Je hebt zo van die bands die in eeuwigheid paraderen in de schaduw, zich daar zelfs comfortabel bij voelen, maar toch een zekere fanbase weten op te bouwen door de jaren heen.
Neem nu de formatie Struggler. In de jaren '80 brachten ze een plaat uit die binnen underground middens nog steeds wordt gekoesterd 'It Was A Very Long Conversation But At The End We Didn't Shake Hands'. Ze bleven verder werken, zonder zich echt in de spotlight te plaatsen van hun generatie genoten; ze verloren hierbij hun populariteit binnen de scene niet. In 2023 leek het einde gekomen, maar plots kregen we een berichtje of we hun nieuwe plaat wilden recenseren … 'Zugzwang', met name, een bevreemdend mooi meesterwerkje btw.
Eigenzinnigheid is altijd de rode draad geweest doorheen hun muziek.
De eerste song klinkt weemoedig, zacht, een tokkelende beat gaat verschillende kanten uit, wat een prikkeling; het is soms wel een muzikale chaos, die toch zijn weg vindt.
Zwoel, onaantastbaar en een rokerige stem die weet te raken. In de instrumentatie worden uppercuts uitgedeeld, rusteloos, angstaanjagend én toch met een portie rustgevoel.
Er gebeurt veel in het songmateriaal. Verrassende en onverwachtse wendingen sieren. Struggler maakt het de luisteraar niet gemakkelijk, de avontuurlijke aanpak met de comfortzone verlaten siert hen.
Een beklijvend mooi duet “The dead flowers” met Alexandrina Alves is één van de hoogtepunten trouwens. Verder “Hitch”, de titeltrack “Zugzwang” zijn mooie pareltjes, Struggler durft steeds opnieuw zaken uit te proberen. We werden meegevoerd naar een bevreemdend mooie wereld; dansbare beats en riffs worden gecombineerd met een crooner stem van een Leonard Cohen. Znger Rene Hulsbosch beantwoordt hieraan. Afsluiter “Again” is er een mooi voorbeeld van.
Verschillende genres zitten geworteld in Struggler’s muzikale avontuurlijke aanpak van postpunk en krautrock.
Tracklist: XIV - Summernight - Last but not least - The Dead Flowers - Hitch - Zugzwang - Again
Krautrock/postpunk
Zugzwang
Struggler
Cheap Cult is een Gentse indierockband met leden van o.m. School is cool, Mooneye, DVKES en Dishwasher_.
De groep bevindt zich op het spanningsveld van psychedelische pop en krautrock. De repetitieve grooves en dreamy pop voeren je mee op hun trip. Voor wie houdt van het avontuurlijke geluid van Mac DeMarco, Goat, Beach House of King Gizzard & The Lizard Wizard.
Er verschijnt nu de eerste single van Cheap Cult via Bram Bostyn, ‘Juvenile obsession' is een nummer dat klinkt als een samenwerking tussen Mac DeMarco, Beach House en The Beatles. Een warme laidbacksfeer creëren ze. 'Juvenile Obsession ' is er eentje van drie singles die Cheap Cult dit jaar zal uitbrengen.
Ze balanceren tussen gevoeligheid en dansbaarheid, tussen toegankelijkheid en licht experiment. Een sprankelende klank, een warme stem en een zomerse tint is ermee verbonden. Aanstekelijk, dromerig, mooi , bijzonder. Je wordt meegeleept naar een droomwereld.
Cheap Cult is een bandje om in het oog te houden en die een breed publiek weet aan te spreken. Ze ontroeren met een positive vibe.
https://fanlink.tv/cheapcult
Cheap Cult is:Joos Houwen voc/gtr - Hanne Torfs Keys - Arno Grootaers drums - Michiel Libberecht bass - Guillaume Navarro gtr
Live Nation concert - Arlo Parks
DESIRE TOUR
Op dinsdag 3 november 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel
Arlo Parks keert terug naar België met haar nieuwe 'Desire Tour'! De Londense zangeres, producer en dichteres houdt op dinsdag 3 november halt in het Koninklijk Circus in Brussel. Na de release van haar nieuwe album 'Ambiguous Desire', dat voorzien is op 3 april, is dit concert de uitgelezen kans om haar meest kwetsbare en euforische nummers live te ontdekken.
Met haar kenmerkende mix van rauwe teksten en pakkende melodieën werd Arlo Parks na haar debuutalbum 'Collapsed in Sunbeams' (2021) meteen uitgeroepen tot 'de stem van haar generatie'. In datzelfde jaar won ze de Mercury Prize, werd ze 'Breakthrough Artist' op de Brit Awards en sleepte ze nominaties in de wacht voor de Grammy's en de Ivor Novello Awards. In 2022 verzorgde ze het voorprogramma van Billie Eilish en Harry Styles en schitterde ze op festivals als Coachella en Glastonbury. Haar tweede album 'My Soft Machine' (met een gastbijdrage van Phoebe Bridgers), bracht haar naar podia over de hele wereld, waaronder een veelgeprezen concert in Ancienne Belgique in 2023. Begin april verschijnt haar langverwachte derde album 'Ambiguous Desire'. De plaat is een mozaïek van invloeden: van het queer-hedonisme van de New Yorkse Paradise Garage tot de nachtelijke ritmes van The Streets en Burial, en van de elektronische catharsis van LCD Soundsystem tot de housegrooves van Theo Parrish. 'Ambiguous Desire' is de soundtrack van de ongeremde zelfexpressie, een hoopvol werk van een van de meest vrije stemmen in de huidige muziekwereld. Afspraak op 3 november in het Koninklijk Circus!
TICKETPRIJZEN: €37,06 (beneden) - €32,70 (boven) - inclusief servicekosten
Het nieuwe album van Arlo Parks 'Ambiguous Desire' zal op 3 april uitkomen via Transgressive Records / [PIAS].
www.livenation.be
Fly brengt tweede single ‘Run Me Over’ uit, vooruitlopend op albumrelease ‘The Search Is Over’
Voor fans van Kevin Abstract, Quadeca, Willem Ardui (Blackwave.) en JPEGMAFIA
Na de release van ‘Hospital’, de eerste single uit zijn aankomende album ‘The Search Is Over’, stelt de Kortrijkse producer en artiest Fly vandaag zijn tweede single ‘Run Me Over’ voor. Het nummer vormt een nieuw hoofdstuk in de aanloop naar de albumrelease op 25 maart 2026.
Een nummer over vastzitten, verharden en vervlakken
‘Run Me Over’ volgt een personage dat volledig vastzit, maar geen intentie heeft om daar iets aan te veranderen. Wanneer je geen uitweg meer ziet, kan het verleidelijk zijn om de situatie simpelweg te accepteren en te normaliseren. Door die berusting ontstaat een dikke huid die beschermt tegen tegenslagen, maar tegelijk ook de mooie dingen dempt.
Fly verkent in dit nummer precies die tussenwereld: het grijze gebied tussen overleven en voelen, tussen afstomping en verlangen naar verandering.
“Run Me Over gaat over het punt waarop je zo lang hebt volgehouden dat je niet meer weet of je nog vooruit wil. Je bouwt een dikke huid op om jezelf te beschermen, maar dat harnas houdt ook alles tegen wat je eigenlijk wél wil voelen. Het nummer speelt zich af in dat spanningsveld — het moment waarop je beseft dat je vastzit, maar nog niet weet of je daaruit wil breken.”
Tweede stap richting The Search Is Over
Met ‘Run Me Over’ toont Fly opnieuw de emotionele en experimentele richting van zijn nieuwe album. Waar ’Hospital’ een eerste blik bood op kwetsbaarheid en zelfreflectie, duikt ‘Run Me Over’ dieper in de mentale staat van stilstand en de gevolgen van emotionele verharding.
Het album ‘The Search Is Over’ verschijnt op 25 maart 2026 en zal later dit jaar ook live worden gebracht.
Bekijk Fly’s minidocumentaire over zijn nieuwe album The Search Is Over: https://www.youtube.com/watch?v=pykASg7gQa8
Credits:
Alle nummers zijn geschreven, geproduceerd, gemixt en gemasterd door Ibe Verbeke (Fly).
Album en single artwork door Renée Olieux.
Videoclips door Jasper Jossa (PaxJustPax)
Festival Dranouter 2026, van 7 augustus t-m 9 augustus 2026 - comedy keert terug naar Festival Dranouter dankzij HUMO's Comedy Club
Na 13 jaar afwezigheid krijgt comedy opnieuw een vaste plek op Festival Dranouter. Op zaterdag 8 en zondag 9 augustus 2026 pakt de organisatie uit met HUMO's Comedy Club, goed voor telkens een uur scherpe stand-up met daarin 3 korte sets en een fantastische MC. Daarmee zet het festival opnieuw voluit in op humor als volwaardig onderdeel van de festivalbeleving. Op de line-up staan nu - naast onder andere The Kooks, Pommelien Thijs en ZAZ - ook Hans Cools, Bregje Iding, Karim Shatla, Mohsin Abbas, Els Verhofstede, David Galle en MC Steven Mahieu.
Festival Dranouter programmeerde begin jaren 2000 al comedy, maar bouwde het aanbod geleidelijk aan af toen steeds meer festivals humor in hun aanbod opnamen. In 2013 boekte Festival Dranouter voor het laatst een comedian. Nu kiest het festival bewust voor een comeback.
Festivaldirecteur Bavo Vanden Broeck: “De festivalbeleving is de voorbije jaren sterk geëvolueerd. Bezoekers zoeken meer dan concerten alleen – ze willen een totaalervaring. Net die totaalervaring maakt Festival Dranouter zo typisch. De voorbije edities waren volledig uitverkocht in voorverkoop en lokten telkens 55.000 bezoekers. Met de terugkeer van comedy wil Festival Dranouter die succesvolle totaalbeleving verder verdiepen."
"Humor is een verbindend element. We zijn een festival voor verschillende generaties, en samen lachen brengt mensen samen. Bovendien is comedy momenteel aan een duidelijke revival bezig, met een bijzonder straffe lading comedians in Vlaanderen. In HUMO vonden we bovendien een sterke partner. Het moment voelt gewoon juist.”
Hans Cools, Bregje Iding, Karim Shatla en MC Steven Mahieu
Op zowel zaterdag 8 als zondag 9 augustus bestaat het comedy-uur uit drie korte sets, telkens gepresenteerd door MC Steven Mahieu. Steven Mahieu is bekend als de lieve goedzak Arne in de VRT-reeks Chantal. Met zijn droogkomische stijl, gevatte improvisaties en jaren podiumervaring houdt hij het tempo strak en gidst hij het publiek tussen de verschillende sets.
Op zaterdag 8/08 begint Karim Shatla met een set. Actuele thema's als diversiteit en inclusie benadert hij op aanstekelijke wijze. Hilarisch en confronterend, steeds met de juiste dosis zelfspot. Ook Bregje Iding staat op het podium. Zij kroonde zich ondertussen tot winnares van de HUMO’s Comedy Cup 2025. Met haar humor onderzoekt Bregje het liefst de absurditeit van armoede, rijkdom en privileges. De headliner van HUMO's Comedy Club op zaterdag is Hans Cools. Deze rasverteller fileert het leven als jonge dertiger en kersverse vader met scherpe, herkenbare humor. Van zijn zorgeloze jeugd in Lichtervelde tot de chaos van vandaag: alledaags wordt bij hem verrassend en nooit voorspelbaar.
Mohsin Abbas, Els Verhofstede, David Galle en MC Steven Mahieu
Ook op zondag 9/08 is Steven Mahieu MC van dienst. David Galle begint als eerste aan z'n set. Deze constante waarde in het comedylandschap duikt geregeld op je tv op. Van de cultserie Bevergem tot de Slimste Mens. Hij staat bekend om z’n vlijmscherpe humor, doorspekt met herkenbare persoonlijke verhalen over dagdagelijkse onderwerpen. Daarna is het de beurt aan Els Verhofstede. Ze brengt geen illusies over perfecte kinderen, geen sprookjeshuwelijk, geen ‘je bent zo oud als je je voelt’-gedoe. Gewoon de rauwe realiteit, zoals zij die ziet. Onverbloemd en hilarisch herkenbaar. Oostendenaar Mohsin Abbas sluit dit uurtje comedy af. Zijn energieke stijl en sympathieke-stoute manier van omgaan met zijn publiek zorgden keer op keer voor uitverkochte zaalshows. Hij werd dan ook één van de ontdekkingen van De Slimste Mens ter Wereld. Tussendoor vond hij tijd om mee te doen aan Dancing with the Stars.
Muziekvakantie
Festival Dranouter is een muziekvakantie. Met HUMO’s Comedy Club voegt de organisatie een extra dimensie toe aan die vakantie. Ook op de affiche: The Kooks, Pommelien Thijs, ZAZ, Sylvie Kreusch, Gustave Brass Band, Bart Peeters & De Ideale Mannen, Dressed Like Boys, Katherine Priddy & meer. Er volgen nog extra namen, net als de food & drinks line-up, straattheateracts, DJ’s en animatie. Festival Dranouter is de voorbije jaren steeds uitverkocht in voorverkoop. Momenteel zijn er nog tickets te koop via www.festivaldranouter.be
Pukkelpop 2026 – 20 augustus t-m 23 augustus 2026 – 28 nieuwe namen
Klets! 28 nieuwe namen voor Pukkelpop. Een volledig overzicht vind je terug op www.pukkelpop.be
Tickets via tickets.pukkelpop.be. Het zijn de laatste.
ADÉLA Provocerende en prikkelende pop.
APPARAT Instant kippenvel.
EEFJE DE VISSER Keer op keer een muzikaal privilege.
IJSLAND Revolutionaire Nederlandse hiphop in verzetsmodus.
JPEGMAFIA Noise, trap, industrial en metalriffs in een blender.
KURT VILE & THE VIOLATORS Steengoede stonerrock.
LAMBRINI GIRLS Punkduo met nul komma nul filter.
LOUS AND THE YAKUZA Singer, songwriter, style and soul.
Volledige lijst zie site
LINE-UP www.pukkelpop.be
House Of Entertainment news - Iconische Callboys vieren hun 10de verjaardag met een exclusieve reünie op 15de editie van Kamping Kitsch Club
Randy Paret: “Deze teddybeer gaat op Kitsch eens laten zien dat hij ook een ruwe bolster kan zijn!”
Kamping Kitsch Club, ‘het grootste en vetste verkleedfeestje ter wereld’, brengt vier toppers samen voor zijn vijftiende jubileumeditie. Op zaterdag 22 augustus 2026 zullen de originele ‘Callboys’ uit de gelijknamige hitserie nog een keer samen het podium bestijgen op de Lange Munte in Kortrijk waarmee ze ook hun 10-jarig bestaan vieren. De aankondiging van deze unieke reünie zorgt nu al voor een schokgolf onder de fans van het eerste uur. Eén absolute garantie: er gaat geveegd worden op Kamping Kitsch Club 2026!
Wat vijftien jaar geleden begon als een ludiek initiatief, is inmiddels uitgegroeid tot een nationaal instituut van vette beats, fluo-outfits en ongeziene ambiance. De jubileumeditie van Kamping Kitsch Club belooft alle voorgaande jaren te overtreffen, met als absolute kers op de taart de terugkeer van de meest besproken gigolo’s van Vlaanderen. De Callboys, die door de razend populaire fictieserie een cultstatus verwierven, staan bekend om hun unieke dynamiek. De groep rond de ijdele Devon (Matteo Simoni), de impulsieve Jay (Rik Verheye), de goedmoedige Randy (Bart Hollanders) en de beredeneerde Wesley (Stef Aerts) werd een symbool voor de onovertroffen Vlaamse humor en ongemakkelijke bromance. Hun personages, met hun opvallende taalgebruik en twijfelachtige modekeuzes, sluiten naadloos aan bij de ongedwongen festivalsfeer die Kamping Kitsch Club uitademt.
Unieke dj-set en met Easy J
In een unieke bezetting kruipt Randy achter de draaitafels, terwijl Devon de massa ophitst, gesteund door Jay. Hoewel Wesley er ditmaal niet bij is, wordt de groep versterkt door niemand minder dan Easy J, oftewel Callboys-regisseur Jan Eelen (In De Gloria, Het Eiland). Met zijn gitaarsolo’s zal hij zorgen voor de nodige spraakmakende interventies.
Een line-up vol iconen en verrassende debuten
De organisatie pakt voor deze feesteditie groots uit op de verschillende podia. Naast de langverwachte dj-set en het optreden van de Callboys, staan er nog meer ronkende namen op het programma. Zo maken Regi Penxten en Nathalie Meskens hun debuut op de iconische MijnStage. Ook de hernieuwde terugkeer van de West-Vlaamse sensatie Preuteleute, de nostalgische dance-beats van Sylver en de onvermijdelijke hit 'Baila de Gasolina' (Baila, Baila, Baila, Baila) van Effe Serieus zullen de wei van de Lange Munte doen daveren.
De goesting bij de artiesten is alvast groot. Randy Paret, de West-Vlaamse publiekslieveling van de Callboys, liet in een korte reactie weten dat hij er zin in heeft: “Deze teddybeer gaat op Kitsch eens laten zien dat hij ook een ruwe bolster kan zijn!” Het is een zeldzame kans voor de fans om de vier heren nog eens samen in actie te zien – op het podium en achter de draaitafels - een moment dat volgens de organisatie de geschiedenisboeken van het festival in zal gaan.
Tickets vliegen de deur uit
Gezien de enorme belangstelling voor deze 15de editie en de exclusieve passage van de Callboys, waarschuwt de organisatie dat de tickets sneller dan ooit de deur uitgaan. Wie deel wil uitmaken van dit stukje Belgische festivalgeschiedenis, wordt aangeraden om niet te lang te wachten. Tickets en alle verdere informatie over de line-up en de verschillende podia, zijn te vinden op de officiële website van het festival: www.kampingkitschclub.be
www.houseofentertainment.be
Even voorstellen - Jonas Winterland - 'Kosmonaut', single
Winterland Records
Release: 4 maart 2026
"Reis op het licht en op zachte motoren
reis tot je rustig wordt maar
kom dan terug met nieuwe ogen."
Kosmonaut - Single by Jonas Winterland | Spotify
“Eindelijk kosmonaut!” appt songwriter Jonas Winterland een aantal jaar geleden naar een vriend vanuit een Oostblokachtig militair hospitaal. Hij voegt er twee foto’s bij van de zuurstoftank waarin hij een maand lang dagelijks moet plaatsnemen. Het is zowat de laatste poging van de dokters om zijn kapotte gehoor te laten herstellen.
Als kind ging Jonas door een fanatieke ruimtevaartfase en zijn bericht is een poging om een positieve draai te geven aan zijn benarde situatie en er de humor van in te zien. Doof, oké, maar het is hem dan toch gelukt om kosmonaut te worden! (Geen astronaut, daarvoor ziet de capsule er te verouderd uit.)
Na een maand zwaait Jonas – zonder medisch herstel - af als kosmonaut, maar na nog eens een half jaar klaart zijn gehoor toch nog op en begint Jonas zijn nieuwe album te schrijven. Als de opnames al volop bezig zijn, komt plots nog de song ‘Kosmonaut’ uit de lucht vallen. Een verrassend opgewekte, Spinvis-achtige song over tweede kansen, over zoeken naar rust en met een nieuwe blik naar de wereld kijken. Een lied ook dat voor Jonas het volledige album lijkt samen te vatten.
Als hij een ruwe versie naar producer Nicolas Rombouts mailt, stuurt die meteen “Single!” terug. Single, dus. De tweede uit het eind dit jaar te verschijnen full album ‘Nieuwe Planeten Om Thuis Te Komen’. Het is een tijdloze songwriterplaat geworden waarin Jonas zijn invloeden - EELS, Bonnie 'Prince' Billy, Spinvis, Wilco- rijkelijk in doorschemeren. Soms klinkt de muziek volledig uitgepuurd, soms prettig rammelrockend. Nergens zit de productie de haarfijne teksten in de weg.
Met vier full albums, anderhalf miljoen streams, een MIA-nominatie en fans als Raymond Van het Groenewoud en Tom Barman bouwt Jonas Winterland sinds 2013 een trouw publiek op voor zijn poëtische teksten en klassiekers als ‘Mensen zijn gemaakt van dun papier’. Najaar 2026 komt daar dus een vijfde album bij, maar geniet nu alvast van de nieuwe single 'Kosmonaut' en de eerder verschenen single 'Regenmaker'. De videoclip van 'Regenmaker' is een samenwerking met gevierd acteur-theaterschrijver Peter De Graef (winnaar Louis D'Or), van wiens werk Jonas al jarenlang grote fan is.
Punk 50 Y 2026 - Triple Bill: Hyperdog + Spotbust + Mesher – Een punch in de maagstreek
Punk 50 Y 2026 - Hyperdog + Spotbust + Mesher
Ancienne Belgique
Brussel
2026-03-02
Erik Vandamme
We citeren even : ‘Met Punk 50 viert AB vijftig jaar chaos, vrijheid en onvervalste expressie. We eren het rijke verleden, het bruisende heden en de toekomst van punk met expo’s, films, talks, een zinemarkt én een snoeiharde line-up van internationale iconen, Belgische legendes en de nieuwe generatie punkmuzikanten.’
Vanavond kregen we een Europees onderonsje met Hyperdog + Spotbust + Mesher. Deze avond werd bovendien gecureerd door het Brusselse punk-collectief-label Stadskanker.
Mesher (*****) is een band die is ontstaan tijdens de lockdowns in de COVID periode, en bestaat uit bandleden van Youff, Crowd Of Chairs en Spoorloper. Drie bands die ook noise/punk muziek brengen, met een hoek af.
Dit optreden stond in het kader van de release show van het recente album ‘Stress Seeker’. Live resulteert dit in een energieke set, waarbij de songs in een razendsnel tempo worden gespeeld. De frontman was ontketend, pure waanzin soms op het podium stormend en bij de eerste song in het publiek duikend. Hij schreeuwde z’n stem schor.
De verpulverende riffs en drum salvo’s doen de AB Club op zijn grondvesten daveren. Een hyperkinetische zanger en een band die ruw en zonder opkijken door raas . Teksten die niet echt verstaanbaar zijn, maar die je op een of andere manier toch weet mee te brullen. Wat een punky pletwals. Mesher, zorgde voor een moshpit en stak het lont aan voor de avond. Wat een knal van een openingsact!
De Duitse formatie Spotbust (****) tapt uit een iets melodieuzer vaatje, scherp en verpulverend. De spraakzame zanger heeft een indringende stem. De riffs kliefden. Wat een mokerslagen. Een moshpit is het gevolg. Het bier vliegt ook rond, de aanzet om compleet overslag te gaan. Spotbust duwt dat gaspedaal stevig in een wervelende finale van hun korte set.
De Club wordt herschapen in een chaotische massa moshende punks. Missie geslaagd! Zonder meer. Een beetje meer variatie mocht wel, maar het stoorde niet.
Oostenrijk doet ons vaak denken aan mooie berglandschappen en vrolijk jodelende zangers in short, HYPERDOG (*****) draagt die typische speelsheid ervan zeker hoog in het vaandel, maar etaleert dit eerder door een punk pletwals, alles tot gor slaan. Op razendsnelle wijze wordt alles verbrijzeld. Iedereen is aan het moshen en aan het springen.
HYPERDOG toont aan dat blaffende honden wel degelijk durven bijten, en gaat verscheurend tekeer. Wij deden lekker mee.
De rauwe energie van punk/hardcore uit de jaren ’80 wordt door HYPERDOG in een modern kleedje gestopt. De set duurde amper een half uurtje, maar voelde aan als een losgeslagen punk rollercoaster. Hoer was sprake van nietsontziende uppercuts in de maagstreek. Wat een dynamiek en energieke set van die mannen.
De ‘old school’ punk die we hier hoorden bracht ons zomaar terug in leeftijd .We voelden ons een jong veulen die voor het eerst in Hamme-of-al-city’s The Kids ging gaan zien in een bruisende café Roxy . Punk is nooit echt dood geweest, maar bands als Mesher, HYPERDOG en Spotbust doen alvast het genre terug heropleven. Ze geven er een draai aan, het genre lijkt heruitgevonden. Deze secen is duidelijk nog springlevend!
Organisatie: Ancienne Belgique, Brussel ism Stadskanker
Ão (try-out) - Welkom in hun bezwerende sounds
Van 'één van de ontdekkingen van het jaar' in 2023, naar een Belgische parel die niet meer weg te denken is. De formatie Ão (*****) heeft op drie jaar tijd een mooie weg afgelegd. Ze brachten met 'Ao Mar' een sprankelend debuut uit dat op heel wat schitterende recensies kon rekenen. O.a. op Drift, Pukkelpop en op de Lokerse Feesten vorig zomer, wisten ze ons optimaal te overtuigen.
In een uitverkochte N9 stelde de band via een try-out zijn nieuwste voor 'Malandra'. 'Welkom in hun bezwerende wereld.
De sprankelende elektronische prikkels, de Zuiderse getinte gitaarriedels, de verbluffende percussie en de bijzonder beklijvende uitstraling van een charismatische, warme zangeres, die met haar indringende vocals ons hart doet smelten, het vormt de magische basis van AO, of dat nu met de songs van het debuut is of de nieuwere als “Me Condena”, “Malandra” .
Telkens voel je die 'vibe' en kun je efkes wegzweven. In muziek en stem van Brenda voel je emoties en weemoed. Het vieren van het leven, de pijn achterlaten, en alles een plaats geven, lijkt eerder de bedoeling te zijn.
Melancholische soundscapes en elektronica met allerhande weerhaakjes weten je weg te voeren. Intimiteit en intensiteit met elkaar verbinden. Het komt allemaal terug in die negentig minuten. De verhalen en de kwinkslagen die Brenda er zelf aan toevoegt in haar bindteksten, vormen een duidelijke meerwaarde.
De nieuwe plaat is, nog meer dan het debuut, gedrenkt in een dansbare groove en een badje van intens beleven. Het daverende applaus en het enthousiasme van het publiek, spoort de band aan tot een extraverte, wervelende mooie finale , die uitmondt in een korte bis. Een bijzonder slot van een even bijzonder boeiende avond.
Ão bewijst op deze try-out dat ze klaar zijn om een breed publiek te bereiken, meer nog, ze weten te ontroeren in een waas van melancholie en ons tot een danspasje te bewegen. Een emotioneel hypnotiserende, bedwelmende, bezwerende sound met een frontdame die er in haar vocals en uitstraling staat.
Pics homepag @Patrick Blomme
Organisatie: N9, Eeklo
Even voorstellen – Honey - 'Mexico 86', single
Release: 3 maart 2026
Album - Mexico 86 - YouTube
Teaser van kortfilm van Victor Maillard
Instagram
‘Mexico 86’ is de tweede single van ‘SAUS’, de nieuwe EP van HONEY die begin april verschijnt.
https://open.spotify.com/track/1ZP4BlxlXeA5KWFPPRQHO8?si=hqCsHHufR66yuxt1Cb3PoQ
"Een knipoog naar nostalgische glorie, zowel in muziek als voetbal. Mysterieuze lyriek die evolueert naar een slepende groove die zowel Marokko als Mexico doet weerklinken." – HONEY
HONEY is een instrumentaal trio, dat ontstond vanuit de jarenlange vriendschap en de onderlinge connectie als ritmesectie. Eclectische grooves, lyriek en lekker eten vormen de voedingsbodem voor hun eigen muzikale taal - met echo’s van Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.
HONEY kiest er bewust voor hun muziek niet op Spotify te plaatsen. Lees hier het volledige statement van de band.
In 2023 bracht HONEY een eerste EP uit, ‘Propolis For the People’, met gastmuzikanten Jake Sherman (organist bij Meshell Ndegeocello, Bilal, Andrew Bird e.a.) en Wout Gooris. Recent verscheen ook 'Felicia', de voorbode van de nieuwe EP 'SAUS'. Fanlink 'Felicia'.
“‘Felicia’ is onze versie van afrobeat, met een herhalende riff die ons later naar een psychedelische dub-wereld voert. Sep François speelt percussie en Jozef Dumoulin voegt zijn kenmerkende Fender Rhodes sound toe aan de track." – HONEY
File under: Khruangbin, Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.
Live:
11 maart, Wintercircus, Gent (w/ Ertebrekers)
26 maart, Wilde Westen, Kortrijk (w/ Ertebrekers)
8 april, Sounds, Brussel
24 april, De Zwerver, Leffinge (w/ Ertebrekers)
9 mei, Atelier 1868, Sint-Gillis-Waas
10 mei, amoR, De Roma, Borgerhout
3 juni, Rooftop Bar Bozar, Stoemp!, Brussel
6 juni, Pand P, Eindhoven (NL)
Meer data tba
Fallenium fileert mannelijke onverschilligheid met single ‘Lâche’, in week van Internationale Vrouwendag
In de week van Internationale Vrouwendag (8 maart) brengt de Belgische artiest Fallenium onverwacht de Franstalige single Lâche uit. Het nummer stond gepland voor een later Franstalig album, maar werd versneld afgewerkt na het debat over vrouwveiligheid in het tv-programma De Afspraak. Wat de artiest vooral trof, waren niet de cijfers of de analyse, maar de verbazing bij sommige mannen.
Lâche - Single by Fallenium | Spotify
“Wat me schokte is dat er nog altijd mannen zijn die oprecht verbaasd reageren wanneer vrouwen zeggen dat ze zich onveilig voelen. Die verbazing zegt alles. Ze toont hoe groot de kloof is tussen wat vrouwen dagelijks ervaren en wat mannen denken dat de realiteit is.”
Met Lâche — Frans voor “laf” — verschuift Fallenium het gesprek van daders naar omstaanders. “Daders zijn daders. Mannen die zich aan vrouwen vergrijpen, femicide, verkrachters… Het is uitschot. Ik hoop dat we het daarover eens zijn. Maar dit nummer gaat over het moment waarop je weet dat er iets misloopt, en toch zwijgt. Dat is geen neutraliteit.”
De comfortabele positie van de zwijger
In het nummer beschrijft Fallenium herkenbare situaties: vrouwen die ’s avonds hun sleutels tussen hun vingers klemmen, een telefoongesprek veinzen, sneller doorstappen. Tegelijk beschrijft de artiest mannen die het gedrag van andere mannen laten passeren — uit gemak, groepsdruk en/of conflictvermijding.
Fallenium identificeert zich als non-binair en gebruikt hen/hun voornaamwoorden, maar wordt naar eigen zeggen door de buitenwereld “zo goed als altijd gelezen, benaderd en behandeld als een witte cisgender man”. Die perceptie, stelt de artiest, brengt ongevraagd en ongewild verantwoordelijkheid mee.
“Privilege betekent niet dat ik schuldig ben aan het feit dat vrouwen zich onveilig voelen. Maar wel dat ik mee verantwoordelijk ben voor de cultuur waarin dat kan blijven bestaan. Wie systematisch als man wordt gezien, benaderd en behandeld, krijgt ruimte, geloofwaardigheid en veiligheid cadeau. De vraag is wat je met die ruimte doet.”
De hardnekkige drang om te labelen
Fallenium verbindt het thema van omstandersgedrag aan een bredere maatschappelijke reflex: de obsessie met indeling.
“We vinden het gelukkig vanzelfsprekend dat mensen hun geslacht niet ongevraagd en expliciet tonen in het openbaar. Maar tegelijk verwachten we wel dat iedereen zich zo kleedt en gedraagt dat we exact weten welk geslacht ze hebben. Dat is een vreemde, bijna hypocriete paradox.”
Volgens de artiest ligt de kern van veel ongelijkheid in die voortdurende categorisering. “Zolang we mensen blijven opdelen op basis van huidskleur, etniciteit, seksuele geaardheid en ook geslacht, blijven er machtsverschillen bestaan. Je ziet dat in veiligheid, in loon, in verwachtingen thuis, in hoe vrouwen bekeken en behandeld worden.”
Fallenium gaat nog een stap verder: “Als het geen impact heeft op de dienstverlening, is het vragen naar iemands geslacht even zinvol als vragen naar iemands horoscoopteken of oogkleur. We doen alsof het essentieel is, maar in veel contexten is het dat niet.”
De songwriter beseft dat die visie voor sommigen radicaal klinkt. “Ik geloof pas in een echte doorbraak wanneer we elkaar niet meer primair zien als rassen, geslachten of seksuele labels, maar gewoon als mensen. Ik ben me ervan bewust dat dat voor veel mensen nog te abstract of te bedreigend klinkt.”
Geen makkelijke zondebokken
Tegelijk waarschuwt Fallenium voor simplistische verklaringen. “Online zie ik hoe snel het debat ontspoort in het aanwijzen van ‘de ander’. De racistische kaart wordt getrokken om vrouwonveiligheid exclusief bij bepaalde groepen te leggen. Maar wie vrouwveiligheid herleidt tot één gemeenschap, creëert vooral een comfortabele afstand tot zichzelf. Het is een manier om niet te hoeven kijken naar de eigen verantwoordelijkheid.”
Macht en grensoverschrijding, stelt de artiest, zijn geen monopolie van één cultuur of gemeenschap. Verwijzend naar onder meer #MeToo, het dossier rond Jeffrey Epstein en recente Belgische rechtszaken rond stalking, exhibitionisme, aanranding en voyeurisme, zegt Fallenium: “We worden er om de zoveel tijd opnieuw met onze neus op gedrukt. Toch slagen we er moeilijk in om verbanden te leggen en structureel te leren.”
Spiegel, geen slogan
Muzikaal is Lâche een Franstalig popnummer met een donkere, introspectieve ondertoon. Het begint als een persoonlijke bekentenis en groeit uit tot een maatschappelijke reflectie. Geen slogans, geen expliciete beschuldigingen — wel zelfonderzoek.
“'Je suis la-la-la-la-lâche' klinkt aanstekelijk maar Lâche is geen klassiek protestlied. Het is een spiegel. Eerst voor mezelf. Hopelijk daarna ook voor anderen.”
Met de release in de week van Internationale Vrouwendag positioneert Fallenium zich nadrukkelijk in het maatschappelijke debat. Niet als morele autoriteit, maar als deelnemer die weigert nog langer weg te kijken.
OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum Immortals Who Die. In 2025 volgde hun tweede Engelstalige album I'm Not He.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op –um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
INFO "LÂCHE":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) zijn ze verkrijgbaar op cd
Friendly Fires presenteert Kensington kondigt extra show aan in de Ziggo Dome
Tweede concert in december toegevoegd
Op 3 december 2026 voegt Kensington een extra show toe in de Ziggo Dome. Hiermee verlengt de band zijn huidige record met het meeste aantal concerten in de grootste concertzaal van Nederland. Het wordt de 24e keer dat het Utrechtse viertal in de Ziggo Dome optreedt. De kaartverkoop via www.kensingtonziggodome.nl
Ander concert 4 december 2026
www.friendlyfire.nl
MayWay records news - Aure - ‘La Nuit’
Debuutalbum ‘Printemps’ verschijnt op 20 maart
La Nuit - EP by Aure | Spotify
In aanloop naar haar debuutalbum 'Printemps' (20 maart) stelt onze Parijse folkqueen Aure vandaag 'La Nuit' voor. Een zijdezachte chanson, volledig in het Frans, met haar balsemende stem en ingetogen pianospel als zachte leidraad.
‘La Nuit’ schetst het moment waarop je 's nachts wakker ligt met het knagende gevoel dat er in een voorbije liefde te veel onuitgesproken bleef, en de hoop en verlangen dat dat gemis ook wederzijds is.
Aure stelt haar plaat voor in het iconische Les Trois Baudets in Parijs, in het spoor van grootheden als Brel en Brassens. Ook Antwerpen (De Roma/AMOR) en Utrecht (TivoliVredenburg) mogen zich op haar komst verheugen.
AURE LIVE
13 apr 2026 | Amor (De Roma), Antwerpen (BE)
14 apr 2026 | TivoliVredenburg, Utrecht (NL)
16 apr 2026 | Les Trois Baudets, Parijs (FR)
www.maywayrecords.com
Even voorstellen – Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt & DJ Konik – Makina tie
DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE, MARLON HOFFSTADT & DJ KONIK
'Makina Time' gaat hard in de Europese hitlijsten!
Makina Time - Single by Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt, Dj Konik, Dimitri Vegas | Spotify
Dimitri Vegas & Like Mike staan op de cover van Spotify’s belangrijkste Belgische playlist Hot Hits BE.
De explosieve samenwerking van Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt en DJ Konik scoort een maand na de release stevig in de Europese hitlijsten.
In de Dance chart van Shazam staat de single op #1 in Spanje, op #46 in Duitsland, op #57 in Frankrijk en wereldwijd komt hij de Top100 binnen op #94.
In de Shazam Discovery chart en op iTunes in België staat de single op #6 en op Beatport vind je hem zelfs terug op #3.
’Makina Time’ duikt ook al twee weken op in de Spotify Viral Top100 Charts in België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Spanje, Denemarken, Oostenrijk, Tsjechië, Zwitserland, Finland en Noorwegen. Deze week sieren de broers uit Willebroek samen met Marlon Hoffstadt de cover van de belangrijkste hitplaylist die Spotify in België te bieden heeft: HOT HITS BE.
‘Makina Time’ is een botsing tussen rave-geschiedenis en hedendaagse dancefloor-dominantie.
De explosieve samenwerking van Dimitri Vegas & Like Mike, Marlon Hoffstadt (aka DJ Daddy Trance) en DJ Konik is een speciale mash-up herinterpretatie van Hoffstadts cultclubhit ‘It’s That Time’ en verenigt de rauwe spirit van makina-muziek met een moderne, krachtige sound.
‘It’s That Time’, oorspronkelijk geroemd om zijn onophoudelijke fluitmelodieën en pompende baslijnen die de track tot een vaste waarde maakten in internationale DJ-sets, vond weerklank bij miljoenen mensen wereldwijd en genoot blijvende populariteit op de dansvloer.
Nu blaast ‘Makina Time’ dit iconische thema nieuw leven in met genre-overstijgende invloeden die old-school rave-DNA door een hedendaagse festivalbril halen.
De instant herkenbare vocal en melodie zijn herwerkt tot een opzwepende, energieke structuur, waarin dreunende baslijnen, manische opbouw en compromisloze energie samensmelten.
Makina is een genre dat is ontstaan in de Spaanse rave-cultuur en wordt gekenmerkt door meedogenloze tempo's, scherpe synth-stabs en ongefilterde energie. Dimitri Vegas & Like Mike voegen in ‘Makina Time’ hun onmiskenbare mainstage-energie toe, waardoor het explosieve potentieel van de track wordt versterkt. DJ Konik injecteert een rauwe, clubgerichte kant die de underground-status benadrukt, terwijl Marlon Hoffstadts kenmerkende touch de release verankert in de rave-traditie.
Samen overbrugt deze samenwerking generaties van dancemuziekcultuur, van de oorsprong van makina tot de hedendaagse dansvloer wereldwijd.
‘Makina Time’ betekent een gedurfde viering van snelheid, euforie en rave-eenheid, die zowel een eerbetoon is aan makina-muziek als een vooruitstrevend statement voor moderne elektronische muziekproductie.
Naast hun jaarlijkse residenties op Ibiza en Tomorrowland overspannen de tourdata van Dimitri Vegas & Like Mike het hele Europese continent. Marlon Hoffstadt kan je deze zomer o.a. aan het werk zien op het We Can Dance festival in Zeebrugge.
Even voorstellen – The Sheila Divine - 'I Climbed Inside A Whale', single, uit het nieuwe album 'The Middle Ages'
(release 22 mei)
I Climbed Inside a Whale - Single by The Sheila Divine | Spotify
Live 2025
The Sheila Divine – 25 Y, Indie-Rock met een grote R en de puntjes op de ‘I’ … Uitbundig, krachtig, pakkend
The Sheila Divine - Honingthee voor de stem, gitaren voor de ziel
"I refuse to live in a world where people trade empathy for apathy, curiosity for cruelty, humility for hubris" - Aaron Perrino
- nieuw album 'The Middle Ages' verschijnt 22 mei -
'een eerlijke plaat die persoonlijke rouw en maatschappelijke onrust samenbrengt in tien directe songs.'
Zijn songs combineren scherpe politieke observaties met alledaagse frustraties. Ze leggen zowel rauwe rouw als diepe genegenheid bloot, zonder in effectbejag te vervallen. Dat spanningsveld vormt ook de kern van het zesde album The Middle Ages (verschijnt op 22 mei via Trash Casual).
De plaat is een persoonlijk document geworden. In tien nieuwe nummers verwerkt Perrino het verlies van zijn moeder, de bezorgdheid om zijn eigen kinderen, de druk van het stadsleven en de spanningen binnen relaties. Tegelijk klinkt er frustratie door over de richting die zijn land is ingeslagen. Perrino probeert al jaren grip te krijgen op een wereld die steeds minder overzichtelijk lijkt, en op The Middle Ages klinkt dat urgenter dan ooit.
De carrière van The Sheila Divine overspant ondertussen meerdere politieke tijdperken - van Clinton tot George W. Bush, Obama en Trump. Die wisselende context laat sporen na in het nieuwe materiaal. Perrino spreekt zelf over "mijn Gen X-angst over ouder worden, het falen van het kapitalisme, dood, liefdesverdriet en wat de toekomst brengt in de tweede helft van mijn leven."
Die onrust is hoorbaar in de dreigende opener "Gods Of War", in de gespannen voortstuwende titeltrack en in de vermoeide ondertoon van "We Once Burned". Toch is het album geen louter somber werkstuk. "Celebrate The End" zoekt betekenis in verlies, "Hurry Up" ademt een vorm van koppige veerkracht en in "The Apocalypse $ell$" wordt het refrein "the apocalypse sells, die, die" nadrukkelijk geplaatst naast de herhaalde zin "Well I have hope".
Samenwerking blijft een constante binnen The Sheila Divine. Voor The Middle Ages werkte Perrino met een vernieuwde Boston-line-up: Will Claflin (gitaar), Paul Buckley (drums), Andy Rooney (bas) en Steven Lord (gitaar). De opnames kregen een dynamische mix van Wally Gagel (Cold War Kids, Superchunk) en werden gemasterd door Pete Weiss (Morphine, Juliana Hatfield).
Volgens Perrino schuilt er iets wezenlijks in dat collectieve proces: hoe meer mensen hun stempel drukken, hoe sterker het eindresultaat wordt. De inzet is daarbij niet vrijblijvend.
"I refuse to live in a world where people trade empathy for apathy, curiosity for cruelty, humility for hubris"
Met The Middle Ages levert The Sheila Divine geen groot gebaar af, maar een geconcentreerde en eerlijke plaat die persoonlijke rouw en maatschappelijke onrust samenbrengt in tien directe songs.
- 'The three Bs': Boston, Buffalo and...Belgium -
Op de Wikipedia-pagina van de band wordt er verwezen naar de die-hard fan base die ook wel eens 'The Three B's' genoemd wordt naar de steden Boston & Buffalo én België!
- 'The Middle Ages Tour':
MACCA Club, AB & Rock Olmen -
"This tour isn't about looking back. It's about the throughline - what's changed, what hasn't, and what's still on its way. We're still making music. We're still chasing the spark." - Aaron Perrino
26 mei: MACCA Club - Hasselt
28 mei: AB – Brussel
25 juli: Rock Olmen - Olmen
Even voorstellen - Saving Nico - 'Overtime', single
Thorn In My Side Recordings
Release: 4 maart 2026
Saving Nico - Overtime (Lyric Video)
"My heart is working overtime
Beating twice as loud as it should
I can hear it
Announcing the flood"
Met 'Overtime' kondigt Saving Nico zijn debuutalbum 'Flood' aan dat in de herfst verschijnt via Thorn In My Side recordings, het nagelnieuwe indie label achter RAMAN., bonfire lakes en Wouter Thijssen.
'Flood' is een doorleefd en meevoerend album waarop Nicolas zingt over het verlies van naasten, over liefdevol uitkijken naar nieuw leven, over omgaan met faalangst en de wens om te vluchten, naar de natuur, over het sublieme aldaar, over mens zijn in een wereld die steeds angstaanjagender wordt. Eerste single 'Overtime' is een bezwerend lied over dromen en verlangens en hoe gretig enthousiasme kan omslaan in obsessief smachten naar iets dat toch nooit genoeg zal zijn. Wat frivool begint, wordt al snel beklemmend. Een slapeloze nacht, lang en dreigend. Toch breekt ook telkens weer de dageraad aan. Een contrabas als donkere maalstroom, een fluit als naderend ochtendgloren.
“De aanzet voor 'Overtime' heb ik geschreven in de vroege uurtjes van een slapeloze nacht. Aan mijn opleiding geneeskunde heb ik helaas niet enkel een diploma, maar ook een stevige slaapstoornis overgehouden. Die is nadien nooit helemaal verdwenen. 's Nachts lig ik vaak uren wakker met hartkloppingen. Bij momenten word ik zelfs overvallen door vlagen van wat voelt als een vloedgolf van razernij, waarbij mijn hart echt op hol lijkt te slaan. De concrete aanleiding daartoe is echter niet per se negatief. Integendeel. Vaak lig ik te piekeren over dingen waar ik heel erg enthousiast over ben (zoals de release van een single, hehe). Maar dat enthousiasme heeft de neiging om om te slaan in obsessie en telkens meer willen, of in het niet los kunnen laten." - Saving Nico
Saving Nico is de muzikale vermomming van singer-songwriter Nicolas Anné. Hij haalde de halve finale van Humo's Rock Rally 2024 en speelde in het voorprogramma van Isbells, Tin Fingers, Zimmerman, Jamie Webster, ISE, Chantal Acda en bonfire lakes. Nicolas onderzoekt het menselijke - en dus ook het eigen - streven en falen en zoekt er verzoening mee via intieme indie-folk die eerlijk, gevoelig en verbindend is. In 2024 verscheen zijn debuut-EP 'Out of Sight' die hij voorstelde in een uitverkochte amoR van De Roma. Single 'When I Was A Child' zat lange tijd in rotatie bij Radio 1.
In het najaar volgt debuutalbum 'Flood', opgenomen samen met Nicolas Rombouts en Felix Machtelinckx. Overspoeld door angst, twijfel, liefde, schoonheid en verlies ging Nicolas op zoek naar een ruwer en levendiger geluid, dat zijn toegenomen ontvankelijkheid voor de directe ervaring en het mystieke reflecteert.
Live:
8 maart, Djingel Djangel, Antwerpen
28 maart, CC De Schakel, Waregem (w/Chantal Acda)
29 juni, ’t Loze Vissertje, Rupelmonde
8 oktober, Echo Sessies, Publika, Gent
12 november, Concertzaak, Mechelen (w/ Flying Horseman)
Meer data tba
New-wave-classix latest news
www.new-wave-classix.be
Party data 2026 17e verjaardag Vooruit, Gent
21/02/2026
28/02 Cindy's 80s nightclub @Fabrika, Gent
17/04 80s barnight Bastion Dendermonde
09/05/2026 Vooruit, Gent
26/09 info volgt
26/11 Concert She past away, De Casino, Sint-Niklaas
28/11 info volgt
The Paper Kites - Uitgepuurde balans van intiem en volle sound
Onverstoord en onvermoeibaar blijven The Paper Kites verder timmeren aan hun eigen indie-folk, subtiel gekruid met country en rock. Meer van dat serveren de Australiërs ook op hun nieuwste plaat ‘If You Go There, I Hope You Find It’ (2026).
Door koppig trouw te blijven aan zichzelf groeit hun publiek gestaag. Deze keer streek het zestal neer in de Ancienne Belgique, waar hun kenmerkende zeemzoete melancholie opnieuw vrij spel kreeg.
De vroege vogels werden beloond met een sterke set van Bess Atwell. Met nummers uit haar twee jaar oude plaat ‘Light Sleeper’ wist de Britse singer-songwriter in haar eentje de zaal moeiteloos in te palmen. “Release Myself” klonk in uitgepuurde vorm glashelder en riep echo’s op van Phoebe Bridgers en Julia Jacklin. “Crowds” balanceerde tussen donkerte en warmte, sfeervol en intens tegelijk. Afsluiter “Nobody” werd enthousiast onthaald. Een voorprogramma dat niet zomaar passeert, maar zich diep nestelt in ons geheugen.
Nog voor het geroezemoes helemaal was uitgedoofd, verscheen The Paper Kites in het halfduister op het podium. Het publiek maande de laatste babbelaars tot stilte terwijl de band zich rond één microfoon schaarde voor het nieuwe “Morning Gum”. Halverwege zwol het nummer open en nam iedereen zijn plaats in, alsof een schets plots kleur kreeg. Bij “Change of the Wind” werd het minimalistische decor zichtbaar in zacht sfeerlicht. “Till the Flame Turns Blue” ademde voor het eerst die uitgesproken countrytoets, met een prominente steelgitaar en een hecht samenspel. Ook het nieuwe “Every Town” overtuigde, terwijl het bluesy “Black & Thunder” extra lading kreeg door een scherp, bliksemachtig lichteffect.
De set zat doordacht in elkaar, met een vloeiende afwisseling tussen nieuw en oud, intiem en voluit. Tijdens “Dearest” keerde de band terug naar die ene microfoon en kregen we een innemend duet tussen frontman Sam Bentley en Bess Atwell. De zaal hield collectief de adem in. In dezelfde opstelling, maar zonder Atwell, groeide “Paint” uit tot een eerste hoogtepunt. Na een ingetogener passage volgde “Without Your Love”, waarbij Bentley het publiek al liet meezingen nog voor het nummer volledig openbrak.
Het meest beklijvende moment van de avond was echter “Deep (In the Plans We Made)”. Bentley, vergezeld door gitarist en toetseniste, had zich tijdens het vorige nummer al tussen het publiek begeven. Onder een eenzame lampion, midden in de zaal, brachten ze het nummer fluisterzacht. Fans drongen dichterbij, sommigen zichtbaar geëmotioneerd. Daarna trok de band opnieuw naar het podium voor het krachtige “Give Me Your Fire, Give Me Your Rain”, waarna “On the Train Ride Home” zachtjes neerdaalde als een kalme epiloog.
Uiteraard volgde er een bisronde. Met banjo, mandoline en zes harmonieus verweven stemmen werd “Bloom” gul meegezongen. Als perfect sluitstuk was er nog “When the Lavender Blooms”, dat de avond afrondde met een warm lentegevoel dat nog lang bleef nazinderen.
Setlist: Morning Gum - Change of the Wind - Till the Flame Turns Blue - Every Town - Black & Thunder - Dearest (with Bess Atwell) - Paint - Bleed Confusion - Without Your Love - Electric Indigo - Walk Above the City - Shake Off the Rain - Deep (In the Plans We Made) (Performed in the crowd) - A Gathering on 57th - Give Me Your Fire, Give Me Your Rain - On the Train Ride Home — Bloom - When the Lavender Blooms
Organisatie: FKP Scorpio
Rock Zottegem 2026 – juli 2026 – nieuwe rits namen
Snow Patrol, dEUS, Sylvie Kreusch en The Scabs op ROCK ZOTTEGEM
Nadat Neil Young zijn Europese tour cancelde bleef ROCK ZOTTEGEM niet bij de pakken zitten. De organisatoren kondigen een nieuwe affiche aan voor vrijdag 10 juli: Snow Patrol, dEUS, Sylvie Kreusch en The Scabs maken het mooie muzikale weer op de eerste festivaldag. Eerder kondigde de organisatie ook al Kraftwerk, OMD, Steel Panther, Channel Zero en Stone aan voor zaterdag 11 juli. En op zondag 12 juli komen Clouseau en Pommelien Thijs langs in Zottegem. ROCK ZOTTEGEM gaat door op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli ‘26.
Tickets zijn verkrijgbaar via www.rock-zottegem.be . Ondertussen zette de organisatie ook een systeem op poten voor wie tickets wil ruilen of terugbetaald krijgen. Dat kan vanaf vrijdag 6 maart via de website van het festival.
Snow Patrol, dEUS, Sylvie Kreusch en The Scabs op vrijdag 10 juli
“Het was natuurlijk een hele puzzel, maar we hebben een sterke affiche voor de eerste festivaldag van ROCK ZOTTEGEM samengesteld,” laat organisator Kurt De Loor weten. Op vrijdag 10 juli zakt de Ierse rockband Snow Patrol van frontzanger Gary Lightbody af naar de festivalweide aan de Bevegemse Vijvers. De band zorgde vorig jaar voor compleet uitverkochte zalen; o.a. Vorst Nationaal en de Nederlandse Ziggo Dome. De band, bekend van onder andere hits als ‘Chasing Cars’, ‘Run’, ‘Just Say Yes’ en nog vele andere speelde de tent plat en willen dat nog eens fijntjes overdoen op ROCK ZOTTEGEM tijdens hun exclusieve show op Belgische bodem.
Ook Tom Barman komt met zijn band dEUS het beste van zichzelf geven op ROCK ZOTTEGEM. Met een set vol klassiekers en iconische songs uit de legendarische albums ‘Worst Case Scenario’ en ‘In a Bar Under the Sea’ wordt het ongetwijfeld een memorabel optreden op de Zottegemse Crazy Main. A trip down memory lane die je niet mag missen! Het wordt trouwens de enige Belgische festivalshow van dEUS in 2026.
Sylvie Kreusch, de Belgische popzangeres bekend om haar heel eigen sound en rauwe, theatrale optredens zakt voor het eerst af naar het Zottegemse festival. Ze krijgt het muzikale gezelschap van The Scabs. The Scabs vierden in 2019 hun 40ste verjaardag, maar moesten datzelfde jaar afscheid nemen van hun meesterlijke gitarist Willy Willy. Vandaag verovert de band met haar ‘The Phoenix Tour’ opnieuw de harten van muziekminnend Vlaanderen. ROCK ZOTTEGEM heeft The Scabs gemist, en het publiek hen ook. Niet te missen dus!
Nieuws over tickets
ROCK ZOTTEGEM vindt plaats op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli ‘26, opnieuw op het vertrouwde festivalterrein aan de Bevegemse Vijvers. Wie er graag bij is kan tickets aanschaffen via www.rock-zottegem.be. Tickets voor vrijdag en zaterdag kosten 69 euro, op zondag betaal je 55 euro. Jongeren van 13 tot en met 17 jaar genieten van een jongerentarief. Wie twaalf jaar is of jonger kan gratis meegenieten.
Wie eerder een ticket aankocht voor vrijdag 10 juli (de dag van de gecancelde Neil Young-show op ROCK ZOTTEGEM) kan vanaf vrijdag 6 maart via de website van het festival (www.rock-zottegem.be) z’n ticket omboeken of terugbetaald krijgen. Alle informatie is vanaf vrijdag 6 maart terug te vinden op de ROCK ZOTTEGEM-website. Omruilen en terugbetaling aanvragen kan tot en met zondag 29 maart.
Even voorstellen – The New Pornographers, ‘the former site of’
THE NEW PORNOGRAPHERS’ "THE FORMER SITE OF”
march 26 “spooky action” https://www.youtube.com/watch?v=8Zi_9HSY0gs
febr 26 “pure sticker shock” https://www.youtube.com/watch?v=vf_qcJFtpqY
jan 26 “votive” https://www.youtube.com/watch?v=4-U0U4zTj3g
The New Pornographers’ highly anticipated new album The Former Site Of is due March 27 on Merge Records; in celebration of the upcoming release the band is debuting the album track “Votive” alongside a new video
Built around the sound of frontperson A.C. Newman’s mandolin, “Votive” builds from an atmospheric synth and keyboard opening into a wide-open jam. The video, animated by Michael Arthur, draws on the imagery of Newman’s lyrics alongside his and keyboardist/vocalist Kathryn Calder’s hooky refrain, “I didn’t see you there.”
On The Former Site Of, the tenth studio album from the acclaimed supergroup, ten short stories of people at personal and societal extremes are collected as meticulously crafted pop songs. The record was first crafted by Newman in his home studio before being brought to the band, composed of A.C. Newman, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins andTodd Fancey. The band is joined for the first time by storied session drummer Charley Drayton (Divinyls, The Rolling Stones, Fiona Apple). Josh Wells (Destroyer, Black Mountain) will join as the touring drummer for the band’s upcoming dates in the Spring.
Of the making of the album, Newman shares, “Having time in my studio really opened things up. I don’t like wasting my bandmates’ time, and always felt guilty when I’d give them a song, ask them to do something, then completely change the song and ask them to do it again. Now I can get the skeleton of a song together first—just a couple of elements, the key feeling, really as little as possible—before bringing it to the band and running from there.”
In addition to “Votive,” the album features the group’s most recent single, “Ballad Of The Last Payphone,” which is available as a limited 7-inch vinyl first release and is the subject of acclaim from Pitchfork, Brooklyn Vegan, Stereogumand more. Paste named it one of their Best New Songs, raving that “‘Ballad Of The Last Payphone’ hits a different kind of nerve. Less giddy power-pop, more slow-burn meditation, the track leans into melancholy with acoustic strums, ghostly pedal steel, and vocals that swirl like a memory you can’t quite shake.”
The New Pornographers have released nine studio albums, including their classic debut, Mass Romantic, reissued in 2021 to celebrate its 21st anniversary. Their latest, 2023’s Continue as a Guest, marked their debut for Merge Records; New York Magazine lauded, “The New Pornographers are a massive unit bursting with unique and intersecting talents…the band’s ninth album serves another helping of their signature dish,” while Brooklyn Vegan named it “one of The New Pornographers’ most lush albums, thick with synthesizers and horns and harmonies…their unique chemistry is as distinct and appealing as ever.”
Ao (try-out) – ‘Malandra’, Ao op kruissnelheid
Het Belgische kwartet Ao gaat een mooie toerkomst tegemoet. De tweede plaat ‘Malandra’ betekent de definitieve doorbraak en hun, net als de titelplaat, warme tegendraadse bossanova popelektronica heeft een onaardse schoonheid. Een goed anderhalf uur werden we heen en weer geslingerd in deze muzikale omlijsting.
Ao is in de Belgische scene een uniek pareltje en biedt bijna een genre op zich door hun groovy etherische, elektronische ambiente fadopop in Portugese Madredeus stijl, Spaanse Rosalia, IJslandse Sigur Ros en Franse Gotan Project stijl. Het kwartet gaat creatief, avontuurlijk te werk en zet in op een wisselende sfeerschepping. Pop en experiment vinden elkaar moeiteloos en het klinkt spannend door de verrassende, onverwachtse wendingen. Speels , intiem, meeslepend omgaan met klanken, om er dan een extraverte touch aan te geven door de aanzwellende keys, beats en percussie, terwijl de fluwelen vocals van Brenda Coryn en het Zuid-Amerikaanse gitaargetokkel dwarrelt in die sound. Het klinkt aanstekelijk, weemoedig, mooi in die zonnige, zomerse tunes alsook is het iets apart, bizar dat baadt in grimmigheid en in een waas van geheimzinnigheid, die dan net die Zuiderse roots ondermijnen. Ons een beetje op ‘t verkeerde zetten als het ware …
… En dat voelden we goed aan als we de set ondergingen. We werden meteen gedropt in hun stijlvariaties, die ons bij de leest hielden met “Me condena”, “Sofrimento” en het nummer “Speak”, van het debuut ‘Ao mar’. Het bracht ons naar het herkenbare “Orgulho”, één van de singles van hun nieuwe tweede album, dat opvalt door het akoestische gitaargetokkel, de bedwelmende, bezwerende, ophitsende percussie en de verwaaide soundscape/elektronica, gedragen door de indringende , sfeervolle vrouwelijke vocals . Het handelsmerk van Ao zondermeer.
Ao klinkt ritmisch chaotisch en is charmant ontroerend, grillig als intelligent, sluw. In die wisselende muzikale emoties worden we meegevoerd, meegesleept.
Het volgende “Onda” en “Meninas” zijn op hun beurt heftig, stevig als spaarzaam, gevoelig en worden bepaald door een soort rapzang en hoog uithalende vocals. Ze maken en houden het boeiend, spannend, intrigerend.
Elke song heeft wel z’n verhaal horen we van Brenda , er is o.m. een verhaaltje die ze hoorde van haar mama of verder vertelt ze van een observatie vanuit een koffiebar, of over ons lot enz.
Het brengt ons naar de filmische, sfeervolle krautrock van “Cinza” , vernuftig bij elkaar gehouden door de elektronica en haar stem.
De titelsong “Malandra” gaat alle kanten uit , wordt sfeervol ingezet met handclaps, spaarzame percussie, bouwt op, zwelt aan, meer groove , meer percussie; er zijn de sensuele danspasjes, die hier iets destructiefs uitstralen; tja, de song blaast warm-koud samen en past in het kader van Q. Tarantino. Al die variaties, wissels, het versmelt de melodie en het experiment. Niet evident maar sterk.
Die instrumentatie is bijzonder op elkaar afgestemd. “Sorte” valt op door het warme getokkel en de percussieve beats. “Acorda” neigt naar opera en boeit door de verrassende wendingen, en “Cada vez” prikkelt de dansspieren en klinkt dus dansbaar extravert.
Er wordt nu teruggeblikt naar de meeslepende oudjes “More” en “Muhler”, waarmee het muzikale avontuur van Ao allemaal begon, die de klemtoon wat meer legde op elektronica soundscapes, percussie en Brenda’s stem.
Tot slot de doorbraak single van ’t moment, het groovende “Talvez” die een swing maakt naar Rosalia. Het is de aanzet naar een emotievol, bezwerend, avontuurlijk crescendo krachtig wordend slot, waarbij de vier elkaar perfect aanvoelen in de instrumentatie. “Aren’t you tired” en “Volta” worden zelfs door de lichtinval naar een hoger niveau getild; letterlijk meegezogen zijn we door de trancy opbouwende, variërende ritmiek.
De try-out was veelbelovend, popalternatief. Ao is opgewarmd. Ze spelen er nog zo’n eentje in de N9, die hen moet klaarstomen naar de AB, de zomerfestivals en een uitgebreide najaarstour, die het tweede album ‘Malandra’ moet doen nazinderen. Ao op kruissnelheid dus!
Organisatie: 4ad, Diksmuide
Agnostic Front + guests, Trix, Antwerpen op 28 februari 2026 – Pics
AGNOSTIC FRONT
Agnostic Front, opgericht in 1982, behoort tot de meest gewaardeerde pioniers van het hardcoregenre. Geen enkele band komt in de buurt van sonische en sociale authenticiteit, waarbij de strijd om te overleven op straat letterlijk leven heeft gegeven aan een geluid dat vandaag de dag nog steeds net zo impactvol is als meer dan veertig jaar geleden. Hun beukende, maatschappijkritische anthems legden de basis voor echte New Yorkse hardcore en voedden de opkomst van crossover thrash.
Ondanks een aantal bezettingswisselingen en een veranderende wereld is Agnostic Front standvastig gebleven: onverzettelijk in geluid, geest en boodschap. Hun nieuwe album 'Echoes In Eternity' bewijst dat ze na meer dan 40 jaar niet vertragen. Sterker nog, ze zijn luider, harder en vitaler dan ooit.
WISDOM IN CHAINS
Wisdom In Chains is een van de meest invloedrijke artiesten in de hardcore/punkscene, afkomstig uit het bruisende muzieklandschap van Pennsylvania. De band, opgericht in 2007, heeft een unieke niche gecreëerd met hun rauwe energie, tot nadenken stemmende teksten en een geluid dat elementen van hardcore, punk en metal naadloos combineert.
RAW BRIGADE
100% Hardcore. 100% Straight Edge. 100% Latino. De Colombiaanse hardcoreband Raw Brigade laat met hun nieuwe album '100%' horen wie ze zijn. De elf nummers barsten van de agressie door woeste zang, snelle riffs en talloze two-step mosh-partijen.
Agnostic Front, opgericht in 1982, behoort tot de meest gewaardeerde pioniers van het hardcoregenre.
VOOR FANS VAN
Sick of It All / Madball / Cro-Mags / Warzone / Sheer Terror / Youth of Today
(bron: Trix, A’pen)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Agnostic Front
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9046-agnostic-front-28-02-2026?Itemid=0
Wisdom In Chains
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9047-wisdom-in-chains-28-02-2026?Itemid=0
Raw Brigade
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9048-raw-brigade-28-02-2026?Itemid=0
Org: Trix, A’pen
Live Nation concert - David Guetta
The Monolith Tour
Op zaterdag 8 augustus 2026 On The Beach, Zeebrugge
Na een volledig uitverkochte eerste editie in 2025 keert On The Beach deze zomer terug naar het strand van Zeebrugge met een iconische dj-naam. David Guetta brengt 'The Monolith Tour' op zaterdag 8 augustus 2026 naar de Belgische kust voor een adembenemende live-ervaring. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en onthebeach.events.
OVER 'THE MONOLITH TOUR'
'The Monolith Tour' wordt geprezen als de meest ambitieuze productie uit de carrière van David Guetta: een baanbrekende mix van muziek, technologie en visueel design. Centraal staat een indrukwekkend podium in de vorm van een monoliet, goed voor een totaalbeleving die de grenzen van live elektronische muziek verlegt.
Na drie jaar de wereld rond te toeren en iconische locaties te veroveren, waaronder de Orange Vélodrome in Marseille en binnenkort Stade de France in Parijs, is dit een van de laatste kansen om de show in zijn volledigheid te beleven. Deze keer in het unieke decor van de Belgische kust, waarbij het strand van Zeebrugge wordt omgetoverd tot een ware openluchtarena.
OVER DAVID GUETTA
David Guetta is een pionier van de dj-beweging in Frankrijk en één van de meest succesvolle elektronische artiesten ter wereld. Met meer dan 80 miljoen maandelijkse luisteraars, 50 miljard streams wereldwijd, 40 miljoen verkochte albums, 15 Grammy-nominaties en 2 Grammy Awards blijft hij records breken. Hij heeft 12 tracks met meer dan één miljard streams, waaronder "Titanium", "Hey Mama" en "I'm Good (Blue)" en werkte samen met wereldsterren zoals Sia, Rihanna, Nicki Minaj, Justin Bieber en Black Eyed Peas. En daar stop het niet. Hij stond vijf keer op nummer één in de prestigieuze DJ Mag Top 100 DJs en is de meest gestreamde dj op Spotify.
Naast zijn mainstream succes blijft David Guetta nieuwe creatieve richtingen verkennen via projecten zoals 'Future Rave' met MORTEN en zijn underground alias 'Jack Back'. Als vaste waarde in het internationale livecircuit headlinet hij grote festivals wereldwijd, heeft hij residenties in Las Vegas en Ibiza en zal hij in 2026 meer dan 240.000 tickets verkocht hebben voor drie shows in het Stade de France. Hij blijft zichzelf heruitvinden en staat meer dan ooit symbool voor de energie en verbindende kracht van elektronische muziek.
OVER ON THE BEACH
On The Beach is een live-eventconcept op het strand van Zeebrugge, met de Noordzee als uniek decor. De eerste, volledig uitverkochte editie, vond plaats op 10 augustus 2025. Toen zakten 20.000 bezoekers af naar het strand voor een exclusieve B2B-set van KI/KI en Marlon Hoffstadt.
Met de komst van David Guetta in de zomer van 2026 is On The Beach klaar voor het volgende hoofstuk: elektronische muziek van wereldklasse naar Zeebrugge brengen, met behoud van de open en verbindende sfeer die het debuut typeerde.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en onthebeach.events. Voor de Early Birds zijn regular tickets beschikbaar aan €55,00. Zodra de Early Bird tickets zijn uitverkocht, zijn regular tickets beschikbaar aan €93,00. VIP tickets zijn beschikbaar aan €191,00. Alle prijzen zijn inclusief servicekosten.
Dit concert is een coproductie tussen WECANDANCE en Live Nation.
www.livenation.be
Sony music latest news
Bausa - Magnetic
De boys maakten ‘Magnetic’ in een klein vakantiehuisje aan de oceaan in Noorwegen — late nachten, koude lucht en beukende golven, gewoon met z’n drieën op zoek naar het juiste gevoel.
Die sfeer heeft de track gevormd, die hun kenmerkende Scandi-house-sound weerspiegelt. Geïnspireerd door klassieke disco en funk vangt de song de onweerstaanbare rush van vallen voor iemand van wie je niet weg kunt blijven, gedragen door aanstekelijke melodieën en catchy vocals.
De teaserclips hebben inmiddels al meer dan 15 miljoen organische views gegenereerd op Instagram en TikTok!
Magnetic / Addicted To Your Love - EP by Bausa | Spotify
Bazart – Nacht In Amsterdam
'Nacht In Amsterdam' beschrijft de heen en weer reis tussen Antwerpen en Amsterdam tijdens de periode waarin zanger Mathieu twee jaar in de stad woonde.
Het nummer volgt een concrete fase van verandering, waarin afstand nemen leidde tot nieuwe inzichten en duidelijke keuzes. De anonimiteit van de stad speelde daarin een centrale rol.
Veel van het album ‘EXIT’ werd in Amsterdam geschreven. Deze single is de derde release van het nieuwe album ‘EXIT’ dat op 23 april verschijnt.
Nacht In Amsterdam - song and lyrics by Bazart | Spotify
Naomi Sharon - Miss That
Naomi Sharon keert terug met haar nieuwe single ‘Miss That’, een energieke R&B-track met invloeden uit dancehall, club en EDM.
Het nummer, waarin ook een sample van Chicago’s ‘If You Leave Me Now’ is verwerkt, valt op door Sharon’s diepe, rijke stem en een hypnotisch refrein. Ze presenteerde de track tijdens New York Fashion Week in de Telfar-store, een passende plek voor een artiest met een sterke mode-identiteit.
‘Miss That’ verschijnt voorafgaand aan haar optreden op de Edison Awards 2026 in Amsterdam, waar haar EP ‘The Only Love We Know’ genomineerd is voor Best Soul/R&B/Funk Album/EP, en dient als de leadsingle van haar komende album.
Miss That - Single by Naomi Sharon | Spotify
Skye Newman – Walk
De Zuid-Londense singer-songwriter Skye Newman lanceert haar nieuwe single ‘Walk’, een compromisloos nummer waarin ze haar emotionele grenzen trekt.
De release volgt op een indrukwekkend jaar waarin Skye BBC Radio 1’s Sound of 2026 won, meerdere BRIT- en MOBO-nominaties ontving, wereldwijd meer dan 196 miljoen streams verzamelde én aankondigde dat ze dit jaar het voorprogramma verzorgt van Harry Styles in Sydney. In het kader van haar razendsnel uitverkopende ‘The Woman I Am’ Tour komt ze op 28 april naar La Madeleine in Brussel.
Walk - song and lyrics by Skye Newman | Spotify
Album
Joey Valence & Brae - HYPERYOUTH (afterparty)
Joey Valence & Brae brengen vandaag de deluxe-versie van hun album ‘HYPERYOUTH’ uit, getiteld ‘HYPERYOUTH (afterparty)’.
Eerder deze maand trapten Joey Valence & Brae hun HYPERYOUTH-tour af in Noord-Amerika en op 15 mei staan ze als headliner in onze eigen Trix!
HYPERYOUTH (afterparty) - Album by Joey Valence & Brae | Spotify
Vinyl
Charly Garcia - La Hija De La Lágrima
Charly García is één van de belangrijkste muzikanten van de Argentijnse en Latijns-Amerikaanse rock-scene. De "father of rock nacional" is gekend voor zijn complexe composities waarin hij folk rock, progressieve en symfonische rock met elkaar mengt en vaak voorziet van scherpe teksten. ‘La Hija De La Lágrima’ uit 1994 verschijnt vandaag voor het eerst in Europa en is momenteel verkrijgbaar in een beperkte oplage van 1.000 genummerde stuks op zilverkleurig vinyl.
www.sonymusic.com
De Centrale, Gent – agenda
AGENDA 2026
DON.26.FEB | KIYA TABASSIAN, ABLAYE CISSOKO & PATRICK GRAHAM
MAA.02.MRT | NASÎN QUARTET
DIN.03.MRT | DUO CLERCX
ZON.08.MRT | POWERED BY HER ★ CLOUD NOVA & LADY BLAXX
DIN.10.MRT | ROMA GYPSI BAND
WOE.11.MRT | LOW G
DON.12.MRT | VAUDOU GAME
ZAT.14.MRT | TRIO DA KALI
DIN.17.MRT | KICK OFF ACOUSTIC EVENINGS . Workshops & jam
DIN.17.MRT | MARYLÈNE CORRO TRIO (ENTR)
WOE.18.MRT | SLAM ALEIKUM . GENTS SLAMPIOENSCHAP
VRI.20.MRT | DIWAN TUNE SESSION #1 . Amin Azizi
ZAT.21.MRT | AYSAY (VILLA ANAMMA!)
ZAT.21.MRT | NOWRUZ 2026
ZON.22.MRT | NUMARALI ADAM (one-man show)
DIN.24 > ZAT.28.MRT | AFRIKA FILMFESTIVAL 26
ZAT.28.MRT | ADVISER & Kizomba Afterparty
DIN.31.MRT | ORIENT EXPRESS (ENTR)
DIN.31.MRT | BOEKVOORSTELLING . MARIYAM SAFI
VRI.03.APR | KUNDE . LATE BLOOMER
MAA.06.APR | RÛKEN
VRI.10.APR | CLUB HSHOUMA x UNCIVILISED Berlin
VRI.17.APR | EMRAH KARACA & MAKAS
ZON.19.APR | ZEYNEP BAKŞİ KARATAĞ
DIN.21.APRIL | AZIZAM (ENTR)
WOE.22.APR | MANDÉ SILA ft. Habib Koité
VRI.24.APR | AHMED HAWWASH . #eyeonpalestine
ZAT.25.APR | 47SOUL & El Far3i . #eyeonpalestine
MAA.27.APR | EURUS MNEME TRIO
DIN.28.APR | BOEKVOORSTELLING . MAJD KHALIFEH . #eyeonpalestine
VRI.8.MEI | BASILE RAHOLA QUARTET . #eyeonpalestine (gratis)
MAA.11.MEI | NIZAR ROHANA . #eyeonpalestine (gratis)
MAA.18.MEI | ŞENKOP (gratis)
DON.21.MEI | SPEELMAN + CIGGY SUNDAY
VRI.22.MEI | THE CITY'S SONG | THE NAPOLI SESSIONS
DIN.16.JUN | DIWAN TUNE SESSION #2 . Marijn van der Linden
ZAT.20.JUN | AAVAAZ . HET LIED VAN DE FENIKS
www.decentrale.be
Even voorstellen - De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) kondigt met Pulse zijn nieuwe soloalbum aan
De Brusselse muzikant en producer UM! (Umi Defoort) kondigt met Pulse zijn nieuwe soloalbum aan , dat verschijnt op 13 maart 2026. Zes jaar na zijn veelgeprezen debuut UM! (2020) bouwt hij zijn muzikale universum verder uit, met een sound die tegelijk intiem, elektronisch en eigenzinnig aanvoelt. Naast zijn solowerk liet Umi zich de voorbije jaren ook opmerken via samenwerkingen met onder anderen Zwangere Guy en Chibi Ichigo, waarin zijn gevoel voor sfeer, ritme en gelaagde productie duidelijk naar voren kwam. Pulse is een eclectisch elektronisch werk waarin melodische, atmosferische soundscapes en alternatieve clubinvloeden samenkomen in een emotioneel en sonisch gelaagd universum.
UM!: " De voorbije zes jaar is er veel gebeurd, in de wereld en in mijn eigen leven. Pulse toont de evolutie die ik als persoon en als artiest heb doorgemaakt. “
Het album Pulse trekt op gang met een zachte stem die de luisteraar meesleept op een rustige cadans en zich ontpopt tot een stevige beat met een melancholische ondertoon. Het nummer geeft meteen een goed beeld van dit project. Sommige nummers zijn zoet en opbeurend aan de oppervlakte, met een beat die het onmogelijk maakt om stil te staan, terwijl er tegelijkertijd iets corrosiefs schuilt onder de oppervlakte. Hoe langer je naar het album luistert, hoe dieper de muziek haar weg vindt in de psyche, doorheen herinneringen en verlangens die oude, slapende wonden blootleggen.
Het album is in dat opzicht sterk contradictorisch: zachte melodieën die verweven worden met verval en tegelijkertijd een uitdagend sounddesign. Het vertelt het verhaal van de verborgen verbroedering tussen verdriet en geluk, namelijk de melancholie die ontstaat uit een gehavend hart en de drang om alles weg te dansen.
Belangrijke data:
13 maart 2026: album relase PULSE
10 april 2026: Release show in de AB-Club in Brussel
Even voorstellen - ru.is - adreamwithinadream
Met adreamwithinadream stelt het duo ru.is op vrijdag 13 maart 2026 zijn eerste officiële release voor: een compositie op het gelijknamige gedicht van Edgar Allan Poe uit 1849.
ru.is (uitgesproken als ‘ruis’) is het nieuwe project van zangeres Isa Desmet en violist Uther Smis. Het tweetal uit Brugge trad het voorbije jaar al samen op onder hun eigen namen, onder andere tijdens de Gentse Feesten en in de AB Club (als voorprogramma van Brìghde Chaimbeul). Met ru.is krijgt hun samenwerking nu een naam: traditionele ballads, poëzie en eigen composities, liefdevol door de modder gesleurd en opgelapt tot donkere, verhalende soundscapes - soms zoet, soms met een vervloekte nasmaak. Invloeden zijn onder andere Lankum, ØXN, Stick in the Wheel en Her Name is Calla.
Voor hun debuutsingle grijpen Desmet en Smis naar Poe’s beroemde gedicht A Dream Within A Dream, een reflectie over vergankelijkheid en de machteloosheid tegenover dingen die tussen onze vingers lijken te glippen - tijd, herinnering, werkelijkheid. In hun versie krijgt het gedicht een traag, meeslepend ritme, en wat begint als een geaarde singer-song mondt uit in een soort kosmische dodenwals - ergens tussen folk noir en een wazige koortsdroom.
De single werd opgenomen, geproducet en gemixt door Peter Desmedt (Studio Ledeberg) en op de opname zijn ook de Franse cellist Toby Kuhn (Bipolar Bows, Old Salt, Wild Strings Trio,...) en drummer Joran Wijnsouw te horen. Mastering werd verzorgd door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren,...).
adreamwithinadream verschijnt op 13 maart op alle streamingplatformen en Bandcamp, in eigen beheer en met de steun van Muziekmozaïek Folk & Jazz en de Vlaamse Overheid.
Live Nation concert - Counting Crows
The Complete Sweets! Tour
Op zaterdag 11 juli 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen
Reserveer alvast een "Big Yellow Taxi" om je deze zomer naar Antwerpen te brengen, want Counting Crows strijkt op zaterdag 11 juli 2026 neer in OLT Rivierenhof. Na hun succesvolle show vorig jaar in het Koninklijk Circus in Brussel, komt de band opnieuw naar België om fans te laten genieten van hun tijdloze én nieuwe muziek. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
Al meer dan drie decennia staat Counting Crows bekend om hun emotionele, energieke en meeslepende liveoptredens, waarbij klassiekers zoals "Mr. Jones" en hun iconische versie van Joni Mitchell's "Big Yellow Taxi" vaste hoogtepunten zijn in hun sets.
Deze zomerse show in Antwerpen maakt deel uit van hun 'The Complete Sweets! Tour', waarin de band hun recente werk en hun geliefde repertoire live zal performen. De tour ondersteunt het album 'Butter Miracle, The Complete Sweets!' (2025), dat wereldwijd veel lof oogstte voor zijn rijke melodieën, poëtische teksten en de kenmerkende vocale performance van frontman Adam Duritz. Beleef deze zomer de iconische muziek van Counting Crows in de magische setting van OLT Rivierenhof!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €74,50 - €71,50 (inclusief servicekosten).
De Belgische regering bekijkt een hervorming van de btw-tarieven. Dit kan een impact hebben op de prijzen van concert- en festivaltickets. Het is wachten op verdere informatie, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige ticketprijzen, stelt de aankoop best niet uit.
Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Live Nation concert – Goose
GOOSE
OPEN AIR SHOWS @ OLT
Op woensdag 12 augustus en donderdag 13 augustus 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen
Na een fantastische '20Y Celebration Tour' is het tijd voor wat frisse lucht voor GOOSE. Op woensdag 12 augustus en donderdag 13 augustus 2026 komen de Kortrijkzanen naar OLT Rivierenhof in Antwerpen voor open air shows. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
GOOSE vierde zijn twintigste verjaardag uitgebreid. De band zorgde voor feest in een bomvolle The Barn op Rock Werchter en speelde uitverkochte anniversary shows in binnen- en buitenland, waaronder Lotto Arena en De Roma. Nu is het tijd om opnieuw de studio in te duiken voor een zesde studioalbum. Speciaal voor de fans verlaat de band de studiococon deze zomer echter even voor een primeur. In augustus staat de band voor het eerst in OLT Rivierenhof, waar het feest zonder twijfel opnieuw zal losbarsten.
Tickets voor de concerten in OLT Rivierenhof zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €44 - €41 (inclusief servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Deze concerten zijn een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Live Nation concert – LP
Op dinsdag 30 juni 2026 in OLT Rivierenhof, Antwerpen
Hét nummer dat niet mag ontbreken in de soundtrack van 2016? "Lost On You" van LP! Er is niets heerlijker dan het luidkeels mee te zingen tijdens een niet te missen concert van de Italiaans-Amerikaanse artiest op dinsdag 30 juni 2026 in het sfeervolle OLT Rivierenhof in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be.
Sinds 2001 maakt de in Long Island geboren artiest emoties los met hun buitengewone stem en rauwe sound. In een carrière van meer dan 25 jaar is Laura Pergolizzi (LP) uitgegroeid tot een geliefde singer-songwriter, geprezen om hun scherpe pen en pakkende melodieën. Met hun vierde album 'Lost On You' en de gelijknamige single uit 2016 brak LP internationaal definitief door. De hele wereld viel voor hun kenmerkende stem en de single bereikte de eerste plaats in maar liefst achttien landen. Ondertussen heeft LP meer dan drie miljard streams op hun naam staan en schreef mee aan hits voor iconen als Cher, Rihanna, Céline Dion en Christina Aguilera. Hun laatste album 'Love Lines' (2023) is LP's meest hartverwarmende werk tot nu toe, mede geschreven door Ashton Irwin van 5 Seconds of Summer, Andrew Martin van Palaye Royale en de Grammy genomineerde producer Matthew Pauling. Terwijl fans ongeduldig wachten op nieuwe muziek, schitterde LP in 2025 nog op de tracks "Get To Love You" van 220 KID en "Human" van Cheat Codes. Smeer je stembanden in en laat je meeslepen door de magie van LP op 30 juni in het OLT Rivierenhof!
Tickets voor het concert van LP zijn beschikbaar via livenation.be en oltrivierenhof.be en kosten €40 - €37 (inclusief servicekosten).
Belangrijk: De Belgische regering heeft een verhoging van het btw-tarief op onder andere festival- en concerttickets aangekondigd. Het is wachten op verdere duiding over de exacte toepassing, maar prijsaanpassingen zijn niet uit te sluiten in de nabije toekomst. Wie zeker wil zijn van de huidige prijzen, koopt best tijdig een ticket.
Dit concert is een coproductie tussen OLT Rivierenhof en Live Nation.
www.oltrivierenhof.be
www.livenation.be
Nederlands 
Français 
