The Fresh & Onlys est de retour, deux ans après voir publié « Play it Strange ». A l’époque, le groupe San Franciscain nous avait réservé un album fort intéressant, influencé par le psychédélisme des 60’s, certains morceaux lorgnant même vers le garage-punk.

Tim Cohen (NDR : également impliqué dans un projet solo baptisé Magic Trick) et sa troupe semblent quelque peu s’être égarés en route. Et pour cause, dès le premier titre, « 20 Days & 20 Nights », une compo inondée de claviers, on replonge dans le pop/rock mélancolique, insulaire, des 80’s. Pensez à The Cure. Et « Presence of Mind » nous renvoie carrément aux Smiths. Une forme de revivalisme, voire de pastiche, qui ne manque pourtant pas d’allure. Malheureusement, la suite dérape dans l’insipidité et une compo kitsch comme « Fire Alarm » flirte même avec le mauvais goût. En fin de parcours, « Euphoria » et « Foolish Person » en reviennent au garage/punk de leurs débuts. Probablement des pistes issues des sessions de « Play it strange ». Elles sont nettement plus convaincantes, c’est une certitude ! 

En concoctant « Long slow dance », The Fresh & Onlys a sans doute tenté de s’ouvrir de nouveaux horizons. Il a au moins le mérite d’avoir essayé, même si on ne pas dire que le résultat soit une réussite

Le « Salon des refusés », c’est une expo qui s’est déroulée à Paris, au Palais de l'Industrie en 1863, sur décision de Napoléon III, pour accueillir les 3 000 œuvres qui n'avaient pas été retenues par l'Académie pour le Salon de peinture et de sculpture.

Pour son cinquième album solo, Claire Diterzi repêche l’idée et s’en va préparer son nouvel opus à la villa Médicis de Rome dans la section ‘musique actuelle’, choix qui entraîne de vives critiques de la part de certaines personnes issues du milieu de la musique classique contemporaine. Ces chansons sont quelque part ‘refusées’ tout comme les œuvres choisies par l’empereur, d’où le titre de sa nouvelle plaque.

Refusées est un euphémisme. C’est carrément à une levée de boucliers que l’on assiste. Les vieilles huiles bien pensantes ne digèrent pas que l’on puisse ‘souiller’ ces lieux pour enregistrer une œuvre de ‘bêtes chansons’, alors que résonnent encore sonates, opéras, concerti et autres symphonies des plus grands. Quel outrage !

Et pourtant, Claire nous propose douze plages qui ne nuiront en rien à la sacralité des lieux ; tout est opéré en douceur, chaque chanson évoquant davantage une peinture qu’une chanson pop française.

En effet, une fois passée la plage inaugurale, « Le roi des forêts », seul titre aux relents électriques et bien en chair, le reste de l’album se veut gentil, calme et bien respectueux.

Pour y parvenir, Claire troque sa guitare électrique pour un instrument des plus baroques : la viole de gambe qui restera fréquemment présente. Pour le reste,  chaque titre s’écoute comme on regarde un tableau, avec patience et curiosité. Au creux de chaque plage, on retrouve de la poésie, de la nostalgie, de l’humour, un délicat tissage des genres et des instruments pour un voyage particulièrement dépaysant.

Claire Diterzi est une des rares chanteuses françaises qui soit une véritable musicienne. Elle partage avec nos oreilles reconnaissantes des petites perles de littérature musicales.

Pour l’anecdote, on épinglera une reprise tout en finesse de « Riders of the Storm » des Doors qui vaut le déplacement.

‘Alles mooi’, le combo belge aurait pu être ainsi baptisé… dans notre seconde langue nationale. Las, le trio drivé par Thierry Devillers, véritable éminence grise, n’a choisi comme nom que Tout est joli et y a accolé la traduction… anglaise. Il est vrai que quasi toutes les formations issues du nord de notre jolie contrée portent pour la plupart un patronyme anglophone… Et certainement pas français. C’est pour la petite leçon communautaire !

Thierry qui fait quasi tout seul (compo et lyrics) a quand-même dû s’adjoindre Benoist Eil aux guitares et Michel Debrulle aux drums afin de donner du corps à son projet. S’invitent également à la fête mais plus parcimonieusement, Marc Frankinet et Adrien Lambinet aux cuivres. Mais ce groupe issu des terrils liégeois n’est pas vraiment né de la dernière pluie, puisque Thierry et Michel collaborent et partagent des projets communs depuis plus de vingt ans. Et pourtant… « Point d’issue » ne constitue que leur troisième elpee.

Mélange des genres par excellence, « Point d’issue » puise ses inspirations tous azimuts. On pourrait presque parler de feu d’artifice musical. Jonglant aussi bien avec le rock, le blues, la pop que les rythmes électro, la formation évite soigneusement de puiser ses sources chez les autres artistes. Chaque nouvelle compo de Thierry Devillers parvient à accrocher l’oreille. La richesse de sa musique tient en un mot : diversité. Inclassable, ce disque est pourtant susceptible d’évoquer, tour à tour, John Cale, Randy Newman, Talking Heads ou Bob Dylan. Belle prouesse !

Autre curiosité qui interpelle, les paroles concoctées par la tête pensante du band. Issues pour la plupart de sa plume, Thierry glisse de temps à autre, à intervalle régulier, une citation d’un auteur connu. C’est ainsi que se voient crédités des personnages aussi hétéroclites tels que Chamfort, Freud, Hobbes, O’Connor, Sophocle, Lucrèce, Homère, Aristophane et même Benoît XVI. Preuve s’il en est de l’éclectisme de ce combo à géométrie et à musicalité variables.

Un album curieux, interpelant mais néanmoins très réussi.

Ne vous y trompez pas, « We Bought A Zoo » n’est pas le deuxième album solo de Jónsi (leader du groupe Sigur Rós). Il serait plutôt l’œuvre issue du caprice du réalisateur américain Cameron Crowe (Jerry Maguire, Almoust Famous, Vanilla Sky…) de collaborer en compagnie du talentueux musicien islandais. D’ailleurs, le morceau « Svefn-g-Englar » de Sigur Rós avait déjà été utilisé par le réalisateur comme l’un des acteurs majeurs de la bande originale de ‘Vanilla Sky’. Crowe a toujours aimé la douce folie de l’univers magique de Jón Þór Birgisson et a, dit-il, toujours rêvé de collaborer avec ce petit génie venu du Nord (un morceau est signé Jónsi/Crowe). D’ailleurs, le cinéaste suggère que le soundtrack du film serait l’âme, le fil conducteur de « We Bought A Zoo ». Il aurait d’ailleurs exigé des acteurs et de toute l’équipe technique de visionner le film documentaire de Sigur Rós, ‘Heima’ pour s’imprégner de l’atmosphère de la musique avant le tournage.   

Maintenant, une double interrogation nous traverse l’esprit : quel est l’intérêt de cette collaboration inédite et pour quelle raison au juste Jónsi serait allé se fourvoyer dans ce film de vacances à gros budget ? La réponse semble évidente. Pour l’un, le simple désir d’exaucer son rêve d’enfant gâté du cinéma ; pour l’autre, le souhait, plus prosaïque, de vendre des produits bancaires post-« Agaetis Byrjun ». 

Que se cache-t-il alors derrière ces microsillons en vinylite ? Un quinze titres offrant quelques saynètes siguriennes, des extraits remaniés de l’album « Go » (projet solo de Jónsi en 2010), un morceau de Sigur Rós (« Hoppipolla »), une nouvelle chanson (« AEvin Endar ») et un titre coécrit avec Cameron Crowe (« Gathering Stories »). Rien de bien affolant.

Malgré une B.O. sans grand intérêt, Jonsí et son partenaire Alex Somers (Riceboy Sleeps), soutenus par les arrangements chœurs et orchestre du prodige Nico Muhly, parviennent tout de même à tisser une toile de fond musicale qui évoque subtilement une innocente empathie. Ils donnent corps au film et lui offrent un supplément d’âme.  Deux titres viennent particulièrement souligner les valeurs véhiculées par le scénario. C’est alors que « Go Do » raconte un idéal universel et que « Boy Lilikoi » caresse le doux rêve du retour à l’enfance et aux amitiés innocentes. 

Vous l’aurez compris d’emblée, cet album est particulièrement destiné aux fans du film et n’apporte absolument rien au monde musical du musicien islandais. Une réalisation qui ressemblerait tout au plus à un mauvais Sigur Rós.