House Of Entertainment news - André Rieu kondigt twee extra kerstconcerten in MECC Maastricht aan!
11, 12, 13, 18, 19, 20 december 2026 - MECC Maastricht
Vanwege de overweldigende belangstelling kondigt André Rieu met trots twee extra kerstconcerten in Maastricht aan: op vrijdag 11 december en vrijdag 18 december 2026, telkens om 19.30 uur in het MECC Maastricht.
Het publiek mag zich verheugen op een onvergetelijke kerstbelevenis voor het hele gezin. In een feestelijke sfeer klinken de mooiste kerstmelodieën - van Jingle Bells en Stille Nacht tot White Christmas en vele andere favorieten - prachtig uitgevoerd door André Rieu, zijn Johann Strauss Orkest, internationale solisten, dansers en zelfs kunstschaatsers.
De imposante concertzaal voor 12.000 bezoekers schittert in volle kerstpracht – een wereldwijd uniek spektakel dat jaarlijks meer dan 75.000 fans uit alle windstreken betovert. Rondom de concerten nodigt een sfeervolle kerstmarkt uit om te genieten van culinaire lekkernijen en de feestelijke stemming voor of na het concert te proeven.
Een avond vol muziek, magie en winterse warmte – de grootste kerstparty aller tijden!
Tickets en VIP-arrangementen, inclusief diner en hotelovernachting, zijn verkrijgbaar op www.andrerieu.com
Ook tickets voor het traditionele Nieuwjaarsconcert van André Rieu in Antwerpen op 10 januari 2027 in de AFAS Dome te Antwerpen, kan je via deze weg bemachtigen!
Voor veel bezoekers vormen de concerten van André Rieu het muzikale hoogtepunt van de eindejaarsperiode en een echt highlight voor de feestdagen.
Het mooiste cadeau van de eindejaarsperiode: André Rieu LIVE!
www.houseofentertainment.be
Concertevents presenteert - European Philharmonia en Nani Vazana brengen magisch muzikaal eerbetoon aan Amy Winehouse in Brugge, 3 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge
The Magical Music of Amy Winehouse, 3 oktober 2026 - Concertgebouw Brugge
Op 3 oktober 2026 wordt het muzikale nalatenschap van de betreurde Amy Winehouse gevierd met een magisch eerbetoon in Concertgebouw Brugge. Nani Vazana - een ijzersterke zangeres met Portugese roots - brengt onvergetelijke hits als Rehab, Back to Black en Valerie op verbluffende wijze, geruggesteund door de symfonische arrangementen van European Philharmonia. Tickets voor 'The Magical Music of Amy Winehouse' zijn verkrijgbaar via www.concertevents.be.
Of je nu al jaren fan bent van Amy Winehouse of haar muziek pas later hebt ontdekt, haar unieke stem en rauwe eerlijkheid hebben een onuitwisbare indruk nagelaten op de moderne muziekgeschiedenis. Met haar karakteristieke mix van soul, jazz en rhythm-and-blues gaf ze een nieuwe generatie een stem. Intens, kwetsbaar en tegelijk onweerstaanbaar krachtig.
In deze bijzondere tribute staat haar muzikale nalatenschap centraal. Tijdloze songs als Rehab, Back to Black, Valerie, Love Is a Losing Game en You Know I'm No Good krijgen een nieuwe dimensie in een groots symfonisch kader.
Nani Vazana - een ijzersterke zangeres met Portugese roots - maakt de herinnering aan Amy Winehouse opnieuw levend. Met haar performance kruipt ze echt onder de huid van Amy. Haar indrukwekkende stem, gecombineerd met de symfonische arrangementen van European Philharmonia, zorgt gegarandeerd voor kippenvel. De algemene muzikale leiding van dit unieke concert is in handen van dirigent Walter Proost.
Nani Vazana
Bereid je voor op een avond vol soul, emotie en pure muzikaliteit tijdens dit onmisbare eerbetoon aan de iconische Amy Winehouse!
Kom genieten van deze buitengewone tribute en bestel je tickets voor 'The Magical Music of Amy Winehouse' op zaterdag 3 oktober 2026 in Concertgebouw Brugge via www.concertevents.be
www.houseofentertainment.be
Even voorstellen - uma shanti dew - 'dichter', single
Release: 12 maart 2026
dichter - song and lyrics by uma shanti dew | Spotify
Herleven en voortleven
Met ‘dichter’ brengt de Gentse zangeres uma shanti dew haar eerste single uit: een breekbaar en troostrijk nummer waarin herinnering en verlangen elkaar voorzichtig raken.
In haar eigenzinnige liedjes zoekt uma shanti dew de ruimte op tussen poëzie en melancholie. Haar muziek ontstaat traag en intuïtief — eerder als een proces dan als een product — en laat zich niet makkelijk vastpinnen in tijd of genre. Die openheid klinkt ook door in ‘dichter’. Geschreven voor iemand die dichtbij stond, maar door het leven op afstand belandde, beweegt ‘dichter’ zich tussen terugkijken en verdergaan. In het breekbare samenspel van stem en instrumenten ontstaat een klankruimte waarin luisteraars hun eigen herinneringen kunnen laten resoneren.
Het nummer brengt verlangen samen met durven herleven en voortleven — in een herinnering die blijft, maar niet langer stil hoeft te staan. Met ‘dichter’ zet uma shanti dew een eerste stap naar buiten, en nodigt ze de luisteraar uit om dichterbij te komen.
Het verhaal van uma shanti dew begon een tijd geleden met liedjes en verwachting. Een fietstocht langs Jo Francken gaf haar weg verder vorm. Zo is haar bal blijven rollen — langzaam, op haar eigen tempo, tegendraads en vrij. Vandaag klinkt haar muziek tegelijk tijdloos en eigentijds. Ze brengt woordkunst, verpakt in de zachte pianoklanken. Het resultaat is een dekentje om onder weg te kruipen.
"uma heeft de stem en de uitstraling om de gemoederen te beroeren met haar mysterieuze liedjesteksten en mooie melodieën. Ik was gecharmeerd door haar talent toen ze mij vroeg om samen te schrijven en ik ben fan sinds haar eerste optreden met haar voortreffelijke nieuwe band. Ik kan zeggen; ik was erbij!" - Bert Ostyn (Absynthe Minded)
"Warm, fris, ruw en eigenzinnig tegelijk. Mooi!" - Mich Walschaerts (Kommil Foo)
Credits single 'dichter'
uma shanti dew: zang, tekst & componist
Diete Verschaeve: backings
Simon Moortgat: piano
Tom Vanstiphout: akoestische gitaar:
Willem Heylen: gitaar
David Idrisov: bas
Ruben Vanhoutte: drum
Jo Francken: percussie
Jo Francken: productie & mix
Gert Van Hoof: mastering
Live:
12 maart, De Kleine Kunst, Gent
14 maart, Café PARELS, Gent
20 maart, Bar Coda, Gent
21 maart, Ontspoord, Borgerhout
27 maart, Gen X, Gent
15 april, Geheel de Uwe, Gent
17 april, Café M, Meulestede
12 juli, Café de Loge, Gent
Ronquières 2026 – 7 t-m 9 aôut 2026 - Découvrez la Bâbord Club, édition 2026
Vous l’aviez adorée lors des deux dernières éditions… on remet ça cette année, en encore plus grand! ?
Tout au long du Ronquières Festival, la Bâbord Club vous donne rendez-vous pour prolonger la fête avec 15 DJs de renommée nationale et internationale. De l’après-midi jusqu’au bout de la nuit, place à des sets survoltés et une ambiance qui ne retombe jamais.
Entre deux concerts ou pour continuer à danser une fois la nuit tombée, la Bâbord Club sera le spot incontournable pour rester dans l’ambiance du festival… 24/7. ?
Infos voir www.ronquieresfestival.be
ESNS 2027 – Groningen - 13 - 16 januari 2027 - ESNS celebrates Irish music scene in 2027
ESNS CELEBRATES IRISH MUSIC SCENE IN 2027
Showcase festival and music conference puts focus on Ireland
ESNS (Eurosonic Noorderslag) announced that Ireland will take center stage at the 2027 edition. Every year, the festival highlights the best-emerging acts from a European country, showcasing the diversity of musical talent across Europe. In close cooperation with Ireland’s leading music organisation First Music Contact and Irish radio station RTÉ 2FM as media partner, ESNS curates a programme that celebrates Irish music success from 13 to 16 January in Groningen. By putting its focus on Ireland, ESNS acknowledges Ireland’s investment in their artists and forward-thinking infrastructure as best practice.
It is the second time in the history of ESNS that the festival and conference are highlighting talent and topics from Ireland. After 15 years ESNS, First Music Contact and RTÉ 2FM feel it is the right momentum to put the spotlight on the Emerald Isle again. First Music Contact runs the annual showcase event Ireland Music Week, and the Irish Music export office, Music From Ireland. RTÉ 2FM is part of Ireland's national broadcaster RTÉ.
Angela Dorgan, First Music Contact CEO: "Through significant investment of resources from Culture Ireland and the Arts Council we have been able to invest in education, professionalisation and support for Irish artists and their teams, with follow up tour funding from Culture Ireland to help our artists benefit from the opportunities offered through ESNS, Ireland has taken it’s place as a producer of world class artists."
Over the years, Irish artists such as CMAT, Dermot Kennedy, Fontaines D.C., Dove Ellis Florence Road, Hozier, Inhaler, Kingfishr, Lankum, Madra Salach and The Marry Wallopers took the stage of Eurosonic at the beginning of their careers. After showcasing at ESNS, their chances of getting booked at major European festivals increased by enrolling in ESNS's Exchange programme.
Oskar Strajn, ESNS Head of Music, explains the focus on Ireland for 2027: "Over the past years we have all seen the Irish scene growing exponentially, and right now it's fully blossoming. We want to embrace this moment and celebrate all the amazing artists that have emerged from Ireland as well as focus on future talents. Looking at the past edition of ESNS alone, Irish acts are the ones that benefited from playing in Groningen the most; with Florence Road, Madra Salach and Dove Ellis being the top three most booked acts across Europe since the festival."
Irish music sector comes together at ESNS27
The ESNS Conference provides a platform for influential voices in the music sector, featuring programme highlights that spotlight Ireland. Delegates can explore the Irish music scene and network with industry professionals from Ireland at ESNS27.
Artist applications are open
About ESNS
ESNS is Europe’s leading platform showcasing emerging European music talent. Every January, Groningen (NL) hosts the ESNS festival and conference, connecting fresh artists with fans and industry professionals. The final day is dedicated to Noorderslag, the benchmark for Dutch pop music since 1986.
Year-round, ESNS supports new talent through initiatives like the European Talent Exchange and presents major awards including the Music Moves Europe Awards, the European Festival Awards, and the Dutch Popprijs. It partners with key organisations and alliances such as Yourope, EBU, and Green Deal Circular Festivals to foster a diverse, sustainable music scene.
Since 1986, ESNS has helped launch careers of artists like AURORA, Stromae, Christine and the Queens, Fontaines D.C., Sigrid, Altin Gün, The Haunted Youth, The XX, Robyn, Tramhaus, Sam Smith, Hozier, Zaho de Sagazan, Fat Dog, Judeline, Luvcat, Boko Yout, Antony Szmierek, Kingfishr, Sylvie Kreusch, Arp Frique & The Perpetual Singers.
www.esns.nl
Sleaford Mods, Ancienne Belgique, Brussel op 11 maart 2026 – Pics
"Megaton! No war, no death!" Zet je schrap, want de Britse spoken word-punks Sleaford Mods komen.
Het duo Jason Williamson (stem) en Andrew Fearn (beats) begon met geknutselde tracks en rauwe teksten in kleine pubs in Nottingham, maar vult ondertussen zalen in heel Europa. Met hun mix van minimalistische elektronica en bijtende maatschappijkritiek blijven ze een van de meest eigenzinnige acts uit het Verenigd Koninkrijk.
Sleaford Mods maakten deze maand een explosieve terugkeer met hun nieuwe single "Megaton". Met rollende beats en sfeervolle elektronica strooit de track met bijtende raps die de culturele middelmaat genadeloos blootleggen. Een mix van groove en sluwheid: Jason Williamson en Andrew Fearn doen weer stof opwaaien én voeten bewegen met hun eerste nieuwe release als Sleaford Mods sinds het album 'UK GRIM' uit 2023.
"We should be aligned with one another but instead we are crippled by social media and the resulting separatism: Genocide... swipe... gym bods... swipe... food pics... swipe... starvation. Killing upon killing, so much terrible, horrifying information followed by a cat meme followed by faces filtered beyond recognition." - Jason Williamson
Sleaford Mods werkt samen met PLUS1 om War Child te steunen, om kinderen die door oorlog zijn getroffen te beschermen, onderwijs te geven en op te komen voor hun rechten.
(bron: LN/AB)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9062-sleaford-mods-11-3-2026?ltemid=0
LIVE FR
Une valse de styles sous une pluie de gobelets de bière…
Org: Live Nation ism Ancienne Belgique, Brussel
Fons records news - Bed Rugs - The Power Runs Ripe, single
release 13/03/2026
We voelen ons vandaag de brengers van goed nieuws - dat mag ook wel eens in deze verontrustende tijden van wreedheid tegen mensheid en planeet. Bed Rugs are back! De pioniers van de Vlaamse psych-pop! De vrolijke zoetgevooisde ventjes uit de koekenstad zijn klaar met een nieuw album! En dat vieren we alvast met een eerste verse single.
Driewerf hoera! 8 jaar na de vorige plaat Hard Fun Grand Design is de Antwerpse band Bed Rugs klaar met haar vierde album Good Hands. De plaat verschijnt op 22 mei, en om dat in de verf te zetten, lossen we bij deze alvast de eerste single The Power Runs Ripe.
De song begint met een dromerig orgeltje, om na enkele seconden uit de startblokken te schieten met een strakke beat waarna hemelse stemmetjes de boel overnemen. Het nummer dendert lekker voort, met hier en daar een korte break, en voor je het weer is de trip voorbij. Het klinkt héél goed allemaal, en de rammelende rock van weleer is vervangen door strakke synthpop, maar het is nog steeds vintage Bed Rugs: prachtige popsongs met een sausje van psychedelische paddenstoelen. Lekker!
De band gaat ook de hort op, en wordt live bijgestaan door Christophe Claeys (ex-Balthazar) en Lesley Troquet (Polaroid Fiction, Arsenal), dus dat gaat allemaal superprofessioneel klinken. Als u het zelf wil meemaken, laat ons iets weten en wij regelen een VIP-arrangement.
Live
02/04 - Cactus Club (Brugge) w/ The Hickey Underworld
29/04 - Django (Gent)
22/05 - Macca (Hasselt)
06/06 - De Roma (Antwerpen) w/ Metal Molly
Even voorstelen - Sophia Ammann - 'Here I Am', full album
Polymoon Music
Release: 13 maart 2026
Videoclip 'Here I Am'
Video première via Maxazine (NL)
Sophia Ammann - Here I Am (Official video)
Videoclip 'Forest Road' Sophia Ammann - Forest Road (Official Video)
Videoclip 'Dancing' Sophia Ammann - Dancing (Official Video)
Videoclip 'Dinner On The Kitchen Floor' Sophia Ammann - Dinner on the Kitchen Floor (Official video)
"Ik heb er geen woorden voor om te beschrijven hoe het voelt dat mijn debuutplaat 'Here I Am' er eindelijk is. Het is een heel mooi proces geweest. Een werk van lange, lange adem. Het begon 6 jaar geleden, in de Cabane samen met Tim Vandenbergh. De songs gingen mee op avontuur op muziekkamp in Amerika, waar de ontmoeting met producer Shane Leonard het volgende puzzelstuk was. En dan het mooie hoofdstuk in Eau Claire, waar ikzelf en de songs tot leven kwamen als nooit tevoren. Het voorbije jaar hebben we ook videos voor de plaat gemaakt, samen met vrienden in de VS en in België. We hebben ook gewerkt aan de platenhoes en gezocht tot het artwork helemaal goed zat. En nu voel ik het tot in mijn kleine teen: alles klopt, alles is klaar. En ik ben er klaar voor. Here I Am." - Sophia Ammann
File under: Laura Veirs, Weyes Blood, Joni Mitchell, Julia Jacklin, Hanne Hukkelberg.
Hoe kom je erop om je plaat in de VS te gaan opnemen? Gek genoeg verliep dat heel organisch. Sophia ontmoette Shane Leonard op muziekkamp in Amerika op een eiland te midden van het Winnipesaukee meer. Op een gezellige avond in het boothuis werd de gitaar doorgegeven, ieder bracht om beurten een lied, zo ook Sophia en Shane (die naast drummer ook singer-songwriter én multi instrumentalist is). De rest is geschiedenis. “Ik was al even op zoek naar een producer en kon moeilijk de juiste connectie vinden, op het moment dat ik er helemaal niet naar op zoek was heb ik ‘m gevonden. Het is alsof het zo moest zijn. Eau Claire voelde als thuiskomen. Ik heb er de tijd van mijn leven gehad, zowel in de studio als met de vrienden die ik er maakte. De hele periode was een transformerende en bevrijdende ervaring.”
Het zal wellicht geen toeval zijn dat Eau Claire veel gelijkenis toont met Winnipeg, de Canadese stad waar Sophia regelmatig tijd doorbracht toen ze klein was. Nu brengt ze eindelijk haar solodebuutplaat ‘Here I Am’ uit. Een album waarmee ze zichzelf een plaats toekent na een lange zoektocht.
In september 2025 kondigde Sophia Ammann haar langverwachte solodebuut aan. In het verleden was ze de frontvrouw van de band Little Dots. De groep was artist in residence in de Ancienne Belgique, speelde op Eurosonic en Gent Jazz. Daarnaast was Sophia vaste zangeres bij Ansatz Der Maschine. De voorbije jaren heeft ze vooral gespeeld met het project Sophia Ammann plays Leonard Cohen, goed voor een uitverkochte tournee langs meer dan 30 culturele centra. Het project leverde haar ook een tour op in Nepal en Canada op. Klaar om haar eigen weg uit te tekenen, brengt ze nu 'Here I Am' uit, een solodebuut vol filmische songs op het snijpunt van indie, folk en country, doordrenkt met magisch realisme. Voor de opnames trok ze in maart 2024 naar Amerika om er op te nemen met producer Shane Leonard (Josh Ritter, Anna Tivel, Flora Hibberd, Humbird). Belg Tim Vandenbergh (Colorist Orchestra, SunSunSun) werkte mee aan de productie en arrangementen van de plaat en vloog voor de opnames naar Amerika. Live zal hij als bassist ook van de partij zijn tijdens de album release shows. Net als drummer Jan Dhaene (Ansazt der Maschine) en Dietrich Strause (piano, keys, gitaren en backing vocals).
Live:
13 maart, instore session, Music Mania 2, Kraanlei 6, Gent
21 maart, 't Smiske, Asse (try-out)
24 maart, Minard Schouwburg, Gent
26 maart, Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg
2 april, Brugotta, maZ, Brugge
30 april, Schouwburg De Kern, Wilrijk
Meer data tba
Concertevents presenteert - Extra jubileumconcert in West-Vlaanderen! Scala viert 30-jarig bestaan ook in Oostende, 8 mei 2027
'Scala 30' - 8 mei 2027 - Kursaal Oostende
In 2026 vieren Scala en de broers Stijn en Steven Kolacny het dertigjarig bestaan van het wereldberoemde meisjeskoor met de jubileumtour 'Scala 30'. Op vrijdag 2 oktober 2026 strijken ze o.a. ook neer in Concertgebouw Brugge met deze indrukwekkende productie, maar gezien het succes wordt het verjaardagsfeestje verlengd en komt er op 8 mei 2027 in Kursaal Oostende een extra jubileumconcert van de muzikale broers in West-Vlaanderen. Een niet te missen avond vol muzikale hoogtepunten die raken en verrassen kondigt zich dus ook aan in de 'Koningin der Badsteden'. Tickets zijn verkrijgbaar via www.concertevents.be
Op 8 mei 2027 kunnen fijnproevers in Kursaal Oostende dertig jaar muzikale pracht vieren tijdens 'Scala 30' – een onvergetelijke avond met het wereldwijd succesvolle meisjeskoor, onder de meesterlijke leiding van de gebroeders Kolacny.
Laat je betoveren door adembenemende, unieke herinterpretaties van iconische pop- en rockklassiekers, tot leven gebracht door pure, harmonieuze stemmen, meeslepende pianobegeleiding en verfijnde visuele en choreografische elementen. Elke noot is gekozen om te verrassen, raken en inspireren.
'Scala 30' is een unieke jubileumtour die een avond vol muziek, emotie en adembenemende momenten belooft.
www.concertevents.be
www.houseofentertainment.be
CC Sint-Niklaas presenteert Fun Lovin’ Criminals (US) & The DiFontaine Orchestra op 20 september 2026
FLC Orchestrated
zo 20 sep | 20u | STADSSCHOUWBURG
De legendarische Amerikaanse band Fun Lovin’ Criminals (US) komt op 20 september 2026 naar de Stadsschouwburg van Cultuurcentrum Sint-Niklaas, een Belgische stop in hun wereldtournee. Voor het eerst brengen ze hun typerende sound – een moeiteloze mix van rock, hiphop, funk, blues, jazz en disco – samen met The DiFontaine Orchestra in een bijzondere live-ervaring.
Iconische nummers zoals Scooby Snacks, met samples uit Quentin Tarantino-films, en Love Unlimited, een eerbetoon aan soullegende Barry White, worden gespeeld in rijke orkestrale arrangementen. De herkenbare grooves van de band krijgen zo extra diepte en nuance, terwijl de energie en het karakter van Fun Lovin’ Criminals helemaal behouden blijven. Het resultaat is een concert dat tegelijk groots en verrassend intiem aanvoelt.
www.ccsint-niklaas.be
Comedynews - Preuteleute kondigt extra show aan in Coretec Dôme
Preuteleute komt alweer met groot nieuws naar buiten: ze kondigen een extra show aan in de Coretec Dôme in Oostende. De show op 27 februari 2027 is quasi uitverkocht, daarom komt er een extra voorstelling op vrijdag 26 februari 2027. Tickets en info vanaf nu beschikbaar via www.comedyshows.be
In december vorig jaar kondigde de Oostendse cultformatie Preuteleute aan dat ze in 2027 met een nieuwe theatershow komen: V. Op zaterdag 27 februari zullen ze de show spelen in de Coretec Dôme. Die voorstelling is ondertussen nagenoeg uitverkocht, op een paar maanden tijd. Daarom werd vandaag bekendgemaakt dat er een tweede show in de Coretec Dôme komt, op vrijdag 26 februari 2027.
Tickets en info voor de extra show via www.comedyshows.be
Napoleon en ook Napoleon
Voor elke theatervoorstelling maken de alter ego's van Tom en Sebastien, Alain en Ook Alain - de figuren van Preuteleute, een wandeling door de geschiedenis. Zo gingen ze bijvoorbeeld al op bezoek bij de Romeinen of naar de jaren ’80. Nu is het centrale thema Napoleon. Ze gaan dus terug naar die tijd om er van alles te beleven. Er wordt gezongen, gezogen, gezwegen, gezucht, gestaan, gestruikeld, maar vooral triomfantelijk gelachen. Zoals alleen Preuteleute dat kan: met een mond vol waarheid en een hart vol zever. De show in de Coretec Dôme wordt een echte theatershow, dus zeer verhalend, en enkel met zitplaatsen. De datum van de voorstelling, 27 februari 2027, is niet toevallig gekozen. Op 27 februari ontsnapte Napoleon van het eiland Elba, waarnaar hij verbannen was. Waarom precies Napoleon? Die redenen zijn legio vertellen Sebastien Dewaele en Tom Vanrijckeghem van Preuteleute: "Het is een bijzondere figuur en periode die tot de verbeelding spreekt natuurlijk. Ook de figuren rond hem, zoals Marquis de Sade. De Franse schrijver stond erom bekend aanstootgevend werk te schrijven en werd vaak weggezet als pornograaf. Hij werd zelf achter slot en grendel gestopt door Napoleon. Alles samen bijzonder dankbare verhalen om iets mee te doen in onze theatershow. Daarnaast spreekt de muziek uit die tijd ons ook bijzonder aan om mee aan de slag te gaan."
PRAKTISCH
Preuteleute – V
OOSTENDE, Coretec Dôme
Vrijdag 26 februari 2027 - EXTRA SHOW
Zaterdag 27 februari 2027 -
www.comedyshows.be
Sdban records news - Even voorstellen - ECHT! - Boilerism Remixes, rebuilt for the dancefloor
Release: March 13, 2026
ECHT! have long operated in that rare sweet spot where sweat-soaked live energy meets forward-leaning electronic instrumentation. It's often impossible to pinpoint exactly which instrument is responsible for which layer of the music, but that's precisely where the magic lies. The band have built a reputation for tracks that hit as if they were made for a club sound system, without losing the sharpness and immediate impact of a live act. Through these remixes of their most recent album, they carry that momentum forward and push their sound even deeper into club and DJ territory.
Rather than simply repackaging tracks from Boilerism, this release invites a carefully selected group of producers to dissect ECHT!'s DNA and rebuild it from the inside out. Seasoned veterans like Fracture and Nymfo leave their own imprint on the material, while Jana Rush, Yheti and Zohar reinterpret the band's sound through different lenses of rhythm and texture.
That's what makes this new EP feel like a dialogue. The new material doesn't rewrite the originals, but engages with them: certain elements are amplified, others are rerouted, and suddenly new angles emerge in the architecture of the tracks. As the band set their sights on 2026, Boilerism Remixes puts the 2025 material to the test against new tempos and sounds, with downright thrilling results.
Three years after their debut album Inwane, followed by records Sink-Along (2023) and Boilerism (2025), ECHT! continue to steadily gain ground. Their music has earned praise from outlets such as Mixmag, DJ Mag and Tsugi, while receiving support from influential DJs including Lefto, Gilles Peterson and Jamz Supernova on BBC Radio 6. On stage, ECHT! have since played iconic venues such as Jazz Café (London), AB (Brussels), Melkweg and Paradiso (Amsterdam), and Gretchen (Berlin). Their most recent tours have taken them over 14 countries, including Glastonbury (UK), Mexico and India.
Boilerism Remixes is out via Sdban Ultra across all streaming platforms
Tracklisting:
1. Boilerbeek (Zohar & Nymfo Remix)
2. Wacky Wave (Yheti Remix)
3. Razor (Fracture Remix)
4. Wacky Wave (Jana Rush Remix)
ECHT!
Since 2017, ECHT! has been igniting stages across Europe, from Nuits Sonores, Lowlands, and Dour Festival to iconic venues like Brussels' Ancienne Belgique and London's Jazz Café. The Brussels-based quartet thrives on precision and chemistry: four minds and eight hands working as one. Their instrumental music raises more questions than it answers, pulling listeners into hypnotic, trance-like states where rhythm and melody merge, making individual instruments almost unrecognizable.
After their groundbreaking debut EP Douf (2019) and acclaimed albums INWANE (2021) and Sink-Along (2023), ECHT! is back with their most daring release yet: Boilerism. On this new record, they push beyond their signature bass-heavy sound, exploring faster tempos and embracing genres like acid, drum'n'bass, footwork, and UK garage. While the grooves hit harder and the rhythms get more mechanical, their flair for the unpredictable remains, with tracks that twist, turn, and surprise at every moment.
Boilerism was both a celebration and a reinvention, an ode to club culture, to the energy of live music, and to the thrill of experimentation. To fully close this chapter, ECHT! will release a remix EP on March 13, extending the album's club-driven vision all the way to the dancefloor.
Upcoming live shows:
11/04/26 – Chun You Festival, Chengdu (CN)
12/04/26 – Future House, Shanghai (CN)
19/04/26 – Roadburn Festival, Tilburg (NL)
16/05/26 – Pelpass Festival, Strasbourg (FR)
03/07/26 – Wilde Weide, Kraggenburg (NL)
De Dolfijntjes – Hier kom je niet van een kale muzikale reis terug!
De Dolfijntjes en bvba Vandamme
Vorig jaar liet Willem Vermandere ons weten dat hij ermee ophoudt en dat is een hele jammere zaak. Hiervoor brachten onder andere Wannes Cappelle met het Zesde Metaal en heel wat vrienden/collega’s een ode aan hem in het pittoreske Lauwe en dat was geweldig, warm, mooi en eervol. Aangezien we ons momenteel in hetzelfde genre bevinden, konden we ons geen betere combo bedenken voor vanavond.
De mannen van het hoofdprogramma, De Dolfijntjes, hadden de muziek ontvangen van bvba Vandamme en vonden dit ideaal passen als voorprogramma, … zo geschiedde …
bvba Vandamme - Normaal met vijf maar vanavond als trio komen Sam, Wannes en Jozef het podium op. Weinigen in de zaal kennen deze groep en enkelen zijn de avond nog aan het starten in de zaal ernaast, maar wie er was, werd gelukkig. Het is een authentieke West-Vlaamse folkband en kleinkunstgroep met teksten door Sam Vandamme geschreven, die vanuit de buik komen en in de Roeselaarse/Izegemse streektaal. Ik vind dat je de teksten kan omschrijven als onopgesmukt, ongekunsteld en eerlijk.
Hier horen we nummers uit hun eerste plaat ‘Alabadine’ (2024) en uit de nieuwste plaat ‘Waterlanders’ die wordt voorgesteld op 18 juni in CC De Spil in Roeselare.
“Barrevoets” (nieuw) - “Ip Boane” - “’t Ende van de Rit” - “Ik zie joe geirn” (nieuw)
Het volgende jolijke nummer werd ook opgepikt in het derde seizoen van de politiereeks ‘Chantal’, “Smit mie moa were”.
Dit is oprecht een band om in de gaten te houden. Vorige zomer nog in het Gentse Baudelopark en hopelijk komende Gentse Feesten terug. Allen naar De Spil dus binnenkort.
Dolfijntjes 'Voorlaatste Afscheidstournee'
De Dolfijntjes zijn een heel bijzonder allegaartje tesamen die hun plaats op het podium momenteel meer dan verdienen. Bij een optreden van deze zeven mannen vergeet je even alles en vooral hun West-Vlaams absurdisme en speelgenot doet deugd.
De twee Wimmen (Opbrouck en Willaert) hebben deze gezellige gekke groep in de jaren ’90 eerder als grap opgericht maar ze zijn ondertussen uitgegroeid tot een gevestigde waarde.
En de fans, zij kunnen voldoende uit volle borst de grote hits woord voor woord meebrullen, en -zingen.
Tot hier de theorie want met “Monique” vliegen ze er direct in en wij ook allemaal. Wel jammer voor Monique dat haar heup van plastiek is, gelukkig is haar auto een automatiek, en dat is de absurde humor voor de komende twee uur!
“Petit Requiem” en het nieuwe “Annie” (Annie prepare en Annie is gezond) volgen. Na “Moment” worden de bandleden voorgesteld en blijkbaar is Wim Willaert eigenlijk Cindy... En Dick de drummer van dienst, in gele t-shirt van Lois, heeft zijn eigen nummer.
Oude en nieuwe nummers wisselen elkaar af en “Verre Rien” weerklinkt.
Even later stapt zanger Wim in het publiek gevolgd door de twee koperblazers alsof het een fanfare is op een dorpskermis.
Het is genieten, iedereen spreekt van de energie die ervan af spat. Dit is duidelijk geen groep die een 14-tal nummers komt spelen op routine, neen integendeel, het is alsof hun leven ervan af hangt en dat voelen we als geen ander. Dan komt “Geofrey” en dat is duidelijk ’mee 1 F’ gevolgd door “Marche en Famenne”
Als ze dan kort afgaan en terug opkomen mogen we nummers verwachten van Marva en Conny Konings, maar het is eerder hun versie van “A wither shade of pale” van Procol Harum.
Na een goed anderhalf uur meezingen alsof het een karaoke-avond was komen ze nog één keer weer met “Kom toch Were”.
Uitgelaten en volledig voldaan en met schorre stem stappen we allemaal naar de toog in het prachtige gebouw van de HaConcerts.
Ook nadien aan de Merch-stand gingen de t-shirts en petjes met ‘Dlfntjs’ op vlot van de hand.
Als ik daarnet vermeldde dat het speciale gasten zijn dan bedoel ik dat het een rare, niet veel geziene combinatie is van West-Vlaamse folk, pop, rock maar ook koperblazers, accordeon en een heus synthesizer.
Hun meest recente album is, 'Verre Rien' en daar kwamen een viertal nummers uit.
Ga hen zien en je zal niet thuis komen van een kale muzikale reis.
Organisatie: Ha Concerts, Gent
Live Nation concert - Alison Moyet
2026 Tour - Songs of Yazoo, the minutes & Other
Op maandag 28 september 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Na haar uitverkochte passage in De Roma vorig jaar, keert de Britse zangeres Alison Moyet op maandag 28 september 2026 terug naar ons land voor een concert in Ancienne Belgique in Brussel. Haar nieuwe tour staat volledig in het teken van het repertoire van Yazoo, aangevuld met een selectie nummers uit haar geprezen soloalbums 'the minutes' en 'Other'. Dit is een unieke kans om de successen van Yazoo, die zelden live te horen zijn, van dichtbij mee te maken.
Alison Moyet behoort tot de invloedrijkste artiesten van haar generatie. Met haar krachtige stem, aanstekelijke melodieën en fijngevoelige teksten bouwde ze in vier decennia een indrukwekkende carrière uit. Zowel solo als met Yazoo scoorde ze drie nummer 1-albums in het Verenigd Koninkrijk en nog eens vijf extra Top 10-noteringen, waaronder haar recente album 'Key'. Ook haar single-successen liegen er niet om: negen Top 10-hits. Door de jaren heen werd ze gelauwerd met talloze onderscheidingen, waaronder drie BRIT Awards, de Icon Award bij de Silver Clef Awards, een BASCA Gold Badge van The Ivors Academy en een Grammy-nominatie. In het najaar van 2026 trekt Moyet opnieuw door Europa en het Verenigd Koninkrijk. Hoewel enkele Yazoo-klassiekers steevast deel uitmaken van haar concerten, werd het merendeel van het Yazoo-repertoire slechts zelden live gebracht, buiten de twee korte tours in 1982 en 2008. Voor deze tour stelt ze een setlist samen die daarnaast put uit haar veelgeprezen soloalbums 'the minutes' (2013) en 'Other' (2017), beiden geproduceerd en meegeschreven door Guy Sigsworth en geprezen als een triomfantelijke terugkeer naar de elektronica. Die combinatie maakt deze tour extra bijzonder.
Alison Moyet vertelt: "Na zoveel jaren toeren met hetzelfde repertoire, heb ik nood aan vernieuwing. Door specifiek aan te geven uit welke jaren ik nummers ga brengen, kan ik een eclectische mix bieden die verschillende smaken samenbrengt. Zo simpel is het..."
TICKETPRIJS: €40,50 - inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage
Ook Friendly Fire concert op 29 september 2026, Amsterdam Carré) www.friendlyfire.nl
www.livenation.be
Even voorstellen – Casablanca Drivers – X-Ray
Na drie dansbare singles, zet de Franse band Casablanca Drivers deze lijn voort met de track X-Ray. Deze tracks vormen een voorproefje van hun aankomende album Protocol, dat op 24 april wordt verwacht. Met Protocol gaan ze op zoek naar een vernieuwde versie van hun sound. Om dit kracht bij te zetten, hebben ze producer Nit ingeschakeld, die onder andere heeft gewerkt met acts als Metronomy en Baxter Dury.
De stijl van deze nieuwe fase wordt gekenmerkt door dansbare ritmes, garagegitaren en een baslijn die zowel clubbers als punks aanspreekt, aangevuld met rauwe vocalen. Hun electroclash-revival grijpt terug op een sound die tegelijk nostalgisch en verrassend modern aanvoelt, met echo’s van landgenoten en van grootheden als LCD Soundsystem en The Rapture.
X-Ray is een nummer dat de sfeer oproept van dwalen door de nacht met een nostalgische sfeer die doet denken aan eind jaren 80, hier vertelt de band over:
“X-Ray feels like a lost late-80s night out in a dead city. With a subtle, retro-futuristic flair, verses are loaded with tension that finally loosen their grip in soft but acid striking choruses. There’s a sensual, leather-like edge to the rhythm section, giving the song a sleek, intimate feel while still making you want to move. It’s the sound of someone dancing on their own, caught between restraint and release, somewhere out of sight.”
X-Ray - Single by Casablanca Drivers | Spotify
Ook heeft de band aangekondigd om later dit jaar naar Brussel te komen voor een show.
Live: 24 sep - Brussel, La Botanique
(Mattan records)
Live Nation concert - James Blake
Trying Times Tour
Op donderdag 8 oktober 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Goed nieuws voor muziekliefhebbers: James Blake komt naar Brussel! In de intieme setting van het Koninklijk Circus stelt hij zijn nieuwe album 'Trying Times' voor, dat vandaag verschijnt. Het concert maakt deel uit van zijn internationale 'Trying Times Tour'. De Britse singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer staat op donderdag 8 oktober 2026 op het podium in Brussel, een zeldzame kans om live ondergedompeld te worden in het delicate en betoverende universum van een van de meest unieke muzikanten van zijn generatie.
Sinds zijn doorbraak begin jaren 2010 heeft James Blake zich onderscheiden als een bijzondere stem in het hedendaagse muzieklandschap. Met zijn breekbare, emotionele stem en minimalistische soundscapes waarin elektronica, soul en experimentele pop samensmelten, bouwde hij een persoonlijke muzikale wereld uit. Hij brak door met nummers als "Limit to Your Love" en zijn veelgeprezen debuutalbum 'James Blake'. Sindsdien blijft hij nieuwe klankwerelden en emoties verkennen, wat resulteerde in invloedrijke albums zoals 'Overgrown', bekroond met de prestigieuze Mercury Prize in 2013, en latere platen als 'The Colour in Anything', 'Assume Form' en 'Friends That Break Your Heart'. Door de jaren heen werkte hij samen met artiesten uit verschillende muzikale hoeken, waaronder Bon Iver, Kendrick Lamar, Björk, Beyoncé en Frank Ocean. Op 'Trying Times', zijn zevende studioalbum, werkt hij onder meer samen met de Britse rapper Dave en zangeres Monica Martin. Het album klinkt intiem en krachtig tegelijk. Hij verkent de kwetsbaarheden van onze tijd en de paradoxen van de liefde, tussen verbondenheid en eenzaamheid. Daarmee zet hij zijn zoektocht verder naar een gevoelige, elektropop die intimiteit en moderniteit met elkaar in dialoog brengt.
Live staat James Blake bekend om zijn intense en meeslepende shows, waarbij elk concert uitgroeit tot een bijna hypnotiserende ervaring. Dat bewees hij al verschillende keren in België, zowel in concertzalen als op festivals. Dit najaar keert hij terug naar Brussel voor een exclusief concert in de intieme sfeer van het Koninklijk Circus, dat nu al één van de muzikale hoogtepunten van het jaar belooft te worden.
TICKETPRIJZEN: 51,23€ (Beneden - Ongenummerde zit- en staanplaatsen) & 46,87€ (Boven - Ongenummerde zitplaatsen) - Inclusief servicekosten.
Het nieuwe album van James Blake "Trying Times" is uit via Virgin Music.
www.livenation.be
V2 records news – Oproer Share Single and Live Video for "In Royal Blue"
OPROER Share Single and Live Video for "In Royal Blue"
ALBUM "THE CATCH" OUT NOW
22 April Live @ Cactus Club, Brugge
29 April Live @ Trix, Antwerpen
Oproer - In Royal Blue (Live at Ancienne Belgique)
"In Royal Blue" is a track on Oproer's sophomore album "The Catch", released in the autumn of last year. It's a track built on energetic group vocals and strong, clear piano. The verses carry elements of funk and soul, which contrast fittingly with the choruses where the vocal melody takes center stage. In addition, we are treated to a piano improvisation that perfectly translates Royal Blue into music. At its core is the feeling of losing control when someone close to your heart chooses a different path that cannot be reconciled with your own. After a succesfull sold out AB box in december, Oproer will take on Trix and Cactus Club in April
The Belgian band OPROER has been known to leave no one unmoved with their intoxicating mix of poppy alt rock and funky postpunk. Two years after their debut album We're All Late Tonight, the five-piece cuts deeper with follow-up The Catch, once again relentlessly serving highly infectious tunes and riffs. On their sophomore album, OPROER digs deeper, with frontman/lyricist Dries van der Schueren drawing inspiration from turbulent times. 'I lost a few people close to me, some people in the family were struggling with health issues and I'm completely swamped with a gruelling renovation, while feeling the need to write music and make a new album. It's a challenge to try and find a balance between the things happening around you and your own personal issues. That struggle runs through a lot of the songs, and my job as a therapist helped to pour some of that intense stuff in the songs.'
Dourfestival 2026 – 15 juli t-m 19 juli 2026 – Dour opent zijn editie 2026 met de kernculturen van het festival
THE OPENING: DOUR OPENT ZIJN EDITIE 2026 MET DE KERNCULTUREN VAN HET FESTIVAL
Op woensdag 15 juli opent het Dour Festival zijn editie 2026 met THE OPENING, in een vernieuwde vorm die van de eerste festivaldag een volwaardig moment op zich maakt. Geïnspireerd door de energie van een before onder vrienden nodigt deze openingsdag het publiek uit om samen te komen in een warme en verbindende sfeer, waar muziek het vertrekpunt wordt van een collectieve ervaring.
Als een eerste adem voor de intensiteit van de volgende dagen zal THE OPENING plaatsvinden op het festivalterrein, dat voor de gelegenheid in een nieuwe configuratie wordt ingericht. Vier podia zullen actief zijn, verspreid over ongeveer een derde van het terrein, om nabijheid, vlotte circulatie en muzikale ontdekkingen te stimuleren. Opgevat als een geleidelijke opbouw zet deze bijzondere dag vanaf de eerste uren de toon voor de unieke energie die Dour typeert.
Trouw aan zijn multigenre-DNA zet THE OPENING de grote muzikale culturen die de identiteit van Dour vormen in de kijker: elektronische muziek, hiphop, rock en basscultuur.
Om deze muzikale werelden te vertegenwoordigen werkt Dour samen met vier emblematische spelers uit hun respectieve scènes.
Het elektronische collectief 240KMH, bekend om zijn immersieve techno-events, verzorgt de elektronische programmatie.
Het platform Grünt, een onmisbare referentie binnen de Franstalige rap, staat in voor het hiphop-podium.
Het Luikse collectief JauneOrange, een pijler van de alternatieve rockscene in de Fédération Wallonie-Bruxelles, zal het rockuniversum invullen.
Tot slot zal het soundsystem Agobun, een gerespecteerde naam binnen de Europese reggae-dubscene, een authentieke en meeslepende geluidservaring brengen.
Samen zetten deze curatoren de toon voor een opening die trouw blijft aan de geest van het festival: veeleisend, genereus en diep geworteld in de culturen die de identiteit van Dour hebben gevormd en vandaag nog steeds bepalen.
Meer info zie site
DE VOLLEDIGE LINE-UP VAN 2026 BINNENKORT BEKENDGEMAAKT!
De volledige line-up van de editie 2026 wordt eind maart onthuld. De volledige programmatie zal dan het gezicht van deze nieuwe editie volledig zichtbaar maken, met nog verschillende bevestigingen in het vooruitzicht en tal van nieuwe ontdekkingen.
www.dourfestival.eu
Even voorstellen - HET ALGORITME - Debuutsingle "Opscheer"
LUISTER NAAR 'OPSCHEER'
Freez + Koen Klangstof = Het Algoritme
Het Algoritme - Opscheer (Performance by Maan)
Koen van de Wardt (bekend van Klangstof) en Deniz Wittebol (Freez) hebben de afgelopen jaren een sterke reputatie opgebouwd als songwriter, producer en performer. Samen werkten ze al met artiesten als Bente, Typhoon, Bløf, Hannah Mae, Merol, Sef en Maan.
Tijdens de opnames van Maans album ontdekten ze hoe goed hun creatieve chemie werkte. Wat begon als een gedeelde studiosessie groeide al snel uit tot een voortdurende samenwerking. Uit die creatieve wisselwerking ontstond het kersverse project Het Algoritme.
Met dit nieuwe project proberen Van de Wardt en Wittebol het systeem als het ware te hacken: rauwe observaties en klinische klanken botsen met menselijke emotie. Het resultaat is een intrigerende spanning tussen mens en machine, gevoel en data. De eerste single uit dit project, 'Opscheer', vangt precies die spanning tussen onverschilligheid en gemis. Het nummer opent met een melodische baslijn die de coupletten subtiel weerspiegelt en zich meteen in het geheugen nestelt.
De debuutsingle wordt vergezeld door een videoclip, waarin Maan de hoofdrol speelt.
OVER HET ALGORITME
Het Algoritme is het nieuwe project van Koen van de Wardt (Klangstof) en Deniz Wittebol (Freez) twee van de meest veelzijdige namen in de Nederlandse muziekscene. Klinische klanken en elektronische structuren vormen het geraamte; rauwe emoties en scherpe observaties het vlees.
In de bijbehorende muziekvideo's werkt het duo met een terugkerend concept: cameo's van bevriende artiesten. De eerste verschijning is voor zangeres Maan.
Lokerse Feesten 2026 – van 31 juli t-m 09 augustus 2026 – met Diana Ross
DIANA ROSS
De legendarische superster DIANA ROSS komt de Grote Kaai Upside Down zetten op vrijdag 31 juli! Deze show wordt een uniek en niet te missen zomer hoogtepunt! Verwacht tijdloze klassiekers uit haar uitgebreide iconische repertoire, waaronder anthems als Ain’t No Mountain High Enough, Stop! In The Name of Love en I’m Coming Out.
Tijdens haar ongekende carrière heeft ze meer dan 100 miljoen streams, downloads en sales behaald. Ross heeft ook meer dan 19 belangrijke prijzen gewonnen, waaronder twee Grammy Lifetime Achievement Awards, een Golden Globe, een Tony Award, 7 American Music Awards en een Guiness World Record voor het behalen van meer hits dan enige andere vrouwelijke artiest in de hitlijsten, met een totaal van meer dan 75 hitsingles in haar carrière. De muzikale legende werd opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en de Songwriters Hall of Fame, ontving de National Academy of Recording Arts & Sciences Hero Award, de NAACP Entertainer Award, de Billboard's Female Entertainer of the Century Award en de Soul Train Legend Award. Ze is ook één van de weinige beroemdheden die twee sterren op de Hollywood Walk of Fame heeft.
De ticketverkoop start op zaterdag 14 maart om 10u! Wie ingeschreven is op de Lokerse Feesten nieuwsbrief krijgt toegang tot een exclusieve pre-sale, die start op donderdag 12 maart om 10u00. Je kan je hiervoor nog registreren via www.lokersefeesten.be
De 51e editie van Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2026. Eerder werd de komst aangekondigd van LENNY KRAVITZ, EDITORS, TOM ODELL, OSCAR AND THE WOLF, THE KOOKS, SUEDE, XAVIER RUDD, ZAZ, POMMELIEN THIJS, ROXY DEKKER, DROPKICK MURPHYS, ZWANGERE GUY, THE STREETS, THE HUMAN LEAGUE en GARY NUMAN. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
Even voorstellen – May Dae – Western boots uit Klein-Brabant - Not That Kinda Crazy
WESTERN BOOTS UIT KLEIN-BRABANT
Er waait een frisse, licht stoffige wind door Klein-Brabant, en die luistert naar de naam May Dae. Vastberaden zet ze zichzelf op de kaart, met het vizier strak gericht op een debuutalbum. Met een duidelijk artistiek kompas en een gezonde dosis eigenzinnigheid bouwt dit jong geweld aan een repertoire waarin Amerikaanse country-pop de ruggengraat vormt, en vrouwelijke kracht de rode draad - met een ambitie die duidelijk verder reikt dan de dorpsgrenzen.
Helemaal ondergedompeld in die trans-Atlantische sfeer brengt May Dae nummers over liefde, verlies en zelfbehoud - gehuld in Western boots en een subtiel je m'en foutisme dat haar artistieke persona rebels én speels kleurt.
Met Not That Kinda Crazy trekt ze die lijn consequent door. Inhoudelijk maakt ze hier korte metten met haar eigen romantische zelfopoffering. Er zit een ondertoon van zelfliefde in: de weigering om jezelf kleiner te maken voor een liefde die niet klopt. Geen dramatische ultimata, slachtofferschap of theatrale verbranding van bruggen - wel het rustige, maar radicale inzicht: ik ben misschien niet de vrouw voor jou. En dat is oké. Het is die volwassen luciditeit die het nummer zijn ruggengraat geeft. Geen theatrale catharsis, maar een gecontroleerde terugtrekking. Alsof ze begrijpt dat sommige liefdes niet eindigen met vuurwerk, maar met helderheid. En dat precies die helderheid voorkomt dat haar eigen wereld uit zijn voegen barst.
Muzikaal blijven de roots-invloeden duidelijk aanwezig, maar op deze single leunt ze nadrukkelijker richting pop. In de strofen bedachtzaam, bijna aftastend; in het refrein groeit de overtuiging. De invloeden van hedendaagse Americana sijpelen door, maar zijn mooi doorleefd met een eigen signatuur: direct, ongefilterd en jawel - onmiskenbaar Belgisch.
May Dae is een verhaal in ontwikkeling - en zoals elke geslaagde artistieke uiting een licht versterkte afspiegeling van de ziel die achter het persona schuilt. En die mag er zijn! Te volgen.
https://open.spotify.com/album/4usbXJZUjyD8SMkrKdidiT
Jera On Air 2026 – van 25 t-m 27 juni 2026 – Preview
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! 25, 26 en 27 juni is het eindelijk weer zover en wordt het pittoreske dorp Ysselsteyn voor de 32ste keer omgetoverd tot een waar heiligdom voor alle trouwe aanhangers van punk, overtuigde volgelingen van hardcore en toegewijde adepten van metalcore en afgeleide genres.
Jaar na jaar kijken heel wat muziekliefhebbers, het gros afkomstig uit Nederland, België en Duitsland, ongeduldig uit naar de belangrijkste affiche van de zomer, althans voor wat hun persoonlijke muzikale smaak betreft.
En, ere wie ere toekomt, de line up van Jera On Air 2026 belooft weer te zorgen voor een heerlijk explosief en luid 3-daags hardcore feest.
Petje af voor het team dat telkens weer een dergelijke kwaliteits affiche in elkaar puzzelt en van dit festival een blijvend succes maakt. Sinds 1992!
En nu maar hopen dat eind juni ook de zon van de partij is om het helemaal te laten knallen op de vijf podia aan de Zeilbergseweg.
donderdag 25 juni 2026
De ‘opbouwdag’ voelt traditioneel aan als de aanloop naar het grote weekend, maar muzikaal is dit allerminst een rustige dag. Het is een dag waarin melodische metalcore en punkrock elkaar afwisselen, met sterke livebands die het terrein snel op temperatuur zullen brengen mocht dit nodig zijn.
Headliners en verwachte hoogtepunten
Architects: Architects staat al meer dan 20 jaar bekend om hun combinatie van brute riffs en emotionele melodieën. Pioniers van metalcore maar met een heel eigenzinnige en herkenbare sound. Live betekent dit meestal enorme meebrulmomenten én breakdowns die het veld in beweging zetten. Maar ook ingetogen momenten die worden afgewisseld met helse geluidsuitbarstingen. Als zij afsluiten, kun je rekenen op een massale circle pit.
Rise Against: Een punkrock band met een geëngageerde boodschap, beklijvende songs, sterke hooks en pakken festivalervaring. Hun sets bouwen vaak op van energieke punktracks naar grote, verbindende afsluiters waarbij duizenden stemmen samenkomen en zanger Tim Mcllrath ondersteunen.
Trivium: Technisch sterk en strak. Hun set zal waarschijnlijk een van de muzikaal indrukwekkendste momenten zijn. Trivium speelt metal, pure metal. En ze doen dat fantastisch! Frontman Matt Heafy en zijn gevolg klinken op het recentste plaatwerk ‘Struck Dead’ nog altijd even furieus en wild als in hun beginjaren (1999).
Madball: Voor de hardcore-liefhebber is dit puur erfgoed. Legendarisch, rechttoe-rechtaan, korte songs, veel stagedives en altijd voor de volle pond gaan! De link met Agnostic Front is gekend, de thuisbasis is New York maar deze hardcore veteranen hebben zowat overal ter wereld hun intense visitekaartje achtergelaten. Tot groot jolijt van hun immense fanbase.
Pennywise: Wie kent deze godfathers van de skatepunk / punkrockscene niet? “Bro Hymn” en “Fuck Authority” zijn zowat de nationale volksliederen van het genre en worden moeiteloos meegebruld door de talrijke fans waar ook ter wereld. Elke show is nog steeds goed voor zo’n 45 min. puur amusement en energie. En ook al zijn de scherpe kantjes er stilaan af en is het verrassingseffect na meer dan 35 jaar grotendeels weg, Jim, Fletcher & Co worden bij elk optreden nog steeds als helden onthaald. Terecht.
Overige bands om naar uit te kijken zijn ondermeer: Bury Tomorrow : stevige metalcore uit de UK, speelden eerder reeds meermaals op Jera en zijn de laatste jaren uitgegroeid tot één van de grootmeesters van het genre. Staan garant voor een keiharde live reputatie waarbij echter nooit het melodieuse aspect uit het oog wordt verloren. “Cannibal” en “Choke” zijn 2 visitekaartjes van de band, al klinkt de laatste plaat ‘Will you haunt me with that same patience’ ook niet bepaald slecht. Integendeel! Ga dat zien!
Alexisonfire: een kwaliteitsinjectie uit Canada deze band! Ook al ruim 20 jaar actief in het wereldje van (post)hardcore en zeker niet te onderschatten. Live altijd een hele belevenis met een geslaagde variatie aan oude nummers (klassieker “Young Cardinals” is een pareltje) en meer recent werk uit de laatste plaat ‘Otherness’ uit 2022.
Volledige line up van donderdag : Architects / Rise Against / Trivium / Madball / Pennywise / Alexisonfire / Bury Tomorrow / Converge / Basement / Boundaries / Dying Wish / Fiddlehead / Nevertel / Quicksand / Set It Off / Speedway / The Ataris / The Menzingers / Wargasm / Ways Away
vrijdag 26 juni 2026
De dag voor het grote publiek, met veel hits, energie en maximale meezingmomenten. Vrijdag is doorgaans de drukste dag.
Het terrein voelt voller, de camping is compleet en de sfeer is uitgelaten en van vermoeidheid is (bijna) nog geen sprake.
Headliners en verwachte hoogtepunten
The Offspring: Een ware punkrock hitmachine uit Californië Hun festivalset is meestal een aaneenschakeling van wereldhits, een best of live jukebox van meer dan een uur, met talloze singalong refreinen en interactie met een zowel jong als ouder publiek. Na al die jaren staan Dexter, Noodles en collega’s nog altijd vol ‘self esteem’ op het podium. Ideale en zeer aanstekelijke afsluiter van festivaldag 2!
A Day To Remember: De perfecte brug tussen metalcore en poppunk. Verwacht breakdowns gevolgd door luchtige refreinen — en veel publieksinteractie. Ook deze heren (uit Florida) timmeren al meer dan 20 jaar aan hun muzikale pad en hebben het succes stap voor stap opgebouwd en dubbel en dik verdiend met ontelbare straffe liveshows en intussen 10 albums (live incl.).
Ice Nine Kills: Boston based metalcore met een licht horror jasje. Vooral ‘big in America’ maar met de jaren toch ook in Europa en de rest van de wereld redelijk bekend geraakt met hun intensieve live prestaties en hun bloederige sound. Benieuwd hoe ze het Jeravolk zullen inpakken.
Alkaline Trio: Band van vakman Matt Skiba die een voorliefde heeft voor ietwat zwaarmoedige, donkere en alternatieve punkrock. Zijn intussen precies 30 jaar bezig en alom geprezen door collega’s en publiek om hun eigenzinnige geluid. Spelen live een evenwichtige bloemlezing van nummers uit hun 10 studioalbums verschenen tussen 1998 en 2024. “This Addiction” is het meest gekende anthem van de band.
Overige bands om naar uit te kijken zijn ondermeer
Suicidal Tendencies : Mister Mike Muir en zijn kornuiten willen gewoonweg van geen ophouden weten en blijven sinds 1980 het publiek bestoken met hun typische crossover van metal en trash. Ondanks de leeftijd toch weer reikhalzend uitkijken naar deze bende veteranen uit Venice, Los Angeles. Pure nostalgie.
Annisokay : een post hardcore combo uit Duitsland dat door het vele touren en het uitbrengen van intussen 6 full albums kan rekenen op een groeiende aanhang en met succes hun moderne sound blijft verfijnen. Soms heel poppy en meezingbaar, soms heel kwaad en dol klinkend.
Check ter voorbeiding nummers als “Like a parasite” en “Calamity” en brul ongegeneerd mee.
Hollywood Undead : door velen verguisd als commerciële sellouts maar live altijd een knotsgekke belevenis en een vermakelijk spektakel. Hun aanstekelijke mix van metal, hip hop en electro beats werkt ofwel letterlijk ofwel figuurlijk op de heupen.
Volledige line up van vrijdag : The Offspring / Suicidal Tendencies / Ice Nine Kills / Annisokay / Hollywood Undead / Alkaline Trio / A Day To Remember / Allt / Ignite / Belvedere / Destroy Boys / Gridiron / Haywire / Heriot / H09909 / Jaya The Cat / King 810 / Magnolia Park / Malevolence / Melrose Avenue / Periphery / The Baboon Show / The Flatliners / Trash Talk / Thrown / TX2
zaterdag 27 juni 2026
De dag waarop vermoeidheid en adrenaline hand in hand gaan en een breed spectrum aan muziekstijlen voor elk wat wils biedt. Van pure rock over hardcore naar deathcore en punk met hip hop invloeden. Allemaal aanwezig op de festivalweide.
Headliners en verwachte hoogtepunten
Papa Roach: Amerikaanse rock van de bovenste plank! Altijd goed voor een energieke live show o.l.v. podiumbeest en opper ADHD’er van dienst Jacoby Shaddix. Van “Last Resort” en “Infest” tot “Leave a light on”. De laatste jaren zijn de scherpe kantjes er misschien wat af en neigt de band meer en maar naar ultra gepolijste en moderne AOR.
Live nog altijd een heerlijke overdosis aan zweet en knappe songs.
Hatebreed: Ook deze metalcore legenden gaan al meer dan 30 jaar mee en blijven moeiteloos overeind in het specifieke wereldje. 9 albums hebben ze intussen op hun conto, de laatste dateert alweer van 2020 dus het is ongeduldig wachten op een 10de langspeler. Wedden dat ze in Ysselsteyn uitpakken met een paar nieuwe nummers. Afgesproken Jamey Jasta?
Turbonegro: Heel andere koek maar daarom niet minder interessant, deze zotte bende uit Noorwegen, gekend voor hun unieke blend van glam-, punk en hardrock, gecombineerd met veel ‘denim and leather’ on stage.
Kom dat spektakel zeker aanschouwen en meng u tussen de echte ‘turbojugend’ fans die ongetwijfeld in grote getale aanwezig zullen zijn vooraan het podium.
All Time Low: Pure emo highschoolrock en poppunk die het vooral moet hebben van lichtvoetige songs die vooral door jeugdige vrouwelijke fans vol overgave worden meegebruld. Benieuwd hoe de band zich tussen al het metalcore en hardcore geweld van de dag weet recht te houden.
Zondermeer ook de moeite om de laatste festival nog live mee te pikken zijn onder andere
Bob Vylan : elke set beginnen met wat yoga en relaxatie oefeningen, omstreden politieke uitspraken en standpunten niet schuwen en daar bovenop een geslaagde muzikale combinatie brengen van punk, hardcore, hip hop en rap : dat is Bob Vylan in een notedop. Check this out!
Get The Shot : Canada’s luidste export product van de laatste jaren moet toch wel deze metalcoreband uit Quebec zijn. Voor het eerst in Europa met een nieuwe zanger nadat oudgediende JP Lagacé er in 2025 de brui aan gaf.
Verwacht een meedogenloos harde en snelle set die tot ver buiten de festivalweide zal weerklinken.
We Came As Romans : metalcore met een boodschap, afkomstig uit Michigan en in hun 20-jarig bestaan al heel wat watertjes doorzwommen. Vooral de dood van vocalist Kyle Pavone in 2018 hakte er diep in. Na een periode van stilte en bezinning kwam de band sterk terug met het album ‘Darkbloom’ in 2022. Sindsdien draait de machine weer op volle toeren en brengen ze live heel intense en memorabele optredens.
Volledige line up van zaterdag : Papa Roach / Dog Eat Dog / Distant / Get The Shot / All Time Low / Hatebreed / Turbonegro / Bob Vylan / We Came As Romans / Viagra Boys / Catch Your Breath / Combust / Desolated / End It / Free Throw / Harms Way / Imminence / La Dispute / Static X / Mouth Culture / Rain City DRive / Sugar Spine / Talco
Nog toegevoegd at last aan de affiche: Viagra Boys, Bad Nerves en Decapitaded
Check de site voor meer info www.jeraonair.nl
Live Nation concert - John Grant and Richard Hawley Band
John Grant sings the songs of Patsy Cline with Richard Hawley and Band
Op maandag 3 augustus 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen
John Grant en Richard Hawley slaan de handen in elkaar om het uitzonderlijke repertoire van Patsy Cline nieuw leven in te blazen. Op maandag 3 augustus 2026 stellen deze twee topartiesten dit bijzondere project live voor in het prachtige decor van het OLT Rivierenhof in Antwerpen. Maak je klaar voor een onvergetelijke avond onder de sterren, in het teken van een zeldzame artistieke ontmoeting.
John Grant sings the songs of Patsy Cline with Richard Hawley and Band brengt een ode aan country-legende Patsy Cline. Zij was de pionier die de brug sloeg tussen pop en country, voordat haar carrière tot een tragisch einde kwam. De samenwerking werd oorspronkelijk opgezet voor het Manchester International Festival 2023 en brengt twee van de beste live-artiesten van hun generatie samen. John Grant is geprezen om zijn intensiteit, scherpe teksten en de emotionele kracht van zijn stem. Hij leent zijn volle, doorleefde timbre aan deze tijdsloze klassiekers. Aan zijn zijde staat Richard Hawley, een spilfiguur in de Britse muziekscene. Samen met zijn band, die vaak wordt bestempeld als een van de beste live-acts in het Verenigd Koninkrijk, zorgt hij voor een weelderige, filmische sound.
Hoewel John Grant het gezicht van het project blijft, speelt Hawley een centrale rol op het podium en neemt hij ook enkele nummers voor zijn rekening. Samen herinterpreteren ze pareltjes als "Walkin' After Midnight" en "Crazy". Verwacht het beste van de country-pop in versies die zowel levendig als elegant en diepgaand zijn. Het belooft een meesterlijke viering te worden, ergens tussen romantiek, melancholie, poëzie en ... cowboylaarzen! Beleef de perfecte muzikale zomeravond op 3 augustus in het OLT Rivierenhof!
Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
TICKETPRIJZEN: €40,50 & €37,50 (inclusief servicekosten).
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Live Nation concert – Sons
SONS, Hallo Tour
Op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma, Antwerpen
Sons surft op een golf die nog lang niet breekt! Na een uitverkochte show in Ancienne Belgique afgelopen najaar, gaan de mannen van SONS onverslaanbaar verder. Als hoogtepunt van hun succesvolle Belgische albumtour 'Hallo' landen ze op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma in Antwerpen. Wie er niet bij is, mist niet alleen een uitzonderlijk concert, maar ook een stukje Belgische rock-geschiedenis. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be.
Het viertal uit Melsele - Robin Borghgraef, Arno De Ruyte, Jens De Ruyte en Thomas Pultyn - won in 2018 De Nieuwe Lichting op Studio Brussel. Met debuut 'Family Dinner' (2019) veroverde SONS de Benelux en 'Sweet Boy' (2022) opende deuren naar Europa. Met hun meest recente album 'Hallo' (2025) heeft SONS de lat voor zichzelf weer hoger gelegd en springen ze moeiteloos over hun eigen ambitites. Het is hun meest gelaagde werk tot nu toe: rauwer waar het moet, subtieler waar het kan en altijd met de onmiskenbare SONS-energie. De rockband is volop in hun Belgische albumtour 'Hallo' en als extraatje gooit de band er nog een schepje bovenop. De gloednieuwe single "Surfin'" verscheen op 9 maart en zet de toon voor wat komt. De energetische single werd geproduceerd door de Britse producer Dave McCracken, gekend van o.a. Depeche Mode, dEUS en A$AP Rocky, en gaat over prille verliefdheid.
Met een live-reputatie opgebouw op podia van Rock Werchter tot Reeperbahn en met podiumdelers als Royal Blood en Jack White op hun cv, zal het slotconcert in De Roma van een andere orde zijn. 'Hallo' krijgt een waardige afsluiter. Zorg dat je erbij bent op zaterdag 30 januari 2027 in De Roma!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en deroma.be en kosten €28 - €26 (inclusief servicekosten).
Dit concert is een coproductie tussen De Roma en Live Nation.
De nieuwe single van SONS, "Surfin'", kwam uit op 9 maart via [PIAS] Recordings.
www.deroma.be
www.livenation.be
Pias news – Sons deelt nieuwe single “surfin’”
SONS DEELT NIEUWE SINGLE "SURFIN'"
10.05.2026 — MAMA'S PRIDE FESTIVAL, GELEEN (NL)
22.05.2026 — GLADIOLEN FESTIVAL, OLEN (BE)
29.05.2026 — DAUWPOP, HELLENDOORN (NL)
05.07.2026 — ROCK WERCHTER (MAIN STAGE) (BE)
11.07.2026 — SJOCK FESTIVAL, GIERLE (BE)
25.07.2026 — ROCK OLMEN, OLMEN (BE)
30.01.2027 — DE ROMA, ANTWERPEN (BE)
Surfin' - song and lyrics by SONS | Spotify
Na een succesvolle Benelux-tournee die meer zweet dan een sauna in een hittegolf opleverde, brengen de vier Melselse rockrebellen van SONS een gloednieuwe single uit. Surfin is als een vakantieliefde; kort en opwindend!
Het nummer opent met een scherpe surf-gitaarriff, waarna het overgaat in een strakke, gespierde groove: elastische bas, rechttoe-rechtaan drums, geen overbodigheden. Het refrein — "Baby, we're surfin', so high now" — is pure dopamine, zoet en licht ontspoord, en vangt de duizeling van snelle verliefdheid perfect. Gooi daar een onverwachte pianobreak bij en je krijgt een heerlijk, potig en puntige single! Dave McCracken (Depeche Mode, dEUS, A$AP Rocky) tekent opnieuw voor de productie, Claudius Mittendorfer (Panic! At The Disco, Johnny Mar) voor de mix.
Sinds de release van het 3de album Hallo (september '25) gaat het SONS voor de wind. De singles Do My Thing, All Gold en Somehow konden op veel airplay rekenen, de AB geraakte voor het eerst tot de nok gevuld en de band verkocht meer tickets dan ooit voor hun voorjaarstournee in de Benelux. Deze zomer staat SONS dan ook verdiend op het hoofdpodium van Rock Werchter. Meer live data in binnen- en buitenland worden binnekort bekend gemaakt.
Even voorstellen - Think Of One – ‘Helldriver’, album
'HELLDRIVER' - THINK OF ONE
Uit 03/04 via Polymoon + releaseconcert
2026 markeert de terugkeer van Think of One met hun album 'Helldriver'. De Antwerpse band is een eclectisch muziekcollectief dat sinds het midden van de jaren '90 bekend staat om zijn grenzeloze "kosmopolitische" smeltkroes van muzikale invloeden, en daarvoor oa twee BBC awards ontving.
Na een pauze van vijftien jaar maakte de band in 2023 een doorstart en releasen ze binnenkort als trio een nieuw Album: "Helldriver", dat qua sound ook meer indie elementen bevat.
Op 3 april 2026 presenteren ze dit nieuwe werk met een releaseconcert in De Roma in Borgerhout.
Think Of One is een eigenzinnig Antwerps collectief rond frontman David Bovée dat wereldwijd bewondering oogst met hun grenzeloze mix van jazz, afrobeat en Braziliaanse ritmes. Think of One ontstond in de jaren 90 als een overtuigd indie / DIY collectief, en klonk op hun debuut 'Juggernaut' uit 1997 als een ongeziene hybride cross-over jazz-folk-global outfit. Na verloop van tijd kwamen er samenwerkingen bij met oa Marrokaanse en Brazliaanse muzikenten, en zo werd To1 midden jaren 2000 tweemaal internationaal bekroond met een BBC World Music Award voor hun gedurfde kruisbestuivingen.
Op een gegeven moment drukte de band op de pauzeknop, David emigreerde naar Brazilië, maar toen hij terugkwam naar België, besloten ze weer bij elkaar te komen, plezier te maken en te spelen zoals in 'de goede oude tijd'. Het stond buiten kijf dat de chemie er nog steeds was en dat de muziek net zo goed was als vroeger, dus besloten ze weer opnames te maken.
Na een lange stilte maakte de groep onlangs een comeback bekend met het album 'Helldriver' - hun eerste in 18 jaar - dat uitkomt op 3 april '26, en waarbij de kernleden opnieuw de vinger aan de pols van de mondiale underground leggen, vanuit de culturele smeltkroes die hun thuisbasis Borgerhout is. De ritmesectie, bestaande uit Tomas De Smet en Roel Poriau, vormt bovendien een cruciale schakel in het Belgische muzieklandschap door hun werk met talloze artiesten aan beide kanten van de taalgrens.
En twee zangeressen sloten zich aan – Jovinha Rocha en Zulema Hechavarria Blanco – om de band live compleet te maken.
Releaseconcerten lente 26:
06.03.26 Macca Club - Hasselt
27.03.26 / CC Het Bolwerk - Vilvoorde
28.03.26 De Singer - Rijkevorsel
03/04/26 @De Roma (Antwerpen)
HELLDRIVER
Nu is er Helldriver, een plaat waar de band ons 18 jaar op liet wachten. David Bovée en zijn oude gabbers Tomas Desmet (bas) en Roel Poriau (drums, keyboards) trokken in december 2024 en januari 2025 in studio Porino, in de Antwerpse multiculturele buurt Borgerhout. "We hebben de songs snel opgenomen", legt Bovée uit. "We wilden spontane, frisse live-opnames, desnoods met foutjes erin. Het betekent niet dat we nu betere muzikanten zijn, maar als je wat ouder bent, kan je sneller loslaten. Vroeger wilden we opnames altijd maar verbeteren, wat meestal toch niet lukte."
De songs, die deze zomer uitgeprobeerd werden op de festivals van Sfinks en Dranouter, komen uit Bovées goedgevulde reserves. Sommige, zoals het ruim twintig jaar oude "Chrome Jesus", nemen ons mee naar de tijd dat de zanger met zijn zelfingerichte mobilhome meedreef in het bijgeloof van truckers. Maar meteen daarna zingt Bovée de nieuwe, ontroerende ballad "Cardboard cup", over de gracieuze blik die hij kreeg van een bedelaar aan wie hij een paar broodjes en een koffie gaf. "Ik had geen geld, en loste het zo op, maar achteraf bedenk je dan dat je eigenlijk niets gedaan hebt. Wat als ik daar zou zitten?"
Zo geeft het tiende album van Think Of One de innerlijke wereld van zijn songschrijver meer, ook in de single "1000 FOIS", waarin de band terugblikt op de toerdagen van weleer en de vriendschappen die niet terugkomen, en in "Helldriver", een origineel pleidooi om politici een empathietest te laten afleggen. "Ik luister mee op café, ik kijk om me heen, en daar gaat altijd inspiratie van uit, die zich soms vermengt met persoonlijke herinneringen", zegt Bovée. In de psychedelische souljam "Sofa queen" spreekt hij zijn petekind moed in om door te duwen in het leven, in "Guts to leave" stelt hij zijn eigen cafébezoek in vraag.
Muzikaal biedt het album een gevarieerde mix van funk, punk en shaabi. "We vertrokken niet van een duidelijk muzikaal concept", zegt Bovée. "Ik maak heel veel demo's, daaruit hebben we gekozen wat bij elkaar paste.
Helldriver begint in onvervalste shaabi-modus, met de single "1000 fois", en daarna volgt een samba-drieluik, uitgezet in respectievelijk rock-, funk- en reggae-modus. Zoveel stilistische variatie reflecteert de enorme muzikale ervaring binnen de groep, die op het album in goeie banen geleid wordt door de meesterlijke mixer Oz Fritz, bekend van zijn werk met Tom Waits. "Hij gaf onze muziek meer diepte en ruimte", aldus Bovée.
De tweede helft van het nieuwe album biedt een zo mogelijks nog eclectischer geheel. De band laat zich in "New dress" en "Chrome Jesus" goed gaan in de punkerige energie waarmee hij live graag uitpakt, om daarna eventjes de balladtoer op te gaan en uit te monden in een van zijn weirdste songs ooit, de lange souljam "Sofa queen", die vol spacy, repetitieve effecten zit en een gitaarsolo herbergt die live héél lang zou kunnen duren. Met jazzy ritmen, spacy elektronica en veel koortjes (met dank aan Didier Likeng), groeit een onweerstaanbaar en direct herkenbaar geheel, dat het hoofd zo beroest dat de kont automatisch moet volgen.
Think of One belooft zijn aanstekelijke crossover sound en ijzersterke live reputatie opnieuw waar te maken. Helldriver is een heel gevarieerd album geworden dat de signatuur world crossover sound van de originele "To1" op basis van funk, punk en shaabi aanvult met meer indie / alternative nummers van het trio anno 2026.
Pias news – Arlo Parks – ‘ambiguous desire’ out, new sigle ‘get go’
"AMBIGUOUS DESIRE" OUT ON APRIL 3, 2026 VIA TRANSGRESSIVE RECORDS
NEW SINGLE "GET GO" OUT NOW
Arlo Parks - Get Go (Official Music Video)
03/11 – Cirque Royal, Brussels – Belgium
Now twice Grammy-nominated, Mercury Prize and BRIT Award–winning artist Arlo Parks unveils the latest taste of her forthcoming album Ambiguous Desire with the new single Get Go. Premiered as BBC Radio 1's Hottest Record, the track sees Parks weaving her signature poetic lyricism over energetic London pirate radio-inspired breakbeats, paying homage to the early rebels of the airwaves while recounting the story of someone surrendering to the thrill of the night.
Following recent singles Heaven and 2SIDED, both of which will also feature on the new album, due 3rd April via Transgressive Records, Get Go captures the stories of the nocturnal characters you only ever see at night in the club. The song paints a vivid portrait of a perpetually heartbroken reveller, moving through the night as the music pulses and the stories of the club unfold. In Arlo's words, "Get Go perfectly encapsulates the sense of melancholy euphoria at the center of the record. It's about the dance floor as a means of healing, understanding yourself and discovering your relationship to love."
That club-rooted energy runs throughout Ambiguous Desire. Over the past two years, Arlo dove headfirst into nocturnal spaces where she could be whoever she wanted. She drew inspiration from the queer hedonism of NYC's Paradise Garage to the moody nocturnal British beats of The Streets and Burial, the glittering synth catharsis of LCD Soundsystem, and rooted house grooves of Theo Parrish, losing herself on the dancefloor. The record is Parks at her most confident and experimental, supplanting live band sessions for modular synths, Ableton plugins and samplers that channel the frenetic, vibrant spaces she was immersed in, all while spotlighting the acclaimed poetry and lyricism she's beloved for.
Reflecting on the making of the record, Parks shares, "I danced more than ever as I made this record, I made more friends than ever too, found myself in the weird underbelly of New York juke nights, unleashed, laughed and laughed and laughed. This record has desire at its center. Desire is a life force, it's a wanting, a yearning, a momentum - we are all alive because there is something or someone we want - desire is an engine. But it is also mysterious, tangled, random, enlightening and HUMAN."
Parks crafted the album with producer Baird (Brockhampton, Kevin Abstract). Their process unfolded between NYC's vibrant, community-rooted nightlife and long, introspective days spent in Baird's downtown loft. The result is Parks' most vulnerable, self-affirming, and euphoric work to date.
Bursting onto the scene with her distinct blend of raw lyrical self-expression and vivid vocal melody, Parks has since been nominated for two Grammy Awards for Best New Artist and Best Alternative Music Album, won the Mercury Music Prize for her 2021 Gold-certified debut album Collapsed in Sunbeams, been named a Breakthrough Artist at the Brit Awards, and been nominated at the Ivor Novello Awards. A poet as much as a performer, Parks followed up her previous critically acclaimed album My Soft Machine (2023) with the debut of her first published book, The Magic Border, a collection of 20 new poems and exclusive images by Daniyel Lowden alongside lyrics from My Soft Machine.
Arlo is also a featured writer on Beyoncé's Grammy-winning album Cowboy Carter. Arlo has performed at Glastonbury and Coachella, opened for Billie Eilish and Harry Styles and captivated audiences across the world with her headline tour. Upon the release of previous album My Soft Machine Arlo performed on NPR Tiny Desk and appeared on The Late Show with Stephen Colbert and The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Even voorstellen – Wildman – shot of the scream
Eerste single van het nieuwe album van Wildman 'Shot Of The Screen'
Wie zei dat gitaarmuziek dood is? Wildman moet er niets van weten. Deze 4 heren maken een mix van alternatieve garagerock en bluesrock. Hun energieke wall of sound, doordrenkt met gierende gitaren en hammond orgel, wordt afgewisseld met sterke pop hooks die in je hoofd blijven zitten.
Inmiddels gehardend door optredens in binnenland en hun eerste Europese tour heeft de liveset van Wildman zich geëvolueerd naar een knallende liveshow voor een breed publiek. Het moge duidelijk zijn dat deze heren zich laten inspireren door zowel de grootheden van vroeger zoals Led Zeppelin en The Doors als die van nu zoals The Black Keys en Queen of The Stone Age.
https://open.spotify.com/album/2q9W7QyakzMz85kMpCAdIf?si=xHI36sDKTvu5CPYfEhgy2g
Paradise City 2026 vervolledigt line-up voor 2026 met Conducta, SHERELLE, LTJ Bukem, Stavroz en meer
Na een uitzonderlijk jaar zet Paradise City Festival zijn koers voort richting de elfde editie, die plaatsvindt op 26, 27 en 28 juni 2026 in de tuinen van Kasteel Ribaucourt in Steenokkerzeel, België. Vandaag maakt het duurzame festival zijn volledige line-up voor 2026 bekend en voegt het de laatste namen toe aan een programma dat opnieuw bruggen slaat tussen generaties, genres en scenes binnen de hedendaagse elektronische muziek.
De aankondiging volgt op een zomer waarin Paradise City zijn jubileumeditie volledig uitverkocht zag, wat de positie van het festival als vaste waarde binnen het Europese elektronische muzieklandschap verder bevestigt. Met zorgvuldig gecureerde line-ups, immersieve scenografie en een sterke community blijft Paradise City zich onderscheiden door artistieke diepgang en een langdurige inzet voor duurzaamheid. Na twee eerdere line-upaankondigingen in de voorbije weken is het nu eindelijk tijd om de volledige lijst artiesten te delen die deze zomer de soundtrack van het festival zullen verzorgen.
De laatste toevoegingen brengen nieuwe energie en verruimen het muzikale spectrum van het weekend. Onder de opvallende namen bevinden zich Conducta, een sleutelfiguur in de nieuwe wave van UK garage; het energieke duo DART & Kyle Starkey; DATAPUNK, de show van Anthony Rother waarin electro-erfgoed samensmelt met futuristische live-elementen; junglepionier LTJ Bukem; footwork- en bassvernieuwer SHERELLE; Belgische livefavorieten Stavroz; en de Franse eclectische smaakmaker Teki Latex. Samen onderstrepen ze het vermogen van Paradise City om invloedrijke pioniers te verbinden met vooruitstrevende artiesten die de toekomst van de clubcultuur vormgeven.
Naast deze internationale namen blijft het festival sterk inzetten op lokaal talent. Paradise City biedt opnieuw een belangrijk platform aan artiesten uit de bloeiende Belgische undergroundscene en benadrukt zo zijn engagement om lokaal muzikaal talent te ondersteunen en te laten groeien.
Met campingtickets, weekendpassen en zaterdagtickets die al uitverkocht zijn, raken ook de allerlaatste vrijdagtickets snel uitverkocht. Enkel zondagtickets zijn nog ruimer beschikbaar. Bezoekers worden aangeraden niet te lang te wachten, want het festival nadert snel zijn maximale capaciteit.
www.paradisecity.com
Live Nation concert – Mogwai - Mogwai 30
Op vrijdag 13 november 2026 in Bozar, Brussel
Na twee uitverkochte concerten in Ancienne Belgique en De Roma in 2025, trekken de Schotten van Mogwai in 2026 alle registers open voor een heel bijzonder jubileum. De band viert zijn 30-jarig bestaan en is van plan om dat groots aan te pakken. De post-rockers trekken opnieuw de baan op met hun 'Mogwai 30'-tour en nodigen hun Belgische fans uit op vrijdag 13 november 2026 in de prestigieuze Henry Le Bœuf-zaal van Bozar in Brussel.
Mogwai werd in 1995 opgericht in Glasgow en bestaat uit Stuart Braithwaite (gitaar en zang), Barry Burns (gitaar, piano, synthesizer en zang), Dominic Aitchison (bas) en Martin Bulloch (drums). Sinds de release van hun allereerste single "Tuner" in 1996 op hun eigen label 'Rock Action Records', en van hun eerste album 'Young Team' in 1997, bouwde de band een ijzersterke internationale reputatie op. Vandaag worden ze wereldwijd beschouwd als een van de steunpilaren van de Britse undergroundscene. Hun indrukwekkende discografie dwingt niet alleen respect af bij collega-muzikanten, maar leverde hen ook een enorm trouw publiek op. Mogwai blijft even gepassioneerd en innovatief als op de eerste dag. Dit bewezen ze onlangs nog met 'As The Love Continues' (2021). Dat album schoot naar de eerste plaats in de Britse hitlijsten, werd genomineerd voor de Mercury Prize en won de Scottish Album of the Year Award. Inmiddels hebben de Schotten talloze tournees en elf studioalbums op hun teller staan. Ook hun meest recente plaat 'The Bad Fire', die vorig jaar verscheen, is een schot in de roos bij zowel critici als het grote publiek. Die populariteit is ook in België voelbaar, waar de groep de ene na de andere zaal moeiteloos uitverkocht.
In de prachtige Henry Le Bœuf-zaal van Bozar zal de intense klankwereld van Mogwai volledig tot zijn recht komen. Het is een zeldzame kans om je te laten meeslepen door zowel hun nieuwste composities als hun tijdloze klassiekers. Een majestueuze en inspirerende setting om drie decennia aan muzikale grensverlegging te vieren.
TICKETPRIJZEN: €58,36 - €53,36 - €50,36 - €46,36 & €42,36 - Genummerde zitplaatsen (incl. servicekosten en charity fee)
Mogwai has partnered with PLUS1 to support War Child. £1/€1 from every ticket sold will help War Child to protect, educate, and stand up for the rights of children affected by war: https://www.warchild.org.uk/
www.livenation.be
Even voorstellen – Miki - Nieuwe single, nieuwe clip, "Ça pik un peu quand même"
Heb je Miki al ontdekt? Met haar Franco-Koreaanse roots, een electro- en hyperpop-geïnspireerd geluid en een sterk visueel universum flirtend met animatie, is Miki een van de opvallendste nieuwe stemmen van de Franse pop. De artieste van de internetgeneratie brak door met haar album Industry Plant en het virale nummer "pikpik", goed voor sterke airplay en uitverkochte shows in Frankrijk.
Voor de videoclip van Ça pik un peu quand même werkt Miki samen met Émilie Tronche, de maker van de animatieserie Samuel. De clip speelt zich af op een basketbalveld en zit vol subtiele knipogen naar de wereld van de serie.
miki - ça pik un peu quand même
⭐️ MIKI LIVE ⭐️
5 JULI @ Les Ardentes Festival, Luik
5 SEPTEMBER @ Les Solidarités Festival, Namen
22 OKTOBER @ Ancienne Belgique - AB, Brussel
Nederlands 
Français 
