Contrairement à ce que peut laisser croire ce patronyme francophone, Lourdes Rebels est originaire de Parme dans le Nord de l'Italie. Inconnue dans nos contrées, cette formation se limite à deux multi-instrumentistes, Rodolfo Villani et Luigi Bonora. Pour enregistrer cet elpee, elle a bénéficié du concours de Gabriele Bertani à la basse et d’Arjuna Iacci au saxophone. Paru sur le label américain Aagoo (Hheaven, Xiu Xiu, The Conformists, ...), « Lolita » constitue son second opus. Comme son titre l’indique, il est dédié au mythique ouvrage de Nabokov.
Si l'instrumentation peut paraître basique (claviers, basse, guitare,…), la musique du duo n'a rien de conventionnelle et navigue entre la noise et le post-punk. Mais, c'est surtout le choix de la production qui est particulier. On croirait les duos musiciens enfermés dans une bulle. Les instruments sonnent ‘sourds’ ; ce qui communique au climat général de l’opus, une certaine pression. Claustrophobes, s'abstenir !
Tout commence rapidement par « Rock’n’roll Royce », emmené par une basse véloce. « Rimini Rimini Rimini ! » lorgne davantage du côté du rock psyché. Sous des effets gonflés à bloc et derrière les samples, on imagine les voix des deux Parmesans. « Hirya Bats » aurait pu figurer sur une ancienne B.O. destinée à ‘Star Trek’. Plus on s’enfonce dans l’univers de ces Transalpins, moins on perçoit le fil conducteur du long playing. Cela part dans tous les sens. « Lolita » n’est donc pas facile d’accès. La musique peu académique de Lourdes Rebels se mérite. Il faut plusieurs écoutes avant de pénétrer dans sa sphère. Mais une fois à l’intérieur, certaines mélodies finissent par émerger. Dommage quand même que certaines pistes souffrent d’une certaine inconstance…
Ce chanteur/compositeur texan sévit depuis le début des années 70. "Tell the devil I'm gettin' there as fast as I can" constitue apparemment son 17ème elpee personnel. Un disque découpé en 11 plages, exécutées dans un style qu’on pourrait aujourd’hui qualifier d’americana.
L'ouverture "God looked around" donne le ton. La coloration roots est manifeste et intègre des éléments blues et country. La voix domine une excellente instrumentation mise au service du leader. Blues rythmé, "Lucifer and the fallen angels" est illuminé par la guitare aventureuse du fils, Lucas Hubbard. Autre blues, "Open G" est d'une simplicité déconcertante. Le vocal est uniquement soutenu par les interventions dépouillées au dobro de Jeff Plankenhorn. Tout au long du titre maître, Ray Wylie est épaulé par la voix de Lucinda Williams, une gentille ballade dylanienne entretenue par l'orgue Hammond de Bukka Allen et les cordes de Lucas. Hypnotique, "Old wolf" est inévitablement hanté par Howlin' Wolf. "The Rebellious sons" constitue probablement la meilleure piste du long playing. A cause des guitares acides injectées par la formation psyché issue d'Austin, Bright Lights Social Hour...
Gil Hockman a enregistré son quatrième opus, dans sa chambre, à Johannesburg. Un disque au cours duquel il mêle, le plus souvent et très habilement, instrumentation organique (guitare sèche ou électrifiée, piano électrique) et électronique (samplings, boîte à rythmes, synthés, boucles, etc.), une combinaison qu’il met au service de jolies mélodies chantées d’une voix réconfortante (NDR : une sorte de baryton nasillard très susceptible d’évoquer Peter Perrett), parfois dispensée sur un ton plus déclamatoire. Et s’il abuse un peu trop de l’électronique tout au long de « Coming in », il la sublime carrément sur « Dreaming ». Mais en général, il parvient à trouver le parfait équilibre, un peu comme chez Notwist (NDR : mais le Sud-Africain est ici seul aux commandes). Et à ce titre il est le bienvenu.
Leif de Leeuw est un guitariste batave. Son backing group réunit la chanteuse/guitariste Britt Jansen, le drummer Tim Koning et le bassiste Boris Oud. Lors des sessions d’enregistrement, ils ont reçu le concours de quelques collaborateurs, qui participent d’ailleurs à une majorité de plages, dont Willem 't Hart, préposé à l’orgue Hammond et aux claviers ainsi que Jasper Ras, aux percussions. Ce dernier assure aussi la production. Ce band pratique un power blues rock très travaillé. Le groupe avait gravé "Ep deluxe", en 2014, et un album baptisé "Leelah", en 2015.
"All coming back" reflète bien le style de Leeuw. Un hard rock mélodique qui véhicule de solides accents blues prononcés. Les interventions de gratte sont bien léchées. Les claviers s’intègrent parfaitement dans l’ensemble. La voix bien articulée de Britt domine le sujet, surtout lors des morceaux les plus lents. Elle réalise d’ailleurs une véritable prouesse vocale sur "Mr Hangman", alors que Leif s’illustre à la pedal steel. Mais également rayonne littéralement tout au long du titre final, le dépouillé et simplement beau "Dysphoria".
"Thank you" se distingue par ses changements de rythme, mais également grâce aux cordes qui se dédoublent avec bonheur. Plusieurs plages adoptent un profil southern rock, empruntant des intros aux grands groupes sudistes comme l’Allman Brothers Band, à l’instar de "Getting older", une plage au cours de laquelle la slide de de Leeuw se révèle vraiment captivante, mais également "Doing it allright" et "Be loyal".
Ce chanteur/guitariste canadien réside à Victoria, mais il jouit surtout d’une solide notoriété sur l'île de Vancouver, où il défend différents projets. Son backing group implique le drummer John Hunter, un personnage qui s’est produit régulièrement en compagnie de bluesmen noirs prestigieux, le bassiste George Fenn et le claviériste Dave Webb. Baignant au sein d’un blues/rock au accents sudistes, "Driftin' heart" constitue son troisième LP. Il fait suite à "Urban Blues" et "Live at the Blue Gator". Sur les onze plages, sept son coécrites par John et Jason.
Efficace, "Fool from the start" ouvre l’elpee. Tapissé chaleureusement par l’orgue Hammond, ce shuffle texan est hanté par le regretté Stevie Ray. "Last love affair" et "You're sweet" adoptent un profil semblable. Naturellement puissante, la voix de Jason évoque alors celle d'un autre Texan, Omar Dykes. Mais lorsqu’elle devient caverneuse, c’est plutôt au légendaire Howlin' Wolf qu’on se met à penser. A l’instar de "Government man". "Stay the night" macère dans les swamps louisianais, dans un climat que n’aurait pas désavoué Guitar Slim. Buie démontre toute sa maîtrise sur les cordes, sur le "Cold cold feeling" de Jessie Mae Robinson, "Suits me to a tee" et "12 O'clock check out", des compos imprimées sur des tempos plus lents…
Le leader de Tahiti 80 a décidé de s’autoriser une nouvelle escapade en solitaire. La dernière remontait à 2007. Il avait alors publié « Tutu to Tango », sous le patronyme Axe Riverboy. Le titre du nouvel opus rend hommage à Todd Rundgren. Et le spectre du Pennsylvanien flotte tout au long de ce « Some/Any/New ». A travers les superbes harmonies vocales, parfois carrément ‘beatlenesques’ (NDR : pensez à « Abbey Road »), mais aussi la fluidité des arrangements et l’intégration de bruitages, ainsi que cette manière bien particulière de mêler instrumentation organique et synthétique. Si Xavier a tout enregistré dans son home studio, il a confié la mise en forme à Stéphane Laporte. Sa pop de chambre est à la fois mélodieuse, mélancolique, introspective, élégante, chargée de spontanéité et parfois même ensoleillée (NDR : toujours cette référence à Tahiti 80 !). Elle reflète ainsi une longue période de sa vie au cours de laquelle il a constamment changé de résidence, suite à une rupture amoureuse. Un chouette album !
Colin Steele est trompettiste de jazz. Ecossais, il est issu d'Edimbourg. Et tout au long de cet opus, il rend hommage à son compatriote, David Scott, le chanteur/compositeur des Pearlfishers. Steele a d’ailleurs souvent apporté sa collaboration à ce band. Il partage d’ailleurs un même goût pour les mélodies concoctées par Burt Bacharah, les Beatles et les Beach Boys. C’est le label Marina qui lui a demandé de réaliser ce projet. Qu’il a accompli à l’aide de trois acolytes. Tout comme Colin, ce sont des musicos de calibre. Ce quartet propose tout au long de cette œuvre un jazz plaisant, sophistiqué et d’excellente facture. Dominant le sujet, la trompette de Steele adopte une tonalité proche de celle d’un Miles Davis. Dave Milligan brille aux ivoires d'un bout à l'autre. Réunissant le bassiste Calum Gourlay et le batteur d'Alyn Cosker, la section rythmique forme une assise à la fois légère et sans faille.
C'est ce 6 avril que paraîtra "Johnny Cash : forever words", un album qui rend hommage au chanteur compositeur disparu il y a quinze ans déjà.
C'est le nombre incroyable de textes inédits (chansons, poèmes, lettres) laissés par Cash à sa mort qui a été la source d'inspiration de ces seize nouvelles chansons composées et interprétées par autant d'artistes ayant tous une filiation ou des liens personnels avec l'artiste.
Pour en avoir entendu quelques extraits, sûr que le résultat est à la hauteur des espérances et qu'il aurait plu au maître de Kingsland.
On y retrouve avec un immense plaisir Kris Kristofferson, Elvis Costello, John Mellencamp, Alison Krauss et Brad Paisley entre autres.
Votre chroniqueur retiendra surtout le superbe "The Walking Wounded" chanté par Rosanne Cash, ainsi que l'émouvant "You Never Knew my Mind" de Chris Cornell, enregistré peu avant son décès tragique, l'année dernière.
La tournée de Frank Zappa, sous forme holographique, a finalement été approuvée par les héritiers du chanteur et prendra vie, c'est le cas de le dire, d'ici la fin de l'année.
Sur scène, l'hologramme du compositeur sera accompagné de son ex-groupe, The Mothers of Invention, composé de collaborateurs de longue date comme Ian Underwood, les guitaristes Ray White et Mike Keneally, le bassiste Scott Thunes ou encore le batteur Joe Travers.
Pendant le concert, des films inédits seront également projetés. Comme cette performance captée sans public en 1974, à Los Angeles, et restée dans les caves de Zappa depuis 44 années.
Le 23 mars prochain sortira un coffret de 7 CD dédié aux légendaires concerts de décembre 73 au Roxy théâtre d'Hollywood.
La tournée, dont les dates ne sont pas encore connues a été baptisée ‘The Bizarre World of Frank Zappa Hologram Tour’.
"Tommy", l'album concept des Who, sorti en 1969, va connaître cette année une nouvelle jeunesse.
Roger Daltrey, le chanteur légendaire des Who s'apprête en effet à remonter sur les planches, entouré de son band et de différents orchestres symphoniques.
L'artiste a déclaré récemment sur sa page Facebook qu'il était ravi et pressé de retrouver son groupe et quelques uns des meilleurs grands orchestres américains.
C'est le chef d'orchestre David Campbell qui a écrit les arrangements de cette nouvelle version et, dans la formation, figure un certain Simon Townshend, le jeune frère de Pete qui, lui, a décidé de prendre une année sabbatique.
Pour le moment, la tournée n'est prévue qu'aux USA.
Quant à revoir le Who se produire à nouveau ensemble, cela paraît désormais de moins en moins probable ; en tout cas pas sous sa forme originelle, puisque John Entwistle et Keith Moon ne sont plus de ce monde…
Après les tristes nouvelles enregistrées au cours de ces trois dernières années (dont la disparition récente de Malcolm Young), on pouvait se poser bien des questions sur l'avenir d'AC/DC.
Pas en tous cas pour le biographe officiel du groupe Murray Engleheart qui, optimiste, vient de déclarer sur sa page Facebook que AC/DC continuera son chemin avec Axl Rose comme chanteur, un nouvel album ainsi qu'une tournée sont même d'ores et déjà prévus. Selon lui, Rose pourrait désormais faire partie intégrante du groupe et non plus être un simple substitut.
Etrange quand on sait que les Guns N' Roses sont toujours en activité et que la tournée ‘Not in This Lifetime Tour’ occupe ‘full time’ l'énergie et la créativité de Rose. Affaire à suivre...
Les Arctic Monkeys ont profité de la sortie de leur nouvel album pour dévoiler les dates de la tournée européenne qui débutera au printemps prochain à Barcelone.
Le capitaine Alex Turner, qui ne s'était plus produit sur scène depuis 2014, sillonnera les routes du Vieux Continent du 2 juin au 14 août. A ce jour, pas de date en France mais leur présence est bel et bien confirmée aux Pays-Bas le 8 juin prochain à Hilvarenbeek ainsi que le 8 juillet, chez nous, au festival Rock Werchter.
Ces 8 et 9 février, l’Ancienne Belgique accueille l’étoile allemande de la musique néo-classique, Nils Frahm. Programmées quelques mois plus tôt, les deux performances consécutives du pianiste affichent ‘complet’ depuis belle lurette. Il faut dire que le musicien établi à Berlin est un digne représentant de cette scène musicale qui réalise un pont entre la musique indé et le classique. C’est lui qui a ouvert la voie à des artistes tels qu’Olafur Arnalds ou encore Peter Broderick. Son dernier opus, « All Melodies », paru au début du mois a, tout comme ses précédentes productions, récolté des avis unanimement favorables. Votre chroniqueur se consacre à la soirée du vendredi. Compte-rendu
Il est près de 20h30 lorsque Nils Frahm grimpe sur les planches. La salle est pleine à craquer. Votre serviteur opte pour le balcon. Il y restera bien confortablement assis dans son fauteuil de velours rouge, y bénéficiant, en outre, d’une vue imprenable.
Six pianos, orgues et autres filtres trônent devant la fosse et entourent l’artiste. Pendant deux heures, Nils Frahm va courir de l'un à l'autre. Ou de l'autre à l'un, selon. Quelque part entre classique, électro, rock et jazz, il crée sa propre musique en jouant de ou en bidouillant sur ses instruments.
Les plages de « Spaces » et du dernier LP, « All Melodies », se succèdent, entrecoupées par les remarques mi-gênées mi-amusantes de Nils. Hypnotiques, les plus enlevées passent parfaitement la rampe. Le public est enthousiaste, sans pour autant se lancer dans le pogo.
Le bât blesse lorsque Nils Frahm s'assoit devant son piano droit. Les bières tombent, les ‘chut !’, tout aussi désagréables, y répondent. Certaines personnes s’imaginent à la messe ou dans un stade de foot, pas à un concert à l'AB. Ici, la musique vit. Casque et canapé seraient peut-être à privilégier pour certains énergumènes.
Le concert se poursuit cependant et les morceaux se succèdent. Finalement, Nils annonce qu’il interprétera encore deux titres. Il n’en accordera pas davantage. Il ne consent d’ailleurs jamais de rappel ! En fin de set, il s'amuse à marteler son majestueux piano à queue avant de quitter la salle sous les applaudissements d’un public heureux d’avoir pu assister à une expérience musicale particulière, loin des concerts dits conventionnels. Ici, seules comptent la musique et l’ambiance. Exit le jeu de scène et le superflu, il ne reste que le musicien face à son public.
(Organisation AB + Toutpartout)
Après un premier album sorti en 2012 et "Born Under Saturn" son successeur sorti en 2015, les aventuriers musicaux de Django Django sont partis à la conquête de nouvelles sonorités et ont annoncé la sortie de "Marble Skies", leur nouvel album depuis le 26 janvier prochain.
Ils dévoilent le premier single ‘Tic Tac Toe’, un titre rock up-tempo entrainant et psychédélique terriblement accrocheur qui fera le bonheur des fans du groupe amateurs de ses influences rockabilly.
Un extrait ici .
Theo Clark a épaulé les Vismets dans l'écriture des textes, mais aussi Ghinzu, Girls In Hawai, Great Mountain Fire...
Theo est écossais d'origine, bruxellois puis liégeois d'adoption, il a une vraie plume, une vraie voix, un sens de la mélodie et il a une présence scénique énorme.
Son disque est à la fois intime et corrosif, il aborde des thèmes tels que l’aliénation aux réseaux sociaux, le rôle des médias dans la peur du terrorisme, la déresponsabilisation collective face à la crise des réfugiés.
La production a été confiée au très talentueux Boris Gronemberger (V.O, Girls In Hawai.) les prises et le mix par le méticuleux Laurent Eyen (l'ingé son live de Sharko).
Ce nouvel album s’intitule Terror Terror Everywhere Nor Any Stop To Think.
Un extrait ici .
Après en avoir donné un premier avant-goût en août dernier (Balle de Match), le trio math-rock Rince-Doigt dévoile son premier album Croisière Annulée (Luik Records).
C’est avec cet ultime disque que le groupe tirera sa révérence après trois ans de riffs et rythmes syncopés et géométriques.
Monoï Monoï peut être écouté ici .
Zone Libre Polyurbaine, duo fondé par le guitariste Serge Teyssot-Gay (Noir Désir, Interzone) et le batteur Cyril Bilbeaud, (Sloy, Thé Hakola, Versari), pratique autant l’improvisation libre que les compositions structurées/déstructurées d’un « free-rock » explorateur.
Sur ce free-beat viennent surfer les textes et voix de Marc Nammour, (poète et rappeur Franco-Libanais auteur de 3 albums sous le nom La Canaille) & Mike Ladd (poète et rappeur New-Yorkais auteur de 10 albums et de multiples collaborations comme Company Flow, Saul Williams, Cannibal Ox, Vijay Iyer, Anti Pop Consortium, Yo La Tengo etc).
« Boggamasta » c’est le nouveau projet de David Bovée et Peter Vermeersch.
Pas de jazz, pas de musique du monde, mais Boggamasta : un cocktail intrigant de Think of One et Flat Earth Society (dans une version inédite): serré, pas agité, pas d'art mais d'émotion. Vermeersch et Bovée mènent la cérémonie, celle avec des voix différentes, l'électronique et la clarinette, l'autre avec un jeu de guitare brut et une voix crue et déformée.
L'album sort via Igloo, suivi d’une série de concerts en novembre, dont un release concert le 19/11 au Botanique.
Sing halleluja en écoute ici .
Soul Flower of Titan est le 3ème album de Barrence Whitfield & The Savages pour Bloodshot depuis leur reformation en 2010 après une pause de 25 ans. Le groupe a émergé dans les années 80 et s’est fait connaitre grâce à ses shows endiablés. Ils sont devenus au R&B ce que les Cramps sont au rockabilly et ont remporté sept Boston Music Awards.
D’un atelier sombre de Cincinnati (Ohio) à une lointaine lune au-delà des anneaux de Saturne, Barrence Whitfield & The Savages prêchent l’unification cosmique par le groove.
C’est une fantasmagorie sauvage et électrique de blues, rock, soul et garage qui explore différentes orbites pour ensuite se mélanger dans une cosmologie singulière.
Le nouvel album, Soul Flowers of Titan, se concentre sur la vie des gens : ceux qui utilisent des armes à feux, se séparent, rentrent chez eux, tombent amoureux, deviennent fous, boivent du café et pensent à Sun Ra.
Soirée ‘Electro’ à l’Ancienne Belgique en mode ‘Ballroom’ ou propice à la danse, si vous préférez. Un public majoritairement féminin et assez jeune (NDR : entre 15 et 25 ans) attend le duo suédois Galantis. Christian ‘Bloodshy’ Karlsson (NDR : il milite également au sein du trio Miike Snow) et Linus Eklöw, aka ‘Style of Eye’, multiplient les expériences : depuis la production au dee-jaying, en passant par la composition de musique électronique et l’écriture de chansons. Deux albums et quelques hits à leur actif, dont le single « Runaway (U & I) », publié en 2014…
Premier supporting act, Pat Lak, un dj issu de Vancouver. Pendant une demi-heure, il va se contenter de remixer des tubes. Il paraît plutôt à l’étroit, sur les planches. Faut dire que le matos de Galantis en impose…
CID suit. Et il a un don pour faire danser la foule. Pendant 30 minutes, il va littéralement mettre le feu, et tout particulièrement lorsqu’il va s’attaquer au « 99 Luftballons » de Nena. Pendant son set, il va même lancer des casquettes sur lesquelles figure son nom. On se serait presque cru au Tour de France…
Le matériel de Galantis est impressionnant. Il y a des tas de projecteurs. Dont dix devant le podium. Entre ceux-ci des appareils Jet de CO2 fumée froide. Des machines et des synthés sont posés sur des tréteaux. Une énorme estrade campe au milieu. Une autre à l’arrière, sur laquelle se dresse quatre énormes ‘tom bass’ qui entourent un immense tambourin utilisé par Imagine Dragons, lors de ses concerts. Ces percussions ne seront utilisées qu’à deux reprises, en début de parcours. Le light show abuse des stroboscopes (NDR : votre serviteur ne fermera d’ailleurs pas l’œil de la nuit !) Pourtant, le set de Galantis tient parfaitement la route. De temps à autre, l’un des 2 Mc’s empoigne un micro et crache quelques mots dedans. Mais la musique et les vocaux sont essentiellement dispensés par les ‘samples’ des machines. Les appareils Jet propulsent de l’eau et de paillettes givrées tout au long du show. Pas vraiment une bonne idée ! Afin, sans doute, de reproduire la foudre et la tempête. Mais ils sont mal réglés. Si bien qu’après 75 minutes, votre serviteur est trempé. Il a donc quitté le navire. S’il a apprécié le set des Scandinaves, il n’ira certainement pas passer 3 jours au festival Tomorrowland pour subir cette musique boostée par les lights et se faire asperger de flotte glacée…
(Organisation : Live Nation + Tomorrowland)
Les douze titres de "Chroniques et Fantaisies" sont des chansons à écouter et à danser.
Chanson française classique, funk, rock, pop, ballade, jazz fusion... Signatures rythmiques et styles bien différents les uns des autres, mais qui allient une interprétation homogène .
Très peu de "boucles", mais plutôt des parties jouées d'un bout à l'autre des chansons, sur des instruments digitaux, électriques ou électroniques, mais aussi des acoustiques ( batterie, guitare, piano, clavecin, bugle, trompette, violoncelle, alto..)
Une richesse de matières, une salade musicale aux goûts variés.
Un album qui à (re)découvrir sans tarder !
Pour vous mettre l'eau à la bouche, voici Senior .
La musique pour horizon et le rassemblement pour état d'esprit, relier les cultures et les genres.
Pour Gagarine, le troisième album du groupe, The Very Small Orchestra s'est fait Big : au quatuor originel et original fait de guitare, harmonica, violon et contrebasse, se sont adjoints une batterie (Denis Barthe) et un accordéon (Pascal Lamige).
Plus des invités : Jurgi Ekiza (Willis Drummond) et Niko Etxart pour une composition en euskara (basque), le rappeur Jon Smoke et Stéphanie Carré la chanteuse à la voix très soul de Siter Simone & The Holy Balls.
The Very Small Orchestra, à la base un trio atypique guitare acoustique, violon et harmonica qui propose ses propres chansons mais reprend aussi à sa sauce quelques standards de Rock ou de Metal en version minimaliste.
Le trio s’adjoint souvent sur scène ou en studio une rythmique basse, batterie, accordéon formant ainsi The Very BIG Small Orchestra. Toujours minimaliste mais en grand.
Kiki Graciet, harmoniciste star du Pays Basque (Nico Etxart), Don Rivaldo Tutti Corto (The Booze, Zapozain…) au violon, Vincent Bosler (The Hyènes) à la guitare et au chant et Jérôme Bertrand (Romano Dandies, Tots...) à la contrebasse jouent leurs compos et reprennent sans complexe aussi bien Metallica qu’Adamo…
Quand la météo le permet, une pléiade d'amis vient les rejoindre sur scène, notamment Denis Barthe (Noir Désir, The Hyènes) à la batterie, l'accordéoniste Pascal Lamige, Guillaume Schmidt au saxo ou encore Léa Lemeur au steel drum, formant ainsi un groupe à géométrie variable: The Very BIG Small Orchestra.
Kitchen Floor à écouter ici .
2018 sonne à peine et Framix revient avec un nouveau single en image.
Stronger est un poème chanté qui se décline en image dans un « memento mori » aux dimensions vertigineuses. Framix y célèbre l’inconstance du monde, l’implacable nature qui érode les civilisations les plus triomphantes et les rend à la poussière. C’est une plongée dans la spirale du temps.
Cette belle production filmique résulte de plusieurs mois de travail. Revendiquant comme à son habitude son coté « bricolage », Framix a créé de grands décors miniatures et réalisé son clip en alliant exigence artistique et moyens réduits.
Du coté de la musique, voici un des rares titres de l’auteur en mode mineur. Framix utilise les codes du « rock steady » et les rythmes « early reggae » de la fin des années 60, en y ajoutant des couleurs pop 70’s et 80’s.
Par l’empilement des rythmiques, il joue à créer une tension puis à lâcher du leste dans des explosions de choeurs et d’envol de guitares. Stronger parait accompagné de sa version instrumentale qui dévoile un paysage différent.
Ce single en appelle un autre avant l’été, puis annonce un nouvel album de Framix à l’automne prochain.
Extrait à écouter ici .
La nouvelle sensation soul/jazz londonienne s’appelle JULIA BIEL.
Repérée à Jazz in Marciac en 2015, elle sort son nouvel album éponyme le 9 février 2018.
Elle présentera ses nouveaux titres en concert le 2 mars 2018 au Studio de L'Ermitage à Paris et lors de sa tournée internationale.
Pour écouter le premier single "Wasting Breath", c'est ici.
Juliette Armanet est la révélation féminine incontestable de l’année 2017.
Les Inrocks classe son album, n° 1 des elpees français, GQ l’a élue gentlewomen de l’année, et Quotidien lui a décerné le Q d’Or de la meilleure chanteuse de l’année !
La tournée de plus de 40 dates à guichets fermés dont 2 Cigale et 2 Olympia complets, assoit définitivement Juliette comme une artiste complète. 'L’amour en Solitaire' (à voir et écouter ici) devient un gros tube avec 130 millions de contacts radio et plus de 5 millions de streams.
Étonnante reprise du tube de Mylène Farmer, sensuellement interprété par l’artiste belge Greg Houben.
Il réactive l’imaginaire de la sulfureuse rousse, en impliquant François Damiens dans un rôle de guichetier SNCB et David Murgia en scout surchargé! Le tout sur un fond 100% liégeois, agrémenté des incontournables boulets… un délice !
Enfant de la balle - un père, Steve, saxophoniste et flutiste de jazz, une mère productrice de spectacles - Greg Houben est un artiste aux multiples facettes.
Trompettiste de formation, il fait le choix de la chanson, par amour des mots, des mélodies et des histoires.
Mais son cœur balance toujours entre musique et théâtre, entre jazz et chanson française, entre sa Belgique natale et le Brésil.
Le titre est disponible ici .
Quatre ans après Far Est, Fergessen est de retour, toujours aussi farouchement indépendant, et plus inspiré que jamais, avec L’été, un album taillé pour la scène, et qui marque un profond virage pour le groupe.
David et Michaëla, les deux membres de Fergessen nous présentent dix titres - six en français, quatre en anglais - teintés de pop, d’électro, de blues, soignés comme ils savent le faire et baignés de lumière.
Composé et réalisé sous la direction artistique d’Antoine Essertier, ce nouvel album marque un tournant significatif pour Fergessen qui pare ses mélodies d'électronique tout en gardant son esprit rock.
Avec ses beats et ses lignes de basse synthétiques, L'été est le fruit d’une belle maturation et gagne en modernité.
Ce troisième opus prend un virage électronique assumé.
Les textes et le coté pop sont toujours aussi évidents, mais avec une nouvelle dynamique qui devrait trouver tout son sens lors d'un grand périple de concerts, car la sortie de l'album est l'occasion pour Fergessen de sillonner les routes, de France jusqu'en Chine où une tournée est prévue en mars.
Après Old is Beautiful qui nous fait prendre la température, voici L'Eté en écoute qui nous fait découvrir un peu plus du nouvel album de Fergessen.
A écouter ici.
Fidèle au blues, Guy Verlinde est venu célébrer, au Zik Zak, les 10 années d’existence de son parcours en compagnie des Mighty Gators. Depuis plus de deux décennies, il fréquente les salles obscures européennes. Son blues est attachant et libère de bonnes énergies. Plus d’une centaine de spectateurs se sont déplacés pour applaudir cette formation, lors d’un spectacle divisé en deux (trois si on compte le rappel) parties. Considéré comme ‘The hardest working performer’, Lightnin’ Guy revisite, sur les planches, le répertoire de l’un de ses héros : Hound Dog Taylor qui, en compagnie de Brewer Philips à la guitare rythmique (en lieu et place d’un bassiste) et Ted Harvey à la batterie, ont formé le ‘house rockin’ blues band’ à la fois le plus profond et le plus rudimentaire que Chicago ait jamais produit depuis la fin des années 50 jusqu’au milieu des années 70.
Dès les premiers accords, on a de quoi être satisfait : le son est bon ! Interactif, Guy s’exprime dans un français presque parfait. Et pourtant, il est originaire de Zedelgem, en Flandre Orientale. Lors de l’entracte, au cours duquel le public va pouvoir souffler, se désaltérer ou se procurer le dixième elpee, sobrement intitulé « Ten », il va dispenser généreusement ses autographes. Il est d’ailleurs abordable et cool.
Dix titres seront proposés lors du premier acte et du deuxième et deux lors du rappel. C’est en baignant dans un authentique ‘footstompin’ blues’ et la ‘roots music’ que le set libère un max d’énergie. Faut dire que Guy Verlinde et les Mighty Gators respectent la tradition de la slide et de l’harmonica des ‘swamps’ louisianais et de la scène chicagoan. Les compos paisibles mais intenses sont toujours susceptibles d’exploser au cœur d’une forme euphorisante. Le backing group implique le second gratteur Stijn Bervoets, le bassiste Zosel et le drummer Benoit Maddens. Ils jouissent d’une excellente technique.
Souriant, Lightnin’ Guy (NDR : c’est son surnom !) est très à l’aise sur les planches. Faut dire qu’il fait face à un public de mélomanes avertis. La set list n’est pas très respectée, mais ce n’est pas un souci. Elle recèle essentiellement des compos issues du dernier opus, et tout particulièrement l’excellent single, « Words Are Overrated » ; mais également des covers de standards du blues. Dont le sublime « Ain’t No Sunshine » de Bill Withers (NDR : il a également été repris par Joe Cocker et Kenny Rogers). Sans oublier des morceaux de country ou d’americana qui projettent dans notre subconscient des images des grandes prairies de l’Ouest américain. Les interventions de Guy à la slide et de Stijn sur sa guitare sont incisives. La section rythmique est solide.
Guy déclare qu’il va interpréter une chanson d’amour faite pour les hommes. Mais il y en an aussi pour le public féminin, et en général elles sont soulignées par l’harmo du leader. « Pursuit Of Happiness » constitue le titre le plus nerveux du concert.
Prévu en intro, le « Bon Ton Roulet » de Clarence Garlow sera interprété lors du rappel. Alors, laissez le bon temps rouler…
(Organisation : le Zik Zak)
Jeune prodige, Jake Bugg est déjà responsable d’un quatrième elpee, à l’âge de 23 ans. Un disque paru en septembre dernier. Produit par Auerbach, le leader des Black Keys, il a été enregistré à Nashville. En 2012, il avait déjà montré tout son talent, en assurant le supporting act de Michael Kiwanuka. Ce soir, il se produit dans l’Ancienne Belgique en mode flex.
Issue de Nottingham, Georgie assure la première partie. Soul, sucrée, sa voix évoque tour à tour Stevie Nicks, Carole King ou Joni Mitchell. Elle joue de la guitare en picking. Et sa technique est imparable. Clairsemé lors du début de son set, le public va devenir de plus en plus conséquent. Plutôt dissipé il n’accorde que peu de crédit à sa prestation, pourtant parsemée de quelques superbes compos, dont les singles « Hard Times », « This Ain't Heaven » et la cover de Fleetwood Mac, « Landslide ». Pas très sympa ! (Pour les photos, c’est ici)
Le concert de Jake Bugg va se révéler aussi minimaliste. Et pourtant, on peut dire qu’il a pris de l’assurance. Enfin, d’un point de vue instrumental, car son attitude continue d’être gênée aux entournures. Pas de jeux de lumière, de décor, de costume ou de backing group. Il alterne différentes sèches. Quatre Gibson et une Martin’s. Qu’il joue en picking. Toujours assis sur un siège, un coussin moelleux amortissant son séant… Ample, sa voix peut devenir éraillée, notamment lorsqu’il conte ses histoires empreintes de vécu et d’émotions. Délicate elle évoque Gabriel Rios, une voix qu’il entretient parfois à l’aide de ‘gin tonic’.
Il entame son set par le très beau et dylanesque « Hearts That Strain », titre éponyme de son nouvel LP. « How Soon the Dawn » nous transporte à Nashville. Bucolique, « Saffron » démontre que les titres les plus paisibles collent parfaitement à son répertoire. Emouvant, « Strange Creatures » est un blues particulièrement épuré. Dans son style, « Country Song » l’est tout autant. Il y excelle à la gratte. Découpé en 21 plages, sa setlist alterne anciennes et nouvelles compos, dont 6 morceaux du dernier long playing. Tout au long de « Broken », l’auditoire est silencieux, respectueux et attentif. Impressionnant ! On se demande même parfois où l’artiste puise cette profondeur d’interprétation.
Plus dansantes et chaleureuses –assez rare quand même– certaines compos évoquent Ed Sheeran. D’autres s’autorisent quelques jolies envolées de guitares. A plusieurs reprises, il s’adresse à la foule et est manifestement à l’aise dans cet exercice. Le seul hic, c’est qu’il a un accent à couper au couteau, et que le spectateur lambda ne comprend qu’un mot sur deux de ses propos…
Il n’en n’oublie pas son dernier single, « Waiting », (NDR : qu’il interprète sur disque, en duo avec Noah Cyrus), une ballade qu’il chante à la manière d’un crooner. Avant de clore le set par « Lightning Bolt », un morceau hanté par un certain Johnny Cash. Ce soir, avec le minimum, Jake Bugg a fait le maximum. En outre, sa prestation a libéré énormément d’ondes positives. De quoi oublier les préoccupations de la vie quotidienne... (Pour les photos, c’est là)
(Organisation : Ancienne Belgique)
The Weather Season, c’est le projet de Tamara Lindeman. Avant d’embrasser une carrière musicale, cette jeune torontoise a incarné quelques rôles dans quelques séries TV et au cinéma. Elle a ainsi notamment tenu un second rôle dans le ‘Crimson Peak’ de Guillermo del Toro. Rien de bien transcendant, cependant…
Avant de publier cet LP éponyme, elle avait déjà gravé trois long playings, qui n’ont guère eu d’écho sur le Vieux Continent. Et pourtant, elle possède des atouts indéniables.
Ce nouvel essai explore une forme country/folk, circonstanciellement teintée d’accents jazzyfiants. Superbe, la voix de Tamara évoque celle de Lisa Hannigan. 17 musiciens viennent jouer, à tour de rôle, banjo, violon, guitare slide ou encore de l’orgue. Parmi ceux-ci, figurent Daniel Martin Moore, Nathan Salsburg (Joan Shelley), Ben Boye (Ryley Walker) ou encore Mika Posen (Timber Timbre, Agnes Obel). Une œuvre qui nécessite, voire mérite, plusieurs écoutes avant d’en déceler la subtilité des mélodies, la variation des tonalités et la richesse ainsi que l’excellence de l’instrumentation. Partagées entre plages rythmées et paisibles, ce disque mérite clairement le détour. Cette artiste talentueuse, parfaitement entourée, a concocté un opus dont la beauté se révèle au fil de ses écoutes.
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