Après avoir publié l’Ep « Chap.9 : L'eigengrau », en mars 2020, l'ivrenoir écrit son nouveau chapitre et étoffe sa musique et sa composition, en intégrant de nouvelles sonorités et une couleur énergique.
Du « Chap.9 » au « Chap.10 », l'ivrenoir nous emporte dans un monde opaque, brumeux, fluctuant entre chamanisme et sons industriels. L'ambiance se pose sur une base minérale froide et une voix animale chaude.
Sur scène, l'ivrenoir fait voyager et invite au lâcher-prise. Sa musique est systématiquement accompagnée de visuels (photos, clips, projections vidéo) imprégnant un peu plus, s'il le fallait, le public de cet univers en clair-obscur.
« L'eigenlicht », le nouvel Ep, est paru ce 13 janvier 2021. Découpé en 5 plages, il a été masterisé par Remyboy qui bouscule les codes de la musique narrative en plongeant l'auditeur dans une ambiance paradoxale. Un oxymore musical duquel exhale une sombre lumière...
Le trio lillois aime jouer avec la typographie et les sonorités inquiétantes. Sven à la guitare et au chant compose la mélodie et le texte. Greg à la contrebasse arrange, rythme et crée les espaces. Ben à la basse et à la clarinette aère, ponctue, et transcende cet univers singulier.
Issu de cet Ep, « wegøtT » est disponible en clip ici
Cinq ans après avoir publié l'album « La Nuit Philarmonique », Delphine Coutant est de retour. Son sixième opus « 2 Systèmes Solaires » a bénéficié du concours d’un Octuor à Cordes, lors des sessions d’enregistrement. Il est paru d'abord en digital le 02 décembre 2022, et sortira en physique le 3 février 2023.
La chanteuse, qui entretient un rapport fusionnel à la nature, y dévoile ses nouvelles chansons aux textes surréalistes et aux musiques mâtinées d’influences classiques et discrètement pop.
Afin de composer la partition pour Octuor de cet elpee, Delphine Coutant a étudié, durant quatre ans, l’écriture musicale, l’arrangement et l’orchestration au Conservatoire de musique de Nantes.
En résidence au Laboratoire de Planétologie et Géosciences de Nantes, elle a visité son Planetarium ainsi que les réserves muséales du Muséum d’Histoire naturelle de Nantes. Ce qui l’a inspirée pour son premier single baptisé « La galaxie du sculpteur ». Filmé en répétition par Yannis Pachaud, le clip montre ce foisonnement de matières et de sons, au plus près de chaque musicien-ne, à travers un mouvement de caméra qui ne cesse de tourner lentement comme lors de la rotation des planètes.
La vidéo de « La Galaxie du Sculpteur » est disponible là
« Broken Faces », le nouvel album de ZATO, est paru ce 28 octobre 2022. C’est l’artiste mâconnais Vitterbo (https://joevitterbo.wordpress.com/) qui s’est chargé des arrangements ainsi que de l’artwork de la pochette.
Une nouvelle vidéo (session live ‘clippée’) consacrée à « Old circus » est disponible ici et marque l'arrivée de Fred Masson à la batterie qui a rejoint le duo bourguignon indie rock (guitare/violon/voix). ZATO devient donc un trio !
Votre serviteur avait assisté, pour la première fois, à un concert de Big Flo & Oli, en 2017, dans le cadre de l’édition 2017 des Francofolies de Spa, en ouverture, sur une scène annexe. Puis lors du festival Couleur Café, l’année suivante. Il existe une forme d’histoire d’amour entre les frérots et le public belge qui leur a permis, en quelque sorte, de décoller. Ils sont donc de retour, ce 24 janvier, à l’Ancienne Belgique de Bruxelles. Et le public a répondu en masse…
Leur dernier album, « Les autres, c’est nous », est paru en juin de l’année dernière. Les frangins ont un goût prononcé pour les jeux de mots et figures de style qui leur permettent de suggérer plus que de dire et de provoquer davantage d'émotions. Ils aiment raconter des histoires simples qui peuvent émouvoir et toucher le grand public, tout en faisant passer un message. Très observateurs, ils trouvent leur inspiration dans le quotidien. A l’instar de MC Solaar, leurs textes peignent la vraie vie sans filtre, des textes qui font vibrer, rire, s'énerver ou pleurer, en traitant de sujets aussi limpides que les liens qui les unissent, l’arrivée des 30 ans, la guerre ou encore le padre qui est leur idole.
Le supporting act est assuré par Youssef Swatt’s, un Tournaisien dont le rêve vient de se réaliser : fouler les planches de l’institution mémorable. Lorsqu’il y grimpe, on le sent particulièrement ému. Il est soutenu par un préposé aux ivoires et un autre aux scratches. Il est venu défendre son premier elpee, « Pour que les étoiles brillent », paru en 2022.
Son set s’ouvre par « Aleph », probablement une nouvelle compo. Son slam est excellent, son flow cohérent et ses textes tiennent la route. Trempés dans l’amertume, ils décrivent le quotidien de toute une génération. Bref, son rap old school semble plaire à l’auditoire. D’autant plus que Youssef a manifestement la niaque. A suivre de très près…
Setlist : « Aleph », « La Bagarre », « Miroir », « Fais-le », « Etoile Filante », « Sauvez le Monde », « Entre Nous », « Remonter Le Temps ».
Sur les planches, Big Flo et Oli sont soutenus par un drummer, un guitariste, un préposé aux scratches (NDR : derrière ses platines, of course), un violoncelliste et deux claviéristes qui se chargent également des parties de basse et de guitare. Oli souffle parfois dans sa trompette alors que Big Flo se charge épisodiquement de la batterie ou des ivoires.
Une énorme estrade a été installée au fond de la scène. Elle est accessible par 6 larges escaliers tant depuis le front que par l’arrière. Juste au-dessus, 4 à 5 écrans vont laisser défiler des vidéos, mais également le logo du dernier elpee.
Le backing group entame le set par « La vie d'après ». Mais lorsque les frères prononcent les premiers mots de la chanson, les applaudissements fusent de toutes parts.
Dans « J’étais pas là », Flo explique qu’Oli était parti sur une minuscule île malgache, pour participer à l’émission de télévision française, ‘Rendez-Vous en terre inconnue’, pendant trois semaines, sans pouvoir le contacter ni communiquer via les réseaux sociaux. Il a donc écrit cette chanson, expliquant le vide laissé par l’absence de son frère. C’est le moment choisi par l’équipe technique de projeter sur l’écran, le padre qui déclare alors : ‘On s’en bat les couilles !’. Mais on a aussi droit à une chanson qui déclare leur amour à l’égard de leur paternel, tout simplement intitulée « Papa ». L’ambiance est alors plutôt latino. Oli choisit même ce morceau pour intervenir à la trompette. Résultat, c’est le souk dans le public. Faut dire que l’interactivité est totale entre les Toulousains et la foule. Tout le monde connaît les paroles et les reprend régulièrement en chœur. Oli annonce que c’est l’anniversaire de Flo. Le public embraye par la formule consacrée. Le cadet des Ordonez avoue aussi son attachement à son pays, la France.
Le rap reste avant tout pour eux une joute verbale faisant appel au flux de paroles ; les mots retrouvent alors toute leur fraîcheur et leur authenticité. Les artistes essaient de prendre de la distance avec certains clichés du rap moderne, ce qui apparente souvent leur style à un retour aux sources du rap à l'ancienne.
Juste après le petit medley « Alors alors, Bienvenue chez moi, Comme d'hab, Gangsta », Flo signale qu’ils ont entamé une tournée des petits clubs et des salles de taille moyenne pour 28 dates, un périple qui suit une tournée des Zéniths ; et enfin qu’ils se produiront fin février, au Palais 12. Oli lui rappelle qu’il doit diminuer son égo et reconnaît qu’en Belgique il y a une ambiance de malade. Ce dialogue démontre qu’il existe une grande complicité entre les frangins. Après 10 bonnes minutes d’applaudissements, suivis du folklorique ‘Waar is da feestje, hier is da feestje !’, un plateau en bois est présenté à l’auditoire sur lequel une vingtaine de titres de chansons sont mentionnés. Elles sont présentées à une main innocente qui en tire deux au sort : « Les gens tristes » et « Tant Pis, Tant Mieux ».
« Sacré Bordel » est déclamé à cappella. Tout au long de « Coup de vieux », la foule se substitue à Julien Doré qui reprend la chanson en chœur.
Le Palais 12, c’est déjà pour bientôt…
Entre énergie et douceur, paroles engagées ou autodérision, ce spectacle a plu, aussi bien aux tout petits qu’aux plus grands…
Setlist : « La vie d'après », « J'étais pas là », « Papa », « Plus tard », « Alors alors, Bienvenue chez moi, Comme d'hab, Gangsta », « Demain », « Début d’empire », « Tant pis ou tant mieux », « Sacré Bordel » (a cappella), « Sur la lune », « Les gens tristes », « Insolent 4 », « Dommage », « Booba », « Coup de vieux », « Dernière », « Bons élèves ».
(Organisation : Backinthedayz)
Pour la section photos, c’est ici
Quel plaisir de retrouver Voyou ! A cause de sa manière de scander les mots en chantant, sa musique pleine de soleil en hiver et son recours aux cuivres rutilants.
L’univers de cet artiste très apprécié est directement reconnaissable. Il a une patte, un style bien à lui. Une chanson française pop, odyssée d’aujourd’hui, enveloppante et délicate.
Ses chansons sont de véritables pépites. Bien construites, elles débordent de joie et de poésie.
Thibaud Vanhooland est donc de retour. Il nous propose sa nouvelle compo, « L’hiver », un single qui fait suite à « Chroniques terrestres (Vol.1 »), un elpee principalement instrumental, paru en 2021.
Plutôt sombre, le thème abordé sur le morceau évoque une dépression, un chagrin d’amour ; et pourtant, il semble amusant, dansant et plein d’espoir. En fait, il a l’art de rendre joyeuses des situations désespérées.
Un récit dont le décor, stable, est tramé par les percussions ainsi que les lignes de basses et de guitares, alors que si expressifs, cuivres, violons (dirigés par Grégoire Letouvet), flûtes et pianos semblent afficher chacun un visage.
De quoi faire trépigner d’impatience les aficionados, en attendant la sortie de son album, qu’il a entièrement composé, écrit et arrangé les chansons et dont la sortie est prévue pour le 24 février 2023. Et bien sûr, le single y est inclus. Un magnifique clip est consacré à « L’hiver » (à découvrir là)
. Très coloré, à l’allure d’une comédie musicale pour enfants, il a été réalisé par Valentin Pitarch. On y vit l’oppression aux côtés de Voyou quand, dans sa maison, tout se réduit petit à petit, dans l’esprit du titre de ce futur opus, « Les Royaumes Minuscules ».
Puis on assiste à la délivrance, suite à l’appel et au concours d’amis qui l’aident à sortir de son état léthargique pour lui donner l’espoir, représenté par la fleur.
Voyou se produira en concert à l’Epicerie Moderne à Lyon le 24 mars 2023 et au Trianon à Paris le 16 mai.
Quand on parle de Måneskin, on pense immédiatement au concours Eurovision, remporté par le quatuor rock italien, en 2021. Pourtant, il vient d’enregistrer son troisième elpee. Les 17 titres qui ont été enregistré à Los Angeles, en Italie et à Tokyo. Le groupe y montre ses vulnérabilités, sa colère, ses joies et s'en prend au rêve américain qui ne le représente pas vraiment.
Pour concocter son glam rock très old school, il a puisé dans les meilleurs fertilisants rock’n’roll : l’insolence (« Bla Bla Bla »), le désir charnel (« Timezone ») et le vice (« Feel »). Outre le band, de nombreux producteurs se sont chargés de la mise en forme. Parfois plusieurs pour un même morceau. Si bien que tout est parfaitement ciselé. A l’instar de « Supermodel » ou de la ballade sirupeuse « The Lonelist ». Malgré son refrain théâtral et accrocheur, « Gossip » souffre de la prestation vocale inoffensive de Tom Morello (Rage Against The Machine). Enfin les ballades « Timezone » et « If Not For You » sont un peu trop revivalistes.
Heureusement, il y a le post punk incendiaire « Mark Chapman » (NDR : souvenez-vous, c’est l’assassin de John Lennon), mais également le sauvage « Kool kids », au cours duquel Victoria s’en donne à cœur joie sur ses quatre cordes.
Finalement, ce sont les compos interprétées en italien qui se révèlent les plus incisives. Ainsi, la voix de Damiano David est particulièrement grisante sur « La Fine » et « Il Dono Della Vita ».
Toutes les dates de la tournée sont sold out, même les deux concerts programmés à Forest National les 2 et 3 mars 2023.
Après avoir monté des projets en tout genre et sorti 7 elpees sous le patronyme Rival Consoles, Ryan Lee West est de retour. Il nous propose son huitième (toujours chez Erased Tapes), un opus destiné à sonoriser une danse contemporaine imaginée par Alexander Whitley. Intitulé « Overflow » il traite de l’ère numérique et tout particulièrement de l’addiction réseaux sociaux.
Réunissant treize morceaux, cet album nous plonge au sein d’un univers envoûtant, sombre et futuriste. En mêlant synthés analogiques et instruments acoustiques, Rival Consoles crée une forme d’‘ambient’ rappelant celle de Jon Hopkins, une musique qui pourrait parfaitement servir de B.O. à un film de Nicolas Winding Refn. Difficile de mettre en exergue un morceau en particulier tant l’album constitue un tout, une expérience en soi. L’idéal serait par ailleurs de pouvoir assister au spectacle mis en place par A. Whitley pour apprécier la corrélation entre l’expression sonore et le spectacle de danse.
Né à Los Angeles, en 1941, David Crosby est décédé à l’âge de 81 ans. Il est surtout connu pour avoir milité au sein des supergroupes Crosby, Stills and Nash et surtout Crosby, Stills, Nash and Young, le quatuor ayant publié, au faîte de sa gloire, l’hymne au festival de Woodstock, auquel il avait participé en 1969. Déjà, alors qu'il n'a pas 25 ans, il cofonde les Byrds en compagnie de Roger McGuinn, Gene Clark, Chris Hillman et Michael Clarke. Dans leur musique, il introduit les premiers riffs de guitare qui s’inspirent à la fois du rock britannique et du folk. Nous sommes alors en 1964. C’est aussi à cette époque qu’il s’intéresse au raga indien et transmet cette passion à George Harrison. Après la séparation de CSN&Y, le rocker californien entame une carrière solo. Et dès 1971, il grave l’indispensable « If I only could remember my name », tout en poursuivant ses collaborations avec Stephen Stills et surtout Graham Nash. Le trio CS&N va cependant continuer à sortir des albums et même se produire en concert, revenant régulièrement en Belgique et tout particulièrement au Kursaal à Ostende. Quant au quatuor CSN&Y il se réunira en 1999 pour enregistrer un troisième opus, intitulé « Looking forward ». Une tournée mondiale est alors envisagée, mais le projet ne se concrétisera jamais.
Outre ses multiples collaborations, il tente une nouvelle aventure au sein d’un groupe fin 1998. Il y est rejoint par Jeff Pevar et de son fils naturel James Raymond.
Reconnaissable entre mille, à cause de sa longue chevelure en broussaille et sa grosse moustache de couleur blanche, David Crosby a été intronisé, à deux reprises, au Rock and Roll Hall of Fame, grâce à CS&N et CSN&Y, alors que cinq albums auxquels il a contribué sont classés par Rolling Stone dans le top 500 des plus grands albums de tous les temps.
Janvier 2021, en pleine pandémie de la Covid-19, il avait confié à l’AFP son envie de continuer à écrire, chanter, se produire sur scène et dialoguer avec son public via les réseaux sociaux.
Emblème de son époque et symbole de la contre-culture, David Crosby a multiplié les excès tout au long de son existence, que ce soit la drogue dure ou l’alcool. La santé de David Crosby s’est alors progressivement détériorée. Atteint de diabète et victime de plusieurs crises cardiaques, il va subir une transplantation du foie, en 1994. Il devra peut-être son salut à son bref séjour en prison qui l'avait contraint à une désintoxication. L’artiste assurait ne plus jamais avoir touché aux substances illicites depuis sa sortie. Lors de son retour en 2014, il semblait avoir repris son destin en main, recommençant à tourner avec Stills et Nash, enregistrer et sortir des elpees solos. « For free », son dernier, était d’ailleurs paru en 2021.
Pourtant, selon la famille, c'est une ‘longue maladie’ qui l’aurait emporté…
A l’instar de Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young, David Crosby est considéré comme un des musiciens les plus illustres de sa génération. Ses accords en open tuning, semblables à ceux du jazz, sur sa guitare et son art à sublimer les harmonies vocales atonales resteront, à jamais, gravés dans l’histoire de la musique rock…
RIP
C’est dans la Drôme, du côté de Crest, qu’à la fin de 2019, Smoking Pistols a vu le jour. Le quatuor pratique une musique enfiévrée, corrosive même, sans concession. Entre garage, punk et noise pop son univers s’inspire à la fois des ambiances de l’auteur Philip K Dick et du cinéaste Terry Gilliam, alors que ses influences sont à chercher du côté de la nouvelle scène britannique Hot Snakes, Idles et Shame mais aussi Television, Sonic Youth et les Pixies.
A son actif deux Eps. D’abord, un ‘live’ de 6 morceaux, puis « Sip it for free », publié en septembre 2021.
Il est extrêmement inspiré par la nouvelle scène punk britannique, les paroles se concentrent sur l'introspection, les manipulations étranges dans les relations humaines et l'autodestruction.
La formation vient de sortir deux nouveaux titres dont « Cooking Rice », disponible sous forme de clip là
PEUK est un trio limbourgeois, encore franchement inconnu au sud de la Belgique, qui a tout pour séduire les fans de post punk et son premier titre, « Bokkenpaleis » devrait plaire aux amateurs de ce style musical.
Annonciateur du nouvel album « Escape Somehow » qui sortira le 14 avril, le son du groupe témoigne des kilomètres accumulés au fil des nombreux concerts donnés dans les bars et les arrières salles de café. Et à chaque fois, Peuk a assommé le public, balançant avec rage et enthousiasme ce mélange de sludge pop et de riot girrrl power.
Emmené par Nele Janssen, une frontwoman qui n’a d’égale que Fenne de Whispering Sons, sauvagement accompagnée de Jacky Willems (Heisa) à la basse et du bélier Dave Schroyen (ex-Evil Superstars, ex-Millionaire), le groupe vous prend à la gorge et ne vous lâche plus.
‘« Bokkenpaleis » raconte simplement les arrêts à la station-service pour acheter des bokken (pintes) sur le chemin des concerts’, explique Nele. ‘Je pensais que le titre correspondait à l'énergie que dégage la chanson. Elle a quelque chose d'enthousiaste, elle nous ouvre les portes d’une nouvelle aventure musicale. ‘Faire le plein’ pour continuer à avancer, au sens propre comme au sens figuré…’
« Bokkenpaleis » est en écoute ici
Shame vient de dévoiler la vidéo de « Six-Pack », nouveau single extrait de son troisième opus, « Food for Worms », qui sortira le 24 février 2023. Le groupe a également annoncé une grande tournée qui commencera fin février en Europe et au Royaume-Uni, et qui se prolongera cet été en Amérique du Nord.
Devenu rapidement l'un des morceaux préférés des fans lors des récents concerts du groupe, « Six-Pack » incarne ce que Shame a de plus percutant et de plus palpitant, et il est accompagné d'une vidéo réalisée par Gilbert Bannerman et animée par Cyrus Hayley, à découvrir là
Dans la vidéo on retrouve un Napoléon déformé qui s’évertue à respecter ses bonnes résolutions du Nouvel An. Bannerman explique à ce sujet : ‘L'idée était de faire une parodie d'un mec d'âge moyen pensant qu'il est un roi pour être allé à la gym une seule fois. J'ai beaucoup lu sur Napoléon et j'ai pensé que ce serait marrant de parler de lui. Le style de la vidéo vient de toute ma jeunesse passée à jouer à la PS1...’
A propos de « Six-Pack », Charlie Steen, leader du groupe, ajoute : ‘Six Pack c'est un lieu où tous vos désirs les plus fous peuvent se réaliser. Qu'il s'agisse de produits de base, d'obsession de soi, de nourriture, de célébrités à côtoyer, tout sera là pour vous si vous le souhaitez. Il est temps de rattraper le temps que vous avez perdu ou gaspillé, il est temps de tout avoir...’
Le nouvel album Food for Worms évoque à la fois une certaine morbidité, mais il est aussi une célébration de la vie ; il rend hommage à la façon dont, au final, nous avons besoin les uns des autres. L'album est une ode à l'amitié et une documentation de la dynamique qui unit les cinq membres du groupe, qui ont grandi ensemble, et sont devenus si proches.
The Murder Capital sortira son nouvel elpee, ce 20 janvier 2023. Il s’intitulera « Gigi's Recovery »
Peu de temps après la sortie de son premier album, « When I Have Fears », le groupe dublinois a abandonné l'approche post punk qui l'avait soutenu depuis le début, s'éloignant de l'intensité grinçante pour privilégier la couleur et la mélodie.
« Gigi's Recovery » est un disque non pas défini par ses aspects tranchants mais par des boucles et des lavis sonores.
Roper a déclaré : ‘Il y a eu beaucoup d'apprentissage sur la façon d'écrire ensemble tout en allant chercher de nouveaux sons. Lorsque quelqu'un apporte quelque chose de différent pour lequel vous n’êtes pas à l’aise ou que vous ne connaissez pas suffisamment, on doit apprendre. Tous les cinq, nous avions un son différent dans notre tête. Il nous a juste fallu un peu de temps pour comprendre comment concilier le tout, et comment se faire confiance dans ces moments-là…’
Quatre titres issus de cet LP sont déjà sortis et ils sont disponibles en cliquant sur leurs titres.
« Return my head », « A thousand lives », « Only good things », et Ethel
Produit par Sean Ono Lennon, le nouvel opus de Temples, « Exotico », paraîtra ce 14 avril 2023. Il a été mixé par Dave Fridmann (Beach House, Spoon, The Flaming Lips, Mercury Rev).
En attendant, il nous propose son nouveau single, « Gamma Rays », sous forme de clip et il est disponible là
A propos de cette vidéo, James Bagshaw a déclaré : ‘Dans les paroles du couplet, nous parlons de la grandeur de la nature, puis le refrain renverse la situation, cela ressemble à un air d'été joyeux où l'on parle de profiter des rayons, mais en vérité, profiter des rayons gamma risque de vous tuer. Il s'agit donc de cette juxtaposition de beauté et de danger que l'on trouve souvent dans la nature…’
Grâce son collage de psychédélisme, de krautrock et de dream-pop, « Exotico » donne vie à ce monde avec des détails cristallins, tout en explorant un large éventail de thèmes existentiels : l'impermanence, la mortalité, notre connexion avec la nature et l'immensité sauvage de l'esprit. À la fois cérébral et céleste, le résultat est une œuvre véritablement immersive…
La profonde connexion créative avec l'auteur-compositeur / musicien / producteur et leurs 12 jours de sessions Exotico ont marqué un changement significatif par rapport à l'approche autonome à laquelle les musicos avaient adhéré depuis l’enregistrement de son premier elpee. À cette fin, le groupe a élargi sa palette musicale pour inclure une vaste gamme d'instrumentation ; un choix approprié pour un corpus de travail inspiré par tout, des symphonies classiques aux bandes sonores d'horreur italiennes en passant par les groupes de filles de l'ère Brill Building.
Le second volet des « Get Up Sequences » de The Go ! Team paraîtra ce 3 février 2023.
Au fil de ses six albums, The Go ! Team a réalisé des voyages soniques d'une journée dans d'autres pays, plongeant musicalement dans d'autres cultures. Mais maintenant, pour ce septième album, il a fait un tour du monde qui est notamment passé par le Bénin, le Japon, la France, l'Inde et le Texas, mais aussi Detroit et New-York, à travers des voix très différentes issues de cultures très différentes, mais qui sonnent toujours de manière indéniable comme Go ! Team.
Sur la liste des chanteurs, figurent Star Feminine Band, un groupe de filles issu d'Afrique de l'Ouest, la chanteuse indienne de Bollywood, Neha Hatwar, Kokubo Chisato du groupe indie J-Pop Lucie Too, le rappeur de Detroit, IndigoYaj, Hilarie Bratset (ex-Apples in Stereo), le rappeur de Brooklyn, Nitty Scott, et bien d'autres, aux côtés de The Go ! Team…
Trois titres de cet elpee sont en écoute là
Initialement prévu pour le 27 janvier, et en raison des délais de production des vinyles, le nouvel album de You Me At Six, « Truth decay », sortira finalement le 10 février 2023. En attendant, il nous propose son nouveau single, « mydopamine », sous forme de clip, et il est à découvrir là
‘La dopamine est l'hormone du bonheur, du bien-être. Elle est chargée de nous permettre d'avoir du plaisir, de la satisfaction et de la motivation. Cette chanson parle d'une personne qui a ce rôle pour vous. Quelqu'un qui est capable de vous faire vous sentir bien, heureux, tout simplement vivant.’ (Josh Franceschi, chant)
Formé en 2019, Church Village Collective –ou CVC– tire son nom du lieu où le groupe s’est formé, au sommet d’une colline des Welsh Valley, à seize kilomètres du nord de Cardiff. Le groupe est composé du chanteur Francesco Orsi, des guitaristes-chanteurs David Bassey et Elliot Bradfield, du bassiste Ben Thorne, du batteur Tom Fry et du claviériste et percussionniste Daniel ‘Nanial’ Jones. CVC présente une musique riche et mélodique, imprégnée de l’histoire du rock et agrémentée d’harmonies à trois voix.
CVC a publié l’Ep « Real to Reel », en juillet dernier. Mixé par Ross Orton (Arctic Monkeys), qui était déjà derrière les manettes pour l’Ep, « Get real », son premier elpee est paru ce 13 janvier 2023
Les vidéos de "Docking the Pay" et de "Good morning Vietnam", sont à découvrir en cliquant sur leurs titres
The Coral Sea, c’est le projet de l’auteur/chanteur/compositeur californien Rey Villalobos. Son nouvel elpee, « Golden Planet Sky », paraîtra ce 20 janvier 2023. Certaines de ses chansons ont servi de B.O. pour les séries télévisées américaines, et notamment pour ‘Grey's Anatomy’, ‘Sleeper Cell’ et ‘Californication et "Yesterday / Tomorrow" a été utilisée à la fin de celle consacrée à ‘Standoff’.
En attendant, il nous propose son nouveau single, « Love is no sacrifice », sous forme de clip. Et il est disponible ici
Rey a déclaré : ‘C’est une chanson sur la mort et l'amour, le passage dans l'au-delà. Je parle de tous les liens d'amour entre nos familles, épouses et maris, mères et pères, frères et sœurs, nos enfants, nos amants, l'amour est ce qui lie à travers l'espace et le temps au-delà de cette vie sur la planète Terre. L'amour est la seule chose qui soit réelle, tout le reste n'est que bruit de fond…’
Le nouvel elpee d’Atin Gün, « Aşk », paraîtra ce 10 mars 2023. Il s’agira du cinquième en autant d’années. Cet opus marque un retour au son folk/rock anatolien des années 70 qui caractérisait ses deux premiers long playings. Le disque dégage une énergie contagieuse que l'on retrouve dans les célèbres concerts du groupe basé à Amsterdam, et qui met en valeur la palette sonore du groupe, faite de groove pop psychédélique turc, de disco sci-fi et d’acid folk rêveur.
Il se détourne ainsi du son électronique imprégné de synthétiseurs de ses albums parus en 2021, « Âlem » et « Yol ».
Les dix titres sont une nouvelle fois de nouvelles lectures d'airs folkloriques turcs traditionnels, révélant comment ces chansons anciennes restent éternelles. ‘Ces chansons ont été reprises tellement de fois’ déclare Daşdemir. ‘Mais pas vraiment dans des versions pop psychédéliques’, ajoute Verhulst…
Les clips de « Rakıya Su Katamam » et « Leylim Ley » sont ici et là
Le groupe français Bärlin présente aujourd'hui "State of Fear", le premier single et titre éponyme de son nouvel album qui sortira le 3 mars 2023. Le clip du morceau a été réalisé et monté par le cinéaste Steve Ollagnier.
Rapide et intense, il contraste avec le cadre surréaliste des précédentes vidéos du groupe, et pour la première fois, les trois musiciens sont au centre de l'action, qui se déroule au milieu d'un terrain vague végétalisé. Et il est disponible ici
Le multi-instrumentiste ukrainien Ihor Pryshliak (guitariste et frontman de Somali Yacht Club) aka Super Pink Moon sortira son nouvel opus ce 16 février 2023. Intitulé « Iron rain », il a été composé et enregistré aux débuts de l'invasion russe en Ukraine, une œuvre qui dépeint l'angoisse et la tourmente ressenties alors que le peuple tente de survivre à chaque nouvelle journée de chaos. Entremêlant avec finesse post-rock, shoegaze, post-metal et indie rock, ces dix titres particulièrement riches submergent l'auditeur, propulsé par des dynamiques changeantes et des riffs et nappes entêtants, le tout parcouru par le chant rêveur d'Ihor Pryshliak.
Au sujet de cet LP, Ihor explique : ‘La première moitié de l'album a été enregistrée avant le 24 février, jour de l'invasion russe en Ukraine, et la seconde moitié après. Pour les Ukrainiens, cette date a laissé une profonde blessure qui saigne encore massivement. Pour échapper à la réalité, je devais me concentrer sur autre chose, sinon j'allais devenir fou. Musicalement, mon idée était de brouiller les pistes autant que possible. J'ai donc essayé de créer des mélodies et rythmiques complexes aux multiples couches, tout en les gardant aussi accessibles que possible.’
Deux plages de cet opus son en écoute ici
WED 29.03
LISTEN X FLAGEY
Jameszoo's Blind Group, Commander Spoon
THU 30.03
LISTEN X NYEGE NYEGE X PILAR
Sebcat, HHY & The Kapala Unit (Live), Flo, Authentically Plastic
FRI 31.03
LISTEN X BOTANIQUE @ NOTRE DAME DE LAEKEN
Marina Herlop (Live), Malibu (Live)
LISTEN X BOTANIQUE
Coucou Chloe, Lazza Gio, ML Buch, Mechatok, Ange Halliwell, Le Kaiju, Jennifur
LISTEN X VK X HIGH'N'IRIE
Adrian Dubwood presents 'Dub No Frontiers', High'n'irie Soundsystem, Roots Corner, Woodub, Nonante, Catherine Danger, Numa Crew
LISTEN X STROOM
Ana Roxanne, Dali Muru & The Polyphonic Swarm
SAT 01.04
LISTEN X ANCIENNE Belgique
Tsar B, Shoko Igarashi
Le guitariste légendaire Jeff Beck est décédé ce 10 janvier 2023, des suites d’une méningite bactérienne. De son véritable nom Geoffrey Arnold Beck, il est né le 24 juin 1944 dans la banlieue sud de Londres, à Wallington très exactement. Il a étudié l’art à l’université de Wimbledon.
Il s’est d’abord produit dans des petits clubs au sein de formations de rhythm’n’blues comme Nightshift, le Johnny Howard Band et les Crescents, avant d’embrasser une carrière professionnelle dès 1963, en rejoignant les Tridents qui accompagnaient l’excentrique Lord Sutch, en tournée. Mais en 1965, il remplace Eric Clapton chez les Yardbirds, parti rejoindre les Bluesbreakers de John Mayall. C’est Jimmy Page qui avait été sollicité. Mais ce dernier recommande Beck, avant de le suppléer en 1966, après s’être côtoyés quelques mois au sein du line up.
Il entame ensuite une carrière solo puis fonde le Jeff Beck Group, notamment en compagnie de Rod Stewart, du pianiste Nicky Hopkins et du bassiste Ron Wood, la formation consommant plusieurs drummers. Mais suite à une mésentente (NDR : ce qui va forcer le band à déclarer forfait pour le festival de Woodstock, en 1969), Rod Stewart et Ron Wood partent fonder les Faces, cédant alors le relais à la section rythmique de Vanilla Fudge. En 1973, ils vont d’ailleurs former un trio sous le patronyme de Beck, Bogert & Appice.
Il décroche son premier succès en 1967, grâce à l’instrumental « Beck’s Bolero », un morceau auquel participent les futurs membres de Led Zeppelin, Jimmy Page et John Paul Jones, ainsi que le futur batteur du Who, Keith Moon.
L’histoire de Jeff Beck est très riche en rencontres et en collaborations, mais au cours de sa carrière, il n’a jamais cessé d’expérimenter, se frottant au blues, au hard rock, au classique, au funk, au jazz/rock, à la soul, à la techno et même à l’opéra.
Il était réputé pour son style instinctif, spontané et nerveux, la plupart du temps, uniquement à l’aide de ses doigts, sans se servir du plectre.
Jeff Beck appartient au panthéon des guitaristes rock de la fin des sixties, à l’instar d’Eric Clapton, de Jimmy Page ou de Jimi Hendrix. Il a été intronisé à deux reprises au Rock and roll Hall of Fame ; d’abord au sein des Yardbirds en 1992, puis comme artiste solo en 2009. Il a été classé cinquième dans la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps par le magazine Rolling Stone.
Il ne s’est jamais pris pour une star, préférant l’ombre à la lumière et multipliant les jam sessions sur les planches, au cours desquelles ce virtuose de la six-cordes excellait. Dernièrement, il était monté sur scène en compagnie de Johnny Depp.
Sa carrière n’a jamais atteint des sommets commerciaux. Perfectionniste, il préférait enregistrer des disques instrumentaux…
RIP
Julie Rens et Sasha Vonk ont sorti leur premier elpee, en mars dernier. Intitulé « Mobile », il a pris deux ans de retard à cause de la pandémie. Mais Juicy a surtout surpris en invitant un brass band ou un quatuor à cordes à les accompagner sur les planches. Le duo se produisait le 28 octobre 2022 dans la métropole de Lille, et plus précisément à la ferme du Bocquiau de Haubourdin. Le concert est d’ailleurs organisé par l’Aéronef. Avant ce spectacle, les filles ont accordé une interview. Dehors la température est encore clémente et l’entretien va se dérouler au sein du parc arboré entourant cette magnifique salle. L’ambiance est décontractée et Julie ainsi que Sasha vont répondre aux questions sans complexe, ni tabou…
Juicy est un duo de filles dont le r’n’b commence à engranger de plus en plus de succès ; ce qui lui a permis de s’exporter hors de frontières de la Belgique. Comment expliquez-vous cet engouement ? Seriez-vous comme le bon vin qui bonifie au fil du temps ?
-Julie : (rires) On l’espère. Pourvu qu’on ne bouchonne pas ! Au départ, c’était sans prétention, pour rigoler, en quelque sorte. On a joué dans de nombreux bars et de nombreuses foires au boudin, en Belgique. Et puis grâce à nos deux premiers Eps, le premier paru en 2018 et le second en 2019, ainsi que notre premier album, paru cette année, on a décroché de belles tournées, profité de certaines opportunités et expérimenté des collaborations en compagnie d’un orchestre ou d’un brass band. Et nous sommes très heureuses de la tournure des événements.
Vos débuts n’ont donc pas été trop difficiles ?
-J. : Effectivement, ils n’ont pas été trop difficiles. La période la plus compliquée pour nous, c’est maintenant. La post-covid change la donne, car on doit assumer les reports de l’avant-pandémie. Et on a l’impression que l’on doit se battre pour se faire une place. Au début, tout était complètement décomplexé. Nous n’avions pas beaucoup d’ambition et ce qui arrivait n’était que du bonus. Alors que maintenant, il y a un tas d’attentes…
-S. : On a une grande envie de jouer. Comme Julie le disait, il y a tellement de projets, et il faut vraiment se démener pour rester là. Et il y a un petit moment qu’on y est…
Est-il possible de combiner féminisme (pas nécessairement pur et dur), second degré, simplicité, humilité et talent ?
-J. : Ben oui. Nous avons envie d’aborder des sujets sérieux qui nous touchent. Mais on souhaite aussi les aborder avec de l’auto-dérision. Il ne faut pas oublier que dans la vie on traverse des tas d’épreuves difficiles ; dès lors, il est nécessaire de se réserver des moments pour rire…
-Sasha : Et faire passer des messages tout en conservant une énergie très décomplexée sur scène. En y ajoutant beaucoup d’humour…
-J. : Et que Le public puisse choisir entre son intérêt pour les textes ou simplement profiter de la musique, sans intellectualiser les paroles…
La sortie de « Mobile » a été retardée à cause de la Covid. Au cours du confinement, qu’avez-vous apporté de neuf au contenu ?
-S. : Plein de choses. En fait, à la base, tous ces instruments acoustiques n’y figuraient pas. Jean-Marie Rens, le papa de Julie, avait arrangé tout le répertoire pour orchestre. On n’a pas pu concrétiser ce projet. Aussi on a reconsidéré la formule en ajoutant cette instrumentation. Et finalement, le temps supplémentaire dont on a pu tirer parti s’est révélé hyper bénéfique pour nous. Sans ce contretemps, on se serait privé de cette richesse musicale. Et elle est devenue, un peu, le fil rouge de l’album.
-J. : On a également travaillé une combinaison à deux pianos. Dorian Dumont, le pianiste de Hecht a réarrangé nos morceaux pour cette formule. Ce qui a nécessité énormément de travail. Mais on ne le regrette pas, car nous n’aimons pas perdre notre temps à ne rien faire…
Puggy s’est chargé de la mise en forme pour deux morceaux de « Mobile ». Vous connaissez les musiciens personnellement ?
-J. : Pas vraiment ! Romain et Ziggy se sont chargés de la production additionnelle. Ils bossent ensemble pour la prod. C’était super d’avoir leur touche en plus. Mais pas Matthew ; il s’occupe de ses trucs de son côté…
-S. : Ce qui est chouette, c’est que l’on a travaillé par la suite avec eux. Habituellement, c’est Elvin Galland qui accomplit ces tâches. On a réalisé toute la pré-prod avec lui ; mais lorsqu’on entend les mêmes morceaux pendant des mois et des mois, il devient de plus en plus difficile de trouver des idées pour les améliorer. Il ne faut pas oublier qu’en 2020, l’album était déjà prêt à sortir. Et finalement, Ziggy et Romain ont apporté une note de fraicheur à nos chansons.
Dans vos premières compos, mais aussi à travers vos reprises, vous abordiez des thèmes forts, notamment en dénonçant les stéréotypes et les clichés de la société contemporaine. C’est toujours le cas ?
-J. : Ben oui. Tous les titres de « Mobile » traitent clairement de notre société qui a atteint ses milites. De nombreuses amies, qui sont devenues parents, nous parlent de leurs angoisses vis-à-vis du climat ou tout simplement à cause de la crise économique. Ce sont des sujets que l’on aborde bien plus qu’auparavant, dans nos textes. De la manière d’éduquer son enfant aujourd’hui, dans une société qui ne va pas très bien ou de thématiques du même genre… On peut relier « Youth » à celle que l’on abordait sur les covers et notre premier Ep, en évoquant la diabolisation de la vieillesse de la femme, de cette impression d’obsolescence programmée après 40 ans, dont on ne parle plus.
-S. : Car elles n’ont plus leur place dans l’industrie de l’art.
-J. : Et dans la vie en général… Et on a passé son tour. On estime, en tout cas, important de continuer d’aborder des sujets qui nous touchent dans la vie...
Quel est votre processus d’écriture ? L’une se charge de la musique et l’autre des paroles ou est-ce un exercice en commun ?
-J. : Il existe 1 000 méthodes. Certains morceaux sont écrits à quatre mains.
-S. : On a expérimenté des tas de système de composition. Mais les textes, on les écrits souvent ensemble.
Existe-t-il encore un espoir de revoir le Juicy Orchestra, en concert ?
-J. : Pourquoi pas ! Peut-être à Mons. Un programmateur est venu nous voir en concert, il y a 2 semaines, dans le cadre du festival des Libertés. Et il a déclaré qu’il allait trouver une date. A ce jour, on n’a réalisé ce projet qu’à deux reprises. Mais c’est un spectacle qui se bonifie au fil des représentations. Le concept est génial, mais il est coûteux, car il implique de nombreuses personnes…
Sasha, ta sœur est également musicienne ?
-S. : Non, c’est la sœur de Julie. Elle joue du violon alto. Elle nous a également accompagnées lors du festival des Libertés.
Julie, dans le passé, tu as assuré quelques collaborations et notamment avec Thomas Akro…
-J. : Oh oui, au cours de mon adolescence. Je chante également dans un projet de musique bulgare. On va d’ailleurs bientôt sortir un album. On devait accorder un concert au Jazz marathon, mais il a été annulé à cause de la première pandémie, en 2021…
Commander Spoon, ce sont des amis ou des connaissances qui partagent le même ADN ?
-J. : Ce sont de très bons amis avec lesquels on a adoré travailler. On va renouveler l’expérience. Et puis on est fans de leur musique…
Que préférez-vous, vous produire dans des grandes salles, comme l’AB, des petits clubs ou des festivals ? Où votre musique s’exprime-t-elle le mieux ?
-J. : Les petits clubs. Ce qu’on préfère c’est quand les gens viennent vraiment pour nous voir même si parfois, il n’y a pas grand monde. Ensuite, c’est aussi super de jouer lors d’un gros festival, surtout quand personne ne te connait Mais ce n’est pas le même plaisir. En fait tu es là pour te livrer et capter l’attention du public. Alors quand les gens viennent assister à ton spectacle en salle, il y a déjà quelque chose d’acquis et tu es déjà plus connecté à la musique que lorsque tu te produis au festival de Dour à 16 heures.
-S. : Les petits clubs aussi ! Tu as parlé de l’AB. Alors oui, mais surtout lors de la ‘Release party’. C’était incroyable ! Le public était tellement attentif et concentré pendant notre prestation. C’était le pied. Parmi les petites salles bien remplies, on peut citer le Hasard Ludique à Paris. C’est un espace réduit, mais il y avait 150 personnes, et ce public était venu pour nous. Les spectateurs avaient acheté leur place et c’était trop bien. En fait, je suis plus stressée dans les petites salles, car ce sont des gens qui viennent nous voir. Tandis que lorsqu’on se produit lors d’un festival on va tout donner pour qu’ils viennent nous revoir...
En concert, de temps à autre, il y avait des floches. C’est ce qui faisait la particularité et le charme des ‘live’. Et puis, à une certaine époque, il y avait une guitare, mais elle n’était pas utilisée…
-J. : Oui ça va Didier ! On va la ressortir la guitare. Là on est trop occupée avec nos claviers…
Et si on parlait un peu de vos influences ou de ce que vous aimez écouter…
-J. : Pour l’instant, on écoute Rosalia, un groupe espagnol. On adore. Récemment, nous sommes allés assister au concert d’un groupe australien que l’on apprécie particulièrement : Hiatus Kayiote. Ce qui nous plaît, ce sont des musiques généreuses où il y a plein de trucs à écouter et de la complexité dans les arrangements. On aime aussi James Blake.
Et les musiques de film ?
-J. : On en compose un peu. C’est hyper chouette à faire, mais on entre dans un autre domaine. Et c’est un tout un autre travail.
Seriez-vous intéressées de bosser pour Tim Burton ?
-J. : Oui nous sommes intéressées. C’est un pote à toi (rires) ?
L’animation de vos clips est bien construite. Qui est le réalisateur ?
-J. : Jan Schmicker, un ami allemand qui vit à Paris. Il nous a monté deux clips. Le résultat est génial mais il a abattu un travail de titan alors que ce n’est pas un média qui lui rapporte beaucoup d’argent.
Y a-t-il longtemps que vous n’êtes plus allées manger chez Théo Franken ?
-J. et S. : (éclats de rires) On y va toutes les semaines. C’était une mise en scène et c’est notre plus grand fan. On ne le l’aime pas trop, mais on en n’entend plus parler…
Albin de la Simone a confié la réalisation de son futur album, sur lequel figure son nouveau single « Les cent prochaines années », à Ambroise Willaume, alias Sage.
Ce lâcher-prise très réussi nous donne envie d’en écouter davantage.
En effectuant ce léger pas de recul vis-à-vis de ses chansons, le compositeur-chanteur dévoile pourtant son disque d'auteur le plus personnel. A commencer par cette pochette qui le montre enfant, dans les bras de sa mère.
Le texte nous parle d’un amour vécu, qui aurait pris fin ou pas, mais en tout cas à vocation éternelle, du point de vue de l’artiste. Il faudra lui demander si elle avait la même vision que lui. Nous lui souhaitons le meilleur.
Le côté lumineux, la pop rythmée et balancée du morceau a tout pour plaire. Les claviers soutenus d’Albin se marient merveilleusement aux lignes de basses tracées par Sage, aux interventions à la batterie de Robbie Kuster et aux cuivres enivrants dans lesquels souffle Voyou.
La sortie de l’album est prévue pour le 3 mars 2023.
Albin invité d'honneur du Musée d'Orsay, à l'occasion de l'exposition Manet-Degas, y présentera, entre autres, ses premiers concerts début avril.
Pour la première fois, Eric Falce est seul au chant pour le nouvel LP de My Concubine, « Comme elles s'en vont ». Lizzy Ling, qui avait déjà remplacé Pascale Kendall, a disparu de la circulation. Cependant, le drummer Loïc Mourin et le bassiste Mathieu Denis sont toujours fidèles au poste.
Sur ce disque, Eric nous parle d'amour de manière moins détournée. Une déclinaison cynique de cet état qui nous traverse vu sous différents angles : quand ça fonctionne, quand ça fonctionne moins, quand ça ne fonctionne pas du tout. L'amour en fuite, entre deux êtres, l'amour de soi, rêvé, l'amour de la vie, du monde, l'amour dans la vie et l'amour des autres sont les thèmes que l’on rencontre dans ce disque aux relents parfois baudelairiens. L’amour ne se limite donc pas au plus classique entre deux personnes. Il est pluriel, multiforme, contrarié ou absolu.
Brigitte Fontaine est, passée faire un petit tour, lors des sessions. Sur « L'eschatologie » elle prononce le mot ‘merde’. C’est le ton d’une saine révolte, animant le disque. D’ailleurs sur ce long playing, My Concubine explore une musique plus toxique, plus frontalement rock.
Le titre maître qui ouvre l’opus parle des choses qui changent au fil du temps, qu’elles soient bonnes ou mauvaises.
Le spectre de Gainsbarre plane tout au long de cet album. A cause de l’écriture au second degré de la poésie, des idées noires et de la provocation. Une poésie subjective en parfaite communion avec une musique élaborée.
De nombreux cuivres (NDR : notamment trompette et trombone) enrichissent les morceaux, et deviennent même envoûtants en intro de « Hibernation sentimentale ».
Originaire de Sydney, Party Dozen est un duo qui réunit la saxophoniste Kirsty Tickle (NDR : compositrice de musiques de film et membre du Brisbane Philharmonic Orchestra) et le percussionniste Jonathan Boulet, ici également préposé aux samples (NDR : il qui milite chez Parade et mène, en parallèle, une carrière solo). Depuis sa formation en 2017, le tandem a acquis une certaine réputation en Australie pour ses shows incendiaires. Il a ainsi notamment accompagné les tournées de LIARS, Tropical Fuck Storm et Viagra Boys.
Très personnel, son style musical oscille entre doom, jazz, hardcore, psychédélisme, no-wave et indus. Le duo possède, en outre, un esprit très indépendant. Il écrit, joue et enregistre tout lui-même.
« The Real Work » constitue son troisième elpee, un disque qui continue d’explorer de nouvelles directions tout en conservant la touche Party Dozen.
L’album s’ouvre par « The Iron Boot », un instrumental noisy à souhait qui nous invite dans un flux tumultueux de sons et de sens. Vibrante, l’attaque au sax est malmenée par des percussions tribales. Et le saxophone est toujours aussi agressif tout au long de « Fruits Of Labour ». Dans le même esprit, le bruyant, festif et déjanté « The Worker » s’aventure au cœur d’une cacophonie certainement organisée. Kirsty souffle dans le pavillon de son instrument (à l’envers, si vous préférez) pour en sortir des sonorités étranges via le bec. Ce qui lui permet également de créer une multitude d’effets. On imagine qu’une flopée de musicos ont participé à ce morceau, mais ils ne sont que deux.
Les explosifs « Earthly Times », « The Big Quit » et « Major Beef » se révèlent à la fois haletants, bruitistes et intenses. Il faut attendre la dernière plage, « Risky Behavior », pour que la pression redescende d’un cran.
On notera enfin que « Macca The Mutt » bénéficie du concours d’un invité de marque : Nick Cave. Ce dernier a certainement dû se souvenir de son aventure au sein du Birthday Party…
Un album expérimental dans le sens le plus authentique du terme…
« Nice To Meet You » constitue l’opus pop le plus frais et instinctif de Jonathan Vandenbroeck, aka Milow, depuis « North And South » (2011). Le plus spontané de ses 6 elpees studios, aussi. L’artiste recèle pas mal de hits au compteur, mais il ne se repose pas sur ses lauriers. Il continue à suivre sa route. Il signale qu’il s’agit de son album le plus abouti et le plus personnel à ce jour. Ce qui peut sembler étrange, car dans le passé, il a également parlé franchement de la relation avec ses parents. Dans ses chansons, Milow parle de son rôle de père, pour la première fois.
Cet opus est découpé en pièces rares et sautillantes. « Whatever It Takes » en est une preuve flagrante. « Lost Boys » nous réserve un duo spécial en compagnie de Sam Bettens (K’s Choice). Milow reprend le « Thinking Big » du Canadien Martin Gallop, qui a lui-même travaillé sur de nombreuses nouvelles compos de Milow. Son tout nouveau single, « How Love Works », figure sur cet LP, bien entendu. « DeLorean » et « Donkey Kong » se réfèrent à son année de naissance : 1981.
Sur « Nice To Meet You », Milow se présente à nouveau et est le premier à tendre la main. Bien sûr, après quinze ans de carrière et un enchaînement de tubes internationaux, son nom et son visage ne sont plus inconnus. Mais jamais auparavant il n'avait révélé autant de lui-même et n’avait plongé si profondément dans son âme. Maintenant que nous avons plus que jamais besoin de connexion, Milow a capturé l'air du temps…
Pas facile de chroniquer la bande-son d’un dessin-animé dont on ne connaît rien et qui compte plus de 90 morceaux au générique… bien entendu, être publié par Sub Pop rassure quelque peu mais n’évacue pas tous les doutes pour autant. On parle ici du second volet des plages sonorisant le show ‘Bob’s Burger’ présenté sous forme de dessin-animé, sorte de comédie musicale de 90 (!) vignettes bien barrées au cours desquels Matt Berninger (The National) et Adam Driver apparaissent comme invités ! Et le tout passe étonnement très bien la rampe grâce à la qualité des interprétations, l’humour intelligent et surréaliste ainsi que des arrangements finement réalisés. Pas une seconde de cette B.O. ne suscite l’ennui. Une sacrée prouesse !
Avant La Muerte, il y avait Marine, un groupe fondé en 1981 par le chanteur/saxophoniste/trompettiste Marc Desmare (aka Marc du Marais, Marco Laguna, Marc Lagoon, etc.) et au sein duquel ont milité les futurs membres de Allez Allez, dont Sarah Osbourne, Kris Debusscher, Robbie Bindels, Nicolas Fransolet et Marka. Lorsque ces derniers tirent leur révérence, Marc reprend le patronyme à son compte. Mais au bout du quatrième single, l’aventure prend fin, d’autant plus que le leader a cédé les droits du nom à un projet de session qui ne fait pas de vieux os. Finalement, en 1983, Marc et Dee-J (Didier Moens) forment La Muerte en compagnie du bassiste basque Sisco de la Muerte et de la drummeuse américaine Becky Wreck. Hormis les deux membres fondateurs, le line up va ensuite connaître des changements plus que fréquents. A ses débuts, les influences oscillent de Birthday Party aux Cramps, en passant par The Stooges, Gun Club, Richard Hell et Motörhead. Et puis, sur scène, le band impressionne par ses versions sulfureuses de classiques comme Lucifer Sam (Pink Floyd), Wild Thing (Troggs), Summertime Blues (Eddie Cochran) ou encore On the Road Again (Canned Heat). Quant à sa musique, les médias la qualifient de féroce, machiste, corrosive, malsaine, convulsive, angoissante ou déjantée, explorant les thèmes de la mort, de la vitesse, du manichéisme, de la puissance, de la haine, de la persécution et autres joyeusetés du genre…
La Muerte sort 8 albums entre 84 et 94, mais le 16 janvier 1994, il accorde son concert d’adieu à la Luna de Bruxelles. Puis, il va se réunir épisodiquement, comme à Dour en 1997 ou se produire sous le nom de Mustang Cobra, en 1999.
Ce n’est qu’en 2014 que Marc du Marais et Dee-J décident de remonter le groupe. Mais ils s’entourent métalleux plus jeunes. Soit deux musiciens de Length of Time, Michel Kirby (guitare) et Christian Z (batterie), ainsi que le bassiste de Channel Zero, Tino de Martino. Après un elpee enregistré ‘live’, en 2015 (« Evil »), le band a grave un éponyme, en 2018, opus de plus en plus contaminé par le métal, mais aussi à l’électro/indus. Et son dernier « Sortilegia », paru en novembre dernier, fait aussi la part belle au métal, même si trois plages (« Monster » et ses références empruntées aux Cramps et aux Stooges, l’intense « Keep your secret » et « Longue misère », une piste interprétée dans la langue de Molière, abordée dans l’esprit des Young Gods) se révèlent plus subtiles et mélodieuses. C’est cet LP que La Muerte viendra défendre le 25 janvier prochain, au Botanique de Bruxelles (pour plus d'infos voir ici).
Vous trouverez ci-dessous les différents ‘tops’ confectionnés par les différents collaborateurs de Musiczine. Au fil des semaines et jusque fin janvier, ce listing s’enrichira des avis de celles et ceux (rédacteurs et photographes) qui ne se sont pas encore prononcés à ce sujet. La liste des clips sera complétée dans les prochains jours.
L’image prend une place de plus en plus importante. Notamment, à travers les vidéos. Raison pour laquelle Musiczine a décidé, tout comme l'an dernier, de proposer un Top des plus beaux clips (voir tout en bas de la page). Le choix est tout à fait subjectif. Mais il donne une petite idée de ce que la scène alternative est capable de réaliser, sous sa forme la plus arty, dans ce domaine. D’autres clips auraient certainement mérité d’y figurer, mais cette sélection tient la route et surtout ne se contente pas d’immortaliser, sous un angle stéréotypé, un ‘live’ sur les planches ou une session studio.
En attendant, toute l’équipe vous présente ses meilleurs vœux musicaux pour l’année 2023.
Philippe Blackmarquis
Top 20 Albums / Eps :
* Hounds of Love (1985): Ressuscité en 2022...
Top 10 albums/Eps Belgique
Béber
Tops 11 Albums
Top 6 concerts
Taï
Top 15 albums
Top 5 concerts
Ludovic Vandenweghe
Top 10 albums
Top 10 concerts
Akim Serar
Top 10 albums
Top 10 concerts
Top 5 albums Belgique
Tamino - Sahar
Sharko - We love you David
Jahwar - Tasweerah
DAAN - Ride
Warhaus - Ha ha heartbreak
Didier Deroissart
Top 20 albums
Beth Hart - A Tribute To Led Zeppelin
Ibeyi - Spell 31
Juicy - Mobile
Liam Gallagher - C’mon you know
Midnight Oil - Resist
Lous And The Yakuza - Iota
Stephan Eicher - Ode
Aloïse Sauvage - Sauvage
Suzane - Caméo
Flor Del Fango - Paz Y Pan
Muse - Will Of The People
Ozzy Osbourne - Patient Number 9
Pomme - Consolation
Charlie Winston - As I Am
Bruce Springsteen - Only The Strong Survive
Xavier Rudd - Jan Juc Moon
Banks - Serpentina
Ben Harper - Bloodline Maintenance
Thea Wang - While He Is Still Asleep
Top 10 albums Belgique
Juicy - Mobile
Arno - Opex
La Jungle - Ephemeral Feast
Lous And The Yakuza - Iota
Marble Sounds - Marble Sounds
Edouard Van Praet - Cycle
Twin Toes - Long Story Short
Unik Ubik - I'm Not Feng Shui
Roscoe - Folds
Stromae - Multitude
Top 20 concerts
Juicy - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 25/03/2022 (release party)
Selah Sue - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 13/10/2022 et 27/04/2022
The Inspector Cluzo - Roots And Roses (Lessines) - 1/05/2022
Larkin Poe - Cirque Royal (Bruxelles) - 7/05/2022
Triggerfinger - Festival Au Carré (Mons) - 03/07/2022
Seasick Steve - Lokerse Feesten (Lokeren) - 10/08/2022
Calum Scott - Cirque Royal (Bruxelles) - 24/09/2022
Aurora - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 7/09/2022
Parkway Drive - Forest National (Bruxelles) - 12/09/2022
Banks - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 22/09/2022
Whispering Sons - Zik-Zak (Ittre) - 1/10/2022
Ibeyi - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 6/10/2022
Kasabian - Cirque Royal (Bruxelles) - 8/10/2022
Aloïse Sauvage - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 3/11/2022
Marble Sounds - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 06/11/2022
Suzane - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 17/11/2022
The Hu - Ancienne Belgique (Bruxelles) - 21/11/2022
Beth Hart - Cirque Royal (Bruxelles) - 23/11/2022
Charlie Winston - La Madeleine (Bruxelles) - 26/11/2022
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Sébastien Leclercq
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Boum de Noêl - Magasin 4 (Bruxelles)
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The Mission - Sinner's day (Ostende)
Ludwig von 88 - CC Magritte (Lessines)
The National - Docklands (Limerick, Irlande)
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Editors - Republica (Valence, Espagne)
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IamX - Sinner's day (Ostende)
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Missed 3 concerts
Nick Cave - TW Classic (Werchter)
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Bernard Dagnies
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The Dream Syndicate - Ultraviolet battle hymns and true confessions
King Hannah - I’m not sorry, i was just being me
And Also The Trees - The Bone Carver
Fontaines DC - Skinty Fia
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TV Priest - My Other People
Calexico - El Mirador
50 Foot Wave - Black Pearl
Loop – Sonancy
Soak - If i never know you like this again
Spice – Viv
Spiritualized - Everything was beautiful
White Lung – Premonition
The Burning Hell - Garbage Island
Death Bells - Between here and everywhere
Julia Shapiro – Zorked
Liam Gallagher - C’mon you know
Midnight Oil – Resist
Wovenhand - Silver Sash
Animal Collective - The Skiffs
Murlocs Rapscallion
Death Rabbits A different place
Preoccupations – Arrangements
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The Black Angels - Wilderness of mirrors
Magon - A night in Bethleem
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Dead Meadow ‘The Left Hand Path’
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Gilla Band ‘Eight fivers’
John Cale ‘Night Crawling’
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Mes Souliers sont Rouges ‘Maraîcher mon ami’
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Pour les Tops de la rédaction néerlandophone, c'est là
Le précédent opus de The Black Angels, « Death song », remonte à 2017. Depuis, le line up du band a subi de profondes modifications, puisque Kyle Hunt et Nate Ryan ont cédé leur place au multi-instrumentiste Rami Verdooren et au sixcordiste Jake Garcia. Le quintet est, bien entendu, toujours drivé par le chanteur/bassiste/organiste Alex Maas et compte toujours en ses rangs la drummeuse Stephanie Bailey ainsi que le guitariste Christian Bland.
Produit par John Agnello, « Wilderness of mirrors » constitue le 6ème elpee de cette formation texane (Austin) dont le patronyme été emprunté au titre « The Black Angel's Death Song » du Velvet Underground. Pourtant, la musique émarge surtout au psychédélisme. Et tout au long de « Wilderness of mirrors », elle emprunte au Floyd de Syd Barrett, à Love, aux Beatles circa « Tomorrow never knows » et au 13th Floor Elevators. Sur l’excellent « The river », le groupe évoque spécifiquement ces références. Et le rythme lancinant du titre maître ainsi que la voix flottante de Maas s’inspirent manifestement des premiers elpees du Pink Floyd. « 100 flowers of Paracusia » nous replonge dans la Californie des Byrds et de Jefferson Airplane. Un psychédélisme West Coast qui alimente « Vermillion eyes », une plage rognée par un clavier vintage et qu’imprime un tempo syncopé. « A walk on the outside » adresse un clin d’œil au band de feu Roky Erickson. « History of the future » libère des décharges électriques rampantes. Caractérisé par son drumming martelé, « El jardin » s’autorise des giclées de guitares joyeusement discordantes. Et elles passent au fuzz sur l’intense « La Pared (Govt. Wall Blues) », une piste au cours de laquelle des cloches d’église sont invitées. Plus enlevé, « Empire falling » est aussi pugnace qu’emballant. Enfin, « White a trace » est canalisé par une section rythmique lancinante, alors qu’en début de parcours le cri d’un guerrier indien nous avertit peut-être qu’il vient de déterrer la hache de guerre. Des sonorités d’orgue lointaines voilent le presque acoustique « Here & now ». Elles deviennent sibyllines et ténébreuses sur « Suffocation », le morceau qui clôt ce superbe album, dont les lyrics continuent de traiter des rapports entre les êtres humains, l’individu et la société…
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