Even voorstellen – Frost children – Sister
Frost children – Sister - electro-pop band
Het Amerikaanse duo, dat bestaat uit broer en zus Angel en Lulu Prost, komt op 12 september met hun nieuwste langspeler; SISTER.
SISTER belooft een plaat te worden die doordrenkt is met de nostalgische EDM waarmee het duo opgroeide, gecombineerd met invloeden uit emo, electro en pop. Het resultaat is een zelfverzekerde, compromisloze plaat waarin Frost Children teruggrijpt op de eerste geluiden die hen raakten – een gedurfde en persoonlijke ode aan de sound die ze zélf willen horen.
Eerder deze zomer was Frost Children te zien op Best Kept Secret, waar ze met hun energieke liveshow indruk maakten. Dit najaar keren ze terug naar Europa voor een nieuwe tour, met shows in onder meer Amsterdam en Brussel.
(bron: Mattan records/Dirty hit)
Donkere riffs en pure emotie: ONRUST zet met single “Wanhoop” de toon voor aankomende album “Van Woede tot Wanhoop”
Het is een tijd stil geweest rond de Antwerpse post-metalband ONRUST, maar vandaag doorbrengen ze die stilte met nieuw materiaal. Met de single “Wanhoop” zet de vijfkoppige band de toon voor hun aankomende album “Van Woede tot Wanhoop”. Die plaat komt uit op 17 oktober 2025 op het gerenommeerde Belgische post-rock label dunk!records.
“Wanhoop” is meteen een van de meest intense en energieke songs van de plaat en gaat over het gevoel vast te zitten in een wereld die steeds donkerder wordt. Hoe kwaad je je ook maakt over alles wat misloopt, het voelt vaak als een druppel op een hete plaat. Het nummer vangt precies dat kantelpunt, wanneer frustratie en machteloosheid omslaan in pure wanhoop.
ONRUST klinkt compromisloos en ongefilterd, een band die vanuit eigen kracht en visie werkt en geen genoegen neemt met half werk. Het album werd volledig in eigen beheer opgenomen, gemixt en gemasterd. De band laat zich inspireren door post-metal, sludge en hardcore, maar zoekt steeds naar een eigen geluid.
“Wanhoop” is vanaf 4 september 2025 te beluisteren
De videoclip is te bekijken op YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=t8P-LPJSHmk
Facebook: https://www.facebook.com/onrustmusic
Label: dunk!records
Even voorstellen - Wagon Christ - Planet Roll' LP
De:tuned 07-10-‘25
Welcome aboard captain, long-serving funkadelic maestro Luke Vibert returns to De:tuned with his first new Wagon Christ album in 5 years entitled ‘Planet Roll’. Genre-bending as ever, this 16 track collection of electronic lushness sees Luke creating his own innovative take on a multi-diverse sonic world interspersed with rare breakbeats and groovy melodies. Expertly executed by a true pioneer of electronic music. Lay back and see you in an hour!
Bandcamp: https://detunedrecords.bandcamp.com/album/planet-roll
Les Ballets de Monte-Carlo, na 25 jaar terug in België - Romeo & Juliet in Brussel en Antwerpen, oktober 2026
Na meer dan vijfentwintig jaar keren Les Ballets de Monte-Carlo terug naar België. In oktober 2026 houdt de prestigieuze compagnie halt in Brussel en Antwerpen met één van hun iconische performances: Romeo & Juliet, een choreografie van Jean-Christophe Maillot op muziek van Sergei Prokofjev.
De compagnie staat symbool voor excellentie en creativiteit, en behoort tot de wereldtop.
Romeo & Juliet ging in 1996 in première en groeide uit tot een internationale referentie met zijn moderne insteek en emotionele intensiteit. Het veroverde de grootste podia, in Parijs en Londen tot New York en Tokio. Juliet neemt de hoofdrol op: een vastberaden heldin, een figuur van vrijheid en moed in een wereld vol beperkingen.
Choreograaf Jean-Christophe Maillot liet zich inspireren door cinematografische invloeden om het verhaal in een nieuw jasje te steken: snelle overgangen, verstilde slowmotions, stilstaande beelden. De sobere decors en het lichtspel creëren verbluffende clair-obscur-effecten, op een soundtrack van Prokofjevs meesterwerk.
Het belooft een totaal¬spektakel dat zowel liefhebbers van dans en podiumkunsten als van theater, muziek of cinema weet te bekoren. Dit emblematisch werk uit het oeuvre van Les Ballets de Monte-Carlo is voor het eerst te beleven in België!
Data en locaties:
? 21 & 22 oktober 2026 – Stadsschouwburg, Antwerpen – ticketverkoop via Ticket Master
? 24 & 25 oktober 2026 – Koninklijk Circus, Brussel – ticketverkoop via Ticket Live
Ballets de Monte-Carlo
Even voorstellen - Sam Vloemans – Bord du Nord II
Sam Vloemans creëert filmische landschappen op nieuw album ‘Bord du Nord II’
Een intieme ode aan de kracht van kwetsbaarheid met een Belgisch top kwartet
Componist, muzikant en producer Sam Vloemans stelt met trots zijn nieuwe album ‘Bord du Nord II’ voor. Na een eerste album in 2008 krijgt het project een nieuw leven met een bezwerende verzameling composities, uitgevoerd door een droom bezetting met Gwen Cresens (accordeon/bandoneon), Dominique Vantomme (piano) en Lara Rosseel (contrabas).
‘Bord du Nord II’ is muziek om met gesloten ogen naar te luisteren. Elk nummer is een miniatuur landschap waarin de luisteraar kan verdwalen, een soundtrack voor eigen filmische momenten. De trompet van Vloemans weent en zucht, de accordeon van Cresens fluistert verhalen, terwijl de bas en piano een bedding vormen van warme diepte en breekbare stilte. Het album is een pure ode aan de kracht van kwetsbaarheid.
MayWay records news - Aure nieuwe single ‘The Sailors' Tales’
Na de lovend ontvangen debuut-EP ‘A Few Notes’ uit 2023 (zie singles ‘The Line’, ‘Dans La Plaine’ en ‘Suddenly’) keert onze Parijse singer-songwriter Aure terug met nieuwe single ‘The Sailors' Tales’ een song die zich, wiegend op een dromerig walsritme, ontvouwt tot een pure en betoverende folkparel.
Het nummer is een mijmering over de horizonlijn die je kunt zien, maar die fysiek niet bestaat. Het is de eerste single van Aures debuutalbum (voorzien voor maart '26) dat gaat over het doormaken van veranderingen. Thema's als overgangen en en de perceptie van wat wel of niet echt is, keren doorheen het album terug.
Aure (Delaroière) stelde in het voorjaar van 2024 haar EP voor in Le Botanique en Paradiso en tourde daarna door Europa met Andy Shauf. Begin dit jaar werd ze voor het eerst moeder (zoon Yona), en in oktober keert ze terug op het podium. Haar eerste show is op het Parijse showcasefestival MaMA (ideaal festival voor een kersverse moeder, natuurlijk), waar ze in de legendarische (Brel! Brassens!) concertzaal Les Trois Baudets op Montmartre het door ons label gecureerde podium opent, naast Dressed Like Boys en Ão.
Aure - The Sailors' Tales
www.maywayrecords.com
Even voorstellen – Curtis Harding – new album ‘departures & arrivals: adventures of captain Curt’
CURTIS HARDING ANNOUNCES NEW ALBUM ‘DEPARTURES & ARRIVALS: ADVENTURES OF CAPTAIN CURT’ - OUT SEPT 5
June 25 LISTEN TO “TRUE LOVE CAN’T BE BLIND”
Curtis Harding - "True Love Can't Be Blind"
July 25 Listen to “Time”: https://youtu.be/EFuUv0IVKT4
Sept 25 The power Curtis Harding - "The Power"
Curtis Harding is proof of the strange magic that happens when musical prowess meets unbridled imagination. Today the Atlanta-based singer/songwriter announces his fourth full-length album, a true-to-life reflection he soon expanded into an elaborate concept album about a pilot lost in space. Coming out September 5, Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt merges the lavish scope of a space opera with the pure feeling of classic soul—ultimately bringing an even greater potency to his wildly eclectic sound.
“Because I’m away from home so much of the time, a lot of these songs came from feeling adrift and wanting to get back to the ones I love,” he says. “I started envisioning this character who takes a journey and gets lost in space, then ends up traveling through different galaxies and dimensions as he’s trying to find his way back home.” Alongside today’s announcement, he has shared a gorgeously joyful track called “True Love Can’t Be Blind” which speaks to love that endures across a great distance, telegraphing a euphoric infatuation in its radiant piano riffs and rapturous harmonies.
Naming Ridley Scott among his favorite sci-fi auteurs, Harding notes that the extravagant world-building of Departures & Arrivals inspired many of his production choices, including the abundance of symphonic string arrangements supplied by Steve Hackman (a composer who’s worked with such diverse artists as Doja Cat and Andrew Bird). “I’ve always used strings on my records but never to this extent, and everything Steve created just took me to another place,” he points out.
Self-produced at Electric Deluxe Recorders (an Austin studio owned by Adrian Quesada of Black Pumas), Departures & Arrivals serves as the follow-up to If Words Were Flowers—a 2021 release hailed by the likes of UPROXX, who praised Harding for “making some of the best modern soul music out right now.” For Harding, the decision to handle production on his own stemmed from a deep desire to pursue his creative ideals without compromise or restraint. Mostly recorded live with a full band, Departures & Arrivals encompasses everything from moody space-funk to lush baroque-pop to otherworldly psych-rock—all while endlessly spotlighting Harding’s rich and captivating vocals and incandescent guitar work.
“I produced my first album so this felt like a return, although this time I was more confident and capable of sonically going where I wanted to go,” says Harding. “I really love the process of building worlds in the studio, doing what I want in the moment and experimenting with new sounds instead of doing the same thing over and over.”
Departures & Arrivals ushers in a bold new era for Harding while staying true to the profound sense of purpose that’s always fueled his songwriting. “Sometimes when you’re feeling lost, hearing from someone else who’s felt the same way can let you know you’re not alone—that’s really the whole sentiment of the album,” says Harding. “I hope these songs help people to recognize that feeling lost is all part of the journey, and that the journey is what’s most important anyway. And once you realize that, you’re on the right path. You’re already on your way home.”
TOUR DATES
Nov 5 - Brussels, Belgium @ Botanique Orangerie
‘Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt’
Tracklist
Bivouac Festival 2025 – Bilan
BIVOUAC FESTIVAL 2025 – BILAN - Des arbres centenaires pour cadre de scène, une piscine au bord de laquelle musarder ou danser, un village, des activités, de quoi se perdre à contempler, des artistes passionnants à voir et à écouter : la 3ème édition du Bivouac Festival a tenu toutes ses promesses.
Sur une jauge de 1000 personnes, nous avons accueilli 750 personnes le vendredi et 600 le samedi. Les prévisions météorologiques pluvieuses ont eu raison des ventes de dernière minute. Et pourtant, le soleil a largement été de la partie, permettant de profiter au grand air, en version estivale !
Nous constatons un virage pour cette édition. Nombre de festivaliers ont fait le choix de rester tout le week-end, là où, pour les précédentes éditions, le public venait sur la journée.
Nouveautés 2025
Notre objectif principal : réduire l’impact carbone des trajets des festivaliers. Pour se faire, plusieurs actions ont été mises en place de sorte à privilégier les mobilités douces.
Une nouvelle scène piscine ! Jusqu’à présent, cette scène existait essentiellement pour prolonger la fête en clôture de soirée. Pour cette édition, nous avons aménagé un espace cosy dont les festivaliers ont pu profiter : un tournois de fléchettes, des jeux traditionnels en bois, un bar à cocktails, un espace chill avec parasols et transats... Le public a pris possession des lieux dès 14h.
Pias news – Clock DVA – remastered of their debut ‘white souls in black suits’
CLOCK DVA ANNOUNCE LONG-AWAITED REMASTERED REISSUE OF THEIR DEBUT
WHITE SOULS IN BLACK SUITS
OUT 7 NOVEMBER 2025
LISTEN TO 'CONSENT' HERE
Clock DVA - Consent (Official Audio)
CLOCK DVA have announced details of a long-awaited remastered reissue of their debut album, White Souls in Black Suits, available for the first time in 35 years. The album - originally released on in 1980 as a limited cassette on Industrial Records – will be released on 7 November 2025 on grey vinyl and CD, via The Grey Area of Mute, expanded with four bonus tracks from the same era.
"We set out to form a new sound combination," says Clock DVA's Adi Newton. "To combine acoustics and electronics, merging the German electronic wave with the edge of The Stooges, the avant-garde of the French GRM Musique Concrète, and the pioneering audio-visual creativity of The Velvet Underground. To create a harder form of electronic music with real energy."
And the band, who formed in Sheffield in 1978, quickly proved to do just that. Also inspired by science fiction, Russian constructivism and beat literature, Clock DVA soon created a unique sonic alchemy that for the best part of the last half century has proven to be an endlessly influential reference point across everything from post-punk to EBM via industrial and techno.
This singular audio-visual assault quickly saw people take notice. Fellow Sheffield pioneers, Cabaret Voltaire soon became friends and collaborators, as did Throbbing Gristle who released the debut on their imprint, Industrial Records.
The album features a lineup including Newton (voice, synth, clarinet, bowed electric guitar, and tape treatment), founding member Steven James Turner (bass treatment), David J. Hammond (guitar treatment), Charlie Collins (saxophone, flute & percussion), Roger Quail (percussion), and Simon M. Elliott-Kemp (synth), and was recorded at Cabaret Voltaire's Western Works studio.
'Anti-Chance', taken from White Souls in Black Suits, was a direct collaboration with Cabaret Voltaire and saw two of Sheffield's most innovative outfits join forces. "On 'Anti-Chance' we used random tapes from both DVA and Cabaret Voltaire," explains Newton. "It was a direct William Burroughs / Brion Gysin [inspired] audio cut up piece." Chance is fundamental to change.
Such experimentation can be heard all over their debut album which was, astonishingly, recorded in just a single day. "There is a cultivated myth that it was culled from 16 hours of improvisation but I'd venture the true figure is closer to 8 hours," says drummer Roger Quail. It's a record that is dark, eerie and brooding with a tense atmosphere as screeching guitars nestle up alongside toots of sax and electronic sci-fi-like soundscape explorations. It was a sound befitting of a group of people who were hell-bent on exploring new terrain. "Adi used to talk about being kinetic a lot around this time," recalls Quail. "Keep moving, don't stand still – and I think this restlessness informs much of the music around this time." And, for Quail, he's been knocked sideways revisiting the work ahead of its re-release. "I hadn't heard White Souls... since the early 90s," he says. "I'm blown away by the sound of this new master. There's a bit where we actually appear to invent Talk Talk's Spirit of Eden - to my ears anyway."
The group built up a fierce reputation as one of Sheffield's most ferocious live outfits who could melt minds and charge the atmosphere of a room like few others. "We did have a reputation as being wild and unpredictable," explains Newton. "But that was good because it gave us an edge." The stage was also a means for the group to explore with their burgeoning visual presence, which has since become a staple part of their identity and is something they are considered as pioneering for as their sonics. "For me it was always a staging, like theatre," Newton explains. "We have developed visuals throughout the DVA history, from using 8mm film and 35mm film slides in the early days and via the earliest digital computer graphics back in 1987 with the Amiga B2000 to the present day with visual artists we have worked with, along with our own creations."
WHITE SOULS IN BLACK SUITS TRACKLISTING (CAT # DVA1)
Consent
Discontentment
Discontentment 2
Still/Silent
Non
Relentless
Contradict
Film Soundtrack (Keyboards Assemble Themselves At Dawn)
Anti-Chance (feat. Cabaret Voltaire)
Brigade
Cage
No. 2
You're Without Sound
Even voorstellen – Oscar Farrell – So Far South EP
London-based producer Oscar Farrell brengt op 5 september de EP So Far South uit. Met zijn nieuwste EP laat hij horen dat zijn sound nog verder is verdiept tot een echte clubsound, maar ook invloeden heeft uit meditatieve lofi.
Farrell werkt hard aan de weg binnen het dance genre en stond onder meer voor drie sets op Glastonbury. Op zijn nieuwste EP staat ook een samenwerking met singer-songwriter Sampha, die eerdere samenwerkingen met onder andere Drake, Kendrick Lamar en Frank Ocean had. De tracks klinken zowel intiem als groots. Het is muziek voor onbewaakte momenten, of je nu alleen bent of midden op een volle dansvloer. Daarmee laat Farrell opnieuw horen waar hij steeds meer om bekendstaat: dansmuziek maken met een emotionele kern die verder reikt dan de club.
(bron: Mattan records/dh2)
Even voorstellen - Belgische post-metalband Juneau brengt nieuwe single ‘Heave’ uit als voorproefje van tweede album
De Belgische post-metalband Juneau heeft hun nieuwe single ‘Heave’ uitgebracht. Het is het eerste nummer dat wordt onthuld van hun aankomende tweede studioalbum.
Juneau staat bekend om hun rauwe energie, donkere sfeer en emotioneel geladen muziek. Met ‘Heave’ zet het trio een gedurfde stap vooruit en openen ze een nieuw hoofdstuk in hun muzikale verhaal. Het nummer combineert meeslepende melodieën met zware, verpletterende riffs en weet zo een mooie balans te vinden tussen intensiteit en kwetsbaarheid, én blijft het tegelijkertijd trouw aan de sound van de band.
Met hun debuutalbum heeft Juneau al een plaats veroverd in de Belgische undergroundscene en internationale aandacht getrokken. Het tweede album belooft hun geluid en hun bereik nog verder te vergroten. ‘Heave’ laat alvast horen dat dit hun meest ambitieuze werk tot nu toe kan worden.
Op 25 oktober viert Juneau de release van het nieuwe album met een release show in De Wommel in Wommelgem, samen met Walfgang.
Tickets: https://ap.lc/rBEhU
De single ‘Heave’ is nu te beluisteren https://open.spotify.com/album/1J03vwA65gTUc4u5QJvAHu?si=lGoNGTr2TYmfWsG8HUeO7Q
Juneau - Heave
Over Juneau:
Juneau is een alternatieve metalband uit Heist-op-den-Berg, Antwerpen. Het trio staat bekend om zijn sfeervolle en dynamische sound en combineert elementen van postrock, doom, black metal en andere heavy genres tot een unieke muzikale identiteit die fans in België en daarbuiten aanspreekt.
De band werd opgericht in 2019 en bestaat uit drummer Soren Van Bauwel en gitaristen Kevin Cravillon en Antoon Verbeeck. Hun geluid wordt vaak gekenmerkt door rijke gitaartexturen en ingewikkelde en dynamische drumpartijen. Te midden van al het gitaargeweld heeft de band ook oor naar melodieuze segmenten om hun werk naar een emotioneel niveau te tillen.
Juneau trok voor het eerst de aandacht in de Belgische muziekscene met hun debuut-EP (2020), waarop ze lieten horen dat ze melodieuze hooks konden combineren met sfeervolle elementen. Naarmate hun fanbase groeide, traden ze op in verschillende zalen in België en verwierven ze al snel een reputatie voor hun boeiende liveshows en de rauwe emotie die ze op het podium brachten.
In de loop van de tijd bleef Juneau hun geluid verder ontwikkelen met de release van het full album Cloak (2021). In 2023 en 2024 speelde het trio hun eerste headliner-shows in België én in het buitenland en introduceerden ze enkele nieuwe nummers in hun setlist.
In oktober 2025 brengt Juneau een nieuw album uit, ‘Scraps of the Final Lights’, waarmee ze hun grenzen willen blijven verleggen met hun creativiteit en toewijding voor hun vak
Even voorstellen – ShunGu, nieuwe single ‘stay alive’
DE BRUSSELSE PRODUCER MET WEERGALOZE FACETTEN
Nieuwe single "STAY ALIVE (feat. Pink Siifu)" kondigt langverwacht, nieuw album aan!
Lex Records - Stay alive (feat.Pink Siifu)
De in Brussel geboren multidisciplinaire artiest en producer Shungu kondigt morgen zijn nieuwe album Faith in the Unknown aan, dat op 7 november uitkomt via Lex Records.
Als natuurlijk curator in zijn gerenommeerde carrière als producer, vertegenwoordigt dit album een lang gekoesterde droom: het vastleggen van een gemeenschap van stemmen, energieën en gevoeligheden die hem inspireren. Die gemeenschap omvat de muzikale zielsverwanten van Shungu zoals Pink Siifu, Liv.e, Navy Blue, Fly Anakin, Maxo, dreamcastmoe, Goya Gumbani, Fatima, Chester Watson, Ruqqiyah en ZEKEULTRA.
Naast het nieuws over het album deelt Shungu ook de nieuwe single "Stay Alive" met de Amerikaanse artiest Pink Siifu, die op vier nummers van het album te horen is. Het nieuwe nummer, Shungu's tweede voorproefje van het aankomende album na "Talk to the Mass" met Fly Anakin, Goya Gumbani en Fatima, is een langzaam brandende, G-funk-geïnspireerde track die Shungu's vermogen toont om instrumentals te maken die perfect aansluiten bij de stijlen van zijn features.
Over zijn creatieve relatie met Siifu zegt Shungu: "Werken met Siifu is altijd moeiteloos, er is een natuurlijke flow in alles wat we creëren. Hij is een van die zeldzame artiesten met wie je door zoveel dimensies kunt reizen – spiritueel, sonisch, emotioneel – zonder dat het ooit geforceerd voelt. Het is alsof je je tegelijk door mist en helderheid beweegt."
OVER SHUNGU
Shungu & Julion De'Angelo @ Kiosk Radio 10.06.2025
De veelzijdige Brusselse producer ShunGu heeft zich gevestigd als een onmisbare figuur binnen de underground beatscene. Vanaf zijn eerste, door de pers bejubelde album A Black Market Album legt hij de fundamenten van een uniek universum, waarin sound en lo-fi-texturen samenkomen. Met een omvangrijke discografie, onder meer uitgebracht op het cultlabel Hot Record Society bereikt hij een internationale gemeenschap van beatliefhebbers.
Te vinden op toonaangevende compilaties (Gangster Doodles, BBE Records, Touching Bass, Mexican Summer), heeft ShunGu over de hele wereld getourd en steun gekregen van media als Pitchfork, Boiler Room en Okayplayer. Door muzikale scherpte te combineren met een collectieve geest en creatieve vrijheid, belichaamt hij een visie die zowel stevig geworteld is als resoluut de toekomst omarmt.
V2 records news – Austra – announces new album ‘chin up buttercup’
AUSTRA Announces New Album "Chin Up Buttercup"
OUT 14 NOVEMBER
LISTEN HERE TO FIRST SINGLE "MATH EQUATION"
Austra - Math Equation (Official Video)
Stelmanis, a classically trained musician and opera devotee with four previous albums and a Canadian Screen Award under her belt, has been singing dramatic arias about tragedy for years. Her secret? She didn't really know what that devastation felt like. She only experienced it off stage in early 2020 when her long-term partner dropped a bombshell. "I was completely blindsided ... the person I loved woke up one day, told me she wasn't happy, and I basically never saw her again," Stelmanis says. She confesses to feeling very at odds with the world, like nothing made sense. The album's name is a reference to the societal pressure to just paste on a smile and keep going. Stelmanis and co-producer Kieran Adams took inspiration from the Eurodance sound of Madonna's landmark 1998 album Ray of Light, produced by William Orbit, and emerged with a mix of hypnotic dance floor anthems and elegant melodies to soothe your broken heart.
Stelmanis unleashed her pain over the breakup into poetic fragments in a cathartic Google document that eventually became the source for the album's powerful lyrics. One such example is captured vividly in the album's first riveting single "Math Equation": "You said I needed my own friends / So I found them / Then you fucked them." There is an unmistakable type of sapphic chaos threaded through every song, and "Math Equation" is equal parts catchy clapback and bittersweet plea for reconnection. "Math Equation" comes today via a video directed by Trevor Blumas.
Tracklisting:
Even voorstellen – Sam Bettens – Coming home
Sam Bettens, de multi-platinum-stem achter K's Choice, begint aan een nieuw hoofdstuk met Coming Home, een diep persoonlijk en authentiek Country/Americana album. Dit is niet zomaar een genreverschuiving, het is een vorm van thuiskomen, een samenvloeiing van levenservaringen, gegoten in rauwe, eerlijke songwriting.
Bettens is afkomstig uit Kapellen, maar zijn levensreis heeft hem al naar verschillende plekken gebracht, waaronder een 15-jarig verblijf in East Tennessee, waar hij zelfs fulltime brandweerman was. Het is deze doorleefde ervaring, deze onderdompeling in het hart van de Americana, die zijn muziek doordrenkt van een ouderwetse authenticiteit die moeiteloos en écht aanvoelt. Zijn teksten, vloeiend en suggestief, worden gebracht met een stem die het gewicht van de verhalen draagt, waardoor elk woord met een onmiskenbare waarheid nadreunt.
Coming Home is een bewijs van Bettens' aangeboren songschrijftalent, een mix van jeugdige frisheid en doorgewinterde volwassenheid. Of je het nu Country of Americana noemt, dit album is een roep naar open wegen, een soundtrack voor cross-country-avonturen en introspectieve reizen.
Om deze visie tot leven te brengen, heeft Bettens een beroep gedaan op producer Tom Bukovac, viervoudig Academy of Country Music Guitar Player of the Year. Bukovac nam de plaat op in Nashville en stelde een indrukwekkende groep muzikanten samen, waardoor de songs van Bettens volledig tot hun recht komen.
Terwijl Bettens een integraal onderdeel blijft van K's Choice, de band die hem naar internationale bekendheid stuwde met hits als Not an Addict en Believe, schijnt Coming Home een licht op de Americana en singer-songwritergevoeligheden die altijd aanwezig zijn geweest in zijn artistieke werk.
Dit is een album dat bedoeld is om van te genieten. Het is het soort plaat dat erom vraagt om op vinyl te worden afgespeeld, een warm deken voor rustige avonden en reflectieve momenten. Schenk een drankje in, laat de naald vallen en laat de stem van Sam Bettens je vervoeren.
Tom Bukovac (Electric guitar & production)
5 x winner of Guitarist of the year - Academy of Country Music
Morgan Wallen, Stevie Nicks, Sheryl Crow, Taylor Swift, Don Henley, Gwen Stefani, Kid Rock, Keith Urban, Faith Hill, Lionel Richie, John Waite, Joe Cocker, Dave Stewart, Alison Krauss, Cindy Lauper, Joss Stone, Tom Petty & many more
Dave Cohen (Keys)
3 x winner of Piano/Keys player of the year - Academy of Country Music
Carrie Underwood, Kid Rock, Steven Tyler, and Reba McEntire & many more
Mike Rojas (Keys)
4 x winner of Piano/Keys player of the year - Academy of Country Music
Ricky Skaggs, Ce Lo Green, Bob Seger, Hank Williams Jr., Jewel, Lady Antebellum, Joss Stone, Dave Stewart, Bonnie Tyler, Michael McDonald, Bob Seger, Kenny Loggins, Willie Nelson, Marcus King, Johnny Cash & many more
David Dorn (Keys)
4 x nominated as Piano/Keys player of the year - Academy of Country Music
Cody Johnson, Luke Bryan, Corey Kent & many more
Rich Brinsfield (Bass)
Kip Moore, Reba McEntire, Brothers Osborne, Amy Grant, Ann Wilson & many more Steve Mackey (Bass)
3 x nominated as Bass player of the year - Academy of Country Music
Garth Brooks, Luke Combs, Cody Johnson, Dolly Parton, Lucinda Williams & many more
Fred Eltringham (Drums)
Nominated as Drummer of the year - Academy of Country Music
Sheryl Crow, Joe Walsh, Paul Rodgers, Todd Rundgren, Bonnie Raitt, Jerry Lee Lewis, Carole King, Kris Kristofferson, EmmyLou Harris, Mavis Staples, James Taylor, Don Was, Dave Grohl, Ringo Starr.
Gordie Sampson (Acoustic guitars & backing vocals)
Faith Hill, LeAnn Rimes, Carrie Underwood, Bon Jovi, Willie Nelson, Cody Johnson, Chris Isaak, Miley Cyrus & many more
Alyssa Bonagura (Backing vocals)
Steven Tyler, Jessie James Decker, Joe Bonamassa, Kenny Rogers & many more
Bruce Bouton (Pedal steel)
Garth Brooks, Emmylou Harris, Ricky Skaggs, Shania Twain, Keith Urban, Lady Antebellum, Glen Campbell, Reba McEntire, Taylor Swift, Maroon 5 & many more
Zack Zinck (Engineer)
Ann Wilson, Dolly Parton, Morgan Wade & many more
Logan Mills (Mixing)
Grammy Award winner for Best rock or rap gospel album (Ashley Cleveland)
Grammy Award winner for Best Americana record (Keb Mo)
4 x nominated for Engineer of the year - Academy of Country Music
Emmy Award winner for best audio Skyville Live 2016
Kenny Rogers, Taylor Swift, Luke Bryan, Toby Keith, The Doobie Brothers, Sheryl Crow, Lynyrd Skynyrd, Art Garfunkel, Blink 182 & many more
Brandon Bell (Mixing)
Grammy Award winner for Best Bluegrass Album (Steep Canyon Rangers)
Grammy Award winner for Best Americana Album (Brandi Carlisle)
Grammy Award winner for Best Folk Album (Joni Mitchell)
2 x nominated for Grammy Award for Best Engineered Album, Non Classical
Alison Krauss, Foo Fighters, Joni Mitchell, Reba McEntire, Blackberry Smoke, Zac Brown, Brandi Carlisle & many more
(bron: les Fabuleux)
Unday records news – Aäron Koch shares new single ‘for once’
AÄRON KOCH SHARES RAW, INTIMATE NEW SINGLE 'FOR ONCE' — OUT ON UNDAY RECORDS
For Once - Single by Aäron Koch | Spotify
Aäron Koch shares 'For Once', a deeply personal track that captures the emotional turbulence surrounding the birth of his daughter. Written from the perspective of a moment where fainting felt dangerously close, something not unfamiliar to him, the song reflects the overwhelming urge to stay grounded, just this once.
'For Once' sets the tone for Koch's upcoming debut album. It was the first track recorded in the studio, laying the foundation for a raw and intuitive recording process. The band played together live in one room, embracing spontaneity and feel over technical perfection. The result is unpolished, vulnerable, and all the more powerful for it.
Known from his work with Calicos and his standout performances as a solo artist, including a Rock Rally 2024 finale spot, Koch is steadily carving out a space of his own. Drawing from indie rock, Americana, and alternative pop, his sound sits somewhere between introspection and catharsis.
'For Once' follows earlier singles 'Tired', 'Changes' and 'This House (That I've Built)', and offers another glimpse into a debut album (November 7) that promises to linger long after the final note fades.
www.undayrecords.be
Even voorstellen – Amongster – new album ‘Told in motion’
AMONGSTER Releases New Album "Told In Motion"
Release show 2 October @ Trefpunt, Gent
Told in motion
Amongster releases its third studio album called 'Told In Motion', via V2 Records. Being grand with intimate music—it's what defines Thomas Oosterlynck, the heart and driving force behind Amongster. On his third album, the Ghent-based artist weaves philosophical reflections on self-development and societal issues into beautifully melancholic indie pop and electronica.
Had Oosterlynck not become a father for the second time last year, the album would have been here much sooner. "But it was a tough year, with little sleep. That last half-year, I put everything on hold." Gradually, he picked up the thread again with close friend and producer Brecht Plasschaert. "No pressure—just recording at his place. We won't work for days on end, sometimes half a day, sometimes a whole day, seeing what works. That's the best way for me."
It was a stark contrast to the pressure following Amongster's breakthrough in 2014, when he won De Nieuwe Lichting. "Suddenly, you have to do so much: perform, release singles, make an album—it's part of the deal, I get that. But over the years, I realized that that kind of pressure and pursuit of recognition doesn't fulfill me. Look, I studied business engineering. If you know me, it's funny how far that is from who I really am. It took me a long time to figure out what truly matters to me."
And that's not being another small cog in a big machine—something he expresses in the first single Breadcrumbs—but rather seeking meaningful experiences and translating them into music on a human scale. Stories and experiences are told in motion: they unfold as we actively engage with life rather than passively observe. They aren't just told—they are lived and felt.
Self-reflection runs deep throughout the album, touching on how we are shaped by our upbringing (Nine) and by the expectations we impose on ourselves as a society (Wash The Dust). But Oosterlynck also acknowledges that life inevitably falls into patterns (To Have Lived I Was Born), an idea sparked by an old interview with writer Charles Bukowski. At times, the lyrics take a more abstract, cryptic form, with music dictating the structure—as in Look At Me As A Game, where rhythm and sound become as important as the words themselves. For Oosterlynck, not everything in life needs to be explained. "I think it's important to recognize that there are many things we don't understand, things that can't be explained through science alone. I want to defend the intuitive, the non-rational."
What initially started as a collection of singles and later an EP, eventually evolved into a full album—one that leans more toward the synths and drum machines of Trust Yourself To The Water (2016) than the guitars of A New Arrival (2019). But don't look for a deliberate strategy. "This is just Amongster. I've always worked like this—writing and recording simultaneously, shaping the sound as I feel it should be in the moment. It doesn't all have to blend seamlessly, it doesn't all have to fit one style." His influences remain unchanged: Sufjan Stevens, Iron & Wine, Dan Mangan ("also with that grit in his voice"), and above all, Thom Yorke and Radiohead. "In Rainbows is my favorite album. My guitar parts, especially the arpeggios, definitely trace back to that."
Live, Amongster has taken a different path in recent years—a shift that began after A New Arrival. The classic five-piece setup no longer worked for him; he wanted a more intimate, stripped-down approach. Only drummer Robbe Vekeman remained, joined by vocalist Flo Delameilleure, who also plays guitar and bass. "I find it more powerful when we play acoustically, allowing more space for the song and the lyrics themselves. I used to focus a lot on making things sound like the record. Letting go of that has been incredibly freeing—if something doesn't work live, we simply don't play it."
Live Nation concert - Pommelien Thijs – extra concert
Op vrijdag 1 mei 2026 in Sportpaleis, Antwerpen > Extra show!
Pommelien Thijs raast roekeloos verder! Niet alleen won ze zonet VRT Zomerhit met "Atlas", ook vliegen de tickets voor haar vier shows in het Sportpaleis in april 2026 de deur uit. Dus gaat ze maar door! Ook op vrijdag 1 mei 2026 staat ze op het podium van het Sportpaleis in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Multitalent Pommelien Thijs is een van de meest toonaangevende jonge artiesten van het moment. Haar doorbraakalbum 'Per Ongeluk' uit 2023, met daarop de megahits "Erop of Eronder", "Zilver" en "Ongewoon", werd op alle vlakken een triomf. Haar unieke stijl leverde haar in drie jaar tijd maar liefst twaalf MIA's op.
Pommelien voegt aan elk project enkele easter eggs toe die refereren naar het volgende hoofdstuk. Dankzij die subtiele hints konden aandachtige fans ook de komst van haar nieuwe album voorspellen: 'Gedoe' verschijnt op 3 oktober 2025.
Na een volledig uitverkochte, 26 shows tellende, ENTERTAINMENT CLUBTOUR in 2024, brak ze in mei met de MEER ENTERTAINMENT TOUR een record met negen uitverkochte opeenvolgende shows in Ancienne Belgique. Deze week breekt Pommelien een volgend record: met "Atlas" staat ze al 18 weken op nummer 1 in de Ultratop 50. Daarmee doet ze het beter dan "Dance Monkey" (Tones and I) en "Blinding Lights" (The Weeknd), die beiden 17 weken de lijst aanvoerden.
Deze zomer domineerde Pommelien Thijs de festivals. Van Rock Werchter tot Beach Festival, Suikerrock, Rijvers Festival en Pukkelpop, overal speelde ze de wei plat, wat resulteerde in lovende reviews.
Tickets voor het extra concert op 1 mei 2026 in het Sportpaleis zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €34,90 - €44,90 - €49,90 - €59,90 - €74,90 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De nieuwe single van Pommelien Thijs "Ben je klaar?" is nu uit.
Het nieuwe album van Pommelien Thijs 'Gedoe' komt op 3 oktober 2025 uit via Sony Music
www.livenation.be
Even voorstellen - Pilod stelt nieuwe single Teacher of Fools voor
Een gedeelde liefde voor alternatieve gitaarmuziek drijft Pilod, een eigenzinnig viertal uit Leuven, al sinds 2013. Hun nummers ontstaan intuïtief: schetsen uit jamsessies die zich organisch tot songs vormen. Waar de eerste tracks nog sterk refereerden aan de nineties, heeft een decennium samen spelen, touren en wisselende bezettingen de band gemaakt tot wie ze nu is: groovy, dynamisch en eclectisch, altijd volgend waar de inspiratie hen brengt.
Na singles als The Future Looks Bright (2022), Double Digits (2024), No Adjustments (2024) en Anticipate the Fall (mei 2025), is er nu met Teacher of Fools de laatste single vóór de langverwachte release van hun derde album.
In de videoclip geen Lassie of Samson, maar Mieke, een golden retriever met serieuze presence (bekend uit The Future Looks Bright). Achter de speelse absurditeit schuilt misschien — heel misschien — een vleug melancholie. Zoals de laatste zin van het nummer waarschuwt:
"Experience the teacher of many fools" — sommige lessen leer je enkel the hard way.
De single werd opgenomen, gemixt & gemasterd door Jan Viggria (Barnowl Productions / The Guru Guru), sinds 2024 de creatieve klankpartner van de band.
De video is een knipoogrijke creatie van Robbe Maes, die Pilod al sinds 2016 van visuals voorziet.
Op 5 oktober verschijnt eindelijk Anticipate the Fall, het derde album van Pilod — bijna negen jaar na hun vorige plaat
Maar eerst: op 4 oktober stelt Pilod het album live voor.
https://youtu.be/fkM7i-n-gzk
V2 records news – Boy & Bear – two new singles "Where Does Life Begin" and "Vertigo"
BOY & BEAR Share Two New Singles
Boy & Bear - Where Does Life Begin (Official Video)
Boy & Bear - Vertigo (Official Video)
V2 Records is proud to announce the first release of their new signings Boy & Bear. The Sydney five-piece, which has built up a loyal international fanbase over the years, celebrates this new powerful chapter today with the release of 'Double A Side': a double single consisting of the tracks 'Where Does Life Begin' and 'Vertigo'. The band also unveils a bold new visual direction with the release of two accompanying music videos. Double A Side is now available digitally and on exclusive 7" vinyl.
Since their formation in 2009, Boy & Bear have been known for their warm, layered sound in which folk, pop, and indie rock blend seamlessly. Over the past fifteen years, the band has grown into a mainstay of the international music scene, with multiple gold and platinum albums, countless sold-out tours, and over half a billion streams worldwide.
With 'Where Does Life Begin', Boy & Bear once again showcase why they are so beloved. The track breathes both melancholy and hope, a theme that has characterized the band since the very beginning. At the same time, 'Vertigo'reveals another side of the group: a song that balances lightness with existential questions. Frontman Dave Hosking explains:
"I'm interested in painting a mood with lyrics and melody, not being too specific or literal but leaving room for interpretation, and I feel that Vertigo is a good example of this. That said, Vertigo explores the awkwardness of life and time and change. We grow up, but on some level, we can still feel like children - we really don't know anything at all, but maybe that's also okay? I really wanted to explore this concept in a light-hearted way. On some level it's also about embracing these moments in our lives with a sense of humour and openness.
This versatility gives Boy & Bear their own recognizable identity. Five musicians with different backgrounds and influences come together to create a sound that balances nostalgic folk, grooving rhythms, and melodic pop. The result is music that feels both intimate and grand, always evoking a sense of familiarity.
The release of Double A Side also marks a bold new visual direction for the band. Both singles are accompanied by music videos, created in collaboration with Creative Director Jeremy Koren (Grey Ghost / Ghostie Studios). Koren drew inspiration from a range of artistic influences: "The classic John Brack painting Collins St at 5pm was an influence, as was Rene Magritte's depictions of suited men in hats. There's something quite sad and unnerving about uniformity but it also allows the band to become an organism reflecting our collective gaze upon this crazy world. The loneliness of Jeffrey Smart's visual compositions as well as the weirdness of David Byrne's comments on society - all these things made their way into the visuals" says Jeremy Koren.
Double A Side - Single Artwork / 7 inch
The collaboration between Boy & Bear and V2 Records marks an exciting new step in their career. "We are incredibly proud to welcome a band of this caliber to V2 Records," the label states. "Boy & Bear have a unique artistic vision and continue to translate it into music that resonates. We look forward to embarking on this journey together."
The double single 'Where Does Life Begin' and 'Vertigo' is available worldwide from today on all streaming platforms and as a 7" vinyl.
Gracia Live news – Mundo Pixar Experience – recordopkomst!
MUNDO PIXAR EXPERIENCE™ SLUIT DE DEUREN IN BRUSSEL MET EEN RECORDOPKOMST VAN BIJNA 330.000 BEZOEKERS
Na een bijzonder succesvolle looptijd van zes maanden heeft Mundo Pixar Experience™ gisteren, zondag 31 augustus, officieel de deuren gesloten in Brussels Expo. De tentoonstelling, lokaal georganiseerd door Gracia Live in samenwerking met Golden Peak Live Entertainment en Proactiv Entertainment, was sinds de opening op 12 maart een groot succes en trok bijna 330.000 bezoekers.
De meeslepende expo rond de films van Pixar Animation Studios is daarmee nu al de meest bezochte tentoonstelling van het jaar in België, dit ondanks de dagelijkse capaciteitslimieten die werden ingesteld om de bezoekersstroom te reguleren.
“We zijn enorm blij dat we deze blockbuster-expo naar België konden halen. Met meer dan 30% van de bezoekers uit het buitenland zijn we ook trots dat we hebben kunnen bijdragen aan de uitstraling van Brussel als toeristische trekpleister. Daarnaast zijn we bijzonder dankbaar voor de tomeloze inzet van alle teams en partners de voorbije maanden – hun enthousiasme en betrokkenheid lagen mee aan de basis van dit mooie succes,” aldus Sam Perl van Gracia Live.
Mundo Pixar Experience, een tentoonstelling van Golden Peak Live Entertainment in samenwerking met Proactiv Entertainment en Gracia Live, is de grootste Pixar-expo ter wereld. Het beslaat meer dan 3.000 m², bevat 22 iconische personages en 12 thematische ruimtes geïnspireerd op geliefde Pixar-films zoals Inside Out, Coco, Up, Toy Story, Cars, Ratatouille, Finding Nemo, Luca en meer.
Na Spanje en België zal Golden Peak Live Entertainment binnenkort de volgende Europese bestemming voor Mundo Pixar Experience aankondigen, waar de tentoonstelling naar alle verwachting opnieuw op veel bijval zal kunnen rekenen.
www.gracialive.be
Live Nation concert - Pommelien Thijs – extra concert
Op donderdag 30 april 2026 in Sportpaleis, Antwerpen > Extra show!
De fans dragen Pommelien Thijs op handen. Na de al uitverkochte shows op 23 en 24 april, waren ook alle tickets voor het extra concert op 25 april razendsnel weg. Om nog meer fans de kans te geven om Pommelien live aan het werk te zien, komt ze ook op donderdag 30 april 2026 naar het Sportpaleis in Antwerpen. Tickets voor deze extra show zijn meteen beschikbaar via livenation.be
Multitalent Pommelien Thijs is een van de meest toonaangevende jonge artiesten van het moment. Haar doorbraakalbum 'Per Ongeluk' uit 2023, met daarop de megahits "Erop of Eronder", "Zilver" en "Ongewoon", werd op alle vlakken een triomf. Haar unieke stijl leverde haar in drie jaar tijd maar liefst twaalf MIA's op.
Pommelien voegt aan elk project enkele easter eggs toe die refereren naar het volgende hoofdstuk. Dankzij die subtiele hints konden aandachtige fans ook de komst van haar nieuwe album voorspellen: 'Gedoe' verschijnt op 3 oktober 2025.
Na een volledig uitverkochte, 26 shows tellende, ENTERTAINMENT CLUBTOUR in 2024, brak ze in mei met de MEER ENTERTAINMENT TOUR een record met negen uitverkochte opeenvolgende shows in Ancienne Belgique. Deze week breekt Pommelien een volgend record: met "Atlas" staat ze al 18 weken op nummer 1 in de Ultratop 50. Daarmee doet ze het beter dan "Dance Monkey" (Tones and I) en "Blinding Lights" (The Weeknd), die beiden 17 weken de lijst aanvoerden.
Deze zomer domineerde Pommelien Thijs de festivals. Van Rock Werchter tot Beach Festival, Suikerrock, Rijvers Festival en Pukkelpop, overal speelde ze de wei plat, wat resulteerde in lovende reviews.
Tickets voor het extra concert op 30 april 2026 in het Sportpaleis zijn meteen beschikbaar via livenation.be en kosten €34,90 - €44,90 - €49,90 - €59,90 - €74,90 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
De nieuwe single van Pommelien Thijs "Ben je klaar?" is nu uit.
Het nieuwe album van Pommelien Thijs 'Gedoe' komt op 3 oktober 2025 uit via Sony Music.
www.livenation.be
Vinnum Sabbathi - Pure cosmic stoner
Vinnum Sabbathi + Within A Mile
Op een warme zondagnamiddag trokken we naar Het Omgekeerde Kruis in Merelbeke. Een oude, bruine kroeg die om de een of andere reden overgeslagen werd door projectontwikkelaars en die nu dienst doet als concertzaaltje.
Op tal van affiches staat dat Het Omgekeerde Kruis in grootstad Gent zou liggen, maar deze fijne plek ligt officieel in de nog-niet-geannexeerde voorstad Merelbeke-Melle. Deze Merelbeekse concertruimte kreeg eerder al leuke bandjes over de vloer als The Mono Kids en Röt Stewart. Voor een avond cosmic stoner liep het Omgekeerde Kruis goed vol.
Within a Mile mocht openen om iets voor 18 u. Een paar bezoekers hadden niet door dat dit een (late) matinee-voorstelling was en zij druppelden pas binnen als het eerste concert al een stuk gevorderd was. Within A Mile is een relatief nieuwe band uit stad Sint-Niklaas, ontstaan uit de restanten van een spacerock-band. Sinds 2023 zitten ze in de huidige bezetting. Dat ze als band nieuw zijn, wil niet zeggen dat ze jong of onervaren zijn. De bandleden deden al ervaring op bij onder meer Mountain Tree, The Black Jaguar Club en White Van Men. Ze hebben al een paar tracks staan op Spotify en binnenkort komt hun eerste clipje uit.
Within a Mile brengt catchy en grungy stoner met soms nog wel een spacerock-vibe.
No Name Collective, de organisator van de avond (die in verschillende, vooral Gentse venues organiseert), had deze band al eens op de affiche gezet, maar op dat optreden leek wel een vloek te rusten. Eerst gaf de voorziene Gentse venue Hollywood er de brui aan en toen er een nieuwe locatie gevonden was, bleek een bandlid van hoofdact Tier ziek. Tier komt nog wel eens terug naar Gent, maar Within a Mile kreeg een herkansing als support van Vinnum Sabbathi.
De set van Within a Mile in Merelbeke was prima. Stoner volgens het boekje en de extra invloeden van grunge en spacerock geven deze band wat extra eigen gezicht. Inzake podiumprésence lieten de drie mannen in de frontlinie al eens wat steken vallen. Dat werd gecompenseerd door drummer Davy die heel vaak oogcontact maakte met het publiek. De grappige bindteksten van zanger Koen vielen wel mee. Een flink deel van het publiek in Het Omgekeerde Kruis was vooral voor Within a Mile gekomen en die bekende gezichten in de zaal deden de band deugd.
De tracks die we opschreven als gedenkwaardig zijn “Black Fire”, “Place Below” en “Voyage”. We kijken uit naar het eerste full album van deze band.
Vinnum Sabbathi komt uit Mexico en brengt instrumentale cosmic stoner. Instrumentaal, maar wel met gesproken geluidsfragmenten in zowat elke song. De bandleden hebben een grote interesse in ruimtevaart en ze droegen hun jongste EP (‘Intersatelital’) op aan de eerste Mexicaanse astronaut Rodolfo Neri.
Deze band werd vernoemd naar het openingsnummer van het album ‘Dopelord’ van Electric Wizard. De bandnaam verwijst volgens de vertaling naar de wijn die voor de sabbat gedronken wordt, al zijn er ook mensen die er een verwijzing naar weed in zien.
Vinnum Sabbathi was deze zomer toe aan zijn derde Europese tournee. Dat gaat volgens het beproefde scenario dat ze uitgenodigd worden door één of meer festivals en dat ze voor en na die festivals enkele extra optredens proberen te vinden. De organisatie van Desertfest haalde dit viertal in 2017 naar Londen en Sonic Whip nodigde hen in 2023 uit naar Nijmegen. Op de lijst van de kleinere clubs die ze in 2023 aandeden zag ik onder meer de Molotov in Gent en La Zone in Luik. In eigen land speelden ze al op interessante festivals als Ripplefest Mexico en Fuzz Tiujana. Dit jaar stonden ze voor de tweede keer op Sonic Blast in Portugal (samen met onder meer Gnome en Amenra) en voor het eerst op HofLärm in Duitsland (met Graveyard en Monolord). Tussenin speelden ze vaak in Duitsland en een paar keer samen met Witchrot.
Vinnum Sabbathi brengt zijn cosmic stoner met veel overtuiging en grinta. De gesproken geluidsfragmenten en andere effectjes en geluidjes komen van Roman. Hij haalt alles uit een combinatie van laptop, keyboard en zijn mobieltje en vaak haalt hij alles nog eens door een met de hand aangestuurde effectpedaal. Een beetje jammer is dat de gesproken tekstfragmenten in het Spaans zijn, waardoor voor heel wat fans die geen Spaans spreken de betekenis wat verloren gaat. Maar als geheel klinkt het prachtig en vormen het volwaardige toevoegingen aan de muziek. Straf ook hoe Roman alles live doet. Hij heeft per track wel een soort van spiekbriefje om te weten wat wanneer komt, maar het is dus geen vaste of voorgeprogrammeerde loop waar de band rond improviseert.
Het Omgekeerde Kruis vormde het einde van de derde Europese tournee van Vinnum Sabbathi en de band was tevreden dat ze de hele tournee zonder kleerscheuren overleefd hadden en misschien ook dat ze een dag later opnieuw het vliegtuig naar huis mochten nemen. Hun merch-tafel was al van voor het concert zo goed als leeg, op een paar shirts in niet-zo-populaire maten en de laatste tourposters na. Dat is al zeker een indicatie van het succes van deze band. Het viel ook op dat een handvol fans al een Vinnum Sabbathi-shirt aanhadden voordat ze het zaaltje binnenkwamen. Je hoeft dus geen grote zalen te vullen om heel toegewijde fans te hebben.
Voor de set met vijf (lange) tracks in Merelbeke gingen de vier Mexicanen kriskras door hun repertoire: “In Search of M-Theory” uit 2020, “Gravity Waves” uit 2017, dan twee tracks uit de EP van dit jaar (“Sistema de Satelites Morelos” en “Rodolfo Neri Vela”) en als afsluiter “The Probe B” uit 2017.
Voor heel wat vaste volgers van No Name Collective was dit een aangename kennismaking met Vinnum Sabbathi. De hele tent was mee ‘in orbit’ met de band en het enthousiaste applaus en gejoel na elke track werd met veel dankbaarheid onthaald.
Organisatie: No Name Collective
Een nieuwe naam, dezelfde legendarische energie - AFAS Dome vanaf 1 september officieel de nieuwe naam van de grootste concertzaal van het land
ANTWERPEN - Na weken aftellen krijgt de grootste concertzaal van het land op 1 september 2025 officieel een nieuwe naam. Sportpaleis Antwerpen heet vanaf maandag AFAS Dome. Dankzij een naamgevend partnership met het softwarebedrijf AFAS Software maakt het vlaggenschip van zaalexploitant be•at zich op voor een mooie toekomst.
De AFAS Dome blijft dé plek waar het publiek kan genieten van topartiesten, bands en familievoorstellingen. Jan Van Esbroeck, CEO bij be•at, benadrukt de synergie van de samenwerking: “AFAS is meer dan een naam op een gevel. We delen een langetermijnvisie waarin technologie, gastvrijheid en entertainment elkaar versterken.”
AFAS Software is een familiebedrijf dat organisaties helpt groeien met slimme bedrijfssoftware. Innovatie, duurzaamheid en ondernemerschap staan daarbij centraal. Die waarden sluiten naadloos aan bij de rijke traditie en de verbindende kracht van het voormalige Sportpaleis Antwerpen. Met een tienjarig naamgevend partnership tillen be•at en AFAS Software de bezoekerservaring naar een hoger niveau, met meer aandacht voor technologie, duurzaamheid en livebeleving.
De deuren van de AFAS Dome zwaaien voor de eerste keer open voor het concert van de Deense heavymetalband Volbeat op woensdag 24 september 2025.
De volledige kalender vind je op www.afasdome.be
Over AFAS Software
AFAS Software ontwikkelt slimme, gebruiksvriendelijke bedrijfssoftware die administratieve processen samenbrengt in één krachtig pakket. Met meer dan vijftien jaar ervaring helpt AFAS organisaties in alle sectoren om efficiënter te werken. De klantgerichte aanpak en maatschappelijke betrokkenheid maken van AFAS een betrouwbare partner voor wie beter én met meer plezier wil ondernemen.
Over be•at
Be•at is de drijvende kracht achter enkele van de meest iconische evenementenlocaties in België, waaronder de AFAS Dome, Lotto Arena en Vorst Nationaal. Bij be•at draait alles om het samenbrengen van mensen door de magie van muziek, cultuur en entertainment. Met een sterke focus op innovatie en duurzaamheid faciliteert be•at dit jaar bijna duizend onvergetelijke evenementen voor 3 miljoen bezoekers.
Sony music latest news
Sylvie Kreusch – Crack My Mind
Sylvie Kreusch kondigt deluxe-editie van tweede album ‘Comic Trip’ aan, deelt nieuwe single ‘Crack My Mind’. Op 24 oktober 2025 verschijnt de deluxe editie van Sylvie Kreusch’s tweede album ‘Comic Trip Deluxe’, met vier extra gloednieuwe nummers. Een daarvan is de nieuwste single ‘Crack My Mind’ – een sprankelende koortsdroom die het geluk illustreert als een oneindige draaimolen. "Ik zie al mijn nummers op een hele visuele manier,” vertelt Sylvie over het nummer. “Als ik denk aan ‘Crack My Mind’, dan zie ik zo’n oude kermisattractie, een carousel met die oude paardjes. Maar dan ‘on acid’. Volwassen mensen die hun kinderlijkheid eventjes terugvinden en weer helemaal verliefd worden.” Naast ‘Crack My Mind’ is ook de voorgaande single ‘Cloud 9’ te horen op ‘Comic Trip Deluxe’. Het album bevat ook het opzwepende ‘Justice Breeze’ en een coverversie ‘Storybook Children’, dat in 1968 oorspronkelijk is vertolkt door Dries Holten en Sandra Reemer.
Crack My Mind - Single by Sylvie Kreusch | Spotify
Paul Kalkbrenner x Stromae – Que Ce Soit Clair
‘Que Ce Soit Clair’ is de tweede single van het nieuwe Paul Kalkbrenner album ‘The Essence’. Het nummer is een samenwerking met die andere Paul: Stromae. In 2009 maakte Kalkbrenner al een remix van Stromae’s single ‘Te Quiero’. Nu staan deze vrienden naast elkaar op een song over liefde die geen grenzen kent.
QUE CE SOIT CLAIR - Single by Paul Kalkbrenner, Stromae | Spotify
ALBUMS
Blood Orange – Essex Honey
‘Essex Honey’ is het eerste album van Blood Orange – aka Dev Hynes – in meer dan zes jaar tijd. Op de plaat brengt de songwriter, producer en artiest een indrukwekkende lijst mensen samen, met daaronder Lorde, Caroline Polachek, Daniel Caesar, Amandla Stenberg... Zo wordt een dromerige muzikale setting gevormd waar thema’s als rouw en Essex – waar Blood Orange opgroeide – aan bod komen.
Skepta & Fred Again.. - Skepta .. Fred (EP)
Skepta en Fred again.. hebben vandaag fans verrast met de release van hun nieuwe EP Skepta .. Fred. De plaat verschijnt slechts een week na hun single ‘Back 2 Back’ en volgt op ‘Victory Lap’ van juni. Met nummers als ‘London,’ ‘21 Years’ en ‘Last 1s Left’ bevestigt de EP de unieke chemie tussen Skepta’s grime-erfenis en Fred’s vernieuwende producties. Beide artiesten staan bekend als grensverleggende pioniers die de hedendaagse muziek en jeugdcultuur wereldwijd beïnvloeden. Met deze onverwachte release laten ze opnieuw zien hoe ze de traditionele muziekindustrie uitdagen en direct verbinding maken met hun publiek.
Vinyl van de week
Camp Lo - Uptown Saturday Night
‘Uptown Saturday Night’ is het bewierookte debuutalbum van het New Yorkse hip-hop duo Camp Lo dat verscheen in 1997. Het album wordt getypeerd door de weelderige en nostalgische beats op de unieke storytelling-stijl van Camp Lo. De jazzy productie en de ‘70s flair maken van dit album een echte classic van de East Coast hip hop. Deze uitgave verschijnt bij Music On Vinyl op 2.000 genummerde stuks op blauw vinyl.
www.sonymusic.com
Even voorstellen - WALLS breekt alles af in september!
Belgium’s heaviest kept secret is about to erupt.
Walls | Spotify
On September 6th, 2025, metalcore/hardcore force WALLS drops their crushing new single “We ALL Suffer” – een rauwe mokerslag vol innerlijke strijd en compromisloze intensiteit.
En dit is nog maar het begin. Slechts twee weken later, op September 20th, 2025, verschijnt de langverwachte EP “Endeavour of Destruction” samen met de vernietigende videoclip voor “Gears of the Cold Machine.”
https://distrokid.com/hyperfollow/walls3/we-all-suffer
Dit is WALLS op volle kracht: riffs die als sloopkogels binnenkomen, grooves die de adem wegnemen, en melodieën die snijden als een battle cry.
Na hun debuut-EP Endeavour of Adaptation keren ze terug met een tweede hoofdstuk dat alles in de fik zet. Waar adaptatie noodzaak was, is destructie bevrijding. Met hun originele zanger terug aan het front, de basfundering hersteld en een nieuwe drummer die de lat hoger legt, klinkt WALLS harder, rauwer en dodelijker dan ooit.
EP
https://distrokid.com/hyperfollow/walls3/endeavour-of-destruction-2
Voor fans van Knocked Loose, Kublai Khan en Thrown: dit is de soundtrack van chaos, overleving en verzet. Dit is geen muziek. Dit is een ervaring. Dit is WALLS.
https://www.wallscvlt.com
Even voorstellen – Rehash - 'Trümmerballade', single
'Trümmerballade', de nieuwe single van Rehash, is een protestsong over de uitzichtloze situatie in Gaza. Het nummer is opgedragen aan de slachtoffers van de aanhoudende genocide. De videoclip (montage door Pieter Van Buyten) is een compilatie van sleutelmomenten in de geschiedenis van Gaza. De hoes, ontworpen door frontman Maarten Van Buyten, is een interpretatie van de Palestijnse vlag.
"This song is dedicated to the innocent lives lost in the ongoing genocide in Gaza. To every man, woman, and child who has suffered at the hands of the Israeli occupation—this is not a war, it is a massacre. We cannot remain silent. We want to lend our voice to the murdered children of Gaza." – Rehash
Rehash - Trümmerballade (official music video)
Rehash 'King Of Weimar', single
Rehash - King of Weimar
Rehash
‘Aktion Reaktion!’, EP (vinyl/cd/cassette/digital)
Eigen beheer / Mangel
Release: 24 oktober 2024
Video - Rehash live @ Blikfabriek
Rehash @ Blikfabriek 2024
Rehash - live @ AB - full set
Rehash - Live at Ancienne Belgique (Full set)
De Antwerpse (post-)punkband Rehash, opgericht in 2021, blaast het publiek omver met hun rauwe sound. In korte tijd is het trio dankzij een trouwe fanbase uitgegroeid tot een iconische speler in de lokale punkscene. Met snelle, eigenzinnige riffs en Duitstalige teksten schudden ze de gevestigde orde wakker en bezorgen ze de (Antwerpse) jeugd een opstandige soundtrack. Begin 2024 verzorgde Rehash het voorprogramma van het afscheidsconcert van De Brassers in AB. Een passage die complimenten opleverde van het talrijke publiek en meer in het bijzonder van Stijn Meuris. De band schopte het ook tot de halve finale van Humo’s Rock Rally. Rehash haalde nipt de finale niet maar werd door het blad wél geprezen voor hun snedige sound en strakke ritmesectie.
Voor hun debuutsingle ‘Autobahn’ ging de groep in zee met Yunas de Proost van Meltheads. Pieter Van Buyten (bassist bij o.a. Flip Kowlier) kwam daarna in beeld om de songs ‘das Bauhaus’ en ‘PANIK’ op te nemen. De tracks van Rehash doen het bijzonder goed op Spotify getuige de duizenden streams.
Eind augustus 2024 was Rehash in Duitsland voor een compacte tour en nu maakt het trio zich op om te spelen in eigen land. Na een digitale release via de Duitse platenfirma Mangel verscheen debuut-EP ‘Aktion Reaktion!’ op 24 oktober 2024 ook officieel op vinyl. File under: Gang Of Four, Joy Division, TC Matic
Line-up Rehash:
Maarten Van Buyten: zang, gitaar
Willem liczner: zang, basgitaar
Suus De Maeyer: drums
https://www.facebook.com/mannenvanrehash
MayWay records news - Dressed Like Boys nieuwe single ‘Pinnacles’
Het langverwachte debuutalbum nu overal verkrijgbaar
Dressed Like Boys - Pinnacles (Official Video)
Toen Jelle Denturck, frontman van decibelmakers DIRK., het gevoel had dat hij wat vastzat in zijn leven, leidde de zoektocht naar zichzelf tot de geboorte van Dressed Like Boys. Met zijn eerste soloproject giet hij die zoektocht, en de aanvaarding van zijn geaardheid, op intieme wijze in verbluffend mooie songs. Het titelloze debuut, geproduceerd door Tobie Speleman (o.a. ook The Haunted Youth, Calicos, Isolde Lasoen) is nu uit.
“Waarom ben ik hier eigenlijk?” Het was een van de Grote Vragen die Denturck zich op een bepaald moment stelde. Als voormalig student filosofie (“mátig student, ik was meer bezig met pintjes en vrienden”) ging hij in boeken en bij de klassieke filosofen op zoek naar het antwoord. “Maar door mij af te vragen waaróm ik besta, liep ik voorbij aan het simpele besef dát ik besta. Er mogen zijn is een mirakel en dat elke dag ten volle beseffen is magisch.”
In die periode borrelde er ook veel muziek naar boven en ontdekte Denturck een heel nieuw muzikaal facet van zichzelf. “Ironisch genoeg kennen de mensen mij vooral van DIRK., maar eigenlijk is dat de uitzondering, muzikaal het uitstapje. In de democratie die de band is, schrijf ik minder persoonlijk. Dressed Like Boys is de muziek die het dichtst bij mezelf ligt, en mijn bevrijding als songschrijver. Ik had oneindig veel tijd om de perfecte gouden melodie te vinden. Pas als alles goed zit in mijn hoofd, zet ik mij aan een instrument en neem ik een demo op. Ik heb het gevoel dat de artiesten naar wie ik opkijk ook zo werken: Bowie, Lennon, Nina Simone, Sufjan Stevens, Tobias Jesso Jr. Die maken allemaal songs waarvan je het gevoel hebt dat ze altijd al hebben bestaan. Dat is mijn doel als songschrijver, songs waarvan je denkt: hoe heeft nog nooit iemand dit uitgebracht?”
Uit zijn zelfonderzoek puurde Denturck persoonlijke songs als Healing, Pinnacles en Gregor Samsa: van mijmeringen over zijn liefdevolle geboortedorp Ingelmunster (“maar ook een gouden kooi”) tot de depressie na het overlijden van zijn moeder 7 jaar geleden. “Ik ben het type mens dat altijd pas achteraf door heeft hoe diep hij gezeten heeft. Pas twee jaar geleden, toen ik de zon in het leven weer begon te zien, besefte ik dat.” Hét thema is onvermijdelijk Denturcks geaardheid, die hij eindelijk helemaal omarmt. “Dat heeft wel even geduurd. Ik ben uit de kast gekomen en er een tijdje weer in gekropen. Jezelf aanvaarden is één ding, beseffen dat je de aanvaarding van de wereld niet nodig hebt nog wat anders.”
Heel persoonlijk is Pride, over het moment waarop Denturck en zijn vriend fysiek worden belaagd en daar verschillend op reageren. Andere songs gaan over queer history in het algemeen, zoals Stonewall Riots Forever, waar ook de naam ‘Dressed Like Boys’ van komt, Agony Street, over de tumultueuze relatie tussen de Franse schrijvers Rimbaud en Verlaine, en Jaouad, een ode aan queer icoon Jaouad Alloul. “Ik zie me niet als een activist, maar als ik via mijn muziek een steentje kan bijdragen aan de queer struggle, ga ik die kans niet laten liggen. Wel met de nuance: ik zie mezelf in de eerste plaats als muzikant. Ik wil dingen maken, mooie dingen maken. Dat is mijn levensdoel.”
Had Denturck het gevoel dat hij met zijn demo’s maar wat aan het ‘prutsen’ was, dan vond het platenlabel die toch beter dan de opnames in “een dure studio met hypergetalenteerde muzikanten”. Denturck besloot het album helemaal opnieuw op te nemen en elke song zijn eigen karakter te geven, meteen in de opname. Hij schuimde hij het land af op zoek naar buffetpiano’s met de juiste klankkleur, tijdens een wandeling door Ingelmunster zong hij Our Part of Town in op zijn iPhone, met vogels op de achtergrond, en een snare drum werd opgenomen met een koptelefoon in plaats van microfoon. “Hoe meer we op die manier bezig waren, hoe meer fun dat werd. En ik ben ongelofelijk tevreden met het resultaat, omdat ik het gevoel heb: qua sound, dat heb ik in België nog niet gehoord. Nu mag heel de wereld zeggen: dude, dat is de meest shitty plaat die ik al gehoord heb – ik ben blij, ik ben content.”
DRESSED LIKE BOYS LIVE
16 aug 2025 | Pukkelpop, Kiewit (BE)
30 aug 2025 | OLT Rivierenhof, Antwerpen (BE)
05 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)
06 sep 2025 | Live at Heart, Örebro (SE)
19 sep 2025 | Reeperbahn Festival, Hamburg (DE)
02 okt 2025 | Paradiso, Amsterdam (NL) album release show
10 okt 2025 | Nürnberg Pop Festival, Nürnberg (DE)
17 okt 2025 | MaMA Festival, Parijs (FR)
29 okt 2025 | Ekko, Utrecht (NL) album release show
30 okt 2025 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) album release show
31 okt 2025 | Les Primeurs de Massy, Massy (FR)
13 nov 2025 | Die Wohngemeinschaft, Keulen (DE)
17 nov 2025 | Häkken, Hamburg (DE)
18 nov 2025 | Kulturhause Insel, Berlijn (DE)
19 nov 2025 | Chapeau Rouge, Praag (CZ)
20 nov 2025 | Blue Bird, Wenen (AT)
21 nov 2025 | Autumn Leaves, Graz (AT)
more tba
Helloween – nieuw studio album uit ‘giants & monsters’ + tour 40Y
DUITSE METALBAND HELLOWEEN KONDIGT NIEUW STUDIO-ALBUM ‘GIANTS & MONSTERS’ AAN
RELEASEDATUM: VRIJDAG 29 AUGUSTUS 2025 VIA REIGNING PHOENIX MUSIC (D)
New single end August 25 A Little Is A Little Too Much - song and lyrics by Helloween | Spotify
Zanger Andi Deris licht toe: "De spreekwoordelijke laatste druppel die de emmer doet overlopen – "a little is a little too much". Het gaat over mijn eerste seksuele ervaringen als tiener. Je droomt altijd over seks, en op een dag gebeurt het eindelijk. En dan realiseer je je: oké, in één seconde gebeurde er iets wat ik op dat moment eigenlijk níet wilde. En daar ga je dan: "a little is a little too much, better don’t move or don’t touch". Uiteindelijk gaat het om al die kleine dingen die uit de hand lopen zodra er net een beetje meer is – en dan is het al snel te veel.”
July 25 Tweede single 'Universe (gravity for hearts') HELLOWEEN - Universe (Gravity For Hearts) (Official Lyric Video)
(EERSTE) SINGLE EN VIDEO ‘THIS IS TOKYO’ NU ONLINE
June 25 HELLOWEEN - This Is Tokyo (Official Music Video)
HELLOWEEN '40 YEARS ANNIVERSARY TOUR': O.A. VRIJDAG 17 OKTOBER IN ROCKHAL LUXEMBURG EN ZATERDAG 18 OKTOBER 013 TILBURG (NL; UITVERKOCHT)
'Giants & Monsters'. Dat is de titel van het gloednieuwe album dat Helloween op vrijdag 29 augustus 2025 uitbrengt via het Duitse platenlabel Reigning Phoenix Music. Vandaag onthullen de Duitse heavy/power/speed metal-helden alle info (tekst en beeld) daarover, plus muziek: de eerste single-video 'This Is Tokyo'.
Net als op het vorige album ‘Helloween’ uit juni 2021 (dat in een aantal landen op #1 in de albumcharts kwam, waaronder in België op #5 en in Nederland op #12) bestaat de band nog immer uit "de ultieme bezetting" met de zeven classic Helloween-muzikanten Michael Weikath, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner, Dani Löble en lead zangers Andi Deris, Michael Kiske en Kai Hansen.
Helloween's langverwachte nieuwe album werd gemixt en gemasterd in de Wisseloord Studios in Hilversum (waar onder meer ook Elton John, Metallica, Iron Maiden, Judas Priest, The Police, Tina Turner, Paul McCartney, Electric Light Orchestra, U2, Michael Jackson en Mick Jagger opnamen), en belooft de meest veelzijdige en dynamische release uit Helloween's carrière te worden. 'Giants & Monsters' bevestigt opnieuw de positie van de band - die in vier decennia meer dan tien miljoen albums verkocht waaronder 21 gouden en platina albums - in de top van de metalwereld.
De eerste single van het album 'This Is Tokyo' is een ondubbelzinnig eerbetoon en directe liefdesverklaring aan de Japanse hoofdstad, waar Helloween vaak optrad en een van de meest geliefde buitenlandse bands ooit is. Dit even melodieuze als krachtige, vier minuten durende anthem (met een refrein dat speciaal is ontworpen om mee te zingen in stadions) wordt gedragen door de zangers Michael Kiske en Andi Deris, en heeft voor laatstgenoemde een persoonlijke betekenis.
Deris: "Ik heb dit nummer altijd al willen schrijven. Japan speelt een speciale rol in mijn leven omdat ik daar mijn eerste grote successen heb behaald. Ik wilde al een tijdje een eerbetoon aan Japan maken en heb eindelijk de juiste tekst gevonden. Omdat 'Tokyo' beter klinkt dan 'Japan', staat deze stad in deze eerste single symbool voor een heel land dat enorm belangrijk voor me is."
'Giants & Monsters' verlegt de grenzen van Helloween's uit duizenden herkenbare sound, dankzij producers Charlie Bauerfeind en Dennis Ward, en de niet-aflatende zoektocht van de band naar uitmuntendheid. Zo nam drummer Dani Löble alle nummers op met drie verschillende drumkits om de perfecte vibe voor elk nummer te vangen: een bewijs van aandacht voor detail en van liefde voor experimenteren.
De chemie van de band blijft de drijvende kracht achter hun succes. "Wat ons blijft motiveren, is het feit dat we enorm verschillend zijn. Dat genereert creatieve energie", zegt gitarist Michael Weikath. Kai Hansen voegt eraan toe: "We proberen onszelf en alles om ons heen niet te serieus te nemen." Deris vat het samen: "Uiteindelijk zijn we gewoon zeven mannen die muziek willen maken en genieten van de onvergelijkbare kracht die ontstaat als we samen zijn. Helloween is veel krachtiger dan de som der delen."
– Tracklisting:
Michael Kiske (vocals)
Andi Deris (vocals)
Kai Hansen (guitars, vocals)
Michael Weikath (guitars)
Sascha Gerstner (guitars)
Markus Grosskopf (bass)
Daniel Löble (drums)
Met 'Giants & Monsters' stapt het in 1984 in Hamburg opgerichte Helloween moedig zijn vijfde decennium in. Sinds 2016 bestaat de band uit zeven muzikanten en zangers. Kort samengevat: in dat jaar besloot het toenmalige Helloween om met oud-leden Kai Hansen en Michael Kiske onder de naam ‘Pumpkins United’ een wereldtournee te ondernemen, waaraan alle zeven leden zouden participeren. Een reünie waar veel fans al jaren naar uit hadden gekeken en die waarheid werd toen de ‘Pumpkins United World Tour’ in de herfst van 2017 van start ging in Mexico.
Een 14 maanden durende tournee van maar liefst 69 concerten in 32 landen (waaronder het Belgische rock-metal festival Alcatraz in augustus 2018) op drie continenten volgde; voor meer dan een miljoen bezoekers. “This amazing journey was one of those ‘magic moments’ words can’t describe. It simply was what we all love most: meet great people, go back in time with our memories and celebrate the ultimate Helloween party.” herinnert zanger Andi Deris zich, die diep onder de indruk was.
** HELLOWEEN ONLINE
Website = www.helloween.org
HELLOWEEN '40 YEARS ANNIVERSARY TOUR - EUROPE 2025
(With very special guest Beast In Black)
De zevenkoppige "happy" metalpionier viert dit jaar vier decennia muzikale meesterschap met een wereldwijde tournee ter ere van dit jubileum. De Europese tournee begint half oktober met de eerste concerten die snel uitverkochten, plus extra shows in Madrid en Bochum. Met een ultieme setlist vol verrassingen laat de tour de ongeëvenaarde erfenis en voortdurende creatieve kracht van de band zien.
17.10.2025 LU Luxembourg - Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg - 013 *SOLD OUT*
Even voorstellen – Alban releases debut single ‘droomdans’
DEBUUTSINGLE RELEASE: 29.08.2025
Voor fans van Oláfur Arnalds, Patrick Watson and Nils Frahm
Droomdans - Single by ALBAN | Spotify
ALBAN
Alban Sarens (°1989) is een saxofonist, pianist en componist uit Antwerpen. Hij beweegt zich al jaren met uitzonderlijke souplesse tussen muzikale werelden en disciplines. Als muzikant, arrangeur en sidekick was hij de voorbije jaren te horen bij onder andere Stef Kamil Carlens, Guido Belcanto, Slow Pilot, Ellen Schoenaerts, Portland, Sir Yes Sir, Equal Idiots, Kids With Buns, Roosbeef en Het Zesde Metaal. In de studio of op het podium, Alban zoekt altijd naar die ene klank die iets onzegbaars in beweging zet.
In 2022 kwam zijn leven tot stilstand. De moeder van zijn twee dochters stapte uit het leven. Wat volgde, was een periode van rouw, heroriëntatie en diepe innerlijke verschuiving. Alban gooide het roer radicaal om: hij zegde zijn job als artistiek coördinator bij Trix op en keerde terug naar zijn essentie: muziek. Gedurende drie intense jaren van rouw, verdriet en de zoektocht naar wat liefde is, werkte hij in stilte aan wat nu zijn debuutalbum wordt: To Break Your Heart, een beklijvende, instrumentale verkenning van verlies, liefde en de kracht van kwetsbaarheid.
Alban keerde weer naar zijn kern als muzikant om vat te krijgen op wat woorden niet konden uitdrukken. Zijn saxofoon werd zijn stem, waarmee hij zijn emoties en gedachtes omzette in nummers die zowel verdriet als licht in zich dragen. Het resultaat is muziek die niet om aandacht vraagt, maar ruimte biedt: voor verstilling, reflectie en verbinding. Alban creëert een klanklandschap waarin verdriet transformeert in groei, waarin stilte even veel betekenis draagt als klank, en waarin muziek troostend de weg wijst.
De eerste single Droomdans verschijnt op 29 augustus 2025. Het volledige (debuut)album volgt in het najaar van 2026.
DROOMDANS - DEBUUTSINGLE
Droomdans is de ouverture van het debuutalbum van ALBAN en is tevens de eerste single die hij naar voren schuift naar aanloop van de release hiervan. De track schetst een dromerige wereld die boven ons lijkt te zweven: een plek waar we allemaal heimelijk naar verlangen. Een wereld van zachtheid, liefde en beweging die vrij is van oordeel en van de morele kaders waarin we onszelf soms vastzetten. Droomdans is een uitnodiging om mee te stappen op de paden die dit album zal bewandelen. Wegen die voeren langs pijn en verlies, maar ook langs liefde en omarming.
Deze openingstrack is als een luchtbed dat je zachtjes meeneemt over de golven van het album. Een veilige plek, waar ruimte is om te voelen, te verwerken en stil te staan.
“Later op de plaat klinkt: “There’s only the path we took”. Dat zinnetje belichaamt de overgave aan het leven zoals het is”, aldus Alban Sarens. “Het heeft me jaren gekost om dat besef werkelijk toe te laten. Maar juist in het omarmen van die realiteit, in het aanvaarden van wat is, vond ik een diepe troost. Met ‘Droomdans’ wil ik die troost doorgeven.”
Voor wie houdt van de introspectieve klanklandschappen van Ólafur Arnalds, Patrick Watson of Nils Frahm, voelt deze track als thuiskomen.
Saxen, wurlitzer: Alban Sarens
Bas, gitaar: Lukas Somers
Percussie: Sep François
Luchtorgel: Laurens Dierckx
Compositie: Alban Sarens
V2 records news – Upchuck Announce New Album ‘I'm Nice Now’
End August Upchuck - Tired (Official Audio)
July 25 Release Dual Singles "Forgotten Token / Un Momento"
OUT 3 OCTOBER VIA DOMINO
Upchuck - Forgotten Token (Official Video)
Upchuck - Un Momento (Official Video)
Live Saturday 16.08 @ Pukkelpop
11.11 @ Botanique, Brussels
Upchuck, the Atlanta punk quintet of vocalist KT, guitarists Mikey Durham and Hoff, bassist Ausar Ward, and drummer/vocalist Chris Salado, announce their third LP and Domino debut I'm Nice Now, due out October 3rd. The album was produced and mixed by Ty Segall at Sonic Ranch Studio and mastered by Heba Kadry.
As KT puts it, there's never been a moment when she didn't have rage. As the singer of Upchuck, the Georgia punk band whose music is as sharp as a scythe, KT has felt fierce energy inside her well before she had the band as an outlet through which to channel it. As a Black woman in America, rage has been the tint on the window through which she's had to view the world. The experience of listening to Upchuck is to feel a distillation of that existence, all of its pain, sorrow, anger, and fear translated through raw punk music.
Perhaps, after so many years of wading in the muck, KT is over it. Upchuck's Domino debut is I'm Nice Now. But don't mistake newfound niceness for weakness. It's self preservation. "In this world of constant distractions and stressors it's important to keep your mind, body, and spirit sane and sound enough to continue through this seemingly never-ending fight," she says.
The band shares two singles from the album, "Forgotten Token" and "Un Momento," both with videos directed by Ian Cone.
On "Forgotten Token," KT addresses the sudden loss of her sister during the recording of I'm Nice Now and the way in which she was undervalued in her life and, in her death, by some, she became commodified. The song is a perfect expression of the mixture of anger and exasperation meticulously transformed into a taut punk song. "I just feel/Cuz I'm Black/It gets stacked/In a lost closet/Forgotten token," sings KT. Of the song she says, "It's just like another soft yell/yearn for remaining aware of how you're treating others and what people mean to you. You can lose things easily and not care, thinking you'll just get another one. But people aren't objects." The video underscores the dark side of gentrification and, in keeping with the song's familial theme, features cameos from KT's mother, grandmother, and brother.
"Un Momento" is one of three songs on the album featuring vocals from Chris. It starts with a thunderous drum roll, one that comes from his experience growing up performing cumbia music. He aims to blend that sound with Upchuck's traditional punk to fuse something unique. The video co-stars his father and his son and is a celebration of his North Atlanta neighborhood of Little Mexico. The day after the video was shot, the neighborhood was raided, door to door, by ICE; people in the area are still afraid to go to work and leave their families. "Dame un momento," Chris sings on the track, "para sufrir... para vivir... para pensar.. para volar." Give me a moment, to suffer, to live, to think, to fly.
Tracklisting:
Razernij 2025: Beerdrinkers & Hellraisers 2025 – Een blij weerzien en gezelligheid op dit folkloristisch punk feestje
Razernij 2025: Beerdrinkers & Hellraisers 2025
Sleutelhof
Rumst
Erik Vandamme
2025-08-23
Tradities dienen in ere gehouden te worden. Na een drukke festivalzomer, doen we voor het begin van het schooljaar nog even een tussenstop in Rumst voor Razernij: Beerdrinkers & Hellraisers.
Naast het proeven van verschillende bieren (tip: het donkere biertje van 11% op basis van Whiskey was een pareltje, cheers!), is er natuurlijk ook de muziek. Een blij weerzien en gezelligheid op dit folkloristisch punk feestje.
We arriveerden net op tijd om Wölf (****) met een muilpeer van jewelste de avond te openen. Er stond al heel wat volk te kijken, het zonnetje scheen uitbundig en dat is uiteraard altijd uitnodigend. Wölf bestaat uit doorwinterde muzikanten. Ook de interactie naar het publiek toe was goed. De band, ontstaan in 1996, heeft een hobbelig parcours achter de rug, en staat anno 2025 weer als een huis. Aanstekelijke poppunk die wist te overtuigen
Iets harder, maar daarom niet minder feestelijker, ging het eraan toe met Eleven-o-Seven (****). Ze zijn afkomstig uit de regio van Aalst en zijn al van 2007 bezig. De brede, diverse aanpak is de sterkte van de band. Een snuifje punkrock, de nodige screams en de nu metal invloed zijn in een hels tempo. Melodieus daverend. Het publiek genoot, maar het was blijkbaar nog een beetje te vroeg voor een deftige moshpit. Wat een energiebommetjes.
Na deze twee knallers, volgde een rustpunt …hoewel … Skool's Out (***) brengt catchy punkrock, met wat humor. Leuk. Alles bleef een beetje in dezelfde gezapige sfeer, wat de aandacht deels verslapte. Skool's Out bracht ons een 'old school' punk rock feestje. Mooi.
Een eerste absoluut hoogtepunt volgde met Charlie Bit My Finger (*****) een band die we leerden kennen in 2016. We waren onder de indruk van hun uitgebrachte plaat 'Trapped Inside' toen. We hadden ook een fijn interview en zagen hen ook live aan het werk. Ondertussen is de band volwassener geworden, de speelsheid en de absurde aanpak in momenten blijven overeind.
Humor is de rode draad doorheen dit concert, ook al stampt Charlie Bit my Finger graag in het rond. Een muzikaal tof feestje alvast, die het publiek echt dichter tegen het podium krijgt. Zelfs een falende microfoon kon het feest niet temperen. Het publiek ging gretig op de uitnodiging van de zeer beweeglijke band in en danste lekker mee.
‘Highschool Party Poppunk' staat de lezen op hun vi.be pagina. Live hebben we nog steeds hetzelfde gevoel.
We zagen redelijk wat T-shirts van Dropkick Murphy's om ons heen , niet onlogisch op zo’n avondje als dit. Maar ook deels door The Cloverhearts (*****). Dit is een Australische Celtic ska punk band die folk(lore) in hun punk brengen, wat we dus ook terugvinden bij bands als Floggin Molly en inderdaad Dropkick Murphys.
Een leuk , zwierig, opzwepend, aanstekelijk klankentapijt hoorden we, o.m. door de doedelzak. De beweeglijke frontman – die het podium afstruinde om zijn publiek te entertainen - - speelt in op zijn publiek alsof hij voor een complete festivalweide staat te spelen.
The Cloverhearts drukten het pedaal stevig en trokken het publiek mee in een wild punkfolk feestje. Die tin whistle en die doedelzak deden het ‘em in de instrumentatie.
Het bier vloeide overvloedig. Een wervelende set in het genre. Wat een knaller.
We hadden met Charlie Bite My Finger al een eerste blij weerzien gehad; ook de band waarvoor we persoonlijk naar Rumst afzakten, was toch The Wolfbanes (****1/2).
In de jaren '90 zagen we deze legendarische band verschillende keren, o.a. Via Rock waar ze het podium deelden met Buzzcocks, Nick Cave & The Bad Seeds en Siouxie and the Banshees. Ze moesten toen zelfs niet voor onderdoen. De energieke postpunk bommetjes zijn ons bijgebleven. Het zorgde ervoor dat we na meer dan dertig jaar nog steeds fan zijn.
We kregen een broeierige set van hun materiaal en gekende nummers als “Fire in the woods”, “Miles away from here” en “As the bottle runs dry”. Als jonge wolven gingen ze tekeer en bleven ze steeds overeind. Wat een gedrevenheid alsook van zanger Wimpie Punk, die zijn publiek aanport. Een pracht van een afsluiter voor dit festival…
Organisatie: Razernij, Beerdrinkers & Hellraisers 2025
Nederlands 
Français 
