De jonge Amsterdamse zanger Frans Kalf heeft een vervolg klaar op het magistrale “Terwijl Je Voor Me Stond”. Zijn tweede single “Nou En” laveert moeiteloos tussen laidback indiefolk (denk Augustijn, Gers Pardoel) en Nederlands chanson (Ramses Shaffy, Boudewijn De Groot), met rake, grappige en ontwapenende observaties.
Deze tweede single is bijna net zo verslavend als de eerste. Dat wil mogelijk zeggen dat er zo nog veel meer zullen volgen. Het debuutalbum van Frans Kalf volgt in het voorjaar van 2027.
Na een mooie Beneluxtour met Dressed Like Boys (er volgen nog twee OLT's in september) is hij te zien op Dranouter, Campo Solar, AFF en Boomtown.
https://www.youtube.com/watch?v=bs2AWavby0A
Draken is een Noorse band die met ‘Here Be Draken’ aan zijn derde release toe is. De band bestaat al sinds 2018. In dit powertrio zit onder meer Hallvard Gaardlos, die ook in Spidergawd en Orango zit. Draken brengt zijn eigen kijk op hardrock en stoner: brutaal en toch melodieus.
‘Here Be Draken’ vormt een frisse reboot voor deze band, na de twee vorige albums. Die verschenen op het Zweedse Majestic Mountain Records, terwijl de nieuwe worp uitkomt bij het Noorse Dark Essence Records (Taake, T.O.M.B., Panchrysia, Ravencult, …). Voor de opnames werden een nieuwe studio en producer gekozen: Kim Lillestøl (Kvelertak, Turbonegro, Ondt Blod, Motorpsycho, …). Dat zijn toch allemaal stappen of stapjes vooruit.
‘Here Be Draken’ is een leuk album. Het is misschien wel voor het eerst dat ik Entombed-inspired vocalen hoor bij stoner. Maar ook dat kan werken. Vooral omdat ze er ook nog wat doom en heavy hardrock in de mix gooien en het experiment niet uit de weg gaan. Ze omarmen zowat elke vreemde wending die ze in een track kunnen plaatsen. Het is dan ook moeilijk om zomaar een label te kleven op het eindresultaat. Het verrast mij een beetje zoals in de begindagen van Kvelertak, toen ik kennismaakte met hun punk’ned black/black ’n roll.
Voor luisteraars zonder vooroordelen over het overschrijden van genregrenzen zit er heel wat ear candy in dit album. De mix van grunts en psychedelische graveyard-blues op “Endtyme”, de vibe van “Roots Bloody Roots” in de intro van “Jolablot”, de cosmic doom van “Here Be Dragons”, de hairmetal-intro van “Serves You Wright”, de Steve Vai-gitaarsolo op “Wrath”, … Het gaat echt alle kanten uit. Dat sommige luisteraars horendol worden van een band die zo in de breedte gaat, zouden we helemaal kunnen begrijpen.
Maar deze band behoudt zijn identiteit na elke nieuwe bocht die ze genomen hebben. En er zit altijd een logica in, zodat het telkens ‘organisch’ van het ene naar het andere opschuift. De band speelt wat de song vraagt.
Dit is een album voor muzikale ontdekkingsreizigers die stoner als vertrekpunt hebben.
De Belgische band Cathubodua (epic symphonic metal) heeft een nieuwe single uitgebracht. Bij deze “Know That” hoort ook een leuke lyric video. Vermoedelijk is “Know That” de voorbode van een nieuw album. Dat zou dan de opvolger zijn van ‘Continuum’ uit 2019 en ‘Interbellum’ uit 2024. Cathubodua heeft nog steeds Massacre Records als label.
“Know That” heeft flink wat drama en emotie en klinkt symfonisch op een moderne manier, een beetje anders toch dan de klassieke voorbeelden in dat subgenre.
Cathubodua kondigde zopas nog het vertrek aan van bassist Peter. Die was sinds de start bij de band. Van de originele line-up blijft voortaan enkel nog zangeres Sara over.
Cathubodua speelde zopas nog in Duitsland en staat later dit jaar op Na Fir Bolg-festival in Vorselaar.
https://www.youtube.com/watch?v=Uie0SWFx3Ok
De wedergeboorte van All Them Witches: House of Mirrors
Dit is geen fata morgana in de verte en ook geen verlaten spookstad aan het einde van een stoffige woestijnweg. Dit is ‘House of Mirrors’, het langverwachte zevende studioalbum van All Them Witches. En hoewel er de voorbije jaren heel wat veranderde binnen de band, klinkt hun muzikale identiteit nog steeds herkenbaar: rauw, ongrijpbaar en doordrenkt van die kenmerkende mix van blues, psychedelica en zware rock.
Na het sterke ‘Nothing as the Ideal’ uit 2020 volgde een lange stilte. Die werd nog versterkt door het vertrek van medeoprichter en drummer Robby Staebler, waardoor zelfs de toekomst van de band onzeker leek. Met Christian Powers achter het drumstel vonden Ben McLeod, Charles Michael Parks Jr. en Allan Van Cleave echter nieuwe energie. Die hernieuwde dynamiek vormt het fundament van ‘House of Mirrors’.
De titel van het album blijkt treffend gekozen. De nummers draaien rond identiteit, verwachtingen en het zoeken naar een eigen pad in een complexe wereld. Tegelijk weerspiegelt de plaat ook het verhaal van de band zelf: een groep muzikanten die na een moeilijke periode opnieuw moest ontdekken wie ze waren en waar ze naartoe wilden.
Muzikaal blijft All Them Witches trouw aan het geluid waarmee ze een cultstatus hebben opgebouwd. De interactie tussen de muzikanten staat centraal en zorgt voor een organisch geheel waarin niemand de bovenhand neemt. Dat hoor je meteen in “Culling Line”, waar strakke gitaarlijnen en een dreigende sfeer de plaat krachtig op gang trekken. De productie van Eddie Spear houdt alles helder zonder de ruwe randjes weg te poetsen.
Toch kent het album ook een minder sterke middenfase. Hoewel de songs technisch verzorgd zijn en het samenspel indrukwekkend blijft, voelt een deel van het materiaal (te) vertrouwd aan.
Hier en daar lijkt de band terug te vallen op een formule die we ondertussen goed kennen. Daardoor mist ‘House of Mirrors’ soms de verrassende wendingen die eerdere albums zo spannend maakten.
Gelukkig zijn er uitzonderingen die het niveau opnieuw omhoogtrekken. “Angel on the Wayside” behoort zonder twijfel tot de hoogtepunten van de plaat, met zijn meeslepende opbouw en atmosferische gelaagdheid. Ook “The Welterweight” springt eruit dankzij zijn sterke spanningsboog en overtuigende uitvoering. Op zulke momenten hoor je een band die niet alleen herboren is, maar ook nog steeds in staat is om te verrassen.
‘House of Mirrors’ is misschien niet het meest avontuurlijke album uit het oeuvre van All Them Witches, maar wel een belangrijke plaat. Het documenteert een band die een moeilijke periode heeft overleefd en opnieuw plezier heeft gevonden in samen muziek maken. Dat hoor je in elke noot. Hoewel niet elk nummer even hard blijft hangen, levert de groep een solide en samenhangend album af dat bewijst dat All Them Witches nog lang niet uitgespeeld is.
Live Nation concert - J.Bernardt
Op maandag 25 januari 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Of het nu "Four In The Morning" in LA is of een uur of negen 's avonds in Brussel, de muziek van J.Bernardt is altijd een goed idee. Dus keert het soloproject van Jinte Deprez terug naar Ancienne Belgique. Op maandag 25 januari 2027 stelt hij er zijn nieuwe muziek live voor. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be.
J.Bernardt, aka Jinte Deprez, aka lid van de iconische band Balthazar, is een echte alleskunner. Hij is zanger, songwriter, instrumentalist, arrangeur, producer, ingenieur en programmeur. Met "Four In The Morning" lanceert hij voor het eerst sinds 2024 terug nieuwe muziek. De song markeert een nieuwe fase waarin hij evolueert naar een volwaardige eigen wereld met een eigen parcours en ambitie. Hij trok naar de '64 Sound Studio' in Los Angeles waar hij samenwerkte met producer Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart). Het resultaat is een track die de herkenbare signatuur van J.Bernardt behoudt, maar tegelijk speelser en roekelozer klinkt.
"Het nummer trok al snel mijn aandacht omdat het niet het soort nummer is dat ik normaal schrijf. Het heeft een soort manische drang waardoor ik dacht: 'Is something calling out your name, man?' Dus ik ben ervoor gegaan, waarschijnlijk door het gevoel van wedergeboorte dat het me gaf. Why not? Ik wilde me herboren voelen. En zo ontstond het: een danser in zijn beste kostuum die om vier uur 's ochtends door LA dwaalt. Ik hoop dat het goed met hem afloopt." - Jinte Deprez over "Four In The Morning"
Met deze nieuwe muziek toont Jinte zich van zijn meest onbevangen kant tot nu toe: wild, warm en vol leven. Nu al de perfecte soundtrack voor de zomer, maar evengoed perfect voor een winterse avond in Ancienne Belgique.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en abconcerts.be en kosten €33 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Dit concert is een coproductie tussen Live Nation en Ancienne Belgique.
De nieuwe single van J.Bernardt "Four In The Morning" is nu uit via PIAS.
www.abconcerts.be
www.livenation.be
Even voorstellen - Jet Van Der Steen - 'Alles Of Niets'
de nieuwe single van jet van der steen is nu uit
(uit het debuutalbum dat 20 november verschijnt)
Nederlandstalige indie pop: zelfverzekerd, eigenwijs en eerlijk
voor fans van: Merol, Bente, MEAU, Froukje, Maan etc.
- rebels, authentiek en empatisch tegelijkertijd -
jet van der steen Official Music - Listen to songs on YouTube, Spotify | Check for Videos on Linktree
jet van der steen claimt de controle met nieuwe single 'Alles of Niets'
Vorige maand stond ze nog op het podium met haar 'Praat Te Veel'-tour, in het verlengde van haar EP 'Niemand Gaat Het Voor Je Doen'. Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met o.a. Pinkpop, Into The Great Wide Open, Lowlands & Suikerrock) keert jet van der steen nu terug met haar gloednieuwe single 'Alles of Niets'. De track is een krachtige ode aan risico durven nemen en geen genoegen nemen met minder dan het maximale.
Met haar recente EP zette jet van der steen al een duidelijke stap richting een meer elektronische popsound, hoorbaar in tracks als 'Fuck Je Gucci Shirt' en 'Praat Te Veel'. Die lijn trekt ze door in 'Alles of Niets', waarin deze sound zich verder ontvouwt.
In 'Alles of Niets' schetst jet van der steen een nacht waarin ze besluit dat niemand anders dan zij alleen de regels bepaalt. De energieke clubtrack wordt gedreven door de herhaling van de titel als een soort mantra: "Ik wil alles alles alles of niets niets niets / Wil getallen tallen tallen keer tien tien tien"
Zelfverzekerd, eigenwijs en eerlijk: zo is jet van der steen het beste te omschrijven. Ze zegt wat ze denkt en gaat overal volledig voor. Jet is geen 'gladde popster'. Ze komt over als iemand die je buurmeisje zou kunnen zijn, maar dan eentje met een vlijmscherpe pen, een groot hart en een middelvinger in haar achterzak voor iedereen die haar onderschat. Ze straalt iets rebels, authentiek en empatisch tegelijkertijd uit.
De muziek van jet van der steen is een mix van pop en elektronische invloeden. Haar single 'Dans Op Het Mes' werd meer dan drie miljoen keer gestreamd en vergrootte haar bereik in de Benelux, Duitsland en Zuid-Afrika. In januari 2026 stond ze met haar liveband op Eurosonic Noorderslag.
Kort daarna tourde ze door Nederland en België tijdens de 'Praat Te Veel Tour'. Momenteel maakt jet van der steen zich klaar voor een knallende festivalzomer.
- Live shows Vlaanderen 2026 -
3 juli: Moonfeest - Zwevegem
11 juli: Binkpop - Turnhout
7 aug: Suikerrock - Tienen
4 dec: Trix – Antwerpen
Jet's Vlaamse vuurdoop? Dat was vorig jaar op 25 februari in Antwerpen in een uitverkochte Amor (De Roma) - pure Amor!
Nog geen maand later, op 24 maart, zette ze in Leuven de foyer van Het Depot in lichterlaaie - op een handvol tickets na wéér uitverkocht.
Die zomer op 21 juli maakte de Nederlandse haar Belgisch festival-debuut op het Beach Festival in Nieuwpoort en nadien volgenden nog: Het Groot Verlof (Leuven), Zeverrock (Zevergem) en Rijvers Festival (Lievegem).
En op zondag 23 november stelde Jet haar derde EP live voor in de Kavka te Antwerpen.
- bio & cijfers -
Spotify
133.000 maandelijkse luisteraars // +12 miljoen streams
TikTok
180.000 volgers & 4,3 miljoen likes
Instagram
94.000 volgers
YouTube
37.500 abo's & 6,1 miljoen weergaven
Jet van der Steen (24) groeide op in een levendig gezin, maar vond haar rust en eigen stem achter gesloten deuren - letterlijk. Wat ooit begon met zingen op haar slaapkamer, groeide uit tot een online fenomeen. Via TikTok (180.000 volgers & 4,3 miljoen likes!), Instagram (94.000 volgers) en YouTube (6,1 miljoen weergaven!) deelt ze haar kenmerkende Nederlandstalige interpretaties en originele muziek, waarmee ze een breed publiek weet te raken.
In 2018 trok van der Steen de aandacht als 16-jarige in het televisieprogramma 'The Voice Of Holland'.
Vier jaar later in 2022 verscheen haar eerste EP Door Mijn Ogen, met zes kwetsbare en eigenzinnige nummers die haar als nieuw talent op de kaart zetten. Ze maakte indruk tijdens de Popronde en werd een van de meest geboekte acts. Vanaf dat moment was het duidelijk: Jet hoort thuis op het podium
De afgelopen jaren heeft haar sound een sterke ontwikkeling doorgemaakt, iets wat duidelijk naar voren komt op haar EP Alles Komt, Alles Gaat, die ze presenteerde in een uitverkochte Melkweg. Op deze EP experimenteert jet met een meer elektronisch geluid, en met succes: haar single hieruit Dans Op Het Mes is inmiddels meer dan 3 miljoen keer gestreamd dankzij haar trouwe fanbase op Instagram en TikTok. De song werd opgepikt door 3FM en prijkte op de covers van bekende playlists.
Daarmee wist ze haar bereik flink uit te breiden, niet alleen in de Benelux, maar ook in Duitsland en zelfs Zuid-Afrika. 2023 werd het jaar van de doorbraak.
In 2024 ging Jet op tour met MEAU en volgde haar allereerste eigen clubtour 'Alles Komt, Alles Gaat'.
Dans Op Het Mes - song and lyrics by jet van der steen | Spotify
Sony Music news – Fleddy Melculy nieuw studio album ‘l’Avocat du diable’
METALFENOMEEN FLEDDY MELCULY (BE) KONDIGT NIEUW (VIJFDE) STUDIO-ALBUM 'L’AVOCAT DU DIABLE' AAN
ALBUM RELEASE DATUM: VRIJDAG 30 OKTOBER 2026 VIA SONY MUSIC
EERSTE SINGLE (MET MYSTERIEUZE GASTVOCALISTE) & LYRIC VIDEO 'DOE UW WERK'
DOE UW WERK (FEAT ???) - song and lyrics by Fleddy Melculy | Spotify
TOURDATA 2026 O.A. GRASPOP METAL MEETING, LIVE IS LIVE (SUPPORT VAN IRON MAIDEN), ZWARTE CROSS EN NAJAARSTOURNEE 2026-2027
"Er gaan heel wat mensen zijn die hier helemaal niet mee kunnen lachen..."
‘L’AVOCAT DU DIABLE’ (vertaald: de advocaat van de duivel) is de titel van het nieuwe - vijfde - studioalbum van Fleddy Melculy, dat op vrijdag 30 oktober 2026 via Sony Music zal verschijnen en waarop een aantal verrassende gastmuzikanten meedoet, waaronder stand-up comedian Alex Agnew en muzikant-zanger Marco Roelofs (Heideroosjes).
Nu geven de Belgische metaltitanen alvast een voorproefje met de eerste single en lyric video ‘DOE UW WERK’. Fleddy wordt hierop verrassend bijgestaan door een nog niet nader genoemde vocaliste. De band zal pas bij de release van het nieuwe album (eind oktober dus) bekendmaken wie deze mysterieuze engel is die ook de band vleugels geeft.
‘DOE UW WERK’ is een donkere furieuze song met een geweldige gitaarriff en een rake songtekst, waarin de band zijn observatie deelt dat heel wat mensen vandaag de dag gewoon hun werk niet meer doen zoals het hoort. Of het nu gaat om de loodgieter, internetprovider of garagehouder. Is dat helaas de realiteit, of Fleddy's eigen inbeelding? Of wordt het - self fulfilling prophecy-gewijs - juist alleen maar erger als je erop gaat letten (mede dankzij de "Reticular Activating System-filter" in onze hersenen)?
De band trok de afgelopen maanden door de Benelux voor de ‘10 Jaar Helgië’-tournee, en is deze zomer onder meer te zien op Graspop Metal Meeting (volgende week zaterdag 20 juni, mainstage), op LIVE IS LIVE (maandag 29 juni in Antwerpen, als support van Iron Maiden) en Zwarte Cross (zaterdag 18 juli). In het najaar van '26 en voorjaar '27 volgt een nieuwe tournee door Nederland en België
ALBUM 'L’AVOCAT DU DIABLE'
Op deze vijfde langspeler – de opvolger van ‘ANTICHLIST’ (uit 2023) en wellicht de hardste tot nu toe – neemt Fleddy Melculy opnieuw geen blad voor de mond. Enthousiaster dan ooit worden heilige huisjes vakkundig gesloopt. Ditmaal moeten onder meer tributebands, Oasis, wielertoeristen en slackers eraan geloven. Wederom wordt niets of niemand ontzien in de messcherpe teksten, die naar alle verwachting opnieuw voor de nodige ophef zullen zorgen. Niet voor niets schreef de band het nummer ‘Stop Met Zagen’, met een bloedserieuze ondertoon: Fleddy is het nu écht beu dat iedereen overal en altijd over klaagt. Advocaat van de duivel, inderdaad...
"Er gaan wel heel wat mensen zijn die hier helemaal niet mee kunnen lachen", steekt frontman Jeroen Camerlynck meteen fel van wal. "Fleddy Melculy is nu meer dan ooit nodig om tegenwind te bieden in een wereld waarin alles versmolten lijkt tot een onverschillige, grijze massa. Lethargie overheerst; niemand lijkt nog ergens een f*ck om te geven en verkiest apathisch en hersendood op zijn smartphone te scrollen. De huidige samenleving verkeert in een zombieachtige toestand waarin heel vaak ‘whatever’ te zien en te horen is. Op ons nieuwe album ‘L’AVOCAT DU DIABLE’ delen we opnieuw enkele broodnodige en goed gemikte oorvijgen en muilperen uit om de goegemeente eens flink wakker te schudden: een ferme schop tegen de schenen en een harde trap op de lange tenen. Fleddy Melculy is eens te meer het duiveltje dat zegt wat men liever niet wil horen."
Fleddy Melculy grossiert in satire. Het vijftal observeert de wereld met een frisse en kritische punkrock blik en legt middels een flinke dosis sarcastische humor zowel groot als klein dagelijks leed bloot, en schuwt daarbij zelfspot en relativering niet. Jeroen: "Ook onze nieuwe plaat fungeert weer als een voorhamer die de nimmer eindigende reeks dagelijkse ergernissen sloopt – hoe onnozel het onderwerp soms ook mag lijken. De luisteraar zit gniffelend met een smile op zijn bakkes. Tot het besef indaalt dat waar Fleddy allemaal over zingt, hem eigenlijk ook mateloos stoort. Fleddy Melculy is L’AVOCAT DU DIABLE. L’AVOCAT DU DIABLE is Fleddy Melculy."
Live Nation concert - Rodrigo y Gabriela
OurHome Tour
Op dinsdag 13 april 2027 in Ancienne Belgique, Brussel
Het legendarische Mexicaanse duo Rodrigo y Gabriela keert terug naar België met een gloednieuwe internationale tournee: de OurHome Tour. Op 13 april 2027 houden de twee gitaarvirtuozen halt in Ancienne Belgique in Brussel voor een concert dat even intens als betoverend belooft te worden. Voor hun Belgische fans is dit de uitgelezen kans om 'OurHome', hun negende en meest recente album, live te beleven.
Al meer dan twee decennia lang verleggen Rodrigo Sánchez en Gabriela Quintero de grenzen van de akoestische gitaar met hun unieke en onmiddellijk herkenbare sound. Nadat ze begin jaren 2000 Mexico verlieten, werden ze ontdekt in de straten van Dublin. Sindsdien groeide hun eigenzinnige mix van rock, flamenco, metal en filmische invloeden uit tot een wereldwijd succesverhaal. Van Glastonbury tot de Hollywood Bowl, en van de Royal Albert Hall tot het Sydney Opera House: overal ter wereld wist het duo publiek te begeesteren met liveoptredens van uitzonderlijke intensiteit. Sinds de release van hun debuutalbum 'Foc' in 2001, regen ze de indrukwekkende platen aan elkaar. Denk maar aan '11:11' (2009) en 'Mettavolution' (2019), dat in 2020 werd bekroond met een Grammy Award. Rodrigo y Gabriela hebben hiermee hun status als onmisbare artiesten in de hedendaagse instrumentale scene definitief verzilverd. Met 'OurHome', opgenomen en in eigen beheer uitgebracht in Tokio, keren Rodrigo y Gabriela terug naar de essentie van akoestische muziek. Tegelijk verrijken ze hun klankwereld met nieuwe invloeden en samenwerkingen, onder meer met Marty Friedman en Hiromi. Het album ademt een meer contemplatieve en spirituele sfeer en vormt zowel een eerbetoon aan Japan als een reflectie op de zoektocht naar een thuis - in de wereld én in jezelf. Live blijft hun magie onverminderd indrukwekkend. Rodrigo's verbluffende techniek versmelt naadloos met Gabriela's hypnotiserende, percussieve ritmes, wat resulteert in een energieke en emotionele concertervaring die geen moment verveelt. Het duo koestert bovendien al jarenlang een bijzondere band met het Belgische publiek en kijkt ernaar uit om opnieuw een concert neer te zetten dat tegelijk intiem en groots aanvoelt. Een absolute must-see op 13 april in Ancienne Belgique.
TICKETPRIJS: €42,50 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De nieuwe single van Rodrigo y Gabriela "Monster" is beschikbaar.
Rodrigo y Gabriela - Monster (Official Video)
Het nieuwe album van Rodrigo y Gabriela "OurHome" verschijnt op
18 september 2026.
www.livenation.be
V2 records news – Alexis Taylor & Mike Simonetti share cover of Bonnie "Prince" Billy, ‘i see a darkness’
ALEXIS TAYLOR & MIKE SIMONETTI
Share cover of Bonnie "Prince" Billy "I See A Darkness"
EP OUT FRIDAY 12 JUNE
Alexis Taylor & Mike Simonetti - I See A Darkness (Official Video)
Alexis Taylor of Hot Chip and producer Mike Simonetti — founder of Troubleman Unlimited and Italians Do It Better, and one-half of Pale Blue — today have shared their transcendent cover of Bonnie "Prince" Billy's "I See A Darkness," taken from their forthcoming collaborative EP, due Friday 12th June via Smugglers Way.
The accompanying video, directed by Ben Crook and conceptualized and "written for the stage" by Taylor and Crook, stars Taylor and German actor David Bredin, with supporting features from English musician Jarvis Cocker and Sian Ahern. The emotional visual follows two men — Taylor and Bredin — as they slowly reconnect over a drink in a dimly lit room, quietly pleading for compromise and understanding.
Reflecting on the video, Taylor says:
"Sat in the dark in a hotel room on my own on tour, and after 3 aborted attempts to work with different film makers to get something made for 'I See A Darkness,' I came up with a very simple idea myself, to accompany the music and to try to get to the emotion and the narrative at the core of Will Oldham's beautiful song. I saw the room that we see in the film — the scene, the two men facing each other and getting closer in their armchairs as the intensity of what they sing to each other increases. I saw the lady at the centre and back of the same space, illuminated by lamp light for the choruses, and the red balloon hovering over the 4 people in the scene. I wanted this to be like a televised Samuel Beckett play, and to be surreal, simple, and emotionally direct. Ben Crook helped me massively, understanding my vision, directing beautifully and bringing the whole thing to life.
I cast David Bredin after meeting him in Rostock, Germany, and believing he would be right for the role. I'm glad I trusted my gut. He delivers an incredibly moving performance and somehow exceeded my expectations of what we could achieve emotionally in this short film. He clearly feels what he is conveying through the lyrics and you can't miss that.
Jarvis Cocker and Sian Ahern are both composed and brilliant in their supporting roles, and they were there to represent Mike Simonetti and Elizabeth Wight's musical roles in the track.
Bonnie himself is there in spirit, all 'busted up', to quote another of his songs; the sculpture was made as a surprise for me, by Ben.
It was a joy to conceive this and to work on it with Ben Crook and the whole team on the day. The best experience I have had on a video shoot. I hope people connect with it!"
Director Ben Crook adds:
"Alexis called me one winter day last year and asked if I could help turn an idea of his into a music video. He had a very clear vision: two people sat opposite one another in dialogue, emerging from darkness, their chairs slowly moving towards one another. The simplicity and purity of the concept immediately intrigued me.
["I See A Darkness"] has always felt like an internal dialogue — a drunk man convincing himself he can change his ways, a conversation between opposing perspectives, an alcoholic 'Waiting For Godot.' I knew instantly this film should feel like a 1970s BBC TV; it needed to be authentically theatrical, and definitely not a performance music video. Accordingly, we shot on a vintage valve video from that era and also on 16mm film. To keep it as authentic as possible, I took the lyrics and wrote a script — the songs broken into scenes and lines of dialogue so that Alexis and our incredible actor David Bredin knew their lines and actions in advance.
Alexis met David while on tour, and casting him as the friend in the darkness was perfection. We also felt that it was important to have the presence of Elizabeth [Wight] and Mike [Simonetti] in the film. With an ocean separating us, Sian Ahern and Jarvis Cocker stepped in to portray them instead."
This team-up is years in the making, dating back to Taylor and Simonetti's fateful first meeting while the latter was spinning a set at the now-defunct Williamsburg club Output: "I was really excited about the re-edits he was playing that night," Taylor recalls, explaining that diving deeper into Simonetti's work with Elizabeth Wight as Pale Blue further captured his attention. For Simonetti, the partnership was equally organic: "[Alexis has] always been one of my favorite vocalists."
When Taylor and Simonetti first began exchanging demos with the idea of collaborating, Taylor eventually shared an early sketch of what would become "I See A Darkness." "I told him I had a house version of the song in my head and that I thought he'd be good at helping me make that," Taylor says. Simonetti, however, envisioned something sonically different — a creative tension that ultimately helped shape the track's transportive final form. "Dance music isn't in the best place it's ever been, and I grew up on rock music," Simonetti explains. "But when Alexis sent me his take on it, it just sounded cool, so we went from there."
Featuring backing vocals from Pale Blue's Elizabeth Wight, the song ultimately became a seamless fusion of both artists' instincts. "I really like that he looped certain parts of mine and Elizabeth's singing and treated it like dance music in a very classic way," Taylor says, adding that he's already been playing the track in his DJ sets. "There's a depth to that song where you can sing it in a club space, and people really connect with it. Will Oldham is probably my favorite songwriter who's still alive. I've been obsessed with his music since I was about to leave school. ["I See A Darkness"] is a foundational song for me."
"I See A Darkness" follows the release of the duo's luminous original, "Perfect Kiss," which Stereogum described as "simply lovely." Named one of Under The Radar's Best Songs of the Week, the track explores themes of identity, alienation, and transformation. It arrived alongside a Super-8 shot video filmed in Los Angeles and London featuring Taylor, Simonetti, and Wight.
"I See A Darkness" and "Perfect Kiss" arrive as a limited edition 12" vinyl EP on June 12, featuring remixes from claire rousay and Black Forces. "I See A Darkness" and "Perfect Kiss" are out now. Initially available only on the vinyl edition, the remixes will see a digital release later this year.
Live Nation concert – Sienna Spiro
SIENNA SPIRO, My House Tour
Op dinsdag 16 maart 2027 in Vorst Nationaal, Brussel
SIENNA SPIRO maakte eerder dit jaar een onvergetelijke eerste indruk op het Belgische publiek met een instant uitverkochte show in Ancienne Belgique. Nu zet de Londense sensatie de volgende stap: op dinsdag 16 maart 2027 staat ze met haar 'My House Tour' in Vorst Nationaal in Brussel voor haar grootste Belgische concert tot nu toe. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Sinds haar doorbraak met de internationale hit "Die On This Hill" eind 2025 gaat het razendsnel voor SIENNA, die bovendien pas 20 jaar oud is. Ze verkocht haar eerste Noord-Amerikaanse headlinetour in enkele seconden uit, werd genomineerd voor de prestigieuze Critics' Choice Award (BRIT Awards) en maakte een veelbesproken passage in 'The Tonight Show'. Ook de internationale pers is unaniem lovend: Rolling Stone, The New York Times, Variety en vele anderen prijzen haar fenomenale stem en uitzonderlijke songwriting. Variety noemde haar zelfs "one of the greatest voices of her generation".
Begin 2026 bevestigde SIENNA opnieuw de kracht van haar songwriting en haar uitzonderlijke stem door met haar drie singles tegelijk in de Billboard Hot 100 te staan. Naast "Die On This Hill" stonden ook "You Stole The Show" en "The Visitor" in de lijst, en dat nog vóór de release van haar debuutalbum.
Nog heel even geduld, want op 3 juli komt dat album dus uit. Met 'Visitor' levert de zangeres een ontwapenend, openhartig en adembenemend mooie plaat af, waarop ze samenwerkt met een topteam van producers en orkestcomponisten. Het album is een existentiële zoektocht en verkent de kwetsbaarheid van het leven en de liefde. "I've spent most of my life feeling like a visitor," zegt SIENNA, "someone who's just passing through." Maar als de beginperiode van haar nu al spectaculaire carrière ons iets heeft geleerd, is het dat SIENNA SPIRO helemaal nergens naartoe gaat.
Laat je helemaal onderdompelen in de sensationele stem en meeslepende songs van SIENNA SPIRO op 16 maart in Vorst Nationaal!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €62,60 - €51,40 - €45,80 - €40,20 - €34,61 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Het nieuwe album van SIENNA SPIRO 'Visitor' komt op 3 juli 2026 uit via Universal Music Belgium.
www.livenation.be
Greenhouse Talent, Gent - volgende concertreeks
2026
- Massive Attack op 8 juni 2026, Vorst Nationaal in Brussel
- Fat Freddy’s Drop op 9 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- 10cc, ‘and another bloody greatest hits’, op 11 juni, 12 juni en 13 juni 2026: Depot, Leuven, Cactus Club, Brugge en K. Elisabethzaal, Antwerpen
- Richard Thompson op 18 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- Roland Van Campenhout, op 18 juni 2026 De Grote Post, Oostende + 19 juni 2026, Vooruit, Gent (ism VierNulVier)
- Clouseau - Festivalshows 2026 (tussen juni – augustus 2026)
- Luz Casal op 27 juni 2026, De Roma, Antwerpen
- Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra op 7 juli 2026, K Elisabethzaal, Antwerpen
- Ludovico Einaudi + ensemble op 8 juli 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- Luke Combs op 11 juli 2026, Johan Cruijf Arean, Amsterdam
- Noordkaap, De Mens op 20 augustus 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Emmylou Harris op 3 september 2026, Bozar, Brussel en op 4 september 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
- Carminho op 9 september 2026, Bozar, Brussel
- The Waterboys ‘fischerman’s blues revue’ op 11 september 2026, OLT Rivierenhof, Deurne
- Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
- Harlem Globetrotters ‘100 jaar basketbalmagie op 4 oktober 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Bryan Adams op 14 oktober 2026, Ziggo Dome, Amsterdam + op 4 december 2026, Rockhal; Luxemburg
- Lake street dive: feest van soul, pop en authenciteit op 17 oktober 2026, Ancienne Belgique, Brussel
- Pink Martini, klein orkest, op 18 oktober 2026, De Roma, Antwerpen
- Zap mama + K.Zia ‘héritage é motion’ van 23 oktober 2026 t-m 11 februari 2027, verschillende podia in België
- Di-Rect, 25 jaar, op 23 en 24 oktober 2026, Trix, Antwerpen
- Dabeull live band op 27 oktober 2026, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
- The Witcher in concert – 10 jaar Wild Hunt met Percival Schuttenbach live, op 14 november 2026, Capitole, Gent
- Hatsune Miku op 14 november 2026, ING Arena, Brussel
- Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
- Axelle Red, nieuw album uit, najaarstour 2026 (op 26 november De Roma, A’pen; op 28 november OM, Luik; op 29 november 2026 AB, Brussel)
- Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
- Erik Truffaz & Antonio Lizana, Miles Davis’ ‘sketches of Spain’, op 5 december 2026, Bozar, Brussel
- Ibrahim Maalouf & Hiba Tawaji ‘à la française’ op 18 december 2026, Théâtre Royal de Mons, Bergen
2027
-Karel Van Mileghem & Bart Schols, theater tour vanaf 15 januari 2027 t-m 05 maart 2027
- Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
- The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 29 april 2027, AFAS Dome, Antwerpen (extra show)
Concertgids
2026
Massive Attack op 8 juni 2026, Vorst Nationaal in Brussel
Massive Attack
Vorst Nationaal, Brussel
08.06.2026
Massive Attack komt op 8 juni 2026 naar België voor een unieke show in Vorst Nationaal, Brussel. De revolutionaire band uit Bristol, met Robert “3D” Del Naja en Grant “Daddy G” Marshall, gaven de muziekgeschiedenis mee vorm met tijdloze hits zoals 'Teardrop', 'Unfinished Sympathy' en 'Risingson'. Live staan ze garant voor een beklijvende ervaring waarin muziek, beeld en sociaal geëngageerde boodschappen naadloos samensmelten.
Begin jaren ‘90 werd met het ontstaan van Massive Attack een nieuw geluid geboren: donker, sensueel en filmisch, vol soulvolle melodieën, dubgrooves, hiphopritmes en een zweem van electronica.
Debuutalbum ‘Blue Lines’ (1991) werd meteen wereldwijd geprezen, met klassiekers als ‘Unfinished Sympathy’ en ‘Safe From Harm’. Opvolgers ‘Protection’ (1994), ‘Mezzanine’ (1998), ‘100th Window’ (2003) en ‘Heligoland’ (2010) verstevigden hun status, met tijdloze tracks als ‘Teardrop’, ‘Angel’ en ‘Inertia Creeps’. Sindsdien bracht Massive Attack diverse compilaties, remix albums en EP's uit, waaronder de self-released EP ‘Eutopia’ in 2020.
De band won talloze prijzen, behaalde meerdere platina albums en blijft tot op heden een belangrijke referentie voor andere artiesten. Hun ijzersterke livereputatie hebben ze te danken aan visueel indrukwekkende liveshows, doorspekt met pakkende statements en straffe muzikale gasten. De liveoptredens van Massive Attack zijn geen gewone concerten; het zijn artistieke reizen die de luisteraars meenemen op een betoverende tocht door geluid en emotie.
Op maandag 8 juni bewijst Massive Attack in Vorst Nationaal andermaal waarom ze tot de meest relevante groepen van hun generatie behoren en nemen ze het publiek mee in hun ontzagwekkende universum.
Fat Freddy’s Drop op 9 juni 2026, De Roma, Antwerpen
Iconisch debuutalbum ‘based on a true story’ live opnieuw voorgesteld
Clouseau - Festivalshows 2026
20.06.2026 - Denderpop, Dendermonde
05.07.2026 - Moen Feest, Zwevegem
07.07.2026 - OLT Rivierenhof, Deurne SOLD OUT
08.07.2026 - OLT Rivierenhof, Deurne SOLD OUT
12.07.2026 - Rock Zottegem, Zottegem
09.08.2026 - Suikerrock, Tienen
Luz Casal op 27 juni 2026, De Roma, Antwerpen
LUZ CASAL KOMT VOLGEND JAAR OP 27 JUNI NAAR DE ROMA, ANTWERPEN
ZA 27.06.2026 De Roma, Antwerpen
Op zaterdag 27 juni volgend jaar komt de legendarische Luz Casal naar De Roma, Antwerpen. De Spaanse zangeres, met Galicische roots, veroverde de wereld met haar innemende stem en unieke persoonlijkheid. De filmliefhebbers kennen haar zeker van 'Piensa En Mi' bij de Almodovar-film 'Tacones Lejanos' (High Heels). Live zal ze nieuwe nummers moeiteloos combineren met de vele hits uit haar rijkgevulde carrière.
María Luz Casal Paz draait al heel wat jaren mee en is een onbetwistbare referentie in de Spaanse - en bij uitbreiding Europese - muziekwereld. Haar carrière begon in de jaren tachtig. Na een verhuis naar Madrid om zich serieus op muziek te smijten, breekt de zangeres meteen door met haar eerste single 'El Ascensor'. Vanaf dat moment stopt het nooit meer. Album na album - ze breekt finaal door met 'V’ (1989) maar heeft ondertussen zeventien platen en miljoenen sales op haar conto staan - groeit haar faam. Na Spanje gaan ook Frankrijk, Latijns-Amerika, Duitsland, België… voor de bijl. In 1989 wordt ze uitgenodigd op een groot benefietfestival voor de mensenrechten in Chili naast Sting en U2. De bekende regisseur Almodovar gebruikt haar muziek in zijn film 'High Heels’. De hoogtepunten uit haar rijke carrière vormen een bijna eindeloze lijst.
Vorig jaar bracht ze - na vijf jaar afwezigheid - 'Las Ventanas de Mi Alma’ uit, haar meest persoonlijke en autobiografische album uit haar carrière. Even gepassioneerd als altijd verkent Luz nieuwe geluiden om na meer dan veertig jaar toch weer boeiend uit de hoek te komen. Ze reikt in elk nummer de hand aan de luisteraar, bezweert haar eigen demonen - en meteen die van anderen - en laat de hoop zegevieren. Warm, furieus, altijd eclectisch, intiem en reflectief. Luz haalt telkens opnieuw alles uit de kast. Live komen haar songs nog meer tot hun recht en zinderen lang na...
Luke Combs op 11 juli 2026, Johan Cruijf Arean, Amsterdam
LUKE COMBS NAAR JOHAN CRUIJFF ARENA IN AMSTERDAM OP ZATERDAG 11 JULI VOOR EXCLUSIEVE BENELUX SHOW
Johan Cruijff ArenA, Amsterdam 11.07.2026
De met multi-platina bekroonde country-superster Luke Combs komt op zaterdag 11 juli 2026 naar de Johan Cruijff ArenA in Amsterdam voor wat ongetwijfeld het grootste countryconcert ooit in Nederland én de Benelux wordt. Onder de noemer ‘My Kinda Saturday Night Tour’ speelt Combs in totaal zestien shows, met Amsterdam als enige halte in onze regio. De komst van Combs – goed voor miljarden streams op Spotify – onderstreept de groeiende populariteit van countrymuziek op het Europese vasteland.
Een Grammy-nominatie, de eerste country-headliner ooit op de gerenommeerde festivals Lollapalooza en Bonnaroo, en maar liefst 53 weken aan de top van de Billboard Country Airplay Chart: het zijn slechts enkele hoogtepunten uit de indrukwekkende carrière van Luke Combs, die wereldwijd uitgroeide tot een van de grootste namen in zijn genre.
Tijdens zijn ‘My Kinda Saturday Night Tour’ doet Combs zes Europese steden aan. De show in Amsterdam is daarbij de enige stop in de Benelux. Fans kennen hem ongetwijfeld van wereldhits als When It Rains It Pours en Beautiful Crazy – nummers die volgend jaar ongetwijfeld ook in de Johan Cruijff ArenA te horen zullen zijn – en natuurlijk van zijn internationale radiosucces Fast Car, dat hij eerder dit jaar in een onvergetend duet met Tracy Chapman bracht tijdens de 66ste Grammy Awards.
De aankomende tournee markeert opnieuw een mijlpaal in de al indrukwekkende carrière van Combs, die recent de best verkopende, door de RIAA-gecertificeerde countryartiest ooit werd, met meer dan 168 miljoen verkochte exemplaren. Vorige week bracht hij bovendien The Prequel uit – een nieuwe collectie met drie nummers: My Kinda Saturday Night, 15 Minutes en Days Like These.
Daarnaast is hij genomineerd voor drie Country Music Association (CMA) Awards 2025: Entertainer of the Year, Male Vocalist of the Year en Single of the Year (Ain’t No Love in Oklahoma).
De zanger uit North Carolina vermengt klassieke country moeiteloos met invloeden uit de moderne R&B, en brengt zo een frisse wind in de hedendaagse popmuziek waarmee hij wereldwijd harten verovert.
Portugese fadista Carminho komt met nieuw album op 9 september 2026 naar Bozar in Brussel
Carminho is een fenomenale Portugese zangeres en dé ster van een nieuwe generatie fadista’s. Als dochter van zangeres Teresa Siqueira, groeit Carminho op in Lissabon met de stemmen en gitaren die zo kenmerkend zijn voor het genre. Als solo-artieste en songwriter slaagt ze er echter in om nieuw leven te blazen in de fadotraditie en luisteraars te vinden ver buiten de podia in haar thuisland.
Mike Oldfield’s ‘Tubular Bells’ op 20 september 2026, Capitole, Gent
TUBULAR BELLS, Capitole, Gent 20.09.2026
Na de succesvolle 50ste jubileumtournee komt Mike Oldfield’s legendarische Tubular Bells terug naar België. In Capitole Gent wordt Tubular Bells I integraal uitgevoerd, aangevuld met hoogtepunten uit II en III, én de wereldhit Moonlight Shadow.
Onder leiding van Oldfield’s vaste muzikale partner Robin A. Smith brengt een uitgebreid ensemble deze iconische muziek tot leven – een meeslepende reis door vijftig jaar muzikale verbeelding.
The world of Hans Zimmer, a new dimension, op 13 november 2026, ING Arena, Brussel
"THE WORLD OF HANS ZIMMER - A NEW DIMENSION” OP 13 NOVEMBER 2026 IN ING ARENA, BRUSSEL
VR 13.11.2026
ING Arena, Brussel
Maak je klaar om je onder te dompelen in een nieuwe dimensie muziek met "The World of Hans Zimmer - A New Dimension" op 13 november 2026 in ING Arena, Brussel. Het publiek wordt meegenomen op een unieke muzikale reis met verbluffende visuele projecties van filmscènes naast de muziek.
De voorloper van de concerttournee, "The World of Hans Zimmer - A Symphonic Celebration" verbaasde het publiek voor het eerst in Duitsland in 2018 en is sindsdien op een triomftocht over de hele wereld. Hans Zimmer zelf zal niet live op het podium verschijnen in "The World of Hans Zimmer: A New Dimension", maar zal fungeren als curator en muzikaal leider van de show.
Meervoudig Grammy®-genomineerde dirigent Matt Dunkley brengt de magie van Hans Zimmer tot leven op het podium tijdens deze tour. Zijn jarenlange samenwerking met Hans Zimmer heeft geleid tot iconische soundtracks voor kaskrakers als Pirates of the Caribbean 3 & 4, Inception, The Dark Knight, The Dark Knight Rises, No Time To Die, Kung Fu Panda 3 en Top Gun: Maverick. Samen met topmusici uit Zimmer’s talentenpool, het wereldklasse Odessa Orchestra & Friends en het uitzonderlijke Nairobi Chamber Chorus, creëert hij een adembenemende muzikale ervaring.
Westlife, 25Y op 24 november 2026, Lotto Arena, Antwerpen
Westlife viert 25 jaar carrière op 24 november 2026 in de Lotto Arena in Antwerpen
Westlife, Lotto Arena, Antwerpen 24.11.2026
De legendarische popgroep Westlife viert dit jaar hun 25-jarig bestaan met een groots jubileum: Westlife 25: The Anniversary World Tour. Op 24 november 2026 brengt de band hun indrukwekkende carrière naar de Lotto Arena in Antwerpen.
De tournee volgt op twee uitverkochte shows in de iconische Royal Albert Hall in Londen. Vanaf september 2026 trekken Shane, Nicky en Kian de wereld rond met een show vol onvergetelijke hits – van tijdloze ballads tot wereldwijde nummer 1-singles. Voor het eerst in twintig jaar doet Westlife opnieuw een uitgebreide Europese tour aan.
Er verscheen ook hun nieuwe single ‘Chariot’ – geschreven door Ed Sheeran, Johnny McDaid en Will Reynolds, en mede-geschreven en geproduceerd door Steve Mac. Het nummer is een muzikaal eerbetoon aan 25 jaar vriendschap, liefde en verbondenheid met hun fans. ‘Chariot’ zal te horen zijn op het aankomende album ‘25 – The Ultimate Collection’, dat op 13 februari 2026 uitkomt. Het album bundelt 21 fanfavorieten, waaronder ‘You Raise Me Up’, ‘Uptown Girl’ en ‘Flying Without Wings’, aangevuld met gloednieuw materiaal van alle vier de bandleden.
“Dit jaar is het 25 jaar geleden dat we samen aan deze ongelooflijke reis begonnen, en het voelt nog steeds alsof we pas aan het begin staan,” zegt Westlife. “De steun van onze fans is overweldigend. Om dit jubileum te vieren met een wereldtournee, nieuwe muziek en een nieuw album voelt ontzettend bijzonder. We kunnen niet wachten om samen met jullie dit nieuwe hoofdstuk te beleven.”
Met meer dan 55 miljoen verkochte platen, 14 Britse nummer 1-hits, 36 nummer 1-albums wereldwijd en meer dan 6 miljoen verkochte concerttickets, blijft Westlife een van de meest succesvolle popgroepen aller tijden. Hun muziek werd wereldwijd meer dan 3 miljard keer gestreamd en de groep blijft geliefd bij generaties fans.
Jasper Steverlinck op 27 november 2026, ‘a new era’, Lotto Arena, Antwerpen
Jasper Steverlinck kondigt 'A New Era' aan met gloednieuwe Lotto Arena-show op 27 november 2026
Jasper Steverlinck
Lotto Arena, Antwerpen
27.11.2026
Na een fantastisch jaar waarin hij zijn 25-jarige carrière vierde met concerten doorheen België, Nederland en Duitsland, met als apotheose twee avonden in de Lotto Arena in Antwerpen zet Jasper Steverlinck de volgende stap. In 2026 verschuift de focus naar nieuwe muziek, met als hoogtepunt een volledig nieuwe liveshow genaamd A New Era, op vrijdag 27 november 2026 in de Lotto Arena. Dat vertelde hij tijdens zijn concert op vrijdag. Tickets zijn te koop via greenhousetalent.com.
A New Era vormt de overgang tussen het feestelijke jubileumjaar en een frisse artistieke fase. Jasper brengt een selectie uit zijn volledige oeuvre, aangevuld met nieuw werk dat in 2026 het licht zal zien. De show wordt gedragen door zijn kenmerkende stem, begeleid door een zorgvuldig samengestelde groep muzikanten. Verwacht een avond waar intimiteit en grootsheid in elkaar overvloeien.
Het optreden in Antwerpen wordt Jaspers eerste grote show na zijn feestjaar, én het startpunt van zijn - naar eigen zeggen - “nieuwe muzikale vrijheid”.
Voor zowel de trouwe fans die het hele traject hebben meegemaakt, alsook voor het nieuwe publiek dat hem recenter ontdekte via Liefde Voor Muziek en Lift You Up, belooft A New Era een onvergetelijke avond te worden.
Over Jasper Steverlinck
Jasper Steverlinck is een van de meest succesvolle Belgische artiesten van de afgelopen twintig jaar. Als leadzanger en songwriter van Arid betoverde hij muziekliefhebbers in Europa en daarbuiten met zijn buitengewone stem.
Als soloartiest evenaarde Jasper moeiteloos de gouden platen die hij met zijn band Arid behaalde en stond hij vele weken in de hitlijsten. Hij ontving lof van internationale topartiesten als Bono, Eddie Vedder en Randy Newman. Hij werd treffend omschreven als iemand met de ziel van een dichter en de stem van een engel.
2027
Ibrahim Maalouf op 3 april 2027, Vorst Nationaal, Brussel
'IBRAHIM MAALOUF - 20 ANS DE LIVE!' OP ZATERDAG 3 APRIL 2027 IN VORST NATIONAAL
03.04.2027
Op zaterdag 3 april 2027 komt de Frans-Libanese trompettist met zijn gloednieuwe tournee '20 ans de Live!' naar Vorst Nationaal in Brussel. Ibrahim Maalouf viert twintig jaar carrière met een spectaculaire liveshow waar de energie van af spat!
Al twee decennia lang brengt Ibrahim Maalouf wereldwijd miljoenen fans in vervoering met zijn vrije, gedurfde en grenzeloze muziek. Maalouf kan terugblikken op twintig jaar aan muzikale avonturen, twintig albums die hun stempel hebben gedrukt op de geschiedenis van de jazz en de instrumentale muziek, twee nominaties voor de GRAMMY© Awards, vier Victoires de la Musique – waaronder die voor de beste tournee, prestigieuze samenwerkingen wereldwijd en legendarische concerten die het publiek hebben veroverd op plaatsen waar men dacht dat alleen popmuziek kon heersen.
Het publiek staat een meeslepende duik in zijn universum te wachten: tussen jazz, pop, wereldmuziek en improvisatie. Een feestelijke reis, gedragen door de energie van een veelzijdig muzikant die niet meer weg te denken is. Het wordt ongetwijfeld een unieke ervaring waarvan alleen de trompettist, met meer dan een miljoen verkochte albums, het geheim kent!
Pascal Van de Velde wint prestigieuze Arthur Award voor Beste Promoter
INFO Greenhouse Talent: http://www.greenhousetalent.com
Pias news – J. Bernardt – shares new single ‘four in the morning’
J.BERNARDT SHARES NEW SINGLE
"FOUR IN THE MORNING" OUT NOW VIA PLAY IT AGAIN SAM
08.12.2026 — DEN ATELIER, LUXEMBURG (LU)
10.12.2026 — MELKWEG MAX, AMSTERDAM (NL)
11.12.2026 — DOORNROOSJE, NIJMEGEN (NL)
12.12.2026 — AERONEF, LILLE (FR)
21.01.2027 — VERA, GRONINGEN (NL)
22.01.2027 — MUZIEKGIETERIJ, MAASTRICHT (NL)
23.01.2027 — MEZZ, BREDA (NL)
25.01.2027 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS
29.01.2027 — LA GAÏTÉ LYRIQUE, PARIS (FR)
J.bernardt - Four In The Morning
Please note that J.Bernardt is now written with no space between the dot and the B.
Two years after his album Contigo, J.Bernardt, the solo project of Jinte Deprez (Balthazar), comes bacl with new single, Four In The Morning, out today via Play It Again Sam. The upbeat, moody pop song feels like a euphoric haze: manic and captivating, driven by pulsating drums, sprawling synths and sultry vocals. It marks his first new release since 2024.
Four In The Morning reflects the evolution of J.Bernardt into a fully-fledged artistic universe with its own trajectory and ambitions. Written and recorded at 64 Sound Studio in Los Angeles, it finds Jinte working far from familiar routines. There, he teamed up with producer Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart), whose free-flowing approach encouraged spontaneity and led Jinte to find his most liberated vocal performance to date.
Butler's joyous production style and the uninhibited energy of Los Angeles run through the song from start to finish. The result is a track that retains J.Bernardt's trademark sound, only more playful and reckless. It tells the story of someone reaching a moment of clarity at four in the morning—whether intoxicated, sober, or somewhere in between is left deliberately unresolved.
About the track:
"The song caught my attention very quickly because it's not the kind of song I would normally write. It has this manic urge that made me think: 'Is something calling out your name, man?' So I went for it, probably because of the sense of rebirth it gave me. Why not? I wanted to feel reborn. And that's how it happened: a dancer in his finest suit wandering through LA at four in the morning. I hope it ends well for him."
Four In The Morning captures Jinte at his most uninhibited: wild, warm and full of life. It's the perfect soundtrack for summer!
Flagey, Brussel onthult nieuw seizoen 2026-2027
In 2026-2027 rijgt Flagey de Eerste Weense School als rode draad door zijn seizoen met een duidelijke filosofie voor ogen: luisteren naar muziek uit het verleden om het heden beter te begrijpen. Ter ere van Ludwig van Beethovens tweehonderdste sterfdag laten Boris Giltburg, het Quatuor Ébène, Mitsuko Uchida, Paul Lewis, András Schiff, Frank Peter Zimmermann, Dmytro Choni en Alexander Melnikov horen hoe relevant en levendig die muziek tot vandaag blijft. Het seizoen maakt ook ruim plaats voor jazz, met Louise van den Heuvel als artieste in residentie op het Brussels Jazz Festival, Anouar Brahem, het 50-jarige jubileum van de Lundis d'Hortense en Dee Dee Bridgewater. De Flagey Piano Days verzamelen grote pianisten en brengen hulde aan Philip Glass. J.S. Bach staat op de agenda met Philippe Herreweghe. Tot slot nodigen albumreleases, jonge laureaten en familievoorstellingen verder uit tot creatie, overdracht en ontdekkingsplezier.
Muzikale blikvangers
Het programma kent vele hoogtepunten. Van 10 tot 14 februari 2027 verzamelen de Flagey Piano Days uitzonderlijke artiesten rond het klavier. Roman Borisov en het Quatuor Modigliani openen het festival met Debussy en Franck (10/02/27, 18u30), waarna Marc-André Hamelin Weinberg, Debussy en Chopin combineert (10/02/27, 20u15). Jonathan Fournel vervoegt Brussels Philharmonic (11/02/27, 20u15), en daags nadien treedt Alexander Melnikov op met het Orchestre Philharmonique Royal de Liège (12/02/27, 20u15). De broers Lucas en Arthur Jussen brengen onder meer Bach, Brahms en Gershwin (13/02/27, 20u15), gevolgd door de zussen Katia en Marielle Labèque die in een programma met miniaturen een ode brengen aan miskende componistes, naast Mendelssohn, Fauré en Ravel (14/02/27, 19u).
Daarnaast vieren Vanessa Wagner (14/02/27, 11u), Danae Dörken en Pascal Schumacher (11/02/27, 22u15) tijdens deze editie de 90e verjaardag van Philip Glass.
Van 20 tot 22 november 2026 wordt het eerste deel van de integrale strijkkwartetten uitgevoerd door het Quatuor Ébène tijdens hun Beethoven String Quartet Cycle, meteen ook hun Flagey-debuut.
Tot slot is er voor liefhebbers van oude muziek heel wat moois te ontdekken. Philippe Herreweghe en het Collegium Vocale Gent brengen in de aanloop naar de feestdagen Bachs Weihnachtsoratorium (15/12/26, 20u15). Tevens zet Flagey ook Johann Gottlieb Goldberg in de kijker ter ere van zijn 300e verjaardag. Zowel het TrioFenix (16/10/26, 12u30) als de gitaristen Thibaut Garcia en Antoine Morinière brengen een eigen versie op Bachs Goldbergvariaties (20/10/26, 20u15)
ALBUM RELEASES
Verschillende artiesten stellen tijdens hun passage bij Flagey een recente release voor. Deze
niet-exhaustieve selectie getuigt van de rol die Flagey speelt in de albumreleasetours van vele musici.
Herfst 2026
Duo Kiasma: Polaris, Cypres - 25.09.26, 12u30
Cochemea: Vol III : Ancestros Futuros, Daptone Records - 16.10.26, 18u30
Jiaxin Min: Fuga Libera - 05.11.26, 20u15
Toine Thys & Motoï Kanamori Bando: Hypnote Records - 28.11.26, 18u30
Voorjaar 2027
Ragini Trio met Lander Gyselinck: W.E.R.F. records - 11.03.27, 20u00
Busch Trio: Alpha Classics - 13.04.27, 18u30
Marc Sabbah: Prospero Classical - 26.03.27, 12u30
Antoine Pierre: Fall Up - 17.04.27, 18u30
Beloftevol talent
Flagey blijft opkomend talent ondersteunen. De reeksen Piknik en Jonge Wolven verwelkomen tal van laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd zoals Valère Burnon
(21/09/26, 20u15), Uladzislau Khandohi (12/02/27, 12u30), Mirabelle Kajenjeri (13/02/27,
16u), Sergey Tanin (14/02/27, 17u30) en Arthur Hinnewinkel, die terugkeert in een
kamermuziekensemble met de pianotrio’s van Beethoven (12/03/27, 12u30). De Piknik-reeks verwelkomt ook jazztalent, zoals het Klinck Trio. (15/01/27, 12u30)
Verder treden jonge laureaten van internationale wedstrijden aan: Dmitry Shishkin, laureaat van het Tsjaikovski-concours en het Concours de Genève (27/11/26, 12u30), Jaeden Izik-Dzurko, de eersteprijswinnaar van de Leeds International Piano Competition 2024 (04/05/27, 20u15), en het Poiesis Quartet, laureaat van de Banff International String Quartet Competition, dat zijn eerste concert bij Flagey geeft (18/06/27, 12u30).
Ook de Flagey Academy bruist het hele seizoen lang van de activiteit, onder meer in december met Vivaldi's Gloria met Lorenzo Gatto (01/12/26, 19u30) en een kerstconcert (17/12/26, 19u).
Tot slot verbindt altviolist Marc Sabbah, ondersteund door Flagency, zijn Piknik-concert aan zijn opname van Bachs Cellosuites (26/03/27, 12u30). Dit is nog maar eens een mooi voorbeeld van Flageys missie om artiesten op elke stap van hun parcours te begeleiden, van het podium tot de opname.
www.flagey.be
Dans in Brugge onthult nieuwe seizoen 26-27
Dans in Brugge, de dansalliantie van Concertgebouw Brugge, Kunstencentrum KAAP en CC Brugge, blikt vooruit naar het nieuwe seizoen 26-27. Drie rode lijnen schuren, overlappen en gidsen door het programma: nalatenschap, een ontmoeting tussen generaties en makers in een ode aan hun herkomst. Live-muziek en enkele bijzondere verjaardagen zorgen voor feestmomenten doorheen het jaar.
Wereldpremières
10 & 11.10.26 | First dates: Amina Abouelghar & Indrė Jurgelevičiūtė + Guilhem Chatir &
Erwan Keravec
10 & 11.10.26 | Anneleen Keppens – Lullabye
19.05.27 | Álvaro Murillo & Alejandro Vega - Herencia Viva
Belgische premières
23.10.26 | Álvaro Murillo & Sita Ostheimer – PULSE
06.11.26 | Emanuel Gat - Cinq jours au soleil
20.01.27 | Noé Soulier & Il Convito - Close Up
04.02.27 | Ballet de Lorraine / Les Arts Florissants - Concerto Danzante
agenda — Dans in Brugge
VierNulVier, Gent - Ons nieuwe programma is er! + Videodroom 2026 – voorlopige programmatie
VIERNULVIER is VEEL.
Het programma sept - jan '27 is slechts een fractie van wat er nog aankomt
Vertrouwde namen (Rosas, Not Standing/Alexander Vantournhout, Lieselot Siddiki, Joshua Serafin) passeren de revue
we duiken in intiemer werk van artiesten die we voor de eerste keer presenteren
(Julia Masli, Christos Papadopoulos, Emiel Vandenberghe)
We gaan verder met 4x4 (Benjamin Abel Meirhaeghe krijgt carte blanche)
EN we maken ook weer plaats voor teksttheater (Louis Janssens/Toneelhuis, Jesse Vandamme & Lucie Plasschaert, Hannah Yamin Zaouad).
Videodroom - de jaarlijkse dream date tussen VIERNULVIER en Film Fest Gent - start dit jaar extra vroeg en eindigt extra laat.
Met Alabaster DePlume x 'Time of the Heathen', BL!NDMAN x 'The Evil Dead', Mary Lattimore x ''Old Joy' & Wolf Eyes 'Spider Baby' dropten we al 4 shows, en vandaag gooien we er daar nog eens 4 bovenop:
zo 04.10
Alex Zhang Hungtai x 'The Last Movie'
wo 14.10
YU SU x 'Life is Cheap... But Toilet Paper is Expensive'
do 15.10
Filip Wauters x 'Dead Man'
do 29.10
Circuit Des Yeux ft. Alan Sparhawk x 'Nosferatu'
'Dead Man' (1995) is voor veel filmfanaten de beste film van regisseur Jim Jarmusch: een spirituele western die het genre radicaal binnenstebuiten keert. Voor Videodroom transformeert Gents gitarist Filip Wauters (BackBack, Spook,...) de iconische soundtrack van Neil Young naar steel guitar.
Voor Videodroom wordt 'Nosferatu' (1922), de absolute grondlegger van de horrorcinema en een iconische klassieker uit het expressionistische stomme-film-tijdperk naar een onwerelds niveau getild. F.W. Murnaus beruchte bewerking van Bram Stokers Dracula blijft 100 jaar na uitgave nog steeds een spookachtig meesterwerk.
Circuit des Yeux brengt een hypnotiserende nieuwe live score, versterkt door Alan Sparhawk (Low). Het duo maakt optimaal gebruik van het immersieve geluidsysteem van Club Wintercircus en zorgt voor een unieke filmische en sonische ervaring.
Ervaar een van de vroege (1989) meesterwerken van Wayne Wang (Smoke, Blue in the Face) met een gloednieuwe elektronische score van dj & producer Yu Su.
Een naamloze koerier (Spencer Nakasako) levert een mysterieuze koffer af bij een wispelturige maffiabaas en raakt verstrikt in de netten van diens maîtresse en femme fatale (Cora Miao). Life Is Cheap ... But Toilet Paper Is Expensive is een felle politieke tirade, gebracht met gevoel voor humor en een rijk visueel palet.
https://www.viernulvier.gent
'The Last Movie' - Dennis Hoppers radicale, gemythologiseerde en verloren gewaande meesterwerk krijgt voor Videodroom een nieuwe live score van Alex Zhang Hungtai (Dirty Beaches). De film - mee geschreven door Dennis Hopper & Rebel Without A Cause-scenarist Stewart Dern - volgt een Hollywood filmcrew te midden de opnames van een western in een afgelegen Peruaans dorp.
Deze film is een beruchte productie. Na het gigantische commerciële succes van Easy Rider kreeg Hopper indertijd carte blanche van Universal voor zijn volgende regieproject. De regisseur, schrijver en lead actor pakte het gelde en rende ermee weg - letterlijk. Hij nam 'The Last Movie' op in Peru, zo ver mogelijk verwijderd van de Hollywood-machine.
Even voorstellen – Walrus - 'Blijf Nog Even Onder Water', single
Release: 11 juni 2026
Walrus is klaar voor een volgende fase met een frisse aanpak en een nieuwe producer. Na twee albums met Alex Callier kiest de band nu voor een samenwerking met indieproducer Joris Caluwaerts (STUFF., Magnus, The Go Find). Dat resulteert in een originele, dromerige sound. Op het nieuwe album, dat op 1 oktober verschijnt, spelen bewerkte pianoklanken, gelaagde synths, processed drums en verrassende harmonische wendingen een prominente rol.
Blijf Nog Even Onder Water - Single by Walrus | Spotify
Walrus is het geesteskind van Geert Noppe (ook toetsenist bij Hooverphonic en Yevgueni). De Nederlandstalige indiepopband staat voor slimme lyrics, ijzersterke bandleden en een eigen sound. Of zoals De Morgen schreef: “Knappe arrangementen, sterke melodieën en teksten die poëtisch zijn zonder scherpte te verliezen.”
‘Blijf Nog Even Onder Water' is de nieuwe, uitbundige zomersingle. Een nummer over onderduiken, letterlijk en figuurlijk dan, schuilen onder het wateroppervlak, ver weg van de drukte en de veeleisende wereld boven ons hoofd. Of beter nog: een zonnige, aan een geliefde gerichte smeekbede om samen te ontsnappen naar een idyllische schuilplaats, een impressionistisch onderwaterlandschap “bij de lelies en het wier, in de schaduw van een treurwilg, op de breuklijn van het licht.”
Een gehaaste, repetitieve synthhook zet meteen de toon, terwijl subtiele vreemde klanken op de achtergrond nieuwsgierigheid opwekken. Bas en drums vallen in, gevolgd door een opzwepende junglebeat op de toms. De strofen blijven koel en hypnotiserend, gedragen door een repetitieve zanglijn, terwijl het refrein volledig openbloeit met een sprankelende hi-hat en een lyrische melodie.
Met zijn stevig tempo van 180 BPM klinkt 'Blijf Nog Even Onder Water' tegelijk energiek en warm, melancholisch en euforisch. Synths, vocoder, drumcomputer en akoestische elementen vloeien moeiteloos samen tot een dromerige maar krachtige indiesound.
Net als bij de eerder verschenen single ‘Boek (Dit heb ik al gelezen)’ valt ook nu weer de frisse en eigenzinnige productie van Joris Caluwaerts op. Synthesizers en toms krijgen een prominente rol in een potige, heldere mix.
Het resultaat is een onweerstaanbare zomersingle: catchy, meeslepend, opzwepend en tegelijk verrassend gelaagd.
Walrus kreeg in het verleden airplay op o.a. VRT Radio 1 & 2 en NPO Radio 1, 2 en 5 en kon rekenen op sterke persreacties. Na een bewust rustiger periode zet de band nu opnieuw stappen vooruit. 'Blijf Nog Even Onder Water' vormt de volgende halte richting het nieuwe album. De voorstelling van het album vindt plaats op 10 oktober 2026 in Ter Vesten in Beveren, gevolgd door extra concerten in België en Nederland.
Boek (Dit Heb Ik Al Gelezen) - Single by Walrus | Spotify
Live:
26 juni, Openluchttheater, Valkenburg, NL (solo)
23 augustus, Koning Ezel, Lede (duo )
12 september, Uitwijken, Brugge (full band)
10 oktober, Ter Vesten, Beveren (albumvoorstelling, full band)
Even voorstellen – Fallenium – ‘Devils With Pretty Faces’ klinkt als het meest homo-erotische voetbalanthem ooit
Belgische artiest Fallenium: "Statistisch zitten er in elke spelerskern LGBTQ+-voetballers, maar niemand durft het te zeggen"
Het WK 2026 brengt straks de beste voetballers ter wereld samen in de Verenigde Staten, Canada en Mexico. Toch lijkt er volgens publiek beschikbare informatie geen enkele openlijk LGBTQ+-speler aanwezig te zullen zijn op het grootste sportevenement ter wereld. Dat is opmerkelijk, want statistisch gezien spelen er vrijwel zeker wel LGBTQ+-voetballers mee. Tegen die achtergrond leidt een nieuwe single van de Belgische artiest Fallenium onverwacht tot een gesprek over een van de laatste grote taboes in het topvoetbal. Devils With Pretty Faces werd geschreven als een song over obsessie en aantrekkingskracht, maar luisteraars horen er vooral een stadionanthem in. Dat bracht de artiest bij een opvallende vraag: waarom blijft openlijk LGBTQ+ zijn in het mannenvoetbal zo uitzonderlijk?
Devils With Pretty Faces
WK 2026: 1.248 voetballers, nul openlijk LGBTQ+-spelers
Hoewel er verspreid over 48 landenteams 1.248 spelers actief zijn op het WK 2026, is er geen enkele geselecteerde speler die publiekelijk uit de kast is. Sterker nog: in de volledige geschiedenis van het WK voetbal voor mannen heeft nog nooit een openlijk homoseksuele speler op het veld gestaan. Het contrast met het vrouwenvoetbal is opvallend. Op het WK voor vrouwen van 2023 namen bijna honderd openlijk LGBTQ+-atleten of uitgesproken bondgenoten van de gemeenschap deel aan het toernooi.
Tegen die achtergrond krijgt de release van Devils With Pretty Faces een onverwachte extra betekenis. De nieuwe single van Fallenium werd geschreven als een song over obsessie, aantrekkingskracht en verlangen, maar roept bij veel luisteraars vooral beelden op van volle tribunes, supporterskoren en voetbalstadions. "Toen ik zelf de afgewerkte versie van Devils With Pretty Faces hoorde, dacht ik meteen aan een stadion," vertelt Fallenium. "Die saxofoon. Die groepsenergie. Die 'oh-oh-oh'-momenten. Het voelde alsof het oorspronkelijk geschreven was om door duizenden mensen tegelijk meegezongen te worden. Zelfs al is het nummer behoorlijk queer." Die reactie bracht de artiest bij een opvallende vraag: waarom rust er anno 2026 nog altijd zo'n groot taboe op niet-hetero zijn in de voetbalwereld?
Volgens de meest recente Gallup-meting, gebaseerd op meer dan 13.000 respondenten, identificeert ongeveer 9 procent van de volwassenen zich als LGBTQ+. Bij volwassenen jonger dan dertig jaar loopt dat aandeel zelfs op tot ongeveer 23 procent. "Dat is bijna één op de vier," stelt Fallenium. "Statistisch gezien betekent dat dat er in vrijwel elke spelerskern twee tot drie niet-heterospelers aanwezig zijn. Dat verbaast mij persoonlijk niet, maar ik blijf het taboe wel betreurenswaardig vinden. Ik ken veel niet-heteromensen die voetbal spelen en van voetbal houden. Mensen die even hard voor de overwinning gaan, even hard supporteren en even hard meeleven als iedereen anders. Toch zie je hen zelden terug in de verhalen die rond voetbal worden verteld. Dat vind ik jammer. Zeker nu, in juni, de Pride-maand bij uitstek."
Voor Fallenium is die band met voetbal bovendien persoonlijk. "Bij ons thuis is Antwerp heilig. En tussen mijn niet-heterovrienden zitten opvallend veel voetballers en voetbalfans. Dat beeld van voetbal als een exclusief heterowereldje klopt gewoon niet met de mensen die ik ken."
De homo-erotische fanfiction rond voetbal schrijft zichzelf
Fallenium benadrukt dat Devils With Pretty Faces nooit geschreven werd als sportlied en geen enkele officiële band heeft met een voetbalorganisatie, club of nationale ploeg. Maar als luisteraars er een stadionanthem in horen, vindt de songwriter dat alleen maar mooi. "Voetbal behoort toe aan iedereen. Ook aan niet-heteromensen. Ook aan mensen die zich niet altijd vertegenwoordigd voelen. Als iemand zich door dit nummer gezien voelt, dan is dat voor mij een compliment."
Voetbal is volgens Fallenium bovendien een opvallend homo-erotische sport. "Tweeëntwintig atletische mannen die in korte shorts achter een bal aanlopen en elkaar uitbundig omhelzen wanneer er gescoord wordt. Het verbaast mij niet dat mensen daar soms homo-erotische associaties bij maken. De term 'voetbalorgasme' duikt bovendien niet voor niets regelmatig op in interviews met spelers, trainers en supporters. Die intense ontlading van geluk, adrenaline en emotie na een doelpunt wordt vaak beschreven in termen die opvallend dicht aanleunen bij verliefdheid, verlangen of zelfs seksuele extase. De homo-erotische fanfiction rond voetbal schrijft zichzelf. En dit keer in een anthem dat Devils With Pretty Faces heet."
Volgens Fallenium wordt er opvallend weinig gesproken over de emotionele kant van voetbal. "Voetbal draait om passie, identiteit, kameraadschap, hoop, teleurstelling en verbondenheid. Dat zijn universele emoties. Misschien is voetbal wel veel inclusiever dan het imago dat het krijgt — en misschien ook inclusiever dan het zichzelf vaak voorhoudt."
Voetbalsupporters begrijpen liefde als geen ander
Onder de stadionwaardige energie schuilt een veel donkerder verhaal. Devils With Pretty Faces gaat over de aantrekkingskracht van mensen waarvan je diep vanbinnen weet dat ze niet goed voor je zijn. Over obsessie. Over verleiding. Over zelfdestructie. En over het eeuwige conflict tussen verstand en verlangen.
Met regels als "Love is brutal, love is cruel" en "A rebel against the devil can never win" beschrijft Fallenium een verslavende kracht die zelfs de meest rationele mensen uit balans kan brengen. "We praten vaak over verslaving aan alcohol, drugs of gokken," zegt Fallenium. "Maar veel minder over verslaving aan mensen en iconen. Terwijl sommige mensen ons even hard kunnen breken. Iedereen kent wel iemand die steeds opnieuw terugkeert naar iemand waarvan men weet dat het nooit goed zal aflopen."
Ook daarin ziet de artiest een onverwachte parallel met voetbal. "Supporters weten als geen ander hoe irrationeel liefde kan zijn. Je kiest je ploeg niet met je verstand. Je kiest ze met je hart. Zelfs wanneer ze je frustreren, teleurstellen of doen twijfelen, blijf je terugkomen. Dat is geen logica. Dat is emotie."
De gevaarlijkste duivels hebben de mooiste gezichten
De oorsprong van Devils With Pretty Faces gaat jaren terug. Oorspronkelijk werd de song geschreven voor een andere artiest die op zoek was naar een nummer over de giftige kant van aantrekkingskracht. De eerste versie kreeg de titel Absinthe. De song werd ingezongen maar bleef jarenlang onuitgebracht liggen. Pas dit jaar besloot Fallenium de song volledig te herwerken voor een eigen release. Toch voelde de oorspronkelijke titel nooit helemaal juist aan.
"Ik gebruik geen drugs en ik drink geen alcohol. Een titel als Absinthe voelde daarom niet authentiek voor mij." De uiteindelijke inspiratie kwam onverwacht na het herbeluisteren van het iconische Sugababes-album Angels With Dirty Faces. "Plots viel alles op zijn plaats. De song gaat over irrationele aantrekking en obsessie. Over mensen die er prachtig uitzien, maar chaos veroorzaken in je leven. De gevaarlijkste duivels hebben meestal ook de mooiste gezichten. En dat geldt misschien ook wel voor het Belgische elftal," lacht Fallenium.
Die saxofoonhook mag morgen in een sportpromo zitten
Op de vraag wat het meest verrassende aan de reacties op de song is, moet Fallenium niet lang nadenken: "Dat luisteraars het steeds opnieuw hebben over dezelfde saxofoonhook." De artiest moet lachen wanneer gevraagd wordt of die iconische hook ooit in een sportcontext zou passen. "Als mensen die saxofoon horen en spontaan aan een stadion en overwinning denken, dan heb ik iets goed gedaan. Mocht die energie ooit in een sportpromo passen, dan zou ik dat vooral als een groot compliment zien."
Of Devils With Pretty Faces straks daadwerkelijk door supporters wordt meegezongen in een stadion, valt nog af te wachten. Zeker is wel dat het gesprek over inclusie in het voetbal nog lang niet voorbij is.
Het WK 2026 gaat van start op 11 juni in de Verenigde Staten, Canada en Mexico en wordt met 104 wedstrijden het grootste WK uit de geschiedenis. De Rode Duivels openen hun toernooi op maandag 15 juni tegen Egypte in Seattle. De aftrap is voorzien om 21.00 uur Belgische tijd.
OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum Immortals Who Die. In 2025 volgde hun tweede Engelstalige album I'm Not He.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea',
'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun Franstalige nummers 'French My French Friend', 'Lâche' en 'Voltaire ?' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
INFO "Devils With Pretty Faces":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) staan zowel op alle mogelijke streamingdiensten alsook zijn ze verkrijgbaar op cd en vinyl via: https://elasticstage.com/fallenium
Desertfest Belgium 2026, 16 Oct – 18 Oct 26, Liège – new names
We're thrilled to add another nine names to our Desertfest Belgium sonic bliss list!
Here are the new bands that will grace the Desertfest Belgium stages this fall: the dark rays of Solstafir, the aural experience of Yawning Man, the hazy stoner psychedelia of Kahn, the DIY gloom of Planning for Burial, the hefty bass and drum of The Hebridean Sheep, the monstrous massiveness of Elephant9, the great riffs of Kanaan, the death metal of Celestial Sanctuary, and the raw energy of Meatdripper!
We’ll be back with more sonic bliss news in the near future! ?
www.desertfest.be
FKP Scorpio concert – Morgan Wallen
MORGAN WALLEN TRIBUTE UK BRENGT DE GROOTSTE COUNTRYHITS NAAR KAVKA OUDAAN
Op 23 maart 2027 komt Morgan Wallen Tribute UK naar Kavka Oudaan. De Britse tributeformatie brengt een liveconcert rond het repertoire van Morgan Wallen, een van de meest succesvolle namen binnen de hedendaagse countrymuziek.
Met nummers als "Last Night", "Whiskey Glasses", "Wasted On You" en "Sand In My Boots" groeide Morgan Wallen uit tot een van de grootste namen binnen de moderne country. Zijn mix van country, rock en pop bracht het genre naar een breed internationaal publiek en leverde hem miljoenen luisteraars wereldwijd op.
Morgan Wallen Tribute UK vertaalt dat repertoire naar het podium met een volledige liveband onder leiding van frontman Matt Ramsey. De show brengt een selectie van Wallens grootste hits en focust op de energie en sfeer die zijn muziek kenmerken. Na succesvolle passages in Duitsland en Zwitserland trekt de productie in 2027 opnieuw door Europa, waar ze verder bouwt aan een groeiend publiek voor de muziek van de Amerikaanse countryster.
De band achter Morgan Wallen Tribute UK bestaat uit muzikanten die al jaren fan zijn van Wallens muziek. Vanuit die gedeelde passie brengen ze een selectie van de songs die hem de voorbije jaren tot een van de grootste namen binnen de moderne country maakten.
Met een repertoire dat inmiddels ver buiten de grenzen van de countrywereld weerklank vindt, laat Morgan Wallen Tribute UK in Antwerpen horen waarom deze songs een wereldwijd publiek bereikten.
Cowboyhoed optioneel.
Praktische info
Datum: dinsdag 23 maart 2027
Locatie: Kavka Oudaan, Antwerpen
www.fkpscorpio.be
Even voorstellen - Saving Nico - 'Predictable Ways', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 9 juni 2026
"Like the earth
Circling the sun
Making seasons come along
I cycle in predictable ways"
Saving Nico - Predictable Ways
'Predictable Ways' is een warm en soulful nummer waarin Nicolas Anné reflecteert over pieken en dalen die hij heeft ervaren gedurende zijn tweeëndertig rondjes om de zon en hun wederkerigheid. Ingebed in de ruimere context van de natuurlijke wereld en voorspelbaarheid hiervan, vind de zanger troost en schoonheid in zijn cyclothymie.
'Predictable Ways' is de derde single van het nakende debuutalbum ‘Flood’ dat in oktober 2026 verschijnt via Thorn In My Side Recordings (het label van Wouter Thijssen, RAMAN. en bonfire lakes). 'Flood' wordt op 22 oktober 2026 voorgesteld in Het Bos in Antwerpen.
Voor fans van: Neil Young, Fleet Foxes, Big Thief, Shearwater, José González
Saving Nico is de muzikale vermomming van singer-songwriter Nicolas Anné. Hij haalde de halve finale van Humo's Rock Rally 2024 en speelde in het voorprogramma van Isbells, Tin Fingers, Zimmerman, Jamie Webster, ISE, Chantal Acda en bonfire lakes. Nicolas onderzoekt het menselijke - en dus ook het eigen - streven en falen en zoekt er verzoening mee via intieme indie-folk die eerlijk, gevoelig en verbindend is. In 2024 verscheen zijn debuut-EP 'Out of Sight' die hij voorstelde in een uitverkochte amoR van De Roma. Single 'When I Was A Child' zat lange tijd in rotatie bij Radio 1.
In het najaar volgt debuutalbum 'Flood', opgenomen samen met Nicolas Rombouts en Felix Machtelinckx. Overspoeld door angst, twijfel, liefde, schoonheid en verlies ging Nicolas op zoek naar een ruwer en levendiger geluid, dat zijn toegenomen ontvankelijkheid voor de directe ervaring en het mystieke reflecteert.
Saving Nico - Overtime (Lyric Video)
'Flood' is een doorleefd en meevoerend album waarop Nicolas zingt over het verlies van naasten, over liefdevol uitkijken naar nieuw leven, over omgaan met faalangst en de wens om te vluchten, naar de natuur, over het sublieme aldaar, over mens zijn in een wereld die steeds angstaanjagender wordt. Eerste single 'Overtime' (verschenen op 4 maart) is een bezwerend lied over dromen en verlangens en hoe gretig enthousiasme kan omslaan in obsessief smachten naar iets dat toch nooit genoeg zal zijn. Toch breekt ook telkens weer de dageraad aan.
Rustling - Single by Saving Nico | Spotify
Tweede single 'Rustling' (verschenen op 21 april) is een uitgepuurd poëtisch popnummer dat het alledaagse verheft tot iets bijna spiritueels. Met folky elementen zoals een banjo, maar evengoed met warme synths die een gezellig en gelukzalig gevoel oproepen. Valerie Van Roey (Valerie and the rain) voorziet intieme backings, die de thematiek van verbondenheid mee belichamen. Het bijbehorende beeldmateriaal is gemaakt tijdens een familiereis naar Malta en Sicilië.
Live:
29 juni, ’t Loze Vissertje Rupelmonde (trio)
5 september, De Zomer van Puurs-Sint-Amands (duo)
8 oktober, Echo Sessies, Publika, Gent (duo)
17 oktober, Instore Session, Music Mania2, Gent
22 oktober, Het Bos, Antwerpen (full band) - album release how
7 november, De Kruisboog, Tienen (duo) (w/ Flying Horseman)
12 november, Concertzaak, Mechelen (duo) (w/ Flying Horseman)
13 november, Il Giardino, Diest (trio)
17 november, Durango Sessions, Radio BNL, Paal-Beringen (trio)
24 maart 2027, Snuffel Hostel, Brugge (full band)
Meer data tba
Les Nuits de Septembre 2026, Oude muziek in beweging - Van 4 september tot 11 oktober 2026
Sinds 1957 laat Les Nuits de Septembre oude muziek levendig en dynamisch klinken. Tijdens de 69e editie rond het thema 'Reizen' van Les Festivals de Wallonie laten elf concerten een waaier aan verbeelding, repertoires en instrumenten schitteren. Het programma trekt van Scandinavische barok naar het Aragonese Napels, van Elizabethaanse songs naar middeleeuwse polyfonie uit Winchester, en van het Ottomaanse Turkije tot Latijns-Amerika. Op het programma staan onder meer Lucile Richardot en het Ensemble Correspondances, Rachel Podger, L'Arpeggiata en Christina Pluhar, Micrologus, het Ensemble Danguy, Dialogos, Pierre Derhet en Maxime Melnik. Kortom, Les Nuits de Septembre 2026 belooft rijk, kleurrijk en levendig te zijn.
PRAKTISCHE INFO
Ticketverkoop open vanaf 8 juni 2026.
Tarieven: 17 € / 12 € (-30 jaar) · Lezing 2 september: 5 € · Génération Classique: 10 € · La Torre del Oro: van 30 € tot 12 €. Abonnement 5 concerten: 75 € / 50 € (-30 jaar) · Volledig abonnement: 150 € / 130 € (senioren) / 110 € (-30 jaar).
Volledig programma en reservaties: www.lesnuitsdeseptembre.com
FESTIVALS DE WALLONIE - DATA VAN DE FESTIVALS
Festival Musiq3 Brussel: do 25/06 → zo 28/06
Festival Musical de Namur: vr 26/06 → za 11/07
Royal Juillet Musical de Saint-Hubert: za 04/07 → zo 26/07
Festival de Stavelot: za 01/08 → zo 16/08
Les Nuits de Septembre (Luik): vr 04/09 → zo 11/10
Festival Musiq3 Waals-Brabant: vr 25/09 → zo 04/10
EKINOX (nieuwe naam Festival Musical du Hainaut) Charleroi/Bergen: vr 02/10 → do 22/10
Even voorstellen – Willy Sommers - 'Laat De Zon In Je Hart'
AMB Music
Release: 19 juni 2026
'Laat De Zon In Je Hart' van Willy Sommers, als single verschenen in 2006, is een rasechte Vlaamse schlagerklassieker. Over de jaren heen is het nummer organisch uitgegroeid tot een gigantische evergreen. Met zijn onverwoestbaar optimisme krijgt het lied mensen van alle leeftijden moeiteloos in beweging. Vanaf 19 juni voor het eerst verkrijgbaar op 7" vinyl single in een beperkte oplage van 500 exemplaren op zonnig geel vinyl. Op de B-kant staat 'Tot De Zon Weer Voor Je Schijnt', een bewerking van 'Bad Moon Rising' van Creedence Clearwater Revival.
Vorige week verscheen ook het compilatie-album 'Zomerse Hits' met de bekendste nummers uit Willy Sommers zijn lange carrière. Je kan Willy een zomer lang aan het werk zien op verschillende podia met als apotheose het verjaardagsconcert op 8 augustus in het casino van Blankenberge.
Tracklist:
A:
'Laat De Zon In Je Hart'
B:
'Tot De Zon Weer Voor Je Schijnt'
Willy Sommers - Laat De Zon In Je Hart 7" Geel Vinyl LIMITED EDITION – BLP Records
www.ambmusic.be
Willy Sommers
'Laat De Zon In Je Hart', Ltd. vinyl single
zonnig geel vinyl, 500 ex.
AMB Music
Release: 19 juni 2026
Kylesa, Modder, Trix, Antwerpen op 7 juni 2026 – Pics
KYLESA
Kylesa is een legendarische band die gedurende vijftien jaar een onuitwisbare indruk naliet op de heavy muziekwereld, tot ze in 2015 volledig van het toneel verdwenen. Tien jaar lang bleef het stil rond de band, maar nu keren ze eindelijk terug, en hoe.
Aangevoerd door het iconische gitaar- en zangduo Laura Pleasants en Phillip Cope groeide Kylesa uit tot een sleutelfiguur binnen de Georgia metal scene. Hun unieke, experimentele sound — een allesverpletterende muur van geluid waarin sludge, psych, punk en metal naadloos samenvloeien — klinkt vandaag nog steeds even relevant en intens als toen.
Voor deze langverwachte comeback wordt de band versterkt door een legendarische ritmesectie, met Roy Mayorga (Nausea, Soulfly, Stone Sour, Ministry, Jerry Cantrell) en John John Jesse (Nausea, Morning Glory). Samen bouwen ze verder op het fundament dat Kylesa destijds tot een cultnaam maakte.
Maar er is meer: dit wordt hun eerste Belgische show sinds 2014. Bovendien heeft Kylesa een speciale band met Trix, waar ze in 2009 én 2010 al eerder het podium betraden.
Na tien jaar afwezigheid keert een absolute grootheid terug. invloedrijke band opnieuw live beleven.
MODDER
Het Belgische Modder is een sonische pletwals die de grens tussen sludge en post-metal doet vervagen. Met hun muren van downtuned riffs en een ritmesectie creëren ze een geluid dat zowel fysiek beklemmend als spiritueel transcendent is.
Najaar 2025 verscheen hun nieuwste werk, 'Destroying Ourselves for a Place in the Sun'. Op dit album perfectioneert de band hun unieke balans tussen brute zwaarte en diepgang.
Live staat Modder garant voor een overweldigende ervaring; een ritueel van volume dat je dwingt tot overgave.
VOOR FANS VAN
Baroness / Cult of Luna / YOB / Mastodon
(bron: Trix)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Kylesa
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9617-kylesa-07-06-2026
Modder
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9618-modder-07-06-2026
Org: Trix, Antwerpen
Even voorstellen – Lise Catherine – The best is yet to come
LISE CATHERINE
Album - The Best Is Yet To Come - OUT!
Bio
Lise Catherine maakt indiepop met een gelaagde productie, een kenmerkende zangstijl en nummers die je keer op keer kunt beluisteren.
Soms voel je dat het tijd is voor iets nieuws. Een andere richting. Zonder alles van vroeger los te laten. Lise Catherine zingt precies daarover: het leven dat kantelt, met vage herinneringen aan het oude en de zachte spanning van wat nog moet komen. Intieme storytelling over hoop, vertrouwen en het onbekende.
Singer-songwriter Lise Catherine stond al op heel wat podia en bracht al meerdere releases uit, onder andere de EP Every Colour Suits Me. Met de release van haar eerste full album 'The Best Is Yet To Come' - dat ze uitbracht op 22 mei 2026 - schrijft ze aan een nieuw muzikaal hoofdstuk.
De sound houdt het midden tussen de intimiteit van een slaapkameropname en iets grootsers: intiem genoeg om persoonlijk aan te voelen, maar zo goed uitgewerkt dat je merkt dat er goed over nagedacht is. Haar invloeden zijn breed, maar het resultaat is onmiskenbaar typisch Lise Catherine.
Muziek & lyrics door Lise Catherine
Productie door Wouter Souvereyns
Mix door Thomas Valkies (Hightime Studio)
Master door Pieter De Wagter (Equus Mastering)
Luister op Spotify: https://open.spotify.com/album/4leDcUhz2uvOFG63tj8BOV
Socials Lise Catherine
Website: https://lisecatherine.be/
Upcoming shows
Zo 28 juni '26: Hopville Diest
Vrij 3 juli '26: Pand 26 Tienen
"Het feit dat ze met die stem zoveel emoties naar boven kan brengen bij ons, zorgde in het verleden er al voor dat we compleet overslag gingen voor deze top zangeres/artieste. Ook nu is het net die veelzijdigheid, dat ons het meest over de streep trekt. Breekbaar maar ook ijzersterk. Zo klinkt Lise." - Musiczine
Even voorstellen - Brazzmatazz - Crank Up The Pressure
12 juni 2026
Over Brazzmatazz: Brazzmatazz: de steampunk brassband die elk podium in vuur en vlam zet
Brazzmatazz is een 18-koppige steampunk brassband uit Gent die theatrale show elementen combineert met rauwe muzikale energie. Met een unieke mix van New Orleans grooves, Balkanvibes, funk, drum-’n-bass en stevige beats creëren ze hun kenmerkende brassband bangers: energieke, dansbare nummers die elk publiek meeslepen.
De band staat bekend om explosieve live shows vol kleur, kostuums en stoomkracht, waarin het publiek wordt ondergedompeld in een totaalervaring. Geen gewoon concert, maar een feestelijke, theatrale trip waarin muziek, performance en beleving samensmelten.
De voorbije jaren tourde Brazzmatazz doorheen Europa, met shows op Boomtown Fair (UK) en optredens in Kroatië, het Baskenland, Nederland, Frankrijk, Luxemburg en natuurlijk België, waar ze onder meer op de Gentse Feesten afsloten en podia als Dranouter, Bozar, Vooruit en DeSingel opbliezen. Daarnaast bracht de band een eigen boek uit, waarmee ze hun steampunk universum en verhaal verder tot leven brachten.
In 2026 verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure, waarin ze hun sound en energie naar een hoger niveau tillen. Met dit album bevestigt Brazzmatazz waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, vurige en hard-hitting brassmuziek, klaar om elk podium plat te spelen.
Over Crank Up The Pressure:
Brazzmatazz zet de stoomkraan open met nieuw album Crank Up The Pressure
De Gentse steampunk brassband Brazzmatazz schakelt een versnelling hoger. Op 12 juni verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure; een krachtige mix van grooves, ritmische drive en theatrale energie. De release gaat gepaard met een gelijknamige single en een bijhorende videoclip die het visuele verhaal van de band verder uitbouwt.
Na de eerder gelanceerde singles Clockwork Concerto en Walk The Plank wordt duidelijk dat Brazzmatazz haar sound verder aanscherpt. Verwacht een mix van New Orleans grooves, Balkan-invloeden, funk en drum-’n-bass, samengebracht tot dansbare brassband tracks die live volledig tot hun recht komen.
De composities op Crank Up The Pressure komen uit de creatieve koker van muzikaal leider Sanne Werkers, aangevuld met werk van trompettiste Leen Bervoets, altsaxofonist Kwinten Van De Keere, tenorsaxofonist Bauke Meersman en baritonsaxofonist Mathias Van Severen. Samen bouwen ze verder aan het herkenbare geluid van de band: strak, energiek en met ruimte voor detail.
De visuele identiteit van het album en de nieuwe videoclip is opnieuw in handen van Maarten Vanhoucke, die eerder ook verantwoordelijk was voor de volledige vormgeving van de band, inclusief hun boek The Book Of Brazzmatazz. Muziek en beeld blijven zo nauw met elkaar verbonden.
De officiële release van Crank Up The Pressure wordt gevierd op 12 juni in De Centrale (Gent)
Tegelijk lanceert de band een crowdfundingcampagne om het album ook op vinyl uit te brengen, een fysieke uitgave voor wie de muziek graag tastbaar beleeft.
Na de release trekt Brazzmatazz opnieuw de baan op, met passages op verschillende festival- en clubpodia deze zomer. De band staat bekend om haar sterke live-reputatie en blijft een vaste waarde op binnen- en buitenlandse podia.
Album credits
Geproduced door Sanne Werkers.
Opgenomen, gemixt en co-geproduced door Geert De Waegeneer in BOMA studio.
Gemasterd door Jonas Nyaarrr bij Go To Eleven.
Cover design door Maarten Vanhoucke.
single Crank Up The Pressure (single) | Brazzmatazz
Vertolkt door Brazzmatazz
Sanne Werkers: dirigent
Dylan Meersman: trompet
Leen Bervoets: trompet
Miro Demol: trompet
Pieter Verraes: trombone
Jasper Braeckman: trombone
Kwinten Van De Keere: altsax
Bartas Boots: altsax
Dorus Uijt De Willigen: tenorsax
Stein Nuyts: tenorsax
Mathias Van Severen: baritonsax
Joris Meys: baritonsax
Wim Michels: bastuba
Joël Dockx: bastuba
Klaas De Koninck: snaredrum
Jonathan Glorie: basdrum
Emiliano Della Giovanni: percussive
Tracks 1-2, 4-5 geschreven en gearrangeerd door Sanne Werkers
Track 3 geschreven door Bauke Meersman, gearrangeerd door Bauke Meersman en Sanne Werkers
Track 6 geschreven door Leen Bervoets, gearrangeerd door Leen Bervoets en Sanne Werkers
Track 7 geschreven door Kwinten Van De Keere, gearrangeerd door Kwinten Van De Keere en Sanne Werkers
Track 8 geschreven door Mathias Van Severen, gearrangeerd door Mathias Van Severen en Sanne Werkers
Track 3 alle rechten voorbehouden.
Alle andere tracks gepubliceerd onder Creative Commons, Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International.
Uitgegeven onder Den Hoed Music Records 12 juni 2026.
DHM Records: DHM-000019
Met steun van de Vlaamse Overheid
Raymond Van Het Groenewoud - Eeuwig Jong, Eeuwige Jeugd!
Onze jeugdidolen worden ouder, sommige zijn al naar de eeuwige jachtvelden verhuisd. Het is des te opmerkelijker als zelfs de Vlaamse idolen, zeventigers zijn geworden . Neem nu ons Vlaams icoon Raymond Van Het Groenewoud (****).
We herinneren ons de eerste keer dat we de man op het podium nog zagen levendig. Zes augustus 1987 op de Lokerse Feesten, met Elisa Waut, LSP Band en Soulsister. Waar is de tijd? Hoe hij het pleintje van de LF deed meezingen en dansen. Het staat in ons geheugen gegrift.
Nu, bijna veertig jaar later, stond hij in een uitverkochte Capitole in Gent naar aanleiding van theatertournee ‘Archivaris’. Dit concert stond in het teken van zijn 75ste verjaardag. Maar toch werd dit geen 'jukebox' of 'best of' concert, eerder een gedurfde avond met enkele verrassende wendingen. ‘Eeuwig Jong’, ‘Eeuwige Jeugd’, onze Raymond, zoveel is zeker.
Na een instrumentale intro werd de avond ingezet met “Primitivo' en het door iedereen meegezongen “Cha cha cha”. De eerste verrassende wending kwam al vroeg met “Ik ben God niet” en “Dit is mijn verhaal”, twee erg persoonlijke nummers, gebracht in een crooner eerste klas.
Ook bij “Twee meisjes” ontpopt Raymond zich tot een klasse verteller. Hij is ook altijd goed omringd door top muzikanten, Cesar Janssens op drums, percussie en kokosnoten, Wouter Berlaen op basgitaar en zang , Bram Weijters op keyboards, percussie, accordeon en zang Ward Snauwaert op gitaar en zang. Wat een ondersteuning. Hun inbreng zorgt ervoor dat Raymond zichzelf op het podium kan heruitvinden. Het bleek al bij die intro en de eerste songs. Verder die geoliede machine op “Maria Maria ik hou van jou” en “Je veux de l’amour”, door iedereen meegebruld.
Raymond weet z’n publiek te bespelen. Op “Liefde voor muziek” ging iedereen recht staan. Na een kort ingetogen extract uit “Dicht tegen je aan” volgde een pauze. Na die pauze kwam de crooner in Raymond boven op het 'groovy' klinkende “Brussels By Night”, waarbij hij aan zijn piano iedereen kippenvel bezorgde. Er zouden nog zo’n momenten volgen, zoals op “Gelukkig zijn” of “In mijn hoofd”. Songs die naast 'het feestelijke' ook de gevoelig snaar raken. Als hij met enkel de spots op hem en op pianist Bram gericht zo’n gevoelig moment inlast, moesten we onze tranen bedwingen.
Met knappe songs als “Aan de Meet”, “Machu Picclu (bij u wil ik zijn)” en “Ik zou je man zijn”, bleef hij dit veelzijdige pad bewandelen. ”Meisjes” bleek de apotheose. Op “Ik ben de man' boden zijn muzikanten elektronisch weerwerk, om dan te eindigen met het mooie “Maanlicht”, waarna ze terugkeerden naar de dagdagelijkse realiteit.
Een beetje tussen Vlaamse Chanson, crooner en troubadour, onze Raymond. Sing-soongwriting (gitaar, piano, mondharmonica) en Rock’n’roll met z’n band. In een uitverkocht Capitole deed hij iedereen mee dansen ,mee zingen en soms een traantje wegpinken. Wat een groots artiest, Eeuwig Jong, Eeuwige Jeugd!
Organisatie: Show-Time
Sony Music latest news
Steve Lacy – The Feeling
Steve Lacy kondigt de release aan van zijn langverwachte derde album ‘Oh yeah?’, dat op 17 juli 2026 verschijnt.
Met de nieuwe single ‘the feeling’, die nu beschikbaar is, onderstreept hij opnieuw zijn unieke sound die moeiteloos pop, alternative en R&B samenbrengt.
Het album geldt als zijn meest persoonlijke werk tot nu toe en bouwt verder op het succes
van zijn vorige projecten die hem twee songs in de Spotify Billions Club en twee Grammy Awards opleverden.
the feeling - song and lyrics by Steve Lacy | Spotify
Lost Frequencies – Live It All
De zomer kan nu helemaal losbarsten met de nieuwe single van Lost Frequencies, getiteld ‘Live It All’.
Een zonnig anthem met de betoverende vocals van Kareen Lomax. De track barst van de energie en combineert een feelgood house-sound met euforische emotie en dansbare kracht, gedragen door pianomelodieën, een warme baslijn en sprankelende synths, terwijl Lomax’ stem zorgt voor een warme en charismatische touch.
Een ideale song voor de festivals en zomerse dansvloeren!
Live It All - Single by Lost Frequencies | Spotify
Brutalismus 3000 - Gore Louvre
Brutalismus 3000, het Berlijnse duo van Theo Zeitner en Victoria Vassiliki Daldas, brengt de nieuwe single 'Gore Louvre' uit als voorproefje van hun album Harmony (release: 26 juni).
Het energieke nummer komt met een videoclip en bouwt verder op het verhaal van hun vorige single met Boys Noize.
Gore Louvre - Single by Brutalismus 3000 | Spotify
horsegiirL – NATURE IS HEALING
Nu brengt horsegiirL haar langverwachte debuutalbum ‘NATURE IS HEALING’ uit, een gedurfde en genre-overstijgende plaat die dance, pop en clubcultuur samenbrengt in een spirituele en verbindende luisterervaring.
Als ’s werelds eerste half-paard, half-mens singer-songwriter, DJ en producer werkt ze op het album samen met toonaangevende namen uit de elektronische scene, waaronder A.G. Cook.
Met een sound die schakelt tussen euforische house, electroclash en harde clubbeats positioneert ze het project als meer dan muziek: een uitnodiging tot collectieve bewustwording en verbondenheid.
De release markeert tegelijk de start van een nieuw hoofdstuk, met Belgische shows op 18 juli op Dour Festival en op 30 november in Trix Antwerpen.
NATURE IS HEALING - Album by horsegiirL | Spotify
Malcolm Todd – Do That Again
Malcolm Todd dropt vandaag zijn nieuwe album ‘Do That Again’, een zelfverzekerde en intieme alt-popplaat.
Als artiest bouwde hij zijn momentum niet alleen online, maar vooral op het podium, met uitverkochte tours en een live-reputatie waarin zijn songs uitgroeien tot collectieve meezingmomenten.
Zo stond hij eind vorig jaar in een uitverkocht Botanique Museum in België. Doorbraaksingle ‘Earrings’ was daarbij het kloppend hart van zijn verhaal: een organisch gegroeide hit die wereldwijd aansloeg en hem in één beweging op de kaart zette.
Op ‘Do That Again’ vertaalt Todd die connectie naar een album vol scherpe songwriting en emotionele directheid.
Do That Again - Album by Malcolm Todd | Spotify
Isabel LaRosa – Promising Young Woman (EP)
Isabel LaRosa lanceert vandaag haar nieuwe EP ‘Promising Young Woman’, een sfeervolle alt-poprelease waarin ze coming-of-age verhalen over verliefdheid en heartbreak vertaalt naar onweerstaanbare hits voor een nieuwe generatie.
Met haar kenmerkende mix van kwetsbare songwriting en moody productie bouwt de Cubaans-Amerikaanse artieste verder op haar eerdere succes met songs als ‘i’m yours’ en ‘favorite’.
'Promising Young Woman’ komt er na een succesvolle Europese tour als support van Madison Beer, met onder meer een show in de AFAS Dome in Antwerpen in mei.
Promising Young Woman - EP by Isabel LaRosa | Spotify
Pink Floyd – 8 Tracks
De nieuwe officiële Pink Floyd-compilatie ‘8-Tracks’, met acht essentials uit de periode 1971–1979, is vanaf vandaag beschikbaar op vinyl, cd en digitaal.
De tracklist bevat bekende klassiekers zoals ‘Money’, ‘Wish You Were Here’, ‘Another Brick in the Wall, Part 2’, ‘Time’ en ‘Comfortably Numb’, aangevuld met eerdere nummers als ‘One Of These Days’ en ‘Wot’s… Uh The Deal’, evenals een exclusieve volledige versie van ‘Pigs On The Wing’, die eerder alleen verscheen op de 8-track-uitgave van Animals uit 1977.
De volgorde van de nummers is bewerkt door Steven Wilson, die gebruikmaakte van geluidseffecten van de originele multitracks om een vloeiende, doorlopende luisterervaring in klassieke Pink Floyd-stijl te creëren.
PINK FLOYD GREATEST HITS PLAYLIST - playlist by pink_floyd_ | Spotify
Vinyl
The Wannadies - Be A Girl
De Zweedse rockband The Wannadies brak in 1994 internationaal door met hun derde album ’Be A Girl’.
De single ‘You And Me Song’ werd een grote hit toen het op de soundtrack terecht kwam van Baz Luhrmanns film ‘Romeo + Juliet‘ met Claire Danes en Leonardo DiCaprio. Maar ook ‘Might Be Stars’ werd een hit in Engeland en past perfect in de Britpop stijl van die tijd. Het is echt een plaat die de heerlijke klank van een mooie zomer uitstraalt.
‘Be A Girl’ verschijnt als een beperkte uitgave van 1.000 genummerde albums op wit vinyl met een insert.
www.sonymusic.com
Les Ballets de Monte-Carlo terug in België, na meer dan 25 jaar - Een Belgische Julia in Romeo & Julia van Jean-Christophe Maillot
Les Ballets de Monte-Carlo keren na meer dan 25 jaar terug naar België. In oktober 2026 presenteert het gezelschap uit Monaco een van hun paradepaardjes: Romeo & Julia, in een choreografie van Jean-Christophe Maillot en op muziek van Sergej Prokofjev. Er staan slechts vier voorstellingen op het programma: op 21 en 22 oktober in de Stadsschouwburg van Antwerpen, en op 24 en 25 oktober in het Koninklijk Circus in Brussel. Wat deze gelegenheid extra bijzonder maakt voor het Belgisch publiek is dat een Belgische danseres, Katrin Schrader, de rol van Julia zal vertolken. En zij is niet de enige die het gezelschap vandaag met België verbindt, want niet minder dan vijf Belgische dansers zijn lid van Les Ballets de Monte-Carlo. Het gezelschap werd in 1985 opgericht door Prinses Caroline van Hannover, die tot op heden nog steeds voorzitter is.
Katrin Schrader, geboren in Etterbeek, deed haar opleiding aan de Académie Princesse Grace in Monaco en trad in 2016 toe tot Les Ballets de Monte-Carlo. Ze speelde verschillende grote rollen uit het repertoire van Jean-Christophe Maillot, en kruipt nu in de huid van een van de meest mythische heldinnen uit de balletgeschiedenis.
Ze staat er niet alleen voor. Zino Merckx, geboren in Edegem en opgeleid aan de Koninklijke Balletschool van Antwerpen, vervoegde het gezelschap in 2019. De drietalige en charismatische danser behoort inmiddels tot de vaste vertolkers van het repertoire.
In totaal dansen er vandaag vijf Belgen bij Les Ballets de Monte-Carlo. Voor deze dansers is deze tournee niet alleen de terugkeer van een groot internationaal gezelschap naar België, maar ook een thuiskomen.
Een filmische Romeo & Julia
Deze Romeo & Julia werd in 1996 gecreëerd in de Salle Garnier van de Opéra de Monte-Carlo en groeide uit tot een van Jean-Christophe Maillots meest iconische werken. De voorstelling kende meer dan 260 opvoeringen wereldwijd en deed een intrede in het repertoire van gerenommeerde gezelschappen als het San Francisco Ballet, het Houston Ballet en Het Nationale Ballet van Amsterdam. Kortom, dit werk heeft in ruime mate bijgedragen aan de internationale uitstraling van Les Ballets de Monte-Carlo.
De choreografie ontleent haar ritme aan de cinema. Versnellingen, tableaux vivants, vertragingen en scherpe breuken volgen elkaar op. Een scène doemt op, een gebaar bevriest, een traject breekt abrupt af. "Ik wil niet dat men dansfiguren onthoudt, maar levende figuren. Ik wil dat men bijna vergeet dat het een ballet is," legt Jean-Christophe Maillot uit. De scenografie van Ernest Pignon-Ernest, de kostuums van Jérôme Kaplan en de belichting van Dominique Drillot zorgen voor een coherent visueel universum.
Het verhaal is niet zomaar een herneming van de rivaliteit tussen de Capulets en de Montagues. Maillot verlegt de blik. De herinneringen van Broeder Lorenzo doorkruisen het ballet. Hij wordt neergezet als een gekwelde figuur die ondanks zijn goede bedoelingen het lot van de twee geliefden bezegelde. Het verhaal is een flashback. Weg van een letterlijke illustratie van Shakespeare, dompelt het toeschouwers onder in herinnering, schuld en de razende vaart van de jeugd.
Romeo en Julia zijn hier geen iconen. Het zijn twee impulsieve en kwetsbare tieners, meegesleurd door het geweld van de volwassen wereld en de ontdekking van de absolute liefde.
Een gezelschap met een erfenis, een wereldwijd gelauwerd werk
Les Ballets de Monte-Carlo nemen een bijzondere plaats in op het wereldwijde choreografische landschap. Hun geschiedenis heeft wortels in een prestigieuze traditie. Sinds de Ballets Russes van Diaghilev begin vorige eeuw, is Monaco steeds een gastvrije haven geweest voor ballet. Het huidige gezelschap werd opgericht in 1985 door Prinses Caroline van Hannover, en vervulde zo de wens die Prinses Grace zo nauw aan het hart lag. Maar een erfenis is alleen waardevol als ze levend blijft. Sinds 1993 ontwikkelt Jean-Christophe Maillot er een heel eigen taal, tussen klassieke strengheid, hedendaags schrijven en internationale uitstraling.
Die taal uit zich het sterkst wanneer hij alom bekende verhalen onder handen neemt. Onder zijn leiding worden Romeo & Julia, Cendrillon, La Belle en LAC herlezen in het licht van hedendaagse spanningen zoals begeerte, kindertijd, angst, macht, familie en herinnering. Deze aanpak is tegelijk verhalend en diep fysiek, en reikt ver voorbij het traditionele balletpubliek.
Romeo & Julia is hier ongetwijfeld het meest duidelijke voorbeeld van. Overal waar het halt houdt, van Europa en Amerika tot Azië, laat het ballet dezelfde indruk na: jeugdige energie straalt uit elk gebaar, de tragedie ontplooit zich zoals in een film, en nooit moet virtuositeit inboeten voor emotie. De terugkeer naar België is dan ook een unicum. De uitgelezen kans om een groot internationaal gezelschap, een bejubeld balletwerk, en een cast met sterke Belgische vertegenwoordiging te beleven. Enkele maanden voor de voorstellingen is al meer dan de helft van de plaatsen in de eerste categorie verkocht.
Praktische informatie
Romeo & Julia | Les Ballets de Monte-Carlo
- Choreografie: Jean-Christophe Maillot, naar William Shakespeare
- Muziek: Sergej Prokofjev
- Scenografie: Ernest Pignon-Ernest
- Kostuums: Jérôme Kaplan
- Belichting: Dominique Drillot
- Duur: 1u55
Website: www.balletsdemontecarlo.com
Data en locaties
Dinsdag 21 oktober 2026 - Antwerpen, Stadsschouwburg - 20.00 uur
Woensdag 22 oktober 2026 - Antwerpen, Stadsschouwburg - 20.30 uur -
Zaterdag 24 oktober 2026 - Brussel, Koninklijk Circus - 20.00 uur -
Zondag 25 oktober 2026 - Brussel, Koninklijk Circus - 15.00 uur -
Circle Unbroken - Terugkeer door de grote poort
Circle Unbroken + Painted Scars
We kwamen nog niet eerder in The Crossover in Gent/Langerbrugge, maar met Painted Scars en Circle Unbroken op één avond, wilden we daar heel graag bij zijn.
The Crossover is sinds enkele jaren een vaste waarde in het clubcircuit. Bands roemen deze muziekpub om zijn degelijke licht en geluid en vanwege het grote, brede podium. En er zijn veel stamgasten die naar zowat elke band komen kijken en luisteren. Voor de twee bands van de voorbije vrijdag waren nog meer fans afgezakt, zodat de organisator het bordje uitverkocht kon ophangen. In het publiek waren heel wat collega-muzikanten vertegenwoordigd.
Painted Scars surft op een gunstige golf. De bezetting is bijna compleet (voorlopig werken ze met sessiedrummers) en er komt een nieuw album aan. Daarvan hebben ze zonet “Higher” uitgebracht als eerste single. Dat nieuwe album zou voor deze band de deuren moeten kunnen openen naar de iets grotere festivals en concertzalen. Sinds ik deze band voor het laatst zag, staan ze met meer maturiteit en met meer grinta op het podium.
De entertainmentfactor is enorm gegroeid en alles oogt een stuk professioneler. Het publiek in de Crossover is helemaal mee en zit enthousiast in de juiste vibe. Bij “Knock Knock” (uit hun debuut-EP ‘Kintsugi’) gaan de vuisten spontaan in de lucht. Zangeres Jassy Blue is uiteraard de grootste aandachtsmagneet, maar ook bassist Jens doet zijn duit in het zakje om het publiek op te zwepen.
Het pas uitgebrachte “Higher” zat achteraan in de set, samen met “Enough is Enough”, wat later de tweede single wordt.
Beide tracks hebben een pittiger tempo dan we tot nu toe van Painted Scars te horen kregen. Laat dat nieuwe album maar komen.
Setlist Painted Scars: Glow In The Dark / Won’t Give Up/ Life And Alive / Knock Knock / Freedom / Familiar Taste Of Poison (cover Halestorm) / On Top Of You / Liquid Gold / Enough Is Enough / Higher
Circle Unbroken werd in 2015 opgericht door toetsenist Franky. Hij maakte naam bij onder meer Iron Mask, Entering Polaris en Rik Priem’s Prime. Met zangeres Marieke had hij de juiste sparringpartner gevonden om zijn bandconcept uit te werken. Met een volledige band erbij volgde in 2016 het album ‘Vincere’ bij het Nederlandse label Painted Bass Records. Dat liep een hele tijd goed en de band speelde volop concerten, maar dan kreeg Marieke een aanbod dat ze maar moeilijk kon weigeren: de nieuwe zangeres worden bij Lords of Acid. Met Lords of Acid nam ze ‘Pretty in Kink’ op en trok ze op tournee door Europa en de Verenigde Staten (van 2018 tot 2022). Nadien zat ze onder meer in Velvet Coven (met Tine van Scavenger) en in de coverband Impact, die het tot op het podium van Alcatraz schopte.
De comeback van Circle Unbroken stond dan ook zowat in de sterren geschreven. Omdat de vroegere bandleden niet langer in de muziek zaten of al in andere bands en projecten speelden, hebben Franky en Marieke een nieuwe band bij elkaar gezocht. Daar zitten toch een paar leuke namen bij, zoals de in België wonende Rus Vassili Moltchanov op bas van onder meer Iron Mask en Magic Kingdom, gitarist Rik Priem van Frozen Rain en Rik Priem’s Prime (waarvan binnenkort nieuw werk verwacht wordt) en drummer Kris Loris. Die laatste is misschien wel het bekendst van de ska-band Edje Ska, maar live liet hij horen dat hij ook in metal zijn mannetje kan staan. En hoe!
Deze 2.0-versie van Circle Unbroken stond er bij zijn comeback meteen als een stevig huis. Strak en foutloos, en met veel enthousiasme. Marieke leidde de ceremonie bij de intro (iets met een kroon, plastic rozen en een sluier) en nam daarna het voltallige publiek op sleeptouw. Wat een overgave, wat een talent, wat een vocale techniek en wat een professionaliteit. Al maakte ze zelf wat voorbehoud bij haar vocale prestatie. Net toen wij dachten dat alles prima verliep, vroeg ze aan de band om een track van de setlist over te slaan, wegens vocaal te uitdagend. En nadien verontschuldigde ze zich bij het publiek omdat ze met haar stem ‘struggelde’, hoewel niemand iets in de gaten had.
De set van Circle Unbroken was mooi opgebouwd met ‘oude’ nummers van ‘Vincere’ en al wat nieuwer werk van het nog uit te brengen volgende album. Er zaten ook drie covers in de set: een pompende metalversie van “Enjoy The Silence” (van Depeche Mode), Radiohead’s “Creep” (met enkel Marieke en Franky, zoals in de eerste versie van Circle Unbroken) en “Bad Romance” van Lady Gaga. Zoveel covers in één set, die tactiek hebben ze al eerder toegepast bij Circle Unbroken. Mogelijk gaan ze ervan uit dat er altijd wel een deel van het publiek is dat geen enkel Circle Unbroken-nummer kent en die zijn dan gecharmeerd door een cover van iets wat ze kennen ‘van op de radio’.
In The Crossover werkte deze tactiek alvast. Jassy Blue van Painted Scars mocht nog “Titanium” komen meezingen en in de bisronde ook nog lijflied “Circle Unbroken”.
Setlist Circle Unbroken: Oddyssey / In The Shadows Of My Bones / Enjoy The Silence (Depeche Mode) / Warrior’s Wife Lament / Damnatio / Salomé / Creep (Radiohead) / Vampire / The Call / Bad Romance (Lady Gaga) / The Incantation / Titanium / Last Goodbye / Black Fire / Circle unbroken / Portrait.
Circle Unbroken komt terug door de grote poort. Dit eerste concert in de nieuwe bezetting hebben ze geen ‘try out’ genoemd, maar dat was ook nergens voor nodig.
En het leukste is, op 23 juli doen Circle Unbroken en Painted Scars dit nog eens over op de Gentse Feesten, met namiddagconcerten (om 14 uur en 16 uur op de Korenmarkt, met daarna nog tributeband Magnetica).
Organisatie: The Crossover Music Pub, Gent
The Ex - Drie meedogenloze gitaren in de frontlinie
Het werd een heel mooie avond in De Zwerver hoewel ik toch wat meer volk had verwacht voor een monument als The Ex. Maar de groep uit Amsterdam was natuurlijk al enkele keren met exact dezelfde show, waar geen millimeter van wordt afgeweken, in het land te zien geweest.
De zaal werd dan maar geruild voor de foyer en dat bleek de perfecte setting: The Ex klonk er intenser dan ooit.
Maar eerst zorgde Frankie Traandruppel voor een gesmaakt aperitief. Frankie Traandruppel (genoemd naar het nummer "Frankie Teardrop" van Suicide) is het alter ego van Lee Swinnen, nog steeds de zoon van Guy. Met de succesvolle groepen Tubelight en Double Veterans haalde Lee Swinnen in de jaren 2010 de Belgische garagerock mee uit het slop.
Na de coronaperiode volgde een drastische koerswijziging en koos hij voor het slaapkamerproject Frankie Traandruppel. In zijn eentje maakte hij ondertussen drie albums waarvan ‘Translation is key’ uit 2025 de meest recente is, naast een hele reeks singles en EP's.
Live laat hij zich bijstaan door bassist Bart Weyens (Statue) en drummer Noah Melis ( Bed Rugs, Borokov Borokov, Olden Yolk, Shy Dog en The Porn Bloopers).
Een nonchalant ogende Frankie Traandruppel opende zijn set meteen raak met "It's alright (now)", een single van enkele jaren geleden. Het deed me denken aan The Velvet Underground en dat zou die avond zeker niet de laatste keer zijn.
Met hun drieën brachten ze heerlijk loom rammelende garagerock/pop waarin ik af en toe ook de slackerrock van Pavement hoorde sluimeren. In het van de recentste plaat afkomstige ‘Pop’ leek dan weer de geest van The Beach Boys rond te waren. Een enkele keer werd het gaspedaal wat dieper ingedrukt maar het punky "Working retail" kon toch moeilijk tot de hoogtepunten gerekend worden.
Slotsong "Sad trip" hoorde daar duidelijk wel bij. Als de stelling waar ik vroeger sterk in geloofde - dat een groep staat of valt met de kwaliteit van hun traagste song - enige waarheid bevat, dan zit het meer dan goed voor Frankie Traandruppel.
Vorig jaar zag ik The Ex nog op Les Nuits Botanique, waar ze zowel Mclusky als The Jesus Lizard het nakijken gaven. Daarvoor hadden ze niet eens een 'best of' nodig. Nee, ze speelden gewoon hun volledige pas uitgekomen plaat van begin tot eind.
Dat kunstje werd in De Zwerver nog eens overgedaan, waar opnieuw bleek hoe sterk ‘If your mirror breaks’ wel is. Deze muziek klinkt zo urgent dat een déjà vu gevoel geen kans krijgt.
Opnieuw werd het van de eerste tot de laatste seconde een feest voor wie houdt van punk, verrijkt met invloeden uit zowel noise, folk, etnische muziek als jazz.
De set werd geopend met "Beat beat drums", een explosie van ritmes met Bo Diddley als leidraad en waarin Terrie Hessels zijn aftandse gitaar te lijf ging met een drumvel. Terrie Hessels, de enige die er van bij het begin bij was en inmiddels de zeventig gepasseerd, dartelde nog steeds als een jong veulen over het podium. De tijd lijkt geen vat op hem te hebben en het aanstekelijke enthousiasme dat hij blijft uitstralen tref je zelfs bij jonge groepen zelden aan.
De rusteloze interactie tussen de drie gitaren was adembenemend. De bizarre, meedogenloos hamerende gitaren van Hessels en Andy Moor in combinatie met het wat conventionelere spel van Arnold de Boer, waarin af en toe wat Afrikaanse invloeden doorsijpelden, vormden een constante bron van vuurwerk. Opvallend daarbij was de afwezigheid van de gebruikelijke effectpedalen. The Ex blijft zweren bij het ambachtelijk creëren van geluidseffecten door de snaren op spectaculaire wijze met allerhande vreemde voorwerpen te manipuleren zoals ook Sonic Youth dat destijds deed. De zang van de Boer mocht dan al wat monotoon klinken, ze bleef mede dankzij de soms verrassende woordkeuzes een dwingende aanwezigheid.
Ten slotte was er nog Katherina Bornefeld, enigszins verscholen in het halfduister achteraan het podium, die met haar stuwende, non-conformistische drumspel de motor soepel draaiende hield. Toen ze haar drumstel even verliet om vooraan "Wheel" te zingen, leverde dat misschien niet het beste nummer van de avond op, maar het was haar van harte gegund en zorgde bovendien voor een welgekomen rustpunt.
Daarna ging het weer crescendo en raakte het publiek steeds meer in de ban, wat vooraan het podium leidde tot uitzinnige danstaferelen. Het kookpunt werd definitief bereikt met "Great", een toepasselijk getiteld en onontkoombaar anthem vol wervelende gitaren en drieste drums. Toen hield een dolenthousiaste Herr Seele het niet langer uit: hij stormde het podium op en hing zijn stropdas om de hals van Katherina Bornefeld.
Uiteraard kon een bisnummer in deze jubelstemming niet ontbreken. Eerst kregen we "The heart conductor", dat na lang aandringen gevolgd werd door "Soon all cities", twee nummers uit hun voorlaatste plaat ‘27 passports’.
Achteraf kon men zich nog vergapen aan een enorme merchandisetafel waarop minstens zestien verschillende platen uitgestald lagen.
The Ex lijkt momenteel werk te maken van een heruitgave van haar volledige catalogus op vinyl. Daardoor drong de vraag zich op waarom er geen nummers uit die heruitgebrachte platen op de setlist stonden. Jammer misschien, maar ook zonder die nummers bleef dit een imposante set.
Organisatie: VZW De Zwerver – Leffingeleuren, Leffinge
SCHNTZL - Schemerzone tussen improvisatie en experiment
Het duo SCHNTZL wordt richting 'jazz' geduwd, maar heeft heel wat in z’n mars. De twee weten doorheen de jaren grenzen in het genre te vervagen en horen overal muzikaal thuis. Ze balanceren in de schemerzone tussen improvisatie en experiment.
Hendrik Lasure (piano, elektronica) en Casper Van De Velde (drums, elektronica) hebben een nieuwe plaat uit, 'Fata Morgana' via VierNulVier Records. Op ‘We Are Open’ in de Trix zagen we hen een soort huiskamersfeer creëren en zweepten hun sound op met drums en piano.
In de N9, Eeklo deden het nog eens over, het werd een intieme avond om opnieuw die huiskamersfeer te creëren, trouwens meer en meer de perfecte voor SCHNTZ er te vertoeven.
Om dat plaatje compleet te maken, mocht het trio Nagløed (*****) beginnen. Op een soort vloermat met gitaar, drum en piano. Nog meer intimiteit, die bovendien perfect past bij hun muziek. Het Gentse trio bestaat uit Dillian Fevry (elektrische gitaar en zang), Andreas Lagrou (drums) en Matthias Dewilde (elektronica en toetsen). Recent brachten ze hun tweede plaat uit ''Everything Is In Everything', een pareltje vol intens mooie rustpunten die je tot een gemoedsrust brengen.
Live kregen we een emotioneel beladen klankkleur, sober maar niet somber. De zachte cimbalen en de dromerige piano klank verrasten met enkele pakkende mooie zanglijnen die de gevoelige snaren raakten . Bevreemdend mooi sloten ze af, met een zeker ‘zen’ gevoel. Een
intens, overweldigend gevoel van welbehagen in die intimiteit. Magische start van de avond.
De podium opstelling bij SCHNTZL (*****) was gewoonweg verbluffend. Twee soort reuzegrote nachtlampjes stonden aan elke hoek van het podium met ledverlichting en alles eraan verbonden. Het deed die huiskamersfeer opborrelen naar een heus feestje in de slaapkamer. Want Schntzl houdt intimiteit en alle registers opentrekken, waar nodig.
door de chaotische brij aan rusteloze piano, elektronica en drum/percussie.
Chaos met een lijn …
Sterk hoe zij elkaar weten aan te voelen en aan te vullen, en binnen die context andere wegen opzoeken. Het leukste is dat de band die grijze zone opzoekt tussen vele uitersten. Heel wat onverwachtse boeiende wendingen die jazz met vele genres verbindt.
Op een klein uurtje - het was een vrij korte set - slaat SCHNTZL ons compleet murw. Elk nummer had zijn muzikaal idee, het maakte er een bijzonder concert van. Wat een magie.
Hoe leuk en spannend was het, continu te kunnen vertoeven in de schemerzone tussen improvisatie en experiment!
Pics homepag @Jurgen Dhont
Organisatie: N9, Eeklo
Nederlands 
Français 
