelen heel veel, waardoor het nummer en de samenwerking heel natuurlijk aanvoelde. We hadden elkaar 2 keer gezien en het voelt alsof we elkaar al jaren kennen."
– Rosie Stuart
Dat voel je in het resultaat: geen grootse statements, maar een intiem duet waarin twee stemmen elkaar ruimte geven. De song laat horen hoe belangrijk menselijke verbinding kan zijn wanneer het leven even uit de bocht gaat.
De release van Pure Honesty krijgt dit najaar een vervolg op het podium. Portland trekt op uitgebreide clubtour en Rosie Stuart zal tijdens een aantal shows het voorprogramma verzorgen.
Pias news – Arlo parks announces deluxe album
ARLO PARKS ANNOUNCES DELUXE ALBUM
"AMBIGUOUS DESIRE (DIGITAL DELUXE)" OUT ON OCTOBER 9, 2026 VIA TRANSGRESSIVE
NEW SINGLE "2SIDED (OSCAR FARRELL REMIX)"
Arlo Parks - 2SIDED (Oscar Farrell Remix)
Arlo Parks : Ambiguous Desire (2026)
03/11 – CIRQUE ROYAL, BRUSSELS (BE)
Twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award-winning Arlo Parks announces the release of a digital deluxe edition of her critically acclaimed album Ambiguous Desire, due for release on October 9 via Transgressive.
The deluxe edition features two brand new songs, alongside New Desire - the track that introduced Ambiguous Desire ahead of its original release - plus a rework with John Glacier and remixes from some of the most esteemed artists in their respective genres, including Jacques Greene, Nosaj Thing, Lil Silva and Oscar Farrell.
Released in April via Transgressive, Ambiguous Desire was created alongside producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract), with additional production from longtime collaborator Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Rihanna), Buddy Ross (Frank Ocean, Vampire Weekend) and Andrew Sarlo (Big Thief, Dijon). The album has since been named one of Billboard and Rough Trade's Albums of the Year So Far, following a wave of critical acclaim that saw Classic Pop dub it "her ultimate statement", Rolling Stone UK praise it as her "most versatile work yet", and Pitchfork describe it as Parks at her best. Uncut called the record "frequently wonderful", while DIY hailed it as "her most vividly realised and affecting body of work to date."
Sweating under the strobes at Midnight Lovers in LA, dancing to the bass beneath the K Bridge in Greenpoint, finding new faces at Venue MOT in London – these are the dark, enveloping spaces giving life to Ambiguous Desire.
Over the past two years, Arlo dove headfirst into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. She drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. The record is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
With her single releases, Parks has received overwhelming support, including a performance and interview on Jimmy Kimmel Live!, an appearance on Later... with Jools Holland and playlist additions across BBC Radio 6 Music and BBC Radio 1. She has also taken over studios at NTS Radio in London and KCRW in Los Angeles for her own shows, sharing a mix of club music and current favourites.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour. Upon the release of previous album My Soft Machine Arlo performed on NPR Tiny Desk and appeared on The Late Show with Stephen Colbert and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
TRACKLISTING
Fear Factory, 30Y, + guests, Vooruit, Gent op 11 september 2026 - Pics
De industrial metal-pioniers Fear Factory hebben officieel hun terugkeer naar de Europese podia aangekondigd met de 'Cybernetic Domination Tour', en kwamen op 11 september in De Vooruit!
De tour is een krachtig en divers programma bevatten, waaronder de Japanse metalcore-kracht Crystal Lake, de Poolse blackened death metal-veteranen Hate en de donkere alternatieve act The Nocturnal Affair.
Al meer dan drie decennia blijft Fear Factory een van de meest invloedrijke bands in de heavy-muziek. Als pioniers van industrial metal heeft de band het genre opnieuw gedefinieerd door extreme metal naadloos te combineren met elektronische elementen en thema's te verkennen rond technologie, kunstmatige intelligentie en de toekomst van de mensheid.
Supports
The Nocturnal Affair is een dark/alternative rockproject uit Las Vegas, geleid door zanger en songwriter Brendan Shane. Ontdekt door Grammy-genomineerde John Moyer, laat de band zich inspireren door een speciale combinatie van alternatieve iconen als Type O Negative, HIM, David Bowie, Gary Numan en Nine Inch Nails.
De band heeft uitgebreid getourd in de VS, het VK en Europa, waarbij ze duizenden uren podiumervaring opdeden naast artiesten als Fozzy, Wednesday 13, NAILBOMB (Max Cavalera) en Pop Evil. Tegelijkertijd waren ze toegankelijk genoeg om het podium te delen met acts als 3 Doors Down, Black Stone Cherry en Alien Ant Farm.
In de herfst van 2024 kwam hun single 'Cross Me Out' uit, co-written door de Amerikaanse rocksongschrijver Johnny Andrews (Ice Nine Kills, Starset, Motionless In White). De track bereikte de Top 30 van de Billboard Mainstream Rock Radio chart, #3 op de SMR Radio Rock chart en verzamelde inmiddels meer dan 3 miljoen views op YouTube. Volgende singles zoals 'Benefit of Doubt' en hun heavy rock versie van Haddaway's klassieker 'What Is Love' hebben samen nog eens 7 miljoen views opgeleverd. Hun speciale visie en combinatie zorgt ervoor dat fans en critici zeggen: "Ze maken dit soort rock niet meer… tot nu toe."
Hate is een metal machine uit Warschau, Polen, die al actief is sinds 1990. De band werd opgericht door gitarist/zanger Adam 'ATF Sinner' Buszko samen met gitarist Quack en drummer Mittloff en combineert death metal met black metal invloeden.
In hun beginjaren bracht Hate een serie demo's uit, waaronder 'Aborrence' (1992), 'Evil Art' (1994) en 'Unwritten Law' (1995), voordat ze hun eerste album Daemon Qui Fecit Terram uitbrachten in 1996. Kort daarna volgde Lord Is Avenger (1998), waarmee ze hun plek op de Poolse extreme metalscene-kaart bevestigden.
Door de jaren heen werd de line up vaker gewisseld, maar Sinner bleef altijd aan het roer. De band ontwikkelde hun sound steeds verder, van pure death metal naar een meer blackened, atmosferische stijl en bracht klassiekers uit als Awakening of the Liar (2004), Anaclasis - A Haunting Gospel of Malice & Hatred (2005) en Erebos (2010).
Hate blijft actief en relevant binnen de extreme metalscene. Hun meest recente studiowerk, Bellum Regiis, verscheen in mei 2025 via Metal Blade Records en toont een band die nog altijd stevig, donker en uitdagend klinkt.
Crystal Lake is een metalcoreband uit Tokio die al sinds 2002 bezig is en zich door de jaren heen stevig heeft opgewerkt binnen de internationale scene. De band bestaat vandaag uit zanger John Robert Centorrino, gitaristen Yudai Miyamoto en Hisatsugu "TJ" Taji, bassist Mitsuru en drummer Gaku Taura (ex-Nocturnal Bloodlust). Van de originele bezetting is Miyamoto nog de enige die overblijft, wat wel iets zegt over hoeveel de band onderweg veranderd is.
In hun beginjaren bouwden ze vooral naam op in de underground met demo's en tours in Japan en daarbuiten, maar met hun eerste album Dimension (2006) begonnen ze echt door te groeien. Door de jaren heen deelden ze het podium met allerlei grote namen en speelden ze op festivals zoals Taste of Chaos en Knotfest Japan, waardoor hun bereik steeds groter werd.
De band kende ook heel wat veranderingen, met verschillende line-upwissels en het vertrek van originele leden, maar bleef zichzelf telkens heruitvinden. Met releases als The Sign (2015), True North (2016) en Helix (2018) groeiden ze uit tot een vaste waarde binnen de moderne metalcore. Singles zoals 'BlüdGod', 'Watch Me Burn' en 'Rebirth' lieten zien dat ze hun sound blijven vernieuwen en dat ze hun energie ook na twintig jaar nog steeds kunnen overbrengen.
Een nieuw hoofdstuk begon toen John Robert Centorrino zich in 2023 bij de band aansloot, na het vertrek van vorige zanger Ryo Kinoshita. Met die frisse line-up en een hernieuwde energie bleef de band vooruitgaan, wat uiteindelijk leidde tot hun zesde album The Weight of Sound, dat uitkwam in januari 2026. Daarmee laat Crystal Lake zien dat ze nog lang niet klaar zijn en nog steeds bouwen aan hun plek in de wereldwijde metalscene.
Je kan eigenlijk niet genoeg benadrukken hoe hard Fear Factory zijn stempel heeft gedrukt op metal. Al meer dan 30 jaar brengen ze zware, invloedrijke platen uit en worden ze gezien als één van de meest vernieuwende bands binnen extreme metal. Ze hebben hun geluid keer op keer opgebouwd, afgebroken en opnieuw uitgevonden en die sound hoor je ondertussen in allerlei subgenres terug, thanks to Fear Factory.
De band heeft zowat alles gedaan: grote festivals headlinen, prijzen pakken en touren met legendes zoals Black Sabbath, Slayer, Iron Maiden en Metallica. Maar wat hen echt onderscheidt, is dat ze altijd extreem en trouw aan hun eigen visie zijn gebleven. Daardoor hebben ze een vaste plek in de metalgeschiedenis veroverd, van klassiekers zoals Demanufacture tot latere releases zoals Genexus. Hun muziek voelt vaak bijna filmisch aan. Het klinkt als een soundtrack voor een dystopische toekomst, een beetje zoals in sci-fi verhalen of films als Blade Runner.
Hun verhaal begon in 1992 met Soul of a New Machine. Dat was een tijd vol chaos: rellen in L.A., controverses op tv, ziektes en de opkomst van nieuwe muziek en games. Die sfeer van onrust, paranoia en kritiek op de maatschappij hoor je ook terug in hun muziek. Met Demanufacture (1995) brak Fear Factory echt door. De hele "mens vs machine"-vibe gaf het ook een herkenbare sfeer en omdat die combinatie van metal en industrial toen nog vrij nieuw was, voelde het alsof ze ineens een compleet nieuwe sound hadden neergezet waar later massa's bands op zijn verder gegaan.
(bron: Democrazy)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Fear Factory
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10265-fear-factory-11-09-2026
Crystal Lake
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10266-crystal-lake-11-09-2026
Hate
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10267-hate-11-09-2026
The Nocturnal Affair
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/10268-the-nocturnal-affair-11-09-2026
Org: Democrazy, Gent
Epica trapt Europese ‘symphonic synergy tour 2027’ af in België
METALBAND EPICA (NL-BE) TRAPT EUROPESE 'SYMPHONIC SYNERGY TOUR 2027' AF IN BELGIË
MET EEN EXCLUSIEVE BENELUX SHOW IN DE LOTTO ARENA ANTWERPEN OP VRIJDAG 24 SEPTEMBER 2027 (Org: Live Nation)
www.epica.nl
2027 WORDT '25 YEAR ANNIVERSARY'-JAAR VOL SPECIALE EPICA-MOMENTEN WERELDWIJD
EPICA viert zijn 25-jarig jubileum in 2027 met een bijzondere Europese tournee. Onder de naam ‘The Symphonic Synergy’ geeft de Nederlands-Belgische symfonische metalband in september en oktober elf concerten samen met een groot symfonieorkest en koor. De tournee gaat op vrijdag 24 september 2027 van start in de Lotto Arena.
Dit Antwerpse concert is daarmee de Europese primeur van deze jubileumtournee, en bovendien het énige optreden in de Benelux volgend jaar waarbij EPICA tijdens de tournee wordt begeleid door een orkest en koor.
Frontvrouw Simone Simons: "We hebben onwijs veel zin om volgend jaar weer met een symfonieorkest en koor op te gaan treden, net zoals we in eigen land en in Mexico al in 2024 deden. Majestueus en meeslepend zoals je van EPICA mag verwachten, waarbij kosten noch moeite worden gespaard. We starten deze speciale tournee in Antwerpen en trekken daarna dwars door Europa."
Simone: "Op woensdag 6 oktober 2027 treden we op in de legendarische The Royal Albert Hall in Londen. Dat concert verkocht vorige week binnen een dag compleet uit, waarop we enorm trots zijn. Inmiddels hebben we ook een 'Symphonic Synergy'-concert in het Braziliaanse São Paulo aangekondigd voor 20 november 2027."
Gitarist Mark Jansen: "2027 gaat voor ons inderdaad een heel feestelijk jaar worden. We beginnen in januari met drie volledig uitverkochte concerten in Carré in Amsterdam. Die relatief intieme maar absoluut magische locatie spreekt voor mij als muzikant écht tot de verbeelding. Hier stonden talloze artiesten en bands van grote internationale naam en faam. Daarna vliegen we weer naar Latijns-Amerika voor optredens in Uruguay, Chili, Argentinië, Costa Rica, en Colombia. En in het najaar van 2027 gaan we dus weer on the road voor ons symfonische avontuur. Dat wordt episch."
Ook buiten Europa blijft EPICA volop actief. Deze week reist de band door Azië voor zes shows: twee in Japan (gisteren en vandaag) en vier in China, waaronder optredens in Beijing en Shanghai. Zijn tourhistorie is indrukwekkend: sinds de oprichting in 2002 toerde de band over de hele wereld en trad op in bijna 100 landen, verspreid over alle continenten. EPICA stond bovendien op de hoofdpodia van tal van grote rock- en metalfestivals en was meerdere malen afsluiter van zijn eigen evenement Epic Metal Fest.
EPICA 2002-2027
Simone Simons | zang
Mark Jansen | gitaar, grunts, screams
Isaac Delahaye | gitaar
Rob van der Loo | bas
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | drums
EPICA viert in 2027 zijn vijfentwintigjarig jubileum. In de afgelopen kwart eeuw groeide de band uit tot een internationaal gerespecteerde act met miljoenen fans wereldwijd, en met een indrukwekkend palmares van succesvolle albums, hoge posities in internationale albumcharts en talloze zeer succesvolle wereldtournees.
Het ambitieuze, avontuurlijke en vernieuwende zestal — met de charismatische mezzosopraan Simone Simons, gitaristen Mark Jansen en Isaac Delahaye, bassist Rob van der Loo, toetsenist Coen Janssen en percussionist Ariën van Weesenbeek — bleef zichzelf daarbij voortdurend uitdagen en de grenzen van het muziekgenre verleggen.
Van uitverkochte concertzalen tot grote internationale rock- en metalfestivals: EPICA groeide uit tot een van de toonaangevende symfonische metalbands van zijn generatie.
ONLINE
www.epica.nl
Live Nation concert – Warhaus
Op maandag 22 februari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Warhaus onthult vandaag "Simple Pleasures", een eerste single die de komst van 'The Donkey', zijn vijfde studioalbum, bevestigt. Daarmee kondigt hij ook een nieuwe Europese tour aan die uiteraard bij ons halt houdt. Maarten Devoldere en zijn band strijken op maandag 22 februari 2027 neer in Brussel, op het podium van Ancienne Belgique.
Het kost maar een paar noten om Warhaus te herkennen. Sinds 'We F****d a Flame Into Being' uit 2016 heeft het soloproject van Maarten Devoldere een eigenzinnige identiteit opgebouwd, ergens tussen verfijnde pop, melancholie en duisternis. Die lijn zette hij verder met 'Warhaus' (2017), 'Ha Ha Heartbreak' (2022) en 'Karaoke Moon' in 2024. Met 'The Donkey' lijkt de artiest echter klaar om grenzen te verleggen en een meer instinctieve richting op te zoeken. In samenwerking met zijn vaste partner en producer Jasper Maekelberg duikt Warhaus dieper in de elektronica, met donkere synths, triphopinvloeden en tribale ritmes geïnspireerd op het Zuid-Afrikaanse Gqom. Na de atmosferische en bevreemdende teaser "The Baby" die hij ons afgelopen augustus voorschotelde, laat hij nu "Simple Pleasures" horen: een eerste single die je meeneemt in een koortsachtige nachtelijke droom. Warhaus toont daarmee een nieuwe, elegante, sensuele en dansbare kant van zijn artistieke koers, maar altijd met die typische, licht vreemde ondertoon die zijn universum definieert. Live wil Maarten Devoldere beide facetten omarmen, waarbij de nieuwe nummers van 'The Donkey' worden verweven met de klassiekers uit zijn repertoire.
En omdat Warhaus live altijd een bijzondere dimensie krijgt, belooft deze nieuwe fase even hypnotiserend als intens te worden, waar elegantie hand in hand gaat met een rauwere energie. Na tal van uitverkochte concerten in België verwelkomt Warhaus zijn Belgische fans volgend jaar opnieuw voor een grootse avond in AB, op maandag 22 februari 2027. Een onmisbare hereniging in het vooruitzicht.
Dit concert is een coproductie tussen AB en Live Nation.
TICKETPRIJS: €42,00 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
De nieuwe single van Warhaus "Simple Pleasures" is nu uit. Warhaus - Simple Pleasures (Official Video)
Het nieuwe album van Warhaus, "The Donkey", verschijnt op 15 januari 2027 via [PIAS].
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Docfest Brugge 2026, van blind-datefilm tot een drag high-tea, van 17 tot 22 november 2026
Voor de vijfde keer maken De Republiek en Cinema Lumière dit najaar van Brugge zes dagen lang het epicentrum voor documentairefilm. Van 17 tot en met 22 november ontdekt het publiek een zorgvuldig geselecteerde reeks films telkens gekoppeld aan een bijzondere ervaring die de film nog lang na het cinemabezoek laat nazinderen. Centraal staat het thema ‘identiteit’, dat in tijden waarin grenzen en zekerheden voortdurend verschuiven, bijzonder actueel is.
Het programma van Docfest komt online op 16 oktober op www.docfestbrugge.be
Club B52, Eernegem – Programma
04/09 Nameless order + more bands
05/09 Soul collector, Souleraser, Sulfeet
11/09 Johnny b goode & his marginal twin brothers
12/09 The sonic bastards
18/09 Mayflower Madame, Richardichar
19/09 Symfata, Elder seeds
25/09 Kiju, destroy humanity,
26/09 Varang nord, The Medea Project
02/10 The retired punk fest. 1: Nocturnal empire, The Syons
03/10 Rock cover band: Gravity
04/10 Rebel DNA
09/10 Vaudou electrique: Vuduvox
10/10 Frank & Heike 30Y (the punk, hippie connection): Gert Kleinpunk, Krei Gaaf, Anti-Skadit, Amass
16/10 Hunter amega, Gods of tomorrow
17/10 Hotel du globe, Maquillage
23/10 Night of symphonic power: Deep sun, Hel’s throne (Power blast records)
30/10 Divine shade (darkwave/industrial rock)
06/11 Cold seed, Kraeng, Desert Outpost Alpha
07/11 Sunday girl – Blondie tribute
21/11 Sanin’s rage: The dead don’t run, Primal creation
27/11Neva bitch, The cemetary girls
28/11 Grux Tenebris, Flexant
B52 music club | Facebook
www.b52music.club
Gracia Live – events
Concerten
2026
04-09-26 K-Popgroep KARD, La Madeleine, Brussel
06-09-26 Oliver Tree, Koninklijk Circus, Brussel
06-09-26 Satsang, KC, Brussel
06-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie om 15h en 20h , K. Elisabethzaal, Antwerpen
extra concert - 04-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie, 20h, Bozar, Brussel
(concerten in Nederland, Frankrijk)
13-09-26 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, K. Elisabethzaal, Antwerpen
21-09-26 Daily J, Koninklijk Circus, Brussel
23-09-26 Ella Mai, Koninklijk Circus, Brussel
23-09-26 Marue Jose Llergo, Botanique, Brussdel
27-09-26 Turbopaolo, Espace Lumen, Brussel
01-10-26 Michela Giraud, Espace Lumen, Brussel
05-10-26 Miss Jill Scott, ‘to whom it may concern tour’, Bozar, Brussel (na tien jaar terug in België)
07-10-26 Asco, Koninklijk Circus, Brussel
16-10-26 Ruel, La Madeleine, Brussel
17-10-26 Kid Francescoli, La Madeleine, Brussel
24-10-26 Valeria Castro, Botanique, Brussel
25-10-26 Laura Pausini, Vorst Nationaal , Brussel
26-10-26 Duran Duran, ING Arena, Brussel
29-10-26 Bob Dylan, Lotto Arena , Antwerpen
02-11-26 Kelela, La Madeleine, Brussel ‘new avatar live’
06-11-26 Wilt, Zik-Zak, Ittre
11-11-26 Emma, Koninklijk Circus, Brussel
11-11 t-m 14-11-27 Béjart Ballert Lausanne, 100th anniversary of Maurice Béjart + 40 Y Béjart Ballet, Vorst Nationaal, Brussel
13-11-26 Rym, La Madeleine, Brussel
13-11-26 ‘Tien om te zien’ Back to the 90s, AFAS Dome, Antwerpen: X-Session, Isabelle A, Toast, Luc Steeno, Leopold 3, Pop In Wonderland, Celien Hermans & boysband ‘eerbetoon aan margriet’, En ZO, Petra, Garry Hagger, Willy Sommers, … - zie site
16-11-26 I Muvrini, KC, Brussel
16-11-26 Salmo, La Madeleine, Brussel
23-11-26 Laura Cox, KC, Brussel
05-12-26 Channel Zero, the end of an era, final arena show, Lotto Arena, Antwerpen (3 noteringen in de 'De Zwaarste List' StuBru)
19 + 20-12-26 Circus Camille, Trixxo Arena, Hasselt (Winterkoningin) (versch tijdstippen)
27-12-26 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, K Elisabethzaal, A’pen
30-12-26 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, Trixxo Theater, Hasselt (één jaar na eerste tourpassage)
31-12-26 Morrissey ‘new year’s eve 2026, midnight countdown w balloon drop, Vorst Nationaal, Brussel
2027
16-01-27 Helmut Lotti goes classic ‘jubilee edition’, Kursaal, Oostende (heropeningsweekend)
29-01-27 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, Kursaal, Oostende
19-02 t-3 21-02-27 Béjart Ballet Lausanne, Kursaal, Oostende
10-03-27 Manowar, excl show Benelux, AFAS Dome, Antwerpen
20 + 21-03-27 Monster Jam, AFAS Dome, Antwerpen (na 8 j aar terug van de partij)
22-03-27 Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, Capitole, Gent
10-10-27 Il volo, Vorst Nationaal, Brussel
INFOS
CAMILLLE verrast opnieuw met gedurfd totaalspektakel voor het hele gezin
Na het succes van vorig jaar keert CIRCUS CAMILLE terug met een volledig nieuwe productie waarmee CAMILLE opnieuw bewijst dat ze geen uitdaging uit de weg gaat. Na maandenlange trainingen verlegde ze niet alleen haar grenzen als volwaardige luchtacrobate, ze verraste het publiek ook met enkele verbluffende goochelacts. Samen met een indrukwekkende cast bestaande uit Manu Van Acker, Ruth Beeckmans en Maksim, neemt ze het publiek opnieuw mee in een meeslepende totaalervaring waarin muziek, theater, dans en circus naadloos samensmelten. Ook het sfeervolle circusdorp rond de tent is opnieuw een volwaardig onderdeel van de ervaring, met randanimatie en beleving voor jong en oud.
Met CIRCUS CAMILLE zet de populaire artieste opnieuw een uniek totaalconcept neer dat veel verder gaat dan een klassieke show: ze creëert een volledig circusuniversum met muziek, dans, acrobatie, spektakel en beleving voor jong en oud.
06-09-26 Billy Corgan ‘mellon collie & the infinite sadness (95) – symfonische interpretatie om 15h en 20h + extra concert op 04-09, Bozar, Brussel
BILLY CORGAN KONDIGT EUROPESE TOUR AAN VAN HET VEELGEPREZEN “A NIGHT OF MELLON COLLIE AND INFINITE SADNESS” MET TWEE EXCLUSIEVE SHOWS IN BELGIË: OP ZONDAG 6 SEPTEMBER 2026 OM 15U & 20U IN DE KONINGIN ELISABETHZAAL TE ANTWERPEN!
EEN UNIEKE SYMFONISCHE INTERPRETATIE VAN HET ICONISCHE ALBUM UIT 1995 VAN THE SMASHING PUMPKINS, MET EEN LIVE ORKEST VAN 100 MUZIKANTEN
Billy Corgan — de legendarische frontman en creatieve kracht achter The Smashing Pumpkins — komt op zondag 6 september 2026 naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen met 2 exclusieve concerten waarbij hij een unieke orkestrale interpretatie brengt van het iconische dubbelalbum uit 1995. “A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” combineert rock, klassieke muziek, cinematografische visuals en symfonische arrangementen tot een uitzonderlijke live-ervaring — een zeldzame kans om dit legendarische album in een ongeziene setting te herontdekken.
Hooverphonic and Noémie Wolfs with orchestra, drie data
Na de eerder aangekondigde tour langs culturele centra, trekt Hooverphonic in 2026 & 2027 nu ook naar de grotere theaterzalen voor een nieuwe reeks bijzondere concerten. De theatertour brengt hen naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen op 13 september 2026, Kursaal Oostende op 29 januari 2027 en Capitole Gent op 22 maart 2027.
De tour opent in de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen, een locatie met een bijzondere betekenis binnen de geschiedenis van Hooverphonic. In 2012 stond de band hier samen met Noémie Wolfs op een van de meest iconische momenten uit hun carrière, een optreden dat tot vandaag wordt beschouwd als een mijlpaal van hun periode met Noémie als frontvrouw - die met haar iconische interpretatie van “Mad About You” nog steeds voor een van de meest iconische momenten uit de band geschiedenis zorgt. Veertien jaar later keert Hooverphonic terug naar deze zaal: een symbolische terugblik op dat hoogtepunt, én tegelijk het begin van een nieuw hoofdstuk, met Noémie opnieuw als vaste stem van de band.
Met deze theatertour kiest Hooverphonic resoluut voor een grootse live-ervaring. De grotere theaterzalen creëren de ideale setting voor symfonisch uitgewerkte arrangementen en laten de filmische, gelaagde sound van de band ten volle tot zijn recht komen. Tijdens deze tour brengt Hooverphonic zowel hun grootste klassiekers als minder vaak gespeelde nummers, herwerkt in uitgebreide arrangementen die volledig tot hun recht komen met live orkest. Zo ontstaat een meeslepende totaalbeleving waarin intimiteit én grandeur hand in hand gaan.
05-12-26 Channel Zero, the end of an era, final arena show, Lotto Arena, Antwerpen
BELGISCHE METALTROTS CHANNEL ZERO KONDIGT GROOTSE SLOTSHOW AAN IN LOTTO ARENA ALS HOOGTEPUNT VAN MONUMENTALE CARRIÈRE
Goed nieuws voor alle fans van Channel Zero: de legendarische Belgische metalband kondigde zonet aan dat ze binnen exact één jaar, op zaterdag 5 december 2026, nog één keer groots zullen uitpakken met een allerlaatste arenashow, dit in de Lotto Arena te Antwerpen. Met dit concert zet de band een definitief punt achter meer dan drie decennia muziekgeschiedenis. Hun drie AB-shows later die maand zijn intussen volledig uitverkocht, dus dit is de allerlaatste kans voor fans om hen nog live aan het werk te zien.
De band bracht het nieuws op geheel eigen wijze én met een actuele knipoog naar de huidige Sinterklaasperiode. In een ludieke video verscheen frontman Franky De Smet-Van Damme als ‘Metal’-Sint om fans een laatste ultiem cadeau te geven: een finaal, groots arena-concert vooraleer ze er definitief mee stoppen. De aankondigingsvideo valt hier te bekijken.
Het concert in de Lotto Arena belooft het absolute hoogtepunt van hun carrière te worden en vormt tevens de feestelijke aftrap van hun allerlaatste tournee genaamd ‘The End Of An Era’, waarmee ze later die maand nog driemaal voor een uitverkochte AB in Brussel zullen staan. Dit arena-concert is daarmee de allerlaatste kans om de band nog live aan het werk te zien, voordat ze definitief afscheid nemen van het podium. Het wordt een onvergetelijke avond waarop ze al hun grootste hits ten gehore zullen brengen en voor de allerlaatste keer hun legendarische live-reputatie eer zullen aandoen, op het grote podium van een arena.
“Het wordt écht een finale show om niet te missen. Op 5 december gaan we nog eens alles geven en zorgen voor een onvergetelijk afscheid voor onze fans. Dit wordt een finale knaller, luider en grootser dan ooit,” zegt frontman Franky De Smet-Van Damme.
Channel Zero, opgericht in 1990 in Brussel, heeft decennialang de Belgische en internationale metalscene veroverd. Van hun doorbraakalbum Unsafe (1994) tot hun recente releases, de band staat bekend om energieke liveshows en een onvergetelijke sound. Na een pauze in 1997 keerden ze in 2010 terug voor een triomfantelijke reünie, goed voor zes uitverkochte AB-shows en meer dan 12.000 concertgangers. Hun in 2021 verschenen album Feed ’em With a Brick – destijds het eerste nieuwe album in 15 jaar - werd meteen omarmd door zowel pers als publiek. Sindsdien veroverden ze opnieuw de metalpodia in België en Europa, en bevestigden ze hun status als absolute live-legendes.
Volgend jaar neemt Channel Zero definitief afscheid van het podium, maar op zaterdag 5 december 2026 krijgen fans nog een laatste kans om de band live op het grote podium van een arena te ervaren in de Lotto Arena in Antwerpen. Een finaal groots concert om meer dan drie decennia aan metalgeschiedenis te vieren!
VIER OUDEJAARSAVOND MET MORRISSEY TIJDENS EEN EXCLUSIEF CONCERT OP DONDERDAG 31 DECEMBER 2026 IN VORST NATIONAAL IN BRUSSEL !
Na zijn succesvolle optreden in de Lotto Arena in juni 2025 keert Morrissey op donderdag 31 december 2026 terug naar België voor een uniek concert. Hij nodigt zijn fans namelijk uit om in stijl en op spectaculaire wijze oudejaarsavond te vieren in Vorst Nationaal in Brussel ! Deze exclusieve show, die een bijzonder live optreden combineert met een unieke countdown naar middernacht én een balloon drop, belooft alvast alles wat nodig is voor een onvergetelijke start van het nieuwe jaar. Een unieke kans voor Belgische fans om 2027 samen met Morrissey in te luiden. Dit wil je écht niet missen!
MORRISSEY - TICKETS
De deuren openen om 21u00, en Morrissey betreedt het podium rond 22u30. Na het concert en het vieringsmoment om middernacht, nemen dj’s het over en gaat het feest door tot 03u00. Zo wordt Vorst Nationaal dé plek voor een onvergetelijke oudejaarsnacht!
Dit oudejaarsavond-event biedt veel meer dan zomaar een concert. In de exclusieve setting van Vorst Nationaal zullen fans een zorgvuldig samengestelde avond beleven rond het iconische repertoire van Morrissey, met als hoogtepunt een gezamenlijk countdownmoment om middernacht. Wanneer de klok twaalf uur slaat, gaat de viering verder met een feestelijke balloon-drop die 2027 op unieke wijze inluidt.
Na het concert gaat de avond verder met een DJ-set die de energie hoog houdt en het feest zal laten verdergaan tot 03u00 ‘s nachts. Deze unieke combinatie van een legendarische live show en een volledige oudejaarsbeleving maakt van dit event een uitzonderlijk moment op de Belgische concertkalender.
De invloed en muzikale erfenis van Morrissey zijn onmiskenbaar. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke figuren in de Britse popmuziek en een van de grootste songwriters van zijn generatie. Morrissey heeft 25 top 10-albums in het Verenigd Koninkrijk behaald: 15 solo en 10 met The Smiths. Hij ontving een Ivor Novello Award voor zijn uitzonderlijke bijdrage aan de Britse muziek.
Toen de debuutsingle van The Smiths, “Hand In Glove”, verscheen, veranderde het muzikale landschap ingrijpend en ontstond een catalogus met iconische nummers zoals “This Charming Man”, “How Soon Is Now?” en “There Is A Light That Never Goes Out”. In zijn solocarrière bouwde Morrissey verder op dat succes met nummers als “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart” en “First of the Gang to Die”, naast vele andere.
Zijn nieuwste album, Make-up is a Lie, is het vijfde opeenvolgende album dat in Frankrijk werd opgenomen, waarover hij zegt: "Music should be the ultimate democracy, with no limitations, and the best of it is not easily categorised. I love my position within music, and I always strive to say things in a different way."
Diezelfde energie komt tot leven op het podium in Brussel op 31 december 2026, wanneer Morrissey het publiek uitnodigt voor een uitzonderlijke oudejaarsavond in Vorst Nationaal. Mis deze zeldzame en unieke kans niet om Oud en Nieuw samen met Morrissey live in Brussel te vieren!
MANOWAR KEERT NA 25 JAAR TERUG NAAR BELGIË MET EXCLUSIEVE BENELUX SHOW: OP 10 MAART 2027 IN DE AFAS DOME IN ANTWERPEN
Al een kwart eeuw lang houden de Belgische 'Faithful' de vlam van True Metal brandend in hun hart. In 2027, 25 jaar na hun laatste passage, keert MANOWAR eindelijk terug naar België met hun ‘KINGS OF METAL – FIGHTING THE WORLD TOUR 2027’ : op woensdag 10 maart 2027 strijkt de heavy metalband neer in de AFAS Dome in Antwerpen voor een exclusieve Benelux-arenashow, die de fundamenten van True Metal opnieuw zal doen daveren !
In 1980 stormde MANOWAR als een nieuwe kracht de metalscene binnen en schreef meteen geschiedenis. De band creëerde een uniek genre — toepasselijk Power Metal genoemd — dat het leven van miljoenen mensen veranderde. Sindsdien groeiden hun nummers uit tot strijdliederen met een onmiskenbaar geluid, waarmee ze wereldwijd publieken wisten te raken met hun boodschap van hoop, volharding en een ontembare passie en vastberadenheid.
Meer dan vier decennia lang geven MANOWAR — door hun fans niet voor niets de Kings of Metal genoemd — precies wat hen zo geliefd maakt: een overweldigende en krachtige soundtrack voor hun leven. Hun songs vieren individuele moed, samenhorigheid en waarden als loyaliteit, eerlijkheid en integriteit. Talloze gouden en platina platen en meer dan 40 wereldtours, waaronder uitverkochte headlineshows voor 10.000 tot 50.000 fans, onderstrepen hun iconische status binnen de metalwereld.
Weinigen weten het misschien nog, maar België was in 1984 het eerste Europese land waar MANOWAR ooit optrad. Op 10 maart 2027 zal het Belgische ‘Army Of Immortals’ eindelijk opnieuw samenkomen 'Under The Sign Of The Hammer' in de AFAS Dome in Antwerpen. Tijdens deze exclusieve Benelux-show zal MANOWAR het volledige album “KINGS OF METAL” brengen, aangevuld met andere onsterfelijke metalanthems !
"We will make this a glorious return to march onto the field of battle with our Belgian Army Of Immortals” zegt Joey De Maio. “Side by side once more, to blow speakers, crack the earth and crush the enemies of metal! Manowarriors of Belgium, the Netherlands, and Luxembourg - this is YOUR EXCLUSIVE SHOW!"
Dit is hét moment waar Belgische metalheads al jaren op wachten: de terugkeer van Glorie, Majesteit en Eenheid, zoals alleen MANOWAR die kan brengen!
Gracia Live
Sinds haar ontstaan heeft Gracia Live zich voornamelijk gespecialiseerd in het organiseren van kwalitatieve internationale producties, met de nadruk op het creëren van unieke en memorabele live muziekervaringen.
OVER BRUSSELS PALACE OPEN AIR
Georganiseerd door Gracia Live, belooft Brussels Palace Open Air één van de meest spraakmakende evenementen van de zomer te worden, zowel voor het publiek als voor de artiesten. Gelegen in het hart van de stad, tegenover het Koninklijk Paleis, wilt het evenement de traditie van grote stadsconcerten weer tot leven brengen. Met een gevarieerd en hoogstaand programma richt het zich tot een breed publiek, en biedt het een onvergetelijke ervaring met niet te missen live-optredens.
Met ‘Brussels Palace Open Air’ wil de organisatie de concertervaring van Belgische muziekliefhebbers deze zomer naar een hoger niveau tillen door te kiezen voor de unieke locatie van het Paleizenplein. Met Neil Young als eerste naam binnen dit openluchtconcept, brengt het meteen één van de meest iconische artiesten naar één van de meest iconische plaatsen van onze hoofdstad.
Info https://www.gracialive.be
Even voorstellen – Lambrini Girls – No refunds
LAMBRINI GIRLS ‘NO REFUNDS’
OUT 15TH JANUARY 2027 VIA CITY SLANG
“BANG BANG BANG” https://www.youtube.com/watch?v=_JgO7EP9k7A
LIVE 2027:
31st May - AB – Brussels
1st June - De Roma – Antwerp
Punk duo Lambrini Girls today announce their second album, ‘No Refunds’, set for release on the 15th of January via City Slang, alongside brand new single “Bang Bang Bang” and its accompanying music video.
The follow-up to their acclaimed 2025 debut ‘Who Let The Dogs Out’, ‘No Refunds’ sees Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Selin Macieira-Boşgelmez (bass) return with a darker and increasingly more urgent record for a world that, in their own words, “got even worse”. The band are keeping up an undeniable momentum with their potent strain of scathing social commentary and barbed humour.
The first entry point into ‘No Refunds’ arrived earlier this year with “Cult of Celebrity", which purposely juxtaposed its seething takedown of celebrity culture with perhaps their most commercial, pop-minded track yet. Now, “Bang Bang Bang” arrives, offering another glimpse of a record that pushes their trademark ferocity into new and unexpected territory. The latest single throws gasoline onto the fire and offers a further glimpse into a record that finds Lambrini Girls sharpening their attack without losing any of their instinctive, vital energy. “‘Bang Bang Bang’ tells a smart (and possibly familiar) story of, in Phoebe’s own words, “a man who has been revered as a Christ-like figure but also as the devil.”
The music video, shot by Harv Frost captures Lambrini Girls at their most visceral. Slivers of light cut through the darkened room. As the track builds, so does the chaos, the room reaching boiling point in a barrage of smashed pint glasses and feverish movement, essentially distilling the band's raw, confrontational energy into a claustrophobic rush.
‘No Refunds’ confronts a litany of modern horrors, from genocide and fascism to the rise of AI, reproductive rights, and the descent into the grubby basement of the ‘manosphere’, all whilst expanding the sonic world that made Lambrini Girls’ debut so memorable. Industrial punk sits alongside moments of pop-adjacent immediacy, angular basslines and unexpected vulnerability, with the duo pairing their most confrontational material with the dark humour and wit that has become synonymous with the duo.
The album’s evolution comes after an intensely difficult period for both members. Selin stepped back from touring in late 2025 after being burned out and subsequently triggering a manic episode as a symptom of her bipolar disorder, while Phoebe suffered a brain injury during the band’s first Australian tour. Both experiences forced the pair to confront the physical and emotional cost of a trajectory that had accelerated rapidly since their emergence, ultimately deepening their connection to the band and to the music they were making.
Lambrini Girls rapid ascent has continued throughout 2026, with the band appearing at some of the world's biggest and most influential festivals, including Bonnaroo, Pukkelpop, Lowlands, Rock En Seine, Oya, Way Out West, Flow andPrimavera Sound. The duo will be taking the new album on the road in 2027, with an extensive run of UK and European headline dates, find a full list of live moments below.
Since their debut, Lambrini Girls have evolved from one of the UK's most incendiary new punk acts into an international touring force, reaching #16 on the Official UK Album Chart. They subsequently performed across the UK, Europe and North America, then taking their explosive live show to festivals worldwide, including Glastonbury, Reading & Leeds, Roskilde, Rock Werchter and Riot Fest. The girls have become a fixture across the cultural landscape, appearing on covers and features spanning Kerrang!, NME, DIY, Gay Times, Dazed, The Times and Teen Vogue, all while earning major support from BBC Radio 6 Music and key DSP platforms. Their November 2025 UK headline tour sold out in full, with their London headline shows growing from Scala to Brixton Electric to Kentish Town Forum in just over a year. They’ve heaped praise and admiration from the likes of Bikini Kill’s Kathleen Hanna, Iggy Pop and Sleater Kinney, and shared stages with IDLES, Amyl & The Sniffers & more.
TRACKLIST
Even voorstellen - Teenage Fanclub - Do Not Dare To Dream
9/10 (merge/konkurrent)
Sept 26 “be with you tonight” https://www.youtube.com/watch?v=bDv3HdJFT6I
August 26 Teenage Fanclub - There Was You (Official Music Video)
July 26 “Day in the Sun” https://www.youtube.com/watch?v=D6d_Fh91X5Y
On October 9, Teenage Fanclub will release their new album Do Not Dare To Dream on Merge Records. The band’s 13th studio album follows the acclaimed 2023 release Nothing Lasts Forever and finds the group continuing to evolve their signature blend of melodic guitars, warm harmonies, and reflective songwriting. Today the band is excited to share the album's lead single “Day In The Sun,” alongside an accompanying music video filmed on location at Black Bay Studio on Great Bernera by Donald Milne. A melodic meditation on renewal and shifting perspective, the track is available now on all digital platforms for playlist consideration.
For nearly four decades, Norman Blake and Raymond McGinley have been at the heart of Teenage Fanclub as one of indie rock’s most enduring and beloved bands. On Do Not Dare To Dream the band continues to refine their signature blend of melodic guitars, warm harmonies, and reflective songwriting. As Blake puts it, “It’s difficult when it comes to… coming up with a name for an album. Especially after you’ve made 12 of them.”
Taking its title from Blake’s wryly named “I Do Not Dare To Dream,” the album gently pushes back on hollow optimism while still embracing a quietly hopeful outlook. “Those ‘dare to dream’ sentiments are kind of ridiculous,” Blake explains, “I don’t think the world works that way.” Instead, like its predecessor Nothing Lasts Forever the record is grounded in resilience, taking stock of an uncertain world without succumbing to despair, and finding clarity and comfort in everyday moments.
Throughout Do Not Dare To Dream, Teenage Fanclub balance introspective lyricism with richly layered arrangements shaped by decades of collaboration. The songs unfold with a natural ease, drawing on acoustic textures, organ tones, and interwoven guitars to create a warm, immersive atmosphere. Reflecting on the album’s outlook, McGinley notes, “We can still be cheerful and optimistic in the face of things not being great.”
Recorded at Black Bay Studio on the remote Scottish island of Great Bernera,the album captures a band deeply attuned to collaboration and place. Great Bernera is the band's most remote recording location yet, which helped the band focus on the work but also put them in a place of awe, surrounded as they were by the crashing sea and ancient ruins. Teenage Fanclub likes to take advantage of what a studio has available to use, and at Black Bay the band found a Domus church organ (prominently heard on many songs, including “Over And Over”) and a lot of different synthesizers
Joined by longtime members Euros Childs, Francis Macdonald, and David McGowan, this quintet has played together long enough now that neither of Teenage Fanclub’s principal songwriters and guitarists feel the need to fuss over their songs or work up arrangements before they enter the studio. They’d rather wait for the rest of the group’s input. The result is a collection of songs suffused with the proper perspective of musicians who have been around for a while, recorded in a place that has been around even longer.
As Blake puts it, “I think what happens is you just move from one thing into the next and before you know it, 30 years have passed. McGinley adds: “Yeah, it’s been a while since we started doing this thing we do, but to us it feels like no time at all. In the place where we made the record people would have been singing thousands of years ago. Life is short, but music is eternal.”
Do Not Dare To Dream Track List
1. There Was You
Even voorstellen - Holly Humberstone + Nell Mescal, Botanique (Museum), Brussel op 17 september 2026
Moeten we Holly Humberstone nog voorstellen? Ze heeft zich alvast in enkele jaren tijd geprofileerd als een van de meest essentiële en eigenzinnige stemmen van de Britse muziekscene. Sinds haar debuut met de EP ‘Falling Asleep at the Wheel’ creëert ze een universum dat tegelijkertijd intiem, visceraal en filmisch is, waarin haar persoonlijke verhalen uitgroeien tot krachtige en universele beelden. Haar verhalende aanpak, getuigend van grote emotionele finesse, leverde haar al snel erkenning en een trouw publiek op, zowel in de UK als internationaal.
Haar bliksemsnelle opmars wordt gekenmerkt door beslissende mijlpalen: de overwinning bij de BRIT Rising Star in 2022 na slechts twee EP’s, een nominatie voor de Ivor Novello Awards voor ‘Haunted House’ en de release van haar door critici geprezen debuutalbum ‘Paint My Bedroom Black’, dat in de top 3 van de Britse hitlijsten terechtkwam.
Nu ze bijna 25 is, begint Holly Humberstone aan een nieuwe fase van artistieke en persoonlijke volwassenheid, waarmee ze haar centrale plaats in de nieuwe generatie Britse singer-songwriters verstevigt.
Op 10 april verschijnt haar tweede album ‘Cruel World’, waarvan nu al drie nummers beschikbaar zijn. Haar ontwikkeling getuigt van een uniek gevoel voor emotie, een diepgaande creatieve visie en een zeldzaam vermogen om de stille onrust van de overgang naar volwassenheid vast te leggen.
Haar nieuwe muziek sluit hierop aan en luidt een nog zelfverzekerder en stralender periode voor de artieste in.
Nell Mescal
Nell Mescal is een Ierse singer-songwriter, afkomstig uit Maynooth in het graafschap - Kildare. Sinds ze in 2021 naar Londen verhuisde, ontwikkelt ze daar een intieme en gevoelige schrijfstijl, gedragen door een stem die nu al getuigt van een opmerkelijke maturiteit.
Geïnspireerd door uiteenlopende artiesten als Phoebe Bridgers, Frank Ocean, Bon Iver, Billy Joel en Paul Simon, stelt Nell Mescal emotie centraal in haar muziek. Haar nummers gaan op een oprechte en treffende manier over relaties, onzekerheden en ervaringen uit de jeugd, vanuit de wens om een echte band met haar publiek op te bouwen.
Wij verwachten veel volk en vooral jong volk voor één van de sensaties van de afgelopen jaren. Vroeg aanschuiven heeft niet veel zin, de deuren gaan pas open vanaf 18h30.
(bron: Botanique)
live reiew dit voorjaar 2026 Holly Humberstone - Intieme comebackshow van zelfbenoemde specialiste gothic pop-songs
Organisatie: Botanique, Brussel
Stijn Van de Voorde vertelt de wereldgeschiedenis via muziek in nieuw boek ‘history’
VAN FLORENCE + THE MACHINE TOT BAD BUNNY: STIJN VAN DE VOORDE VERTELT DE WERELDGESCHIEDENIS VIA MUZIEK IN NIEUW BOEK HITSTORY
Bepaalde momenten in de wereldgeschiedenis zijn zo belangrijk dat ze muzikanten hebben geïnspireerd om er nummers over te schrijven. En dat is dan weer zo interessant dat Stijn Van de Voorde er een boek over schreef. Hitstory brengt vijftig historische gebeurtenissen die legendarische muzikanten inspireerden tot het maken van tijdloze klassiekers. De oudste vond plaats op 30 mei 1431, de meest recente op 24 juni 2022. Het boek verschijnt officieel op vrijdag 25 september 2026, maar kan nu al vooruitbesteld worden via www.stijnvandevoorde.be
Even voorstellen - Days Of Ray - 'Moon', single - Spatial Atmos mix
Release: 14 september 2026
MOON - the spatial mix
Frederic
The Sun
A World Surreal - Single by Days Of Ray | Spotify
'Moon' is de vierde single van 'Night Answers Day', het debuutalbum van Days Of Ray (release: 5 oktober 2026). Het betreft een speciale versie, een Atmos mix, waarbij de luisteraar een 3D geluidservaring beleeft. Ideaal te beluisteren met headphones en via Tidal, Amazon Music en Apple Music. Deze streamingsdiensten lenen zich daar toe.
"De spatial (space) mix past ongelofelijk goed in de context van de song. De ruimte voelde nog nooit zo nabij. Het nummer herinnert me aan de coronaperiode waarbij ik aan zee geïsoleerd was van iedereen die mij lief was en het gevoel had een astronaut te zijn. Alleen in mijn cocon op weg naar de maan. Af en toe verliet ik mijn ruimteschip om in een desolaat landschap te wandelen. 'Moon' is een song over je eenzaam voelen. Op de maan, of wanneer een massa mensen je een maangevoel kunnen geven." - Fred Maenhout - Days Of Ray
Days Of Ray situeert zich in het spannende middenveld van singer-songwriters en Britpop met een indie-randje. Grenzeloze passie voor fijne melodieën, heupwiegende grooves, knappe teksten en tien ton speelplezier.
Vier doorgewinterde muzikanten, die hun Belpop-sporen verdienden bij o.a. The Candy Dates, Gorky en The Office, laten hun vakmanschap resoneren bij ontvankelijke oren en harten. Het verhaal van Days Of Ray begint in 2024 wanneer frontman Fred Maenhout, Geert Bonne, Joris Himpe en Filip De Wael samen met vriend, engineer en producer Staf Verbeeck enkele songs opnemen in Rockstar Studio in Niel.
Eind 2025 bracht Days Of Ray de EP 'Here We Are' uit. Release van full album 'Night Answers Day' in oktober 2026.
Met 'A World Surreal', 'Frederic' en 'The Sun' loste Days Of Ray eerder al drie tracks van hun debuutplaat. Vandaag verschijnt de nieuwe single 'Moon'.
File under: Contemporary Crowded House, Squeeze, Prefab Sprout, XTC, REM, Wilco, Blur, Paul Weller, Elvis Costello en alle bands die zich laten inspireren door wat The Beatles tot The Beatles maakt. Maar klinken doet Days Of Ray vooral als Days Of Ray.
Line-up:
Fred Maenhout: vocals, toetsen, gitaar
Joris Himpe: bas, vocals
Geert Bonne: drums
Filip De Wael: gitaar
Live:
17 oktober, Trefpunt, Gent - album release concert
5 december, De Nachtwacht, Tielt
17 april 2027, Atelier Offline, Waregem
Meer data tba
Queensrÿche, Kavka Zappa, A’pen op 6 december 2026
Queensrÿche, de Amerikaanse progressieve metalband, komt dit najaar naar België. De band, die begin jaren 80 werd opgericht in Bellevue, Washington, staat wereldwijd bekend om haar complexe arrangementen, maatschappijkritische teksten en een unieke mix van traditionele heavy metal en progressieve rock.
Met klassieke albums zoals The Warning (1984), het baanbrekende conceptalbum Operation: Mindcrime (1988) en het commerciële succes Empire (1990) drukte Queensrÿche een onuitwisbare stempel op de rock- en metalgeschiedenis.
Hoewel de band door de jaren heen de nodige bezettingswissels heeft gekend, staat er vandaag de dag een ijzersterke formatie op het podium. Frontman Todd La Torre, die in 2012 het microfoontje overnam van oorspronkelijke zanger Geoff Tate, vult de iconische, hoge zanglijnen met schijnbaar gemak en veel respect voor het oude materiaal in. Samen met mede-oprichters Michael Wilton op gitaar en Eddie Jackson op bas brengt de band een energieke show waarin zowel de nostalgische klassiekers als recenter materiaal vloeiend in elkaar overlopen.
Voor de Europese fans is deze tour de perfecte kans om te horen waarom Queensrÿche, ruim veertig jaar na hun oprichting, nog altijd relevant en grensverleggend is binnen de heavy metal.
(Org: Sonic Excess/Metadrone/Kavka)
www.sonicexcess.be
www.kavka.be
De Grote Post, Oostende - Heather Nova komt terug – 17 februari 2026
Op 1 april 2025 stond Heather Nova in De Grote Post.
Goed nieuws voor als je toen nog niet uitgezongen was: op wo 17 februari 2027 keert Heather terug naar Oostende, met een gloednieuw album onder de arm.
Nieuw album: The Orchard
In oktober verschijnt The Orchard, Heather Novas veertiende studioalbum. Verwacht je aan haar herkenbare mix van pop, folk en rock, met songs over kwetsbaarheid en verlangen, over hoop en nieuwe mogelijkheden.
Heather Nova noemt zichzelf in de eerste plaats een liveartiest, en zal 31 concerten spelen tijdens haar Europese tour: “Eén ding kan AI niet nabootsen: de ervaring van livemuziek. Concerten zullen alleen maar kostbaarder worden.”
Kom opnieuw mee in de zaal staan wanneer haar eerste noten klinken. Het belooft memorabel te worden.
www.degrotepost.be
Sony music latest news
Nothing But Thieves – A Different Kind Of Happiness
Nothing But Thieves deelt met ‘A Different Kind Of Happiness’ de laatste voorproever van hun vijfde album ‘Stray Dogs’, dat op 25 september verschijnt.
In aanloop naar die release gaat de Britse band een opvallende uitdaging aan: drie shows in drie landen op één dag, met haltes in Utrecht, Brussel en Londen op 19 september.
Voor Belgische fans wordt de stop in de Brusselse AB Club een unieke kans om Nothing But Thieves van dichtbij mee te maken in een intieme setting.
Een exclusief moment, want begin 2027 keert de band terug naar België voor een veel grotere show in de AFAS Dome in Antwerpen.
A Different Kind of Happiness - Single by Nothing But Thieves | Spotify
Dove Cameron – When In Rome
Dove Cameron luidt een nieuw hoofdstuk in met de release van haar nieuwe single ‘When In Rome’, de eerste voorbode van haar langverwachte debuutalbum.
De multi-platina artiest en Emmy-winnende actrice bouwde de voorbije jaren een indrukwekkende carrière uit, met onder meer de wereldwijde hit ‘Boyfriend’, die inmiddels meer dan 1 miljard streams verzamelde.
Daarnaast schitterde ze onlangs in de Prime Video-hitserie ‘56 Days’.
Met ‘When In Rome’ kiest Dove Cameron voor een dromerige, filmische popsound waarin haar kenmerkende vocals samensmelten met een speelse en eigenzinnige productie van CJ Baran, bekend van zijn werk met MARINA en Carly Rae Jepsen.
When In Rome - Single by Dove Cameron | Spotify
Chloe Qisha – Question Of The Day
BBC Sound Of-genomineerde Chloe Qisha blijft haar snelle opmars voortzetten met de release van haar nieuwe single ‘Question Of The Day’.
De artieste, die deze zomer nog op Pukkelpop in België stond, levert opnieuw een aanstekelijke poptrack vol funk- en disco-invloeden.
De single is de vijfde voorbode van haar mixtape ‘Fantasize’, die op 30 oktober verschijnt.
Chloe Qisha werd de voorbije jaren al geprezen door toonaangevende media als British Vogue, ELLE UK, BBC, Rolling Stone UK en NME.
Question Of The Day - Single by Chloe Qisha | Spotify
Slayyyter – crank 2
Slayyyter brengt met ‘crank 2’ een krachtige nieuwe single uit, vergezeld van een zelf geregisseerde videoclip.
De release volgt op het succes van ‘brand new chanel$’, waarmee ze haar eerste notering in de Billboard Hot 100 wist te behalen, en loopt parallel met haar volledig uitverkochte "WOR$T GIRL IN THE WORLD"-tour.
Ook de Belgische halte in Trix Antwerpen op 28 oktober is inmiddels uitverkocht.
Niet voor niets omschreven media haar recent als “one of 2026’s breakout pop stars” (The New York Times) en “ready for pop music’s big leagues” (Vogue).
crank 2 - Single by Slayyyter | Spotify
Vinyl
Reef - Together, The Best Of...
Reef is één van de bands die in de nasleep van de Britpop gevormd werden in de jaren ’90 en zich lieten inspireren door The Rolling Stones, The Black Crowes en Aerosmith.
Op ‘Together, The Best Of ...’ staan hun hits verzameld waaronder uiteraard ‘Naked’, waarmee ze in een TV commercial zaten voor de MiniDisc van Sony.
Daarnaast vind je hier ook fan favourites als ‘Place Your Hands’ en ‘Consideration’.
Deze compilatie verschijnt vandaag opnieuw bij Music On Vinyl als een limited edition op wit gekleurd vinyl met een insert.
HOOVERPHONIC BRENGT SINGLE UIT MET JASPER ERKENS: 'SECOND LIFE'
De nieuwe single van Hooverphonic heet 'Second Life'. Het is de eerste nieuwe muziek van de band sinds het vertrek van Geike Arnaert en Raymond Geerts. Alex Callier nam de track op met Jasper Erkens.
Zangeres Geike Arnaert verliet Hooverphonic eind 2025, gitarist Raymond Geerts nam deze maand afscheid van de band. Na hun vertrek besloot bassist, toetsenist, songwriter en producer Alex Callier om Hooverphonic solo voort te zetten.
Voor het nieuwe album wilde Alex graag samenwerken met verschillende artiesten. Hij leerde de Vlaamse singer-songwriter en gitarist Jasper Erkens kennen toen die bij enkele Hooverphonic-shows inviel als gitarist. “Daarna spraken Jasper en ik af om nog eens samen te komen om te schrijven”, vertelt Alex. “Onze eerste schrijfsessie resulteerde direct in 'Second Life', een nummer over een geheime relatie. Nadat we 'Second Life' hadden afgemixt, wist ik dat deze song de eerste single van het nieuwe album moest worden!”
In 1995 zag de Belgische triphopband Hooverphonic het levenslicht. Een jaar later verscheen hun debuutalbum 'A New Stereophonic Sound Spectacular'. Na 'Blue Wonder Power Milk' (1998) volgde in 2000 het album 'The Magnificent Tree', met daarop één van hun grootste hits 'Mad About You'. Het album betekende de internationale doorbraak van de band. Ter ere van de 25e verjaardag van de plaat verscheen vorig jaar een jubileumuitgave van 'The Magnificent Tree', die ze live opnamen met een strijkersensemble. In totaal bracht Hooverphonic vijftien albums uit.
Second Life - song and lyrics by Hooverphonic, Jasper Erkens | Spotify
www.sonymusic.com
Yevgueni en Klaas Delrue – Een najaar vol nevenprojecten
In 2026 doet Yevgueni het wat kalmer aan en focussen de bandleden zich op hun soloprojecten. Hieronder vind je daar alle informatie over. Maar de band zondigt toch even tegen hun sabbatjaar, het bloed kruipt waar het niet gaan kan. Op zaterdag 26 september speelt Yevgueni in Antwerpen tijdens Thorn In My Side Festival.
SOLOTOUR KLAAS: 'TIJD VOOR MIJ'
In maart 2026 bracht Klaas Delrue onder de naam KLAAS het solo-album 'Tijd voor mij' uit. Een klein, Nederlandstalig plaatje met eerlijke, broze en breekbare liedjes. Geproducet door Willem Ardui. En (h)eerlijk, broos en breekbaar gaan ze ook live (solo) gebracht worden in de theaters.
Infos www.yevgueni.be
Even voorstellen – My Lennis - 'Wide Awake', single
Release: 11 september 2026
Bio My Lennis – Band
My Lennis is een (pop)punkband uit Stekene (Waasland). Snelle gitaren, catchy refreinen en bakken energie zorgen voor moderne punk met een knipoog naar de nineties punk scène. Met passages in onder andere Nijdrop, Kinky Star, Cabron en De Casino Café bouwde de band al een stevige live-reputatie op.
In 2025 wonnen de Waaslanders onder meer Bruudruuster’s Nieuwbakken q’Rock, Repmond Rock ZKT. en waren ze één van de finalisten van de Zebrastraat Showcase. Dit jaar waren ze ook geselecteerd voor Lawijtstrijd, hét muziekconcours in het Waasland.
Wide Awake – Single
My Lennis werkte samen met Penthouse Studio (The Priceduifkes, Dad Magic, Captain Kaiser…) om hun tweede EP op te nemen. Voor de pre-productie van deze EP werkte de band samen met Arno De Ruyte van de band SONS. Als tweede single koos My Lennis voor ‘Wide Awake’.
Deze tweede single gaat over een nacht waarin ontsnappen aan de werkelijkheid centraal staat. Het volgt een man die zich verliest in drank, chaos en het nachtleven, zonder stil te staan bij het verleden of de toekomst. Terwijl de stad langzaam tot rust komt, blijft hij rusteloos ronddwalen tussen neonlicht en schaduwen.
In vergelijking met de vorige EP, zet de band nu de (pop) in het genre pop-punk tussen haakjes. Het klinkt namelijk allemaal net iets grauwer en ruwer.
‘Wide Awake’ komt uit op vrijdag 11 september.
https://open.spotify.com/track/1r3wbJf1T1pGnzA9ncwAQo?si=cddddd4b59e84998
Jah Wobble – Van Radio Cairo tot Mystic Liverpool: muziek kent geen grenzen
Op Mystic Liverpool: The Beatles’ Psychedelic Psongbook geeft Jah Wobble samen met zijn zonen John en Charlie Wardle, oftewel TIAN QIYI, een nieuwe invulling aan het psychedelische repertoire van The Beatles.
CD review 2026 Mystic Liverpool - The Beatles' Psychedelic Psongbook
Live 2025 Jah Wobble & The Invaders Of The Heart – Een galmende ‘dub’ waas van jammende, bezwerende, dromerige, groovy sounds + Rebuilt van ‘Metal box’
We hadden het over een ‘zengevoel met een groove’, zware bastonen, traditionele Aziatische instrumenten en een muzikale droomwereld die generaties met elkaar verbindt. Het bleek meteen ook de ideale aanleiding voor een gesprek met de voormalige bassist van Public Image Ltd. Een interview met Jah Wobble laat zich echter moeilijk in een strak keurslijf dwingen. Wat begon bij digitalisering en zijn fascinatie voor muziek uit het Midden-Oosten, groeide uit tot een gesprek van ruim een uur over Radio Cairo, wereldmuziek, boeddhisme, George Harrison, zijn familie, havensteden, punk, abstracte schilderkunst en de vraag waar muziek eigenlijk vandaan komt.
Uiteindelijk belandden we zelfs bij vers brood, Franse boter en Belgisch bier. Jah Wobble antwoordt niet in rechte lijnen, maar neemt je mee op reis.
Lees met ons mee het resultaat
Je bent ondertussen al verschillende decennia actief in de muziekwereld. Wat is volgens jou, los van de digitalisering, de grootste verandering geweest in de manier waarop muziek wordt gemaakt en beleefd?
Streaming heeft de grootste invloed gehad. Toen we niet langer duizenden fysieke producten zoals cd’s en vinylplaten konden verkopen, werd het bijzonder moeilijk om financieel te overleven van opgenomen muziek. PledgeMusic verzachtte die klap een tijdje, omdat mensen geld konden toezeggen om een plaat te kopen en het opnameproces te ondersteunen. Uiteindelijk kwam ook dat financiële model in de problemen. Tegelijkertijd is de digitale revolutie fantastisch geweest. Ik kan thuis in mijn eentje goede muziek maken op mijn iPad. Ik hoef niet eens naar mijn kleine muziekkamer te gaan; ik kan gewoon vanuit de zetel werken of zelfs op een bus in Londen muziek opnemen. Digitale technologie — en streaming in het bijzonder — is daarom zowel de duivel als een god geweest. Zelf ontdek ik via streaming ook nieuwe ambientmuziek. Als iemand me plots zou vertellen dat ik voortaan afzonderlijk voor al die platen moet betalen, zou ik daar waarschijnlijk niet gelukkig mee zijn. Je kunt dus niet alles tegelijk hebben. Het is een zegen en een vloek, net zoals ik via mijn iPhone mijn zaken kan regelen terwijl sociale media tegelijkertijd mijn concentratie ondermijnen. Blijkbaar keren nogal wat jongeren zich tegenwoordig van smartphones af. Veel succes ermee.
Doorheen je carrière ontwikkelde je een sterke band met Arabische en Midden-Oosterse muziek. Voor mij is dat nog een vrij onbekende muzikale wereld. Wat trok je aanvankelijk aan in die klanken, en waar zou iemand zoals ik volgens jou het best beginnen luisteren?
Wat wij het Midden-Oosten noemen, omvat een enorme verscheidenheid aan muziek: onder meer Noord-Afrikaanse, Egyptische, Iraanse en Perzische tradities. Trek je verder Afrika in, dan kom je Ethiopische, Somalische en Malinese muziek tegen, naast de hele griottraditie. Zelfs de Chinese provincie Xinjiang alleen al is het bestuderen waard. Door de Zijderoute vind je er Oeigoerse, Tadzjiekse en Perzische invloeden. Mijn zonen hebben een Chinees-Mongoolse achtergrond en beschikken over een grondige kennis van sommige van die toonladders. Mijn eerste kennismaking met muziek uit het Midden-Oosten was vermoedelijk de Egyptische zangeres Umm Kulthum. Ik hoorde haar via de kortegolfradio. Ik luisterde naar die radiogolven om in slaap te vallen; ze klonken dromerig, alsof je de sterren van miljoenen jaren geleden hoorde spreken. Toen mengde Radio Cairo zich plots tussen die geluiden en leek die ongelooflijke muziek uit een ander universum te komen. Umm Kulthum werkte samen met de grote Egyptische componist Mohammed Abdel Wahab. Dat zijn alvast twee namen die het ontdekken waard zijn. Via Radio Teheran hoorde ik ook wat volgens mij soefimuziek was. Ik hield er enorm van. Als ik in een islamitisch land was geboren, was ik vermoedelijk een soefi geworden — en had ik mezelf waarschijnlijk in de problemen gebracht. Ik ben van nature nieuwsgierig. Als iemand mij Armeens brood aanbiedt, wil ik daarvan proeven. Wanneer ik Tottenham ga bekijken — wat altijd een deprimerende ervaring is — eten we misschien Jamaicaans, Turks of Somalisch. Ik hou van fusion in de keuken. Muzikaal voelt het voor mij even natuurlijk om een Midden-Oosterse toonladder te nemen, die een dubgevoel te geven en er iets nieuws mee te creëren.
Toch vind ik het vreemd dat we hier in het Westen zo weinig over Midden-Oosterse muziek weten. Hoe verklaar je dat?
In de jaren negentig bestond er een tijdlang bijzonder veel belangstelling voor wereldmuziek. Ik bracht zelf fusionplaten uit en speelde op festivals zoals WOMAD. Het was een vrij kleine markt, maar de mensen die ermee bezig waren, ondersteunden de muziek echt: ze bezochten festivals, lazen tijdschriften zoals Songlines en Folk Roots en kochten platen. Destijds leek het alsof wereldmuziek en fusion verder zouden blijven groeien, maar volgens mij is die scene uiteindelijk verschrompeld. We hebben nu cultuuroorlogen, alles is versnipperd geraakt en hier in Groot-Brittannië heeft de brexit sommige mensen nationalistischer en meer naar binnen gericht gemaakt. Ze reizen misschien nog naar Spanje om op het strand te liggen, maar dat betekent niet noodzakelijk dat ze belangstelling hebben voor de cultuur van een ander land. De wereldmuziekscene is nooit verdwenen, maar ontwikkelde zich niet verder zoals we ooit hadden verwacht. ;Vandaag bestaat er ook een compleet andere onlinewereld. Sommige muzikanten zijn bij het grote publiek nauwelijks bij naam bekend, maar halen honderdduizenden views op Instagram of YouTube. Mijn zonen zijn eveneens erg actief op Instagram. De muziek en haar publiek zijn een vormeloze, versnipperde massa geworden. Wanneer ik met mijn zonen speel, voelt het vermengen van culturen volkomen natuurlijk aan. Ze luisteren naar jazzmuzikanten zoals John Coltrane, maar voegen net zo spontaan drones en Mongoolse invloeden toe om die vervolgens een dubgevoel te geven. Het behoort tot onze familiecultuur om dub met Mongoolse en Ierse muziek te combineren. Alles begint als fusion. Iets is aanvankelijk nieuw en opwindend, maar krijgt uiteindelijk een vaste vorm en wordt traditie. Neem nu coq au vin: ooit besloot iemand een oudere kip in wijn te bereiden en ontdekte vervolgens dat sjalotten beter werkten dan uien. Een experiment groeide uit tot de vaste manier waarop het gerecht wordt klaargemaakt. Openstaan voor iets nieuws betekent niet dat ik traditie afwijs. Als iemand een traditionele Franse kok wil zijn, jazzstandards wil spelen of zoals Rembrandt wil schilderen, vind ik dat prima. Fusion windt mij persoonlijk gewoon het meest op. Dat was ook de geest van de vroege punk: alles was mogelijk. Je kon doen wat je zelf wilde en er gewoon voor gaan.
Dat brengt ons bij Mystic Liverpool: The Beatles’ Psychedelic Psongbook. Wat trok je aan in de psychedelische kant van The Beatles? Was er ook een spirituele band?
Absoluut. Het voelde natuurlijk aan, omdat zoveel muziek van The Beatles door India werd beïnvloed. George Harrison was oprecht spiritueel. Wanneer hij “My Sweet Lord” zong, meende hij dat werkelijk. Ik werd boeddhist omdat die manier van denken en leven voor mij het meest geschikte pad leek. Tegelijk noem ik mezelf soms een “Atman-smokkelaar”. Het boeddhisme leert anatta, het ontbreken van een permanente ziel, maar toch geloof ik dat er een soort universele goedheid bestaat — en Harrison stond daarmee in verbinding. Op dit familiealbum is de klank niet zozeer Arabisch als wel Mongools. Mijn zonen houden van drones, die je ook in Ierse folkmuziek en Indiase muziek aantreft. Voor mij roept zo’n drone een waarnemende aanwezigheid op: onder al onze individuele identiteiten bevindt zich een universele brom of resonantie. Daardoor wordt de muziek van het persoonlijke naar het onpersoonlijke getild. Ik vergelijk het soms met een golf die de kust nadert. De golf vreest dat hij zal sterven wanneer hij breekt, maar kan niet werkelijk sterven omdat hij deel uitmaakt van de oceaan. Via de drone proberen we iets van dat absolute gevoel te vatten. Cirkelvormige ritmes, baslijnen en soms ook de zang functioneren vervolgens als mantra’s, die de luisteraar hopelijk in een tranceachtige toestand brengen. Er zit eveneens een element van bhakti, of devotie, in. Daardoor nemen we afstand van die egoïstische vraag: “En ik dan?” Wij gaven die oosterse invloed een Mongoolse interpretatie. Charlie bespeelt de erhu, een Chinees strijkinstrument, maar ook de Mongoolse morin khuur. Dat instrument roept de steppen en graslanden op waaruit het afkomstig is.
Wat me tijdens het beluisteren opviel, is dat je nooit louter nummers van The Beatles lijkt te coveren. Songs zoals “Tomorrow Never Knows” en “Strawberry Fields Forever” worden haast composities van Jah Wobble. Hoe belangrijk was het om ze naar jouw hand te zetten zonder de geest van de originelen te verliezen?
Je moet trouw blijven aan de melodie. Soms kwam ik in de verleiding om de baslijnen te veranderen en ze nog meer als mezelf te laten klinken, maar zodra je te slim probeert te zijn, dreig je het nummer kwijt te raken. Ik wilde dat mensen onmiddellijk herkenden dat dit “Strawberry Fields Forever” of “Tomorrow Never Knows” was. De melodieën zijn uitstekend, dus er bestaat geen reden om ze niet te respecteren. We hebben de ritmes opnieuw uitgevonden, zodat ze bij onze Mongoolse benadering en onze dubstijl pasten. Dub was belangrijk omdat The Beatles de psychedelica verkenden en dub zelf eveneens een vorm van psychedelica is. De grootste fout zou zijn geweest om te hard ons best te doen. We moesten ontspannen blijven en zien wat er ontstond.
Het album voelt als een ontmoeting tussen verschillende culturen. Na je verkenningen van dub, postpunk, jazz en muziek uit alle hoeken van de wereld: denk je nog in genres, of is muziek voor jou één enorme taal geworden?
Muziek voelt voor mij grenzeloos aan. We hebben labels en taalkundige omschrijvingen nodig, maar proberen er tegelijk altijd aan voorbij te gaan. Hoeveel ik ook over muziek kan vertellen, de daadwerkelijke scheppingsdaad vindt ongelooflijk snel plaats — misschien zelfs nog vóór het bewuste denken. Dat gevoel heb ik al sinds ik bij Public Image Ltd. begon te spelen. Ik kan bewust beslissen om met de stippen op de hals van mijn basgitaar een bepaalde vorm te maken, maar wanneer de muziek echt ontstaat, kan ze zo uniek aanvoelen dat ik me afvraag: “Waar is dit in godsnaam vandaan gekomen?” Ik beweer niet dat ik een sjamaan of medium ben. Het gaat eenvoudigweg om de verwondering dat je iets aanboort wat al vóór het bewustzijn lijkt te bestaan.
Dit is ook een familieproject, waaraan jezonen John en Charlie en hun moeder Zi Lan Liao meewerken. Is muziek maken met je kinderen anders dan samenwerken met muzikanten met wie je geen familieband hebt?
Het is prachtig en voelt volkomen natuurlijk aan. Ik hou van de muzikale keuzes die ze maken en niets voelt geforceerd. John heeft een eigen stijl, maar zijn benadering doet me denken aan Jaki Liebezeit van Can, die ik altijd bewonderde. Jaki was geen bombastische drummer. Hij kon een droog, ingehouden geluid creëren en speelde met enorm veel nederigheid en concentratie. John bezit diezelfde aandacht. Jaki was als een beoefenaar van krijgskunst: in plaats van honderd slagen te spelen, speelde hij honderd reeksen van telkens één slag. Iedere slag was bewust. John kan soms druk spelen, maar blijft altijd beheerst. Dat maakt het een absoluut plezier om met hem samen te werken. Mijn zonen weten waarvan ik hou, terwijl ze hun eigen smaak en persoonlijkheid behouden. Het generatieverschil vormt nooit een hindernis.
Er schuilt iets moois in verschillende generaties die nummers interpreteren die zelf al meerdere generaties hebben overleefd. Ben je door de samenwerking met je zonen anders naar The Beatles gaan luisteren?
Ze hebben de keuze van de nummers zeker beïnvloed. Songs zoals “Rain” en “Norwegian Wood” waren hun ideeën. John ontdekte zelfs een instrumentaal Beatles-nummer waarvan ik het bestaan niet kende. Ze voelden meteen dat ze die songs in hun eigen stijl konden interpreteren. Iedereen wilde “Tomorrow Never Knows” spelen, terwijl “Within You Without You” zich vanzelf voor de drums leende. De twee nummers die ik er absoluut bij wilde, waren “Strawberry Fields Forever” en “I Am the Walrus”. Gelukkig konden zij zich ook in die keuzes vinden.
Liverpool staat centraal in de albumtitel, hoewel je zelf in Londen bent opgegroeid. Wat betekent Liverpool voor jou, los van het feit dat The Beatles er vandaan kwamen?
Ik kom uit Oost-Londen, dat eveneens een havengebied was. Mijn familie bestond uit watermen en lightermen; mijn grootvader en de generaties vóór hem werkten met binnenvaartschepen en in de dokken. De arbeiders- en havencultuur van Liverpool voelt daardoor vertrouwd aan. Een vergelijkbare sfeer vind je in steden zoals Rotterdam of Oostende. Historisch waren dat ruige plekken vol dokwerkers en dronken zeelui, al werken er door de automatisering tegenwoordig veel minder mensen op schepen en in de havens. Mijn vrouw kwam op dertienjarige leeftijd vanuit China in Liverpool terecht, nadat ze als klein meisje met een rode vlag nog het einde van de Culturele Revolutie had meegemaakt. Stel je voor dat je zonder Engels te spreken op een harde arbeidersschool aankomt en leerlingen hun leerkrachten openlijk ziet tegenspreken. Voor haar betekende dat een enorme cultuuromslag. Liverpool is onderdeel geworden van mijn gezinsleven. Mijn oudste zoon woont er, mijn schoonfamilie is er gevestigd en ik heb er goede vrienden. Wij wonen in de buurt van Manchester, op slechts ongeveer drie kwartier rijden. Het East End waarin ik opgroeide, is grotendeels verdwenen. Mijn uitgebreide familie woonde ooit binnen dezelfde vierkante mijl; vandaag woont niemand van ons daar nog. Londen is, zoals men weleens zegt, binnenstebuiten gekeerd. Veel oorspronkelijke Londenaren verhuisden naar de buitenste zones of nog verder. Steden en bevolkingen veranderen voortdurend, omdat mensen nu eenmaal op zoek gaan naar een beter leven. Het voordeel van ouder worden is dat ik die veranderingen gewoon kan observeren. Wanneer vrienden me vragen wat ik aan een politiek probleem zou doen, antwoord ik: “Ik hoef helemaal niets te doen. Ik ben maar een bassist.”
je komt uit een generatie die met punk en postpunk de muzikale regels verscheurde, maar grijpt nu terug naar muziek van de generatie vlak vóór jou. Heeft het ouder worden je kijk op traditie veranderd — en misschien ook op het idee van rebellie tegen het verleden?
De jaren zeventig vormden een bijzonder hard decennium in Groot-Brittannië, gekenmerkt door armoede en politieke onrust. Ik ben in 1958 geboren, in een periode waarin beter onderwijs en sociale huisvesting arbeiders meer kansen boden. Daardoor ontstond in de jaren zestig een explosie van schrijvers en muzikanten uit de arbeidersklasse. The Beatles kwamen grotendeels uit dat milieu en later gold hetzelfde voor punk. Tegen de jaren zeventig was rock grandioos en pseudovirtuoos geworden. Progressieve rock was technisch complex, maar miste vaak groove. Ik hield meer van zwarte muziek, reggae, bluebeat en ska. Punk vormde een woedende reactie tegen het establishment van de oude rockers. Ironisch genoeg kon de muziek zelf behoorlijk conservatief zijn — vaak niet veel meer dan elementaire rock-’n-roll — maar de houding was kwaad, grappig en oneerbiedig. Malcolm McLaren, John Lydon en de mensen rondom die scene leken soms op de Marx Brothers: ze lachten met het establishment terwijl ze het tegelijkertijd provoceerden. Vóór Public Image Ltd. woonde ik alleen in een kraakpand, met een basgitaar maar zonder versterker. Die had ik verkocht, waarna ik mijn instrument tegen het hoofdeinde van een bed drukte om te kunnen spelen. Zelfs toen dacht ik al aan iets abstracters: baslijnen gecombineerd met synthetische geluiden en geschreeuwde of gesproken vocalen. Nadat ik uit het kraakpand was gezet en tijdelijk opnieuw bij mijn ouders woonde, vroeg John me om bij PiL te komen. Beeldende kunstenaars lijken nieuwe ideeën vaak eerder te bereiken dan muzikanten. Binnen de postpunk stonden wij dichter bij de abstract-expressionisten uit de jaren vijftig. We waren kwaad en nihilistisch, verzetten ons tegen traditie en zochten naar een andere vorm van expressie. Ik kan me perfect voorstellen dat Metal Box bij een schilderij van Rothko wordt afgespeeld: een compromisloze geluidsmassa die zich niet zoals een conventioneel verhaal netjes van links naar rechts ontvouwt. Ze beweegt evenzeer verticaal als horizontaal.
Toen je Metal Box hielp creëren, kon niemand vermoeden dat mensen bijna een halve eeuw later nog altijd over die muziek zouden praten. Vraag je zich soms af welke muziek van vandaag over vijftig jaar nog een vergelijkbare impact zal hebben?
Ik veronderstel dat die muziek er zal zijn, maar ik kan me echt niet voorstellen hoe ze zal klinken. Misschien wordt het iets microtonaals, zoals de muziek van dat Frans-Canadese duo — Angine de Poitrine, geloof ik? Misschien ontstaat er een beweging weg van de diatonische muziek. Ook ritmisch spelen ze bijzonder slim. Hun muziek is gebaseerd op loops in regelmatige maatsoorten, maar door de accenten die ze leggen, suggereren ze allerlei onregelmatige maatsoorten. Ze hebben duidelijk hard en haast obsessief gewerkt aan wat ze doen.
Na meer dan vier decennia vol dub, postpunk, jazz, wereldmuziek en experiment: zoek je nog altijd actief naar klanken die u kunnen verrassen?
Absoluut. Ik wil nog altijd aangenaam verrast worden. Dat kan evengoed met eten als met muziek gebeuren. Onlangs at ik vers brood dat nog een beetje warm was, met heerlijke boter uit Bretagne en enkele goede ansjovissen. Zoiets eenvoudigs kan je doen denken: “Wauw, dit is het beste wat er ooit heeft bestaan.” Muziek kan mij nog altijd op precies dezelfde manier treffen en plots hemels klinken. Ik probeer te bewaren wat zenleraar Shunryu Suzuki de geest van de beginner noemde: “In de geest van de beginner zijn er veel mogelijkheden, maar in die van de expert slechts enkele.” Ik wil de bas benaderen als een beginner, alsof ik het instrument nog nooit eerder heb bespeeld. Dan kan alles opnieuw als nieuw aanvoelen.
Na alles wat je hebt meegemaakt — PiL, Invaders of the Heart, samenwerkingen over culturele grenzen heen en nu muziek maken met je familie — wat kan muziek je nog leren?
Ik beschouw leren niet als het louter opstapelen van intellectuele informatie. Dat kan oppervlakkig en haast materialistisch worden. Muziek brengt ons dichter bij iets wat vóór het bewustzijn bestaat. Net zoals je van die boter proeft en alleen maar “wauw” denkt, kan muziek de denkende geest even stilleggen. Binnen spirituele tradities kan een leerling voortdurend om meer informatie vragen in de hoop de verlichting te bereiken, terwijl precies die zoektocht hem gevangenzet in het gewone denken. Daarom kan een zenmeester een leerling plots met een sandaal slaan: gedurende één ogenblik stopt het denken en blijft alleen het naakte bewustzijn over. We zijn getraind om voortdurend informatie op te nemen en krijgen zelden de tijd om ons te herpakken. Muziek kan die cyclus doorbreken. Ze geeft ons niet noodzakelijk nog een antwoord; soms leert ze ons iets door de vragen en het denken even te laten zwijgen.
Pics homepag @David Guttridge
Bedankt voor het fijne interview
Jah Wobble is in november 2026 live te zien in de Cactus Club, Brugge (26 november 2026)
Female Fronted Violence Fest 2026 - Een kleurrijke ontdekkingstocht straight to hell!
Female Fronted Violence Fest 2026
Club Hell
Diest
Erik Vandamme
2026-09-04 t-m 2026-09-06
Sommige organisatoren lijken over een glazen bol te beschikken wanneer het over jong en nieuw talent gaat. We ontdekten al dikwijls op een concert een interessante band, om achterna vast te stellen dat die een jaar eerder al op het podium van Club Hell in Diest stond. Helaas waren we er toen nooit bij.
We proberen in onze muzikale ontdekkingstocht er verandering in te brengen. Van 4 t-m 6 september was Club Hell de verzamelplaats voor liefhebbers van metal, met vrouwen aan het roer. De tijd waarin de metalwereld uitsluitend als een mannenbastion werd beschouwd, ligt gelukkig achter ons. Mooi. Het werd tijdens deze driedaagse overtuigend bevestigd.
Ons verslag.
dag 1 - vrijdag 4 september 2026- De eerste duivels worden ontbonden
De Brusselse symfonische-metalband Skeptical Minds (****) is al actief sinds 2002 en combineert een melodieuze zang met elektro-industrial, gothic en metal. In Club Hell levert dit een energieke en gevarieerde set op, waarin speelsheid en een gezonde dosis humor de rode draad vormen. Zangeres Karolina Pacan heeft een veelzijdige stem, alsook een sterke uitstraling. Het ene moment duister en dreigend, het andere speels en ongedwongen. Haar charisma is bepalend. Clichés als ‘handjes in de lucht’ horen erbij, het werkt; het publiek gaat gretig mee in haar verhaal. Missie geslaagd!
Shatterheart (****1/2) is een symfonische-metalband uit Göteborg, die vorm kreeg in 2023. In het voorjaar nu verscheen via Art Gates Records het debuutalbum ‘Infernal Symphony’. Dat de band nog maar aan het begin van haar verhaal staat, valt op het podium nauwelijks te merken.
Shatterheart gaat tekeer als doorwinterde muzikanten. Met een zelfverzekerde aanpak laat het de Club Hell op zijn grondvesten daveren. Kleurrijk was de prominente inbreng van de keys.
Kon het nog beter? Jazeker! De volgende formatie Ancient Settlers (*****) werd in 2020 in San Sebastián opgericht door muzikanten met Venezolaanse wortels. De groep verkent de grenzen van de moderne melodieuze deathmetal en bouwde met ‘Our Last Eclipse - The Settlers Saga Pt. 1’ (2022) en ‘Oblivion's Legacy - The Settlers Saga Pt. 2’ (2024) een eigen verhaal op.
Met de komst van de Braziliaans-Italiaanse zangeres Mylena Monaco begon in 2026 een nieuw hoofdstuk. Haar inbreng is een schot in de roos. Muzikaal voelt het optreden aan alsof we voortdurend tegen een geluidsmuur botsen. Mylena's rauwe vocals zorgen voor deugddoende huiver. Haar vocals gaan alle richtingen uit, terwijl het verpulverende drumwerk en de vlijmscherpe riffs de laatste restjes weerstand slopen. Het hoogtepunt van deze openingsdag, zonder twijfel!
Afsluiter Hellcats (****) werd in 2003 in Ljubljana opgericht door de zussen Saša en Sonja Zagorc en schreef geschiedenis als de eerste volledig vrouwelijke metalband uit Slovenië. Een vurige bandnaam die het niet zoekt in hel en duisternis , maar in pure, ongecompliceerde rock-'n-roll. Het wordt onderstreept in covers als “Breaking the Law” van Judas Priest en een eigenzinnige uitvoering van AC/DC's “T.N.T.”. Ook in de Club Hell kiest Hellcats voor rechttoe-rechtaan hardrock en heavy metal, met riffs die aanstekelijk inwerken.
Enkele technische problemen halen tijdelijk de vaart uit de set, maar de dames laten zich erdoor niet uit hun lood slaan.
Met zichtbaar spelplezier en een sterke podiumuitstraling trekken ze het optreden opnieuw op gang.
Ancient Settlers mag dan onze persoonlijke winnaar zijn vandaag, Hellcats zorgt zonder meer voor de perfecte afsluiting.
dag 2 - zaterdag 5 september 2026 - Onbekend is niet onbemind
'Onbekend is niet onbemind' is een uitspraak die perfect bij deze tweede festivaldag past. De affiche staat vol bands die voor ons nog een onontgonnen terrein vormen …
Beginnen doen we met Metaforya (****). Deze formatie uit Istanbul werd opgericht in 2012 en maakt vooral indruk door de veelzijdige stem van Hilal Türker. Heel wat variatie in diepe grunts en heldere, cleane vocals. De muzikanten sluiten vakkundig aan met verpulverend drumwerk en messcherpe riffs.
Opvallend zijn de subtiele folkloristische invloeden uit hun land van herkomst, die het geheel een eigen karakter geven. Het plaatje is ermee compleet. Metaforya blijkt alvast een aangename ontdekking en een band om in het oog te houden.
Abstracted Mind (*****) ontstond in 2020 in Buenos Aires rond zangeres Juli Hope en gitarist Yamil Ladner en verhuisde later naar Nederland. De groep combineert symfonische metal met progressieve en moderne elementen. Psychologische thema's en persoonlijke verhalen worden in de instrumentatie als in de vocals op een bombastische, haast sprookjesachtige manier uitgebeeld. Er borrelen voortdurend uiteenlopende emoties op en het optreden krijgt bij momenten de allure van een rockopera.
Opmerkelijk is ook de vocale wisselwerking tussen Juli Hope en Yamil Ladner. De gitarist neemt enkele zanglijnen voor zijn rekening en zorgt voor extra afwisseling en contrast. Abstracted Mind zet dan ook geen doorsneeconcert neer, maar een fantasierijk muzikaal schouwspel dat de verbeelding voortdurend prikkelt.
De alternatieve-metalformatie Lokead (****) uit de omgeving van Parijs bouwt haar muziek op rond tegenstellingen: organisch tegenover elektronisch, licht tegenover duisternis en melodieuze passages tegenover groove en agressie. Die veelzijdigheid vergt aanvankelijk enige inspanning door het beperkte contact en nog wat op gang komen. Maar eenmaal op dreef, is Lokead echter niet meer te stuiten en rinkelt het muzikaal tussen hemel, vagevuur en hel.
Een ontstaan een voorzichtige moshpit en een gezamenlijke sit-down. De muziek klinkt rauw en toont een melodieus kantje waar nodig. Een intrigerende, boeide afwisseling.
Ontdekkingen kunnen helaas ook op een stevige ontgoocheling uitdraaien. Arluna (**) wordt aangekondigd als een Nederlandse symfonische-metalband die een orkestrale sfeer, een melodieuze zang en stevige riffs samenbrengt. Een omschrijving, die verwachtingen biedt , maar die spijtig genoeg nauwelijks werden ingelost. Aan inzet en gebaren ontbrak het niet, maar achter de bombast schuilt weinig om te beklijven. De nummers klinken pijnlijk voorspelbaar en missen de spanning en emotionele kracht die dit soort muziek nodig heeft. Arluna had het niet (vandaag). Een teleurstelling.
Gelukkig volgt met Lyra's Hell (*****) een ferme kentering. De Spaanse gothic-metalband dompelt de Club Hell onder in een sfeer die angstaanjagend als woest is, gedragen door bezwerende vocals en zware ritmes.
Sinds de oprichting in 2024 gaf de groep met singles als “Silence” al een overtuigend visitekaartje af. Live neemt Lyra's Hell ons mee op een donkere trip die perfect aansluit bij de intieme en vurige omgeving van de club. Toch draait het niet uitsluitend om duisternis en pijn: er blijft voldoende ruimte om het leven uitbundig te vieren.
Lyra's Hell gebruikt de hel niet als een verstikkende poel van eeuwige verdoemenis, maar ook als speeltuin van uitbundige feestjes. Dat enthousiasme dragen de muzikanten na hun optreden ook uit aan de bar, tussen de fans en bij de andere bands.
Muzikaal grijpt de groep geregeld terug naar de oorspronkelijke, onstuimige hardrock waarmee The Runaways en Girlschool ooit hoge ogen gooiden, maar dan verpakt in een eigentijds en donkerder jasje.
Deze Spaanse furies brachten vuurkracht in ontwapenend spelplezier. Het hoogtepunt van de tweede festivaldag, zonder enige twijfel!
Underwaves (*****) is al sinds 2017 bezig en boekte na het verschijnen van debuutalbum ‘Hiatus’ in 2019 een vroege overwinning tijdens Rock'n'Iasi. Daarna volgden optredens op grotere festivals als Rockstadt Extreme Fest.
Van de speelse hel van Lyra's Hell blijft weinig over: donkere wolken pakken zich samen aan de horizon en brengen ons terug naar de harde realiteit. Underwaves raast als een pletwals, gedragen door zware distortion, agressieve riffs en percussieve mokerslagen.
De frêle verschijning van zangeres Ana Ignis staat in schril contrast met de enorme vocale kracht die ze ontwikkelt. Ze trekt alle registers open met een heldere zang en rauwe uitbarstingen. De instrumentatie doet de rest. Er ontstaat een stevige moshpit en zelfs een heuse wall of death. Kortom: Underwaves klonk verpulverend.
De heavymetalformatie Scarblade (*****) onderstreept de diversiteit van het festival. De spirit van Judas Priest, Warlock, Accept en W.A.S.P. waart voortdurend rond in de klassieke riffs, opzwepende ritmes en de uitgesproken heavymetalattitude. Toch beschikt het combo over een eigen smoel en geeft de vrouwelijke insteek en de vertrouwde stijl extra dimensie. Hier worden de nekspieren aangesproken en er is de denkbeeldige gitaar. Hoewel de groep consequent binnen het klassieke kader blijft, stoort dit geen moment. Integendeel: net die ongecompliceerde oldschoolaanpak en het onvervalste spelplezier vormen de grote kracht van het optreden.
Scarblade bewijst dat klassieke heavy metal nog altijd springlevend is, zolang het genre met voldoende overtuiging en vuur wordt gebracht.
Afsluiter FlowerLeaf (*****) werd in 2017 in Brazilië opgericht door zangeres Vivs Takahashi en bassist Marcelo Kaczorowsky, maar is tegenwoordig gevestigd in Duitsland. De moderne symfonische metal van de band combineert orkestraal arrangement met toegankelijke melodieën en krachtige riffs.
Muzikaal bevindt FlowerLeaf zich in hetzelfde vaarwater als Nightwish en Within Temptation, al ligt de nadruk nog sterker op de operazang. De hoge sopraanstem van Vivs en de bombastische instrumentatie spreken sterk tot de verbeelding.
De groep beschikt voorlopig nog niet over een internationale uitstraling en grandeur van die grote voorbeelden, maar compenseert het ruimschoots met overtuiging, schoonheid en een geheel eigen charme. FlowerLeaf ontpopt zich tot een symfonische parel die ons heerlijk doet wegdromen.
Een brede, kleurrijke ontdekkingstocht was het, die je een warm, blij gevoel gaf.
dag 3- zondag 6 september 2026 - Duistere misvieringen en piratenfeesten
De zondag beginnen we met traditionele heavy metal uit Barcelona, iets anders dan een traditionele misviering. Wicked Leather (*****) werd opgericht in 2023 en combineert de klassieke heavy metal met rauwe kracht, een donkere sfeer in een occulte ondertoon.
Nu verscheen het debuutalbum ‘Season of the Witch’. Ook in de Club Hell sluit de band geen enkel compromis: vuil, vuurkrachtig en liefst zo luid mogelijk worden alle registers opengetrokken. Centraal staat de roodharige frontvrouw Yami, die zich ontpopt tot een demonische verschijning. Wanneer ze aan het einde in een rode jurk met kap verschijnt, verandert de Spaanse furie in een kruising tussen Roodkapje en een verleidelijke vamp.
Voor een jonge band klinkt Wicked Leather overweldigend en zelfverzekerd. Een indrukwekkende start van de slotdag.
Ook Orchid Sanction (***1/2) staat nog maar aan het begin van zijn verhaal. De vijfkoppige band uit Luik ontstond in 2023 en is in vergelijking met Wicked Leather nog wat krampachtig en zoekend. Aan inzet ontbreekt het niet en de glimlachende frontvrouw heeft een mooie sprookjesachtig stem. Orchid Sanction verkent de gotische en mysterieuze kant van het genre, maar blijft voorlopig wat te braaf om volledig te overtuigen. Meer podiumervaring en een extra punch kan verandering brengen. De subtiele fantasieprikkels laten ons echter niet onberoerd: wie zich openstelt voor hun ingetogen wereld, ontdekt wel degelijk iets moois.
De Nederlandse black- en folkmetalband Vrøde moet op het laatste moment afhaken en wordt vervangen door Entropic Dissonance (****). Deze jonge Nederlandse formatie brengt sferische en progressieve (extreme) metal samen in technische precisie, melodie en gecontroleerde chaos. Zangeres Nina Boele verschijnt gemaskerd op het podium. Wanneer het masker afgaat, beweegt ze zich op hypnotiserende wijze tussen een bosnimf en kwelduivel. Ook muzikaal prikkelen de vele contrasten.
Geprojecteerde beelden hadden deze bevreemdende wereld nog sterker kunnen maken, maar zelfs zonder visuele effecten voert Entropic Dissonance ons mee naar de sprookjes van Grimm: diepe bossen waarin demonen, kwelgeesten en elfen naast elkaar leven. Een bijzonder intrigerende vervanger.
Behind The Veil (*****) volgen we al sinds het prille begin en de band heeft ons nog nooit ontgoocheld. Sinds de komst van zangeressen Sofie Foster en Delphine De Vusser ontstond een kruisbestuiving die zich nauwelijks in woorden laat vatten. ‘A match made in hell’ komt nog het dichtst in de buurt. De kleuren rood en zwart worden niet alleen zichtbaar in hun kledij, maar ook hoorbaar in hun stemmen. Delphines rauwe en demonische vocals staat tegenover de emotioneel geladen en bezwerende vocals van Sofie. Wanneer Delphine het publiek intrekt alsof ze vers bloed zoekt, biedt Sofie het perfecte tegengewicht.
De muzikanten geven een stevig fundament en openen in wisselende intensiteit de deuren tussen hemel en hel.
Behind The Veil neemt ons volledig mee in die prachtige botsing tussen donker en licht. Wat een totaalbeleving opnieuw!
"We sluiten af met een feestje", lijkt het motto van Pirate Queen (****). De internationale, volledig vrouwelijke formatie combineert symfonische power metal met piratenverhalen, fantasie en kleurrijke kostuums.
Persoonlijk zijn we niet de grootste liefhebber van carnavaleske acts als Alestorm en Electric Callboy, maar het doet niets af aan de kwaliteit van de muziek, de klasse van de muzikanten en het doordachte spektakel.
De dames amuseren zich zichtbaar en krijgen ook het publiek moeiteloos mee. Muzikale diepgang is misschien niet het voornaamste doel; plezier maken des te meer.
De theatrale presentatie en de uitgesproken piratenlook geven Pirate Queen bovendien een eigen gezicht. Dit was ‘feestmetal” die iedereen een brede glimlach bezorgde.
De perfecte feestelijke afsluiter van drie boeiende dagen in de (Club) Hell.
(Met dank aan Musika)
Organisatie: Club Hell, Diest
Even voorstellen – Pissbugs - 'Mijn Fiets Is Kapot', single
PISSBUGS - 'Mijn Fiets Is Kapot', single
Release: 11 september 2026
MIJN FIETS IS KAPOT - Single by PISSBUGS | Spotify
'Mijn Fiets Is Kapot' is de eerste officiële single van PISSBUGS, de Gentse band rond Bruno De Vos, Cobus Van den Abeele, Jef Jacobs en Faust De Vogelaere.
PISSBUGS is een vierkoppig, zespotig en honderdogig monster dat met een muur van geluid en geur een bikkelharde klaagzang voert over de dagelijkse sleur.
In het repetitiekot op de Meulestee is er al even van alles aan het borrelen. PISSBUGS in een notendop is ruige muziek met een hart voor optredens in kruipkoten en onder snelwegen maar met de energie om de grootste zalen in de fik te steken.
In maart stond PISSBUGS samen met Maria Iskariot in het Wintercircus in Gent. Nu de eerste officiële single een feit is, is de band klaar om in alle donkere hoeken en krochten van België en Nederland de boel verder omver te spelen.
Stay tuned!
File under: Nederlandstalige punk. Baldadige kleinkunst x havenpunk
Live:
11 september, Charlatan, Gent - single release concert (w/ Geitenvel)
25 september, Scouts Londerzeel
2 oktober, openingsweekend Café Flordi, Gent
Meer data tba
MayWay records news - Ciska Ciska debuutalbum ‘Page Of Cups (Reversed)’
Release shows - AMOR/De Roma (sold out) - Minard (sold out)
Page Of Cups (Reversed)
Ciska Ciska is de artiestennaam van Ciska Dhaenens (26), singer-songwriter uit Gent en telg uit een muzikale familie, die na vader Dirk (Derek & The Dirt) en broer Vito haar eigen muzikale vleugels uitslaat. Met haar debuutalbum Page Of Cups (Reversed) toont ze meteen dat ze wel eens heel hoog zou kunnen vliegen.
Het is de lente van 2025 wanneer Ciska Ciska ontluikt met haar debuutsingle ‘Biotope’: een mix van Americana en folk die knipoogt naar helden als Julia Jacklin en Adrianne Lenker, met een subtiele gitaar die zich om Dhaenens’ warme en gouden stem drapeert. “Ik schreef Biotope omdat ik op een bepaald moment besefte dat er altijd schoonheid is, zelfs wanneer we door de meest donkere passages van het leven gaan. Daar schuilt heel veel troost in.” De jonge Ciska worstelde best hard met het leven, en dit album symboliseert voor haar het afsluiten van een levenshoofdstuk waarin angst en twijfel centraal stonden. “Voor mij voelt dit als één groot coming-of-age-verhaal, waarbij ik mezelf en mijn kwetsbaarheid eindelijk op een piëdestal durf te plaatsen."
Dhaenens verpakt een breekbare kracht in wondermooie songs, trekt de luisteraar haar gevoelswereld in en stelt zich onverschrokken kwetsbaar op. ‘Angel’ is net als ‘Biotope’ opgebouwd rond haar trefzekere stem en gaat over de liefde die de weg wijst uit een duistere periode. Dat liefde ook kan breken, horen we op ‘Jump Right In’ en ‘Sweet Sixteen’, die ook als single verschenen. Op ‘Jump Right In’ rekent Dhaenens af met een moeilijke relatie, verpakt als catchy indie rock die een scheut Boygenius en Jenny Lewis toevoegt aan haar sound. ‘Sweet Sixteen’ gaat over teenage heartbreak die jaren kan blijven sluimeren en doet met z’n louterende harmonieën en refrein denken aan 70s iconen als Emmylou Harris.
De muziek is vaak intiem en melancholisch, met een gitaar die op de juiste momenten schuurt en uithaalt – zo schemert op ‘Easy’ en ‘Utopia’ ook PJ Harvey door. Na een periode van relationele afhankelijkheid, die aan bod komt in ‘Utopia’, trok Dhaenens alleen naar Marokko om weer op eigen benen leren staan. Ze schreef er ‘City Lights’, een soort reisverslag in songvorm. Ook op ‘Indoctrinate Me’ speelt Dhaenens geen verstoppertje en zingt ze openlijk over een moeilijke persoonlijke beslissing. Maar het leven lacht haar ook toe. ‘Lovesong’ gaat zonder schroom over de liefde van haar leven: hoe dat voelt als thuiskomen, en hoe ze voor en door haar partner de beste versie van zichzelf wil zijn.
De titel van het album vond Dhaenens in een traditie van haar en haar vrienden die ze ‘vriendschappelijke therapiesessies’ doopten: tarotkaarten. Toen ze op een keer haar verleden-kaart trok, zag ze de omgekeerde schildknaap van bekers (reversed Page of Cups) en wist ze: dit wordt mijn albumtitel. De kaart staat voor emotionele onvolwassenheid, creatieve blokkade of het negeren van intuïtie – alles waar Dhaenens de jaren ervoor mee had geworsteld. En hoewel ze met dit album een streep trekt onder die periode, beseft ze ook dat de Page Of Cups altijd een deel van haar zal zijn. “De kleine, onzekere Ciska leeft nog volop in mij, maar staat niet meer aan het roer. Look mom, I made an album!”
Page Of Cups (Reversed) werd geproduceerd door Pieterjan Coppejans (die MIA’s won met o.a. Eefje De Visser, Sylvie Kreusch) en gemixt door Tobie Speleman (Dressed Like Boys, The Haunted Youth, Brihang, blackwave., ...). Met Lukja Vanaverbeke (zie ook Frans Kalf), Mathijs Steels (Shht) en Lou De Smet omringt Dhaenens zich met een uitstekende band waarmee Ciska Ciska al schitterde op onder meer Best Kept Secret, Left of the Dial, Leffingeleuren en We Are Open. Ciska Ciska stelt Page Of Cups (Reversed) voor met release shows in Gent (Minard) en Antwerpen (AMOR/De Roma). Beide optredens zijn uitverkocht. Woensdag wordt een nieuwe reeks concerten voor februari en maart aangekondigd.
CISKA CISKA LIVE
15 sep 2026 | Minard, Gent – album release show – sold out
18 sep 2026 | Reeperbahn Festival, Hamburg (DE)
07 okt 2026 | AMOR/De Roma, Antwerpen – album release show – sold out
04 nov 2026 | Made In Belgium, Bergen op Zoom (NL)
More tba
Nederlands 
Français 
