Even voorstellen – Doodseskader – single, ‘celebrity culture simp farm’
DOODSESKADER confront validation culture in new single ‘Celebrity Culture Simp Farm’
With ‘Celebrity Culture Simp Farm’, DOODSESKADER take aim at one of today’s most unsettling phenomena: our collective obsession with validation and the figures at the top of that “validation food chain”, from politicians and artists to influencers and streamers. The track was born out of a deep sense of exhaustion with a culture that increasingly rewards image over humanity.
Songwriter Tim De Gieter penned the song at a moment of frustration with the constant pressure to appear flawless, wealthy, attractive and untouchable in order to remain relevant. In a world where public figures are pushed to present immaculate, highly curated versions of themselves, the band questions who we choose to idolize, and why.
Yet ‘Celebrity Culture Simp Farm’ is not simply pointing fingers. The song also turns inward, serving as a wake-up call to reconsider where our time, money and attention are going. Who truly deserves our admiration, and who is merely benefiting from it?
Doodseskader - Celebrity Culture Simp Farm on Juno Download | MP3, WAV, FLAC
Doodseskader will release their new album ‘The Change Is Me’ on April 3rd
DOODSESKADER
RELEASE NEW ALBUM ‘THE CHANGE IS ME’
RELEASE SHOW ON APRIL 17TH AT WINTERCIRCUS, GHENT
Belgian duo DOODSESKADER return today with The Change Is Me, their third full-length album and most immediate, uncompromising statement to date. Out now via their own label 45 Records, the record marks a bold departure from the band’s previous “Year” cycle and captures a moment of artistic and personal transformation.
Blurring the lines between witch house, hip-hop, industrial dream pop, and stadium rock, The Change Is Me is a volatile, genre-defying experience. Built on grungy 90s melodies, distorted synths, sludgy bass and a mix of rapping, singing, and raw emotional outbursts, the album pulls listeners into a chaotic yet deeply human journey.
Following Year Zero (2020), Year One (2022), and Year Two (2024), DOODSESKADER initially set out to continue their annual release trajectory with a fourth installment. Instead, after completing an entire album over the course of eight months, the band made the radical decision to scrap it entirely. The result is The Change Is Me: written and recorded in just one week at Much Luv Studio, capturing the duo exactly as they are now.
“We’re people with faults and strengths, and we realized we needed to accept it,” the band explains. “This project is meant to be a document of us and of the human condition, not a self-improvement handbook.”
Conceptually, the album signals a shift. Where earlier releases wrestled with self-improvement and escaping the past, The Change Is Me embraces acceptance and presence. Across its 40-minute runtime, DOODSESKADER channel frustration with a world in decline into a unifying, forward-looking energy - turning confrontation into something resilient and defiantly positive.
Belgian show dates:
April 17 - Wintercircus, Ghent
April 23 - Bootstraat, Hasselt
May 8 - Trix, Antwerp
May 9 - Ancienne Belgique, Brussels
Tweede Reiefestival stroomt door Brugge van 4 tot 6 september 2026
Het Reiefestival is terug voor een tweede editie van 4 tot 6 september. Het driejaarlijks openluchtfestival zet Brugge eens te meer op de kaart als cultuurstad en slaat de brug tussen (im)materieel erfgoed en hedendaagse podiumkunsten. Het thema ‘Stroom’ loopt als een rode draad door het festival met een tiental voorstellingen, waaronder vijf creaties die er in première gaan, en een randprogramma voor een breed publiek. Iconische en ontsloten plekken op en rond de reien worden een levend, ongekend decor voor Bruggelingen en bezoekers.
WWW.REIEFESTIVAL.BE
Het Reiefestival is een driejaarlijks, multidisciplinair kunstenfestival dat in 2023 voor het eerst georganiseerd werd. Drie dagen lang verbindt het de geschiedenis en het erfgoed van Brugge met hedendaagse podiumkunsten. Het festival focust deels op nieuwe creaties die via een open oproep worden geselecteerd, die zich voornamelijk richt tot professionele kunstenaars en makers.
Even voorstellen - Folk singer-songwriter Camille Camille releases new single - J’ai rêvé
Now we release the second single from Camille Camille’s new album. “J’ai rêvé” is the first song Camille releases in her mother tongue, French.
J'ai rêvé - Camille Camille | Spotify
Like any good sailor’s ballad, this song captures the longing for a distant lover and the hope that love can prevail across time and space. Soon joined by marching-band drums and gleaming flutes, the song swiftly unfolds into a jubilant carnival of sound - a radiant celebration of love, hope and dreams.
We’re also excited to reveal that Camille Camille’s sophomore album, “Enchanted Sea”, is set for release on May 29 (which is also Camille’s birthday)!
For the video, Camille Camille collaborated with Madrid-based photographer and visual artist Elisa Soto. After years of being inspired by each other’s work, the pair finally met to bring their art together.
“Working with Elisa had been a dream of mine for a long time. Letting her bring her visual poetry to J’ai Rêvé felt like a natural and obvious choice. Her dreamlike work and strong sensibility for colour have a rare authenticity, and I feel so blessed to share this collaboration with the world.”
Some words from Camille
“To be honest, I had to dive into my voice memos to find the first drafts of J’ai rêvé and remember when and where it came to be. I quickly found an early recording under that name, dated February 17th, 2021, and then went on to look for a photo from that same day. It was a picture of the lyrics coming out of my yellow typewriter in my bedroom at the time, in Leipzig.
I was navigating a long-distance relationship during the COVID years. Life - and pretty much everything - felt so uncertain. The only thing I could hold on to was hope and trust that life would do its thing and bring us together again somewhere, someday.
After performing the song with just my guitar for a few years, I recorded the first demo at home in Ghent in 2024, where the song took a new turn. I started hearing marching band–like drums and flutes, as if they were played by angels descending straight from heaven, telling me that everything would be okay. With the help of my acolyte Felix Baele (bass/charango), my friend Orlan Ghekiere (drums), and the flute kid inside me, J’ai rêvé - originally a sad sailor’s ballad - simultaneously became a joyful hymn to love and hope.”
sophomore album - Enchanted Sea (out May 29)
1. Bottle Song
Uw Vlees en Bloed: een passie vol volk - Jeroen Olyslaegers, Jef Neve, An Pierlé, B.O.X & Reflection op 18 juni 2026 op STROOM & 21 juni 2026 in Antwerpen
Drie eeuwen na Bach staan dezelfde vragen centraal. Wie draagt de last van de wereld? Wie wordt er geofferd, en door wie? Met Uw Vlees en Bloed: een passie vol volk presenteren vocaal ensemble Reflection en B.O.X een humane, geëngageerde versie van het passieverhaal rond thema’s als klimaatangst, sociale media en vervreemding tussen generaties. Componist Jef Neve en schrijver Jeroen Olyslaegers hertalen een klassiek genre naar een ongemakkelijk, maar hoopgevend actueel verhaal waar het lam als een puberend kind centraal staat. De evangelist, hier in de gedaante van een oververmoeide moeder, wordt vertolkt door An Pierlé. De creatie gaat in première op 18 juni tijdens STROOM 2026, en trekt daarna op 21 juni naar Antwerpen voor een voorstelling in samenwerking met Humanistisch Verbond en huisvandeMens Antwerpen.
SPEELDATA
18 juni, 20u30 (Première)
In het kader van STROOM
Locatie: Hangar 43, Dendermonde
21 juni, 15u
Locatie: Zaal Athena Antwerpen
In samenwerking met Humanistisch Verbond
en huisvandeMens Antwerpen
Sony music news – Celine Dion announces her return
CELINE DION ANNOUNCES HER RETURN LANDMARK FIVE-WEEK LIMITED ENGAGEMENT
AT THE FAMED PARIS LA DEFENSE ARENA
SELECT DATES SET FOR SEPTEMBER – OCTOBER 2026
Opening Saturday, September 12
In an emotional video message broadcast tonight beneath the glittering lights of the iconic Eiffel Tower, on her own birthday, global icon Celine Dion exclusively revealed her return to the stage with CELINE DION PARIS 2026 – a landmark five-week limited engagement at the renowned Paris La Défense Arena. Beginning Saturday, September 12, 2026, Celine will ignite Europe’s largest indoor arena for 10 unforgettable nights through October 14, marking one of the most highly anticipated live music events of the decade.
“Over the last few years, every day that’s gone by, I’ve felt your prayers and support, your kindness and love. You’ve helped me in ways that I can’t even describe, and I’m truly fortunate to have your support,” said Celine Dion “This year, I’m getting the best birthday gift of my life…I’m getting the chance to see you, to perform for you once again in Paris, beginning in September! I’m feeling good, I’m strong, I’m feeling excited, obviously a little nervous, but most of all, I’m grateful to all of YOU! I love you all and I’ll see you soon!”
CELINE DION PARIS 2026 will deliver a concert experience featuring her most beloved hits in both French and English, a powerful tribute to the songs that have defined her remarkable career around the world for generations. This historic engagement also counts Celine among an elite class of artists to headline Paris La Défense Arena for an extended run. With creative direction from the award-winning show designer Willo Perron, the spectacular production promises to be an unforgettable reunion for Celine and her fans.
CELINE DION PARIS 2026 DATES:
Saturday, September 12
Wednesday, September 16
Saturday, September 19
Wednesday, September 23
Saturday, September 26
Wednesday, September 30
Saturday, October 3
Wednesday, October 7
Saturday, October 10
Wednesday, October 14
Artist pre-sale will begin Tuesday, April 7 at 10:00 CEST. Fans can register for access to the pre-sale through Fair AXS on celinedion.com until Thursday, April 2 at 19:00 CEST. Fair AXS is designed so that eligible registrations are considered equally, with fans selected for the opportunity to purchase tickets. Fans will be notified via email regarding their selection status, and registering does not guarantee tickets.
Visa, a Premium Partner of CELINE DION PARIS 2026, is proud to offer Visa cardholders exclusive early access to tickets in a dedicated pre-sale starting Wednesday, April 8 at 10:00 CEST to Thursday, April 9 23:59 CEST. In France, Visa Infinite, Visa Premier and Visa Platinum cardholders will benefit from additional priority access to tickets via the My Visa app and website (my.visa.fr). In Luxembourg, this priority access will be available to Visa Infinite cardholders.
General ticket on sale will begin on Friday, April 10 at 10:00 CEST. A limited number of ‘Ticket and Hotel Experience Packages’ and exclusive Celine Dion VIP packages will also be available through celinedion.com.
Marriott Bonvoy, Marriott International’s travel platform, is the official hotel partner for Celine Dion’s Paris engagement. Through the partnership, Marriott Bonvoy will offer members access to VIP experiences and Marriott Bonvoy Moments packages including tickets and stays at its hotels across Paris, giving those travelling in for the shows a stylish base to experience the city between performances.
Produced by Concerts West, AEG Presents, and Inter Concerts, CELINE DION PARIS 2026 promises to be a defining musical event, a triumphant celebration with the return of one of the greatest performers of our time.
ABOUT CELINE DION:
With almost 260 million albums sold worldwide, Celine is one of the most immediately recognized, widely respected and successful performers in pop music history with number-one hits including 'The Power of Love', 'It’s All Coming Back to Me Now', 'Because You Loved Me' , and 'My Heart Will Go On'. As if that wasn’t enough, Celine has accomplished equivalent extraordinary success as a celebrated Francophone artist, with beloved hits including 'Pour que tu m’aimes encore,
'S’il suffisait d’aimer,' and 'Encore un soir'.
Her 1995 album 'D’eux' remains the best-selling French-language album of all time, underscoring her global impact across both English and French repertoires. Celine remains one of the most sought-after recording artists of all time.
She has earned five Grammy Awards, two Academy Awards, seven American Music Awards, 20 JUNO Awards, an astonishing 43 Félix Awards, and received the Diamond award at the 2004 World Music Awards, recognizing her status as the best-selling female artist of all time.
In 2016, Billboard Music Awards presented her with the Lifetime Achievement Icon Award.
In Las Vegas, Celine single-handedly revitalized modern-day entertainment: her two resident productions performed between 2003 and 2019 remain the #1 and #2 highest-grossing and best-selling residencies of all time, anywhere in the world. In 2024, for the opening ceremonies of the Paris Olympics, Celine made a triumphant return to the stage with a poignant performance of 'Hymne à l'amour' atop the iconic Eiffel Tower.
On March 30, 2026, the music legend announced CELINE DION PARIS 2026 – a landmark five-week limited engagement at Paris La Défense Arena with select dates set for September through October 2026. These performances mark the beginning of a powerful new chapter in her legendary career.
Even voorstellen – HONEY - 'Saus', EP
Release: 1 april 2026
HONEY presents: 'Saus'
Saus | HONEY
HONEY presents: 'Saus' (Short Film)
HONEY - Mexico 86 (Live Session)
HONEY is een instrumentaal trio dat ontstond vanuit de jarenlange vriendschap en de onderlinge connectie als ritmesectie. Eclectische grooves, lyriek en lekker eten vormen de voedingsbodem voor hun eigen muzikale taal - met echo’s van Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.
In 2023 bracht HONEY een eerste EP uit, ‘Propolis For the People’, met gastmuzikanten Jake Sherman (organist bij Meshell Ndegeocello, Bilal, Andrew Bird e.a.) en Wout Gooris.
Recent verschenen de singles 'Felicia' en 'Mexico 86', twee voorbodes van de net verschenen nieuwe EP 'Saus'.
"'Mexico 86' is een knipoog naar nostalgische glorie, zowel in muziek als voetbal. Mysterieuze lyriek die evolueert naar een slepende groove die zowel Marokko als Mexico doet weerklinken", aldus HONEY. "‘Felicia’ is dan weer onze versie van afrobeat, met een herhalende riff die ons later naar een psychedelische dub-wereld voert. Sep François speelt percussie en Jozef Dumoulin voegt zijn kenmerkende Fender Rhodes sound toe aan de track."
HONEY kiest er bewust voor hun muziek niet op Spotify te plaatsen. Lees hier het volledige statement van de band.
Credits:
Lukas Somers: gitaar
Gerben Brys: bas
Olivier Penu: drums
Jozef Dumoulin: Fender Rhodes
Sep François: percussie
Opgenomen in Studio Ledeberg
Peter Desmedt: mix
Jorgen Traen: mastering
Victor Maillard: artwork
Live:
8 april, Sounds, Brussel
24 april, De Zwerver, Leffinge (w/ Ertebrekers)
9 mei, Atelier 1868, Sint-Gillis-Waas
10 mei, amoR, De Roma, Borgerhout
3 juni, Rooftop Bar Bozar, Stoemp!, Brussel
6 juni, Pand P, Eindhoven (NL)
Meer data tba
Live Is Live 2026 – eind juni 2026, drie dagen lang muzikaal feest, Middenvijver Park, Antwerpen
IRON MAIDEN – maandag 29 juni 2026 - Op maandag 29 juni 2026 komt Iron Maiden naar het Middenvijver Park in Antwerpen. De Britse metallegendes brengen een show die sterk inzet op hun eerste negen studioalbums, van Iron Maiden tot Fear of the Dark. Tijdens een set van meer dan twee uur passeren verschillende klassiekers uit het vroege repertoire van de band, muziek die Iron Maiden uitbouwde tot een van de grootste namen in de metalgeschiedenis. En uiteraard is ook mascotte Eddie weer van de partij.
Naast Iron Maiden staan nog vier bands op het programma. Epica speelt in Antwerpen haar enige Belgische show van 2026 en brengt een symfonische metalset met muziek uit het recente album Aspiral en eerder werk. De Amerikaanse thrashband Testament komt langs met onder meer nummers uit Titans of Creation. Doro viert in 2026 haar 40-jarige carrière met een selectie uit haar solowerk en klassiekers uit haar periode met Warlock. Het Belgische Fleddy Melculy opent de avond en viert tien jaar sinds het debuutalbum Helgië, dat opnieuw verschijnt als Helgië Redux.
NICK CAVE & THE BAD SEEDS – zondag 28 juni 2026 - Op zondag 28 juni 2026 staat Nick Cave & The Bad Seeds als headliner op het podium van Live is Live in het Middenvijver Park in Antwerpen. De band brengt een uitgebreide set die vier decennia aan muziek omspant, met klassiekers uit hun rijke catalogus en werk uit het recente album Wild God (2024). Met hun intense liveshows en sterke podiumreputatie blijft Nick Cave & The Bad Seeds een van de meest indrukwekkende acts binnen de alternatieve muziek.
Naast de headliner staan nog vijf artiesten op het programma. Lykke Li brengt haar dromerige pop en melancholische melodieën naar Antwerpen, met muziek uit haar eerdere werk en haar nieuwe album The Afterparty, dat in mei 2026 verschijnt. Johnny Marr, medeoprichter en gitarist van The Smiths, brengt een set met solomateriaal en nummers die zijn invloedrijke gitaarwerk onderstrepen. Benjamin Clementine staat bekend om zijn intense live-optredens en poëtische songs, terwijl Anna von Hausswolff haar donkere, gelaagde sound meebrengt, opgebouwd rond orgelklanken en experimentele composities. Het Belgische Das Pop vervolledigt de affiche met hun herkenbare mix van pop en rock.
ROBBIE WILLIAMS – zaterdag 27 juni 2026 - Op zaterdag 27 juni verandert Middenvijver Park in hét muziekpodium van het jaar. Robbie Williams brengt zijn grootste hits en nieuwste nummers, terwijl Sugababes, Suzan & Freek, Ozark Henry, Davina Michelle en Bart Peeters & De Ideale Mannen de sfeer naar een hoogtepunt brengen en van deze dag een onvergetelijk feest maken.
Info www.liveislive.be
Pm live-events – Kalender
17-04 Mama’s Jasje, Casino, Koksijde ‘ik voel de blues’
19-05 Christoff zingt Tura, CC De Schakel, Waregem
29-05 Christoff zingt Tura, De Spil, Roeselare
13-06 Christoff zingt Tura, Het Perron, Ieper
22-06 Vart Herman, CC Casino, Koksijde
www.pmle.be
Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin - De vaak 'vergeten verhalen' in de schijnwerpers geplaatst
Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin
Ik herinner me dat ik als kind heel aandachtig zat te luisteren naar de verhalen die mijn grootouders vertelden over de twee wereldoorlogen; niet alleen de ontbering maar ook grappige, gezapig anekdotes kwamen ter sprake. Het zijn verhalen die, ook op mijn 60ste, in mijn collectief geheugen gegrift staan.
Het sluit ook aan bij dit collectief, de verhalen die generaties ons en hun kinderen/kleinkinderen hebben verteld. Het is een schat van informatie, die niemand ongemoeid laat.
Op verzoek van het Klarafestival verbleef accordeon speelster Sara Salvérius een week in een woonzorgcentrum. De verhalen van de bewoners waren een inspiratiebron rond het concept 'verhalen zonder woorden'; ze schreef hier muziek rond en ging samenwerken met klarinet virtuoos Jean-Philippe Poncin.
Onder Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin (*****) gingen ze op tour en dat bracht hen op een zondagochtend naar de Foyer in de HA Concerts. De verhalen in verteltrant en muziek deden herinneringen opborrelen en maakten er een boeiende morgen van.
In het intieme kader werden gezapige, grappige of soms dieptriestige verhalen verweven in hun klankentapijt, die allerlei emoties deden opflakkeren. Het pad van de zachtmoedig- en ingetogenheid werd betreden.
Het samenspel van klarinet en accordeon zorgden voor meer dan een uurtje magie. Sara vertelde enkele anekdotes over de bewoners die ze had ontmoet. Allemaal mooie vaak vergeten verhalen die dankzij Sara en Jean-Philippe in de schijnwerpers werden geplaatst. Heel de plaat kwam aan bod. Een diverse aanpak trouwens. De emoties borrelden op, nooit gaat het teveel de treurige of frivole kant op. Alles blijft hangen binnen een gezellig kader. Sara is iemand die van vele markten thuis is, en verlegt grenzen met haar accordeonspel. Het spreekt tot de verbeelding wat ze allemaal uitvoert. Elke song heeft een boeiend, eigen persoonlijk verhaal.
Hoedanook, een bijzondere artieste. Ze wordt perfect aangevuld door Jean-Philippe die voor nog een beetje extra warmte zorgt met zijn klarinet. Mooi, dit samenspel dus.
Sara Salvérius & Jean-Philippe Poncin zijn enorm respectvol over de mensen van wie het gaat. Haar bindteksten raken en toveren een glimlach waar nodig. Intens mooi hoe de (soms vergeten) verhalen tot leven komen door deze twee instrumentalisten van accordeon en klarinet!
Organisatie: HA Concerts, Gent
Tramhaus - Postpunk derby van de lage landen, België - Nederland: 1-1
Tramhaus + The Rats
Voor The Rats was dit de release show van hun nieuwe album ‘Boxing Days’, een vinnig plaatje met meer diepgang en emotie dan wat we van hen gewoon zijn, er komen immers al wat overtuigende ingetogen momenten opdraven tussen al die snerende postpunktracks.
Zanger Emile Dekeyser was op zijn zachtst uitgedrukt nogal wat nerveus, maar dit bleek eerder een pluspunt voor de zinderende postpunk van The Rats, want hoe nerveuzer hij was, hoe kwader en urgenter hij klonk, en dat kwam The Rats hun act alleen maar ten goede. De springveer heeft trouwens vanavond een nieuw record op zijn naam geschreven: hoogst aantal afgelegde kilometers op het Wintercircus podium. Om dat record ooit eens te kunnen breken, zal men in het Wintercircus Chat Pile moeten inviteren, zanger Raygun Busch is ook zo een halve gek die al kilometervretend zijn furieuze vocals eruit spuwt (misschien dan terug The Rats als support act vragen, dan kunnen die twee wildebrassen onderling uitmaken wie de beste is).
The Rats stoomden in sneltreinvaart doorheen bruisende nieuwe songs als “Rolling With the Punches”, “The Wrong Dog”, “Muck & Bullets” en een ijzersterk “The Top”.
Als ze gas terugnamen, dan was het met vernuft en passie, en dat al zeker in “Boxing Day”, een pareltje met een venijnige staart, prachtsong. Er zat heel wat drive en elektriciteit in The Rats, en dat hun sound nogal Brits klinkt hebben ze ook nooit onder stoelen of banken gestoken.
Ze gingen eruit met een publiekslieveling van het eerste uur “Old Flames”, dankzij de enthousiaste meute werd dit zo een beetje hun eigen “Bro Hymn”.
Een meer dan geslaagde release show van een bruisend plaatje.
Gelukkig zijn het niet allemaal zeemzoeterige singer-songwriters of carnavalacts die onze Noorderburen op ons afsturen, getuige de snedige postpunk van Tramhaus, een band die ondertussen al een kloeke live reputatie heeft opgebouwd, en deze is volledig terecht, als je ’t ons vraagt.
Tramhaus overtuigde met snedige en messcherpe postpunk die bij momenten naar de gekte van Viagra Boys neigde. Op hun wervelende album ‘The First Exit’ is niet één stinker te bespeuren, en vanavond werd dit zinderende plaatje er dan ook quasi volledig door gejast.
De sterkte van Tramhaus zat hem heel dikwijls in de opbouw van de songs, zo dreven “Once Again”, “Semiotocs” en “Make It Happen” zichzelf vanuit een aangename groove naar een hevige suspense. “The Cause” en “Beep Beep” waren dan weer regelrechte punkertjes die er vanaf de eerste seconde fel in vlogen en nogal wat roering veroorzaakten in het publiek.
Net als The Rats klonk Tramhaus heel Brits, met als voorbeelden frisse bandjes als Idles, Ditz, Yard Act, Shame en vooral Squid. Maar daarnaast hoorden we toch ook een zweempje Cramps, vooral in “Ffleur Hari”, een striemende garagerocker waarin de gitaren gretig uit de bocht vlogen, één van de absolute hoogtepunten. Nog zo een uitschieter was “Beech”, dat flink wat Viagra Boys bloed in de aderen had en meermaals ontplofte.
Tot slot denderde “Minus Twenty” heerlijk verder op een groovy basdreun en tintelende eighties gitaren met een hoek af, een prikkelende afsluiter van een bijzonder sterk concertje.
Organisatie: Democrazy, Gent
Terneuzen on Fire 2026 - Waar Vlaamse en Nederlandse muziekliefhebbers elkaar vinden
Terneuzen on Fire 2026
Diverse locaties
Terneuzen (Nederland)
2026-03-28
Terneuzen on Fire is een interessant stadsfestival dat zich dit jaar uitstrekte over drie locaties. In het verleden had het festival al mooie namen op de affiche als Nightstalker, Wiegedood, Cowboys & Aliens en Cobra The Impaler. Dit jaar waren Hemelbestormer en Gnome de publiekstrekkers. Maar het was vooral een heel veelzijdige affiche.
Het hoofd- en bijpodium vond je in De PIT in Terneuzen en dan stonden er ook nog wat acts bij Orion Records om de hoek en in de Porgy & Bess twee straten verder. Allemaal op wandelafstand, maar het gure weer en de overlappingen nodigden niet altijd uit om op verkenning te trekken.
Wel leuk was dat er tussen de namiddag- en avondprogrammatie een uurtje voorzien was voor een dinnerbreak, met geen enkele band op een podium. Dat was een uur van stilte waarin de fans gezellig zaten bij te praten in de snackbars rond De PIT en dat is een vorm van verbinding die we vandaag misschien missen op de grotere festivals waar er vaak op geen enkel moment te ontsnappen is aan geluid.
Net zo leuk: bijna iedereen die op het podium stond, ging bij andere bands in het publiek gaan staan om die aan te moedigen of om een praatje te maken met de fans. Met de locatie en de programmatie was er veel publiek vanuit België naar het Nederlandse stadje Terneuzen gekomen, terwijl er net zo goed fans uit Breda en Amsterdam kwamen.
Een pluim dus alvast voor de organisatie van dit festival, maar de muziek komt toch op de eerste plaats.
De lokale sludge/doom-helden van Mould mochten aftrappen op het grote podium van De PIT. Nog maar twee jaar geleden stonden ze daar ook al om toen hun album ‘Pull & Repulsion’ voor te stellen. Dat album heeft met zijn goede reviews de band op weg gezet naar heel wat podia in Nederland en Vlaanderen (Vestrock, supports voor Frayle en The Obsessed, …). Surfend op die hoge golf is Mould al aan het opnemen voor een tweede album en daaruit kreeg het thuispubliek al een aantal nummers te horen, naast ouder werk als “Face The North” en “Abort”. Het nieuwe werk klonk alvast prima. Laat dat tweede album maar komen.
Setlist Mould: Judas / Face The North / Two Blades / Sulphur / Abort / Dream Machine
Op het kleine podium van De PIT stond daarna Yko klaar. Een Gentse band die postrock en postmetal blendt. Vaak instrumentaal en soms ook niet. En sinds vorig jaar met een saxofoonspeler erbij. Die zorgt soms voor een Morphine-vibe in het geluid. Het wordt pas echt bijzonder als de sax distortion krijgt. Dit was mogelijk hun eerste concert in het buitenland en hun eerste officiële albumrelease moet nog komen. Als die release dezelfde emoties en intensiteit kan vangen als hun concert op Terneuzen on Fire, dan kan Yko best wel een blijvertje worden in het postmetal-landschap van de Lage Landen. “Spissatus” en “Incus” waren voor mij de hoogtepunten in de set.
Setlist Yko: Volutus / Incus / Alto / Cauda / Spissatus
Daarna ging het opnieuw naar het hoofdpodium voor Pendejo! uit Amsterdam voor opnieuw blazers op het podium (trompet en schuiftrompet deze keer). Deze band is misschien een buitenbeentje in de stoner-scene, niet alleen vanwege de blazers, ook voor de lyrics in het Spaans. Dan toch een buitenbeentje dat zichzelf prima in de markt heeft gezet, met vier albumreleases op hun eigen Chancho Records en optredens zowat overal in Europa en zelfs daarbuiten. Pendejo! speelt in Terneuzen misschien een beetje op routine, dan nog is de set best heftig. “Tu Hermana” en “No Te Vayas” komen van hun meest recente album ‘Volcan’, maar er zijn ook oudere tracks en de Iron Maiden-cover “Wrathchild”. Het publiek in De PIT reageert heel enthousiast en er wordt al wat gedanst voor het podium.
Setlist Pendejo!: Timon / Tu Hermana / No Te Vayas / Wratchild (Iron Maiden) / 47 / Arrecho / La Reina / Flotadores / Amor Y Pereza / Camaron
Terug naar het bijpodium voor Turpentine Valley. Deze Belgische instrumentale postmetalband stelde nog maar pas het derde album ‘Veuel’ voor. Vergeleken met het releaseconcert in Zottegem waren de reacties van het publiek in Zeeland een stuk enthousiaster. Omdat de fans de tracks inmiddels beter kennen en ook omdat het publiek in Nederland doorgaans een stuk luider reageert als ze het naar hun zin hebben. Turpentine Valley zette een strakke set neer, het was aanschuiven tot voorbij de toog om toch maar iets te kunnen zien van het concert en de hoofden wiegden mooi mee met de melodie. Bassist Thomas speelde een stukje in het publiek, maar veel ruimte kreeg hij niet. Turpentine Valley speelt deze zomer nog op Alcatraz en de agenda staat voorts al goed vol.
Setlist Turpentine Valley: Serpent / Pando / Trauma / Derf / Parabel / Aloof / List
Na de dinnerbreak was het aan Ronker om het vuur op te poken op het hoofdpodium. Deze Belgische band zorgt al enkele jaren voor flink wat aandacht en dit jaar lijkt de grote doorbraak in zicht, met een plek op Dynamo Metalfest, Alcatraz en ArcTanGent, naast een hele rits clubconcerten overal in Europa. Het nieuwe album van Ronker kreeg hier een lovende review en live gaat de speednoise van deze vijf Belgen met snorren nog een versnelling harder. Frontman Jasper is een sensatie. Hij kruipt op elke hindernis op het podium of springt er net zo vlot opnieuw af, als om nog eens extra in de verf te zetten hoe ‘gevaarlijk’ Ronker wel niet is. Hij maakt een grapje over de Nederlanders die gaan tanken in België en haalt herinneringen op aan de song “Annelies” (van Sas van Gent in Zeeland) van Louis Neefs. Hij heeft heel veel liefde voor de programmatie en alle andere bands op de affiche en hij laat plots iedereen het refrein meezingen van “Wonderwall” van Oasis. Dit is een heel leuke band die ondanks de snelheid en de gekte muzikaal prima overeind blijft.
Setlist Ronker: Tall Stories / Respect The Hustle / Slow Murder / No Sweat / Clear The Air / Shame / Hiit / Where The Dogs Sleep / Disco Dust / Snuff / House Of Hunger / Goliath / Limelighter / Hools
Het leven hangt aan elkaar van keuzes. Stereoseat op het kleine podium van De PIT zou logisch zijn geweest, toch stapte ik vrolijk naar Orion Records om de hoek voor de set van Kasmin. Het contrast met alles in De PIT kon nauwelijks groter zijn. Op twee stoeltjes badend in roze en paars licht hebben twee jonge mannen uit Amsterdam plaatsgenomen met een akoestische gitaar en een cello. Een twintigtal mensen hebben zichzelf tussen de platenbakken gepropt om aandachtig te luisteren. De liedjes van dit duo zitten ergens op het kruispunt van pop, folk en singer-songwriter. Denk aan een mix van Dressed Like Boys, Madredeus, Luka Bloom en Jeff Buckley. De cello krijgt veel tijd en ruimte en vertelt zo mee de bijna cinematografische verhalen die verteld worden. Mooi dat ook dit kan in de heel brede (om niet te zeggen eclectische) programmatie van Terneuzen on Fire.
Daarna terug naar De PIT voor Hemelbestormer. Deze Belgische postmetaltopper zie je qua festivals doorgaans vooral op een Graspop of Alcatraz, maar ze spelen vaak ook in kleinere venues en festivals. De ‘grote’ zaal stond afgeladen vol en het publiek reageert heel enthousiast en voldaan op de louterende, logge postmetal van dit viertal. Hun set staat bijna volledig in het teken van ‘The Radiant Veil’, hun recentste album, met puike versies van “Usil” en “Satre”, afgewisseld met de oudjes “Eight Billion Stars” en “In Praise of Sun”. Later dit jaar staat Hemelbestormer op Alcatraz.
Setlist Hemelbestormer: Usil / In Praise of Sun / Tinia / Eight Billion Stars / Turms / Satre
Omdat ik ook de derde plek van dit stadsfestival wil beleefd hebben, ga ik naar de Porgy & Bess voor de rootsrock van de Britse Rosalie Cunningham. Ik weet niet wat de reden was – misschien was het vorige concert uitgelopen – maar het lukte daar niet om tijdig alle instrumenten op het podium aan te sluiten en een soundcheck te doen. Een half uur na het voorziene begin is de frustratie bij Rosalie zo hoog opgelopen dat ze haar band het teken geeft om toch te beginnen spelen, zonder dat alles al goed is afgestemd. Voor wie net voor het podium stond, viel het geluid nog mee. Wie verder stond, kreeg de vocalen niet door. Achteraf hoorde ik wel wat ontgoocheling bij fans die van ver gereisd kwamen speciaal voor deze band. De set in Terneuzen werd ter plekke aangepast aan de beschikbaarheid van de ingeplugde instrumenten en de speeltijd die overbleef. Hoewel de frustratie af te lezen was van de gezichten van de bandleden en het ongeduldige publiek zich liet horen, bleef iedereen heel vriendelijk en professioneel.
Het laatste stuk van de set van Rosalie Cunningham heb ik gemist om op tijd te zijn voor Gnome op het hoofdpodium. Het Antwerpse stonertrio met de rode tuinkaboutermutsen bestaat tien jaar en is overal populair en dus ook in Nederland. Vorig jaar deden ze hun eerste Amerikaanse tournee en dit jaar staat hun agenda al goed vol. Terneuzen is een soort van opwarm-concert voor hun tournee door de UK die een dag later start. Gnome speelt dus met het vertrouwen van de grote dagen. De set in Terneuzen was een dwarsdoorsnede uit het oeuvre van de band, met onder meer “Blacksmith” uit hun debuutalbum. Elke song werd op herkenningskreten onthaald door het publiek, er ontstond een moshpit en er was de eerste (en laatste) crowdsurfer van de dag.
Setlist Gnome: Duke of Disgrace / Wenceslas / Golden Fool / Blackmsith / Gods Are Evil / Antibeast / The Ogre / Rotten Tongue / Old Soul / Kraken Wanker / Ambrosius
Komatsu mag Terneuzen on Fire afsluiten op het kleine podium. Als je de carrière en successen van Komatsu afzet tegenover de podiumruimte en het late uur vind ik het misschien toch wat weinig respect voor dit Nederlandse trio. Opnieuw staat de ruimte naast de toog helemaal volgepakt. In de set zaten heel wat nummers uit ‘A Breakfast for Champions’, dat vorig jaar uitgebracht werd. De sfeer bij het publiek zat nog steeds heel goed en heel wat mensen zijn gebleven om de hele set uit te kijken, te luisteren en nog een laatste keer helemaal los te gaan. Dan zal het wel goed geweest zijn.
Setlist Komatsu : A Breakfast For Champions / Hail To The King / Blackened Eyes / Release The Flies / The Devil’s Cut / Savage / Fatcamp Workout / Livin’ The Dream / Welcome To The Underworld / Climb The Vines / Gator / Komatsu
Op een paar schoonheidsfoutjes na was Terneuzen on Fire een heel leuk festival. Je kon hier makkelijk tien bands zien voor amper 35 euro en het waren allemaal bands met een sterke uitstraling.
Organisatie: The PIT (ism Porgy & Bess/Orion Record Store)
Wasteland 2026 - Een splijtbom aan uiteenlopende emoties
Wasteland 2026
DVG Club
Kortrijk
2026-03-27
Erik Vandamme
Na een geslaagde eerste editie in 2025, organiseerde de Belgische band Nomad voor de tweede keer het festival Wasteland. Een avondje rond underground metal bands, in de gezellige DVG Club in Kortrijk. Echter dit jaar was er iets bijzonders. De tweede editie stond in het teken van de release van Nomad zijn debuut album 'Oxygen'. Een diverse plaat vol prikkeling en botsingen tussen spijkerhard uithalen en weemoedig rakend.
Een veelkleurige sound en een plaat, die een bijzonder pareltje is. Het was reikhalzend uitkijken hoe die songs live zouden klinken, de verwachtingen waren dus hoog gespannen..
West-Vlaanderen boven op deze avond. De Brugse metalcore formatie Alludence (***1/2), een vrij jonge band vrienden die vanuit andere projecten elkander hebben gevonden. Het fijne aan Alludence is dat ze net dat emotioneel kantje van de metalcore weten te verbinden met het barse en rauwe. Hun gezamenlijke passie voor bands als Architects, Bring Me The Horizon en Northlane kwam vocaal en in de instrumentatie aan bod.
Het kwam wat traag op gang, - we dreigden eventjes af te haken -, maar eens de band wat grip kreeg op zichzelf en op het publiek, werden alle registers opengegooid en kregen we alsnog een lekkere muzikale wervelstorm metalcore. Interessant.
Between Sirens (*****) uit het Kortrijkse ook klonk ietwat anders. Rauw en meedogenloos. Het tempo ligt hoog en wordt gedragen door de emo vocals van Jonah Holvoet. Geen rustpunt hier. Dit waren metalcore mokerslagen, we werden moeiteloos meegesleept. We zagen een milde poging tot crowdsurfen.
Between Sirens nracht deugddoende metalcore. Wat een pletwals!
Nomad (*****) stond centraal vanavond. We hadden onlangs nog een leuk interview. Lees hier . 'Een gezonde mix tussen oudere en nieuwere metalcore en andere metalinvloeden maakt ons uniek binnen de scene’, wisten ze ons te vertellen, wat ook live tot uiting kwam.
De nummers kliefden en er was de bijzondere zangpartijen. Zonder meer ging Nomad ertegenaan, rauw-ingetogen-dreigend-speels. De tempowissels volgden elkaar op.
Een ruim publiek binnen de scene wordt aangesproken.
Van de songs uit dat album is er eentje dat ons het diepst weet te raken, “Daerk”. We worden meegezogen in een andere wereld, weg van de realiteit. Een hypnotiserende, veelkleurige, boeiende sound en een album om U tegen te zeggen.
Verpulverend hard als melancholisch gevoelig ging de band te keer. Een splijtbom aan emoties die zijn publiek letterlijk meesleurt naar confrontaties met zijn demonen. Hier bleven we totaal verweesd achter.
Signs of Algorithm (*****) klonk evenzeer verpletterend. Wij leerden de band reeds kennen in 2021 op het festival Devils rock for An Angel en waren toen onder de indruk van hun performance, een nietsontziende pletwals. "Ze speelden een daverende set, alsof er 1000 wild losgeslagen fans voor het podium stonden . Missie geslaagd!", schreven we over hun optreden. En het siert hen dat ze ook met die ingesteldheid nu speelden in de DVG, voor een al sterk uitgedund publiek. De langgerekte riffs, de bonkende drums en een frontman die met bulderende stem de grond deed daveren, zorgden voor een ondoordringbare geluidsmuur. Signs of Algortihm greep zijn publiek bij de keel en dreef het tempo telkens hels op. Iedereen genoot van deze geweldige, denderende sound . Wat een pletwals ook!
Wasteland bood een podium voor extremere metal, de underground van het genre. Iedereen genoot van de verpulverende mokerslagen van de vier bands op het podium. Het leeft wel, dit genre in het Kortrijkse!
Neem gerust een kijkje naar de pics @Geert De Dapper
Sign Of Algorythm
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9087-sign-of-algorithm?Itemid=0
Nomad
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9086-nomad-27-03-2026?Itemid=0
Between sirens
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9085-between-sirens-27-03-2026?Itemid=0
Alludence
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9084-alludence-27-03-2026?Itemid=0
Organisatie: Nomad + DVG Club, Kortrijk
V2 records news – Placebo announces new album,‘Placebo re:created’
Announces New Album/Single "Placebo Re:created"
ALBUM OUT 19 JUNE
SINGLE "BRUISE PRISTINE (RE:CREATED VERSION" IS OUT
1 November live @ AFAS DOME
Bruise Pristine (RE:CREATED VERSION)
Celebrating three decades since the release of their groundbreaking debut album, legendary alternative rock band Placebo announce Placebo RE:CREATED, a powerful new reworking of the record that first introduced them to the world in 1996. The album will be released on 19 June 2026 via Elevator Lady Ltd through AWAL.
Originally arriving at the height of the Britpop era, Placebo stood in stark contrast to the prevailing cultural mood. While much of British guitar music at the time leaned into laddish nostalgia and national identity, Placebo's debut delivered something altogether more provocative and confrontational. Its songs addressed sexuality, androgyny, addiction and alienation with an honesty rarely heard in mainstream rock at the time, establishing the band as one of the most distinctive voices of their generation.
Thirty years on, Placebo RE:CREATED sees the band return to this pivotal album with a fresh perspective. The new record features reworked and embellished versions of all ten tracks from the original album plus two bonus tracks from the original release, capturing the way these songs have evolved across decades of performance while retaining the raw spirit that defined them. Among the tracks are the era-defining singles "Nancy Boy" and "36 Degrees", songs that helped establish Placebo's reputation for fearless lyricism and genre-defying sound. These new recordings amplify the urgency and attitude that made the originals resonate so strongly, while reflecting the band's growth and experience in the years since their debut.
Speaking about the new record, Placebo explain:
"We think of this record as a director's cut. We haven't recreated it from scratch. We went back to the original master tapes and brought 30 years of playing these songs live back into the record.
This project was about finally finishing the record, dragging it into the 21st century sonically, while preserving the integrity and the spirit of the original. It's not about improving it, there's nothing wrong with it, it's about completing it.
When we made the first album, we didn't yet have the experience or the studio knowledge to fully translate what was in our heads. Over the years, the songs took on a life of their own on stage; they grew, they developed, they kind of completed themselves.
It's a celebration of where we began, and a meeting point between who we were then and who we are now. A way of honoring that innocence, while letting the songs exist with the scale, confidence, and energy of the band we've become."
When Placebo first appeared in 1996, the band's aesthetic and lyrical perspective challenged expectations within British rock culture. Their visual identity - deliberately ambiguous, glamorous and confrontational - pushed against traditional ideas of gender and masculinity at a time when such conversations rarely entered mainstream discourse. In doing so, Placebo carved out a space for a different kind of alternative voice, one that resonated deeply with audiences who felt outside the cultural mainstream and is still referenced to this day by many of their contemporaries.
Now, discussions around identity, gender expression and individuality are more visible - and often more contested - than ever. Against this backdrop, the origins of Placebo's debut feel strikingly relevant again. Placebo RE:CREATED not only celebrates the legacy of the original album, but also highlights its enduring cultural significance, reaffirming how forward-thinking the record was upon its release.
The album was recreated by Brian Molko and Rob Kirwan from the original master tapes and mixed by Adam Noble. The result is a collection that preserves the immediacy and defiance of the original while pushing the sound into new territory - reflecting both the band's long history with these songs and their continued creative evolution.
Later this year Placebo will embark on an extensive UK and European arena tour to celebrate this momentous anniversary. The band will be performing songs from their first two albums, Placebo and Without You I'm Nothing - some of which have not been performed live for over 20 years! The tour kicks off in Portugal before heading across Europe and ending in the UK, seeing them perform to hundreds of thousands of fans across 36 dates. Later this month Placebo will , at the invitation of The Cure's Robert Smith, take to the stage alongside their good friends 'Garbage' for the Teenage Cancer Trust concert series at the legendary Royal Albert Hall. The annual series has long been one of the UK's most respected charity music events, bringing together major artists to raise funds for young people facing cancer.
PLACEBO RE:CREATED TRACKLISTING
Come Home
Teenage Angst
Bionic
36 Degrees
Hang On To Your IQ
Nancy Boy
I Know
Bruise Pristine
Lady of the Flowers
Swallow
Drowning By Numbers
H.K. Farewell
PLACEBO 30TH ANNIVERSARY TOUR:
9th oct - Esch-sur-Alzette, Luxembourg - Rockhal
1st nov - Antwerp, Belgium - Afas Dome
Magasin 4, Brussel - events
PROGRAM
01/04 HABAK (MX) + DAGGERS (BE) + PESTICIDE (BE)
03/04 PUTAN CLUB (FR) + BEASTS (BE) + MISS TETANOS (BE)
04/04 WORLD PEACE (US) + CITRUS (FR) + TRADING HANDS (UK) + DAYS OF DESOLATION (BE)
07/04 APES (CA) + DON'T TRY (CA) + PERP WALK (UK)
10/04 PRIMITIVE MAN (US) + KOLLAPS (AU) + IFFERNET (FR)
14/04 Rakta (BR)
15/04 UNSANE (US), Suplecs (Us)
16/04 SLOWHOLE (US) + MOLOCH (UK), The Shits (Uk)
17/04 DÄLEK (US), Cchhrriissttoodd (Be) , Iva Bedlam (Be)
21/04 REVEREND BEAT-MAN & MILAN SLICK (US) + JENKINSES (BE)
25/04 UNDERGANG + WARP CHAMBER + CORPUS OFFAL + CARDIAC ARREST + DEGRAVED + CADAVERIC INCUBATOR
26/04 A PLACE TO BURY STRANGERS (US) + KONTRAVOID (US)
28/04 Vastum (Us), Morbific (Fi)
30/04 ACID MOTHERS TEMPLE (JP) + VÍZ (HU) + DRUUGG (BE)
01/05 HYPER GAL (JP)
05/05 MAI MAI MAI (IT) 06/05 DEN DER HALE (SE)
07/05 Bad Breeding (Uk), Klonns (Jp), Zenocide (Jp)
13/05 Pharmakon (Us)
14/05 GANSER (US), Sala Bestia, Ohio Mark (Be)
15/05 SMOTE (UK)
19/05 DEAF CLUB (US) + LINTWORM (BE) + WILLEMS-PUYPE (BE)
20/05 Hedvig Mollestad Trio (No)
21/05 Galvanizer (Fi) , Malformed (Fi)
23/05 Mad caddies (Us), The Happys (Us), Skarbone 14 (Be), Summerintibet (Be)
26/05 ANGINE DE POITRINE (CA) 23/05 MAD CADDIES (US)
28/05 Pneu (Fr), Usa Nails (Uk), AAA Gripper (Uk)
29/05 Le Prince Harry release party (Be), Autumns (Ie), Milk me (De)
03/06 PILORI (FR) + DRUDGE (BE) + WORKS OF THE FLESH (BE)
05/06 GRAVEKVLT (FR)
19/06 Massacrés Belges Vol III
24/06 EYEHATEGOD (US), Raw peace (Be)
10/10 Dazzling Killmen (Us)
All infos :
https://www.magasin4.be/
Even voorstellen – Lambrini Girls – new single ‘cult of celebrity’
LAMBRINI GIRLS SHARE NEW SINGLE “CULT OF CELEBRITY”
https://www.youtube.com/watch?v=_DAuSNXBgoM&list=PLLCTjE55htoHg_-hkn0tKfuAXHqeVh8rn&index=2
LIVE 21/8 - Hasselt, BE @ Pukkelpop
Lambrini Girls by Jessie Morgan
‘The old world is dying and the new world struggles to be born: now is the time of monsters’
Antonio Gramsci (courtesy of Lambrini Girls)
“Cult of Celebrity”
Brighton’s own Lambrini Girls, the explosive duo of Phoebe Lunny (vocals/guitar) and Selin Macieira (bass), share their new single “Cult of Celebrity.” From its opening guitar lick, the duo’s new song is a relentless, thrashing indictment of the dark underbelly and backdoor dealings of the world’s global elites that has been exposed in recent years. Speaking about their new single, the Lambrini Girls had this to say:
“The age old tale, of selling your soul to the devil has been fabled accounts of high society for years. However due to recent events come to light- it turns out that the elite are very much actually, the devil incarnate, baby eating, pedos. What a fucking surprise! They had no souls to sell in the first place.”
From the desk of Lambrini Girls
The single is also accompanied by a music video directed by London-based filmmaker and director Harv Frost (The Last Dinner Party, Laufey).
Renowned as one of the best live bands to come out of the UK in recent memory, Lambrini Girls will be taking their spectacular live show on the road throughout the US and Europe this year. Beginning with a series of headline North American live dates including a show at Brooklyn’s Warsaw, the band will play festivals across the Northern Hemisphere this Summer including Bonnaroo, a Warped Tour stop in DC, Barcelona’s Primavera Sound, Gothenburg’s Way Out West and more.
Lambrini Girls breached the door to global rock consciousness with the raw charisma, barbed humor and combustible shredding of their debut album Who Let The Dogs Out in 2025. Released as an opening musical statement for the year in January last year, the album permeated throughout the rock world, with the band gracing the covers of NOTION, Kerrang!, Paste, and New Noise, with support from the likes of Variety and Pitchfork, who noted the album “rails against misogyny, homophobia… with righteous fury.” They’ve heaped praise and admiration from the likes of Bikini Kill’s Kathleen Hanna, Iggy Pop and Sleater Kinney, and shared stages with IDLES, Amyl & The Sniffers & more.
Detest the “Cult of Celebrity” and check out the single & video above, plus, catch one of the Lambrini Girls live shows at your own risk.
GA-20 - Adembenemende blues dankzij een injectie rock-'n-roll
Ondanks alle ellende liep ik de afgelopen dagen in jubelstemming rond want mijn favoriete bluesband was opnieuw in het land. Zo zullen er wellicht nog meer geweest zijn, want de N9 liep behoorlijk vol voor alweer een passage van GA-20 in ons land.
Maar eerst mocht een ander groepje dat me ook nauw aan het hart ligt het podium inpalmen: het Gentse Harvesters. Ik zag ze ongeveer een jaar geleden nog in het voorprogramma van James Leg in de 4AD waar ze vertelden dat ze druk bezig waren met hun tweede plaat. Die is nu af maar blijkbaar nog niet uit.
De officiële voorstelling staat pas gepland op 30 april in de Missy Sippy. Zo lang hielden ze ons echter niet in spanning want ‘Do some good’, zo heet de nieuwe plaat, werd in de N9 integraal en met veel gretigheid door de boxen gejaagd. Allemaal nieuwe nummers dus - enkel de vooruitgeschoven single "Blackbird" was me bekend - waaruit bleek dat Harvesters resoluut de kaart van de seventies rock heeft gekozen. Americana en rootsrock invloeden leken definitief verdampt.
Een opmerkelijke keuze want de seventies worden - punk buiten beschouwing gelaten - vaak gezien als de meest dorre periode uit de rockgeschiedenis. Dat neemt uiteraard niet weg dat ook toen tal van uitstekende platen verschenen. Harvesters was ook zo slim om de stadionsound die toen voor het eerst de kop opstak links te laten liggen en te kiezen voor een onopgesmukt geluid dat eerder de geur van verschaald bier en rokerige pubs opriep.
De bas van Bart Soens en de drums van Lion De Clerck (Leopard Skull, Straight Shooter) zorgden voor een robuuste verankering terwijl de gitaren van Paul Lamont (Hitch, Grand Blue Heron), tevens verantwoordelijk voor de donkere, korrelige stem, en Miguel Moors (Blackup) voortdurend de sterren van de hemel speelden. Black Crowes, Robin Trower en Tom Petty worden wel eens naar voor geschoven als inspiratiebronnen, maar dat heb ik er niet in gehoord. Wel riepen de melodieuze gitaarlijnen een enkele keer herinneringen op aan Bad Company.
Eén nummer (een titel kan ik er helaas niet op plakken), dat een vergeten klassieker uit de seventies had kunnen zijn, sprong er zo uit dankzij de heldere, meteen vertrouwd aandoende gitaarriffs. De andere songs hebben wellicht wat meer tijd nodig om zich helemaal te laten doorgronden. Ondanks het ontbreken van de parels uit hun eerste plaat, ‘At Rosie’s Palace’, werd het een knappe set die me in ieder geval nieuwsgierig maakt naar de nieuwe elpee.
Nadat Matthew Stubbs na jarenlange dienst bij Charlie Musselwhite op de keien werd gezet, begon hij in 2018 een eigen bluesbandje om zo de eindjes aan elkaar te kunnen knopen. Met GA-20 schuimde hij eerst de café's en restaurants van zijn thuisstad Boston af maar al snel bleek zijn rauwe, compromisloze blues aan te slaan bij een breder publiek en begon hij heel intensief te touren, zowel in Amerika als Europa.
Zo kon ik de groep maar liefst zeven keer aan het werk zien zonder daarbij verre verplaatsingen te moeten maken. In 2024 leek het noodlot toe te slaan toen zowel Pat Faherty (zang, gitaar) als Tim Carman (drums) de groep totaal onverwacht de rug toekeerden. Vooral Pat Faherty, toch het uithangbord van de band, leek met zijn punk charisma onvervangbaar. Maar Matthew Stubbs is een doorzetter. Hij zocht en vond twee vervangers bij Ward Hayden & The Outliers (het vroegere Girls Guns And Glory), een old school country band die enkele keren had geopend voor GA-20.
Faherty en Carman begonnen van hun kant een eigen band, Canyon Lights, waarmee ze begin mei te zien zijn op twee Nederlandse bluesfestivals: Moulin Blues en Rhythm & Blues Night. Maar hun debuut, ‘Breathe easy’, waar ik hoopvol naar uitkeek, valt me serieus tegen .
Vorig jaar zag ik GA-20 voor het eerst in de nieuwe bezetting in café De Zwerver en toen bleek al dat de groep niets aan kracht had ingeboet. In de N9 kwamen ze zo mogelijk nog sterker uit de verf. Cody Nilsen zal zijn voorganger, Pat Faherty, nooit helemaal doen vergeten. Daarvoor was die laatste, met zijn immense krullenbol en onorthodoxe sprongen, te nadrukkelijk visueel aanwezig. Maar nu ik hem een tweede keer bezig zag, dringt de conclusie zich op dat Nilsen vocaal minstens even sterk is en als gitarist zelfs de betere.
En gitaren, daar draait het toch om bij GA-20. Twee gitaristen mochten, zonder dat een bassist hen voor de voeten liep, elkaar op het voorplan afwisselen: de melodieus en wat bedaarder spelende Matthew Stubbs en de scherpere en venijniger uithalende Cody Nilsen. Stubbs mag dan herhaaldelijk zijn liefde voor Chicago Blues hebben uitgesproken, maar wat GA-20 bracht was zoveel meer dan dat. 95% van de contemporaine Chicago blues vind ik eigenlijk strontvervelend. Maar GA-20 geeft de blues, met een gezonde injectie rock-'n-roll en een uitgekiende songkeuze, een extra dimensie. De blues heruitvinden doen ze niet - dat is ook helemaal niet nodig - maar ze laten haar wel weer fris en opwindend klinken.
De set werd meteen schitterend geopend met het opgewekte "Cryin' & Pleadin'" van Billy Boy Arnold, misschien wel het beste nummer van hun laatste plaat, ‘Orphans’. Er zouden nog vier nummers uit die plaat volgen maar ook het oudere werk kwam ruimschoots aan bod. Zoals de twee rauwe Hound Dog Taylor covers, "Give me back my wig" en "She's gone", altijd goed voor een hoogtepunt. Bo Diddley's "Crackin' up" werd dan weer wat onderkoeld gebracht. Voor mij had het wat feestelijker gemogen, maar het was in elk geval eens wat anders.
Halverwege de set verlieten Stubbs en drummer Josh Kiggans het podium en worstelde Cody Nilsen zich door Lightnin' Hopkins' "I'm leaving you now". Hoewel de laatste plaat niet zo heel lang geleden verscheen, had een aantal nieuwe nummers al zijn weg naar de setlist gevonden en zeker niet de minste. "Can't hold out" van Elmore James, geschreven door Willie Dixon en "Crazy Love", ook al uit de pen van Willie Dixon maar in 1965 op single uitgebracht door Buddy Guy. Vooral dat laatste was opnieuw een openbaring!
De opbouw van de set bleef ongewijzigd met ook hier tegen het einde ruimte voor een uitstapje tussen het publiek. Maar waar Pat Faherty vroeger als een razende de menigte in dook, zoekt Cody Nilsen het rustig op om daarna te proberen de stilste noot ooit te spelen.
Als uitsmijter zorgde het aan Little Richard schatplichtige "Be my lonesome" nog voor een brok zinderende rock-'n-roll. En omdat zowel Stubbs als Nilsen 'Dale' als tweede naam hebben werd "Nitro" van Dick Dale gekozen als bis.
Een alweer adembenemende set kon nauwelijks mooier eindigen dan met deze spetterende surf-instrumental.
Organisatie: N9, Eeklo
Friendly Fire presenteert Radiohead-gitarist Ed O'Brien voor concert naar Carré
Engelse gitarist met nieuw album voor eerste keer in Nederland als soloartiest
Radiohead-gitarist Ed O'Brien komt naar Koninklijk Theater Carré voor een concert op 4 oktober 2026. Het optreden is het eerste concert van de zeven optredens tellende An Evening With… Blue Morpho tournee en staat in het kader van zijn nieuwe album Blue Morpho, dat op 22 mei verschijnt. Het is de eerste keer dat de invloedrijke gitarist als soloartiest optreedt in Nederland.
Koninklijk Theater Carré
Voor de tournee An Evening With… Blue Morpho, met tussenstops in Duitsland, Frankrijk, Italië, het Verenigd Koninkrijk, en Nederland, daagt O’Brien zichzelf uit. In plaats van de plaat simpelweg na te spelen, is de liveshow opgevat als een vloeiende en meeslepende ervaring – een ode aan de muziek waarin elk optreden zich verder ontwikkelt en een eigen leven gaat leiden. Met een band bestaande uit leden die ook op het album te horen zijn, waaronder musical director Dave Okumu, is daardoor elk optreden uniek en een belevenis die op zichzelf staat.
Radiohead
Als gitarist van Radiohead groeide de Engelse Ed O’Brien (1968) uit tot een wereldster die overal ter wereld voor uitverkochte stadions en arena’s optreedt. Omdat in die band zanger/gitarist Thom Yorke en gitarist Jonny Greenwood het gros van de liedjes schrijven, bewaarde O’Brien zijn zelfgeschreven liedjes voor zichzelf. Tot in 2020. Toen debuteerde hij onder de naam EOB, zijn initialen, met het album Earth. Geïnspireerd door de tijd dat hij met zijn gezin in Brazilië woonde maakte hij zijn solodebuut, bijgestaan door een scala aan gastartiesten. Onder andere bandmaatje uit Radiohead Colin Greenwood, maar ook Portisheadgitarist Adrian Utley en Wilcodrummer Glenn Kotche zijn op het goed ontvangen album te horen. O’Brien schreef niet alleen de liedjes op het album, hij speelt ook gitaar en zingt.
Blue Morpho
Ondanks goede recensies trad O’Brien slechts een handvol keren op als EOB. Door de coronapandemie werd zijn Noord-Amerikaanse tournee geannuleerd. De Engelsman maakt daardoor op 4 oktober 2026 zijn solodebuut op Nederlandse grond in Koninklijk Theater Carré. Dit optreden staat in het teken van Blue Morpho, zijn nieuwe soloalbum, dat op 22 mei uitkomt. De zeven liedjes verschijnen niet onder de naam EOB, maar onder zijn eigen naam. Gastartiesten zijn onder andere Radioheaddrummer Philip Selway, bassist Dave Okumu van The Invisible en het Tallinn Chamber Orchestra en werd geproduceerd door befaamd producer Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine, Rihanna).
Wim Hof
Door de coronapandemie moest O’Brien noodgedwongen stoppen met werken en belandde hij in een depressie. De oplossing kwam door urenlang in zijn eentje zonder doel muziek te maken. Dat werd de basis van Blue Morpho. Geïnspireerd door de landelijke omgeving van zijn woonplaats in Wales, de uitspraak ‘to know the dark, go dark’ van dichter Wendell Berry en de lessen van iceman Wim Hof schreef hij de zeven liedjes op het album. Het schrijven van nieuwe, eigen muziek hielp hem uit de depressie. Het resultaat is Blue Morpho, waarbij O’Brien zijn muzikale pallet verbreedt. Zo zijn er invloeden uit triphop te horen, maar ook liedjes die meer als folk klinken en breed uitwaaierende geluidstexturen. Live betekent dat een uitdaging voor een artiest die het gewend is zijn grenzen op te zoeken en zijn creativiteit uit te dagen.
Radioheadgitarist Ed O’Brien voor concert naar Carré
4 oktober 2026, Koninklijk Theater Carré, Amsterdam
Tickets vanaf €45,- (excl. 12% servicekosten, restauratie-, transactie- en/of verzendkosten).
www.friendlyfire.nl
House Of Entertainment news - Succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ krijgt na 10 jaar een vervolg
Christoff, Lindsay, Frans Bauer en accordeonduo The Sunsets (originele bezetting) delen volgend jaar het podium in Hasselt, Oostende en Gent
Tien jaar na de laatste editie keert de succesvolle ‘Vrienden Voor Het Leven Tour’ terug naar de Vlaamse theaters. In het voorjaar van 2027 trekken Christoff, Lindsay, Frans Bauer en The Sunsets (in originele bezetting) samen naar Hasselt (Trixxo Theater), Oostende (Kursaal) en Gent (Capitole) voor een reeks zondagnamiddagconcerten die garant staan voor unieke muzikale combinaties, bekende liedjes en heel veel sfeer en gezelligheid.
Het concept bewees eerder al zijn kracht. Na een eerste succesvolle 'Vrienden voor het Leven'-tournee in 2016 met Lindsay, Jan Smit en De Romeo’s volgde in 2017 een tweede editie met Christoff, Lindsay, Frans Bauer en Laura Lynn, goed voor uitverkochte zalen en een sterke publieksrespons. Met deze nieuwe editie wordt die traditie opnieuw tot leven gebracht, met vertrouwde namen en een frisse dynamiek.
Chemie en gedeelde geschiedenis
Wat ‘Vrienden Voor Het Leven’ onderscheidt van klassieke optredens, is de sterke onderlinge band tussen de artiesten. “Wat deze tournee uniek maakt? De geweldige chemie die er in de zaal hangt”, zegt Christoff. “Je kan artiesten samenbrengen, maar je voelt dat als die mensen elkaar veel beter kennen en bijzondere herinneringen hebben die ze samen delen.”
Voor hem krijgt deze editie bovendien een extra persoonlijke dimensie. “Het is lang geleden dat ik nog eens met mijn zus Lindsay op het podium stond. Ik kijk er echt naar uit om onze bekende duetten weer te brengen.”
Lindsay, die als enige artieste al voor de derde keer deelneemt, bevestigt dat gevoel: “Het is de derde keer dat ik van de partij ben, en dat belooft na de twee vorige succesvolle edities. De unieke concertformule, maar vooral de herkenbare liedjes en de toffe combinaties op het podium maken het bijzonder. We hebben alle vijf solo heel wat optredens, maar samen een volledige show brengen is toch iets anders. Het is één grote vriendengroep met veel energie en plezier, en dat stralen we ook uit.”
Samen beleven, samen herinneringen maken
Ook Frans Bauer kijkt uit naar de hernieuwde samenwerking en benadrukt vooral het gevoel dat centraal staat tijdens de concerten.
“Wat het is? We gaan gewoon de oude tijden weer laten herleven. Geen ellende op tv, maar samen genieten, meezingen en een namiddag zonder zorgen”, klinkt het enthousiast.
Hij wijst ook op het unieke karakter van samen optreden: “Als je alleen in het theater staat, is dat fijn, maar je kan dat niet delen. Net dat maakt het zo mooi als wij met z’n vijven op dat podium staan. Die momenten samen beleven, met het publiek én met elkaar… dat zijn herinneringen waar je later op terugkijkt en denkt: wauw, we hebben iets bijzonders neergezet.”
The Sunsets als verbindende factor
Nieuw in deze editie zijn The Sunsets, het accordeonduo dat opnieuw optreedt in de originele bezetting met Matthias Lens en Annelies Winten. Na hun recente comeback vormen zij een frisse en tegelijk vertrouwde toevoeging aan het geheel.
“Geweldig dat we gevraagd zijn om mee te doen!”, zegt Annelies Winten. “We hebben met iedereen al samengewerkt, waardoor we ons echt als bindmiddel zien. We hebben hier enorm veel zin in.”
Ook Matthias Lens onderstreept hun rol binnen het project: “Het is een grote meerwaarde dat we met alle artiesten kunnen meespelen en de band aanvullen. Ons instrument blijft populair en zorgt voor die extra sfeer. We zijn denk ik een mooie toegevoegde waarde aan deze tour.”
Muzikale kruisbestuiving en herkenbare hits
De onderlinge connectie tussen de artiesten vertaalt zich ook muzikaal. Christoff en Lindsay brachten in het verleden succesvolle duetten zoals ‘We Nemen Elkaar Zoals We Zijn’ en ‘Kom In Mijn Armen’.
Ook met The Sunsets zijn er sterke samenwerkingen: zo namen ze met Lindsay een nieuwe versie op van ‘Van ’s Morgenvroeg Tot ’s Avonds Laat’, werkten ze met Christoff samen aan ‘Mijn Nr. 1’ en stonden ze met Frans Bauer en Sam Gooris mee aan de basis van ‘Feesten Met De Sam’.
Tijdens de tour zorgen deze muzikale kruisbestuivingen voor verrassende combinaties en unieke livemomenten, aangevuld met de grootste hits van elke artiest.
Drie steden, één warme totaalbeleving
De ‘Vrienden Voor Het Leven Tour 2027’ brengt een namiddagvullende show waarin sfeer, emotie en plezier centraal staan. Een concert dat niet alleen draait om muziek, maar vooral om samen beleven.
De tournee houdt hier halt:
• Zondag 25 april 2027 – 15u | Trixxo Theater Hasselt
• Zondag 23 mei 2027 – 15u | Kursaal Oostende
This was Tomorrowland Winter 2026
From March 21 to 28, 2026, Tomorrowland Winter returned to Alpe d'Huez for another unforgettable chapter, transforming the snow-covered slopes into a magical playground where music, mountains, and people from around the world came together.
True to tradition, the festival was once again blessed with beautiful sunshine, while fresh snowfall on several days added an extra layer of magic, creating the ultimate winter experience and a perfect start to each day. From early afternoon sessions high up in the mountains and high-energy après-ski moments, to indulging in delicious French gastronomy and closing the day at the festival grounds with electrifying DJ sets by some of the world's finest electronic artists and producers, the atmosphere was nothing short of euphoric.
More than 22,000 People of Tomorrow embraced the spirit of unity and adventure, skiing, snowboarding, and walking their way across the resort while discovering a series of spectacular stages. This year introduced several new stage experiences, including ORBYZ and a brand-new MainStage. The Cage stage was elevated with a technological upgrade, featuring a reimagined floating sky and enhanced by top-tier sound design from AREAL.
Across the week, over 150 world-class artists delivered unforgettable performances, with standout sets from Agents of Time, Axwell, Charlotte de Witte, Coone, Dimitri Vegas, Henri PFR, Lost Frequencies, MAALA, Mind Against, Miss Monique, Mosimann, Netsky, Nina Kraviz, Novah, Ofenbach, Steve Angello, and many more, each bringing their unique sound to Tomorrowland Winter and elevating the energy to new heights.
True to Tomorrowland Winter tradition, the week was filled with magical surprises and spontaneous moments. From secret pop-up parties hidden across the resort to unexpected back-to-back sets, every corner of Alpe d'Huez held the promise of discovery. Festivalgoers found themselves dancing in the most unlikely places, like a church or a bakery, turning everyday locations into unforgettable memories.
What truly defined this edition was the energy of the crowd: an international community of music lovers united by a shared passion. Whether dancing at 2,000 meters altitude, gathering around intimate stages, or celebrating together after a day on the slopes, the People of Tomorrow once again proved that the magic of the festival lives in every single one of them.
Tomorrowland Winter 2026 was more than a festival, it was a unique journey where music met the full winter experience, and where every moment felt like pure magic.
www.tomorrowland.com
Andrea Bocelli, AFAS Dome, Antwerpen op 27 maart 2026 – Pics
De beroemdste en meest geliefde Italiaanse tenor ter wereld kwam naar de AFAS Dome! Andrea Bocelli brengt er zijn grootste successen en onvergetelijke operaklassiekers van de voorbije dertig jaar.
Op vrijdag 27 maart 2026 keert de wereldberoemde Italiaanse tenor Andrea Bocelli terug naar de AFAS Dome in Antwerpen om zijn grootste successen van de afgelopen dertig jaar ten gehore te brengen, samen met de meest geliefde operaklassiekers.
Bocelli, een icoon van de Italiaanse zangtraditie, viert dit jaar zijn 30-jarige carrière en heeft wereldwijd meer dan 90 miljoen platen verkocht. Hij werkte samen met grote popsterren zoals Céline Dion, Ed Sheeran en Ariana Grande, en werd beloond met onder andere zes Grammy-nominaties en een ster op de Hollywood Walk of Fame.
Bocelli's carrière begon na zijn overwinning op het Sanremo Muziekfestival in 1994, waarna hij uitblonk in zowel klassieke als popmuziek. Zijn popalbum 'Sì', uitgebracht in 2018, bereikte de nummer één-positie in zowel de Britse als Amerikaanse hitlijsten, een historische prestatie. Zijn 'Music for Hope'-optreden in de Dom van Milaan in 2020 werd binnen 24 uur meer dan 28 miljoen keer bekeken, wat het een van de grootste klassieke livestreams ooit maakte.
In juli 2024 vierde Bocelli zijn dertigjarige carrière met een driedaags concert in Lajatico, Italië, met sterren zoals Ed Sheeran, Shania Twain, en Jon Batiste, evenals klassieke grootheden als Placido Domingo en Lang Lang. Dit evenement werd vastgelegd in een concertfilm, die Bocelli’s status als cultureel icoon onderstreept. Nu te gast in A’pen!
(bron: Gracvia Live)
Neem gerust een kijkje naar de pics
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9073-andrea-bocelli-27-03-2026?Itemid=0
Org: Gracia Live
Even voorstellen – Jerry Spin - 'Cold Hard Facts'
nieuwe single is nu uit
(uit het debuutalbum 'Family Man' dat 27 maart verschijnt)
Genre: mix van Britpop & indie. Pop noir with cheeky lyrics, sexy grooves, wobbly synths and cinematic choruses.
Voor fans van: Beck, Damon Albarn, Warhaus, Father John Misty, Alex Turner, etc.
Cold Hard Facts - Single by Jerry Spin | Spotify
- One-shot videoclip met 16 takes - you’ve only got one shot in life!
De nieuwste single van Jerry Spin, ‘Cold Hard Facts’, beklemtoont: you’ve only got one shot in life! De bijhorende clip is dan ook (hoe kon het anders) een one-shot.
In dit technisch huzarenstukje zien we Jerry Spin (alias Jeroen De Gussem) die de regie zelf in handen nam. Samen met zijn compagnon Eline Flintrop zenuwachtig en met de nodige frustratie proberen beide het een en ander in de hand te houden alvorens ze samen achter de piano wegzakken en zich sussen met berusting: “Learn to live with mediocrity. We’ve played it by the rules, the ‘as good as any other life’.”
Dankzij de capabele hand van director of photography Frederik Van Melle (VRT, Space Whale Pictures) werden het geen 160 maar wel 16 takes. De clip is geschoten enkel bij kaarslicht met een erg lichtgevoelige camera. Frederik moest zijn eigen schaduw ontwijken terwijl hij secuur elke beweging van de twee personages vastlegde. Het was bovendien een uitdaging om de acties van Jeroen en Eline perfect synchroon te laten lopen met de muziek. Een zucht van opluchting ging door het huis toen het eindelijk een wrap was!
De clip werd opgenomen op een unieke plek: niet ver van het centrum van Gent, in het voormalige huis van 19e-eeuwse drukker, uitgever (oa van Cyriel Buysse) en boekhandelaar Adolphe Hoste, (medestichter van Het Volksbelang) dat vandaag bewoond wordt door zijn nazaten Bernard Hebbelynck en Régine Brunin. Een plek die geschiedenis ademt, met bakken karakter, een prachtig interieur, en een adembenemende pianokamer.
- over 'Cold Hard Facts'-
een moment van rauwe, eerlijke confrontatie
'Cold Hard Facts’ draait om de onomkeerbaarheid van keuzes en de gemiste kansen die daarop volgen. Het nummer vertrekt vanuit Jeroens fascinatie voor de meest voorkomende spijtbetuigingen die mensen uitspreken op het einde van hun leven. Niet toevallig is 'Cold Hard Facts' een a capella nummer: het voelt aan als een moment van rauwe, eerlijke confrontatie.
Hoeveel van hetgeen we dromen te bereiken, realiseren we echt? In welke mate cijferen we onszelf weg voor anderen, en wanneer wordt dat een rem op onze eigen verlangens?
'Cold Hard Facts' is de laatste track op Jerry Spins debuutplaat 'Family Man' (release: maart 2026), waarop Spin in verschillende nummers diverse ‘familiemannen’ opvoert die in uiteenlopende fasen en contexten reflecteren over hun levenskeuzes. Zelf ziet hij 'Cold Hard Facts' als het nummer waarin de family man op zijn sterfbed ligt, terugblikt op zijn keuzes, en beseft dat ondanks stoute dromen en grote wensen het leven al bij al middelmatig uitviel.
- bio Jerry Spin -
Jerry Spin, het alter ego van Gentse popmuzikant Jeroen De Gussem, spint verhalen die je meezuigen in een wereld vol cinematische pop noir. Denk aan een spannende mix van Britpop en indie, met teksten die balanceren tussen speelse ironie en bittere ernst. Jerry Spin valt op dankzij storytelling, satire en een vleugje theatraliteit. In zijn songs vertolkt hij zoekende personages, die worstelen met de liefde, het verleden en de samenleving.
Kenmerkend is ook Jerry Spins visuele identiteit, die het gestileerde, filmische karakter van de muziek versterkt. Zo pakte hij recent fascisme aan in ‘A Landslide Victory for the Fascist Party’ uitgebracht op nationale verkiezingsdag 2024, en sneed hij belastingontduiking aan in ‘Offshores’ van zijn debuut-EP Beasts (2023).
Jerry Spin is een soort verhalenverteller die in de huid kruipt van diverse personages en vanuit hun standpunten songs spint. Op zijn debuut-EP Beasts (2023) nam hij de rol op van bedenkelijke figuren als spindokters, belastingontduikers, deur-aan- deur-verkopers en woekeraars. Theatrale songwriting met een scheutje satire waarin de politieke en financiële wereld het doelwit was.
Sinds de lancering in november 2022 heeft Jerry Spin in een aardig tempo de aandacht weten te trekken. De muziekpers en de professionele muziekscene reageren enthousiast, zowel in binnen- als buitenland. De nummers waren te horen op nationale en internationale radiostations.
- Jerry Spin live: album voorstelling & instore
GenX Recordstore -
Zowel nationaal als internationaal bouwde Jerry Spin live-ervaring op mede dankzij de samenwerking met booking agency TOUTPARTOUT (Andries Dedeurwaerder). ‘Beasts’ werd in de Minard in Gent voorgesteld.
In het eerste jaar van hun bestaan speelde Jerry Spin 20 shows in binnen- en buitenland. In augustus 2023 verving Jerry Spin de Belgische band Portland op vraag van European/UK booking agency & Promoter TOUTPARTOUT, en vertrok op Oost-Europese clubtour.
Eline Flintrop en Jeroen De Gussem speelden als duo de support van Still Corners (UK) in 9 clubs in Servië, Hongarije, Kroatië, Oostenrijk, Tsjechië en Polen. Jerry Spin speelde verder ook al supports voor Katy Kirby in Botanique (Brussel) en voor Zimmerman in Concertzaak (Mechelen).
Begin oktober stond Jerry Spin in een overvolle Charlatan Gent als support voor het afscheidsconcert van Pavlove
Jeroen De Gussem (aka Jerry Spin) zette het nieuwe jaar alvast mooi in met een live show op 4 januari in BARUMA in Kortrijk, de nieuwe hotspot bij de Leietuin die afgelopen lente de deuren opende. BARUMA, het café van Uma Vandemaele (30) die in 2022 nog verrassend De Mol' was in het gelijknamige tv programma.
Aan de vooravond van de albumrelease (donderdag 26 maart) zal Jerry Spin zijn debuut live voorstellen in GenX Recordstore , dé hotspot voor muziekliefhebbers in Gent. Gelegen midden tussen de universiteiten en recht tegenover De Vooruit (tijdstip tbc).
Op 18 april staat de Album Release Show alvast ingepland in ARCA (Gent). Meer shows volgen snel (via TOUTPARTOUT).
Family Man - Album by Jerry Spin | Spotify
V2 records news – The Hickey Underworld – ‘Cold sun’, new album
THE HICKEY UNDERWORLD Releases Fourth Studio Album
"Cold Sun"
THE HICKEY UNDERWORLD
Share animated video for "Keep" in collaboration with Canadian art duo "State of Posion"
The Hickey Underworld share the video for "Keep" one of the singles on their latest record "Cold Sun", which came out 13 March on V2 records. Keep is one of the first more 'quiet' Hickey Underworld songs and turned out to be an album favourite of many. The clip was created by Madeline Khan and Jesse DeMartin of State of Poison, a Canadian production company specializing in music videos. After hearing the advance single "Euromancer," State of Poison reached out to The Hickey Underworld themselves: "Heard your music come up on our 'suggested' and were blown away! It would be sick to do a music video for you."
Inspired by classic animated films such as The Adventures of Prince Achmed (1926) and Moonbird (1959), the directing duo opted for a mix of stop-motion, paper cut-outs, and traditional cel animation. This handcrafted aesthetic perfectly complements the fragile "Keep," the moment of calm on Cold Sun.
The Hickey Underworld - Keep [Official Music Video]
27 March live @ Trix, Antwerpen
2 April live @ Cactus Club, Brugge
16 April live @ Beurschouwburg Brussels
23 April live @ De Club, Mechelen
Younes Faltakh (vocals, guitar), Jonas Govaerts (guitar), Yorgos Tsakiridis (bass) and Jimmy Wouters (drums) return today with their fourth studio album "Cold Sun". After a ten-year hiatus, partly caused by Jonas Govaerts' hearing disorder, The Hickey Underworld reunite with 11 new tracks, a derailed album teaser in the form of a horror short movie ánd a club tour across Belgian and Dutch concert venues.
After previous singles; "Euromancer" (with guitars detuned to Sonic Youth and a breakbeat boosted from The Prodigy), "Keep" (finally a quiet song!) and "Constant Waves On A Rock" (another absurd song titel) they now present a whole new album called: "Cold Sun".
During the lockdown in 2023, the itch returned. Faltakh, drummer Jimmy Wouters, and bassist Yorgos Tsakiridis found their way back to the rehearsal room. Original member Jonas Govaerts also rejoined. The band recorded two standalone singles in Millionaire drummer Damien Vanderhasselt's studio — "Living On Big Foot" and "Wall On The Fly" — and reappeared on stage at several festivals that summer.
Not only was the desire back, but also the inspiration: soon after, The Hickey Underworld began recording their long-awaited fourth album. The sessions took place partly with Vanderhasselt and partly in Sweden, where producer Niek Meul has a studio. The band chose Cold Sun as the title — also the opening track of the album.
A couple of weeks ago, the band also shared a remarkable album teaser in the form of a horror short movie, watch the teaser here. From the beginning, the band paid great attention to their visual identity. The singles "Blonde Fire" and "Future Words" came with grotesque, surreal music videos — both shot by Nicolas Karakatsanis, the award-winning cinematographer behind Bullhead (Rundskop) and Cruella, and an early fan of The Hickey Underworld. The mix of horror, surreal humor and gore has been a typical visual style element of the band since their origin in 2009. Making one coherent visual universe.
For the cover of Cold Sun, The Hickey Underworld collaborated with Polish artist Aleksandra Waliszewska, who counts Nick Cave among her admirers. After listening to a few rough mixes — "It reminded me of the kind of music I used to listen to in my youth" — Waliszewska invited the band to select three of her surreal paintings. That, however, came with one condition: "I wouldn't want to accept cash; instead, I would make a list of brushes, or possibly paints, that you could buy for me in exchange."
Pias news – Iskander moon – lonely days will come
ISKANDER MOON DEELT NIEUWE SINGLE "LONELY DAYS WILL COME"
DEBUUTALBUM "SALT MOON CITY"
VERSCHIJNT OP 20 FEBRUARI 2026
19.03.2026 – SUPERSONIC RECORDS, PARIS (FR)
21.03.2026 – L'ALBA, CHARLEROI
24.03.2026 – DE ROMA, ANTWERPEN
26.03.2026 – ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
31.03.2026 – PRIVATCLUB, BERLIN (GER)
03.04.2026 – PARADISO, AMSTERDAM (NL)
23.08.2026 – PUKKELPOP, KIEWIT
05.11.2026 – WINTERCIRCUS, GENT
11.11.2026 – HET DEPOT, LEUVEN
19.11.2026 – CLUB AFF, HASSELT
Lonely Days Will Come - song and lyrics by Iskander Moon | Spotify
Lonely Days Will Come is de vierde single uit Salt Moon City — het debuutalbum van de Belgische artiest Iskander Moon — en verkent het thema van eenzaamheid vanuit een genuanceerd en contemplatief perspectief. In plaats van een gemis te benadrukken, benadert het nummer solitude als een ruimte voor reflectie en zelfinzicht.
"Het nummer gaat in essentie over alleen-zijn, maar ik wilde dat de violen en het volledige arrangement aanvoelden als een metgezel in dat gevoel," aldus Iskander Moon. "Er schuilt veel schoonheid in eenzaamheid, in het echt begrijpen van je eigen perspectief."
Iskander Moon is een Belgische singer-songwriter en producer die bekendstaat om zijn verfijnde songwriting en gelaagde, atmosferische producties. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van intieme pop en filmische arrangementen, gedragen door een herkenbare falset stem en een sterke aandacht voor emotionele detail. Met Salt Moon City presenteert hij een coherent artistiek universum waarin introspectie en melodie elkaar versterken.
Ook live bouwt Iskander Moon gestaag aan een sterke reputatie. Hij opende afgelopen jaar voor Simply Red in de AFAS Dome en tourde met Dotan in Nederland.
De single werd geproduceerd door Iskander Moon zelf, in samenwerking met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus). Die samenwerking resulteert in een evenwichtige en zorgvuldige productie, waarin subtiliteit en helderheid centraal staan en het introspectieve karakter van het nummer volledig tot zijn recht komt.£
Na de warm onthaalde EP Are You Lost Here? (2024) en de debuutsingle Saturday Silence – vorig jaar een vaste waarde op de Belgische radio – opent Iskander Moon met dit debuutalbum nieuwe muzikale horizonten. Op Salt Moon City verweeft Moon de persoonlijke, introspectieve songwriting van artiesten als Sufjan Stevens en Paolo Nutini met de uitgestrekte grandeur van Coldplay en subtiele hints naar de harmonische rijkdom van Bach en Debussy.
Waar zijn debuut-EP aanvoelde als een persoonlijke dagboeknotitie, voelt dit album als een filmische, widescreen-versie. Na twee jaar spelen met zijn band is Moon's geluid opengebroken: strijkers en koperblazers golven door de arrangementen en transformeren stille introspectie in iets stralends en collectief. Liedjes als de eerdere single Ghosts tonen een songwriter die leert grotere ruimtes in te nemen — van festivalweides tot schemerige cafés.
Centraal staat Moon's stem: zacht, rauw en ongefilterd, en zijn vermogen om fragiliteit en zelfvertrouwen in gelijke mate door te laten klinken. Tear You Up is zo'n moment: een soulvolle pianoballad rond een Wurlitzer, omhuld met fluwelen koperblazers en strijkersarrangementen van Reinhard Vanbergen. Moon produceerde de track zelf, met Jasper Maekelberg (Balthazar, Warhaus) als mixer.
Met Salt Moon City presenteert Iskander Moon zich als een veelzijdig artiest: singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer, die een tijdloze, levendige muzikale wereld creëert — een stad van zout en herinneringen, ergens tussen droom en daglicht.
Even voorstellen – Sarah Julia announce debut album, new song ‘conversation’
SARAH JULIA (NL) CONVERSATION
VOOR FANS VAN ADRIANNE LENKER, PHOEBE BRIDGERS, LIZZY MCALPINE, JULIA JACKLIN
SARAH JULIA
Sarah Julia is een Nederlandse indiefolkband die drijft op hechte zusterband en een opvallend openhartige gevoeligheid. Hun songs balanceren tussen intimiteit en zeggingskracht en geven vorm aan thema's als liefde, verlies en verlangen zonder ooit zwaar te worden.
De band stond al op het podium met onder meer Faye Webster, Jacob Alon en Neil Young, trok door de VS en Europa als support van Paris Paloma en speelde eigen headlineshows in steden als Los Angeles, New York en Londen.
De opmars van Sarah Julia gaat snel, maar voelt tegelijk vanzelfsprekend. Met de EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) and 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduced door Grammy-winnaar Catherine Marks, vonden ze een eigen geluid. Het leverde hen onder meer een plek op binnen Spotify RADAR (embargo tot maandag 23 maart '26) en een vermelding in YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart '26). Ook als Spotify EQUAL Ambassador maken ze deel uit van een nieuwe lichting vrouwelijke artiesten die internationaal doorbreekt.
Ook binnen de sector blijft dat niet onopgemerkt. In 2026 wonnen ze de Music Moves Europe Award en een jaar eerder werden ze geselecteerd als Gibson Spotlight Artist. Live waren ze al te zien op sleutelpodia als Eurosonic, Noorderslag en Reeperbahn Festival en deelden ze affiches met onder meer SYML, Mon Rovia en Samia.
In oktober 2026 verschijnt hun debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe.
Met een drukke festivalzomer in het vooruitzicht (met passages op Zermatt Unplugged, Bergen Fest, Motel Mozaïque en State Fayre) bouwt Sarah Julia gestaag verder aan een verhaal waarin kwetsbaarheid en kracht moeiteloos samengaan en waarin ingetogen songs blijven nazinderen.
CONVERSATION (TRACK PITCH)
Met 'Conversation' laat Sarah Julia horen waar hun nieuwe plaat 'The Fear That This Is Real' naartoe gaat. De single verschijnt tegelijk met de aankondiging van het album. Het nummer draait rond botsende perspectieven: een gesprek dat nergens raakt omdat één van beide blijft vasthouden aan hoe het ooit was. Met de herhaalde oproep "open up your eyes" legt de band die spanning scherp bloot.
'The Fear That This Is Real' is hun meest samenhangende werk tot nu toe. De focus ligt op samenzang en directe, heldere songs, opgenomen in Woodstock met producer Philip Weinrobe in een snelle, bijna live-achtige setting. Alles klinkt dichtbij en ongepolijst, zonder franjes.
Sarah Julia - Conversation (Official Lyric Video)
LIVE
FESTIVALS
Apr 11 - Zermatt Unplugged, Zermatt, CH
Apr 18 - Motel Mozaique, Rotterdam, NL
May 30 - Dauwpop, Hellendoorn, NL
May 31 - Vestrock, Hulst, NL
Jun 09 - Bergen Fest, Bergen, NO
Jun 11 - OddFest, Helsinki, FI
Jun 27 - State Fayre Festival, Chelmsford, UK (supporting Alanis Morrisette )
Jul 10 - Even Flow Festival, Cologne, DE
Jul 17 - Colours of Ostrava, Ostrava, CZ
CAREER HIGHLIGHTS
EP's 'How Do We Go Back To Being Normal?' (2024) en 'Only Making It Worse' (2025), beide geproduceerd door Grammy-winnaar Catherine Marks
Debuutalbum 'The Fear That This Is Real', opgenomen in Woodstock met Philip Weinrobe (release: 9 oktober 2026)
Spotify RADAR Artist (embargo tot maandag 23 maart 2026)
Geselecteerd voor YouTube's 100 Artists To Watch 2026 (embargo tot donderdag 27 maart 2026)
Winnaar Music Moves Europe Award 2026
Spotify EQUAL Ambassador, als onderdeel van een nieuwe generatie internationaal doorbrekende vrouwelijke artiesten
Gibson Spotlight Artist 2025, erkenning voor opkomend songwriterschap
Speelde met o.a. Neil Young, Paris Paloma, SYML, Mon Rovia, Faye Webster, Samia en Jacob Alon
Optredens op Eurosonic (2026), Noorderslag (2024) en Reeperbahn Festival (2024)
Komende festivalzomer met o.a. Zermatt Unplugged (CH), Bergen Fest (NO), Motel Mozaïque (NL) en State Fayre (UK)
Live Nation concert - Gavin DeGraw
Op donderdag 8 oktober 2026 in La Madeleine, Brussel
'I Don't Want To Be' anywhere other than La Madeleine, want de Amerikaanse singer-songwriter Gavin DeGraw komt naar Brussel! Geniet van een flinke dosis nostalgie op donderdag 8 oktober 2026 in La Madeleine. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Gavin DeGraw brak in 2003 wereldwijd door met zijn debuutalbum 'Chariot'. Dat instant succes had hij te danken aan single "I Don't Want To Be", de iconische theme song van de hitserie 'One Tree Hill'. Sindsdien reeg hij de successen aan elkaar met hits als "Follow Through", "Chariot", "In Love With A Girl" en het vier keer platina gecertificeerde "Not Over You". Met zeven studioalbums, verschillende live-platen en samenwerkingen met artiesten als Ryan Tedder (OneRepublic), Colbie Caillat en Billy Joel, is DeGraw een gevestigde waarde in de internationale popscene. Zijn handelsmerk? Soulvolle, eerlijke pop en rock. Voor zijn album 'Face The River' (2022), een eerbetoon aan zijn overleden ouders, werkte hij samen met de Grammy-winnende producer Dave Cobb. Onlangs bracht hij nog de kerst-EP 'A Classic Christmas' uit en een volledig herwerkte versie van zijn debuut 'Chariot 20'.
In 2024 vierde hij het twintig-jarig bestaan van 'Chariot' in het Koninklijk Circus. Nu keert de sympathieke Amerikaan terug naar België om zijn grootste hits en nieuwste werk live te delen met zijn fans. Afspraak op 8 oktober in La Madeleine!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €37,80 (inclusief servicekosten).
www.livenation.be
Live Nation concert - CA7RIEL & Paco Amoroso
FREE SPIRITS WORLD TOUR
Op zaterdag 5 september 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Brussel, zet je schrap! Het populaire Argentijnse duo CA7RIEL & Paco Amoroso komt op zaterdag 5 september naar Vorst Nationaal met hun 'FREE SPIRITS WORLD TOUR'. Verwacht geen standaard concert, maar een show waar alles mag, alles kan en stilstaan geen optie is. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
De aankondiging volgt op de release van hun nieuwe album 'FREE SPIRITS', dat vorige vrijdag verscheen. Op het album werken ze samen met enkele grote namen zoals Jack Black, Anderson .Paak, Sting en Fred again.. en laten ze opnieuw zien hoe creatief en veelzijdig ze als duo zijn.
CA7RIEL & Paco Amoroso behoren tot de meest opvallende artiesten die de Argentijnse muziekscene het afgelopen decennium heeft voortgebracht. Ze leerden elkaar kennen op de lagere school, waar ze samen muziek maakten en urenlang videogames speelden. In 2011 begonnen ze hun eerste band Astor, met progressieve rock als basis. Rond 2019 vonden ze zichzelf opnieuw uit als duo en ontwikkelden ze hun eigen mix van hiphop en trap.
Hun vorige album 'PAPOTA' (2025) won een Grammy en bevestigde hun kracht zowel in de studio als op het podium. Bekend om hun indrukwekkende liveshows, maakten ze ook bij hun Tiny Desk-concert grote indruk: harmonieën, koortjes en arrangementen kwamen volledig tot leven. De stijl van CA7RIEL & Paco Amoroso combineert organische ritmes met digitale sounds, altijd met een speelse en soms sensuele touch.
Oefen alvast je Spaans en maak je klaar om in de wereld van CA7RIEL & Paco Amoroso te duiken op zaterdag 5 september in Vorst Nationaal!
Tickets kosten €73,80 - €57,01 - €51,40 - €45,80 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Live Nation concert - Niall Horan
Dinner Party Live On Tour
Op donderdag 5 november 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Schuif op donderdag 5 november 2026 mee aan tafel met Niall Horan! De Ierse singer-songwriter, die bekend werd als lid van boyband One Direction, houdt met zijn 'Dinner Party Live On Tour' halt in de AFAS Dome in Antwerpen. Op het menu: nieuwe muziek en fan favourites! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Met meer dan 90 miljoen verkochte albums wereldwijd heeft Niall Horan zich stevig gevestigd als succesvolle soloartiest. Zijn solodebuut uit 2017 'Flicker', met daarop de drievoudig platina hit "Slow Hands", werd gevolgd door de al even succesvolle albums 'Heartbreak Weather' (2020) en 'The Show' (2023). Single "Heaven" kwam meteen binnen als hoogste nieuwkomer in de wereldwijde Spotify-charts, goed voor de beste streamingdag uit zijn solocarrière. 1,2 miljoen fans zagen hem in 2024 live aan het werk tijdens ''The Show' Live On Tour', waarmee hij ook de AFAS Dome, toen nog Sportpaleis, moeiteloos vulde. Op 5 juni komt zijn nieuwe album 'Dinner Party' uit, waarvan de gelijknamige eerste single de fans alvast doet watertanden. Reserveer je tickets voor het concert op 5 november in de AFAS Dome op tijd, want dit etentje wil je niet missen!
Tickets zijn beschikbaar vanaf donderdag 2 april om 10u via livenation.be en kosten €95,90 - €84,70 - €73,50 - €62,30- €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De nieuwe singles van Niall Horan "Dinner Party" en "Drive Safe", samen met Myles Smith, zijn nu uit.
Het nieuwe album van Niall Horan 'Dinner Party' komt uit op 5 juni 2026 via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Live Nation concert – Kodaline
Farewell Tour
Op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique, Brussel
Voor een allerlaatste keer keert Kodaline terug naar de plek waar hun emoties altijd een thuis vonden. Deze zomer trapt het Ierse kwartet hun 'Farewell Tour' af, een laatste, emotionele reis die het slothoofdstuk vormt van een bijzonder muzikaal verhaal. Tijdens deze afscheidstournee reist de band de wereld rond om haar fans nog één keer op te zoeken, met haltes in Singapore, Tokio, Sydney, Berlijn, Parijs en uiteraard ... Brussel! Kodaline verwacht zijn Belgische fans op donderdag 26 november 2026 in Ancienne Belgique in Brussel.
Kodaline werd opgericht in het Ierse Swords door Steve Garrigan, Mark Prendergast, Jason Boland en Vinny May. Wat begon als een lokale band groeide uit tot een vaste waarde in de internationale poprockscene. Met hun kenmerkende, emotioneel geladen songs en meeslepende melodieën wist het viertal miljoenen luisteraars te raken. Geïnspireerd door bands als Coldplay en Mumford & Sons ontwikkelde Kodaline een herkenbare sound waarin intieme ballads en warme indiepop naadloos samenvloeien. Hun parcours loopt van het debuutalbum 'In a Perfect World' (2013), goed voor meer dan een miljoen verkochte exemplaren, tot 'One Day at a Time' (2020), met daartussen 'Coming Up For Air' (2015) en 'Politics of Living' (2018). Hun discografie staat bol van onvergetelijke nummers, zoals "All I Want", "High Hopes" en "Brother". Kodaline is een graag geziene gast op podia wereldwijd en bouwde concert na concert een zeldzame, sterke band op met het publiek. Op 26 november strijkt de band voor de allerlaatste keer neer op het podium van Ancienne Belgique. Kom genieten van hun grootste hits en een onvergetelijke avond vol pure emotie. Een eenvoudig, oprecht en onvergetelijk afscheid, eentje dat je niet wil missen.
TICKETPRIJS: €38 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen – The Snuts - Nieuwe single "Motherlands"
"With Motherlands, we turn our gaze homeward it's about rediscovering the places and people that shaped us, and realizing how much they still mean."
De Schotse band The Snuts is terug! Hun debuutalbum W.L. (incl. hits "Always" en "Glasgow") uit 2021 werd een glorieuze start van hun carrière en haalde zelfs de eerste plek in de album charts. Na passages op o.a. Rock Werchter en met meer dan 80.000 verkochte tickets in het VK, keren ze nu terug met nieuwe impulsen en staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe. De eerste single "Summer Rain" verscheen in het begin van 2026 en krijgt nu een vervolg.
Motherlands - song and lyrics by The Snuts | Spotify
De nieuwe single "Motherlands'" klinkt groots en meeslepend, met hun herkenbaar indierockgeluid dat balanceert tussen rauwe intensiteit en warme melodieën. De song bouwt op naar een krachtig refrein dat uitnodigt tot meezingen, terwijl de onderliggende boodschap draait rond gemeenschap, het steunen van lokale muziekclubs en de mensen die een plek karakter geven. Geen pure nostalgie, maar een oprechte erkenning van waar het allemaal begon.
Om de release te vieren, geeft de band vanavond een bijzonder benefietconcert in het Regal Theatre in hun thuisstad Bathgate, hun eerste thuisconcert in meer dan acht jaar. Het evenement is verbonden aan het Manifesto for Schotland van UK Music, dat inzet op toegankelijkheid van muziek en culturele ontwikkeling. Alle opbrengsten gaan naar Music Broth, een organisatie die instrumenten en muziekles voorziet voor mensen in kansarme gemeenschappen.
OVER THE SNUTS
The Snuts zijn een Schotse indierockband uit West Lothian, geroemd om hun meezingbare refreinen, rauwe eerlijkheid en sterke DIY-mentaliteit. Ze combineren gitaar gedreven pop met emotionele scherpte om de moderne jeugdcultuur, veerkracht en gemeenschapszin in het hedendaagse Schotland te weerspiegelen. In 2021 braken ze razendsnel door met hun debuutalbum W.L. een nummer 1 in de albumcharts te halen.
Sindsdien hebben ze hun reputatie als een van de meest veelbelovende acts van het VK verder verstevigd met onophoudelijk touren en hun gevierde liveshows. In slechts drie jaar tijd behaalden ze drie Top 3-albums in het Verenigd Koninkrijk - een prestatie die onder Britse bands alleen door One Direction is geëvenaard. Met een snel groeiende wereldwijde fanbase sloot de band de campagne rond hun derde studioalbum Millennials (uitgebracht in 2024) af met een triomfantelijke headlineshow in het iconische Hydro in Glasgow. Nu staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe.
Even voorstellen – Bonakar – single ‘Airgun’, album ‘the sauce’
Bonakar is een ontembare "djensband" die steeds verrassend uit de hoek komt met hun onvoorspelbare kracht.
Hun inspiratie schommelt heen en weer in een beweeglijk doch stevig schuitje op het spectrum tussen psychedelische rock en punk: een mengelmoes waar ze zich volledig op GESMETEN hebben.
Een live-set van Bonakar toont hun verschillende invloeden die zo samenkomen tot een ijzersterke 21ste-eeuwse combinatie van zweterige, schreeuwerige, muzikale garagerock: veelal over gerstenat consumeren en semi-verward ronddolen op een wereld gevuld met scampi's en gesprongen snaren.
Dit jaar brengen wij in het najaar ons debuutalbum “The Sauce” uit, en wij releasen tussendoor wat singles van het album.
Op woensdag 18 maart, brachten wij onze nieuwste single “Airgun” uit : een eerlijke, licht ironische kritiek op de massaconsumptie van vlees in de westerse wereld en op het feit dat de slachtdatum van een dier al bij de geboorte in de agenda lijkt vast te liggen. Met dit nummer willen we vooral bewustzijn creëren.
We proberen niemand te overtuigen van een bepaald gedachtegoed: als we al een stap kunnen zetten richting meer bewustwording rond de gruwelijkheid van het slachtproces, dan is dat vandaag de dag al heel wat.
Deze release wordt gekoppeld aan een tour doorheen het land, met een internationale show (afgelopen weekend) in Tarragona. Onze persoonlijke invloeden komen van bands als: The Kids, Gang of Four, maar ook The Chats en de Dead Kennedys.
V2 records news – The Radar Station - Announces New EP with 3 Reworks of "Birds Of Choice (2025)"
"So Many Faces"
EP OUT 6 MARCH
FIRST REWORK "SILENT FACE (SEE US CHANGE)" OUT NOW
Silent Face (See us change) - Single by The Radar Station | Spotify
So Many Faces is the first of four EPs The Radar Station will release in 2026. The band is known for its unique live performances, where they reinvent their songs rather than simply replicating the studio versions. They love to experiment and explore different approaches - from stripped-down interpretations to radically reworked arrangements. This distinctive trait has now been brought into the studio: each EP embraces its own concept, rangingfrom an alternate-universe approach to stripped-down and redesigned covers, and even an authentic live session. So Many Faces features three completely reimagined tracks from their second album, Birds of Choice (2025).
After all, don't we all show different faces depending on who we're talking to?
Silent Face (See us change) is a completely new and reimagined version of the same song from The Radar Station's successful second album 'Birds of Choice' (2025). This album got a lot of airplay on several national radio stations in Belgium with sold out release shows to top it all.
Is love or friendship a waste of time just because it might one day pass? Leadsinger Brent Buckler ponders about this with his deep and nostalgic voice, carried by a hypnotic groove and moody waves of a Sequential OB-6 synth played by Sander Cliquet.
This is one of The Radar Station's most vibey tracks to date. Think Radiohead, Balthazar and Nick Cave.
Tracklist
1.Silent Face (See us change)
2. Somewhere Out There (Still believe in you)
3.The Cheapest Seats (The weight of the world)
More About The Radar Station
The Radar Station emerged in 2017 from the musical collaboration between brothers Brent Buckler (vocals, guitar) and Sander Cliquet (guitar, backing vocals, synths), creating a distinctive blend of indie rock with cinematic soundscapes. Their sound has always been full of ambition, intensity and raw emotion - drawing inspiration from artists like The National, The War on Drugs, Sam Fender, Nick Cave and Big Thief.
In 2020, they won De Nieuwe Lichting, Belgium's top music contest, launching their debut album Life Inside A Tornado, which hit the airwaves on stations like Studio Brussel, Radio 1, Willy and Radio 2. With sold out shows at venues like AB, Trix and Het Depot and appearances at festivals including Dranouter and Labadoux, The Radar Station made its mark in the Belgian indie scene.
After a few years of reflection and late night writing sessions in the south of France, The Radar Station returned in 2025 with a brand na new album, Birds Of Choice, produced by Koen Gisen (The Bony King Of Nowhere, Oscar & The Wolf, Nordmann). With Birds of Choice The Radar Station reached several radio playlists such as Radio 1, Radio Willy, and Classic 21 and had the chance to bring the music live at De Roma, De Grote Post, Charlatan, Bar Dada,...
Nederlands 
Français 
